La direction littéraire est méthode artistique, formant des principes idéologiques et esthétiques généraux dans le travail de nombreux écrivains à un certain stade du développement de la littérature. Les motifs nécessaires pour classer l'œuvre de divers auteurs dans un seul mouvement littéraire :

Suivant les mêmes traditions culturelles et esthétiques.

Visions du monde communes (c'est-à-dire vision du monde uniforme).

Principes généraux ou similaires de créativité.

La conditionnalité de la créativité par l'unité de la situation sociale et culturelle-historique.

Les mouvements littéraires les plus significatifs pour la littérature comprennent : le classicisme, le sentimentalisme, le romantisme, le réalisme, le symbolisme, l'acméisme, le futurisme.

TENDANCE (ARTISTIQUE-LITTERAIRE) - un regroupement poétique marqué par une plus ou moins unité des techniques de conception artistique parmi les écrivains qui le composent. Un trait caractéristique d'un mouvement artistique et littéraire est sa limitation chronologique.

École en littérature- il s'agit d'une certaine communauté établie d'écrivains qui s'est réalisée, a tracé théoriquement ses limites et s'est démarquée du processus littéraire en une entité indépendante possédant sa propre plate-forme théorique, ses principes, son programme et ses organes imprimés. Les écoles peuvent être créées et nommées d’après le chef – l’école de Gogol, l’école de Nekrasov, etc.

41. Étapes du développement littéraire. L'émergence de méthodes artistiques et de mouvements littéraires : réalisme de la Renaissance, classicisme, sentimentalisme, romantisme, réalisme, symbolisme, impressionnisme, modernisme et postmodernisme.

L'idée de la présence de moments de points communs (répétition) dans le développement de la littérature est enracinée dans la critique littéraire et personne ne la conteste. différents pays et les peuples, à propos de son unique mouvement « en avant » dans une grande période historique. Les étapes du processus littéraire sont généralement considérées comme correspondant aux étapes de l’histoire humaine qui se sont manifestées le plus clairement et le plus complètement dans les pays d’Europe occidentale et particulièrement clairement dans les pays romans. A cet égard, on distingue les littératures anciennes, médiévales et modernes avec leurs propres étapes (après la Renaissance - le baroque, le classicisme, les Lumières avec sa branche sentimentaliste, le romantisme et enfin le réalisme, avec lequel le modernisme coexiste et rivalise avec succès au XXe siècle ) . Les scientifiques ont parfaitement compris les différences d’étape entre les littératures des temps modernes et les écrits qui les ont précédées. La méthode est avant tout un concept de vision du monde. Par conséquent, les mouvements artistiques mentionnés ci-dessus (baroque, classicisme, romantisme) sont en même temps des méthodes artistiques.

Réalisme de la Renaissance (XIV-XVI siècles)

originaire d'Italie. Un retour sur des bases nouvelles et supérieures aux traits les plus importants de l’art ancien. Le réalisme de la Renaissance a découvert la personne individuelle et a établi sa puissance et sa beauté, a libéré l'individu et a libéré l'homme des chaînes de l'ascétisme médiéval. Dans l'émancipation, qui mettait en œuvre le principe du « faites ce que vous voulez », il y avait non seulement la force, mais aussi la faiblesse du réalisme de la Renaissance, puisqu'elle ouvrait un espace pour l'auto-réalisation active de toutes les inclinations de la personnalité : les deux le bien et le mal.

Une façon de penser réaliste.

Position humaniste.

Affirmation d'origine personnelle.

Optimiste.

Le désir de l'idéal se conjugue avec l'affirmation de tout ce qui est terrestre et charnel.

Utilisation généralisée d’éléments de contes de fées et de fantaisie.

Hyperbolisation.

Classicisme Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme, qui ont trouvé une expression vivante dans la philosophie de Descartes. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme établit une hiérarchie stricte de genres, qui sont divisés en hauts (ode, tragédie, épopée) et bas (comédie, satire, fable). Chaque genre a des caractéristiques strictement définies dont le mélange n'est pas autorisé.

Comment s'est formée une certaine direction en France au XVIIe siècle. Le classicisme français affirmait la personnalité de l'homme comme la valeur la plus élevée de l'existence, le libérant de l'influence religieuse et ecclésiale. Productif méthode créative, il était basé sur le principe de « l’imitation de la nature », que les classiques représentaient comme rationnellement harmonieux et parfait (comme la création idéale de Dieu).

Cette méthode affirmait l’idée de​​la rationalité et de la gentillesse originelles d’une personne, dont le développement ne dépend que d’une bonne ou d’une mauvaise éducation.

Le monde artistique créé sur la base de cette méthode apparaît harmonieux, clair et didactique. Le système esthétique du classicisme était une série de règles selon lesquelles les œuvres d'art devaient être créées :

- « pureté du genre » et du style(c'est-à-dire une division stricte des genres en « haut » - ode, poème, tragédie, et « bas » - satire, fable, comédie) ;

- respect des "trois unités"(lieu, temps et action) dans le théâtre, etc. ;

- la poésie doit se distinguer par sa rigueur et sa clarté pensées, harmonie de la composition, pureté de la parole.

Sentimentalisme(Sentiment français) - une méthode artistique née en Angleterre au milieu du XVIIIe siècle et largement répandue ch. arr. V Littérature européenne Shzh Richardson, L. Stern - en Angleterre ; Rousseau, L. S. Mercier - en France ; Herder, Jean Paul - en Allemagne ; N. M. Karamzin et au début de V. A. Zhukovsky - en Russie). Être la dernière étape Dans le développement des Lumières, S., dans son contenu idéologique et ses caractéristiques artistiques, s'est opposé au classicisme. En S., les aspirations sociales et les sentiments de la partie démocratique du « tiers état » ont trouvé leur expression, sa protestation contre les vestiges féodaux, contre les inégalités sociales croissantes et le nivellement de l'individu dans la société bourgeoise naissante. Mais ces tendances progressistes de S. étaient considérablement limités par son credo esthétique : idéalisation de la vie naturelle dans le giron de la nature, libre de toute coercition et oppression, dépourvue des vices de la civilisation ; l'antirationalisme ; culte des sentiments intimes.

