30. Termes et concepts selon beaux-Arts. Méthodes d'enseignement aux élèves de la 1re à la 4e année du système de termes et de concepts des beaux-arts en classe et dans les activités parascolaires.
Spécificité de la pensée collégiens est caractéristiques d'âge perception et peu d’expérience visuelle.
Tout en apprenant, l'enfant transfère sa perception du monde qui l'entoure en images graphiques. Le modèle pédagogique pour le développement de la pensée visuelle chez les écoliers du primaire, compte tenu de leurs caractéristiques d'âge, peut être présenté comme un système de formation holistique de ses composantes : coordination œil-main, opérations mentales de base, imagination.
En initiant les étudiants aux beaux-arts, nous leur transmettons ainsi l'énorme expérience esthétique et morale accumulée par l'humanité. Les connaissances artistiques acquises par les enfants, la capacité de percevoir émotionnellement les œuvres d'art, les compétences acquises dans le cadre de leur propre activité créatrice - tout cela constitue un moyen efficace de développer l'intérêt des enfants pour l'art et le besoin d'une activité créatrice artistique. Au sens étroit du terme, l'ensemble des connaissances, des compétences et des aptitudes est appelé alphabétisation visuelle. L'une des composantes de la culture graphique est constituée de définitions et de concepts verbaux, de termes spéciaux. L'enseignant y a recours, expliquant aux enfants quoi et comment dessiner, et les enfants - en conversation avec l'enseignant et entre eux - s'habituent également à ces mots spéciaux, élargissant progressivement leur sens et leur signification.
Les beaux-arts sont divisés en types : peinture, sculpture, graphisme, arts décoratifs et appliqués et architecture.
La peinture est un type d’art dont les œuvres sont créées à l’aide de peintures appliquées sur n’importe quelle surface. Un moyen important de réflexion artistique et d’interprétation de la réalité, influençant les pensées et les sentiments des spectateurs.
Graphique - (grec « J'écris ») - un type d'art qui comprend le dessin et les images artistiques imprimées (gravure, lithographie, etc.), basés sur l'art du dessin, mais ayant leurs propres moyens visuels et capacités d'expression.
Sculpture - (lat.<вырезаю, высекаю») вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.
Les arts décoratifs et appliqués sont un domaine de l'art décoratif : la création de produits artistiques ayant une utilité pratique dans la vie publique et privée, et le traitement artistique d'objets utilitaires. Ils commencent à se connaître dès la 1ère année, s'approfondissent et se développent dans les années suivantes.
Dès la première année, les enfants se familiarisent avec leurs particularités (peinture - peinture, graphisme - illustration, arts décoratifs et appliqués, sculpture - jouet.). Concepts : les couleurs primaires sont celles qui ne peuvent être composées d’autres couleurs. Ce sont le rouge, le jaune, le bleu ; Les couleurs composites sont celles qui sont constituées des couleurs de base : orange, violet, vert. La notion de palette est introduite, un petit morceau de papier, carton, carton, verre sur lequel les peintures sont mélangées pendant le travail. L'enseignant montre les techniques de composition des couleurs orange, violet et vert. Les sons de couleurs obtenus en mélangeant des couleurs primaires avec de la peinture blanche et noire sont également étudiés.
En CE2, l’enseignant parle plus en détail de la peinture. La notion d'artiste-peintre est introduite, ainsi que les termes suivants :
Le paysage est une œuvre d’art qui reflète la nature qui nous entoure. Un atelier est une pièce dans laquelle un artiste travaille.
La gouache est une peinture épaisse et couvrante qui implique un coup de pinceau dense et opaque. Aquarelle (du latin - eau) - peintures diluées avec de l'eau. Contrairement à la gouache, les peintures à l'aquarelle sont transparentes ; les traits d'aquarelle peuvent être appliqués en couches les uns des autres. Pastel (crayons) (de l'italien - pâte) - une pâte spéciale est pétrie à partir de poudres de pigments multicolores, à l'aide de craie et de résine, de petits bâtons en sont fabriqués et séchés. L'huile est un terme court pour la peinture à l'huile. Les peintures à l'huile sont diluées avec des diluants spéciaux. La toile est du lin ; en peinture, c'est un support tissé sur lequel est appliquée une couche d'apprêt. Le terme « toile » désigne au sens figuré une œuvre de peinture distincte.
La connaissance des arts appliqués populaires (3e année) est d'une grande importance pour le développement du goût artistique des enfants et l'élargissement de leurs horizons. Dès la CE2, les enfants commencent à se tourner vers le matériel graphique. L'enseignant doit expliquer la différence entre la peinture et le graphisme et parler des matériaux graphiques les plus courants : fusain, encre.
Une connaissance consciente de la sculpture (à partir de la deuxième année) en tant que forme d'art est observée dans les cours de modelage.
