Lyudmila Novopashina
Méthode de fédération des directeurs musicaux.
Compilé par:
Musique chef de Novopashina L.G. MBDOU n°1 « Zvezdochka »
Résumé d'une partie distincte d'une leçon ouverte sur l'apprentissage des enfants à jouer des instruments de musique pour enfants. Âge préscolaire moyen
Thème : « Musique magique de rythme selon la méthode de Carl Orff. » Un conte de fées utilisant des instruments sonores « Au Village »
Il était une fois un grand-père (tambour) et une femme (cuillères). Et ils avaient une joyeuse petite-fille Mashenka (hochet). Mashenka est allée dans la cour le matin et a décidé de nourrir les poulets. Les poulets (cloches) sont venus en courant, ont picoré les grains, ont remercié Masha et se sont enfuis. Mashenka appelle les poules (hochet). Les poules (maracas) accoururent, picorèrent les grains et remercièrent Masha. Mashenka est également entrée dans la maison et grand-père (tambour) est sorti de la maison et est allé nourrir les moutons. Les moutons (canettes, bouteilles) accoururent, mangèrent et remercièrent grand-père. Le grand-père est également entré dans la maison (tambour). Et la vache Burenka (dudochka) paissait dans le pré. La grand-mère l'entendit et alla traire la vache (cuillères). Burenka (dudochka) donnait du lait à la grand-mère et allait paître dans les prés (dudochka). La grand-mère elle-même a bu le lait (cuillères), a donné à boire à sa petite-fille (hochet, grand-père (tambour), n'a pas oublié de donner de l'eau au chat Murka (triangle, au chien Zhuchka (marteau). Tout le monde a mangé et chanté une chanson.
Chanson "Rain" (orchestre bruitiste).
«Échelle» de E. Tilicheva
1. Leçon. Contenu du programme : Initier les enfants au chant et pratiquer l'intonation pure.
Méthode : je chante toute seule. Nous considérons une échelle de 5 marches et une poupée matriochka qui monte et descend.
2. P.S. : Apprenez aux enfants à transmettre le mouvement progressif de la mélodie de haut en bas.
M.P. : J'invite les enfants à chanter une chanson en accompagnant chaque son d'un mouvement de la main (de haut en bas).
3. P.S. : Apprenez aux enfants à distinguer le mouvement progressif de la mélodie vers le haut
M.P : Les enfants chantent la chanson plusieurs fois. Ensuite, nous déterminons où va la matriochka - vers le haut ou vers le bas. Les enfants montrent le mouvement d'une poupée gigogne sur une échelle (individuellement).
4. P.S. : Apprenez aux enfants à interpréter une mélodie dans son mouvement progressif sur un métallophone.
M.P. : J’interprète une chanson sur un métallophone, attirant l’attention des enfants sur le disque avec lequel commence le jeu. Les enfants essaient de jouer une chanson (Zrebenka, je les aide.
5. P.S. : Continuez à apprendre à jouer du métallophone, distinguez la hauteur des sons, le sens du mouvement de la mélodie.
M.P. : Les enfants interprètent individuellement une chanson sur un métallophone (Zreb). Je m'assure que le marteau est dans la bonne position dans ma main.
6. P.S. : Maîtrisez les techniques de production sonore correcte.
M.P. : J'invite les enfants à jouer une chanson au métallophone, le reste
les enfants montrent le mouvement de la mélodie avec leur main.
7. P.S. : Activez les mouvements indépendants des enfants.
M.P. : Je propose le jeu » Des énigmes musicales" 1 enfant interprète la chanson « Ladder », l'autre montre le mouvement d'une poupée matriochka le long de l'échelle. L'énigme suivante est « Pluie » (faible, plus forte, plus forte).
Thème : « Musique magique de rythme selon la méthode de Carl Orff. » Un conte de fées utilisant des instruments sonores « Dans une clairière »
Un jour d'été, le soleil clair est apparu (hochet). Défunt beaux papillons(les cloches volent, tournent et atterrissent sur des fleurs parfumées.
Les oiseaux se mirent à chanter sur l'arbre. Sur la branche inférieure il y a un coucou (xylophone), et sur la branche supérieure il y a un petit moineau (métallophone), encore un coucou (xylophone, encore une fois un moineau (métallophone).
Les petits lapins (cubes) ont sauté dans la clairière, sautant, profitant du chaud soleil, et soudain derrière un arbre, ils ont vu un renard rusé (métallophone). Les lièvres (cubes) ont eu peur et ont galopé et le renard se lève et réfléchit. , avec qui devrait-il se lier d'amitié ?
Sortis de nulle part, des loups (canettes, bouteilles) sont passés en courant. Ils virent un renard et commencèrent à jouer avec lui, si fort qu'ils réveillèrent les ours.
Les ours sont venus dans la clairière et ont également joué avec les animaux de la forêt, et les lapins (cubes) ont également sauté vers eux. Et les animaux ont décidé de créer leur propre orchestre forestier.
Ils se sont assis ensemble et ont commencé à jouer « Dans le jardin ou dans le potager » (orchestre
bruit.)
« Skok-skok-skok » russe chanson populaire
1. Leçon. Contenu du programme : Introduction au chant. Apprenez à chanter en transmettant correctement le motif rythmique de la chanson.
Méthode de conduite : Les enfants écoutent la chanson, je chante. Les enfants chantent
passer le motif rythmique du chant en applaudissant
2. P.S. : Transmettez avec précision le motif rythmique des instruments à percussion.
M.P. : Les enfants interprètent un chant en montrant le mouvement de la mélodie avec leur main. Un groupe d'enfants joue un motif rythmique sur des instruments à percussion. Répétez 2 à 3 fois, en changeant de chant et en jouant avec les enfants.
3. P.S. : Continuez à maîtriser les compétences nécessaires pour jouer du métallophone.
M. P : Je joue moi-même du métallophone, j'indique les disques avec lesquels on commence à jouer (2-3 enfants).
4. P.S. : Maîtriser les techniques de bonne production sonore, développer l'indépendance.
M.P. : Les enfants chantent une chanson avec accompagnement musical. Je vous montre à partir de quel disque nous commençons à jouer. Je joue de l'accompagnement au piano.
