Σύνταξη παραγγελίας μοναδικό έργο

Ο ρόλος του Τσάτσκι είναι παθητικός

Φαίνεται ότι ο συγγραφέας είχε το χάρισμα της πρόνοιας - τόσο με ακρίβεια έδειξε στην κωμωδία του όλα όσα αργότερα έγιναν πραγματικότητα. Ο Τσάτσκι, έχοντας μπει σε μάχη με ολόκληρη την παλιά, συντηρητική δομή, ήταν καταδικασμένος σε ήττα. Είναι εκπρόσωπος της νεαρής προοδευτικής γενιάς της Ρωσίας εκείνης της εποχής, και κοινωνία Famusov- αυτή η συντηρητική πλειοψηφία που δεν θέλει να δεχτεί τίποτα νέο: ούτε στην πολιτική ούτε στην πολιτική κοινωνικές σχέσεις, ούτε στο σύστημα των ιδεών, ούτε στον συνηθισμένο τρόπο ζωής. Είναι ένας εναντίον όλων και ο τερματισμός της σύγκρουσης είναι, στην πραγματικότητα, ένα δεδομένο συμπέρασμα: «Ο Τσάτσκι έχει σπάσει από την ποσότητα της παλιάς εξουσίας», όπως έγραψε ο Γκοντσάροφ.

Παρόλο που ο Chatsky περιφρονεί την κοινωνία του Famusov, η αποβολή από αυτήν την κοινωνία είναι ακόμα οδυνηρή γι 'αυτόν: μεγάλωσε εδώ, ο Famusov αντικατέστησε κάποτε τον πατέρα του και, ό,τι και να πεις, αγαπά τη Σοφία, και ως εκ τούτου υποφέρει πραγματικά, δεχόμενος τα "εκατομμύρια βασανιστήρια" του ”, που δίνει στο τέλος της κωμωδίας έστω και τραγικό ήχο:

Με ποιον ήταν; Εκεί που με πήγε η μοίρα!

Όλοι οδηγούν! Όλοι βρίζουν! Πλήθος βασανιστών!

Και όμως, αν η κατάρρευσή του στην αγάπη είναι απολύτως προφανής, τότε το ερώτημα εάν η αποβολή του Chatsky από την κοινωνία του Famus μπορεί να ονομαστεί νίκη επί του ήρωα παραμένει ανοιχτό. «Φύγε από τη Μόσχα! Δεν πάω πια εδώ», φωνάζει ο Τσάτσκι με απόγνωση. Αλλά ο κόσμος είναι ευρύς, σε αυτόν μπορείτε να βρείτε όχι μόνο ένα μέρος "όπου υπάρχει μια γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα", αλλά και τους ομοϊδεάτες σας, τη δική σας επιχείρηση στη ζωή. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που η κωμωδία αναφέρει τον πρίγκιπα Φιοντόρ και τον αδερφό Skalozub, οι οποίοι, όπως ο Chatsky, απομακρύνονται από τα προηγούμενα πρότυπα στη ζωή τους και προσπαθούν να ζήσουν με έναν νέο τρόπο. Θα υπάρχουν όλο και περισσότεροι τέτοιοι άνθρωποι στη Ρωσία, και ως αποτέλεσμα θα κερδίσουν, γιατί το νέο νικά πάντα το παλιό. Γι' αυτό πρέπει να αναγνωριστεί ότι η διαμάχη μεταξύ ηρώων όπως ο Chatsky και τα παλιά θεμέλια μόλις αρχίζει. Είναι «ένας προηγμένος πολεμιστής, ένας αψιμαχιστής», αλλά αυτός είναι ο λόγος που είναι «πάντα θύμα». Ανοιγμα νέα εποχήσε μια εποχή που ο «περασμένος αιώνας» είναι ακόμα ισχυρός, είναι καταδικασμένος σε έναν «παθητικό ρόλο» - αυτός είναι ο ρόλος όλων όσοι ανοίγουν τον «νέο αιώνα». Υπάρχουν όμως και εσωτερικοί, ψυχολογικοί λόγοι που ο Τσάτσκι είναι καταδικασμένος να υποφέρει. Το πάθος και η θέρμη του Chatsky οδηγεί όχι μόνο στο γεγονός ότι δεν κατάλαβε τη στάση της Σοφίας απέναντί ​​του, υποτίμησε τον Molchalin και επομένως τον περίμενε μια φυσική κατάρρευση στην αγάπη. Ακόμη πιο σημαντικό είναι ότι υποτίμησε τη δύναμη της αντίστασης της συντηρητικής κοινωνίας Famus ενάντια στις ιδέες που προσπάθησε να κηρύξει ο ήρωάς μας σε αυτήν. Μερικές φορές φαίνεται απλώς ότι δεν πρόκειται να το καταλάβει: κηρύττει με έμπνευση και ξαφνικά ανακαλύπτει απροσδόκητα ότι οι καλεσμένοι «στροβιλίζονται σε βαλς» και δεν τον «ακούνε» καθόλου. Ίσως γι' αυτό ήταν τόσο εύκολο να διώξουν τον Τσάτσκι χαρακτηρίζοντάς τον τρελό.