DANS école primaire les enfants se familiarisent avec le concept et les lois de la composition (du latin - composition, composition, arrangement) - la relation des éléments d'une œuvre d'art, dont dépendent toute sa signification et sa structure
À la fin de l'école primaire, les écoliers plus jeunes développent des idées sur les principaux genres et types d'œuvres d'art ; centres célèbres d'artisanat artistique populaire de Biélorussie.
Littérature:
Les beaux-arts à l'école : Collection de matériaux et de documents / Vinogradova, G.G. - M. : « Lumières », 1990. - 175 p.
Kosterin, N.P. Dessin pédagogique - M. : « Lumières », 1984. - 240 p.
Kouzine,B. C.
Beaux-arts et méthodes d'enseignement à l'école primaire - M. : « Prosveshcheniye », 1984. - 318 p.
| " |
Polunina, V.I. L'art et les enfants. De l'expérience d'un enseignant - M. : « Prosveshchenie », 1982-191 p.
Page 5
Page 6
Page 7
Page 8
Page 9
Page 10
Page 11
Page 12
Page 13
Page 14 NÉO-IMPRESSIONNISME
(du néo-impressionnisme français) - un mouvement pictural apparu en France vers 1885. Les plus grands représentants de ce mouvement sont J. Seurat et P. Signac, qui ont créé la technique artistique du divisionnisme. Les néo-impressionnistes français et leurs adeptes ont perpétué les traditions de l'impressionnisme tardif. En utilisant la technique de décomposition des tons en couleurs pures, ils ont tenté d'appliquer à l'art les découvertes faites dans le domaine de l'optique. Dans le même temps, ils tentent de s'éloigner de la fragmentation et du hasard caractéristiques des impressionnistes et s'efforcent de créer des paysages décoratifs plats et des peintures sur panneaux à plusieurs figures. Le mélange optique des tons purs du spectre qu'ils ont réalisé conduit, d'une part, à la sensation d'une lumière blanche éblouissante, et d'autre part, à une couleur blanchâtre apparemment fanée. , le néoclassicisme est un terme désignant divers mouvements artistiques apparus après le classicisme du XVIIe siècle, se concentrant sur les exemples classiques de l'art de la Grèce antique, de la Rome antique et de la Renaissance et visant à en faire le critère de l'art moderne. Le plus souvent, le terme « néoclassicisme » est utilisé pour désigner le mouvement au sein du style Art nouveau, les premiers fonctionnalismes et les premiers avant-gardistes du premier quart du 20e siècle.
NUANCER(Nuance française) - la même chose que l'ombre.
VOLUME(Anglais, volume français, allemand Umfang, Volumen) - en peinture, dotation illusoire d'objets et de figures des qualités d'un corps physique situé dans l'espace à l'aide du modelage, du clair-obscur, de la ligne, de l'élaboration plastique des formes et de la perspective. Le problème de la transmission du volume peut être résolu de différentes manières : depuis son abandon total (l'image plate des post-impressionnistes) jusqu'à sa reproduction presque réelle à l'aide d'effets stéréoscopiques.
COULEURS PRIMAIRES - des couleurs jaune, rouge, bleu qui ne peuvent être obtenues en mélangeant d'autres couleurs, mais leur mélange entre elles ou avec des couleurs supplémentaires permet de reproduire les couleurs naturelles du monde environnant.
TEINTE, nuance (nuance française, teinte anglaise, Schattierung allemande) - une légère différence dans une couleur ou un ton de lumière et d'ombre. Un système de nuances soigneusement développé contribue à la création de couleurs pittoresques riches et à une élaboration fine de la modélisation de la lumière et des ombres.
PALETTE(Palette française) - un ensemble de couleurs que l'artiste utilise lors de la création d'un tableau.
PANO(panneau français) - une peinture utilisée pour décorer le mur ou le plafond d'une structure architecturale, exécutée sur toile à l'huile ou à la détrempe en dehors de l'endroit prévu.
PASTEL(Pastel français, pastello italien, de pâtes - pâte) - crayons de couleur sans monture, formés de poudre colorée, ainsi que pour peindre et dessiner avec eux.
Ils écrivent au pastel sur la surface rugueuse du papier, du carton, de la toile apprêtée, etc. De plus, ils commencent avec des crayons durs et se terminent par des crayons souples. La poudre colorée est mélangée avec les doigts ou avec un mixeur spécial.
Les œuvres réalisées au pastel se distinguent par la surface mate et veloutée de la couche picturale, la couleur sonore et pure, et la douceur des couleurs qui conservent longtemps leur fraîcheur originelle. Parmi les impressionnistes, E. Degas se distingue par sa passion pour les pastels.
PASTOSITÉ
(de l'italien pasto-so - pâteux) - une technique artistique exprimée par l'épaississement de la couche de peinture résultant de l'application de traits épais directement sur le sol ou sur des couches déjà séchées.