5. P.S. : Maîtrisez les compétences nécessaires pour jouer du métallophone, transmettez avec précision le motif rythmique.
M.P. : Je joue et propose de déterminer la mélodie d'une chanson familière. Tous les enfants chantent et le groupe transmet le motif rythmique sur des cubes, des cuillères et des boîtes. 2-3 sont exécutés sur un métallophone.
6. P.S. : Maîtrisez les compétences nécessaires pour jouer ensemble.
M.P. : Je propose d'interpréter tour à tour une mélodie sur un métallophone à deux enfants, puis de jouer pour eux ensemble à l'aide d'un instrument de musique.
accompagnement. Je vous apprends à vous écouter et à écouter de la musique.
7. P.S. : Apprenez à jouer dans un ensemble.
M.P. : Ils jouent 2-3 métallophones. S'ils font une erreur, ils jouent séparément.
8. P.S. : Maîtrisez les compétences nécessaires pour jouer ensemble. Développer l'activité créatrice, observer la dynamique générale.
M.P. : Les enfants identifient une chanson par son schéma rythmique. Puis ils le chantent avec accompagnement, 3-4 jouent des métallophones, d'autres jouent des instruments à percussion.
Publications sur le sujet :
Rapport « Apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique bruyants » Il existe plusieurs types d'orchestres d'enfants : orchestre de bruit (dont différents types instruments à percussion qui n'ont pas de gamme.
Enfants jouant des instruments de musique pour enfants pendant les vacances et les divertissements Le programme de la matinée comprend différentes sortes activité musicale: les enfants chantent, dansent, jouent jeux de musique, effectuer des danses en rond. Usage.
Jouer des instruments de musique pour enfants permet de décorer la vie d'un enfant, de le divertir et de susciter son désir de sa propre créativité. Dans le processus d'apprentissage.
Leçon sur le développement des capacités musicales des enfants d'âge préscolaire lorsqu'ils apprennent à jouer d'instruments de musique non traditionnels Développement capacités musicales les enfants d’âge préscolaire lorsqu’ils apprennent à jouer d’instruments de musique non traditionnels. MBDOU d/s n°118, 2010.
Consultation « Le rôle de l'enseignant dans l'apprentissage des instruments de musique aux enfants d'âge préscolaire » Jouer des instruments de musique pour enfants est l'un des espèce importante activités de spectacle pour enfants. Il développe les compétences musicales et créatives.
Plan de cours:
1) Moment organisationnel
2) Échauffez-vous. Exercices visant à la liberté du système musculo-squelettique.
3)Travailler avec du matériel musical (en utilisant une technologie respectueuse de la santé).
4) Situation problématique basée sur du matériel pédagogique.
5) Consolidation du matériel couvert - des moyens d'expression en musique (utilisation de la technologie des jeux).
6) Résumé de la leçon.
7)Devoirs.
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Gestion du système éducatif de l'administration du district municipal de Lukhovitsky
MBOU DOD "École de musique pour enfants ruraux de Krasnopoimovskaya"
Leçon ouverte sur la spécialité
(Département des instruments folkloriques)
Sur le thème : « Principales étapes enseignement primaire jouer de la guitare"
Enseignant : Romanova O.N.
P. Krasnaïa Poyma 2012
Type de cours : combiné (consolidation des connaissances, application complexe des connaissances).
La leçon comprend :
Paramétrage de l'organisation et du contenu
Tester la profondeur de la compréhension et la force des connaissances de l'étudiant
Interaction entre l'enseignant et l'enfant basée sur le message - l'acquisition de nouvelles connaissances, compétences, capacités
Consolidation du matériel appris et des exercices
Diagnostic de la force de l'acquisition des connaissances
Instructions pour les devoirs
Type de cours : traditionnel
Le but de la leçon : consolidation de la notion de moyen expressivité musicaleà partir d'exercices, de jeux didactiques et de travaux étudiés.
Méthodes d'enseignement :
1) Perspective : transmission verbale et perception auditive. L'enseignant communique des informations toutes faites à l'aide de démonstrations. L'élève comprend et se souvient.
2) Reproductif : les élèves se souviennent des informations communiquées par l'enseignant. Favorise la formation de connaissances, de compétences et d'aptitudes à travers un système d'exercices.
3)Pratique : musical et didactique jeux, actions répétées afin d'améliorer les compétences et de développer l'oreille musicale.
Techniques méthodiques:
Verbal, visuel, pratique
Activation de l’audition, appel à la perception musicale de l’élève
Développement de la pensée, initiative créative
Méthodes de contrôle et de maîtrise de soi : lors de l'exécution, écouter le son reproduit ; interpréter correctement la mélodie et transmettre le motif rythmique.
Conditions psychologiques dans la leçon:
Mobiliser l’attention activité cognitive, rythme optimal de la leçon, flexibilité, capacité à réorganiser la composition de la leçon en tenant compte de la situation actuelle, microclimat psychologique dans la leçon.
Objectifs de la leçon:
Sous une forme intéressante pour l'enfant, consolider la notion de moyens d'expression en musique et leur influence sur le ton émotionnel-figuratif de l'œuvre, élargir possibilités créativesétudiant en train d’apprendre à jouer de l’instrument.
1) Pédagogique : consolider les connaissances théoriques acquises (traits, gamme, tempo, timbre, rythme, mélodie), poursuivre la formation des compétences pratiques, travailler les nuances dynamiques, interprétation d'une pièce à un tempo donné).
2) Développemental : développement de l'audition, coordination des mouvements, figuratif pensée musicale, activité créative à travers diverses activités.
3) Éducateurs : cultiver l’amour de la musique, éduquer goût esthétique, cultiver la persévérance, le travail acharné, la concentration.
Moyens d'éducation :
Instrument (guitare), chaise, repose-pieds, télécommande, partitions, dessin, puzzles musicaux.
