Jan Fabre luce impecable: con zapatos de parquet negros charol, un traje gris oscuro y un abrigo largo gris con cuello de piel gris, cabello espeso y plateado y monturas de gafas negras gráficas. El gusto y el estilo, que son completamente opcionales para una figura del arte moderno, lo hacen aún más moderno: está más allá de todos los clichés sobre el artista, tanto romántico como inconformista. No hay en él ningún “bohemio” especial, ningún anticonsumismo ostentoso, ningún burguesismo aburrido. Entiende que la ropa para una persona moderna es la misma característica que la elección de la música, como la elección de un artista favorito, como cualquier elección intelectual en general. En Moscú, durante una charla pública en el festival Territorio, vestía unos vaqueros modernos con un bonito deshilachado, una camisa blanca y un suéter azul grueso, y además tenía una apariencia impecable. Fabre tiene un perfecto sentido de qué ponerse para sentarse en el pequeño salón del Centro Gogol y qué ponerse cuando corre de un lado a otro. Plaza del Palacio(una parte de su exposición se encuentra en el Palacio de Invierno y el Nuevo Hermitage, la otra en el Edificio del Estado Mayor). Fabre generalmente tiene un perfecto sentido del tiempo y del lugar, de la forma y del contenido.
En vísperas de la inauguración, camina por los pasillos del Hermitage, donde aún no se han colgado todas las etiquetas ni se han colocado todas las vallas, y responde pacientemente a las mismas preguntas de los periodistas: recita un texto memorizado sobre lo que funciona. Realizado especialmente para el Hermitage (una serie de bajorrelieves de mármol "Mis reinas" en las salas de Van Dyck, una serie de pequeños cuadros "Falsificación de una celebración secreta IV" en la Galería Romanov), repite su autodefinición favorita: "Soy un enano del país de los gigantes", cuenta una ingeniosa historia sobre su querido Rubens, "que era Andy Warhol hace 500 años". Y todo esto, por 125ª vez, con una energía viva, emotiva y ardiente, como por primera vez. “El arte no es experiencia, sino curiosidad”, afirma Jan Fabre y demuestra con qué brillantez domina esta cualidad profesional.
“Me dejé caducar”, 2006
"¡Soy un enano en una tierra de gigantes!"Serie de pequeños cuadros “Falsificación de una celebración secreta IV”, 2016
Actuación« Amar - Alto Voltaje » , 2016
Para el Hermitage, esta es, por supuesto, una exposición sin precedentes: nunca antes, entre sus paredes y colecciones, el arte contemporáneo se había visto tan convincente y no tan simple, y nunca antes el arte moderno había entrado en un diálogo real con el arte antiguo, en lugar de simplemente eclipsándolo. En este sentido, Fabre es un artista ideal, especialmente para el Hermitage. Creció en Amberes, donde vivió cerca de la casa de Rubens y fue allí a copiar sus cuadros, aprendiendo a pintar y dibujar. Dice que el director del Hermitage, Mikhail Piotrovsky, y el curador de la exposición, Dmitry Ozerkov, le dieron la oportunidad de elegir cualquier sala, e inmediatamente decidió elegir a sus flamencos nativos, entre los cuales creció: “Tienes el mejor Rubens, el maravilloso Jordaens, el magnífico. Van Dyck, excelente Snyders" Dmitry Ozerkov explica los principios del trabajo con pinturas del Hermitage: los lienzos se podían mover hacia la izquierda y hacia la derecha y hacia arriba y hacia abajo, pero no se podían intercambiar, aunque algunas pinturas, por ejemplo, en la sala Rubens, se quitaron para colgar los lienzos azules de Fabre en su lugar: "La aparición y desaparición de Baco", "La aparición y desaparición de Cristo", "La aparición y desaparición de Amberes", donde las imágenes aparecen solo si les apuntas con un teléfono inteligente o una cámara. En ninguna parte esta afirmación de Fabre sobre el papel del arte antiguo en la vida artística moderna parecería más apropiada que junto a “La Unión de la Tierra y el Agua”, “Baco” y “Cristo coronado de espinas” de Rubens. “La vanguardia siempre tiene sus raíces en el arte antiguo. No hay vanguardia sin arte antiguo”, afirma Jan Fabre.