Le caractère pâteux se manifeste par le relief, les irrégularités de la couche picturale, par un coup de pinceau plastique et sert à souligner le côté matériel de l'objet et à ajouter du dynamisme à la composition.
PAYSAGE(Paysage français, paysage anglais, Landschaft allemand) - un genre de beaux-arts ou ses œuvres individuelles, montrant la nature et l'environnement humain. Selon ce sur quoi l'attention de l'artiste se concentre et la nature de l'image, on distingue les paysages ruraux, urbains, architecturaux et industriels ; un type particulier de paysage comprend des images de l'élément eau - les paysages marins (marins) et fluviaux. De plus, le paysage peut être historique, montrant l’apparence de la Terre dans le passé ou reflétant les lois éternelles du développement de la nature, et fantastique, basé sur l’imagination de l’artiste. Le paysage cosmique, ou astral, s'est répandu - l'espace réellement vu depuis la Terre ou l'espace étoilé imaginaire, ainsi que les images de planètes et d'autres objets spatiaux. Depuis le 16ème siècle. le paysage se dessine en un genre indépendant et ses principales variétés apparaissent : paysage lyrique, héroïque, documentaire. Cela est dû au travail d'artistes tels que P. Bruegel aux Pays-Bas, A. Altdorfer en Allemagne, P. Rubens en Flandre, J. van Goyen, Rembrandt, J. van Ruisdael en Hollande, N. Poussin, C. Lorrain. en France, F. Guardi en Italie.
La principale conquête du XIXe siècle. dans le domaine du paysage - plein air - a conduit à l'émergence de l'impressionnisme (les français E. Manet, C. Monet, O. Renoir), qui a ouvert de nouvelles possibilités dans la transmission de l'espace, des changements dans l'environnement lumière-air et du complexe couleurs. Principaux peintres paysagistes de la fin du XIXème et du début du XXème siècle. (P. Cézanne, V. Van Gogh, A. Matisse en France, M. S. Saryan en Arménie, A. I. Kuindzhi, N. K. Roerich en Russie) tentent de résoudre des problèmes philosophiques complexes, d'élargir les qualités émotionnelles et associatives de la peinture de paysage.
PLEIN AIR(Français plein air, lettres, plein air) - le transfert dans la peinture des changements se produisant dans la nature dans des conditions naturelles, sous l'influence du soleil, de l'air et des phénomènes atmosphériques.
La peinture en plein air, par opposition au travail en atelier, étudie l'environnement, les réflexes, les changements de couleurs, les transitions, les nuances, les ombres observées en plein air. Ses principales caractéristiques sont une couleur claire, une couleur pure et brillante, une sensation d'environnement lumière-air, etc.
Sélectionnez le mot qui vous intéresse dans la liste :
Abstractionnisme- Mouvement oderniste dans l'art du XXe siècle, qui a fondamentalement abandonné la représentation d'objets réels dans la peinture, la sculpture et le graphisme.
Les œuvres d'art abstrait reposent exclusivement sur des éléments formels : ligne, tache de couleur, configuration abstraite. Il existe une abstractionnisme géométrique et lyrique.
Abstractionnisme
Gegenstandslose kunst
lat.Abstractus - résumé
Avant-garde- Un ensemble d'efforts exploratoires expérimentaux, modernistes, résolument inhabituels, dans l'art du XXe siècle.
Les mouvements d'avant-garde sont : le fauvisme, le cubisme, le futurisme, l'expressionnisme, l'art abstrait, le surréalisme, l'actionnisme, le pop art, l'art conceptuel.
Avant-garde française - détachement avancé
Aquarelle- Peinture à base de liants hydrosolubles, comme la gomme arabique. En règle générale, l'aquarelle est dissoute avec de l'eau jusqu'à ce qu'elle soit transparente et appliquée sur le papier par larges taches appelées lavis. La surface non peinte du papier blanc donne une impression de translucidité et les taches d'aquarelle qui se superposent créent des dégradés de tons (John Marin). L'aquarelle sèche rapidement et est compacte, elle est donc traditionnellement utilisée comme technique de dessin en plein air.
Peinture aquarelle- Ce sont des peintures avec de la colle végétale comme liant. Ils se distinguent par un frottement extrêmement fin du pigment et un pourcentage important d'adhésifs (miel, sucre, glycérine sont ajoutés à la colle). L'aquarelle arrive
- dur (en carrelage)
- mi-doux (dans des tasses en céramique)
- doux (en tubes).
Technique de l'aquarelle- Technique de peinture à l'aquarelle. Habituellement, les aquarelles sont peintes sur papier avec des pinceaux à cheveux ronds, en dissolvant les peintures avec de l'eau. Les propriétés caractéristiques de la peinture à l'aquarelle sont la transparence et la douceur de la couche de peinture la plus fine.