Αλλά την ίδια στιγμή, όπως σωστά σημείωσε ο Goncharov, παρά τα πάντα, ο ήρωας έδωσε στους συντηρητικούς «ένα θανάσιμο χτύπημα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης». Αν και, ίσως, είναι κάπως πρόωρο να μιλάμε για ένα «θανατηφόρο χτύπημα», είναι προφανές ότι η πάλαι ποτέ μονολιθική κοινωνία του Famus έχει πραγματικά παραβιάσει - και ο Chatsky φταίει για αυτό. Τώρα δεν υπάρχει ξεκούραση για τους παλιούς «άσους» της Μόσχας και τις ευγενείς κυρίες, γιατί δεν υπάρχει εμπιστοσύνη στο απαραβίαστο των θέσεων τους, αν και είναι ακόμα ισχυρές. Ο Goncharov έχει απόλυτο δίκιο όταν αποκαλεί τον Chatsky «προχωρημένο πολεμιστή, αψιμαχιστή», πίσω από τον οποίο βρίσκεται μια ιστορική νίκη, αλλά που είναι πάντα θύμα.

Ο ρόλος του Chatsky ως εκπροσώπου του μέλλοντος στην κωμωδία του A.S Griboedov "Woe from Wit".

Ενας από σπουδαιότερα έργαΤο πρώτο μισό του 19ου αιώνα είναι κωμωδία του Α.Σ. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα". Μέχρι τώρα Ρωσική κοινωνίασαν να είχε χωριστεί στα δύο. Από τη μια εμφανίστηκαν προοδευτικοί, προοδευτικοί άνθρωποι που πίστευαν στο ενδεχόμενο της αλλαγής κυβερνητικό σύστημαΡωσία. Από την άλλη πλευρά, άνθρωποι που ανήκαν στη «χρυσή εποχή» της ρωσικής αριστοκρατίας ζούσαν ακόμα. Με φόντο αυτή τη σύγκρουση, γεννιέται η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» και μαζί της εμφανίζεται κύριος χαρακτήραςΑλεξάντερ Αντρέεβιτς Τσάτσκι.

Η πλοκή της κωμωδίας ξεκινά με την επιστροφή του ήρωα στη Μόσχα. Ο Τσάτσκι έρχεται «από μακρινά ταξίδια» για χάρη της αγαπημένης του. Έρχεται στο σπίτι όπου μεγάλωσε και το οποίο άφησε πριν από αρκετά χρόνια για να συνεχίσει τις σπουδές του στο εξωτερικό. Μορφωμένος, φωτεινός, έξυπνος, με νέες σκέψεις, ο Chatsky προσπαθεί να δει γρήγορα την αγάπη του - Sofya Famusova. Ήταν πολύ δεμένοι σαν παιδιά. Η Σοφία μοιράστηκε τις απόψεις του ήρωα για τη ζωή και γέλασε με τα αστεία του. Αλλά μετά την αναχώρηση του Chatsky, το κορίτσι άλλαξε πολύ, υποκύπτοντας στην επιρροή της κοινωνίας του Famus.

Από τα πρώτα κιόλας βήματα, ο Alexander Andreevich συναντά έναν τοίχο παρεξηγήσεων από την αγαπημένη του. Όλα σε αυτό το σπίτι του είναι ξένα και η Σοφία αγαπά ήδη κάποιον άλλο.

Έχοντας αλλάξει τον εαυτό του, ο ήρωας αναζητά και δεν βρίσκει αλλαγές στο περιβάλλον του. Το προσωπικό δράμα του Τσάτσκι εξελίσσεται σε κοινωνική σύγκρουσημε όλη την κοινωνία. Σε μια συνομιλία με τον Famusov, επικρίνει ανοιχτά την παλιά τάξη και προοπτική για τη ζωή:

Ποιοι είναι οι κριτές; - Στα αρχαία χρόνια

ΠΡΟΣ ΤΗΝ ελεύθερη ζωήη έχθρα τους είναι ασυμβίβαστη,

Οι κρίσεις αντλούνται από ξεχασμένες εφημερίδες

Οι εποχές των Οτσακόφσκι και η κατάκτηση της Κριμαίας...