Le romantisme est une méthode artistique qui s'est développée au début du XIXe siècle. et s'est répandu en tant que tendance dans la littérature et l'art dans la plupart des pays d'Europe, de Russie et des États-Unis. En Europe occidentale, il est apparu après la révolution bourgeoise française de 1789. Les écrivains romantiques, niant la réalité, rêvaient d'un avenir meilleur et appelaient les lecteurs à lutter pour la reconstruction de la société ; les héros de leurs œuvres étaient des rebelles, des combattants pour la justice ; Les romantiques se tournaient souvent vers le passé, à la recherche de personnes inhabituelles qui accomplissaient des exploits au nom de la liberté. Mais la réalité environnante contrastait avec les idées romantiques, si souvent des héros sans défense, confus devant le monde qui les entourait, apparaissaient sur les pages des écrivains de ce mouvement, et nous voyons la tragédie de leur destin.

Contrairement aux représentants du classicisme, les romantiques exigeaient une totale liberté de créativité, défendaient l'utilisation de divers genres, modifiaient les anciens genres et en créaient de nouveaux. Le début lyrique et personnel a prévalu. L'intrigue était basée sur événements extraordinaires, souvent fantastique. L'auteur a placé les héros dans des situations aiguës, où leurs traits caractéristiques se sont révélés avec une vivacité particulière. L'action était parfois transférée dans des pays lointains, se déroulant dans des conditions inhabituelles et insolites. Le romantisme russe, apparu après 1812 et 1825, est unique et indissociable de l’influence du romantisme occidental.

Les héros du romantisme sont des natures passionnées, agitées et indomptables. En Europe, ce sont les personnages de Hugo, Byron, Heine, Scott, Dumas ; en Russie – Joukovski, Lermontov, Pouchkine et autres.

La théorie esthétique définit le réalisme comme une méthode artistique, un reflet véridique et historiquement spécifique de la réalité du point de vue d'un certain idéal esthétique. Il s'agit d'une méthode artistique caractérisée par un système de principes qui permet l'incarnation historiquement spécifique d'un concept artistique dans. une œuvre en tant qu'ensemble artistique. Lorsqu'il s'agit du réalisme en tant que principe d'approche de la compréhension et de la réflexion des phénomènes, il se caractérise alors par la véracité, la spécificité historique, le reflet de personnages typiques dans des circonstances typiques. L'idéal esthétique dans le réalisme en tant que tout. la méthode artistique est une conséquence des efforts créatifs de l'artiste, et non de la position initiale de la créativité, comme c'est typique des méthodes basées sur le principe d'idéalisation de la réalité (classicisme, romantisme) Enfin, en tant que communauté historiquement développée moyens artistiques elle est définie à travers le concept de direction artistique comme une sorte d'unité structurelle système figuratif et moyen d'affichage artistique, le réalisme est un style.

Symbolisme- l'un des plus grands mouvements artistiques (en littérature, musique et peinture), né en France dans les années 1870-80. et connaît son plus grand développement au tournant des XIXe et XXe siècles, principalement en France même, en Belgique et en Russie. Les symbolistes ont radicalement changé non seulement différents types l'art, mais aussi l'attitude même à son égard. Leur caractère expérimental, leur désir d’innovation, leur cosmopolitisme et leur large éventail d’influences sont devenus un modèle pour la plupart des mouvements artistiques modernes. Les symbolistes utilisaient le symbolisme, la litote, les allusions, le mystère, l'énigme. L'humeur principale capturée par les symbolistes était le pessimisme, atteignant le désespoir. Tout ce qui était « naturel » était représenté uniquement comme une « apparence » sans signification artistique indépendante.

Impressionnisme(de impression - impression) est un mouvement artistique né en France à la fin des années 1860. Ses représentants cherchaient à capturer le plus naturellement et le plus impartialement le monde réel dans sa mobilité et sa variabilité, à transmettre leurs impressions éphémères, leurs nuances psychologiques, la mobilité et la variabilité de l'atmosphère du monde environnant.

En tant que méthode artistique, le modernisme(apparu à la fin du XIXe - début du XXe siècle) C'est devenu une sorte de négation des normes traditionnelles de créativité ; c'était le principe « à l'opposé » du réalisme. Le modernisme a « décomposé » l'image artistique traditionnelle, ses éléments individuels absolus : le contenu de l'image (naturalisme), son expressivité (abstractionnisme), sa richesse émotionnelle (expressionnisme), la polysémie, le surnaturalisme (surréalisme) et autres. De manière générale, on peut dire que dans l'entre-deux-guerres, une culture orientée « vers les profondeurs de la psychologie individuelle s'est établie. Cette approche a reçu sa forme initiale principalement dans la théorie de la culture du fondateur de la psychanalyse, l'Autrichien Z. Freud.

Postmodernisme représente plutôt un état d'esprit, un style intellectuel. En tant que type de mentalité, le postmodernisme est une hyper-réflexion née dans des conditions de vide religieux et philosophique, de discrédit des concepts idéologiques, de relativisme total et de surproduction d’articles de consommation immédiate. En tant qu'attitude créative, le postmodernisme est un maximum intellectuel-ludique, heuristique, réflexif, destructeur et un minimum de formation de sens, éthique, esthétique, constructif. le postmodernisme n’appartient pas au domaine de la philosophie ou de l’histoire, n’est pas associé à l’idéologie, ne recherche ni n’affirme aucune vérité. Le postmodernisme est considéré comme une réaction au culte moderniste du nouveau, ainsi que comme une réaction des élites à la culture de masse, comme un état polycentrique du paradigme éthique-esthétique. Le postmodernisme est également considéré comme une réaction à la commercialisation totale de la culture, comme une opposition à la culture officielle. L’essence du postmodernisme est la coquetterie.

