◊ Η βαθμολογία υπολογίζεται με βάση τους βαθμούς που απονεμήθηκαν την τελευταία εβδομάδα
◊ Πόντοι απονέμονται για:
⇒ επίσκεψη σε σελίδες αφιερωμένες στο αστέρι
⇒ Ψηφοφορία για ένα αστέρι
⇒ σχολιάζοντας ένα αστέρι
Βιογραφία, ιστορία ζωής των Pink Floyd
Τύπος μουσικού: ΣυγκρότημαΙδρύθηκε (έτος): 1966
Χώρα: Ηνωμένο Βασίλειο
Πόλη: Λονδίνο
Είδος: Rock, Alternative, Electronica
Αυτό το εξαιρετικό αγγλικό ροκ συγκρότημα, του οποίου η πολύπλοκη και μακρά ιστορία, γενικά, δεν έχει ανάλογα στη ροκ μουσική, δημιουργήθηκε το 1966. Αρχικά περιλάμβανε τους απόφοιτους του Κολλεγίου του Κέιμπριτζ, Syd Barrett και Roger Waters. Απόφοιτος του London School of Art, ο Syd Barrett ήταν ήδη συγγραφέας πολλών ποιημάτων και τραγουδιών και ο φίλος του Roger Waters, ο οποίος σπούδασε αρχιτεκτονική στο Regent Street Polytechnic του Λονδίνου μαζί με τον Nick Mason και τον Richard Wright, ερμήνευσε δημοφιλή τραγούδια στο διάφορα καφέ και κλαμπ ώρα τραγουδιού. Ο Γουότερς σύστησε τους φίλους του αρχιτέκτονες Ρίτσαρντ Ράιτ και Νικ Μέισον, οι οποίοι έπαιζαν μαζί του στο συγκρότημα SIGMA-6 από το 1965, στον Σιντ Μπάρετ. Η ομάδα "SIGMA-6" δημιουργήθηκε στο κολέγιο και άλλαξε μια σειρά από ονόματα: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Η αρχική σύνθεση του γκρουπ "SIGMA-6" ήταν η εξής: Clive Metcalf - μπάσο, φωνητικά. Roger Waters - κιθάρα, φωνητικά. Nick Mason - τύμπανα; Richard Wright - πληκτρολόγια; Kate Noble και Juliette Gale - φωνητικά (παρεμπιπτόντως, η Juliette Gale παντρεύτηκε σύντομα τον Rick Wright και η Kate Noble και ο Clive Metcalfe έφυγαν από τη σκηνή). Τους εντυπωσίασε η ασυνήθιστη ποίηση του Μπάρετ, γεμάτη σουρεαλιστικές εικόνες, η οποία συνδυάστηκε άψογα με την εξίσου πρωτότυπη μουσική του Γουότερς και τα λεγόμενα «ψυχεδελικά εφέ» που τότε άρχιζαν να έρχονται στη μόδα. Η τετράδα, μαζί με τον κιθαρίστα της τζαζ, Μπομπ Κλόουζ, σχημάτισαν ένα γκρουπ που αρχικά ονομαζόταν Screameing Abdabs, αλλά σύντομα μετονομάστηκε σε Pink Floyd Sound. Αυτό το όνομα πήρε προς τιμήν των τότε διάσημων bluesmen από την Georgia Pink Anderson και Floyd Council (αυτό το όνομα προτάθηκε από τον Syd Barrett, ο οποίος είχε ένα άλμπουμ από τους Anderson and Council). Πρέπει να πούμε ότι λόγω άγνοιας της τελευταίας περίστασης, οι ιστορικοί της ροκ μουσικής στη χώρα μας προσπάθησαν επανειλημμένα να μεταφράσουν το όνομα «Pink Floyd». Για παράδειγμα, είναι γνωστή η μετάφραση του ονόματος "Pink Flamingo". Με μια λέξη, είναι γνωστό σε τι μπορεί να οδηγήσει η έλλειψη αξιόπιστων πληροφοριών, τι διέκρινε τη χώρα μας για πολλές δεκαετίες... Λίγο μετά τη σύσταση του γκρουπ, ο κιθαρίστας Bob Close το άφησε, αφού τα ψυχεδελικά μπλουζ συνδυάστηκαν με τη σουρεαλιστική ποίηση του Μπάρετ. δεν ταίριαζε στο γούστο του τζαζμάν.
ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ
Αργότερα, ο Bob Close δοκίμασε τον εαυτό του ως τραγουδιστής, αλλά δεν πέτυχε μεγάλη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα. Έτσι, αφού έφυγε ο Close, η σύνθεση του συγκροτήματος έμοιαζε ως εξής: Syd Barrett - κιθάρα, φωνητικά. Roger Waters - μπάσο, φωνητικά. Richard Wright - πληκτρολόγια; Nick Mason - τύμπανα. Από τον Φεβρουάριο του 1966, οι Pink Floyd δίνουν συναυλίες στο Marki club, το οποίο έφερε φήμη σε πολλά γκρουπ, συμπεριλαμβανομένων των διάσημων Rolling Stones. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονιάς η ομάδα εργάζεται για τη δημιουργία μιας μεγάλης εκπομπής "Παιχνίδια για τον Μάιο". Τον Δεκέμβριο του 1966, οι διαχειριστές Andrew King και Peter Jenner άρχισαν να συνεργάζονται με το συγκρότημα, υπό την ηγεσία του οποίου οι Pink Floyd ηχογράφησαν το πρώτο τους σινγκλ, "Arnold Layne". Αυτό το τραγούδι του Μπάρετ, το οποίο το Εθνικό Ραδιόφωνο αρνήθηκε να μεταδώσει, ωστόσο, μεταδόθηκε σε έναν από τους ραδιοφωνικούς σταθμούς και μπήκε αμέσως στη βρετανική παρέλαση επιτυχιών, όπου κράτησε 7 εβδομάδες και έφτασε στο νούμερο 6. Το «Arnold Layne» είναι μια ιστορία για έναν άντρα που κλέβει γυναικεία εσώρουχα από ένα πλυντήριο. Αυτό το τραγούδι είχε μια πραγματική ιστορία: όταν οι μητέρες του Μπάρετ και του Γουότερς ήταν φοιτήτριες στο Κέιμπριτζ, πήγαιναν τα ρούχα τους στο πλυντήριο. Ένα βράδυ έτυχε κάποιος να κλέψει μπουγάδα από εκεί. Οι κριτικοί μουσικής, που αντιλήφθηκαν κυριολεκτικά τη μεταφορά του Μπάρετ, επιτέθηκαν αμέσως στο συγκρότημα, κατηγορώντας το για απόλυτη χυδαιολογία. Αυτή είναι η αρχικά σκανδαλώδης φήμη που απέκτησε το συγκρότημα Pink Floyd το 1966... Εν τω μεταξύ, ένας αυξανόμενος αριθμός ακροατών αρχίζει να ενδιαφέρεται για το έργο των Pink Floyd, την ποίηση του Barrett, γεμάτη με εικόνες των ηρώων του K. Ο Γκράχαμ και ο Λ. Κάρολ, σε έντονη αντίθεση με στίχους άλλων συγκροτημάτων γεμίζουν με «χθες-μακρινές» ρίμες. Σύντομα η ομάδα αντιμετώπισε ένα σοβαρό πρόβλημα - τον εθισμό του Syd Barrett σε ισχυρά ναρκωτικά όπως το LSD, που προκαλούσε παραισθήσεις. Μετά από μια σειρά σκανδάλων που προκλήθηκαν από αυτή την περίσταση, ο Μπάρετ υπόσχεται στους φίλους του να «τα παρατήσει» με το LSD και για κάποιο διάστημα τα καταφέρνει. Εν τω μεταξύ, ολοκληρώθηκε η πρώτη σημαντική δουλειά του συγκροτήματος - το σόου "Games for May", το οποίο μπορεί να καθόρισε το περαιτέρω ύφος της δουλειάς των Pink Floyd και την κλίμακα του. Το τραγούδι "See Emily Play" από αυτό το σόου βρίσκεται και πάλι στην πρώτη δεκάδα των βρετανικών τσαρτ και ο αριθμός των θαυμαστών του γκρουπ αυξάνεται σημαντικά, όλο και περισσότερα άρθρα και σημειώσεις γράφονται γι 'αυτό στον μουσικό τύπο. Οι Pink Floyd αρχίζουν να δέχονται προσφορές και παραγγελίες συνεργασίας από διάφορα στούντιο ηχογράφησης. Αυτή ήταν, σύμφωνα με πολλούς μουσικούς κριτικούς και ιστορικούς, η εποχή της δημιουργίας του γκρουπ, που αργότερα έδωσε στον κόσμο ένα εντελώς νέο στυλ μουσικής απόδοσης. Στη δυτική (και στη συνέχεια στη δική μας) λογοτεχνία, αυτό το στυλ ονομάστηκε «ηλεκτρονικός παλμός», αν και αυτός ο όρος εξηγεί ελάχιστα. Η μουσική, η οποία χρησιμοποιούσε τόσο κλασικές όσο και τζαζ αρμονίες, καθώς και τις αρχαίες παραδόσεις του αγγλικού και σκωτσέζικου λαϊκού τραγουδιού, δύσκολα ταιριάζει σε έναν τόσο στενό ορισμό ως «παλμό». Η πρώτη περιοδεία του συγκροτήματος στο Ηνωμένο Βασίλειο πραγματοποιήθηκε τον Αύγουστο του 1967. Οι πρώτες παραστάσεις, που ήταν λαμπρές, φαινόταν να προμηνύουν μεγάλη επιτυχία στο μέλλον, αλλά μόλις τρεις εβδομάδες μετά την έναρξη της περιοδείας, συνέβη ένα τεράστιο σκάνδαλο με τον Syd Barrett. Το γεγονός είναι ότι ο Μπάρετ, ο οποίος ξανάπαιρνε ναρκωτικά, οδηγήθηκε σε μια εντελώς παράφρονη κατάσταση, συχνά λιποθύμησε ακριβώς στη σκηνή και το καλύτερο σενάριοστάθηκε, χαμογελώντας μυστηριωδώς και κοιτώντας το κενό, ανίκανος ούτε να παίξει ούτε να θυμηθεί τους στίχους των δικών του τραγουδιών. Καμία πειθώ από φίλους δεν θα μπορούσε να κάνει τον Μπάρετ να σταματήσει να χρησιμοποιεί ναρκωτικά και να τον επαναφέρει στο φυσιολογικό. Η τελευταία αυτή περίσταση ανάγκασε τον Roger Waters να καλέσει τον φίλο του, τον κιθαρίστα Dave Gilmour, στο συγκρότημα ως αντικαταστάτη. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, ο David Gilmour καθιερώθηκε πολύ καλά, όχι μόνο ως κιθαρίστας, αλλά και ως τραγουδιστής. Στον Γουότερς άρεσαν επίσης μερικές από τις σκηνικές και μουσικές ιδέες του Ντέιβιντ Γκίλμουρ. "Ο τύπος έπεσε στο έδαφος και σκέφτηκε πολλές υπέροχες ιδέες. Κανείς από εμάς δεν ένιωθε ότι ήταν ο περίεργος άνδρας", είπε ο Γουότερς σε συνέντευξή του μετά την πρώτη του εμφάνιση με τον Gilmour. Η σχέση τους κράτησε σχεδόν επτά εβδομάδες. συναυλιακή δραστηριότητα Ο Γκίλμορ «ταίριαζε στην ομάδα» όλο και περισσότερο, αλλά ο Μπάρετ δεν μπορούσε να βρει τον εαυτό του και, μη μπορώντας να ξεπεράσει το πάθος του για τα ναρκωτικά και να τα παρατήσει, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την ομάδα. Ο εικοσιδύοχρονος μουσικός, του οποίου το ταλέντο είχε ήδη προσελκύσει πολλούς θαυμαστές κοντά του, έφυγε για πάντα από τη μεγάλη σκηνή. Χωρίς αυτό, είναι άγνωστο ποια θα ήταν η μελλοντική μοίρα του συγκροτήματος, και μαζί του, ίσως, ολόκληρη η κατεύθυνση της ροκ μουσικής. Ωστόσο, το 1970, ο Syd Barrett ηχογράφησε δύο σόλο προγράμματα, τα οποία όμως δεν είχαν ιδιαίτερη επιτυχία και τράβηξαν το ενδιαφέρον λίγων. Το 1967 κυκλοφόρησε ο πρώτος επίσημος δίσκος του γκρουπ, ονόματι «The piper at the gates of dawn», το όνομα του οποίου ο Barrett δανείστηκε από τον K. Graham. Όπως και το σινγκλ, αυτό το άλμπουμ παρέμεινε στα charts για 7 εβδομάδες και έφτασε στο νούμερο 6. Ακούγοντας αυτόν τον δίσκο, αρχίζεις να καταλαβαίνεις ότι η αποχώρηση του Μπάρετ από τη μουσική και την ποίηση είναι μεγάλη απώλεια. Παραμυθένιοι χαρακτήρες, μυστηριώδεις εικόνες και φύση - όλα αυτά θυμίζουν έντονα τα παραμύθια του Lewis Carroll και απομακρύνουν τον ακροατή από τη γκρίζα ρουτίνα, τη μελαγχολία και την πλήξη των ημερών μας... Τα τραγούδια «Scarecrow» και «Bike», που ολοκληρώνοντας τον δίσκο, είναι κάπως διαφορετικά από τα προηγούμενα, τόσο στη μουσική όσο και στην ποίηση. Το τραγούδι «Ποδήλατο» δεν είναι πλέον ένα παραμύθι, αλλά μια απλή, θλιβερή ιστορία από τη ζωή. Ένα δανεικό ποδήλατο, ένα άστεγο ποντίκι Gerald - από τον πραγματικό κόσμο, τον οποίο θέλετε να κάνετε καλύτερο, γεμίστε με μουσική. Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ "The piper at the gates of dawn" το συγκρότημα γνώρισε μεγάλη επιτυχία, το ενδιαφέρον τόσο των απλών ακροατών όσο και των κριτικών γι 'αυτό αυξήθηκε πολύ. Ήδη το 1968, κυκλοφόρησε ένα νέο πρόγραμμα "Ένα πιατάκι από μυστικά". Για άλλη μια φορά, μεγάλη επιτυχία, ιδιαίτερα χάρη στο τραγούδι "Corporal Clegg" για έναν στρατιώτη που επέστρεφε από τον πόλεμο "με ένα ξύλινο πόδι, το οποίο απέκτησε το 1944" και με ένα μετάλλιο "το οποίο έλαβε από την Αυτή Μεγαλειότητα τη Βασίλισσα" ... Αυτό το τραγούδι, που προκάλεσε πολύ θόρυβο, προκάλεσε οξύ εκνευρισμό στις αρχές. Επίσης το 1968, η ομάδα περιόδευσε στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία και την Αυστραλία, αποκτώντας αυξανόμενη φήμη και αυξανόμενη εμπειρία. Οι Pink Floyd γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς, οι κυκλοφορίες των δίσκων και μαζί τους αυξάνονται και τα έσοδα των μουσικών. Με την άφιξη του David Gilmour στο συγκρότημα, οι παραστάσεις του δείχνουν όλο και περισσότερο την επιθυμία να αυξηθεί η κλίμακα της παράστασης, η ποικιλία των ιδεών και τα απροσδόκητα ευρήματα του Waters - με την αποχώρηση του Barrett, του ηγέτη και του κύριου συγγραφέα των στίχων και της μουσικής. Η επιθυμία να δημιουργηθεί «η μεγαλύτερη, καλύτερη και πιο ολοκληρωμένη παράσταση» εκφράστηκε, για παράδειγμα, στο γεγονός ότι μια μέρα οι μουσικοί έστησαν μια σκηνή όχι οπουδήποτε, αλλά στην επιφάνεια μιας μεγάλης λίμνης, τελειώνοντας την παράσταση με πυροτεχνήματα και μια σειρά από εκρήξεις, μετά τις οποίες ένα φουσκωτό τεράστιο χταπόδι και ψάρια από καουτσούκ (τα αληθινά, ωστόσο, δεν άργησαν να έρθουν· το αποτέλεσμα ήταν άλλο ένα σκάνδαλο με την αστυνομία και την κοινωνία των Πρασίνων). 1969 Τον Ιούνιο ολοκληρώθηκαν οι εργασίες στο πρόγραμμα "More" και τον Νοέμβριο κυκλοφόρησε το διπλό άλμπουμ "Ummagumma". Αυτές είναι εντελώς διαφορετικές δουλειές. Το πρώτο από αυτά είναι πολλά λυρικά τραγούδια, σχεδιασμένα με το συνηθισμένο στυλ για την ομάδα, το δεύτερο είναι ατελείωτοι διαλογισμοί ηλεκτρονικού θορύβου. Ο δεύτερος δίσκος του άλμπουμ "Ummagumma" αποτελούνταν από τραγούδια συναυλιών που ηχογραφήθηκαν τον Ιούνιο-Αύγουστο του 1969 και νωρίτερα - το 1967 στον πρώτο δίσκο του γκρουπ. Ο δίσκος "Atom heart mother", που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1970, θεωρείται δικαίως ένα από τα καλύτερα προγράμματα του γκρουπ. Το τραγούδι "If" ακούγεται ο πόνος των ανεκπλήρωτων ελπίδων και της μοναξιάς, ένα αίσθημα απελπισίας... Το 1971 κυκλοφόρησε ο δίσκος "Meddle", το πρώτο τραγούδι από το οποίο το "One of these days" μπαίνει ξανά στη λίστα των το καλύτερο της βρετανικής παρέλασης επιτυχιών, αν και οι στίχοι του περιέχουν μόνο μερικές γραμμές, και η μελωδία («διαλογισμός ηλεκτρονικού θορύβου») είναι αρκετά μονότονη. Τα υπόλοιπα τραγούδια από αυτόν τον δίσκο είναι γραμμένα σε πιο ήρεμο ρυθμό και είναι αρκετά μελωδικά. Την ίδια χρονιά, το συγκρότημα περιόδευσε εκτενώς σε διάφορες χώρες με προγράμματα όπως το "Relics" - παλιά τραγούδια και το "Meddle", ηχογράφησε μια σειρά από συναυλίες στον κινηματογράφο (για παράδειγμα, μια συναυλία στην Πομπηία). Το επίπεδο των Pink Floyd φαίνεται ήδη από το γεγονός ότι το 1970 η ομάδα κλήθηκε να συνεργαστεί από τον εξαιρετικό Ιταλό σκηνοθέτη Michelangelo Antonioni. Ως αποτέλεσμα, η ομάδα ηχογράφησε μουσική για την ταινία "Zabriskie Point", η οποία έλαβε μια σειρά από διεθνή βραβεία, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Ας επιστρέψουμε στον δίσκο "Meddle" που κυκλοφόρησε το 1971. Παρά τις επικρίσεις για επανάληψη, οι κριτικοί πολύ σωστά είπαν ότι «εδώ βλέπουμε μια ώριμη ομάδα που έχει επιτύχει μια πειστική σύνθεση δύο κατευθύνσεων - «ηλεκτρονικού θορύβου» και τραγουδιού». Για να καταδείξουμε αυτό το γεγονός, αρκεί να συγκρίνουμε τα δύο πρώτα τραγούδια του δίσκου - "One of these days" και "A pillow of winds" - με καλή ποίηση και ακουστική κιθάρα. Τον Ιούνιο του 1972 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Obscured by clouds", το οποίο έτυχε πολύ ψύχραιμης υποδοχής από τους κριτικούς. Κανένα από τα τραγούδια αυτού του άλμπουμ δεν μπήκε στα τσαρτ, και ο ίδιος ο δίσκος εξαντλήθηκε απρόθυμα, πολλοί είπαν ότι οι Pink Floyd είχαν εξαντληθεί, αλλά, όπως αποδείχθηκε, αυτή η πρόβλεψη δεν ήταν προορισμένη να γίνει πραγματικότητα. Το γεγονός είναι ότι μετά το πρόγραμμα "Obscured by clouds", ξεκινά ένα εντελώς νέο στάδιο στη δημιουργική ζωή του γκρουπ Pink Floyd. Έχοντας αγοράσει νέο εξοπλισμό μετά από μια άλλη περιοδεία, ο Roger Waters κάλεσε τον διάσημο ηχολήπτη Alan Parsons, τον εξαιρετικό σαξοφωνίστα Dick Parry και μια ομάδα τραγουδιστών με επικεφαλής την Claire Torry να συνεργαστούν. Τον Ιούνιο του 1972, μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ "Obscured by clouds", ξεκίνησε μια μακρά, σχεδόν επτάμηνη δουλειά στα Abbey Road Studios του Λονδίνου, το αποτέλεσμα της οποίας ήταν το άλμπουμ "The dark side of the moon" - το καλύτερο, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, αυτό που δημιουργήθηκε από την ομάδα. Για δεκαεπτά χρόνια, αυτός ο δίσκος δεν έφυγε ποτέ από τη λίστα με τους διακόσιους κορυφαίους της παρέλασης του Billboard και μέχρι το 1995 είχε πουλήσει περίπου 28 εκατομμύρια (!) αντίτυπα. Μετά την κυκλοφορία αυτού του δίσκου τον Μάρτιο του 1973, οι Pink Floyd έγιναν ένας από τους περισσότερους δημοφιλή ροκ συγκροτήματα στον κόσμο. Οι κριτικοί μουσικής ονόμασαν την κυκλοφορία αυτού του δίσκου «μια επανάσταση στην ιδέα των δυνατοτήτων ηχογράφησης». Όλα τα είδη στερεοφωνικών εφέ, πρωτότυπα φωνητικά από την Claire Torrey, έξοχα ερμηνευμένα μέρη σαξόφωνου από τον Dick Perry είναι πραγματικά αξιοθαύμαστα. Εδώ βλέπουμε ένα ολοκληρωμένο γκρουπ με το δικό του αμίμητο στυλ ερμηνείας και μουσική. Τα ποιήματα του Roger Waters είναι εντυπωσιακά στην ειλικρίνειά τους, αν και εγείρουν τα ίδια προβλήματα όπως και ο κόσμος: απογοήτευση από τη ζωή, φόβος θανάτου, επιθυμία να κατανοήσουμε τουλάχιστον κάτι και να αλλάξουμε προς το καλύτερο στον σκληρό μας κόσμο και την άγρια φύση, τρελό, μοναξιά του ανθρώπου. Η επιθυμία να ξεφύγεις από τη ματαιοδοξία και τον φόβο, να «λαγούμεις σε μια τρύπα» («Αναπνεύσου») - με μια λέξη, να κρυφτείς από όλους - είναι μόνο μία από τις σκέψεις που εκφράζει ο Roger Waters. Απρόσεκτα, αλόγιστα χαμένος χρόνος, περνώντας νιάτα - έτσι εμφανίζεται μπροστά μας η ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου ("Χρόνος"). Η απόρριψη του κόσμου της κοκκινίλας, του εγωισμού, της βίας και των «ακριβών» απολαύσεων είναι τόσο χαρακτηριστική του ήρωα του Waters («Money», «Us and them»)... Ο φαύλος κύκλος της ζωής στη σύγχρονη κοινωνία με όλη τη βρωμιά και τη βία του, Η απουσία της δυνατότητας ελεύθερης επιλογής είναι απαράδεκτη για τον συγγραφέα. Το αποτέλεσμα όλων των άκαρπων προσπαθειών για εύρεση οποιασδήποτε διέξοδος είναι η «εγκεφαλική βλάβη». Παρά την απελπισία και την απελπισία που είναι εμφανής στα ποιήματα, ο ήρωας ωστόσο δεν χάνει την ελπίδα του, προσπαθώντας να βρεθεί σε κάποιον άγνωστο, σουρεαλιστικό κόσμο - στην "άλλη πλευρά του φεγγαριού", που "στην πραγματικότητα δεν υπάρχει" ("Eclipse "). Η σύνθεση ποίησης και πρωτότυπης μουσικής, αριστοτεχνικά ερμηνευμένη και εξοπλισμένη με διάφορα στερεοφωνικά εφέ, επιτρέπει