Application des technologies éducatives :
1.Sauvegarde de la santé:
Les muscles des doigts se développent, ce qui a un effet positif sur la mémoire. Cours de musique Ils vous apprennent à utiliser votre journée de travail de manière plus rationnelle, elle sera plus organisée.
Organisation rationnelle du cours : pause dynamique, inclusion de moments de jeu, exercices.
Alternance de différents types Activités éducatives(le jeu des gammes et des exercices est remplacé par l'analyse du matériel musical, la répétition des morceaux appris et l'écoute de la musique).
Le confort psychologique, le style de communication entre l'enseignant et l'élève et la charge sont importants dans le cours. Émotions positives, manifestation de bonne volonté.
2. Technologie d’apprentissage centré sur l’étudiant :
La reconnaissance de l'étudiant en tant que principale figure active dans l'ensemble du processus éducatif est une pédagogie axée sur la personnalité. Cette technologie repose sur la reconnaissance de l'individualité et de l'originalité de chaque personne, son développement avant tout en tant qu'individu doté de sa propre expérience subjective unique. La leçon crée les conditions nécessaires à la réalisation de soi de l’élève, au développement des capacités cognitives individuelles et de l’imagination créatrice.
Exercices « Doigts qui marchent », « Hocus pocus ».
Cette tâche encourage l'élève à choisir de manière indépendante des moyens de résoudre un problème donné ; révèle l’expérience subjective de l’élève ; évalue non seulement le résultat, mais surtout le processus d'apprentissage ; stimule le développement personnel et l'expression de soi au cours de l'acquisition de connaissances.
3. Technologie d'apprentissage par problèmes :
Cette technologie implique une promotion cohérente et ciblée problèmes éducatifs devant l'élève. L'étudiant s'engage dans une activité mentale active, exprime sa propre opinion et absorbe activement ses connaissances.
4. Technologie de formation de motivation ou technologie de jeu:
La technologie implique l'organisation d'activités de jeu visant à rechercher, traiter et assimiler informations pédagogiques. Il est bon de l'utiliser lors de la formation initiale. L’inclusion de moments de jeu dans le processus éducatif augmente l’intérêt de l’élève pour la pratique de l’instrument et l’active activité créative. L'enseignant crée ce qu'on appelle une « situation de réussite » dans la leçon. Le sentiment de réussite augmente la motivation à apprendre, maintient l’intérêt et l’enthousiasme pour jouer de l’instrument et évoque des émotions positives.
Plan de cours:
1) Moment organisationnel
2) Échauffez-vous. Exercices visant à la liberté du système musculo-squelettique.
3)Travailler avec du matériel musical (en utilisant une technologie respectueuse de la santé).
4) Situation problématique basée sur du matériel pédagogique.
5) Consolidation de la matière abordée - moyens d'expression en musique (utilisation de la technologie du jeu).
6) Résumé de la leçon.
7)Devoirs.
Pendant les cours :
1) Moment organisationnel. Salutation, s'asseoir devant l'instrument, mise en place pour un travail créatif actif.
2) Échauffez-vous. Exercices "Marcher les doigts", visant à libérer les doigts de la main droite. (Nous surveillons la qualité de la production sonore et la liberté des doigts de la main droite).
Exercice "Hocus Pocus"(en reprenant le motif rythmique du poème) :
Concentrez-vous - mordez, chalutez - perdez-vous,
Une souris monte sur un camion-benne.
Qu'est-ce que tu fais, c'est une souris ?
Vous nous méprisez ?
Bous, bous, bous.
P P P P
1 1 2 2 1 1 3 3
P P P P
1 1 4 4 1 1 3 3
PPP |
1 1 2 2 1 1 3
PPP |
1 1 4 4 1 1 2
Consolider les compétences non legato dans les échelles d'apprentissage fa majeur . Performance basée sur le premier son, travaillant avec la dynamique.
Répétition des gammes en do majeur et ré majeur à un rythme rapide, en utilisant nuances dynamiques et divers motifs rythmiques (utilisation des durées - noires et croches).
Etude L. Panayotov (la mineur).
3) Travailler avec du matériel musicalen utilisant une technologie qui sauve la santé. L'élève interprète des morceaux préalablement appris.
N. Ponyaev «Automne»(écoute, travail de l'image, travail de la dynamique), utiliser aide visuelle(dessin).
Chanson folklorique ukrainienne « Un cosaque traversa le Danube » (travailler dans des endroits difficiles).
Phys. réchauffer:
Exercice pour les yeux - déplacez vos yeux vers la droite, la gauche, le haut, le bas, fermez-les, ouvrez-les.
Exercice "Centipede" - fermez vos mains en anneau ( main droite est en haut), passez alternativement les doigts des deux mains le long de la surface des mains en prononçant le texte : « Deux mille-pattes ont couru le long du chemin. Nous avons couru, couru et rattrapé notre retard. »
4) Situation problématique basée sur du matériel pédagogique
Arrangé par V. Kalinin Chanson folklorique russe « Like a Meadow »
(analyser le texte musical, visualiser les parties individuelles - thème et accompagnement, jouer le thème avec les paroles de la chanson, combiner 2 parties).
5) Consolidation du matériel couvert(notes de la première et de la deuxième octave, moyens expressifs en musique) utilisant la technologie du jeu (dessins, puzzles).
6) Résumé de la leçon :
Les moyens d'expression musicale influencent le plus directement le caractère d'une œuvre musicale, son image. Le développement simultané de l'audition, du sens du rythme, de la capacité à lire les notations musicales et à jouer augmente de manière expressive l'efficacité de la maîtrise de chaque compétence séparément et fournit une approche holistique, approche systémiqueà l'apprentissage. L'expérience active d'un morceau de musique améliore la perception de la musique et a un effet positif sur processus créatif. En déclenchant une étincelle d'intérêt pour l'apprentissage du monde fascinant de la musique, nous cultivons chez l'étudiant l'amour de l'art et façonnons son goût artistique et esthétique.
7) Devoirs, notation.
En théorie et en pratique éducation musicale Il existe plusieurs approches pour enseigner aux enfants âge préscolaire jouer des instruments.
Il existe plusieurs manières connues d'apprendre à jouer des instruments de musique mélodiques : par les notes, par les couleurs et les symboles numériques, à l'oreille.