Vous pouvez créer différents types de dessins avec de la peinture aquarelle :
- transparent, à base d'émaux, sans utilisation de blanc, et
- opaque, en utilisant du blanc (technique du cabinet).
La principale propriété distinctive de l’aquarelle est la transparence de la peinture, à travers laquelle transparaît la texture du papier.
Dans le même temps, l'artiste utilise l'expressivité des flous et des stries, qui créent l'effet de tremblement, de légèreté et de légèreté de l'image.
Il existe plusieurs techniques d'aquarelle connues :
« dessin à l'aquarelle » - combiner une couche légère et transparente avec un dessin au crayon ou au stylo
"Aquarelle italienne" - travailler sur papier sec, appliquer un dessin de contour au pinceau et développer des ombres avec celui-ci
"Aquarelle anglaise" - travail sur papier humide, pour lequel un tissu ou une flanelle est placé sous le papier et une gomme est utilisée. Le papier est tendu sur un châssis et humidifié par le bas avec de la vapeur chaude. Cette technique donne de la profondeur à l’aquarelle et crée une impression de soleil et de perspective aérienne.
Aquatinte- Inventé en France au milieu du XVIIIe siècle pour reproduire en gravure un dessin à l'encre tonale. Avec cette technique, un panneau chauffé est uniformément recouvert d'une poudre résineuse dont les grains individuels adhèrent au métal chaud et les uns aux autres. Lors de la gravure, l'acide pénètre uniquement dans les pores entre les particules de poudre, laissant une marque sur la carte sous la forme d'une masse de dépressions ponctuelles individuelles. Les endroits qui devraient être plus sombres sur l'impression sont gravés plus longtemps ; après une courte gravure, les zones claires sont recouvertes de vernis liquide. L'aquatinte produit de 500 à 1000 tirages.
Peinture acrylique, acrylique- Une teinture synthétique, utilisée pour la première fois dans les années 1940, combinant les propriétés de l'huile et de l'aquarelle. Elle permet d'obtenir différents effets - des lavis transparents aux traits d'empâtement.
Style Empire- Le style du classicisme tardif dans l'architecture et les arts appliqués de l'Europe occidentale, pour lequel :
- caractérisé par des formes architecturales strictes : ordres doriques et toscans ; Et
- faire appel aux formes décoratives égyptiennes antiques : trophées militaires, sphinx ailés, etc.
Empire français - empire
Anti-art- On pense que ce terme, désignant de nouvelles formes d'art révolutionnaires, a été utilisé pour la première fois vers 1914 par Marcel Duchamp. Un exemple d'anti-art est l'inscription obscène qu'il a faite et la moustache qu'il a ajoutée à la reproduction du tableau Mona Lisa de Léonard avant Vinci. Le terme inclut également la plupart des expériences anarchistes des dadaïstes. Par la suite, le terme fut utilisé par les conceptualistes des années 1960 pour désigner le travail d’artistes ayant abandonné la pratique artistique traditionnelle, ou du moins, la création d’œuvres destinées à la vente. L'exposition de John Baldessari, qui présentait les cendres de toiles brûlées, était perçue comme une manifestation typique de l'anti-art.
L'art brut, l'art brut- Le terme français Art Brut, inventé par Jean Dubuffet, se traduit par art brut, mais est souvent appliqué à l'art brut. Il est utilisé pour désigner l'art créé par des auteurs non professionnels, mais associé au milieu artistique - enfants, malades mentaux ou criminels (Alfred Wallis, Adolf Wölfli). On croit parfois qu’un tel art est plus authentique et exprime plus directement des sentiments que de nombreuses pièces de musée.
Assemblée- Incorporation de matériaux non artistiques tridimensionnels et d'objets trouvés dans l'œuvre d'art, issus de la technique du collage. L'assemblage trouve ses racines dans l'art du début du XXe siècle, lorsque Pablo Picasso a commencé à utiliser de vrais objets dans des créations coufistes, par exemple en ajoutant une vraie cuillère à sa sculpture pleine d'esprit Shot of Absinthe. L'un des exemples d'assemblage les plus anciens et les plus célèbres était une roue de vélo posée sur un tabouret de Marcel Duchamp, qu'il appelait le ready-made. Plus tard, les dadaïstes et les surréalistes ont construit leur art sur d’étonnantes comparaisons d’objets et d’images sans rapport entre eux. La technique d'assemblage est devenue particulièrement populaire à la fin des années 1950, lorsque des artistes tels qu'Armand et Jim Dine ont largement incorporé des matériaux étrangers, notamment de la nourriture et divers déchets, dans la peinture et la sculpture. La diffusion des assemblages au XXe siècle témoigne de la montée de sentiments de rébellion à l'égard des techniques artistiques traditionnelles.