Le XIXe siècle commence avec l’apogée du sentimentalisme et l’émergence du romantisme. Ces tendances littéraires ont trouvé leur expression tout d'abord dans la poésie de E. A. Baratynsky, K. N. Batyushkov, V. A. Zhukovsky, A. A. Fet, D. V. Davydov, N. M. Yazykov. Avec l’œuvre de F. I. Tioutchev, « l’âge d’or » de la poésie russe s’achève. Cependant, la figure centrale de cette époque était Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
Parallèlement à la poésie, la prose commence à se développer.
A. S. Pouchkine et N. V. Gogol ont décrit les principaux types artistiques qui seront développés par les écrivains tout au long du XIXe siècle. Ce type artistique « personne supplémentaire", dont un exemple est Eugène Onéguine dans le roman de A. S. Pouchkine, et le soi-disant type " petit homme", qui est montré par N.V. Gogol dans son histoire "Le Pardessus", ainsi que par A.S. Pouchkine dans l'histoire " Chef de gare» .
La littérature a hérité du XVIIIe siècle son caractère journalistique et satirique.
La tendance à décrire les vices et les défauts société russe – trait caractéristique toute la littérature classique russe. On le retrouve dans les œuvres de presque tous les écrivains du XIXe siècle.
Depuis le milieu du XIXe siècle, la formation du russe littérature réaliste, qui est créé dans le contexte de la situation socio-politique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. Une crise du système de servage se prépare, il existe de fortes contradictions entre les autorités et les gens ordinaires. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays. Critique littéraire V. G. Belinsky dénote une nouvelle direction réaliste de la littérature. Sa position est développée par N. A. Dobrolyubov et N. G. Chernyshevsky. Un différend surgit entre Occidentaux et slavophiles sur les voies du développement historique de la Russie.

Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï, I. A. Gontcharov ont créé leurs œuvres. Le sociopolitique, questions philosophiques. La littérature se distingue par un psychologisme particulier.

Le développement de la poésie s'atténue quelque peu. A noter œuvres poétiques Nekrasov, qui fut le premier à introduire la poésie questions sociales. Son poème « Qui vit bien en Russie ? » est célèbre. , ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple.

Le processus littéraire de la fin du XIXe siècle a révélé les noms de N. S. Leskov, A. N. Ostrovsky, A. P. Chekhov. Ce dernier s'est révélé être un maître des petites choses genre littéraire- un conteur, ainsi qu'un excellent dramaturge. Maxim Gorki était le concurrent d'A.P. Tchekhov.

La fin du XIXe siècle est marquée par l'émergence de sentiments pré-révolutionnaires. La tradition réaliste commença à disparaître. Elle a été remplacée par une littérature dite décadente, traits distinctifs qui comprenait le mysticisme, la religiosité, ainsi qu'une prémonition de changements dans la vie socio-politique du pays. Par la suite, la décadence s’est transformée en symbolisme. Ceci ouvre nouvelle page dans l'histoire de la littérature russe. Est-ce que c'est quelque chose comme ça ?

Cours de littérature en 9e année n°1. Introduction. Tendances littéraires, écoles, mouvements.

présenter aux élèves le manuel, le programme et les objectifs du cours de littérature en 9e ;

généraliser les connaissances, élargir les idées sur les étapes de développement Littérature russe;

commencer à revoir les types et genres littéraires, généraliser et systématiser ce qui a été appris en 8e.

Type de cours : Cours magistral avec éléments de conversation.

Méthodes d'enseignement : Enquête frontale, travail avec un manuel, notes de thèse.

Concepts théoriques et littéraires : situation littéraire, processus historique et littéraire, direction littéraire.

Répétition: genres littéraires et genres.

Progression de la leçon :

Répétition de ce qui a été abordé :

Qu'est-ce que la littérature ?

Définir le concept de « littérature » (l’art des mots).

Ce qui s'est passé littérature classique? Donnez des exemples de classiques des XVIIIe et XIXe siècles.

À quoi famille littéraire et le genre incluent les œuvres d'A.S. Pouchkine : « Matin d'hiver", " Chanson de Oleg prophétique", "Le Conte du tsar Saltan", "Dubrovsky", "L'agent de gare" ?

Travaillez avec le manuel (partie 1, pp. 3-5) ;

Le mot de l’enseignant sur les caractéristiques du complexe éducatif de S.A. Zimin.

Quoi de neuf dans le contenu du manuel ?

Sur quel principe se situe-t-il ? matériel pédagogique? (chronologie)

Quels écrivains et genres d’œuvres vous intéressent ?

Conférence. Enregistrer les thèses et les définitions.

4.1.Processus historique et littéraire

***Processus historique et littéraire - un ensemble de changements généralement significatifs dans la littérature. La littérature est en constante évolution. Chaque époque enrichit l'art de quelques nouvelles découvertes artistiques.

Le développement du processus littéraire est déterminé par les systèmes artistiques suivants : méthode de création, style, genre, orientations et tendances littéraires.

Le changement continu de la littérature est une évidence, mais changements importants Cela ne se produit pas chaque année, ni même chaque décennie. En règle générale, ils sont associés à de graves changements historiques (changement époques historiques et périodes, guerres, révolutions associées à l'entrée de nouvelles forces sociales dans l'arène historique, etc.).

*** Peut être sélectionné principales étapes développement de l'art européen, qui a déterminé les spécificités du processus historique et littéraire : l'Antiquité, le Moyen Âge, la Renaissance, les Lumières, les XIXe et XXe siècles.

***Le développement du processus historique et littéraire est déterminé par un certain nombre de facteurs, Parmi lesquels il convient tout d’abord de noter situation historique (système socio-politique, idéologie, etc.), influence des précédents traditions littéraires et l'expérience artistique d'autres peuples . Par exemple, l’œuvre de Pouchkine a été sérieusement influencée par les travaux de ses prédécesseurs non seulement dans la littérature russe (Derjavin, Batyushkov, Zhukovsky et autres), mais aussi dans la littérature européenne (Voltaire, Rousseau, Byron et autres).

Processus littéraire - c'est un système complexe interactions littéraires. Il représente la formation, le fonctionnement et le changement de divers mouvements et mouvements littéraires.