Οι γύρω του εκδικούνται τον Τσάτσκι για την αλήθεια, που «κοιτάζει τα μάτια του», για την προσπάθειά του να διαταράξει τον συνήθη τρόπο ζωής τους, για τις επαναστατικές του απόψεις και την επιθυμία του για δράση.

Η διάσημη κοινωνία ενώνεται ασυνήθιστα από κοινές απόψεις για τη ζωή, την υπηρεσία και την καριέρα. Ο Maxim Petrovich είναι το ιδανικό τους για την κατάκτηση βαθμών και παράδειγμα προς μίμηση. Η συμπεριφορά και ολόκληρη η ζωή αυτού του ήρωα είναι ένα παράδειγμα δουλοπρέπειας και συκοφαντίας: "Maxim Petrovich: δεν έφαγε ασήμι, έφαγε χρυσό, εκατό άνθρωποι είναι στην υπηρεσία του." Στην οποία ο Chatsky απαντά: «Υπηρεσία στην υπόθεση, όχι σε άτομα».

Η κοινωνία Famus είναι ομόφωνη στον αγώνα της ενάντια στην εκπαίδευση. Βλέπει σε αυτόν τη ρίζα του κακού:

Η μάθηση είναι η πληγή, η μάθηση είναι ο λόγος,

Τι είναι χειρότερο τώρα από πριν,

Υπήρχαν τρελοί άνθρωποι, πράξεις και απόψεις.

Στον μονόλογο στη μπάλα στο σπίτι των Famusovs, είναι ορατή όλη η ανισορροπία της ψυχής και του μυαλού του Chatsky. Ολόκληρη η ομιλία του, μου φαίνεται, είναι συνέπεια της δυστυχισμένης αγάπης και της απόρριψης από την κοινωνία των σκέψεων και των πεποιθήσεων που υπερασπίζεται ο Τσάτσκι σε όλη την κωμωδία. Κάνει τον εαυτό του περίγελο. Η Σοφία διαδίδει μια φήμη για την τρέλα του, αλλά ο Τσάτσκι όχι μόνο δεν διαψεύδει τα κουτσομπολιά, αλλά με όλη του τη δύναμη, χωρίς να το ξέρει, το επιβεβαιώνει. Δημιουργεί ένα σκάνδαλο στη μπάλα, μετά μια δυσάρεστη σκηνή αποχαιρετισμού στη Σοφία και την αποκάλυψη του Μολτσάλιν:

Έχεις δίκιο, θα βγει αλώβητος από τη φωτιά,

Ποιος θα έχει χρόνο να μείνει μαζί σας για μια ώρα,

Αναπνεύστε τον αέρα μόνοι σας

Και σε ποιον θα επιβιώσει ο λόγος...

Φύγε από τη Μόσχα. Δεν πάω πια εδώ

Τρέχω, δεν θα κοιτάξω πίσω, θα πάω να κοιτάξω τον κόσμο,

Πού υπάρχει γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα!

Ο Τσάτσκι δεν φοβάται να πει όλη την αλήθεια πρόσωπο με πρόσωπο. Δικαίως κατηγορεί τους εκπροσώπους της Μόσχας του Famusov για ψέματα, υποκρισία και υποκρισία. Πιστεύω ότι, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του βασικού του χαρακτήρα, ο Griboyedov μας δείχνει πώς ο ξεπερασμένος και άρρωστος κλείνει τον δρόμο στους νέους και υγιείς. Φυσικά, ο συγγραφέας αφήνει το μέλλον για ανθρώπους όπως ο Chatsky.

Η κωμωδία "Woe from Wit" του Alexander Sergeevich Griboyedov είναι ένα φωτεινό και πρωτότυπο έργο. Όχι μόνο έζησε τον δημιουργό του και απαθανάτισε το όνομά του, αλλά μέχρι σήμερα παραμένει έντονα σατιρικό και, δυστυχώς, επίκαιρο. Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα, Alexander Andreevich Chatsky, εξακολουθεί να είναι διφορούμενη, προκαλώντας είτε θαυμασμό για το θάρρος του είτε τη συμπάθεια. Άλλωστε, καταγγέλλει σφοδρά τα ψέματα και όλα εκείνα τα θεμέλια που εμποδίζουν κάποιον να ζήσει τίμια και ελεύθερα. Γιατί, όμως, τόσο άξιοι άνθρωποι είναι καταδικασμένοι να απορριφθούν, να απορριφθούν, να παρεξηγηθούν και να δυστυχήσουν;... Είναι αλήθεια αυτή η μοίρα όλων που αγωνίζονται για φωτεινά ιδανικά και είναι μπροστά από την εποχή τους;