στο άλμπουμ «The dark side of the moon» να παραμείνει ανάμεσα στα καλύτερα που έχουν δημιουργηθεί στη ροκ μουσική εδώ και πολλά χρόνια. Το 1974-75, το συγκρότημα περιόδευσε πολύ και ταυτόχρονα ηχογράφησε το δίσκο "Wish you were here", που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1975. Αυτός ο δίσκος είναι αφιερωμένος στο πρόωρα εξαφανισμένο ταλέντο του Syd Barrett. Και πάλι το συγκρότημα έδειξε μια λαμπρή σύνθεση μουσικής και ποίησης, το σαξόφωνο του Ντικ Πέρι ενθουσίασε ξανά το κοινό. Οι τραγουδιστές Roy Harper, Veneta Fields και Carlena Williams εμπλούτισαν επίσης τον ήχο του δίσκου. Τον Σεπτέμβριο του 1975, αμέσως μετά την κυκλοφορία του δίσκου, ο κόσμος της μουσικής συγκλονίστηκε από μια αίσθηση: ο ίδιος ο Σιντ Μπάρετ εμφανίστηκε στο στούντιο των Pink Floyd και δήλωσε ότι είχε «παραιτηθεί» εντελώς από τα ναρκωτικά, εντελώς υγιής και έτοιμος να εργαστεί. Αλίμονο! Διήρκεσε μόνο έναν μήνα, μετά τον οποίο εξαφανίστηκε εντελώς από τους ορίζοντες της ροκ μουσικής... Όντας στο ζενίθ της φήμης τους, οι μουσικοί δεν επαναπαύονται στις δάφνες τους: το συγκρότημα εξακολουθεί να κάνει πολλές περιοδείες και εργάζεται στο στούντιο το νέα προγράμματα. Το 1977, ένας νέος δίσκος "Animals" εμφανίστηκε στα ράφια των καταστημάτων, γεμάτος σάτιρα που καταδικάζει τα κακά της σύγχρονης κοινωνίας. Η ομάδα δημιουργεί επίσης την παράσταση "Animals", στην οποία η κοινωνία εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του κοινού ως ένας κόσμος που κατοικείται από πρόβατα, τα οποία ελέγχονται από τους κυβερνώντες - γουρούνια - με τη βοήθεια σκληρών και ανελέητων σκύλων. Το τεράστιο πλαστικό γουρούνι από αυτό το σόου γίνεται ο μόνιμος σύντροφος του συγκροτήματος σε όλες τις επόμενες περιοδείες του. Και πάλι μια εκπληκτική επιτυχία, ο δίσκος εξαντλήθηκε σε εκατομμύρια αντίτυπα και το τραγούδι "Pigs on the wing" μπήκε στην πρώτη δεκάδα της βρετανικής παρέλασης επιτυχιών. Εν τω μεταξύ, οι σχέσεις στην ομάδα επιδεινώνονται. Ο David Gilmour απαιτεί οι ιδέες του να αντικατοπτρίζονται περισσότερο στις εμφανίσεις του συγκροτήματος. το 1978 κυκλοφόρησε τον σόλο δίσκο «David Gilmour». Το ίδιο 1978, ο Nick Mason κυκλοφόρησε τον δίσκο "Fictious sport", ο οποίος, παρά το μεγάλο όνομα του Mason και τη φήμη των Pink Floyd, δεν είχε ιδιαίτερη ζήτηση. Το 1979, η ομάδα άρχισε να εργάζεται σε μια νέα παράσταση, "The Wall". Παρά τις κλιμακούμενες διαφωνίες μεταξύ του Gilmour και του Waters, οι μουσικοί κατάφεραν να ολοκληρώσουν την τεράστια δουλειά με ένα διπλό άλμπουμ και τη δημιουργία ενός μεγαλειώδους σόου με το ίδιο όνομα. Η παράσταση παρουσιάστηκε από την ομάδα 29 φορές σε τέσσερις πόλεις - Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες και Ντόρτμουντ. Το 1980, ο Γουότερς πρότεινε τη συνεργασία με τον σκηνοθέτη Άλαν Πάρκερ. Το αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας ήταν η ταινία «The Wall», βασισμένη στην παράσταση βασισμένη στο σενάριο του Waters (η ταινία περιελάμβανε σχεδόν όλα τα τραγούδια από το άλμπουμ «The Wall»). Αυτή η ταινία είναι για τη ζωή και τον θάνατο, για τον πόλεμο και την ειρήνη, για την τρομερή μοναξιά ενός ανθρώπου σε μια κοινωνία γεμάτη υποκρισία, μίσος και κακία. Από μικρός, ο ήρωας της ταινίας έρχεται αντιμέτωπος με έναν τοίχο παρεξήγησης και αδιαφορίας, τουβλάκια του οποίου είναι οι άνθρωποι γύρω του. Έμεινε νωρίς χωρίς πατέρα που πέθανε στον πόλεμο, αναζητά ανδρική υποστήριξη από τους πατέρες άλλων παιδιών - και δεν τη βρίσκει. Προσπαθεί να εκφραστεί με ποίηση, αλλά η δασκάλα του σχολείου τον κοροϊδεύει διαβάζοντας αυτά τα ποιήματα - ό,τι πιο οικείο έχει ο τύπος - στην τάξη. Το σχολείο δεν είναι ένας «ναός της επιστήμης και της εκπαίδευσης», αλλά ένας άθλιος μεταφορικός ιμάντας κατά μήκος του οποίου τα παιδιά ακολουθούν στην κρεατομηχανή της ζωής. Αυτό είναι μόνο ένα μέρος του τείχους που χωρίζει τους ανθρώπους σε «εμείς» και «ξένους». Η αγάπη που υποτίθεται ότι θα έρθει μετατρέπεται σε προδοσία, και πάλι - μοναξιά. Ο ήρωας βιάζεται ξανά, χωρίς να ξέρει τι να κάνει ("Τι θα κάνουμε τώρα;"). Αξίζει να αναφέρουμε εδώ το λαμπρό animation που δημιούργησαν οι Gerald Scarfe και Roger Waters. Τρομερές εικόνες πολέμου και θανάτου στοιχειώνουν τον θεατή και ο τοίχος συνεχίζει να μεγαλώνει όλο και περισσότερο. Το να καταστρέφεις αυτόν τον τοίχο, να μην είσαι άλλο ένα τούβλο σε αυτόν - αυτό είναι απαραίτητο! Ο μοναχικός ήρωας της ταινίας δεν βρίσκει παρηγοριά ούτε σε τηλεοπτικές ταινίες, ούτε στο ποτό, ούτε σε άλλη ψυχαγωγία - είναι άρρωστος από τα πάντα, δεν μπορεί να βρει αυτό που χρειάζεται ("Young Lust"). Λοιπόν, τι τώρα, αφήστε αυτόν τον σκληρό κόσμο; Άλλωστε το κενό στον τοίχο δεν φαίνεται, όσο κι αν το ψάξει ο ήρωας. Αλλά φαίνεται να υπάρχει μια διέξοδος: μαζευτείτε, φορέστε μια στολή, ενώστε όλα τα αποβράσματα γύρω σας και, απολαμβάνοντας τη δύναμη και τη νεολαία σας, καταστρέψτε τα πάντα και τους πάντες τριγύρω - "μαύροι, Εβραίοι και αδύναμοι" - με μια λέξη όλοι! Απλώς πρέπει να ακολουθήσεις τα σκουλήκια και όλα αυτά τα «ανόητα» ανθρώπινα συναισθήματα θα φύγουν, θα μείνει μόνο δύναμη και δύναμη πάνω στο μυαλό και τη ζωή των ανθρώπων («In the flash», «Run like hell», «Waiting for the σκουλήκια»)... Αλλά φτάνει, ΣΤΑΜΑΤΗΣΤΕ! Ο ήρωας δεν θέλει να συμμετάσχει σε όλα αυτά, θέλει να επιστρέψει στον εαυτό του, ήθελε να καταστρέψει τον τοίχο και όχι να ξεσπάσει μαζί με τους αναστατωμένους τύπους με μια στολή που θυμίζει έντονα φασιστική. Και τώρα - το Δικαστήριο, η Απόφαση, η Δίκη, της οποίας προεδρεύει το αηδιαστικό Worm. Ο κόσμος των σκουληκιών, των δασκάλων μαριονέτας και των «χοντρών ψυχοπαθών συζύγων τους» είναι στα όπλα εναντίον του, του οποίου η ενοχή είναι προφανής: ήθελε να γίνει άνθρωπος! Η ετυμηγορία έχει εκδοθεί, και ο τοίχος τώρα περιβάλλει τον ήρωα από όλες τις πλευρές, με το αποκρουστικό Σκουλήκι να πλησιάζει απαρέγκλιτα από ψηλά... Ξαφνικά όμως ο τοίχος καταρρέει με ένα τερατώδες βρυχηθμό, τα θραύσματά του σκορπίζονται σε εκατομμύρια τούβλα. Όταν ο θόρυβος υποχωρεί, τα παιδιά που εμφανίστηκαν στη σκηνή δράσης μαζεύουν τα θραύσματα. Αφαιρούν αυτές τις πέτρες για να μην μείνει τίποτα από το τείχος του μίσους, της αδιαφορίας και της χυδαιότητας, της απληστίας και της αηδίας! Ή μήπως απλώς μαζεύουν υλικό για να χτίσουν έναν νέο τοίχο; Το άλμπουμ «The wall» πούλησε 11 εκατομμύρια (!) αντίτυπα, τραγούδια από τα οποία εξακολουθούν να είναι δημοφιλή και συνεχίζουν να ζουν. Ένα άλλο από τα πολλά πλεονεκτήματα της ομάδας είναι η ικανότητα δημιουργίας αδιαίρετων, αδιαίρετων έργων. Ωστόσο, ανάμεσα στα τραγούδια του άλμπουμ «The wall» υπάρχουν και εκείνα που μπορούν να θεωρηθούν ως κάτι εντελώς ανεξάρτητο. Αυτό είναι, για παράδειγμα, το τραγούδι "Hey you" (παρεμπιπτόντως, δεν περιλαμβάνεται στην ταινία "The Wall"). Η ποικιλία των μουσικών μορφών της ταινίας, που συμπληρώνεται από την εκλεπτυσμένη ερμηνεία των Pink Floyd και τις λαμπρές υποκριτικές ικανότητες του Bob Geldof, επιτρέπει στην ταινία να ενθουσιάζει τα μυαλά των ανθρώπων για περισσότερο από μια δεκαετία. Ακόμη και πριν από την ηχογράφηση αυτού του άλμπουμ, ο Rick Wright άφησε το γκρουπ και πήγε στην Ελλάδα. Από το 1981, οι Waters, Gilmour και Mason εργάζονται σε σόλο προγράμματα ή βοηθούν άλλους μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των Kate Bush, Bryan Ferry και David Bowie. Το 1983, οι Pink Floyd ηχογράφησαν το άλμπουμ «The Final Cut», τα τραγούδια από τα οποία «στρέφονται ενάντια στον πόλεμο και την επίλυση περιφερειακών συγκρούσεων μέσω ένοπλης επέμβασης» (όπως είπε ο David Gilmour σε μια από τις συνεντεύξεις του). Παρά το γεγονός ότι οι δυτικοί κριτικοί μουσικής χαιρέτησαν το άλμπουμ πολύ ψύχραιμα, προκάλεσε καλές απαντήσεις από τους ακροατές και εξαντλήθηκε σε περισσότερα από ενάμισι εκατομμύριο αντίτυπα και το τραγούδι "The gunners dream" μπήκε σε πολλά charts. Λίγο αργότερα, το ίδιο 1983, το συγκρότημα ηχογράφησε τον δίσκο "Works", αλλά χωρίς τον Mason, ο οποίος σταμάτησε τη μουσική λόγω ενός ακατανίκητου πάθους για τους αγώνες μοτοσικλετών και τα αυτοκίνητα. Έτσι διαλύθηκε το γκρουπ «Pink Floyd» και έπαψε να υπάρχει. Το 1984, ο Ντέιβιντ Γκίλμουρ ηχογράφησε τον δεύτερο σόλο δίσκο του, "About face", με τη βοήθεια των Steve Windwood, Roy Harper και Jeff Porcaro. Από