"Una guía dedicada a la vanidad". SerieVanitas vanitatum, omnia vanitas, 2016
"La aparición y desaparición de Amberes I", 2016. Sala Rubens
La reverencia con la que se cuelgan y disponen las cosas de Fabre entre la gran colección del Hermitage es extremadamente conmovedora. En la sala Snyders cuelgan los característicos cráneos de Fabrov hechos de escarabajos (sus caparazones se compran en restaurantes del sudeste asiático), en cuyos dientes hay pájaros y animales disecados y, como si fluyeran, al estilo de Dalí, pinceles artísticos. Un grupo creado especialmente para el Hermitage - un esqueleto hecho de escarabajos y un cisne disecado en sus brazos - flota en el aire con el telón de fondo del mismo cisne con pintura famosa"Concierto de pájaros". Y comprendes que no sólo estás siguiendo el ingenioso juego de Fabre con los viejos maestros, sino que de repente estás viendo a este Snyders con una mirada completamente nueva: la mirada de un hombre que creció junto a estas pinturas, pasó horas copiándolas, absorto. de estas pinturas cada pluma de cada ave y cada escama de cada pez. Es decir, los ves con mucho amor y agradecimiento.
Serie tumbas y calaveras, 2000
Uno de los mejores salones Las exposiciones de Fabre son la sala de Van Dyck. Hay enormes bajorrelieves hechos de mármol de Carrara "Mis reinas": son mujeres reales, conocidas y amigas de Fabre, todas vestidas con ropa moderna, con aretes que sobresalen del bajorrelieve, colgando libremente en sus orejas y gorros de carnaval en la cabeza. : “Brigitte de Amberes” o “Helga” Gante", por ejemplo. Y en el centro, sobre un alto pedestal, se encuentra la futura reina Isabel de Bélgica, la heredera al trono, que ahora tiene 14 años, una frágil chica de mármol con vaqueros, camiseta y la misma gorra. Y toda la sala, llena de retratos ceremoniales de Vandyck con su brillo castrado (inmediatamente recuerdas "Olga no tiene vida en sus rasgos" de Pushkin. Como la Madonna de Vandyke), se convierte inmediatamente en un himno vivo y convincente a las mujeres modernas con su fuerza y fragilidad, libertad y lucha: todas esas cosas sobre las que los diseñadores de moda progresistas suelen escribir en los comunicados de prensa de sus colecciones, pero que son tan difíciles de expresar sin clichés cansados. Fabre sabe cómo hacerlo: decir cosas comprensibles de forma fresca y convincente: "Mi objetivo es proteger la vulnerabilidad del ser humano".
Serie “Mis Reinas”, 2016
Lo que se muestra en el edificio del Estado Mayor (grandes instalaciones y grandes esculturas) es de un tipo completamente diferente. Se trata de dos grandes instalaciones, “Red Transformer” y “Green Transformer”, y objetos espaciales de gran escala. En los enormes salones, junto al “Carruaje rojo” de Kabakov y con un colosal Rubens en la pared, Fabre parece estrictamente conceptual y social. Lo más emocionante aquí es ver cómo una obra colocada en un nuevo contexto adquiere un nuevo significado. Por ejemplo, una instalación con perros y gatos disecados que Fabre hizo en su día para el Museo de Ginebra y para la que recogía animales muertos a los lados de la carretera: en el suelo, bajo los animales disecados que cuelgan entre los oropeles, hay paquetes desenvueltos de manteca. Fabre dice que se refería al valor alquímico del aceite como mediador, y aquí el perro, como en flamenco. pintura XVII siglo, es símbolo de fidelidad y devoción. A nosotros nos parece una declaración profundamente social sobre el tema de la responsabilidad humana y las historias de alto perfil sobre el envenenamiento de perros callejeros. Y esto viviendo la vida arte que se desarrolla aquí y ahora, frente al espectador.
« Capítulos I-XVIII» , 2010
"El hombre que mide las nubes", 1998
El hecho de que tengamos una exposición de Fabre no es sólo una alegría. Esto también es una señal de que finalmente empezamos a reconocer el arte contemporáneo en paralelo con el mundo entero, porque Jan Fabre es una de sus figuras más relevantes en la actualidad. Y no solo un artista cuyas exposiciones se realizan en grandes museos de todo el mundo, sino también un director cuya representación de 24 horas “Monte Olimpo” se convirtió en el principal evento teatral. años recientes, y autor de obras de teatro, y creador de vídeos, y en general un humanista de proporciones renacentistas. Verlo es ver lo principal en el arte moderno. Y verlo en Rusia significa ver Rusia en el contexto del principal arte contemporáneo. Y el aspecto de la pequeña figura del hombre dorado con una regla en la mano, "El hombre que mide las nubes", en el patio del Hermitage no es en absoluto lo que parecía ahora en la fortaleza del Belvedere en Florencia. Porque, como dice Fabre: “Cada vez destruyes y luego vuelves a construir”.