Apprendre aux enfants à jouer à partir de notes demande beaucoup de travail, même si cela est parfois utilisé dans la pratique. Tous les enfants d'âge préscolaire ne maîtrisent pas la notation musicale à moins qu'un travail individuel constant ne soit effectué.
Il est important que les enfants comprennent le lien entre l'emplacement des notes sur la portée et leur son dans la mélodie, éliminant ainsi la reproduction mécanique des notes de musique.
Le système de couleurs, répandu à l'étranger, permet aux enfants de maîtriser rapidement les instruments à jouer. Une désignation de couleur spécifique (touches colorées, plaques métallophones) est attribuée à chaque son. L'enfant dispose d'un enregistrement de la mélodie en désignation de couleur : des cercles colorés ou une image couleur de notes sont utilisés, avec et sans désignation rythmique. Il est très simple de jouer avec ce système, mais avec ce mode de jeu (je vois un symbole de note verte - j'appuie sur la touche verte), l'oreille ne participe pas à la reproduction de la mélodie, l'enfant joue mécaniquement.
De la même manière, les enfants apprennent à jouer selon les chiffres collés près de chaque plaque du métallophone et à écrire la mélodie en notation numérique. La désignation de la durée peut également être modélisée (bâtons longs et courts, etc.)
Système numérique proposé dans les années 30. N.A. Metlov, à cette époque, était peut-être justifié, mais plus tard, il a commencé à être utilisé moins fréquemment, car il conduit à une reproduction mécanique de la mélodie.
Les deux manières d'enseigner aux enfants (en utilisant la couleur et symboles numériques) permettent d'obtenir facilement et rapidement le résultat souhaité, mais n'ont pas d'effet développemental - la part de la reproduction mécanique de la mélodie dans ces méthodes est trop importante.
Le plus grand effet développemental de l’apprentissage est obtenu uniquement en jouant à l’oreille. Cette méthode nécessite développement continu audition, entraînement auditif sérieux.
Commençant par plus jeune âge Il est important d’encourager les enfants à écouter les sons de la mélodie, à les comparer et à les distinguer par hauteur. Pour accumuler l’expérience auditive et développer l’attention auditive des enfants, ils sont utilisés aides à l'enseignement, simulant le mouvement de la mélodie de haut en bas, sur place. Il s'agit d'une échelle musicale, passant de fleur en fleur (notes), papillon, etc. En même temps, les sons de la mélodie sont chantés, correspondant en hauteur aux rapports de sons simulés.
Vous pouvez également montrer avec votre main le mouvement des sons d'une mélodie tout en la jouant simultanément (avec votre voix ou sur un instrument).
La méthode d'apprentissage aux enfants du jeu des instruments de musique à l'oreille repose sur un élargissement progressif de la gamme des chansons interprétées. Tout d’abord, l’enfant joue une mélodie basée sur un son. Avant de jouer une mélodie, il l'écoute Directeur de musique, qui le chante d'abord, attirant l'attention sur le fait que les sons de la mélodie ne diffèrent pas en hauteur, puis joue du métallophone et chante en même temps. Chanter des chants permet aux enfants de mieux imaginer le sens du mouvement de la mélodie et développe les perceptions musicales et auditives.
Les enfants apprennent les techniques de production sonore : tenir correctement le marteau (il doit reposer librement sur l'index, il n'est que légèrement tenu avec le gros), dirigez le coup vers le milieu de la plaque du métallophone, ne tenez pas le marteau sur la plaque, mais retirez-le rapidement (comme une balle qui rebondit). Lorsque de longues notes sont jouées. Le marteau devrait rebondir plus haut, les notes courtes devraient rebondir plus bas. Lorsqu'un enfant joue une mélodie sur un son, il doit reproduire avec précision le motif rythmique. Pour ce faire, lorsque vous chantez une mélodie avec des paroles, vous pouvez vous concentrer sur le rythme des poèmes. Pour comprendre la relation entre les durées des sons mélodiques, celles-ci sont modélisées à l'aide de baguettes longues et courtes ou de notations acceptées en notation musicale (noires, croches).
Ainsi, l'apprentissage des instruments de musique comprend trois étapes : dans la première, les enfants écoutent et mémorisent des mélodies, les chantent, se familiarisent avec les techniques de jeu, dans la seconde, ils sélectionnent des chansons, dans la troisième, ils les interprètent à volonté.
La méthode d'enseignement des instruments pour enfants dépend de :
- o - l'instrument appartient à un certain groupe et sous-groupe de classification ;
- o - le principe de production sonore ;
- o - l'âge de l'artiste interprète et les tâches qui lui sont confiées ;
- o - le niveau de développement physique, musical, émotionnel de l'interprète ;
- o - disponibilité des conditions (matérielles, temporaires, organisationnelles) pour apprendre à jouer de l'instrument.
La méthodologie pour apprendre à jouer de n'importe quel instrument de musique doit comprendre les étapes suivantes :
- 1. Connaissance de l'instrument - historique de la création, caractéristiques de conception, capacités de performance ;
- 2. Mise en scène des agrès exécutants – corps, bras, etc. ;
- 3. Maîtriser les techniques de base de la production sonore ;
- 4. Développement des compétences d'interprétation - travail sur l'interprétation artistique, expressive, émotionnelle, musicale et techniquement parfaite d'une œuvre musicale ;
- 5. Travaillez sur un morceau de musique.
Méthodes pour apprendre à jouer des instruments à percussion
Les instruments à percussion attirent particulièrement les jeunes musiciens. Apprendre à jouer de la plupart des instruments de percussion orchestraux (rouble, cliquet, battant, etc.) ne nécessite pas beaucoup de temps ni de formation particulière, tandis que le développement de compétences de jeu appropriées vous permet d'en maîtriser des plus complexes sans trop de difficultés à l'avenir. instruments à percussion, les techniques de jeu, ainsi que les instruments de musique d'un autre groupe de l'orchestre.