το 1984 έως το 1985, ο Gilmour περιόδευσε με αυτούς τους μουσικούς, καθώς και με τον κιθαρίστα ρυθμού Mick Ralphs. Εν τω μεταξύ, ο Γουότερς και οι βοηθοί του δημιουργούν το πρόγραμμα «Τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της πεζοπορίας με οτοστόπ», το οποίο, όπως και το άλμπουμ του Γκίλμουρ, δεν είναι ιδιαίτερα επιτυχημένο. Το 1986, ο Waters, μαζί με μια μεγάλη ομάδα μουσικών, συμπεριλαμβανομένων των David Bowie, Hugh Cornwell και Paul Hardcastle, κυκλοφόρησε το πρόγραμμα "When the wind blows" και το 1987 κυκλοφόρησε το άλμπουμ του Waters "Radio K.A.O.S". Βλέποντας τη ματαιότητα της δημιουργίας κάτι καινούργιου, ο David Gilmour αποφασίζει να επιστρέψει στην ιδέα των Pink Floyd, αλλά χωρίς Waters. Έχοντας αναζωογονήσει το γκρουπ, ο Gilmour και ο Mason άρχισαν να δουλεύουν στο άλμπουμ "A momentary lapse of reason", το οποίο κυκλοφόρησε το 1987. Ο Rick Wright συμμετείχε στην ηχογράφηση αυτού του δίσκου μόνο ως προσκεκλημένος μουσικός, επειδή φοβόταν ότι ο Roger Waters, έχοντας μηνύσει τον Gilmour για παράνομη οικειοποίηση του ονόματος του γκρουπ, θα κέρδιζε την υπόθεση. Έτσι, αμέσως μετά την κυκλοφορία του δίσκου "A momentary lapse of reason", ο Waters ξεκίνησε αγωγή εναντίον του Gilmour, χωρίς να τσιγκουνεύεται τα έξοδα (κάθε μέρα της διαδικασίας κοστίζει στον Waters 5 χιλιάδες λίρες στερλίνες!). Αποκαλώντας τον τελευταίο δίσκο του συγκροτήματος απλώς μια καλοδουλεμένη μίμηση της μουσικής του, ο Γουότερς έριξε λάδι στη φωτιά της κόντρας με τον Γκίλμουρ. Ο Γκίλμουρ πολέμησε επίσης πικρά ενάντια στον Γουότερς. Δεν έμεινε στις δημόσιες προσβολές και μάλιστα χρηματοδοτεί μια εταιρεία που παράγει μπλουζάκια με τις λέξεις «Ποιος είναι αυτός ο Γουότερς;» και παρόμοιο με αυτό. Έχοντας περιγράψει το δίσκο του Waters "Radio K.A.O.S" με λέξεις όπως "σπάνια αθλιότητα" και "πολλή φασαρία για το τίποτα", ο Gilmour άρχισε να προετοιμάζεται για μια περιοδεία που δεν είχε δει ποτέ ο κόσμος. Αυτή η παγκόσμια περιοδεία του γκρουπ ξεκίνησε στις 9 Σεπτεμβρίου 1987 και διήρκεσε σχεδόν δύο χρόνια και το συγκρότημα έδωσε 45 συναυλίες μόνο στην Ευρώπη (και στη Μόσχα επίσης). Ο ίδιος ο Dave Gilmour αποκαλεί αυτό το πρόγραμμα "το μεγαλύτερο σόου στο δρόμο" και εδώ είναι δύσκολο να διαφωνήσω μαζί του: 132 άτομα εμπλέκονται στην εγκατάσταση εξοπλισμού μόνο για μία συναυλία σε διάστημα 11 (!) ημερών. Το εβδομαδιαίο κόστος του ομίλου είναι περίπου 1,3 εκατομμύρια δολάρια και 45 φορτηγά μεταφέρουν τρεις τεράστιες σκηνές. Στη σκηνή, εκτός από έντεκα μουσικούς, υπάρχουν δύο τηλεοπτικοί σαρωτές, η σκηνή φωτίζεται από τέσσερα ρομπότ φωτός, περίπου τριακόσιους περιστρεφόμενους λαμπτήρες. οκτώ διαφορετικά συστήματα, που εξυπηρετούνται από είκοσι χειριστές... Εν ολίγοις, ο σχεδιαστής της ομάδας Paul Staples δεν τρώει μάταια το ψωμί του. Ο Gilmour στρατολόγησε επίσης τον ντράμερ Harry Wallis, ο οποίος χρησιμοποιεί ειδικά σχεδιασμένα κόκκινα και πράσινα φθορίζοντα sticks, τρεις γυναίκες τραγουδίστριες, τον μπασίστα Tony Levin και τον σαξοφωνίστα Scott Page. Οι Pink Floyd έδωσαν περίπου εκατό συναυλίες κατά τη διάρκεια αυτής της σχεδόν δύο ετών περιοδείας. Το 1988 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Delicate sound of thunder", ηχογραφημένο από συναυλία. Περισσότερα από τα μισά τραγούδια σε αυτό το άλμπουμ είναι από το πρόγραμμα "A momentary lapse of reason", τα υπόλοιπα είναι επιτυχίες του γκρουπ από περασμένα χρόνια. Ωστόσο, ο Waters δεν μπόρεσε να τεκμηριώσει τα δικαιώματα για το όνομα του συγκροτήματος και το συγκρότημα του Gilmour διατήρησε το όνομά του. Μετά από αυτή τη μεγάλη περιοδεία, υπήρξε μια ηρεμία. Οι μουσικοί έκαναν διάλειμμα. Όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο David Gilmour σε μια συνέντευξη: «Μετά από τόσες συναυλίες, απλά δεν μπορούσα να κρατήσω την κιθάρα στα χέρια μου». Το επόμενο άλμπουμ του συγκροτήματος κυκλοφόρησε μόλις το 1994. Αυτό το άλμπουμ, με τίτλο «The division bell», γνώρισε μεγάλη επιτυχία και πήρε την πρώτη θέση σε πολλά charts. Ο Ρότζερ Γουότερς, εν τω μεταξύ, ήταν επίσης απασχολημένος. Το 1990, ο Waters έδωσε μια τεράστια συναυλία στο Βερολίνο. Σε αυτή τη συναυλία παίχτηκε το παλιό πρόγραμμα του συγκροτήματος - "The wall". Η παράσταση ήταν αφιερωμένη στην πτώση του Τείχους του Βερολίνου και αυτό το πρόγραμμα ήταν πολύ κατάλληλο. Ο Waters βοήθησε πολλούς διάσημους καλλιτέχνες, όπως οι: Brian Adams, Cyndi Lauper, Sinead O'Connor, "Scorpions". Η συναυλία ηχογραφήθηκε διπλό άλμπουμ Το 1992, ο Roger Waters κυκλοφόρησε ένα νέο πρόγραμμα - "Amused to death" είναι το διπλό άλμπουμ "Pulse". βάση του πρώτου δίσκου αυτού του άλμπουμ ήταν το πρόγραμμα «The Division Bell». Παρουσιάζεται ο δεύτερος δίσκος παλιό πρόγραμμαομάδα - "Η σκοτεινή πλευρά του φεγγαριού". Ο δίσκος περιέχει επίσης παλιές επιτυχίες του γκρουπ. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1995 με υπέροχο και πρωτότυπο σχεδιασμό. Το τέλος του άλμπουμ είναι διακοσμημένο με ενσωματωμένο LED που αναβοσβήνει στη συχνότητα του ανθρώπινου παλμού. Η συναυλία αποδείχθηκε εξίσου μεγαλειώδης, για την οποία το συγκρότημα έλαβε ένα βραβείο Grammy ως η καλύτερη συναυλία της χρονιάς. Στα τέλη του 1996, κυκλοφόρησε το τρίτο σόλο άλμπουμ του Rick Wright, Broken China. Δύο τραγούδια σε αυτό το άλμπουμ τραγούδησαν η Sinead O'Connor Εδώ τελειώνει η ιστορία του συγκροτήματος και θα περιμένουμε νέες ηχογραφήσεις από τους Pink Floyd.
224 επιλογές συγχορδιών
Βιογραφία
Pink Floyd (Pink Floyd)Βρετανικό progressive/psychedelic rock συγκρότημα δημιουργήθηκε στο Cambridge. Διάσημη για τα ψυχεδελικά τραγούδια και τις μεγαλειώδεις εμφανίσεις της. Είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα στη ροκ και ποπ μουσική και βρίσκεται στην έβδομη θέση στον κόσμο όσον αφορά τον αριθμό των άλμπουμ που πωλήθηκαν (πάνω από 300 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως). Ιδρύθηκε το 1965, το τελευταίο άλμπουμ (The Division Bell) και η περιοδεία πραγματοποιήθηκε το 1994. Τελευταία παράσταση Ιούλιος 2005 (“Live8”).Μέλη της ομάδας
Πρωτότυπη σύνθεση:
* Syd Barrett κιθαρίστας, τραγουδιστής (19661968);
* Roger Waters (eng. Roger Waters) μπάσο κιθαρίστας, τραγουδιστής (19661985);
* Richard Wright keyboardist, τραγουδιστής (19661981, από το 1987 έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2008);
* Ντράμερ Nick Mason (1966 έως σήμερα).
Εγγράφηκε αργότερα:
* David Gilmour τραγουδιστής, κιθαρίστας (1968 έως σήμερα).
Το όνομα «Pink Floyd» σχηματίζεται από έναν συνδυασμό των ονομάτων των μουσικών της τζαζ, ή μάλλον του ρυθμού και μπλουζ, Pink Anderson και Floyd Council (Floyd Council), των οποίων ο Barrett ήταν θαυμαστής. αυτό το όνομα, σύμφωνα με την ιστορία του Γουότερς, εμφανίστηκε στον Μπάρετ μέσα προφητικό όνειρο, και επέμεινε να μετονομάσει την ομάδα. Πριν από αυτό, η ομάδα άλλαξε πολλά ονόματα: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" και "The Abdabs". Επιπλέον, στην αρχή το συγκρότημα ονομαζόταν "The Pink Floyd Sound", στη συνέχεια απλά "The Pink Floyd" και μόνο τότε το οριστικό άρθρο "the" απορρίφθηκε για χάρη της "ηχητικότητας".
«Ποια από εσάς είναι η Pink;»
Η πρώτη σύνθεση των Pink Floyd περιελάμβανε τους συμμαθητές του London Architectural School, Richard Wright (πλήκτρα, φωνητικά), Roger Waters (μπάσο, φωνητικά) και Nick Mason (τύμπανα) και τον φίλο τους στο Cambridge Syd Barrett (φωνή, κιθάρα). Στην αρχή της καριέρας τους, οι Pink Floyd ασχολούνταν με την επανεπεξεργασία ρυθμικών και μπλουζ επιτυχιών όπως το "Louie, Louie" ("Louie, Louie"). Το συγκρότημα δημιούργησε την Blackhill Enterprises, ένα εξαμερές επιχειρηματικό εγχείρημα που περιλαμβάνει τους τέσσερις μουσικούς και τους διευθυντές τους, Peter Jenner και Andrew King.
Το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος, The Piper at the Gates of Dawn, που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1967, θεωρείται το καλύτερο παράδειγμα αγγλικής ψυχεδελικής μουσικής. Τα κομμάτια του άλμπουμ παρουσιάζουν ένα εκλεκτικό μείγμα μουσικής, από το avant-garde "Interstellar Overdrive" μέχρι το ιδιότροπο "Scarecrow", ένα μελαγχολικό τραγούδι εμπνευσμένο από τα αγροτικά τοπία που περιβάλλουν το Cambridge. Το άλμπουμ ήταν επιτυχημένο και έφτασε στο νούμερο έξι στα βρετανικά charts.