Los editores de Buro 24/7 desean agradecer al Kempinski Hotel Moika 22 por su ayuda en la organización del material.
Jan Fabre: Caballero de la desesperación – guerrero de la belleza 27 de noviembre de 2016
¡Me gusto mucho!
Diré de inmediato que no soy crítico de arte ni fanático del posmodernismo.
Pero en últimos días El grado de indignación pública alcanzó su punto máximo.
Como saben, si el gran crítico de arte de nuestro tiempo, el propio Milonov, calificó la exposición en el Hermitage Estatal como “un escupitajo en el alma al pueblo ruso", al mismo tiempo, según la antigua tradición, el luchador por la moralidad no visitó la exposición, ¡entonces definitivamente debes ir! Al mismo tiempo, quería saber qué es el "pueblo ruso", pero esto es secundario.
De hecho, el impulso decisivo fue el comentario de mi madre: ve antes de que cierre la exposición, es inusual, a veces aterrador, y al mismo tiempo finalmente visitarás el edificio del Estado Mayor.
Entonces, debido a esta exhibición, se desató todo el alboroto.
Señor, ¿es esto “un escupitajo en el alma del pueblo ruso”? En mi opinión, escupir en la cara de los ciudadanos rusos son mentiras interminables de la televisión y de la Duma Estatal, y esto es sólo una exposición en un museo.
El nivel de educación en Rusia es sorprendente. Con Milonov, todo está claro: gracias a los viejos trucos, alcanzó el techo de su carrera: sentado en la Duma Estatal. Pero esta masa de mis conciudadanos... ¿Qué les enseñaron en la escuela, qué les educaron en la familia? ¿No pueden realmente distinguir entre un animal disecado en un museo, una disección científica y educativa de una jirafa en un zoológico y un solomillo de ternera en el departamento de carnes de las acciones de enfermizos matadores en Khabarovsk? La Venus desnuda en el Louvre y el David en las calles de Florencia y San Petersburgo no son pornografía, sino arte. La anatomía y fisiología humana en general, y el sistema reproductivo del cuerpo en particular, no es corrupción de menores, sino conocimientos necesarios para los jóvenes. Entonces resulta que la sífilis a los 17 años "simplemente sucedió", y da vergüenza mirar las pinturas de Rubens: "allí hay hombres y mujeres desnudos".
Y para los idiotas que pusieron la etiqueta. #vergüenza en el Hermitage, es necesario organizar excursiones obligadas al mejor museo del mundo y, por prevención de salud, al maravilloso Museo de la Higiene.
El Hermitage se vio invadido por una ola de indignación y, con cada nuevo recuento en Internet, la descripción de la exposición se veía agravada por detalles escalofriantes. Y supuestamente el Palacio de Invierno fue profanado con cadáveres de gatos y perros (aunque la instalación no se muestra allí), y supuestamente muestran un gato crucificado (aunque no existe tal exhibición en la exposición), y “los niños están mirando” ( el límite de edad para la exposición es 16+).
Instagram se llenó del hashtag #vergüenza en el Hermitage, que ya ha sido utilizado más de cinco mil quinientas veces. Una de las que “acabó” los nervios del público (no sin beneficio para ellos) fue la cantante Elena Vaenga. Siguiendo la mejor tradición de la frase “y linchan a los negros”, logró en un post defenderse de las quejas que le habían expresado anteriormente sobre conducir en el carril contrario e incitar a la gente contra el Hermitage. Funcionó: ¡ya nadie está interesado en las ofensas del cantante!
No sin Vitaly Milonov. En una entrevista con la emisora de radio "Moscow Speaks", calificó la exposición como "un escupitajo en el alma del pueblo ruso" y, al mismo tiempo, sin saberlo, describió su posición en la disputa entre Konstantin Raikin y el Ministerio de Cultura.
"Si decimos algo en contra, los guardianes del arte ruso como los Raikin saldrán inmediatamente y se indignarán de nuevo, como únicos guardianes de un alto sentimiento estético, y se quejarán de nosotros", afirmó el ahora diputado de la Duma Estatal.
Llamó a las exhibiciones “vulgaridad”, “abominación” y “tonterías”, al propio Jan Fabre, “un vagabundo del arte” y “una especie de experimentador”, y la decisión del Hermitage de realizar la exposición “tiranía” y “completa idiotez”. "
El director del Hermitage, Mikhail Piotrovsky, se vio obligado a dar explicaciones. Con su característica inteligencia, no señaló directamente a los visitantes su falta de atención e incluso dijo que agitar al público era precisamente el objetivo del Hermitage.