Έτσι, στο επίκεντρο της κωμωδίας βρίσκεται μια σύγκρουση μεταξύ των υποστηρικτών της αρχοντικής Μόσχας και μιας ομάδας νέων ανθρώπων. Αυτοί οι νέοι άνθρωποι αντιπροσωπεύονται στην κωμωδία από τον Chatsky, τον ανιψιό της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya, τον αδελφό του Skalozub, τον Gorich, καθηγητές και φοιτητές του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου, «που ασκούν σχίσματα και απιστία», μερικοί άνθρωποι που σπουδάζουν σε οικοτροφεία και λύκεια. Ο Chatsky λέει συνεχώς "εμείς" για αυτούς τους ανθρώπους, καθένας από αυτούς "αναπνέει πιο ελεύθερα και δεν βιάζεται να χωρέσει στο σύνταγμα των γελωτοποιών". Είναι εύκολο να καταλάβουμε ότι τέτοιοι άνθρωποι σε μια κοινωνία με βράχο και σιωπηλούς ανθρώπους θεωρούνται «επικίνδυνοι ονειροπόλοι». Τους φοβούνται, ακούγοντας τις ομιλίες τους, φωνάζουν «Ληστεία! Φωτιά!".

Η τραγωδία του Τσάτσκι εκτυλίσσεται στον πυρήνα των ερωτικών εμπειριών. Αυτό όμως τονίζει και την κοινωνικοπολιτική ένταση της κωμωδίας, την ενισχύει, γιατί αυτή η ένταση προκύπτει ως αποτέλεσμα πραγματικών συνθηκών της ζωής. Ο Τσάτσκι παλεύει για τα φωτεινά του συναισθήματα και για τα ιδανικά του.

Κάθε ξέσπασμα προσωπικής δυσαρέσκειας συνεπάγεται την ακούσια εξέγερση του Τσάτσκι ενάντια στην αδράνεια του κύκλου της Σοφίας. Αυτό χαρακτηρίζει τον ήρωα ως σκεπτόμενο, προοδευτικό και νεανικά φλογερό άτομο. Είναι καταδικασμένος να παρεξηγηθεί στην κοινωνία του Famus, γιατί αυτή είναι μια εποχή σιωπηλών, άψυχων και φιλόδοξων συκοφαντών. Γνωρίζοντας αυτό, ο Molchalin έγινε πιο τολμηρός και υιοθέτησε έναν πατρονικό τόνο στις σχέσεις του με τον Chatsky, τον οποίο θεωρούσε χαμένο. Εν τω μεταξύ, η απροσδόκητη ψυχρότητα του κοριτσιού που αγαπά με πάθος και ειλικρινά, η παραμέλησή της ζαλίζει τόσο τον Τσάτσκι που απελπισμένος προκαλεί την κοινωνία του Famus, εκτοξεύοντας όλο τον πόνο και την περιφρόνησή του σε καταγγελτικούς μονολόγους. Και μόνο η αυτοεκτίμηση τον σώζει από την άχρηστη ταπείνωση μπροστά σε αυτόν τον κόσμο της δουλοπρέπειας και της δουλοπρέπειας.I.A. Ο Γκοντσάροφ έγραψε γι 'αυτό ως εξής: «Ο Τσάτσκι έσπασε από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, χτυπώντας το με το χτύπημα του με τη δύναμη του νέου. Είναι η προσωποποίηση της παροιμίας: «Μόνος στο χωράφι δεν είναι πολεμιστής». Αλλά εξακολουθώ να πιστεύω ότι ένας πολεμιστής, και μάλιστα ένας νικητής, είναι μόνο ένας προχωρημένος πολεμιστής, ένας μαχητής και επομένως πάντα θύμα».

Φυσικά, αυτός ο ήρωας δεν έφερε στα λογικά του ούτε τον διόρθωσε τον Famusov. Αλλά αν ο Famusov δεν είχε μάρτυρες όταν έφευγε, θα είχε αντιμετωπίσει εύκολα τη θλίψη του, θα είχε μόλις επισπεύσει τον γάμο της κόρης του. Αλλά αυτό δεν είναι πλέον δυνατό: "χάρη στον" Chatsky, το επόμενο πρωί αυτό το περιστατικό θα συζητηθεί σε όλη τη Μόσχα. Και ο Φαμουσόφ αναπόφευκτα θα πρέπει να αντιμετωπίσει κάτι που δεν του είχε καν σκεφτεί ποτέ πριν.

Μετά τη σκηνή στο διάδρομο, θα είναι επίσης αδύνατο για τον Molchalin να παραμείνει ο ίδιος. Τραβήχτηκαν οι μάσκες, αποκαλύφθηκε και, όπως ο τελευταίος κλέφτης, θα πρέπει να κρυφτεί σε μια γωνία. Ο Zagoretsky, ο Gorichi, οι πριγκίπισσες - όλοι έπεσαν κάτω από το χαλάζι των βολών του, και αυτές οι λήψεις δεν μένουν χωρίς ίχνος.