Ωστόσο, δεν άντεξαν όλα τα μέλη του συγκροτήματος το βάρος της επιτυχίας που τους έπεσε. Η χρήση ψυχεδελικών (ως αποτέλεσμα, επιδείνωση της συγγενούς σχιζοφρένειας) και οι συνεχείς παραστάσεις έσπασαν τον αρχηγό της ομάδας, Syd Barrett. Η συμπεριφορά του γινόταν όλο και πιο αφόρητη, οι νευρικές κρίσεις και οι ψυχώσεις επαναλαμβάνονταν όλο και πιο συχνά, εξαγριώνοντας την υπόλοιπη παρέα (ειδικά τον Ρότζερ). Συνέβη περισσότερες από μία φορές που ο Sid απλώς «έσβηνε», «αποσύρθηκε στον εαυτό του» (το οποίο προκλήθηκε από κατατονικές επιθέσεις) ακριβώς στη συναυλία. Τον Ιανουάριο του 1968, ο μακροχρόνιος γνωστός του Roger και του Syd, ο κιθαρίστας David Gilmour, εντάχθηκε στο συγκρότημα για να αντικαταστήσει τον Barrett. Ωστόσο, είχε προγραμματιστεί ότι ο Σιντ, αν και δεν έπαιζε, θα συνέχιζε να γράφει τραγούδια για το γκρουπ. Δυστυχώς, δεν προέκυψε τίποτα από αυτό το εγχείρημα.
Τον Απρίλιο του 1968, η «συνταξιοδότηση» του Μπάρετ επισημοποιήθηκε, αλλά η Τζένερ και ο Κινγκ αποφάσισαν να μείνουν μαζί του. Η εξαμερής εταιρεία Blackhill Enterprises σταμάτησε τη λειτουργία της.
Αν και ο Barrett έγραψε το μεγαλύτερο μέρος του υλικού στο πρώτο άλμπουμ, στο δεύτερο άλμπουμ του, A Saucerful of Secrets, που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1968, έγραψε μόνο ένα τραγούδι στο σύνολό του, το "Jugband Blues for noise orchestra"). Το «A Saucerful of Secrets» έφτασε στο νούμερο ένατο στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Χωρίς τον Μπάρετ
Αφού το συγκρότημα έγραψε το soundtrack της ταινίας "More" το 1969, σε σκηνοθεσία Μπάρμπετ Σρέντερ, το άλμπουμ "Ummagumma" κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά, 1969, εν μέρει ηχογραφημένο στο Μπέρμιγχαμ και εν μέρει στο Μάντσεστερ. Ήταν ένα διπλό άλμπουμ, ο πρώτος δίσκος του οποίου ήταν η πρώτη (και για σχεδόν είκοσι χρόνια η μόνη επίσημη) ηχογράφηση της ζωντανής παράστασης του συγκροτήματος, και ο δεύτερος χωρίστηκε εξίσου σε τέσσερα μέρη, ανάλογα με τον αριθμό των μελών του συγκροτήματος, και καθένας από αυτούς ηχογράφησε, μάλιστα, το δικό του mini-άλμπουμ Το άλμπουμ έγινε το υψηλότερο επίτευγμα του συγκροτήματος εκείνη την εποχή. Ανέβηκε στο νούμερο πέντε στο βρετανικό chart και μπήκε στη λίστα επιτυχιών των ΗΠΑ στο νούμερο εβδομήντα.
Το 1970, το άλμπουμ "Atom Heart Mother" εμφανίστηκε και πήρε την πρώτη θέση στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η ομάδα μεγάλωσε μουσικά και τώρα χρειαζόταν μια χορωδία και μια συμφωνική ορχήστρα για να εφαρμόσουν τις ιδέες τους. Η περίπλοκη ρύθμιση απαιτούσε τη συμμετοχή ενός εξωτερικού ειδικού, ο οποίος έγινε ο Ron Geesin. Έγραψε την εισαγωγή στο ομώνυμο κομμάτι καθώς και την ενορχήστρωση του άλμπουμ.
Ένα χρόνο αργότερα, το 1971, κυκλοφόρησε το "Meddle" ("Παρέμβαση") - σχεδόν δίδυμο του προηγούμενου (στη μορφή και το μήκος των τραγουδιών, αλλά όχι στη μουσική, εκτός από το ότι έκαναν χωρίς ορχήστρα και χορωδία) . Η δεύτερη πλευρά του δίσκου ήταν αφιερωμένη σε ένα 23λεπτο «επικό ηχητικό ποίημα» (όπως το ονόμασε ο Γουότερς) με το όνομα «Echoes», όπου το συγκρότημα χρησιμοποίησε για πρώτη φορά μηχανές ταινίας 16 κομματιών, αντικαθιστώντας τα τεσσάρων και οκτώ. εξοπλισμός κομματιού που χρησιμοποιείται στο "Atom Mother", καθώς και στον συνθεσάιζερ Zinoviev VCS3. Το άλμπουμ περιελάμβανε επίσης το "One Of These Days", μια κλασική συναυλία των Pink Floyd στην οποία ο ντράμερ Νικ Μέισον υποσχέθηκε, με μια φρικτά παραμορφωμένη φωνή, "Μια από αυτές τις μέρες, θα σε κόψω σε μικρά κομμάτια". ” και το “San Tropez” και το σκανδαλιάρικο και χούλιγκαν “Seamus” (Seamus είναι το όνομα του σκύλου), όπου στο φωνητικό μέρος ήταν καλεσμένος ένας Ρώσος λαγωνικός. Το "Meddle" κατέλαβε την τρίτη θέση στα βρετανικά charts.
Το λιγότερο γνωστό άλμπουμ του συγκροτήματος κυκλοφόρησε το 1972 με τον τίτλο Obscured By Clouds ως το soundtrack της ταινίας La Vallee του Μπάρμπετ Σρέντερ. Το άλμπουμ είναι ένα από τα αγαπημένα του Nick Mason. Μόλις 46ος στο Top 50 των ΗΠΑ και έκτης εντός έδρας.
Κορύφωση της επιτυχίας
μια άλλη πλευρά του φεγγαριού
Το άλμπουμ του 1973 "The Dark Side of the Moon" έγινε η καλύτερη ώρα του συγκροτήματος. Ήταν ένα εννοιολογικό έργο, δηλαδή όχι απλώς μια συλλογή τραγουδιών σε έναν δίσκο, αλλά ένα έργο εμποτισμένο με μια ενιαία, συνδετική ιδέα της πίεσης σύγχρονος κόσμοςστην ανθρώπινη ψυχή. Η ιδέα ήταν ένας ισχυρός καταλύτης για τη δημιουργικότητα του γκρουπ, και μαζί τα μέλη του συνέταξαν μια λίστα με θέματα που εξερευνήθηκαν στο άλμπουμ: η σύνθεση "On The Run" αφορούσε την παράνοια. Ο "Time" περιέγραψε την προσέγγιση των γηρατειών και την παράλογη σπατάλη της ζωής. Τα "The Great Gig In The Sky" (αρχικά με τίτλο "Mortality Sequence") και "Religious Theme" ασχολούνται με το θάνατο και τη θρησκεία. Το "Money" αφορά χρήματα που έρχονται με τη φήμη και καταλαμβάνουν ένα άτομο. Το "Us And Them" μιλά για συγκρούσεις μέσα στην κοινωνία. Το «Brain Damage» είναι για την τρέλα και τον Σιντ Μπάρετ. Χάρη στη χρήση νέου εξοπλισμού ηχογράφησης 16 κομματιών στο στούντιο "Abbey Road", σχεδόν εννέα μήνες (ένα φανταστικά μεγάλο διάστημα για εκείνη την εποχή!), που πέρασαν στην ηχογράφηση, και με τις προσπάθειες του ηχολήπτη Alan Parsons, το άλμπουμ αποδείχθηκε πρωτόγνωρο και μπήκε στο θησαυροφυλάκιο των ηχογραφήσεων όλων των εποχών.
Το single "Money" έφτασε στο top 20 στις ΗΠΑ, το άλμπουμ πήγε στο νούμερο 1 (μόνο το νούμερο 2 στο Ηνωμένο Βασίλειο) και παρέμεινε στο Top 200 των ΗΠΑ για 741 εβδομάδες, συμπεριλαμβανομένων 591 εβδομάδων από το 1973 έως το 1988 διαδοχικά, πολλές φορές στην πρώτη θέση. Το άλμπουμ έσπασε πολλά ρεκόρ και έγινε ένα από τα άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών.
Εύχομαι να ήσουν εδώ
Το «Wish You Were Here» κυκλοφόρησε το 1975 και το κύριο θέμα του ήταν η αποξένωση. Εκτός από το κλασικό ομότιτλο κομμάτι των Pink Floyd, το άλμπουμ περιλαμβάνει το αναγνωρισμένο από τους κριτικούς κομμάτι "Shine on You Crazy Diamond", ένα αφιέρωμα στον Syd Barrett και την ψυχική του κατάρρευση. Επιπλέον, το άλμπουμ περιελάμβανε τα "Welcome to the Machine" και "Have a Cigar", αφιερωμένα στους άψυχους επιχειρηματίες του θεάματος. Το άλμπουμ έγινε νούμερο ένα στο Ηνωμένο Βασίλειο και νούμερο δύο στην Αμερική.
Την εποχή που κυκλοφόρησε το Animals τον Ιανουάριο του 1977, η μουσική του συγκροτήματος επικρίθηκε όλο και περισσότερο από το αναδυόμενο κίνημα της πανκ ροκ ως πολύ «αδύναμη» και αλαζονική, μια απόκλιση από την απλότητα του πρώιμου ροκ εν ρολ. Το άλμπουμ περιείχε τρία μεγάλα κύρια τραγούδια και δύο σύντομα που συμπλήρωναν το περιεχόμενό τους. Το concept του άλμπουμ ήταν κοντά στο νόημα του βιβλίου Animal Farm του George Orwell. Το άλμπουμ χρησιμοποιεί σκύλους, χοίρους και πρόβατα ως μεταφορές για να περιγράψει ή να καταγγείλει μέλη της σύγχρονης κοινωνίας. Η μουσική στο Animals είναι πολύ πιο βασισμένη στην κιθάρα από τα προηγούμενα άλμπουμ, πιθανώς λόγω της αυξανόμενης έντασης μεταξύ του Waters και του Richard Wright, οι οποίοι δεν συνέβαλαν πολύ στο άλμπουμ.
Ο τοίχος
Η ροκ όπερα «The Wall» δημιουργήθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου από τον Ρότζερ Γουότερς και έτυχε και πάλι ενθουσιώδους υποδοχής από τους θαυμαστές. Το σινγκλ από αυτό το άλμπουμ, "Another Brick in the Wall, Part II", που αγγίζει την παιδαγωγική και την εκπαίδευση, έφτασε στο νούμερο ένα στο βρετανικό χριστουγεννιάτικο τσαρτ. Εκτός από το ότι έφτασε στο νούμερο τρία στο Ηνωμένο Βασίλειο, το "The Wall" πέρασε 15 εβδομάδες στο αμερικανικό chart κατά τη διάρκεια του 1980. Το άλμπουμ έγινε πολύ ακριβό κατά τη διάρκεια της συγγραφής και έκανε πολλά έξοδα λόγω μεγάλων παραστάσεων, αλλά οι πωλήσεις δίσκων έβγαλαν το γκρουπ από την οικονομική κρίση στην οποία βρισκόταν. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς στο άλμπουμ, ο Γουότερς επέκτεινε την επιρροή του και ενίσχυσε τον ηγετικό του ρόλο στις δραστηριότητες του γκρουπ, προκαλώντας συνεχείς συγκρούσεις μέσα σε αυτό. Για παράδειγμα, ο Γουότερς προσπάθησε να πείσει τα μέλη του συγκροτήματος να απολύσουν τον Ρίτσαρντ Ράιτ, ο οποίος ουσιαστικά δεν είχε καμία συμμετοχή στη δουλειά του άλμπουμ. Ο Ράιτ τελικά συμμετείχε σε πολλές συναυλίες έναντι πάγιας αμοιβής. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Ρίτσαρντ ήταν ο μόνος που κατάφερε να κερδίσει χρήματα από αυτές τις συναυλίες, αφού το υπόλοιπο γκρουπ αναγκάστηκε να καλύψει τα υπέρογκα έξοδα της παράστασης «The Wall». Το «The Wall» ήταν συμπαραγωγός από τον Bob Ezrin, φίλο του Roger Waters που έγραψε τους στίχους για το «The Trial». Ο Γουότερς τον έδιωξε αργότερα από το στρατόπεδο των Pink Floyd, αφού ο Ezrin μίλησε κατά λάθος σε έναν συγγενή δημοσιογράφο για το άλμπουμ. Το "The Wall" παρέμεινε στη λίστα με τις περισσότερες πωλήσεις άλμπουμ για 14 χρόνια.