En train de se familiariser avec l'instrument à percussion, les enfants :
- · Découvrez l'histoire de sa création;
- · Caractéristiques de conception de l'étude, capacités de performance (y compris techniques) ;
- · Identifier les caractéristiques qui déterminent les spécificités d'un instrument particulier ;
- · Établir l'appartenance à un sous-groupe en fonction de l'élément sonore :
- - corps de l'instrument - bruit ;
- - membrane, membrane - membraneuse ;
- - plaque - lamellaire ;
- - la présence de plusieurs éléments sonores - de type combiné ;
- Découvrez comment le son est produit :
- - de frapper les doigts, les paumes, les bâtons, les marteaux, les batteurs, les instruments (de noms identiques ou différents) ou des parties d'instruments les uns contre les autres ;
- - à la suite de secousses ;
- - frottement (glissement) ;
- - d'autres techniques de production sonore, y compris mixtes ;
- · Connaître les propriétés du son (hauteur indéfinie ou définie, caractéristiques du timbre, capacités dynamiques, etc.) ;
- · Acquérir des connaissances sur les particularités de l'utilisation des instruments à percussion (création d'un fond rythmique ostinatique, effets sonores-visuels, imitations sonores ; jouer en solo, en ensemble, accentuer les nuances dynamiques, etc.)
Le processus d'apprentissage du jeu doit commencer par un échauffement propédeutique spécial des mains sans instrument. Cela permettra de préparer l'appareil de jeu au jeu, de former et de refléter les sensations musculaires nécessaires au jeu et de développer la coordination des mains. Sur stade initial Il est recommandé d'étudier les instruments sans hauteur spécifique (du sous-groupe des instruments bruyants et membraneux).
Ainsi, après avoir analysé les méthodes d'enseignement des instruments de musique pour enfants, nous pouvons conclure que le plus grand effet sur le développement est obtenu en jouant à l'oreille.
Jouer de la musique instrumentale(jouer d'instruments de musique) est un type d'activité musicale au cours de laquelle les enfants jouent de divers instruments de musique. L'importance de la musique instrumentale pour le développement musical et général des enfants ne peut être surestimée. Des enseignants tels que K. Orff, B. Teplov, T. Tyutyunnikova, E. Medvedeva et d'autres ont noté qu'en jouant des instruments, les capacités musicales et, surtout, tous les types d'audition musicale se développent : hauteur, métrique, harmonique, timbre. , dynamique, sentiment forme musicale. De plus, la création musicale instrumentale est une source importante de compréhension du système de moyens d'expression musicale, de connaissance des phénomènes et des modèles musicaux. Il favorise le développement de la subtilité et de l'émotivité des sentiments.
Où commence la connaissance et la maîtrise d'un instrument de musique particulier ?
Ce travail était basé sur la théorie de l'enseignante-musicienne Lyudmila Valentinovna Shkolyar, qui a divisé l'activité musicale selon les types suivants :
- activité d'auditeur (perception);
- activité de l'artiste interprète (exécutant),
- activités du compositeur (créativité).
Sur leçons de musique Ces types d'activités musicales sont présents dans une trinité inextricable et s'effectuent généralement selon le schéma suivant : perception - performance - créativité, c'est-à-dire que la perception de la musique précède les autres types. Il accompagne également la performance et la créativité des enfants. Le rapport entre les actions reproductives et créatives varie en fonction de l'âge des enfants, du degré de retard mental et du type d'activité musicale lui-même.
D. B. Kabalevsy a soutenu que ceux qui ne peuvent pas entendre la musique n'apprendront jamais à l'interpréter (à la jouer) vraiment bien. Par conséquent, au début, les étudiants des cours de musique se transforment en les auditeurs. Tout d'abord, les enfants écoutent les sons du monde environnant : les sons de la nature, des rues de la ville, des maisons. Ensuite, ils apprennent à distinguer les sons du bois, du métal, du verre émis par des objets ordinaires. Ensuite, il y a eu une connaissance des instruments de musique : leurs types, leur apparence, leur son, leurs méthodes de production du son. À ce stade du travail, les enfants étudiaient non seulement les outils fabriqués en usine, mais apprenaient également à les fabriquer de leurs propres mains. Les gars ont créé des instruments de percussion faits maison : des tambours - réguliers et indiens , bâtons de bois, xylophones, maillets, cloches; instruments sonores - marteaux musicaux, frondes musicales , Instrument japonais - bambuzi, shufflers ; instruments de musique à cordes faits maison - gusli, guitare (voir Figure 1). Les écoliers les jouaient et écoutaient les sons qu'ils produisaient. Durant cette période, la connaissance des propriétés du son a eu lieu : hauteur (sons aigus et graves), rythme (sons longs et courts), dynamique (sons forts et faibles), timbre (différentes couleurs de sons). Pour consolider ces idées musicales-auditives des élèves sur les sons, diverses musiques- jeux didactiques avec des instruments : « Énigmes musicales » (les enfants devinent le son d'un instrument de musique), « Loto Musical » (les enfants déterminent la direction de la mélodie vers le haut ou vers le bas par le son de l'instrument. Pendant les cours, de petites expériences ont été réalisées). avec des sons : par exemple, de l'eau était versée dans plusieurs verres jusqu'à ce que différents niveaux. À l'aide d'une tige de verre, les enfants ont frappé successivement sur tous les verres et ont écouté leur son. En conséquence, il a été conclu que plus le verre était vide, plus le son était élevé. Sur la base de cette expérience, les gars ont joué des mélodies folkloriques russes sur des lunettes : « Dans le jardin ou dans le potager », « Comme sous une colline, sous une montagne », « Oh, toi la canopée, ma canopée ».
Le prochain type d'activité musicale est performance. Les enfants jouaient sur des instruments de musique bruyants faits maison, puis sur de vrais. Des jeux musicaux et didactiques « Écho rythmique » (les enfants répètent un motif rythmique donné sur un instrument de musique), « Écho mélodique » (les enfants répètent un motif mélodique donné sur un instrument de musique) ont été utilisés.