"El grito en defensa de los animales es realmente correcto, y hemos despertado a la gente, les hemos obligado a hablar de ello", dijo, reuniéndose con los periodistas el pasado viernes en la inauguración de una exposición de la colección de Zakhar Smushkin. – Jan Fabre habla específicamente del hecho de que las personas que dicen “amar a los animales” a veces los arrojan a la calle y luego mueren bajo las ruedas de los coches en la carretera. Fabre, con su conmovedora historia, excita a la opinión pública y demuestra una vez más que el arte es, de hecho, muy complejo y no tan primitivo como se cree”.
Piotrovsky prometió decirle a la gente del pueblo cuántos animales de peluche se guardan en todos los museos del mundo, incluidas momias de tumbas egipcias.
“En el Hermitage hay peluches de los perros favoritos de los emperadores, peluches de los caballos favoritos de los emperadores; no me refiero a la Kunstkamera ni al Museo Zoológico. Recuerde cuántos animales se representan en las pinturas y todos son animales asesinados. Acabamos de mostrar una pintura restaurada de van der Helst: un terrible cuerpo de cerdo recién desollado. Esta es una conversación sobre Holanda en ese momento, e intentamos varias veces explicar cuántos significados diferentes hay”.
Al mismo tiempo, el director del Hermitage recordó que, en realidad, una de las características del Hermitage son las decenas de gatos que viven en sus sótanos: son cuidados, alimentados y sometidos a exámenes médicos, acusando así al museo de apoyar la ganadería es absurdo y cínico.
http://www.fontanka.ru/2016/11/12/066/
"Carnival of the Dead Mutts", 2006, Bélgica, peluches, mesa de madera, papel.
La técnica principal de la exposición de Fabre es el diálogo entre lo "viejo" y lo "nuevo".
En fondo, detrás de la serpentina multicolor
El cocinero está en la mesa con el juego. Pauwel (Paul) de Vos, Jacob Jordans. Flandes, hacia 1670. Ermita
En el mismo pasillo, al otro lado.
"Protesta de gatos callejeros muertos", 2007, Bélgica, peluches, mesa de madera, papel.
Hay una imagen detrás del oropel.
Auto retrato. Katharina van Hemessen, Países Bajos, 1548. Ermita
Explicación de instalaciones.
Las instalaciones con perros y gatos son las más poderosas y comprensibles.
Otras exhibiciones son más simbólicas.
Umbraculum, Bélgica, 2001, hueso, alambre metálico, aluminio, élitros.
(Umbraculum es un paraguas ceremonial, utilizado en procesiones religiosas).
Resulta que las alas de escarabajo son un material artístico maravilloso y profundo.
Como rodajas de hueso
Al fondo está la Resurrección de Cristo, Rubens. El cuadro aún no ha sido escaneado, no hay imagen. El propio Hermitage se enteró hace poco de que se trataba de Rubens.
Mosca y escarabajo. El abuelo de Jan Fabre era entomólogo, lo que explica la presencia de peluches, caparazones de escarabajos, etc. en la obra de Jan.
Para entender el significado había que ver la película (yo no la vi, así que no entendí nada)
En el tramo del patio - "El Ahorcado II"
La cabaña es la “Casa de las Tijeras” y el lienzo es “El camino de la Tierra a las Estrellas no está pavimentado”.
Coloreado con bolígrafo.
También había algo así en el gran salón.
El problema con el posmodernismo es que nunca se puede adivinar: ¿es un andamio para montar exhibiciones o una exhibición independiente? Esto no se aplica a Fabre: sus obras son tan complejas que todo queda claro de inmediato.
No pude encontrar una firma para esto, pero me daba vergüenza preguntarle a la abuela-cuidadora:(
Todo el mundo conoce casos anecdóticos en los que una señora de la limpieza barría las salas del museo diciendo: "¡La gente se ha vuelto inculta! ¡Han tirado trozos de papel en el centro del museo y yo tengo que limpiar lo que han dejado estos imbéciles!". Como resultado, la señora de la limpieza arrojó a la basura exhibiciones de artistas ultramodernos. Estoy seguro de que esto es exactamente lo que querían los artistas hooligan; el proceso de desecharlo era parte de su plan. Sin embargo, esto es demasiado sutil para mí.