***Direction littéraire - un cercle stable et répétitif des principales caractéristiques de la créativité dans une période particulière du développement historique de la littérature, exprimé dans la nature de la sélection des phénomènes de réalité et dans les principes correspondants pour le choix des moyens image artistique de la part d'un certain nombre d'écrivains.

4.2. Mouvements littéraires : classicisme, sentimentalisme, romantisme, réalisme, modernisme (symbolisme, acméisme, futurisme), postmodernisme

Classicisme (du latin classicus - exemplaire) - direction artistique V art européen tour XVII-XVIII -- début XIX siècle, formé en France à la fin du XVIIe siècle. Le classicisme affirmait la primauté des intérêts de l'État sur les intérêts personnels, la prédominance des motivations civiles et patriotiques et le culte du devoir moral. L'esthétique du classicisme se caractérise par la rigueur formes artistiques: unité de composition, style normatif et intrigues. Représentants du classicisme russe : Kantemir, Trediakovsky, Lomonossov, Sumarokov, D.I. Fonvizine et autres.

Le principal conflit des œuvres classiques est la lutte du héros entre la raison et le sentiment. Dans le même temps, un héros positif doit toujours faire un choix en faveur de la raison (par exemple, lorsqu'il choisit entre l'amour et le besoin de se consacrer pleinement au service de l'État, il doit choisir ce dernier), et un héros négatif - en faveur du ressenti.

On peut dire la même chose de système de genre. Tous les genres étaient divisés en haut (ode, poème épique, tragédie) et bas (comédie, fable, épigramme, satire).

Il y avait des règles spéciales pour œuvres dramatiques. Ils devaient observer trois « unités » : le lieu, le temps et l'action. · pureté du genre (dans les genres élevés, les situations et les héros drôles ou quotidiens ne pouvaient pas être représentés, et dans les genres inférieurs, les situations tragiques et sublimes ne pouvaient pas être représentées) ;

· pureté du langage (dans les genres élevés - vocabulaire élevé, dans les genres faibles - familier) ;

· division stricte des héros en positifs et négatifs, tandis que cadeaux Lorsqu'ils choisissent entre le sentiment et la raison, ils donnent la préférence à cette dernière ;

· le respect de la règle des « trois unités » ;

· affirmation des valeurs positives et de l'idéal étatique.

Sentimentalisme (de l'anglais sentimental - sensible, du français sentiment - sentiment) - direction littéraire de la seconde la moitié du XVIII siècle, qui a remplacé le classicisme. Les sentimentalistes proclamaient la primauté du sentiment sur la raison. Contrairement aux classiques, les sentimentaux considèrent que la valeur la plus élevée n'est pas l'État, mais la personne. Les héros de leurs œuvres sont clairement divisés en positifs et négatifs. Les personnes positives sont dotées d'une sensibilité naturelle (réactive, gentille, compatissante, capable d'abnégation). Négatif - calculateur, égoïste, arrogant, cruel. En Russie, le sentimentalisme est né dans les années 1760 (les meilleurs représentants sont Radichtchev et Karamzine). En règle générale, dans les œuvres du sentimentalisme russe, le conflit se développe entre le paysan serf et le propriétaire foncier serf, et la supériorité morale du premier est constamment soulignée.

Romantisme - - mouvement artistique dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe - premier moitié du 19ème siècle siècle. Le romantisme est né dans les années 1790, d'abord en Allemagne, puis s'est répandu partout dans le monde. Europe occidentale.

Tous les romantiques rejettent le monde qui les entoure, d’où leur évasion romantique de la vie existante et la recherche d’un idéal en dehors de celle-ci. Cela a donné lieu à l’émergence d’un double monde romantique.

Le rejet et le déni de la réalité ont déterminé les spécificités du héros romantique. Il entretient une relation hostile avec la société environnante et s'y oppose. C'est une personne extraordinaire, agitée, le plus souvent seule et avec destin tragique. Héros romantique- l'incarnation d'une rébellion romantique contre la réalité.

Réalisme (du latin realis - matériel, réel) - un mouvement littéraire qui incarne les principes d'une attitude véridique envers la réalité, visant à connaissances artistiques l'homme et le monde.

Les écrivains réalistes ont montré la dépendance directe des idées sociales, morales et religieuses des héros aux conditions sociales, grande attention accordée à l'aspect social et quotidien. Problème central réalisme - la relation entre plausibilité et vérité artistique.

Les écrivains réalistes créent de nouveaux types de héros : le type de « petit homme » (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), le type de « homme superflu » (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), le type de « nouveau » héros ( nihiliste Bazarov dans Tourgueniev, « les gens nouveaux » de Tchernychevski).

Modernisme (du français moderne - le mouvement philosophique et esthétique le plus récent et moderne de la littérature et de l'art né en tournant du XIX--XX siècles.

Les directions les plus frappantes et les plus significatives du modernisme russe étaient le symbolisme, l'acméisme et le futurisme.

Symbolisme - - un mouvement non réaliste dans l'art et la littérature des années 1870-1920, axé principalement sur l'expression artistique à travers le symbole d'entités et d'idées intuitivement comprises. Le symbolisme s'est fait connaître en France dans les années 1860 et 1870.

Le symbolisme a été le premier à proposer l’idée de​​créer de l’art, libéré de la tâche de représenter la réalité. Les symbolistes affirmaient que le but de l'art n'est pas de représenter monde réel, qu'ils considéraient comme secondaire, et dans le transfert " réalité suprême" Ils avaient l'intention d'y parvenir à l'aide d'un symbole. Le symbole est une expression de l’intuition suprasensible du poète, à qui, dans les moments de perspicacité, véritable essence des choses. Les symbolistes ont développé un nouveau langage poétique, qui ne nomme pas directement le sujet, mais fait allusion à son contenu à travers l'allégorie, la musicalité, la palette de couleurs et le vers libre.

L'image-symbole est fondamentalement polysémantique et contient la perspective d'un développement illimité de significations.

Acméisme (du grec akmé -- diplôme le plus élevé quelque chose, puissance épanouie, apogée) - un mouvement littéraire moderniste dans la poésie russe des années 1910. Représentants : S. Gorodetsky, début A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Le terme « acméisme » appartient à Gumilyov.