Και μόνο η Σοφία Παβλόβνα δύσκολα αντιμετωπίζεται με την ίδια αδιαφορία που αποχωριζόμαστε με τους άλλους ήρωες του έργου. Υπάρχει πολλή ευγένεια μέσα της, έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αξιοσημείωτης φύσης: ζωηρό μυαλό, θάρρος και πάθος. Καταστράφηκε από το μπούκωμα του πατρικού της σπιτιού. Τα ιδανικά της είναι λάθος, αλλά από πού προέρχονται άλλα ιδανικά στην κοινωνία του Famus; Είναι δύσκολο γι 'αυτήν, φυσικά, ακόμη πιο δύσκολο από ό,τι για τον Chatsky: δέχεται τα "εκατομμύρια βασανιστήρια".

Και τα λόγια του Τσάτσκι θα εξαπλωθούν, θα επαναληφθούν παντού και θα δημιουργήσουν τη δική τους καταιγίδα. Η μάχη μόλις αρχίζει. Η εξουσία του Chatsky ήταν γνωστή από πριν. Ο Skalozub παραπονιέται ότι ο αδελφός του άφησε την υπηρεσία χωρίς να λάβει τον βαθμό του και άρχισε να διαβάζει βιβλία. Μια από τις γριές παραπονιέται ότι ο ανιψιός της, ο πρίγκιπας Φιόντορ, σπουδάζει χημεία και βοτανική.

Το μόνο που χρειαζόταν ήταν μια έκρηξη και η μάχη άρχισε, πεισματική και καυτή, μια μέρα, σε ένα σπίτι, αλλά οι συνέπειές της θα επηρέαζαν όλη τη Μόσχα και τη Ρωσία.

Ο Τσάτσκι, αναμφίβολα, κοίταξε με τόλμη στο μέλλον και δεν μπορούσε να δεχτεί και να κατανοήσει την αδράνεια και την υποκρισία των Φαμουσόφ και των Σιωπηλών. Είναι εκπρόσωπος όχι μόνο του παρόντος, αλλά και του επόμενου αιώνα. Είχε την ίδια μοίρα με πολλούς άλλους σαν κι αυτόν: οι γύρω του δεν βρήκαν τίποτα λογικό στις σκέψεις του, δεν τον καταλάβαιναν και δεν προσπάθησαν καν να τον καταλάβουν. Δυστυχώς, πολλοί άνθρωποι δυσκολεύονται να απορρίψουν ξεπερασμένα στερεότυπα, αρχές, συνήθειες, γιατί είναι πιο εύκολο να θεωρήσουν τρελούς όσους σκέφτονται την ανάπτυξη και αγωνίζονται μπροστά. Ο Τσάτσκι δημιούργησε διάσπαση μεταξύ των εκπροσώπων του περασμένου αιώνα και παρόλο που ο ίδιος εξαπατήθηκε στις προσωπικές του προσδοκίες και δεν βρήκε τη «γοητεία των συναντήσεων», τη «ζωντανή συμμετοχή», «ράντισε ζωντανό νερό στο ξεραμένο χώμα», παίρνοντας μαζί του «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια».

Η κωμωδία "Woe from Wit" του Alexander Sergeevich Griboyedov είναι ένα φωτεινό και πρωτότυπο έργο. Όχι μόνο έζησε τον δημιουργό του και απαθανάτισε το όνομά του, αλλά μέχρι σήμερα παραμένει έντονα σατιρικό και, δυστυχώς, επίκαιρο. Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα, Alexander Andreevich Chatsky, εξακολουθεί να είναι διφορούμενη, προκαλώντας είτε θαυμασμό για το θάρρος του είτε τη συμπάθεια. Άλλωστε, καταγγέλλει σφοδρά τα ψέματα και όλα εκείνα τα θεμέλια που εμποδίζουν κάποιον να ζήσει τίμια και ελεύθερα. Γιατί, όμως, τόσο άξιοι άνθρωποι είναι καταδικασμένοι να απορριφθούν, να απορριφθούν, να παρεξηγηθούν και να δυστυχήσουν;... Είναι αλήθεια αυτή η μοίρα όλων που αγωνίζονται για φωτεινά ιδανικά και είναι μπροστά από την εποχή τους;