Aérographe- Un dispositif pour pulvériser finement de la peinture avec de l'air comprimé lors de son application sur du papier, du tissu, etc. A. de différentes tailles et designs est utilisé pour peindre des tissus, dans la fabrication de décors de théâtre et d'affiches murales grand format, pour la retouche photographique négatifs, tirages photographiques et illustrations, etc.
Aérographe- Technique de peinture à l'aérographe à l'aide d'un pochoir. L'aérographe est utilisé : - dans la décoration des céramiques ; - en peinture de tissus et de décors de théâtre ; - dans les graphiques de livres ; - dans la réalisation d'affiches grand format. Pochoir pour aérographe : - réalisé sous la forme d'une plaque de feuille de plomb ou de carton percée de trous reproduisant le dessin ; et - placé à la surface de l'objet.
L'artiste espagnol Pablo Jurado Ruiz au travail
Dessin abstrait- une image d'un objet ou d'un phénomène du monde réel, caractérisée par l'isolement, la netteté ou l'exagération délibérée de l'objet représenté. Le dessin abstrait est aussi parfois compris comme une composition de lignes, de formes et de couleurs, vaguement liée aux objets et aux phénomènes du monde réel.
Viseur- un dispositif utilisé par les artistes pour sélectionner une vue réussie et déterminer les limites de la composition ; En photographie, le viseur est un élément de l'appareil photo qui montre les limites de la future photographie.
Imaginer- imaginer, évoquer mentalement des objets et des images actuellement inaccessibles à la perception sensorielle.
Imagination- un processus mental consistant en la création de nouvelles images (idées) en traitant les perceptions et les idées obtenues lors d'expériences antérieures.
Frontière- une ligne imaginaire dans un dessin (par exemple, une ligne d'horizon séparant le ciel de la terre) ou une ligne réelle (contour) définissant les limites des figures ou séparant une figure de l'espace qui l'entoure.
Image- une image qui apparaît sur la rétine à la suite de la réception par le cerveau d'informations sur un objet perçu provenant du système visuel.
Intuition- compréhension directe de la vérité sans analyse logique ; des jugements, des connaissances ou des pensées qui ne sont pas précédés d'un processus de réflexion ; une connaissance qui surgit comme une idée soudaine.
Plan d'image- un plan imaginaire semblable à un cadre de fenêtre. Le plan de l'image est toujours situé parallèlement au plan vertical dans lequel se trouve le visage de l'artiste et perpendiculaire à la ligne de visée (la direction du regard de l'objet). À travers le plan image, un objet est vu tel qu’il apparaîtra sur le papier. Dans un appareil photo, la couche photosensible joue le rôle de plan image.
Changement cognitif- un changement dans le type de pensée prédominant, par exemple, un passage de la pensée analytique (associée à la fonction de l'hémisphère gauche) à la pensée spatiale-imaginative (associée à la fonction de l'hémisphère droit) ou vice versa.
Composition- une relation ordonnée entre des parties ou des éléments d'une œuvre d'art. En dessin pédagogique, la composition signifie le choix correct de la taille et de l'emplacement d'un objet dans un format donné.
Circuit- une ligne qui définit les limites des figures ou sépare une figure de l'espace.
Mode A- une manière de traiter les informations sur la réalité, qui utilise des modes de pensée linéaires, analytiques, verbaux et logiques.
Hémisphère gauche- la moitié gauche du cerveau. C'est l'hémisphère prédominant chez la plupart des droitiers et il est responsable de la pensée abstraite-logique (verbale).
Gaucher- utilisation prédominante de la main gauche pour dessiner et écrire ; Les gauchers représentent environ 10 % de la population totale. Dans ce cas, l'hémisphère dominant pour les gauchers, ainsi que pour les droitiers, peut être l'hémisphère gauche.
Ligne des yeux- une ligne imaginaire dans un portrait qui divise la tête en deux horizontalement. Les yeux sont situés sur cette ligne. Dans un paysage, la ligne des yeux fait référence à la ligne d’horizon.
Espace négatif- l'espace autour des objets du dessin. Les limites de l'espace négatif coïncident avec les limites de la surface de travail. Les limites internes de l’espace négatif peuvent coïncider avec les limites des objets du dessin.
Déterminer les proportions- vérifier la relation des éléments ou parties de la forme entre eux à l'aide d'objets improvisés (le plus souvent on utilise un crayon ordinaire tenu à bout de bras). De cette manière, la position d'une partie de l'image par rapport à une autre, la taille des angles par rapport à l'horizontale ou à la verticale, ainsi que les dimensions des parties de l'image par rapport à l'élément principal sont déterminées.
Élément principal- l'élément ou la partie initiale de la composition, qui permet de maintenir les proportions correctes dans l'œuvre. Lors du calcul des proportions, l’élément principal est toujours considéré comme un seul élément.