Το 1982, μια ταινία μεγάλου μήκους γυρίστηκε βασισμένη στο άλμπουμ "Pink Floyd The Wall". ΣΕ πρωταγωνιστικός ρόλοςΣτο ροκ σταρ "Pink" πρωταγωνιστεί ο ιδρυτής του γκρουπ "Boomtown Rats" και ο μελλοντικός διοργανωτής των φεστιβάλ "Live Aid" και "Live 8" Bob Geldof. Το σενάριο της ταινίας γράφτηκε από τον Γουότερς, σε σκηνοθεσία Άλαν Πάρκερ και κινούμενα σχέδια από τον διάσημο animator Gerald Scarfe. Η ταινία μπορεί να χαρακτηριστεί προκλητική, αφού μια από τις κύριες ιδέες ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στα καθιερωμένα ιδανικά και το πάθος των Αγγλικών για τάξη. Η ταινία ήταν επίσης ένα σαφές μανιφέστο για την υπεράσπιση των ρόκερ. Άλλωστε, όπως γνωρίζετε, τη δεκαετία του 1970 ένα άτομο μπορούσε να συλληφθεί μόνο επειδή φορούσε σκισμένο τζιν ή επειδή είχε ένα μοχάκ στο κεφάλι του. Η ταινία "The Wall" δεν δείχνει άμεσα κανένα από τα προβλήματα. Ολόκληρη η ταινία είναι πλεγμένη από αλληγορίες και σύμβολα, για παράδειγμα, απρόσωπους έφηβους που, ο ένας μετά τον άλλο, πέφτουν σε μια μηχανή κοπής κρέατος και μετατρέπονται σε μια ομοιογενή μάζα.
Η δημιουργία της ταινίας συνοδεύτηκε από περαιτέρω επιδείνωση της σχέσης μεταξύ των δύο ισχυρότερων προσωπικοτήτων του γκρουπ: Γουότερς και Γκίλμουρ.
Τελευταία άλμπουμ και διάλυση του γκρουπ
Το 1983, εμφανίστηκε το άλμπουμ «The Final Cut», με υπότιτλο «Ρέκβιεμ για το μεταπολεμικό όνειρο του Ρότζερ Γουότερς, σε εκτέλεση των Pink Floyd». Πιο σκοτεινό από το The Wall, αυτό το άλμπουμ επανεξετάζει πολλά από τα θέματά του, ενώ επίσης πραγματεύεται θέματα που ήταν και εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα. Αυτό περιελάμβανε τη δυσαρέσκεια και τον θυμό του Γουότερς για τη συμμετοχή της Βρετανίας στη σύγκρουση των Φώκλαντ με το τραγούδι "The Fletcher Memorial Home", όπου ο Φλέτσερ είναι ο πατέρας του Γουότερς, Έρικ Φλέτσερ. Το θέμα του κομματιού «Two Suns in the Sunset» είναι ο φόβος του πυρηνικού πολέμου. Η απουσία του Ράιτ από το άλμπουμ είχε ως αποτέλεσμα κάποια έλλειψη των εφέ πληκτρολογίου που βρέθηκαν στην προηγούμενη δουλειά των Pink Floyd, αν και οι καλεσμένοι μουσικοί Michael Kamen (πιάνο και αρμόνιο) και Andy Bown έκαναν κάποιες συνεισφορές ως keyboardists. Μεταξύ των μουσικών που συμμετείχαν στην ηχογράφηση του "The Final Cut" ήταν ο τενόρος σαξοφωνίστας Raphael Ravenscroft. Παρά τις μικτές κριτικές του άλμπουμ, το The Final Cut σημείωσε επιτυχία (Νο. 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο και Νο. 6 στις ΗΠΑ) και πιστοποιήθηκε πλατινένιο λίγο μετά την κυκλοφορία του. Οι πιο επιτυχημένες συνθέσεις, σύμφωνα με ραδιοφωνικούς σταθμούς, ήταν το "Gunner's Dream" ("Artilleryman's Dream") και το "Not Now John Friction between Waters and Gilmour κατά την ηχογράφηση του άλμπουμ ήταν τόσο δυνατή που δεν εμφανίστηκαν ποτέ στο στούντιο ηχογράφησης". Την ίδια στιγμή, και το συγκρότημα δεν έκανε περιοδεία με αυτό το άλμπουμ. Αμέσως μετά, ο Waters ανακοίνωσε επίσημα την αποχώρησή του από το συγκρότημα.
Μετά το The Final Cut, τα μέλη του συγκροτήματος ακολούθησαν το δικό τους δρόμο, κυκλοφορώντας σόλο άλμπουμ μέχρι το 1987, όταν ο Gilmour και ο Mason άρχισαν να αναμορφώνουν τους Pink Floyd. Αυτό οδήγησε σε έντονες νομικές διαμάχες με τον Ρότζερ Γουότερς, ο οποίος, μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα το 1985, αποφάσισε ότι η ομάδα δεν μπορούσε να υπάρξει χωρίς αυτόν ούτως ή άλλως. Ωστόσο, ο Gilmour και ο Mason μπόρεσαν να αποδείξουν ότι είχαν το δικαίωμα να συνεχίσουν τις μουσικές τους δραστηριότητες ως Pink Floyd. Ο Waters, ωστόσο, διατήρησε κάποιες από τις παραδοσιακές εικόνες του συγκροτήματος, συμπεριλαμβανομένων των περισσότερων από τα στηρίγματα και των χαρακτήρων από το The Wall και όλα τα δικαιώματα του The Final Cut. Ως αποτέλεσμα, η ομάδα, με επικεφαλής τον David Gilmour, επέστρεψε στο στούντιο με τον παραγωγό Bob Ezrin. Ενώ εργαζόταν για το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος, A Momentary Lapse of Reason (Νο. 3 τόσο στο Ηνωμένο Βασίλειο όσο και στις ΗΠΑ), ο Richard Wright εντάχθηκε στο συγκρότημα, αρχικά ως μουσικός με εβδομαδιαία πληρωμή για τη δουλειά του και μετά ως πλήρης συμμετείχε μέχρι το 1994, όταν κυκλοφόρησε το τελευταίο έργο των Floyd, "The Division Bell" (Νο. 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ), και η περιοδεία που ακολούθησε, που έγινε η πιο κερδοφόρα στην ιστορία της ροκ μουσικής μέχρι σήμερα.
Όλα τα μέλη του γκρουπ έχουν κυκλοφορήσει σόλο άλμπουμ, επιτυγχάνοντας διαφορετικά επίπεδα δημοτικότητας και εμπορικής επιτυχίας. Το "Amused to Death" του Ρότζερ Γουότερς έγινε δεκτό με τη μεγαλύτερη θερμότητα από το κοινό, αλλά και πάλι αντιμετώπισε μικτές κριτικές από τους κριτικούς.
Μεταγενέστερες δραστηριότητες της ομάδας
Οι Pink Floyd δεν έχουν κυκλοφορήσει υλικό στούντιο από το The Division Bell του 1994 και δεν υπάρχουν σχέδια να το κάνουν σύντομα. Τα μόνα αποτελέσματα της δουλειάς του γκρουπ ήταν το ζωντανό άλμπουμ του 1995 "P*U*L*S*E" ("Pulse"), μια ζωντανή ηχογράφηση του "The Wall", που συλλέχθηκε από συναυλίες το 1980 και το 1981 "Is There Anybody Out Εκεί;" The Wall Live 1980-81" ("Is There Anyone Outside? The Wall Live, 198081") το 2000; ένα σετ δύο δίσκων που περιέχει τις μεγαλύτερες επιτυχίες του συγκροτήματος, το "Echoes" το 2001. μια 30η επετειακή επανέκδοση του "Dark Side of the Moon" το 2003 (remix σε SACD από τον James Guthrie). Μια επανέκδοση του The Final Cut του 2004 με το σινγκλ που προστέθηκε "When The Tigers Broke Free". Το Echoes έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών διαφωνιών λόγω του γεγονότος ότι τα τραγούδια ρέουν μεταξύ τους με διαφορετική σειρά από ό,τι στα πρωτότυπα άλμπουμ, σημαντικά τμήματα ορισμένων έχουν σκιστεί και η ίδια η ακολουθία των τραγουδιών, η οποία, σύμφωνα με τους θαυμαστές, δεν πρέπει να είναι λογική.
Ο David Gilmour κυκλοφόρησε ένα DVD της σόλο συναυλίας του "David Gilmour in Concert" τον Νοέμβριο του 2002. Συγκεντρώθηκε από ηχογραφήσεις εκπομπών από τις 22 Ιουνίου 2001 έως τις 17 Ιανουαρίου 2002 στο Royal Festival Hall στο Λονδίνο. Ο Richard Wright και ο Bob Geldof ήταν καλεσμένοι στη σκηνή ως καλεσμένοι.
Λόγω του γεγονότος ότι τα μέλη του συγκροτήματος ασχολούνται κυρίως με τα δικά τους έργα - για παράδειγμα, ο Mason έγραψε το βιβλίο "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" λόγω του θανάτου του Steve O'Rourke (Steve ORourke) στις 30 Οκτωβρίου, 2003 μάνατζερ μπάντας για πολλά χρόνια, λόγω του σόλο έργου του David Gilmour (On an Island άλμπουμ και συναυλίας με το ίδιο όνομα) και λόγω του θανάτου του Rick Wright στις 15 Σεπτεμβρίου 2008, το μέλλον του συγκροτήματος είναι αβέβαιο.
Αν και στις 2 Ιουλίου 2005, αφήνοντας στην άκρη τις διαφορές του παρελθόντος για ένα βράδυ, οι Pink Floyd εμφανίστηκαν με την κλασική σύνθεση τους (Waters, Gilmour, Mason, Wright) στο παγκόσμιο σόου «Live 8», αφιερωμένο στην καταπολέμηση της φτώχειας.
Στις 7 Ιουλίου 2006, ένας από τους ιδρυτές της ομάδας, ο Syd Barrett, πέθανε λόγω επιπλοκών του διαβήτη στο Cambridge. Οι λίγοι σωζόμενοι πίνακες του Μπάρετ δημοπρατήθηκαν το καλοκαίρι, όπως και τα έπιπλά του και μερικά χειρόγραφα. Στις 10 Μαΐου 2007, η συναυλία των Madcap's Last Laugh έλαβε χώρα στη μνήμη του, αλλά ο Roger Waters εμφανίστηκε σε αυτήν ξεχωριστά από τους Pink Floyd.
Στις 3 Σεπτεμβρίου 2007, το πρώτο άλμπουμ των Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, επανακυκλοφόρησε προς τιμήν της τεσσαρακοστής επετείου του. Η έκδοση περιλαμβάνει 3 δίσκους: μια μονοφωνική έκδοση του άλμπουμ, μια στερεοφωνική έκδοση, πρώιμα κομμάτια, καθώς και πολλά σαρωμένα φύλλα από τα σημειωματάρια του Syd Barrett.