Έτσι, στο επίκεντρο της κωμωδίας βρίσκεται μια σύγκρουση μεταξύ των υποστηρικτών της αρχοντικής Μόσχας και μιας ομάδας νέων ανθρώπων. Αυτοί οι νέοι άνθρωποι αντιπροσωπεύονται στην κωμωδία από τον Chatsky, τον ανιψιό της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya, τον αδελφό του Skalozub, τον Gorich, καθηγητές και φοιτητές του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου, «που ασκούν σχίσματα και απιστία», μερικοί άνθρωποι που σπουδάζουν σε οικοτροφεία και λύκεια. Ο Chatsky λέει συνεχώς "εμείς" για αυτούς τους ανθρώπους, καθένας από αυτούς "αναπνέει πιο ελεύθερα και δεν βιάζεται να χωρέσει στο σύνταγμα των γελωτοποιών". Είναι εύκολο να καταλάβουμε ότι τέτοιοι άνθρωποι σε μια κοινωνία με βράχο και σιωπηλούς ανθρώπους θεωρούνται «επικίνδυνοι ονειροπόλοι». Τους φοβούνται, ακούγοντας τις ομιλίες τους, φωνάζουν «Ληστεία! Φωτιά!".

Η τραγωδία του Τσάτσκι εκτυλίσσεται στον πυρήνα των ερωτικών εμπειριών. Αυτό όμως τονίζει και την κοινωνικοπολιτική ένταση της κωμωδίας, την ενισχύει, γιατί αυτή η ένταση προκύπτει ως αποτέλεσμα πραγματικών συνθηκών της ζωής. Ο Τσάτσκι παλεύει για τα φωτεινά του συναισθήματα και για τα ιδανικά του.

Κάθε ξέσπασμα προσωπικής δυσαρέσκειας συνεπάγεται την ακούσια εξέγερση του Τσάτσκι ενάντια στην αδράνεια του κύκλου της Σοφίας. Αυτό χαρακτηρίζει τον ήρωα ως σκεπτόμενο, προοδευτικό και νεανικά φλογερό άτομο. Είναι καταδικασμένος να παρεξηγηθεί στην κοινωνία του Famus, γιατί αυτή είναι μια εποχή σιωπηλών, άψυχων και φιλόδοξων συκοφαντών. Γνωρίζοντας αυτό, ο Molchalin έγινε πιο τολμηρός και υιοθέτησε έναν πατρονικό τόνο στις σχέσεις του με τον Chatsky, τον οποίο θεωρούσε χαμένο. Εν τω μεταξύ, η απροσδόκητη ψυχρότητα του κοριτσιού που αγαπά με πάθος και ειλικρινά, η παραμέλησή της ζαλίζει τόσο τον Τσάτσκι που απελπισμένος προκαλεί την κοινωνία του Famus, εκτοξεύοντας όλο τον πόνο και την περιφρόνησή του σε καταγγελτικούς μονολόγους. Και μόνο η αυτοεκτίμηση τον σώζει από την άχρηστη ταπείνωση μπροστά σε αυτόν τον κόσμο της δουλοπρέπειας και της δουλοπρέπειας.I.A. Ο Γκοντσάροφ έγραψε γι 'αυτό ως εξής: «Ο Τσάτσκι έσπασε από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, χτυπώντας το με το χτύπημα του με τη δύναμη του νέου. Είναι η προσωποποίηση της παροιμίας: «Μόνος στο χωράφι δεν είναι πολεμιστής». Αλλά εξακολουθώ να πιστεύω ότι ένας πολεμιστής, και μάλιστα ένας νικητής, είναι μόνο ένας προχωρημένος πολεμιστής, ένας μαχητής και επομένως πάντα θύμα».

Φυσικά, αυτός ο ήρωας δεν έφερε στα λογικά του ούτε τον διόρθωσε τον Famusov. Αλλά αν ο Famusov δεν είχε μάρτυρες όταν έφευγε, θα είχε αντιμετωπίσει εύκολα τη θλίψη του, θα είχε μόλις επισπεύσει τον γάμο της κόρης του. Αλλά αυτό δεν είναι πλέον δυνατό: "χάρη στον" Chatsky, το επόμενο πρωί αυτό το περιστατικό θα συζητηθεί σε όλη τη Μόσχα. Και ο Φαμουσόφ αναπόφευκτα θα πρέπει να αντιμετωπίσει κάτι που δεν του είχε καν σκεφτεί ποτέ πριν.

Μετά τη σκηνή στο διάδρομο, θα είναι επίσης αδύνατο για τον Molchalin να παραμείνει ο ίδιος. Τραβήχτηκαν οι μάσκες, αποκαλύφθηκε και, όπως ο τελευταίος κλέφτης, θα πρέπει να κρυφτεί σε μια γωνία. Ο Zagoretsky, ο Gorichi, οι πριγκίπισσες - όλοι έπεσαν κάτω από το χαλάζι των βολών του, και αυτές οι λήψεις δεν μένουν χωρίς ίχνος.