Les Acméistes proclamaient la libération de la poésie des pulsions symbolistes vers l'idéal, de la polysémie et de la fluidité des images, des métaphores compliquées ; a parlé de la nécessité de revenir au monde matériel, au sujet, valeur exacte mots.

Futurisme - l'un des principaux mouvements d'avant-garde (l'avant-garde est une manifestation extrême du modernisme) de l'art européen du début du XXe siècle, qui a reçu le plus grand développement en Italie et en Russie.

Les futuristes ont écrit au nom de l’homme de la foule. Au cœur de ce mouvement se trouvait le sentiment de « l’effondrement inévitable des choses anciennes » (Maïakovski), la conscience de la naissance d’une « humanité nouvelle ». Créativité artistique, selon les futuristes, aurait dû devenir non pas une imitation, mais une continuation de la nature, qui, par la volonté créatrice de l'homme, crée " Nouveau Monde, aujourd’hui, le fer… » (Malevitch). Cela détermine le désir de détruire la forme « ancienne », le désir de contrastes, l'attirance pour discours familier. S'appuyant sur une langue parlée vivante, les futuristes se sont engagés dans la « création de mots » (création de néologismes). Leurs œuvres se distinguaient par des changements sémantiques et compositionnels complexes - le contraste du comique et du tragique, du fantastique et du lyrisme.

POSTMODERNISME - un mouvement littéraire qui a remplacé le modernisme et s'en distingue non pas tant par l'originalité que par la variété des éléments, la citation, l'immersion dans la culture, reflétant la complexité, le chaos, monde moderne; « l'esprit de la littérature » de la fin du XXe siècle ; littérature de l'ère des guerres mondiales, de la révolution scientifique et technologique et de « l'explosion » de l'information.

5. Résumé de la leçon. Quel est le pouvoir et le potentiel de la littérature ? Pourquoi la lecture de livres est-elle devenue une chose aujourd’hui ? un phénomène rare? Essayez d'évaluer cette situation.

6.Devoirs :

1.p.6-9 (rédiger des thèses. Spécificités de la littérature russe ancienne) ;

Le terme mouvement littéraire désigne généralement un groupe d'écrivains liés par une position idéologique et des principes artistiques communs au sein d'une même direction ou d'un même mouvement artistique. Donc le modernisme... nom commun différents groupes dans l'art et la littérature du XXe siècle, qui se distinguent par une rupture avec les traditions classiques, la recherche de nouveaux principes esthétiques, une nouvelle approche de la représentation de l'existence, comprend des mouvements tels que l'impressionnisme, l'expressionnisme, le surréalisme, l'existentialisme, l'acméisme, le futurisme, l'imagisme, etc.

Le fait que les artistes appartiennent à une direction ou à un courant n’exclut pas leurs profondes différences. individus créatifs. À son tour, dans la créativité individuelle des écrivains, les caractéristiques de divers mouvements et mouvements littéraires peuvent apparaître. Par exemple, O. Balzac, étant réaliste, crée un roman romantique " Cuir galuchat", et M. Yu. Lermontov, avec œuvres romantiques, écrit un roman réaliste "Un héros de notre temps".

Le flux est une unité plus petite du processus littéraire, souvent dans une direction, caractérisée par l'existence dans un certain période historique et, en règle générale, la localisation dans certaines littératures. Le mouvement repose également sur une communauté de principes substantiels, mais la similitude des concepts idéologiques et artistiques se manifeste plus clairement. Souvent, la communauté de principes artistiques dans un flux forme un « système artistique ». Ainsi, dans le cadre du classicisme français, deux mouvements se distinguent. L'une s'appuie sur la tradition de la philosophie rationaliste de R. Descartes (« rationalisme cartésien »), qui comprend les travaux de P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Un autre mouvement, basé principalement sur la philosophie sensualiste de P. Gassendi, s'exprime dans les principes idéologiques d'écrivains tels que J. Lafontaine et J. B. Molière. De plus, les deux mouvements diffèrent par le système de moyens artistiques utilisés. Dans le romantisme, on distingue souvent deux mouvements principaux : « progressiste » et « conservateur », mais il existe d'autres classifications.

L’appartenance de l’écrivain à une direction ou à une autre (ainsi que le désir de rester en dehors des courants littéraires existants) présuppose une expression libre et personnelle de la vision du monde de l’auteur, de ses positions esthétiques et idéologiques. Ce fait est associé à l'émergence assez tardive d'orientations et de tendances dans la littérature européenne - la période du Nouvel Âge, où le principe personnel et autoritaire devient le principe directeur dans créativité littéraire. C'est la différence fondamentale entre le processus littéraire moderne et le développement de la littérature du Moyen Âge, dans laquelle le contenu et les caractéristiques formelles des textes étaient « prédéterminés » par la tradition et le « canon ». La particularité des orientations et des tendances est que ces communautés sont fondées sur l'unité profonde de principes philosophiques, esthétiques et autres principes substantiels de systèmes artistiques largement différents et rédigés individuellement.

Les orientations et courants doivent être distingués des écoles littéraires (et des groupes littéraires).

École littéraire

Une école littéraire est une petite association d'écrivains fondée sur des principes artistiques communs, formulés théoriquement - dans des articles, des manifestes, des déclarations scientifiques et journalistiques, formalisés sous forme de « statuts » et de « règles ». Souvent, une telle association d'écrivains a un chef, le « chef de l'école » (« école Shchedrin », poètes de « l'école Nekrasov »).

En règle générale, les écrivains qui ont créé un certain nombre de phénomènes littéraires avec un haut degré de généralité – au point même d’un thème, d’un style et d’un langage communs. C'était par exemple le cas au XVIe siècle. groupe "Pléiade". Il est né d'un cercle de poètes humanistes français qui se sont réunis pour étudier littérature ancienne, et prend finalement forme à la fin des années 1540. Je l'ai mené poète célèbre P. de Ronsard, et le principal théoricien était Joachin Du Bellay, qui en 1549 dans le traité « Défense et Glorification » Français" a exprimé les grands principes des activités de l'école - le développement de la poésie nationale dans la langue nationale, le développement des formes poétiques anciennes et italiennes. La pratique poétique de Ronsard, Jodelle, Baif et Tiillard - les poètes des Pléiades - n'a pas seulement apporté gloire à l'école, mais a également jeté les bases du développement Drame français XVII-XVIII siècles, français développé langue littéraire Et divers genres paroles.