Mode P- une méthode de traitement des informations sur la réalité, qui implique le mode de pensée visuel, spatial-imaginatif. Ce mode de pensée est responsable de la perception et de l'évaluation immédiates d'un objet et se concentre sur l'interaction avec l'expérience et l'actualité.
Hachures croisées- une méthode de création de ton ou de volume à l'aide de lignes continues tracées dans deux ou plusieurs directions.
Perspective et proportion- image d'objets sur un plan en fonction des réductions apparentes de leurs tailles, des changements de contours de forme et des relations lumière-ombre observées dans la nature. Dans un sens plus étroit, la perspective est une image construite sur un plan horizontal ou vertical, et la proportion est la relation entre les parties de l'image.
Hémisphère droit- la moitié droite du cerveau. Pour la plupart des droitiers, l’hémisphère droit est responsable de la perception des couleurs, de la comparaison des tailles et de la perspective des objets.
Angle- la position de l'objet représenté en perspective, avec un net raccourcissement des parties éloignées du premier plan.
Le réalisme en peinture- le désir de transmettre la réalité de la manière la plus précise et objective possible. Parfois utilisé pour remplacer le terme « naturalisme ».
Clair-obscur- la répartition de l'éclairement observée à la surface d'un objet, créant une échelle de luminosité. On distingue les éléments suivants du clair-obscur : la lumière, l'ombre tombante, le réflexe et l'ombre propre.
Système symbolique- en peinture - un ensemble de symboles utilisés séquentiellement pour créer une image, par exemple un visage ou une silhouette. Les symboles sont généralement interconnectés, de sorte que l'utilisation d'un symbole entraîne le suivant (semblable aux associations qui surviennent lors de l'écriture de mots familiers). Le système symbolique du dessin se forme généralement dans l'enfance et, en règle générale, reste constant tout au long de la vie, à moins que vous ne travailliez délibérément pour le changer.
Conscience- la capacité de percevoir les objets, les personnes et le monde environnant. Des mots similaires seraient « vision » ou « cognition ».
Dureté du plomb. Les crayons varient selon la dureté de la mine, qui est généralement indiquée sur le crayon et indiquée par des lettres. T (ou N - de l'anglais hard) - hard, M (ou B - de l'anglais black) - soft. Un crayon de dureté moyenne (dur-doux) sera désigné par les lettres TM ou HB. Une division ultérieure se produit de cette manière : un crayon marqué 8H sera le plus dur et 8B sera le plus doux. Les valeurs intermédiaires seront par exemple les suivantes : 6H, 4H, 2H, HB, 2B, 4B, 6B. Contrairement à l'Europe et à la Russie, aux États-Unis, une échelle numérique est utilisée pour indiquer la dureté, donc un simple crayon de dureté standard HB en Amérique sera marqué comme n° 2 ou 2B.
Type de réflexion- type d'activité mentale ; Selon l'hémisphère dominant, on distingue la pensée abstraite-logique (ou verbale) et spatiale-figurative.
Format- peut désigner la forme de la feuille de dessin (rectangulaire, carrée, triangulaire, etc.) ou le rapport entre la longueur et la largeur de la feuille rectangulaire.
Caractéristiques de couleur- légèreté et éclat de la couleur. Toute couleur devient noire lorsque la luminosité est réduite au maximum, et lorsque la luminosité est augmentée au maximum, elle devient blanche.
Article similaire
Une activité créative et intéressante - le riz...
contour(de l'allemand abriß - dessin, contour) - contours linéaires de la figure ou de l'objet représenté.
accent- une technique consistant à souligner avec de la couleur, de la lumière, une ligne ou un emplacement dans l'espace une figure, un visage, un objet, un détail de l'image auquel le spectateur doit accorder une attention particulière.
aérographe- un dispositif permettant de pulvériser finement de la peinture avec de l'air comprimé lors de son application sur papier, tissu, etc.
baguette(de la baguette française, lit. bâton) - une bande de bois ou de plastique pour la fabrication de cadres et de décorations murales.
valeur(du français valeur - valeur, dignité) - une nuance de ton qui exprime (par rapport à d'autres nuances) une certaine quantité de lumière et d'ombre.
vernissage(du vernissage français, littéralement - revêtement de vernis) - l'inauguration d'une exposition, à laquelle participent des personnes spécialement invitées : artistes, critiques, personnes associées à l'art, etc.
grattage(du français grattage, de gratter - gratter, gratter) - une méthode de réalisation d'un dessin en grattant du papier ou du carton avec de l'encre sur de la cire avec un stylo ou un instrument pointu.
amorçage(de l'allemand grund - base) - une fine couche d'une composition spéciale appliquée sur la base afin de conférer à sa surface les propriétés de couleur ou de texture souhaitées par l'artiste et de limiter l'absorption excessive du liant.