Και μόνο η Σοφία Παβλόβνα δύσκολα αντιμετωπίζεται με την ίδια αδιαφορία που αποχωριζόμαστε με τους άλλους ήρωες του έργου. Υπάρχει πολλή ευγένεια μέσα της, έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αξιοσημείωτης φύσης: ζωηρό μυαλό, θάρρος και πάθος. Καταστράφηκε από το μπούκωμα του πατρικού της σπιτιού. Τα ιδανικά της είναι λάθος, αλλά από πού προέρχονται άλλα ιδανικά στην κοινωνία του Famus; Είναι δύσκολο γι 'αυτήν, φυσικά, ακόμη πιο δύσκολο από ό,τι για τον Chatsky: δέχεται τα "εκατομμύρια βασανιστήρια".

Και τα λόγια του Τσάτσκι θα εξαπλωθούν, θα επαναληφθούν παντού και θα δημιουργήσουν τη δική τους καταιγίδα. Η μάχη μόλις αρχίζει. Η εξουσία του Chatsky ήταν γνωστή από πριν. Ο Skalozub παραπονιέται ότι ο αδελφός του άφησε την υπηρεσία χωρίς να λάβει τον βαθμό του και άρχισε να διαβάζει βιβλία. Μια από τις γριές παραπονιέται ότι ο ανιψιός της, ο πρίγκιπας Φιόντορ, σπουδάζει χημεία και βοτανική.

Το μόνο που χρειαζόταν ήταν μια έκρηξη και η μάχη άρχισε, πεισματική και καυτή, μια μέρα, σε ένα σπίτι, αλλά οι συνέπειές της θα επηρέαζαν όλη τη Μόσχα και τη Ρωσία.

Ο Τσάτσκι, αναμφίβολα, κοίταξε με τόλμη στο μέλλον και δεν μπορούσε να δεχτεί και να κατανοήσει την αδράνεια και την υποκρισία των Φαμουσόφ και των Σιωπηλών. Είναι εκπρόσωπος όχι μόνο του παρόντος, αλλά και του επόμενου αιώνα. Είχε την ίδια μοίρα με πολλούς άλλους σαν κι αυτόν: οι γύρω του δεν βρήκαν τίποτα λογικό στις σκέψεις του, δεν τον καταλάβαιναν και δεν προσπάθησαν καν να τον καταλάβουν. Δυστυχώς, πολλοί άνθρωποι δυσκολεύονται να απορρίψουν ξεπερασμένα στερεότυπα, αρχές, συνήθειες, γιατί είναι πιο εύκολο να θεωρήσουν τρελούς όσους σκέφτονται την ανάπτυξη και αγωνίζονται μπροστά. Ο Τσάτσκι δημιούργησε διάσπαση μεταξύ των εκπροσώπων του περασμένου αιώνα και παρόλο που ο ίδιος εξαπατήθηκε στις προσωπικές του προσδοκίες και δεν βρήκε τη «γοητεία των συναντήσεων», τη «ζωντανή συμμετοχή», «ράντισε ζωντανό νερό στο ξεραμένο χώμα», παίρνοντας μαζί του «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια».

Φαίνεται ότι ο συγγραφέας είχε το χάρισμα της πρόνοιας - τόσο με ακρίβεια έδειξε στην κωμωδία του όλα όσα αργότερα έγιναν πραγματικότητα. Ο Τσάτσκι, έχοντας μπει σε μάχη με ολόκληρη την παλιά, συντηρητική δομή, ήταν καταδικασμένος σε ήττα. Είναι εκπρόσωπος της νεαρής προοδευτικής γενιάς της Ρωσίας εκείνης της εποχής και η κοινωνία Famus είναι η συντηρητική πλειοψηφία που δεν θέλει να δεχτεί τίποτα νέο: ούτε στην πολιτική, ούτε στις κοινωνικές σχέσεις, ούτε στο σύστημα ιδεών, ούτε με τον συνηθισμένο τρόπο ζωής. Είναι ένας εναντίον όλων και ο τερματισμός της σύγκρουσης είναι, στην πραγματικότητα, ένα δεδομένο συμπέρασμα: «Ο Τσάτσκι έχει σπάσει από την ποσότητα της παλιάς εξουσίας», όπως έγραψε ο Γκοντσάροφ.