Contrairement au mouvement, qui n’est pas toujours formalisé par des manifestes, déclarations et autres documents reflétant ses principes de base, l’école se caractérise presque toujours par de tels discours. Ce qui y est important n'est pas seulement la présence de principes artistiques communs partagés par les écrivains, mais aussi leur conscience théorique de leur appartenance à l'école. "Pléiade" correspond parfaitement à cela.

Mais de nombreuses associations d'écrivains, appelées écoles, portent le nom du lieu de leur existence, même si la similitude des principes artistiques des écrivains de ces associations n'est peut-être pas si évidente. Par exemple, la « Lake School », du nom de l’endroit où elle est née (nord-ouest de l’Angleterre, Lake District), était composée de poètes romantiques qui n’étaient pas d’accord les uns avec les autres sur tout. Les « Leucistes » comprennent W. Wordsworth, S. Coleridge, qui a créé la collection « Lyrical Ballads », ainsi que R. Southey, T. de Quincey et J. Wilson. Mais la pratique poétique de ce dernier était à bien des égards différente de celle de l’idéologue de l’école, Wordsworth. De Quincey lui-même, dans ses mémoires, a nié l’existence de la « Lake School », et Southey a souvent critiqué les idées et les poèmes de Wordsworth. Mais étant donné que l’association des poètes leukistes existait, qu’elle reflétait des principes esthétiques et artistiques similaires dans la pratique poétique et qu’elle définissait son « programme », les historiens de la littérature appellent traditionnellement ce groupe de poètes « l’école du lac ».

Le concept d'« école littéraire » est avant tout historique et non typologique. Outre les critères d'unité de temps et de lieu d'existence de l'école, la présence de manifestes, déclarations et autres pratique artistique, les cercles littéraires sont souvent des groupes unis par un « leader » qui a des adeptes qui successivement le développent ou le copient. principes artistiques. Un groupe de poètes religieux anglais du début du XVIIe siècle. a formé l'école Spencer. Influencés par la poésie de leur professeur, les frères Fletcher, W. Brown et J. Wither ont imité les images, les thèmes et les formes poétiques du créateur de The Fairy Queen. Les poètes de l'école de Spenser ont même copié le type de strophe qu'il a créé pour ce poème, empruntant directement les allégories et les tournures stylistiques de leur professeur. Un fait intéressant est que le travail des adeptes de l’école poétique de Spencer est resté à la périphérie du processus littéraire, mais le travail d’E. Spencer lui-même a influencé la poésie de J. Milton, puis de J. Keats.

Traditionnellement, l'origine du réalisme russe est associée à « l'école naturelle » qui existait dans les années 1840-1850, qui fut successivement associée au travail de N.V. Gogol et développa ses principes artistiques. L'« école naturelle » se caractérise par de nombreux traits du concept d'« école littéraire », et c'est précisément comme une « école littéraire » qu'elle a été reconnue par ses contemporains. Le principal idéologue de « l’école naturelle » était V. G. Belinsky. Il comprend premiers travaux I. A. Gontcharov, N. A. Nekrasov, A. I. Herzen, V. I. Dahl, A. N. Ostrovsky, I. I. Panaev, F. M. Dostoïevski. Les représentants de « l'école naturelle » se sont regroupés autour des principales revues littéraires de l'époque - d'abord Otechestvennye zapiski, puis Sovremennik. Les collections du programme de l'école étaient « Physiologie de Saint-Pétersbourg » et « Collection de Saint-Pétersbourg », dans lesquelles les œuvres de ces écrivains et les articles de V. G. Belinsky ont été publiés. L'école avait son propre système de principes artistiques, qui se manifestait le plus clairement dans genre spécial– un essai physiologique, ainsi que dans le développement réaliste des genres de contes et de romans. «Le contenu du roman», écrit V. G. Belinsky, « analyse artistique société moderne, la révélation de ces fondements invisibles, qui lui sont cachés par l'habitude et l'inconscience." Les traits de « l'école naturelle » se manifestaient aussi dans sa poétique : amour des détails, traits professionnels, quotidiens, enregistrement extrêmement précis de la vie sociale les types, le désir de documentation, l'utilisation accentuée des données statistiques et ethnographiques sont devenus des éléments essentiels des œuvres de « l'école naturelle » dans les romans et les nouvelles de Gontcharov, Herzen, premiers travaux Saltykov-Shchedrin a révélé l'évolution du personnage, qui se produit sous l'influence de l'environnement social. Bien sûr, le style et le langage des auteurs de « l’école naturelle » étaient différents à bien des égards, mais les thèmes communs, la philosophie d’orientation positiviste et la similitude de la poétique peuvent être retrouvés dans nombre de leurs œuvres. Ainsi, " école naturelle" est un exemple d'une combinaison de nombreux principes de l'éducation scolaire - certains cadres temporels et spatiaux, unité d'attitudes esthétiques et philosophiques, similitude des traits formels, continuité par rapport au « leader », présence de déclarations théoriques.

Des exemples d'écoles dans le processus littéraire moderne sont le « Groupe des poètes de Lianozov », l'« Ordre des maniéristes courtois » et de nombreuses autres associations littéraires.