Lors de l'apprentissage des instruments de musique à percussion : bangs, hochets, triangles, diverses formes ont été utilisées pour enregistrer des notes : étoiles, losanges, rectangles. Chacun correspondait à une partie d’un instrument (voir Figure 2). Les gars ont examiné la partition graphique et ont déterminé dans quel ordre ils devaient jouer. Le résultat était un orchestre bruyant très bien coordonné.
Lors de l'enseignement d'autres instruments de musique, tels que les cloches teintées, il était utilisé système de notation des couleurs, c'est-à-dire que les notes ont été remplacées par des triangles colorés. La durée des sons était indiquée comme suit : sons longs - avec de grands triangles, sons courts - avec de petits (voir Figure 3). Lors de l'apprentissage de l'harmonica à vent, des carrés colorés étaient collés sur les touches, ainsi que sur une feuille. du cahier dans un certain ordre. L'enfant a regardé ce cahier et a joué de l'instrument selon les notes. Ainsi, les enfants ont appris et interprété la mélodie du Nouvel An "Un arbre de Noël est né dans la forêt", en russe. mélodie folklorique"Oh, je me suis levé tôt", chanson patriotique "Katyusha". Après avoir maîtrisé le jeu des instruments de musique acoustiques, les enfants ont été initiés à un instrument de musique électronique - un synthétiseur MIDI (un synthétiseur connecté à un ordinateur), qui leur a permis d'expérimenter des sons électroniques. Une large gamme de sons et de combinaisons de divers instruments de musique s'ouvre aux écoliers. L'éditeur musical GaragBand y a contribué. Maîtriser notation musicale Le système de notation des couleurs + son nom a également été utilisé.
En acquérant des compétences d'interprétation en jouant du bruit, des instruments musicaux acoustiques et électroniques, de nombreux étudiants ont besoin d'improvisation créative. C'est le plus haut niveau développement de l'activité musicale - activités d'un compositeur. Les enfants ont été invités à créer les chansons les plus simples à partir de textes donnés, les marches, berceuses et chants de danse les plus simples. Ensuite, ils ont écrit les mélodies inventées en utilisant un système de notation en couleurs ou en utilisant diverses images graphiques (voir la figure 4). À ce stade, les enfants ont joué à des jeux tels que « Notre voyage » (les enfants expriment l'histoire inventée en utilisant). instruments de musique), "Écoutez un conte de fées, un poème." Par exemple, lors du concours de lecture « Native Land », des élèves de 4e année ont exprimé un poème sur la nature à l'aide d'instruments de musique : les bruits de la pluie ont été représentés à l'aide de bâtons de bois, le bruit d'un ruisseau à l'aide d'une rumba, le bruissement des feuilles - avec le bruissement de papier ondulé. Certains gars ont essayé de composer de la musique et de l'enregistrer sur un ordinateur à l'aide d'un synthétiseur MIDI. Ainsi, Evgenia Danilochkina, élève de 8e année, a composé et enregistré sa composition sur l'ordinateur appelé « Rush » (Annexe 1).
Au cours du processus d'activité créatrice, l'individualité de chaque enfant s'est révélée, son expression de soi s'est produite, les enfants ont ressenti le plaisir de leur propre création musicale, formant ainsi une attitude émotionnellement positive envers la musique.
Il s'agit d'un système de travail permettant d'apprendre aux élèves d'un internat correctionnel à jouer de divers instruments de musique.
Plan - aperçu
leçon sur un instrument spécial - accordéon à boutons
Sujet: Formation des compétences en science de la fourrure au stade initial de la formation dans la classe d'accordéon à boutons.
Type de cours: apprendre de nouvelles connaissances.
Le but de la leçon: pour développer les compétences en matière de soufflet au stade initial de l'apprentissage de l'accordéon à boutons avec application pratique eux dans matériel artistique.
Objectifs de la leçon:
Apprendre à comprendre des schémas simples de gestion de la fourrure ;
Maître sur matériel musical principaux types de mouvements de la fourrure ( mouvement fluide, accélération et décélération du mouvement de la fourrure);
Développer le contrôle auditif et l'activité créatrice de l'élève à travers divers types d'activités ;
Cultiver un intérêt et un besoin durables pour la performance musicale.
Type de cours : leçon basée sur l’approche système-activité.
Technologies éducatives :
Orienté vers la personne ;
Technologies d’apprentissage développemental basé sur des problèmes ;
Technologie de jeu ;
Technologies de l'information et de la communication;
Économie de santé.
Méthodes : conversation, comparaison figurative, méthode de dialogue, méthode d'ensemble, démonstration pratique sur l'instrument, méthode problématique, démonstration et illustrative (clarté sonore et visuelle).
Moyens d'éducation : complexe interactif; présentation vidéo de la leçon ; manuels : G.I. Krylova « L'ABC d'un petit accordéoniste » (Partie 1), « L'ABC d'un petit accordéoniste » (Partie 2), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovich "Bayan", reproduction du tableau de Chichkine "Trois ours").
Structure de la leçon
je. Étape organisationnelle.(2 minutes)
2. Écoute : « Les jouets fatigués dorment » de A. Ostrovsky (illustration par un enseignant).
II(3 minutes)
Conversation, annonce du sujet de la leçon.
III. Actualisation des connaissances (5-7 min.)
1. Conversation sur la matière abordée à l'aide de diapositives.
2. Lecture orale à vue de notes
IV. Assimilation primaire de nouvelles connaissances (20 min.)
1. Etude des modèles de base et des types de mouvements de la fourrure.
2. Jouez aux exercices « Calm Breeze », « Little Storm », « Calm Breath » avec une valve à air.
3. Jouez l'exercice « Trois ours » sur le clavier gauche.
V. Vérification initiale de la compréhension (5 min).
Jeu de chanson :
Chanson pour enfants "Bleuet"
R.n.p. « Comme sous une colline, sous une montagne » ;
Écoute : L. Knipper « Polyushko-field », court métrage analyse comparative.
VI.Consolidation primaire (7 min.)
1. Jeu « Images sonores ».
2.Interprétation d'œuvres musicales en ensemble : E. Tilicheeva « Blue Sky », chanson pour enfants « Mashenka-Masha ».