Artículos para lectura opcional independiente:
Alexander Borovsky, jefe del departamento de últimas tendencias del Museo Ruso, sobre la exposición de Fabre y las protestas contra el arte: http://www.fontanka.ru/2016/11/14/129/
Respuestas a las preguntas más populares sobre animales de peluche: http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/museum-blog/blog-post/fabr
La segunda mitad de la exposición Fabre, en estilo clásico galería de arte Palacio de Invierno:
Es artista, escultor, guionista e incluso director de teatro. Fabre nació en Bélgica en 1958 y hoy es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes. Su trabajo en el campo Artes visuales realiza a partir de dibujos, películas e instalaciones. Es por tal mezcolanza que se le aprecia.
¿Por qué exhibe animales disecados en el Hermitage?
Los perros y gatos de las instalaciones de Fabre son animales callejeros que murieron en las carreteras. Según el artista, les da así nueva vida en el arte y vence a la muerte. Fabre cree que hoy en día la actitud de la gente hacia los animales es consumista: a los perros y gatos a menudo los dejan en sus dachas o los echan de casa. Y Fabre quiere demostrar que no se puede deshacerse de un animal si está enfermo o es viejo. Y también un artista cree que si demuestraloros disecados en la boca de esqueletos de perros y colgadosgatos disecados por el cogote, el público permanece más tiempo en las salas.
- ¿Por qué no utiliza materiales artificiales en lugar de peluches?
De acuerdo a Fabre, el componente sensual es muy importante para él. A todas las afirmaciones que élRecuerda que los artistas flamencos utilizaban sangre y huesos humanos triturados para hacer pinturas.
- ¿Y el Hermitage le permitió mostrar ESTO?
- Sí. Y por cierto p Ningún autor contemporáneo ha recibido todavía proyectos de escala similar en el Hermitage. El museo insiste en que la exposición de Fabre debe percibirse como una forma especial de diálogo con el legado de Rubens y Van Dyck. Los peluches están justo al lado de sus lienzos y recuerdan que el artista no hizo daño a nadie.
- ¡El público estaba indignado! ¿Estará cerrada la exposición?
Sí, el Hermitage empezó a recibir numerosas quejas, incluso de activistas por los derechos de los animales. Los visitantes del museo no tuvieron pereza para dejar en el libro de visitas: “En el fondo de las pinturas cuelgan animales de peluche de ganchos. En las ventanas hay gatos muertos disecados que rascan el cristal con el correspondiente sonido. por su piel en ganchos La gente fue a admirar las pinturas, pero se encontraron con el horror... “No dormimos en toda la noche... Los niños se sorprendieron por lo que vieron... En Moscú se cerró una exposición sobre pedófilos. y en el centro de la capital cultural del Norte, los sádicos cuelgan de ganchos los cadáveres de animales asesinados”.
En Internet, personas indignadas escriben sus opiniones sobre la impactante exposición bajo el hashtag #vergüenza para el Hermitage. Pero no todo el mundo puede interpretar de manera creíble a los activistas por los derechos de los animales:
A su vez, la dirección del Hermitage afirmó que no tiene intención de cerrar la exposición y que se prolongará hasta abril de 2017.
- ¿Somos nosotros los que tenemos tanta suerte o otros museos del mundo también han expuesto sus obras?
Hace ocho años Fabre tuvo una exposición en el Louvre. En la sala de retratos ceremoniales, colocó lápidas, entre las que se arrastraba un gusano gigante con cabeza humana. En otra habitación, sus objetos expuestos eran una cama de hierro y un ataúd con incrustaciones de escarabajos de oro. Por cierto, allí también había peluches.
- ¿Por qué otros trucos es famoso?
Bueno, por ejemplo, en 1978 pintó una serie de cuadros con su propia sangre, “Mi cuerpo, mi sangre, mi paisaje”, e hizo una performance a partir de la creación de los cuadros. Al año siguiente, Fabre volvió a llamar la atención con la actuación “Money”. Recogió billetes de papel de los visitantes de la exposición, tras lo cual empezó a arrugarlos, cortarlos, caminar sobre ellos con los pies y todo con el mismo espíritu. Al final de la actuación, quemó los billetes y escribió la palabra Dinero usando las cenizas.
En el Hermitage se inaugura una exposición del artista belga Jan Fabre “El caballero de la desesperación, el guerrero de la belleza”. Peluches y calaveras, un vídeo de un caballero vivo en el Salón de los Caballeros y cuadros dibujados con un bolígrafo Bic - "Papel" cuenta lo que se llevó al Palacio de Invierno y al Estado Mayor, qué es el carnaval "estilo Fabre", que se celebrará en el museo en diciembre, y por qué obras provocativas se hizo famoso el belga.
El Hermitage expone a un artista famoso, entre otras cosas, por su actuación en el “campeonato mundial” de masturbación masculina y femenina.