Cependant, il convient de noter que le processus littéraire ne se limite pas à la coexistence et à la lutte de groupes littéraires, d’écoles, de mouvements et de tendances. L’envisager ainsi revient à schématiser vie littéraireépoque, appauvrir l’histoire de la littérature, car avec une telle approche « directionnelle » le plus important caractéristiques individuelles les œuvres de l’écrivain restent hors du champ de vision du chercheur à la recherche de points communs, souvent schématiques. Même direction principale de toute période, dont la base esthétique est devenue une plateforme pour la pratique artistique de nombreux auteurs, ne peut épuiser toute la variété des faits littéraires. De nombreux écrivains éminents se sont délibérément tenus à l'écart de la lutte littéraire, affirmant leurs principes idéologiques, esthétiques et artistiques en dehors du cadre des écoles, des mouvements et des grandes orientations d'une certaine époque. Les orientations, les tendances, les écoles ne sont, selon les mots de V. M. Zhirmunsky, « ni des étagères ni des boîtes », « sur lesquelles nous « disposons » les poètes ». "Si un poète, par exemple, est un représentant de l'ère du romantisme, cela ne veut pas dire qu'il ne peut y avoir de tendances réalistes dans son œuvre." Le processus littéraire est un phénomène complexe et diversifié, c'est pourquoi il convient d'opérer avec une extrême prudence avec des catégories telles que « flux » et « direction ». En plus d'eux, les scientifiques utilisent d'autres termes lorsqu'ils étudient le processus littéraire, par exemple le style.

• Belinsky V.G. Collection complète ouvrages : en 13 volumes T. 10. M., 1956. P. 106.
• Zhirmunsky V.M. Introduction à la critique littéraire. Saint-Pétersbourg, 1996. P. 419.

Cours de littérature en 9e année n°1. Introduction. Tendances littéraires, écoles, mouvements.

Objectifs :

présenter aux élèves le manuel, le programme et les objectifs du cours de littérature en 9e ;

généraliser les connaissances, élargir les idées sur les étapes de développement de la littérature nationale ;

commencer à revoir les types et genres littéraires, généraliser et systématiser ce qui a été appris en 8e.

Type de cours : Cours magistral avec éléments de conversation.

Méthodes d'enseignement : Enquête frontale, travail avec un manuel, notes de thèse.

Concepts théoriques et littéraires : situation littéraire, processus historique et littéraire, direction littéraire.

Répétition : types et genres littéraires.

Progression de la leçon :

Répétition de ce qui a été abordé :

Qu'est-ce que la littérature ?

Définir le concept de « littérature » (l’art des mots).

Qu'est-ce que la littérature classique ? Donnez des exemples de classiques des XVIIIe et XIXe siècles.

À quel genre et genre littéraire appartiennent les œuvres d'A.S. Pouchkine : « Matin d'hiver », « Chanson du prophétique Oleg », « Le Conte du tsar Saltan », « Dubrovsky », « L'Agent de gare » ?

Travaillez avec le manuel (partie 1, pp. 3-5) ;

Le mot de l’enseignant sur les caractéristiques du complexe éducatif de S.A. Zimin.

Quoi de neuf dans le contenu du manuel ?

Sur quelle base le matériel pédagogique est-il organisé ? (chronologie)

Quels écrivains et genres d’œuvres vous intéressent ?

Conférence. Enregistrer les thèses et les définitions.

4.1.Processus historique et littéraire

***Processus historique et littéraire - un ensemble de changements généralement significatifs dans la littérature. La littérature est en constante évolution. Chaque époque enrichit l'art de quelques nouvelles découvertes artistiques.

Le développement du processus littéraire est déterminé par les systèmes artistiques suivants : méthode de création, style, genre, orientations et tendances littéraires.

L’évolution continue de la littérature est une évidence, mais des changements significatifs ne se produisent pas chaque année, ni même chaque décennie. En règle générale, ils sont associés à de graves changements historiques (changements d'époques et de périodes historiques, guerres, révolutions associées à l'entrée de nouvelles forces sociales dans l'arène historique, etc.).

*** Peut être sélectionné principales étapes développement de l'art européen, qui a déterminé les spécificités du processus historique et littéraire : l'Antiquité, le Moyen Âge, la Renaissance, les Lumières, les XIXe et XXe siècles.

***Le développement du processus historique et littéraire est déterminé par un certain nombre de facteurs, Parmi lesquels il convient tout d’abord de noter situation historique (système socio-politique, idéologie, etc.), l'influence des traditions littéraires antérieures et de l'expérience artistique d'autres peuples . Par exemple, l’œuvre de Pouchkine a été sérieusement influencée par les travaux de ses prédécesseurs non seulement dans la littérature russe (Derjavin, Batyushkov, Zhukovsky et autres), mais aussi dans la littérature européenne (Voltaire, Rousseau, Byron et autres).

Processus littéraire - c'est un système complexe d'interactions littéraires. Il représente la formation, le fonctionnement et le changement de divers mouvements et mouvements littéraires.

***Direction littéraire- un cercle stable et répétitif des principales caractéristiques de la créativité dans l'une ou l'autre période du développement historique de la littérature, exprimé dans la nature de la sélection des phénomènes de la réalité et dans les principes correspondants pour le choix des moyens de représentation artistique parmi un nombre d'écrivains.

4.2. Mouvements littéraires : classicisme, sentimentalisme, romantisme, réalisme, modernisme (symbolisme, acméisme, futurisme), postmodernisme

Le classicisme (du latin classicus - exemplaire) est un mouvement artistique de l'art européen du tournant des XVIIe-XVIIIe - début du XIXe siècle, formé en France à la fin du XVIIe siècle. Le classicisme affirmait la primauté des intérêts de l'État sur les intérêts personnels, la prédominance des motivations civiles et patriotiques et le culte du devoir moral. L'esthétique du classicisme se caractérise par la rigueur des formes artistiques : unité de composition, style et sujets normatifs. Représentants du classicisme russe : Kantemir, Trediakovsky, Lomonossov, Sumarokov, D.I. Fonvizine et autres.

Le principal conflit des œuvres classiques est la lutte du héros entre la raison et le sentiment. Dans le même temps, un héros positif doit toujours faire un choix en faveur de la raison (par exemple, lorsqu'il choisit entre l'amour et le besoin de se consacrer pleinement au service de l'État, il doit choisir ce dernier), et un héros négatif - en faveur du ressenti.

On peut en dire autant du système des genres. Tous les genres étaient divisés en haut (ode, poème épique, tragédie) et bas (comédie, fable, épigramme, satire).