Σόου των Pink Floyd
Οι Pink Floyd είναι γνωστοί, μεταξύ άλλων, για τις απίστευτες ερμηνείες τους, συνδυάζοντας οπτικά και μουσική για να δημιουργήσουν ένα σόου στο οποίο οι ίδιοι οι μουσικοί σχεδόν σβήνουν στο βάθος. Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς τους, οι Pink Floyd ήταν ουσιαστικά η πρώτη ομάδα που χρησιμοποίησε ειδικό εξοπλισμό παράσταση με φώταστις παρουσιάσεις τους διαφάνειες και βίντεο κλιπ που προβάλλονται σε μεγάλη κυκλική οθόνη. Αργότερα χρησιμοποιήθηκαν λέιζερ, πυροτεχνήματα, μπαλόνια και φιγούρες (κυρίως το τεράστιο φουσκωτό γουρούνι που πρωτοεμφανίστηκε στο άλμπουμ Animals).
Η μεγαλύτερη σκηνική παράσταση ήταν για το άλμπουμ "The Wall", όπου αρκετοί μουσικοί του session έπαιξαν το πρώτο τραγούδι φορώντας λαστιχένιες μάσκες (δείχνοντας ότι τα μέλη του συγκροτήματος ήταν άγνωστα ως άτομα). Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια του πρώτου μέρους της παράστασης, οι εργάτες έχτισαν σταδιακά έναν τεράστιο τοίχο από χαρτόκουτα μεταξύ του κοινού και της μπάντας, πάνω στον οποίο προβάλλονταν τα κινούμενα σχέδια του Gerald Scarfe και στο τέλος της παράστασης ο τοίχος κατέρρευσε. Αυτή η παράσταση αναδημιουργήθηκε αργότερα από τον Waters με τη βοήθεια πολλών προσκεκλημένων μουσικών, συμπεριλαμβανομένων των Bryan Adams, των Scorpions και του Van Morison, το 1990 ανάμεσα στα ερείπια του Τείχους του Βερολίνου.
Εικονογραφήσεις άλμπουμ
Αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικότητας του συγκροτήματος για τους θαυμαστές είναι η εικονογράφηση άλμπουμ. Τα εξώφυλλα άλμπουμ και τα μανίκια δίσκων παρέχουν μια συναισθηματική ώθηση στη μουσική μέσω ζωντανών, ουσιαστικών γραφικών. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του συγκροτήματος, αυτή η πτυχή υποστηρίχθηκε κυρίως από το ταλέντο του φωτογράφου και σχεδιαστή Storm Thorgerson και του στούντιο Hipgnosis. Αρκεί να αναφέρω διάσημες εικόνεςένας άντρας που δίνει τα χέρια με τον φλεγόμενο ομόλογό του («Wish You Were Here») και ένα πρίσμα με φως που το περνάει («Dark Side of the Moon»). Ο Torgeson συμμετείχε στο σχεδιασμό όλων των άλμπουμ εκτός από το The Piper at the Gates of Dawn (το οποίο φωτογραφήθηκε από τον φωτογράφο Vic Singh και παρουσίαζε ένα εξώφυλλο από τον Syd Barrett) και το The Wall (το οποίο παρουσίαζε τέχνη του Syd Barrett). το συγκρότημα προσέλαβε τον Gerald Scarfe) και το "The Final Cut" (το εξώφυλλο σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον Waters, χρησιμοποιώντας μια φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον γαμπρό του Willie Christie).
Δισκογραφία
Στούντιο και ζωντανά άλμπουμ
* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 Αυγούστου 1967; Barrett/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29 Ιουνίου 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Περισσότερα (LP; EMI; 27 Ιουλίου 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP, EMI, 25 Οκτωβρίου 1969, στούντιο και ζωντανές ηχογραφήσεις, Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 Οκτωβρίου 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 Οκτωβρίου 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Επισκιάστηκε από τα σύννεφα (LP; EMI; 3 Ιουνίου 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24 Μαρτίου 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15 Σεπτεμβρίου 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Animals (LP; EMI; 23 Ιανουαρίου 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 Νοεμβρίου 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP, EMI, 21 Μαρτίου 1983, Gilmour/Waters/Mason)
* Ένα στιγμιαίο σφάλμα λογικής (LP; EMI; 7 Σεπτεμβρίου 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, ζωντανά, EMI, 22 Νοεμβρίου 1988, Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 Μαρτίου 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD, ζωντανά, EMI, 5 Ιουνίου 1995, Gilmour/Wright/Mason)
* Είναι κανείς εκεί έξω; The Wall Live 198081 (CD, ζωντανά, 27 Μαρτίου 2000, Gilmour/Wright/Waters/Mason)
Συλλογές
* Relics (1971) συλλογή ορισμένου υλικού και τραγουδιών από τα B-sides των πρώιμων σινγκλ
* Συλλογή Masters of Rock τεύχους 1 (1974). Η συλλογή κυκλοφόρησε αρχικά με τον τίτλο "The Best Of Pink Floyd"
* Συλλογή A Nice Pair (1973) που συνδυάζει τους δύο πρώτους δίσκους του γκρουπ σε ένα άλμπουμ "The Piper at the Gates of Dawn" και "A Saucerful Of Secrets"
* Η συλλογή A Collection of Great Dance Songs (1981) περιλαμβάνει αρκετές εναλλακτικές εκδοχές διάσημων τραγουδιών, ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η νέα ηχογράφηση του Money, στην οποία ο David Gilmour ερμήνευσε όλα τα μέρη εκτός από το σαξόφωνο.
* Συλλογή Works (1983), που περιλαμβάνει την ακυκλοφόρητη σύνθεση "Embryo" και δύο εναλλακτικές εκδόσεις των "Brain Damage" και "Eclipse"
* Shine on (CD Box Set, 1992) πολυτελώς συσκευασμένο σετ CD που περιλαμβάνει το remastered "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall" , “A Momentary Lapse Of Reason”, καθώς και μια συλλογή από τα πρώτα σινγκλ του γκρουπ
* 1967: The First Three Singles (1997) συλλογή των τριών πρώτων σινγκλ του γκρουπ
* Echoes (2 CD, 2001) συλλογή από τις καλύτερες συνθέσεις του γκρουπ
* «Live at Pompeii» (1973, συναυλία, σκηνοθέτης Adrian Maben; Gilmour/Wright/Waters/Mason) ηχογράφηση του συγκροτήματος που ερμηνεύει δέκα τραγούδια με φόντο τα αρχαία ερείπια της Πομπηίας (Ιταλία)
* "Pink Floyd The Wall" (1982, MGM, σκηνοθεσία Άλαν Πάρκερ; Gilmour/Wright/Waters/Mason) ταινία βασισμένη στο άλμπουμ του 1979 The Wall
* «The Final Cut» 1983, ταινία μικρού μήκους
* «Delicate Sound of Thunder» (1988, συναυλία, σκηνοθέτης Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) ηχογράφηση μιας συναυλίας στο Nassau Coliseum (ΗΠΑ)
* “Pulse” 2006, συναυλία
Soundtracks
* "Tonite Lets All Make Love In London" (Let's all make love in London tonight) (1967, σε σκηνοθεσία Peter Whitehead, UK) χρησιμοποιήθηκαν μόνο δύο σύντομα μέρη της σύνθεσης "Interstellar Overdrive", αλλά η ταινία επέτρεψε το πρώτο της μπάντας στούντιο ηχογράφηση τεσσάρων τραγουδιών.
* Το "The Committee" (1968, σε σκηνοθεσία Peter Sykes, UK) χρησιμοποίησε, συγκεκριμένα, μια πρώιμη εκδοχή του "Careful With That Axe, Eugene".
* «More» (1969, σκηνοθεσία Μπάρμπετ Σρέντερ, Γαλλία) ταινία για τις περιπέτειες των χίπις στην Ίμπιζα. Δεν είναι πολύ διάσημο στον κόσμο, αλλά έχει γίνει πολύ δημοφιλές στη Γαλλία. Το soundtrack χρησιμοποίησε τροποποιημένα παλιά και αρκετά νέα τραγούδια του γκρουπ.
* "Zabriskie Point" (Zabriskie Height) (1970, σε σκηνοθεσία Michelangelo Antonioni, ΗΠΑ) χρησιμοποιήθηκαν τέσσερα κομμάτια των τραγουδιών του γκρουπ.
* "La Vallee" (1972, σκηνοθέτης Μπαρμπέτ Σρέντερ, Γαλλία) αυτή η ταινία είναι επίσης γνωστή ως "Συσκοτισμένη από Σύννεφα" (Κρυμμένη από Σύννεφα). Αφηγείται την ιστορία των χίπις που ταξιδεύουν στη Νέα Γουινέα αναζητώντας μια χαμένη κοιλάδα. Η μουσική του συγκροτήματος που χρησιμοποιείται στην ταινία διαφέρει από αυτή που ακούγεται στο άλμπουμ Obscured by Clouds.
* «La Carrera Panamericana» (Παναμερικανική εθνική οδός) (13 Απριλίου 1992, σκηνοθέτης και παραγωγός Ian MacArthur, UK) ντοκυμαντέργια τον αγώνα αυτοκινήτων 2.500 μιλίων στο Μεξικό. Ο David Gilmour και ο Nick Mason έλαβαν μέρος σε αυτούς τους διαγωνισμούς και ήταν ένας από τους χορηγούς. Οι Pink Floyd παρείχαν το soundtrack της ταινίας. Εκτός από πολλά κομμάτια από το άλμπουμ "A Momentary Lapse of Reason", ηχογραφήθηκαν αρκετές νέες μελωδίες για την ταινία, οι οποίες δεν συμπεριλήφθηκαν ποτέ στο επόμενο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος, αν και εμφανίστηκαν σε αρκετούς πειρατικούς δίσκους.
Το βρετανικό ροκ συγκρότημα Pink Floyd ιδρύθηκε το 1965 από άλλους φοιτητές αρχιτεκτονικής στο Πολυτεχνείο του Λονδίνου. Οι ιδρυτές του γκρουπ: Richard Wright (πλήκτρα, τραγουδιστής), Roger Waters (κιθαρίστας μπάσο, τραγουδιστής, Nick Mason (ντράμερ) και ο φίλος τους από το Cambridge - Syd Barrett (κιθαρίστας). Στην αρχή το συγκρότημα ονομαζόταν "The Pink Floyd Sound », μετά από την οποία συντόμευσε το όνομα προς τιμήν των μπλουζ μουσικών: Pink Anderson και Floyd Cancil , όπου έπαιξαν τραγούδια στο ύφος του ρυθμού και μπλουζ Το 1966, ο λέκτορας της σχολής του Λονδίνου, ο Peter Jenner, ο οποίος ήταν ενθουσιασμένος με τη χρήση ακουστικών εφέ στα τραγούδια, έγινε ο μάνατζερ του γκρουπ από τα πιο επιδραστικά και επιτυχημένες ομάδεςστη ροκ μουσική. Το 1994, πραγματοποίησε την τελευταία της περιοδεία και διαλύθηκε αθόρυβα. Παρά την κατάρρευση της ομάδας, κάθε μέλος έκανε μια επιτυχημένη καριέρα για τον εαυτό του.