El artista flamenco es conocido desde hace 40 años como director de producciones de teatro, ópera y danza, artista de performance y escritor. Las obras del nieto del famoso entomólogo Jean-Henri Fabre (importantes para comprender la obra del artista) a menudo causan conmoción y controversia entre el público y la crítica.
En 1978, en la exposición “Mi cuerpo, mi sangre, mi paisaje”, Fabre exhibió pinturas escritas con sangre. Más tarde causó sensación en todo el mundo con su proyecto "Cielo de admiración": el artista decoró el techo y la lámpara de araña del palacio real de Bruselas con un millón y medio de escarabajos tailandeses.
Fabre también fue el director artístico festival internacional en Atenas y protagonizó representaciones provocativas como “Orgía de la tolerancia”, que de alguna manera incluso fue llevada a Moscú. La producción comienza con un “campeonato mundial” de masturbación masculina y femenina. También hay una escena en la que mujeres embarazadas, sentadas en carritos de supermercado, “dan a luz” el surtido de una tienda de comestibles, y mucho más que un público desprevenido podría calificar de lascivo.
La primera exposición de Fabre en Rusia, mucho menos provocativa, que el proyecto Hermitage 20/21 quiso albergar casi desde el momento de su creación, se dirige a la otra cara de la obra del artista. En la exposición del Hermitage, Fabre aparece como un “guerrero de la belleza”, y las obras traídas a San Petersburgo hacen eco de obras maestras de la pintura mundial.
El propio artista afirma que su interés por el arte se despertó en él tras una visita a la casa de Rubens en Amberes cuando tenía 12 años. De hecho, Peter Paul Rubens y Jacob Jordaens son sus principales fuentes de inspiración. En esta dirección trabajó el artista y curador de proyectos Dmitry Ozerkov en el Hermitage.
Dmitri Ozerkov, comisario de la exposición:
Esta exposición es diferente, no es una invasión. Fabre, un artista moderno, viene a nuestro museo no para competir con él, sino para arrodillarse ante los viejos maestros, ante la belleza. Esta exposición no trata sobre Fabre, sino sobre las energías del Hermitage en sus cuatro contextos: la pintura de los antiguos maestros, la historia de los edificios, la cuna de la revolución y el lugar donde vivieron los zares.
“El Caballero de la Desesperación - Guerrero de la Belleza” es la mayor exposición individual de un artista contemporáneo en el Hermitage
Más de 200 obras de Fabre fueron llevadas a San Petersburgo. Algunos de ellos fueron hechos específicamente para el Hermitage. Las exhibiciones se exhiben en el Palacio de Invierno, el Nuevo Hermitage y el Edificio del Estado Mayor; Tendrás que buscarlos entre las exhibiciones de la colección permanente, por ejemplo, en las salas de Snyders, Van Dyck y Rubens, en el Salón de los Caballeros y en el Gran Patio. En el Cuartel General, las obras se presentan de tal manera que se puede trazar un diálogo con el “Carruaje rojo” de Ilya Kabakov aquí expuesto: en tres patios y salas transformables entre ellos.
Este alcance tal vez pueda explicarse por el hecho de que Jan Fabre hereda las tradiciones de la pintura clásica flamenca, tan importante para el principal museo del país y especialmente para el proyecto Hermitage 20/21. Además, en el Hermitage, un artista que exponga en el museo debe realizar una exposición especialmente para él. Fabr trajo precisamente esas obras.
Las obras de Fabre se exhiben como parte de la exposición principal del museo.
El parentesco inherente del artista con los maestros de la pintura flamenca del pasado fue el motivo de la suspensión no estándar de las obras de Fabre. Las pinturas, instalaciones y películas del flamenco se exhiben en igualdad de condiciones con la colección permanente del Hermitage y, como cree el museo, "entran en diálogo con reconocidas obras maestras del arte mundial". Fabre ya había probado este tipo de exposiciones cuando realizó una exposición en el Louvre. En la Sala Rubens de París se colocaron lápidas en las que estaban escritas las fechas de la vida de los científicos europeos, rebautizados como insectos.
Además, en verano, Fabre vino al Hermitage para caminar por las salas del museo para ver una actuación con la armadura de caballero, creada especialmente para él en Bélgica, cuya grabación ahora se exhibe aquí. En el museo también puedes ver la armadura de Fabre, que usó junto con Marina Abramovich. Actuación de Virgen/Guerrero, así como armadura de escarabajo.