7. Informations sur devoirs, briefing (2 min.)
1.Dessinez une image graphique des sons sur papier et des sons de n'importe quelle touche : « Corde solide », « Corde de navire épaisse et lourde », « L'avion volait ».
8. Réflexion. (1 minute.)
Analyse des activités de la leçon.
Connexion des connaissances acquises en classe avec la vie
La conclusion de l’élève sur le sens de la leçon dans sa vie.
Donner des notes pour le travail.
Pendant les cours
je. Étape organisationnelle. (2 minutes)
1. Salutation musicale
"Maintenant, le cours de musique va commencer,
Un appel joyeux nous en a parlé,
Dit, éclatant en chanson, sur une note aiguë,
Félicitations pour avoir commencé la leçon ! »
Nous commencerons donc notre leçon sur un instrument spécial - l'accordéon - au son de la musique.
Veuillez vous asseoir plus confortablement sur votre chaise. Je vous suggère d'écouter la chanson. La chanson d'A. Ostrovsky « Les jouets fatigués dorment » est jouée. ( Interprété par un professeur). ………………………………. Diapositive (1)
II. Motivation, fixation d'objectifs de cours.(3 minutes)
Belle musique? Et probablement un ami ? ( Oui).
Où aurais-tu pu l'entendre ? ( Maman chantait à la télé).
Après avoir écouté cette chanson, que pouvez-vous dire de son caractère ? ( Calme, mélodieux, doux)
Droite. Et transmettre caractère donné Cette chanson nous aide avec le mouvement du soufflet de l'accordéon à boutons. Mais comme ? Alors maintenant, nous devons régler cela avec vous. Dans les temps anciens, vivait en Russie un homme nommé Boyan. Il chantait des chansons, racontait des épopées sur les victoires et les défaites des soldats russes et s'accompagnait de la harpe. L'instrument préféré du peuple a été nommé en mémoire de l'ancien chanteur-conteur portant son nom - l'accordéon à boutons. Bayan a une voix merveilleuse, capable de « chanter » avec émotion une chanson émouvante. Il a un son de « respiration » profond et il « respire » comme une personne, et sans cette respiration, jouer de l’accordéon à boutons est impensable. Par conséquent, la prononciation expressive de la musique est largement déterminée par la technique développée du soufflet, que les accordéonistes appellent souvent outil léger, animant ainsi ce détail.
Et le sujet de notre leçon d'aujourd'hui sera consacré à la science de la fourrure. Nous devons apprendre à comprendre les schémas simples des soufflets et maîtriser les types de base de mouvement et de changement de soufflet en utilisant du matériel musical.
III. Actualisation des connaissances. (5 minutes.)
Essayez de deviner l'énigme :
Tu la prendras dans tes mains,
Tu l'étires, tu le serres,
Il jouera, il suffit de le toucher,
Quel est son nom?
(Harmonique)
Comme vous le savez déjà grâce à l’histoire de l’accordéon, l’accordéon était son prédécesseur.
Prenez maintenant un résonateur et essayez d'extraire le son en soufflant dans les trous ronds, comme sur un harmonica. Super! Bien joué!
- Rappelons maintenant comment s'appellent les composants de l'accordéon à boutons ? (Demi-corps droit, demi-corps gauche, mécanique). Droite.
Qu'en pensez-vous : quel composant de l'accordéon à boutons l'aide à « respirer » ? (Fourrure). Droite.
Qu'est-ce qui fait apparaître le son de l'accordéon à boutons ? ( Le son d'une langue métallique - "voix").………………………………. Diapositive (2)
IV. Assimilation primaire de nouvelles connaissances. (14 minutes)
Avant de commencer à émettre des sons, je vous suggère de prendre main gauche crayon et tracez une ligne horizontale imaginaire dans l’espace, semblable à la trajectoire de la fourrure. Faites-le lentement et en douceur, c'est-à-dire sans à-coups, et la direction du mouvement de la main doit correspondre à la trajectoire de la fourrure.
Vous avez bien fait, bravo.
Nous allons maintenant essayer d'extraire le son sur l'accordéon à boutons, où vous devez effectuer le même mouvement, mais dans des conditions plus complexes de contrôle du soufflet de l'instrument. Nous commencerons également ce travail par des exercices. Lorsque vous effectuez ces exercices sur l'instrument, vous devez ressentir les différents modes (degrés) de tension du soufflet et les résultats sonores qui en résultent.
Le premier exercice est donc « Respiration » : l'élève appuie sur la valve d'air, puis déplace le soufflet, l'ouvre (desserrage, indiqué par le signe V) et le ferme (presse, désigné par le signe G). La condition principale pour sa mise en œuvre est un mouvement lent et fluide de la fourrure après une touche préalablement enfoncée. La dynamique sonore est douce et silencieuse, le mouvement du soufflet est également appelé fluide.
Maintenant je t'offre différentes manières en tenant le soufflet avec la valve d'air enfoncée pour exprimer la nature d'un exercice particulier : « Brise calme », « Petite tempête », « Respiration calme », « Reposons-nous après avoir couru ».
Pensez-vous que les changements dans les niveaux sonores dynamiques peuvent être associés à des concepts spatiaux ? Par exemple : (« L’avion s’est envolé »), (« L’avion est arrivé ») et qu’arrive-t-il au son ? (Vous pouvez. Le son augmente et diminue.) Essayons de représenter ces "avions". Lors de la réalisation de ces exercices, essayez de laisser votre audition contrôler l'évolution progressive du volume du son, comparez-la avec le degré de tension du soufflet, concentrez votre attention sur les mouvements du soufflet (la fonction de vos doigts se limite à en appuyant sur les touches) et comparer les sensations physiques avec le résultat sonore. L'accélération et le ralentissement du mouvement de la fourrure sont utilisés comme moyen d'expression de la phrase.