Τον Αύγουστο του 1967 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο τους άλμπουμ με τίτλο «The Piper at the Gates of Dawn». Τα κομμάτια του άλμπουμ φέρουν ένα μείγμα πρωτοποριακής και ιδιότροπης μουσικής. Δεν μπορούσαν όλοι οι συμμετέχοντες να αντέξουν την επιτυχία που έπεσε στην ομάδα. Λόγω υπερβολικής χρήσης ναρκωτικών, ο αρχηγός, Syd Barrett, εγκαταλείπει την ομάδα. Εκείνη την εποχή, το δεύτερο άλμπουμ ήταν σχεδόν έτοιμο, αλλά το γκρουπ εξέτασε όλο το υλικό και άρχισε να το δημιουργεί από την αρχή. Μόνο ένα από τα τραγούδια του Sid συμπεριλήφθηκε στο δεύτερο άλμπουμ, "A Saucerful of Secrets", "Jugband Blues". Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ «The Dark Side of the Moon», το συγκρότημα ήταν στην καλύτερη του ώρα. Η κύρια ιδέα του άλμπουμ είναι η πίεση του σύγχρονου κόσμου στην ανθρώπινη ψυχή. Το άλμπουμ «The Wall» ήταν επίσης εννοιολογικό, και ήταν εναλλάξ για έναν ολόκληρο χρόνο σε όλα τα παγκόσμια charts. Έγινε πολύ ακριβό και έφερε τεράστια δημοτικότητα στην ομάδα. Η τελευταία εμφάνιση του γκρουπ έγινε το 2005 στη συναυλία Live 8, όπου παρουσίασαν ένα μεγαλειώδες σόου που θα μείνει για πάντα στη μνήμη των ακροατών. Συνολικά, η ομάδα πούλησε περίπου 74,5 εκατομμύρια άλμπουμ στις ΗΠΑ και περίπου 300 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως. Όλα τα γραπτά άλμπουμ του γκρουπ περιείχαν στοιχεία καινοτομίας και οι συναυλίες τους ήταν μια μεγαλειώδης παράσταση.
Ο Γουότερς ήταν ο συγγραφέας σχεδόν όλων των τραγουδιών του γκρουπ, γι' αυτό και εξασφάλισε την ιδιότητα του μόνιμου αρχηγού. Η ομάδα φημίζεται για τα φιλοσοφικά της κείμενα και τα ακουστικά πειράματα. Οι πρώτες ηχογραφήσεις έγιναν το 1967 στο Polydor, όταν γράφτηκαν οι συνθέσεις «Arnold Layne» και «Interstellar Overdrive». Το πρώτο τραγούδι απαγορεύτηκε από το ραδιόφωνο γιατί αφορούσε μια τραβεστί που έκλεβε γυναικεία εσώρουχα από το σκοινί για άπλωμα το βράδυ. Το περισσότερο διάσημα τραγούδιασυγκροτήματα: “Time”, “Money”, “Wish You Where Here” και “Another Brick in the Wall”.
Έχετε μια μοναδική ευκαιρία να ακούσετε τη μουσική των Pink Floyd σε μορφή mp3 απευθείας στην ιστοσελίδα μας. Όλες οι εγγραφές μπορούν να ληφθούν στο τηλέφωνό σας και μπορείτε να απολαύσετε ήχο υψηλής ποιότητας σε μια στιγμή. Όλα τα γεγονότα και τα νέα στον κόσμο της μουσικής συλλέγονται στη μουσική μας πύλη. Μείνετε ενημερωμένοι με όλα τα νέα προϊόντα!
Το 1965, ένα νέο συγκρότημα εμφανίστηκε στον παγκόσμιο μουσικό ορίζοντα - οι Pink Floyd. Ιδρύθηκε από φοιτητές αρχιτεκτονικής στο Πολυτεχνείο του Λονδίνου, τέσσερις λάτρεις της ροκ: Roger Waters (φωνή και μπάσο), Richard Wright (φωνητικά και πλήκτρα), Nick Mason (τύμπανα) και Syd Barrett (φωνητικά και slide κιθάρα). Το 1968, όταν ο Μπάρετ αποχώρησε από το γκρουπ, αντικαταστάθηκε από τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ, έναν καλά εκπαιδευμένο κιθαρίστα που είχε επίσης φωνητικές ικανότητες.
Από την αρχή μέχρι την κατάρρευση
Ο αναγνωρισμένος αρχηγός του γκρουπ, μουσικά και διοικητικά, ήταν ο Roger Waters, φυσικός ηγέτης και ταλαντούχος ποιητής. Από το 1973 έως το 1984, έγραψε μόνος του τους στίχους και ήταν ο κύριος συγγραφέας του πιο αναγνωρισμένου άλμπουμ, The Wall. Τρία σημαντικά γεγονότα συνέβησαν για τους Pink Floyd το 1994, όταν κυκλοφόρησε ο προτελευταίος δίσκος The Division Bell, πραγματοποιήθηκε η τελευταία περιοδεία και η ανεπίσημη διάλυση του γκρουπ. Στην κλασική σύνθεση τους, οι Pink Floyd ανέβηκαν στη σκηνή το καλοκαίρι του 2005, στη συναυλία Live 8, για τελευταία φορά.
Λίγη ιστορία
Και συναντήθηκαν στο τμήμα αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου του Westminster στο Λονδίνο. Υπήρχε ήδη μια ομάδα εκεί, που οργανώθηκε από τους μαθητές Cleve Metcalfe και Keith Nomble. Αρχίσαμε να παίζουμε με τέσσερις από εμάς και λειτούργησε καλά. Στη συνέχεια, ο Ρίτσαρντ Ράιτ εντάχθηκε στο κουαρτέτο. Το συγκρότημα ονομαζόταν Sigma 6 και έπαιζε συνθέσεις του μαθητή Ken Chapman, ο οποίος αργότερα έγινε ο ιμπρεσάριος και τραγουδοποιός του συγκροτήματος.
Τον Σεπτέμβριο του 1963, ο Γουότερς και ο Μέισον μετακόμισαν σε ένα διαμέρισμα που νοικιάστηκε από έναν από τους καθηγητές του πανεπιστημίου, τον Μάικ Λέοναρντ. Οι μουσικοί άρχισαν να μαζεύονται εκεί. Ως συνήθως, κάποιοι άρχισαν να φεύγουν από την ομάδα και άλλοι άρχισαν να έρχονται. Τον Οκτώβριο, ο φίλος του Ρότζερ έφτασε και μπήκε στο συγκρότημα ως κιθαρίστας.
Μετά την αποχώρηση των Metcalfe και Nobel το 1964, το γκρουπ έμεινε ουσιαστικά χωρίς τραγουδιστές. Άρχισαν να ψάχνουν για τραγουδιστές. Σύντομα, ο Close σύστησε τους μουσικούς στον Chris Dennis, ο οποίος είχε καλή χροιά μπλουζ και μπορούσε να εκτελέσει οποιαδήποτε σύνθεση χωρίς σχεδόν καμία συνοδεία. Το ανανεωμένο συγκρότημα άλλαξε το όνομά του σε The Pink Floyd Sound. Οι μουσικοί ήταν ικανοποιημένοι και ο Μπάρετ ήταν απλά χαρούμενος. Υπενθύμιζε συνεχώς ότι το γκρουπ των Pink Floyd πήρε το όνομά του από τα ονόματα των bluesmen Floyd Council και Pink Anderson.
Ταλαντεμένοι τονισμοί
Χάρη στον Κρις Ντένις, το ρεπερτόριο θα μπορούσε πλέον να περιλαμβάνει πνευματικά, γκόσπελ, ακόμη και ψυχή. Στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα του περασμένου αιώνα, το μπλουζ είχε ιδιαίτερη εκτίμηση και οι μουσικοί εκμεταλλεύτηκαν αυτή την περίσταση. Ωστόσο, το γκρουπ των Pink Floyd (τα μέλη του) αποφάσισαν να μην παίξουν καθαρά μπλουζ, για να μην γίνουν ακόμη ένας ερμηνευτής της «μαύρης» μουσικής. Έβαλαν μόνο ένα μπλουζ ρυθμικό μοτίβο στη σύνθεση, αλλά παρόλα αυτά βγήκε πολύ όμορφο.
Οι συναυλίες του γκρουπ Pink Floyd συνεχίστηκαν σε μια συνεχή σειρά, το κοινό άρεσε στους νέους μουσικούς που προσπάθησαν να δημιουργήσουν κάτι ασυνήθιστο. Έτσι, το συγκρότημα έγινε γρήγορα δημοφιλές, πρώτα στο Λονδίνο και στη συνέχεια εκτός Ηνωμένου Βασιλείου.
Το timbre και η σημασία του
Όταν εμφανίζονταν σε κλαμπ, οι μουσικοί έπαιζαν κυρίως rhythm and blues επιτυχίες, που ήταν γνωστές σε όλους. Αυτή η τεχνική ήταν πλήρως δικαιολογημένη και μια μέρα κάποιος Peter Jenner τους τράβηξε την προσοχή. Αυτός ο άνθρωπος δεν ήταν επαγγελματίας μουσικός, δίδαξε οικονομικά σε ένα από τα σχολεία του Λονδίνου. Όμως εντυπωσιάστηκε από τη σπάνια καθαρότητα της χροιάς που κατάφεραν να δημιουργήσουν ο Ράιτ και ο Μπάρετ.
Η Jenner έγινε φίλη των μουσικών και άρχισε να τους προωθεί. Μέχρι το φθινόπωρο του 1966, το γκρουπ των Pink Floyd είχε γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή και επιτυχημένα.
Πρώτες ηχογραφήσεις
Τον Ιανουάριο, έγιναν δύο ηχογραφήσεις στο στούντιο Polydor: Interstellar Overdrive και Arnold Layne. Στη συνέχεια, οι μουσικοί συνήψαν συμβόλαιο με ένα άλλο στούντιο - την EMI, και οι ηχογραφήσεις, οι οποίες έγιναν σε καλό εξοπλισμό, αναπαράχθηκαν με επιτυχία και βγήκαν στην πώληση. Έτσι ξεκίνησε μια εμπορική εποχή, αρκετά επιτυχημένη, αν σκεφτείς τις πωλήσεις άλμπουμ σε εκατομμύρια.
Δεν άντεξαν όλοι οι συμμετέχοντες στο βάρος της επιτυχίας ο πρώτος που «συνταξιοδοτήθηκε» ήταν ο Syd Barrett, ο οποίος έκανε κατάχρηση ναρκωτικών. Ο κιθαρίστας πήγε να ζήσει με τη μητέρα του και άρχισε να κάνει τη ζωή ενός ερημίτη μέχρι που πέθανε από καρκίνο.
Το 1973 κυκλοφόρησε το αστρικό άλμπουμ "The Dark Side of the Moon", το οποίο έγινε η πεμπτουσία της δημιουργικότητας του γκρουπ και ένας ισχυρός καταλύτης για το μέλλον.
Στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα του περασμένου αιώνα, το γκρουπ των Pink Floyd άρχισε να ανεβάζει απίστευτες παραστάσεις επί σκηνής, με πολλούς ιδιαίτερους θορύβους και οπτικά εφέ. Δημιουργήθηκε μια παράσταση στην οποία δεν ακουγόταν πλέον η μουσική. Λέιζερ, μπάλες και φιγούρες, πυροτεχνήματα - όλα αυτά κατέστρεψαν το γκρουπ που οι λάτρεις της ροκ μουσικής γνώριζαν εδώ και πολλά χρόνια.
«Pink Floyd», σύνθεση ομάδας
Την εποχή της κατάρρευσης, οι μουσικοί εργάζονταν στην ακόλουθη σύνθεση:
- Roger Waters - φωνητικά, μπάσο.
- Wright Richard - πλήκτρα, φωνητικά.
- Νικ Μέισον - κρουστά.
- - τραγουδιστής, κιθάρα.
Τα πιο διάσημα άλμπουμ
- «Piper at the Gates of Dawn» (1967).
- «Μουσική από την ταινία» (1969).
- «Η καρδιά της μητέρας» (1970).
- «Συννεφιασμένος καιρός» (1972).
- «The Dark Side of the Moon» (1973).
- «Ζώα» (1977).
- «The Wall» (1979).
- "Endless River" (2014).
Τα άλμπουμ των Pink Floyd πούλησαν 74,5 εκατομμύρια αντίτυπα στην Αμερική, κάτι που είναι ένα είδος ρεκόρ, λαμβάνοντας υπόψη την ίδια βραχυπρόθεσμαεκπτώσεις Στον κόσμο, εξαιρουμένων των σόλο συνθέσεων, τα άλμπουμ πούλησαν σχεδόν 300 εκατομμύρια.