déformation- une technique artistique qui améliore l'expressivité d'une image, consistant à modifier la forme visible de l'image.
caractère décoratif- un ensemble de propriétés artistiques qui renforcent le rôle émotionnel-expressif et artistique-organisateur des beaux-arts.
diptyque(du grec diptyque - double, plié en deux) - deux tableaux reliés par un seul concept.
détaillant- étude minutieuse des détails de l'image.
reproduction- en restauration - renforcer un support endommagé ou vétuste d'un tableau en le collant sur un autre support. La duplication est généralement utilisée dans le domaine de la peinture à l'huile.
genre(du genre français, du latin genre - genre, espèce) - une division interne historiquement établie dans tous les types d'art.
manque de fraîcheur- des changements dans la couche picturale, à cause desquels une partie de la surface d'un tableau ou d'un croquis devient mate, perd son éclat et la sonorité des couleurs.
œillet- les techniques picturales d'application multicouche de peintures utilisées pour représenter la peau humaine, son visage et d'autres parties nues du corps.
coloration(de l'italien colorito, du latin couleur - couleur, coloration) - un système de relations entre les tons de couleurs, formant une certaine unité et étant une traduction esthétique de la diversité colorée de la réalité.
collage(du collage français, littéralement - collage) - une technique technique des beaux-arts, collant sur tout matériau de base qui en diffère par sa couleur et sa texture.
composition(du latin compositio - composition) - la construction d'une œuvre d'art, déterminée par son contenu et son caractère. La composition est l’élément le plus important de la forme artistique, donnant à l’œuvre unité et intégrité.
contrapposto(de l'italien contrapposto - ci-contre) - une technique d'image dans laquelle la position d'une partie du corps contraste avec la position d'une autre partie.
lettre de corpus- accueil technique en ; travailler avec de l'huile, de la détrempe et d'autres peintures appliquées en couche compactée et opaque.
coroplastie- réalisation de figurines féminines en terre cuite, cire, plâtre, etc.
craquelure(du français craquelure - petite fissure) - une fissure dans la couche picturale des œuvres de peinture.
crépiter(du français craquele) - un réseau de fines fissures sur la surface vitrée des produits céramiques, créé pour un effet décoratif.
glaçage(de l'allemand lasierung - revêtement de glaçage) - une technique de peinture consistant à appliquer de très fines couches de peintures transparentes et translucides sur une couche de peinture séchée.
lustres- un mince film transparent appliqué sur la surface émaillée des produits en porcelaine et faïence pour leur donner un éclat métallique irisé après cuisson.
couteau à palette(de l'italien mestichino - spatule) - un outil en acier flexible en forme de couteau ou de spatule. Le couteau à palette est utilisé par les artistes pour nettoyer la palette ou pour enlever partiellement la peinture non séchée d'un tableau. Un couteau à palette est également utilisé à la place d'un pinceau pour appliquer la peinture en couche uniforme ou en trait de relief sur un tableau.
miniature- une œuvre d'art, caractérisée par sa petite taille et la subtilité des techniques artistiques.
la modélisation(du modeleur français - sculpter) - le transfert du relief, de la forme des objets et des figures représentés dans des conditions d'éclairage particulier. Dans le dessin, la modélisation est réalisée en clair-obscur, en tenant compte du changement de perspective des formes.
chevalet(de l'allemand malbrett - étagère pour peindre) - une machine à peindre en bois ou en métal, sur laquelle un châssis avec toile, carton ou carton est monté à différentes hauteurs et avec différentes inclinaisons.
monochromie(du grec mono - un et chroma - couleur) - monochromaticité des œuvres d'art décoratif et appliqué, de sculpture et d'architecture.
Peinture sur structures architecturales et autres bases fixes. Les principales techniques de la peinture monumentale sont la fresque, la mosaïque, le vitrail. La peinture monumentale est le type de peinture le plus ancien, connu depuis le Paléolithique (peintures de grottes, etc.). Grâce à leur durabilité, les œuvres de peinture monumentale subsistent dans presque toutes les cultures.
maulstick(de l'allemand : Maßstab) - un bâton en bois avec lequel la main droite du peintre est soutenue lorsqu'il travaille sur de petits détails du tableau.
esquisser- une œuvre de peinture, de dessin ou de sculpture de petite taille, exécutée couramment et rapidement par l'artiste.
nuancer(du français nuance - nuance) - une nuance de couleur très subtile ou une très légère transition de la lumière à l'ombre.
obscure(du latin obscurans - sombre) - une chambre sombre avec un trou miniature, connue depuis le Moyen Âge. Une camera obscura est capable de projeter sur le mur une image inversée et plus petite des objets vers lesquels le trou est dirigé. La camera obscura était utilisée par les artistes du XVIIIe siècle pour préparer des croquis.