A pesar del nivel moderado de provocación de la exposición del Hermitage, los visitantes ya han respondido negativamente a las obras de Fabre
Debajo de una fotografía de una de las obras de Jan Fabre en las salas del Hermitage -un conejo de peluche con los dientes de un cráneo humano- en la cuenta oficial de Instagram del museo estallado controversia sobre la idoneidad de tales obras en un museo.
elena0123450¡¡¡Esto es lo que ven los niños?!!!😳🙈 ¡¿Y después de eso quieres una psique infantil normal?!
zheniya_ya Pobre animal 😭 ¿qué clase de idiotez? Seca el autor y sustitúyelo por un conejito 👊
ly_uda Uf que cosa más asquerosa????
mimo__prohodila¿Qué clase de estaño es este? 😱
babavera823¡Abominación!
Paralelamente a la exposición, se celebrará un carnaval al estilo Fabre y una maratón de 24 horas en el Estado Mayor
El proyecto "El Caballero de la Desesperación - Guerrero de la Belleza" tiene un programa educativo serio. Además del encuentro con el artista, cuya inscripción lamentablemente ya está cerrada, el Estado Mayor acogerá conferencias, proyecciones, debates y mesas redondas con la participación de críticos, historiadores del arte, figuras del teatro y músicos. Y los jóvenes artistas crearán una representación-interpretación teatral basada en la obra de Fabre.
En el marco de la programación anual de Año Nuevo del Centro Juvenil, se celebrará en el Estado Mayor un carnaval “al estilo Fabre”: un desfile de máscaras y un desfile de disfraces creados por los estudiantes.
Hacia el final de la exposición, la noche del 31 de marzo al 1 de abril, se celebrará en el mismo edificio del Estado Mayor una maratón intelectual: la representación del Monte Olimpo de Jan Fabre durará 24 horas.
La exposición estará abierta hasta el 9 de abril de 2017. La entrada al edificio principal del museo cuesta 400 rublos, al Cuartel General - 300 rublos y un boleto complejo - 600 rublos.
Recomendado para mayores de 16 años. Jan Fabre es uno de los artistas más fértiles e importantes de su generación. Ha creado una serie de obras nuevas especialmente para esta exposición que cuenta con más de 200 obras de arte.
El gigante del carnaval en Bruselas
Serie
2016
20,3x16,8cm
© Angelos bvba/Jan Fabre
El Gilles de Binche con todos sus galas el martes de carnaval
FALSIFICACIÓN DE LA FÊTE SECRETE IV Serie
2016
20,3x16,8cm
Lápiz HB, lápiz de color y crayones sobre cromo
© Angelos bvba/Jan Fabre
La aparición y desaparición de Amberes I
2016
124x165,3cm
Bolígrafo (bic) en película Poly G (película blanca Bonjet High Gloss 200gr), dibond
© Angelos bvba/Jan Fabre
La Aparición y Desaparición de Cristo I
2016
124x165,3cm
Bolígrafo (bic) sobre película Poly G (película blanca Bonjet High Gloss 200gr), dibond
© Angelos bvba/Jan Fabre
El fiel guía de la vanidad (II/III)
Serie
2016
227x172cm
© Angelos bvba/Jan Fabre
El leal éxtasis de la muerte
Vanitas vanitatum, omnia vanitas Serie
2016
227x172cm
Estuches de alas de escarabajo joya sobre madera
© Angelos bvba/Jan Fabre
Els de Brujas
mis reinas Serie
2016
Mármol blanco de Carrara
200x150x11,5cm
© Angelos bvba/Jan Fabre
Ivana de Zagreb
mis reinas Serie
2016
Mármol blanco de Carrara
200x150x11,5cm
© Angelos bvba/Jan Fabre
Jan Fabre (Amberes, 1958), artista visual, teatral y autor, utiliza sus obras para especular de manera ruidosa y tangible sobre la vida y la muerte, las transformaciones físicas y sociales, así como sobre la imaginación cruel e inteligente que está presente. tanto en animales como en humanos.