- Souvenons-nous des héros du conte de fées « Les Trois Ours » et essayons de représenter chaque héros avec des sons sur le clavier gauche. Mikhaïl Potapych : le professeur émet deux sons longs - l'un pour relâcher, l'autre pour comprimer avec le deuxième doigt sur la touche G ; Nastasya Petrovna : troisième doigt sur la touche C ; Mishutka : avec le quatrième doigt sur la touche F. Et nous trouverons notre propre fin à ce conte de fées : Mashenka a réussi à s'échapper de la cabane à temps, elle s'est cachée derrière les buissons et imite les ours. C'est comme ça qu'elle fait. Le professeur joue avec le cinquième doigt sur une touche noire. Ensuite, l'élève apprend cet exercice sans compter à voix haute et, en jouant, contrôle la régularité du soufflet et la qualité de la production sonore.
(Schémas de représentation graphique des sons,…………………..Diapositive (3,4), reproduction du tableau de Chichkine « Trois ours »).
V. Contrôle de compréhension initial (7 min.)
Essayons maintenant d'appliquer les compétences acquises en matière de mouvement et de changement de direction du soufflet lors des exercices de lecture de chansons.
Chanson pour enfants « Bleuet » ;
R.n.p. "Comme sous une colline, sous une montagne." Incroyable! Vous contrôliez le mouvement et le changement de la fourrure, n'autorisiez aucune secousse ou secousse de la fourrure.
Écoute de L. Knipper «Polyushko-field». Réalisé par le professeur.
Je vais maintenant vous proposer plusieurs options pour interpréter cette pièce. Faites attention à la façon dont je conduis la fourrure et au son de la dernière phrase.
Qu'avez-vous vu et entendu d'inhabituel dans ma performance ? (tremblements de fourrure).
Une comparaison figurative telle que « L'avion s'est envolé » ( Non. "L'avion s'est envolé" - le son s'estompe, et j'ai entendu la dernière phrase pour augmenter le son).
- Vous avez correctement remarqué le mouvement inégal de la fourrure et subtilement remarqué le son de la dernière phrase. Bien joué! À l'avenir, lorsque nous analyserons avec vous «Polyushko-Field», vous devrez suivre le jeu d'accords à sonorité courte. Et pourquoi? Oui, cela fait trembler le corps de l'accordéon à boutons et perturbe le déroulement fluide de la mélodie. …………………………(Diapositive 5)
Exercice physique. (3)
Nos muscles sont tendus et ont besoin de se détendre. Nous allons maintenant faire une série d'exercices de relaxation musculaire :
Exercice pour libérer le corps et les bras, détendre les muscles « Humpty - chat ». L'exercice s'effectue debout. Levez les deux bras et jetez-les sur les côtés, en inclinant légèrement votre torse vers l'avant. Les mains se balancent par inertie, à ce moment les mots « Humpty Dumpty » sont prononcés. L'exercice est répété 3 à 4 fois.
- "Le Soldat et le Petit Ours." Joué assis sur une chaise. Au commandement « Soldat ! » redressez votre dos et restez assis, comme soldat de plomb. Au commandement « Ours en peluche ! détendez-vous, le dos rond, comme un ours en peluche dodu. Chaque commande dispose de cinq secondes pour être exécutée. L'exercice est répété plusieurs fois.
- "Cygne". Joué assis sur une chaise. L'élève lève ses mains horizontalement vers le sol et les bat comme des ailes, puis les abaisse brusquement en les secouant. L'exercice est répété plusieurs fois.
VI.Consolidation primaire (8 min.)
Et ainsi nous nous sommes reposés, avons détendu tous nos muscles, ce qui nous permet de nous asseoir à nouveau devant l'instrument.
Maintenant, je vous propose de jouer au jeu « Images sonores ». Je vais vous montrer des images avec des images d'objets, et vous jouez sur n'importe quelle touche du clavier droit en utilisant le son, en changeant son volume - fort, silencieux, intensifiant, affaiblissant, vous devez représenter les contours des objets dessinés : « Toile d'araignée », « Corde », Corde « Navire », « Tuyau large », « L'avion est arrivé », « L'avion s'est envolé ».
Vous avez tout fait correctement. - Eh bien, maintenant nous allons jouer avec vous dans un ensemble. Savez-vous ce qu'est un ensemble ? (Eh puis exécution conjointe). Maintenant, avec votre jeu, vous montrerez comment vous maîtrisez les principales directions du mouvement de la fourrure. Nous interpréterons avec vous la chanson pour enfants « Blue Sky » de E. Tilicheeva et la chanson pour enfants « Mashenka-Masha ». Bien joué! Ta fourrure flottait comme un "ruisseau" - sans chocs, en douceur, tu ne t'es pas cassé ligne mélodique, le son était doux, mélodieux.
7. Informations sur les devoirs, instructions. (2 minutes.)
Notre cours touche à sa fin et nous devons formuler un devoir :
1.Dessinez une image graphique des sons sur papier et des sons de n'importe quelle touche : « Corde solide », « Corde de navire lourde et épaisse », « L'avion volait ».
2. A partir des sons « mi », « fa », jouez les exercices « L'avion est arrivé », « L'avion s'est envolé ».
3. Renforcez le changement de fourrure dans la chanson « Bleuet », « Il est temps de dormir ».
4. Avec votre main droite, jouez la chanson « Le chat est parti » à l'oreille, en utilisant les options : jouer et chanter la mélodie avec des mots, sans paroles.
8. Réflexion. (1 minute.)
Dites-moi, qu'avez-vous appris dans la leçon d'aujourd'hui ? ( sur les directions de manipulation du soufflet, que le son lors de la lecture de l'accordéon à boutons dépend de la capacité d'utiliser le soufflet).
Comment avez-vous trouvé le matériel de cours ? (clair, utile).
Pensez-vous que ces connaissances et compétences peuvent vous être utiles pour mieux maîtriser le jeu de l'accordéon, pour transmettre image artistique V morceau de musique, et puis dans la vie ? ( Oui. J'apprendrai à bien jouer de l'accordéon à boutons, à jouer dans un ensemble et à participer à des concerts et des concours).
- Comment te sens-tu en sortant du cours ? ( Avec un optimisme).
Tu es très intelligent! J'ai travaillé à merveille, activement et avec intérêt dans la leçon. Sur ce, nous disons au revoir. Je t'attends au prochain cours.