Παρόλο που ο Chatsky περιφρονεί την κοινωνία του Famusov, η αποβολή από αυτήν την κοινωνία είναι ακόμα οδυνηρή γι 'αυτόν: μεγάλωσε εδώ, ο Famusov αντικατέστησε κάποτε τον πατέρα του και, ό,τι και να πεις, αγαπά τη Σοφία, και ως εκ τούτου υποφέρει πραγματικά, δεχόμενος τα "εκατομμύρια βασανιστήρια" του ”, που δίνει στο τέλος της κωμωδίας έστω και τραγικό ήχο:

Με ποιον ήταν; Εκεί που με πήγε η μοίρα!

Όλοι οδηγούν! Όλοι βρίζουν! Πλήθος βασανιστών!

Και όμως, αν η κατάρρευσή του στην αγάπη είναι απολύτως προφανής, τότε το ερώτημα εάν η αποβολή του Chatsky από την κοινωνία του Famus μπορεί να ονομαστεί νίκη επί του ήρωα παραμένει ανοιχτό. «Φύγε από τη Μόσχα! Δεν πάω πια εδώ», φωνάζει ο Τσάτσκι με απόγνωση. Αλλά ο κόσμος είναι ευρύς, σε αυτόν μπορείτε να βρείτε όχι μόνο ένα μέρος "όπου υπάρχει μια γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα", αλλά και τους ομοϊδεάτες σας, τη δική σας επιχείρηση στη ζωή. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που η κωμωδία αναφέρει τον πρίγκιπα Φιοντόρ και τον αδερφό Skalozub, οι οποίοι, όπως ο Chatsky, απομακρύνονται από τα προηγούμενα πρότυπα στη ζωή τους και προσπαθούν να ζήσουν με έναν νέο τρόπο. Θα υπάρχουν όλο και περισσότεροι τέτοιοι άνθρωποι στη Ρωσία, και ως αποτέλεσμα θα κερδίσουν, γιατί το νέο νικά πάντα το παλιό. Γι' αυτό πρέπει να αναγνωριστεί ότι η διαμάχη μεταξύ ηρώων όπως ο Chatsky και τα παλιά θεμέλια μόλις αρχίζει. Είναι «ένας προηγμένος πολεμιστής, ένας αψιμαχιστής», αλλά αυτός είναι ο λόγος που είναι «πάντα θύμα». Ανοίγοντας έναν νέο αιώνα σε μια εποχή που ο «περασμένος αιώνας» είναι ακόμα ισχυρός, είναι καταδικασμένος σε έναν «παθητικό ρόλο» - αυτός είναι ο ρόλος όλων όσοι ανοίγουν έναν «νέο αιώνα». Υπάρχουν όμως και εσωτερικοί, ψυχολογικοί λόγοι που ο Τσάτσκι είναι καταδικασμένος να υποφέρει. Το πάθος και η θέρμη του Chatsky οδηγεί όχι μόνο στο γεγονός ότι δεν κατάλαβε τη στάση της Σοφίας απέναντί ​​του, υποτίμησε τον Molchalin και επομένως τον περίμενε μια φυσική κατάρρευση στην αγάπη. Ακόμη πιο σημαντικό είναι ότι υποτίμησε τη δύναμη της αντίστασης της συντηρητικής κοινωνίας Famus ενάντια στις ιδέες που προσπάθησε να κηρύξει ο ήρωάς μας σε αυτήν. Μερικές φορές φαίνεται απλώς ότι δεν πρόκειται να το καταλάβει: κηρύττει με έμπνευση και ξαφνικά ανακαλύπτει απροσδόκητα ότι οι καλεσμένοι «στροβιλίζονται σε βαλς» και δεν τον «ακούνε» καθόλου. Ίσως γι' αυτό ήταν τόσο εύκολο να διώξεις τον Τσάτσκι χαρακτηρίζοντάς τον τρελό.

Αλλά την ίδια στιγμή, όπως σωστά σημείωσε ο Goncharov, παρά τα πάντα, ο ήρωας έδωσε στους συντηρητικούς «ένα θανάσιμο χτύπημα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης». Αν και, ίσως, είναι κάπως πρόωρο να μιλάμε για ένα «θανατηφόρο χτύπημα», είναι προφανές ότι η πάλαι ποτέ μονολιθική κοινωνία του Famus έχει πραγματικά παραβιάσει - και ο Chatsky φταίει για αυτό. Τώρα δεν υπάρχει ξεκούραση για τους παλιούς «άσους» της Μόσχας και τις ευγενείς κυρίες, γιατί δεν υπάρχει εμπιστοσύνη στο απαραβίαστο των θέσεων τους, αν και είναι ακόμα ισχυρές. Ο Goncharov έχει απόλυτο δίκιο όταν αποκαλεί τον Chatsky «προχωρημένο πολεμιστή, αψιμαχιστή», πίσω από τον οποίο βρίσκεται μια ιστορική νίκη, αλλά που είναι πάντα θύμα.