Durante más de treinta y cinco años, Jan Fabre ha sido una de las figuras más innovadoras e importantes del panorama del arte contemporáneo internacional. Como artista visual, creador de teatro y autor, ha creado un mundo muy personal con sus propias reglas y leyes, así como sus propios personajes, símbolos y motivos recurrentes. Influenciado por las investigaciones realizadas por el entomólogo Jean-Henri Fabre (1823-1915), quedó fascinado por el mundo de los insectos y otras criaturas desde muy joven. A finales de los años setenta, mientras estudiaba en la Real Academia de Bellas Artes y en el Instituto Municipal de Artes Decorativas y Oficios de Amberes, exploró formas de ampliar su investigación al ámbito del cuerpo humano. Sus propias performances y acciones, desde 1976 hasta la actualidad, han sido fundamentales en su recorrido artístico. El lenguaje de Jan Fabre involucra una variedad de materiales y se sitúa en un mundo propio, poblado de cuerpos en equilibrio entre los opuestos que definen la existencia natural. La metamorfosis es un concepto clave en cualquier aproximación al pensamiento de Jan Fabre, en el que la vida humana y animal están en constante interacción. Despliega su universo a través de textos de autor y notas nocturnas, publicados en los volúmenes de su Diario de noche. Como artista de consiliencia, ha fusionado el arte del performance y el teatro. Jan Fabre ha cambiado el lenguaje del teatro al llevar al escenario tiempo real y acción real. Después de su histórico montaje de ocho horas "Esto es teatro como era de esperar y prever" (1982) y el montaje de cuatro horas "El poder de la locura teatral" (1984), elevó su obra a un nuevo nivel en el excepcional y el monumental "Monte Olimpo. Para glorificar el culto a la tragedia, una actuación de 24 horas" (2015).
Jan Fabre se ha ganado el reconocimiento de una audiencia mundial con "El castillo de Tívoli" (1990) y con obras públicas permanentes en lugares de importancia histórica, como "El cielo de las delicias" (2002) en el Palacio Real de Bruselas, "La mirada interior (La Hora Azul)" (2011 – 2013) en la Escalera Real del Museo de Bellas Artes de Bruselas y su última instalación en la Catedral de Amberes de "El hombre que lleva la cruz" (2015).
Es conocido por exposiciones individuales como "Homo Faber" (KMSKA, Amberes, 2006), "Hortus / Corpus" (Museo Kröller-Müller, Otterlo, 2011) y "Stigmata. Actions and Performances", 1976-2013 (MAXXI, Roma, 2013; M HKA, Amberes, 2015; MAC, Lyon, 2016). Fue el primer artista vivo en presentar una exposición a gran escala en el Louvre de París (“L’ange de la métamorphose”, 2008). La conocida serie "La Hora Azul" (1977 – 1992) se exhibió en el Kunsthistorisches Museum de Viena (2011), en el Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne (2012) y en el Museo de Arte de Busan (2013). ) ). Su investigación sobre “la parte más sexy del cuerpo”, es decir, el cerebro, fue presentada en las exposiciones individuales “Antropología de un planeta” (Palazzo Benzon, Venecia, 2007), “Del sótano al ático, de los pies a la Brain" (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Venecia, 2009), y "PIETAS" (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venecia, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Amberes, 2012). Las dos series de mosaicos realizados con las alas del escarabajo joya "Tributo a Hieronymus Bosch en el Congo" (2011 – 2013) y "Tributo al Congo belga" (2010-2013) se mostraron en el PinchukArtCentre de Kiev (2013) y el Palacio de Bellas Artes de Lille (2013) y viajará a 's-Hertogenbosch en 2016 para la celebración del 500 aniversario de Hieronymus Bosch.
Como subraya el artista y reconocen críticos e investigadores, su arte se remonta a las tradiciones del arte clásico flamenco, que admira. Peter Paul Rubens y Jacob Jordaens son inspiraciones importantes y los visitantes lo verán (o no) con sus propios ojos. Durante el período de exposición, las obras de Fabre formarán parte de la exposición permanente del museo y entrarán en diálogo con las obras maestras internacionales absolutas. La idea de la exposición surgió después de que Jan Fabre realizara una exposición individual a gran escala sobre Jan Fabre. L'ange de la métamorphose en las Salas de Flandes y Países Bajos del Louvre en 2008.
En las salas del Hermitage, este “sketch” se convertirá en un gran acontecimiento artístico que seguramente despertará un gran interés y numerosos debates, que se desarrollarán en otra maratón de debates intelectuales. La exposición contará con una serie de conferencias, clases magistrales y mesas redondas. La exposición transmitirá ocho películas, incluida la película de performance Love is the Power Supreme (2016) protagonizada por el artista, filmada en el Palacio de Invierno en junio de 2016. Esta obra permanecerá en la colección de la Colección Estatal del Hermitage. Como nieto de un famoso entomólogo, Jan Fabre utiliza ampliamente la estética de la vida silvestre. Utiliza caparazones de escarabajos, esqueletos de animales y cuernos, así como animales de peluche e imágenes de animales en diversos materiales. La lista de materiales inusuales va más allá y abarca sangre y tinta azul BIC.
La exposición ha sido organizada por el Departamento de Arte Contemporáneo del State Hermitage en el marco del Proyecto Hermitage 20/21. Está bajo el patrocinio de V St. Foro Cultural Internacional de San Petersburgo.