la base- toile, carton, contreplaqué, carton, papier, soie, etc., sur lesquels sont appliqués un apprêt et une couche de peinture.
palette(de la palette française) - 1) une petite planche de bois fine pour mélanger les peintures ; 2) la nature des combinaisons de couleurs typiques d'un tableau donné, des œuvres d'un artiste ou d'une école d'art donnée.
panneau(du français panneau - avion, du latin pannus - morceau de tissu) - 1) partie du mur, mise en valeur par un cadre (cadre en stuc, ruban ornemental, etc.) et remplie d'un tableau ou d'une sculpture ; 2) des peintures sur toile de grand format, remplissant l'espace (généralement dans les murs).
panorama(du grec pan - tout et horama - spectacle) - 1) un type d'art synthétique conçu pour créer une illusion visuelle, l'effet de présence à l'événement représenté ; 2) une image-ruban circulaire et un plan de sujet situé devant elle.
passe-partout(du passe-partout français) - un cadre en carton pour un dessin, une gravure, une photographie, une aquarelle ou une gravure.
pâleur(de l'italien pastoso - pâteux) - la qualité de la couche de peinture, qui est due à l'application inégale d'une peinture en pâte épaisse sur le sol.
perspective(du point de vue français, du latin perspicio - je vois clairement) - un système pour représenter des corps volumétriques sur un plan, véhiculant leur propre structure spatiale et leur emplacement dans l'espace, y compris la distance par rapport à l'observateur.
Pinacothèque(du grec pinax - image et theke - conteneur) - une collection de peintures, une galerie d'art.
pinax(du grec pinax - peinture) - peinture de chevalet grec ancien sur planches.
Arts plastiques- les types d'art dont les œuvres : existent dans l'espace, sans changer ni se développer dans le temps ; avoir un caractère substantiel ; effectué en traitant du matériel matériel ; sont perçus par le public directement et visuellement.
Plastique(du grec plastikos - souple, plastique) - la qualité inhérente à la sculpture, l'expressivité artistique d'une forme tridimensionnelle.
plein air(du français plein air, littéralement - plein air) - 1) le transfert dans l'image de toute la richesse des changements de couleur provoqués par l'exposition au soleil et à l'atmosphère environnante ; 2) peindre en plein air.
sous-couche- l'étape préparatoire du travail sur un tableau réalisé selon la technique de la peinture à l'huile multicouche.
tendeur- un cadre rectangulaire en bois sur lequel est tendue une toile, sur laquelle est ensuite peint un tableau. Le tableau fini sur châssis est inséré dans une baguette.
polychromie(du grec poly - beaucoup et chroa - couleur) - multicolore (au moins 2 couleurs) d'œuvres d'art décoratif et appliqué, de sculpture et d'architecture.
pénombre- élément de clair-obscur ; gradation de lumière et d'ombre à la surface d'un objet, occupant une position intermédiaire entre la lumière et l'ombre profonde.
réception- les traits distinctifs de la créativité artistique, reflétant l’individualité et le style de l’artiste.
profil(du profil français, du profil italien - contour) - une vue latérale d'une personne ou d'un objet.
se brouiller- une technique de travail au pinceau avec utilisation abondante d'eau, qui permet d'obtenir des effets picturaux complexes et riches dans des dessins à la sépia, à l'encre, à l'aquarelle, etc.
angle(du raccourci français - réduction, raccourcissement) - réduction en perspective des objets représentés. Utilisé pour le transfert le plus efficace de mouvement et d'espace.
ombres- frotter des lignes et des traits dessinés au crayon, à la sanguine, au pastel, etc. sur une feuille de papier. L'ombrage se fait avec un pinceau à plumes, un élastique, de la chapelure ou un doigt.
ombres- un bâton court en papier ou en daim aux extrémités effilées pour tracer un trait à un endroit lors du dessin avec des pastels et d'autres matériaux souples.
réplique(de la réplique française - empreinte, répétition) - une copie d'auteur d'une œuvre d'art, différant de l'original par la taille ou les détails individuels de l'image.
retoucher(du français retouche, de retoucheur - peindre dessus, corriger) - correction d'images.
réflexe(du lat. reflexus - inversé, retourné, réfléchi) - en peinture (moins souvent en graphisme) - un reflet de couleur et de lumière d'un objet, qui se produit dans les cas où un reflet des objets environnants (objets voisins, ciel, etc. .).
rythme- une caractéristique de la structure compositionnelle des œuvres, qui est l'alternance ou la répétition de n'importe quelle partie. Le rythme améliore l'expressivité de l'image artistique.
prise(de la rosette française, littéralement - rose) - un motif ornemental en forme de fleur épanouie stylisée (par exemple, une rose).
Matériel préparé par la galerie d'art Art SPb
En cas de copie totale ou partielle, un lien direct vers le site est www.!