Des règles spéciales existaient pour les œuvres dramatiques. Ils devaient observer trois « unités » : le lieu, le temps et l'action. · pureté du genre (dans les genres élevés, les situations et les héros drôles ou quotidiens ne pouvaient pas être représentés, et dans les genres inférieurs, les situations tragiques et sublimes ne pouvaient pas être représentées) ;

· pureté du langage (dans les genres élevés - vocabulaire élevé, dans les genres faibles - familier) ;

· division stricte des héros en positifs et négatifs, tandis que les héros positifs, choisissant entre le sentiment et la raison, privilégient cette dernière ;

· le respect de la règle des « trois unités » ;

· affirmation des valeurs positives et de l'idéal étatique.

Sentimentalisme (de l'anglais sentimental - sensible, du français sentiment - sentiment) - un mouvement littéraire de la seconde moitié du XVIIIe siècle, qui a remplacé le classicisme. Les sentimentalistes proclamaient la primauté du sentiment sur la raison. Contrairement aux classiques, les sentimentaux considèrent que la valeur la plus élevée n'est pas l'État, mais la personne. Les héros de leurs œuvres sont clairement divisés en positifs et négatifs. Les personnes positives sont dotées d'une sensibilité naturelle (réactive, gentille, compatissante, capable d'abnégation). Négatif - calculateur, égoïste, arrogant, cruel. En Russie, le sentimentalisme est né dans les années 1760 (les meilleurs représentants sont Radichtchev et Karamzine). En règle générale, dans les œuvres du sentimentalisme russe, le conflit se développe entre le paysan serf et le propriétaire foncier serf, et la supériorité morale du premier est constamment soulignée.

Romantisme - - mouvement artistique dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle. Le romantisme est né dans les années 1790, d’abord en Allemagne, puis s’est répandu dans toute l’Europe occidentale.

Tous les romantiques rejettent le monde qui les entoure, d’où leur évasion romantique de la vie existante et la recherche d’un idéal en dehors de celle-ci. Cela a donné lieu à l’émergence d’un double monde romantique.

Le rejet et le déni de la réalité ont déterminé les spécificités du héros romantique. Il entretient une relation hostile avec la société environnante et s'y oppose. C'est une personne extraordinaire, agitée, le plus souvent seule et au destin tragique. Le héros romantique est l’incarnation de la rébellion romantique contre la réalité.

Réalisme (du latin realis - matériel, réel) - un mouvement littéraire qui incarne les principes d'une attitude véridique envers la réalité, visant la connaissance artistique de l'homme et du monde.

Les écrivains réalistes ont montré la dépendance directe des idées sociales, morales et religieuses des héros aux conditions sociales et ont accordé une grande attention à l'aspect social et quotidien. Le problème central du réalisme est la relation entre vraisemblance et vérité artistique.

Les écrivains réalistes créent de nouveaux types de héros : le type de « petit homme » (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), le type de « homme superflu » (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), le type de « nouveau » héros ( nihiliste Bazarov dans Tourgueniev, « les gens nouveaux » de Tchernychevski).

Modernisme (du français moderne - le mouvement philosophique et esthétique le plus récent et moderne de la littérature et de l'art né au tournant des XIXe et XXe siècles).

Les directions les plus frappantes et les plus significatives du modernisme russe étaient le symbolisme, l'acméisme et le futurisme.

Symbolisme - - un mouvement non réaliste dans l'art et la littérature des années 1870-1920, axé principalement sur l'expression artistique à travers le symbole d'entités et d'idées intuitivement comprises. Le symbolisme s'est fait connaître en France dans les années 1860 et 1870.

Le symbolisme a été le premier à proposer l’idée de​​créer de l’art, libéré de la tâche de représenter la réalité. Les symbolistes affirmaient que le but de l’art n’était pas de représenter le monde réel, qu’ils considéraient comme secondaire, mais de transmettre la « réalité la plus élevée ». Ils avaient l'intention d'y parvenir à l'aide d'un symbole. Le symbole est l’expression de l’intuition suprasensible du poète, à qui, dans des moments de clairvoyance, se révèle la véritable essence des choses. Les symbolistes ont développé un nouveau langage poétique qui ne nommait pas directement l'objet, mais faisait allusion à son contenu à travers l'allégorie, la musicalité, les couleurs et le vers libre.

L'image-symbole est fondamentalement polysémantique et contient la perspective d'un développement illimité de significations.

Acméisme (du grec akme - le plus haut degré de quelque chose, puissance épanouie, sommet) - un mouvement littéraire moderniste de la poésie russe des années 1910. Représentants : S. Gorodetsky, début A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Le terme « acméisme » appartient à Gumilyov.

Les Acméistes proclamaient la libération de la poésie des pulsions symbolistes vers l'idéal, de la polysémie et de la fluidité des images, des métaphores compliquées ; ils parlaient de la nécessité de revenir au monde matériel, à l'objet, au sens exact du mot.

Futurisme - l'un des principaux mouvements d'avant-garde (l'avant-garde est une manifestation extrême du modernisme) de l'art européen du début du XXe siècle, qui a connu son plus grand développement en Italie et en Russie.

Les futuristes ont écrit au nom de l’homme de la foule. Au cœur de ce mouvement se trouvait le sentiment de « l’effondrement inévitable des choses anciennes » (Maïakovski), la conscience de la naissance d’une « humanité nouvelle ». La créativité artistique, selon les futuristes, aurait dû devenir non pas une imitation, mais une continuation de la nature qui, par la volonté créatrice de l’homme, crée « un nouveau monde, celui d’aujourd’hui, celui du fer… » (Malevitch). Cela détermine le désir de détruire la forme « ancienne », le désir de contrastes et l'attrait pour le discours familier. S'appuyant sur une langue parlée vivante, les futuristes se sont engagés dans la « création de mots » (création de néologismes). Leurs œuvres se distinguaient par des changements sémantiques et compositionnels complexes - le contraste du comique et du tragique, du fantastique et du lyrisme.

POSTMODERNISME - un mouvement littéraire qui a remplacé le modernisme et s'en distingue non pas tant par l'originalité que par la variété des éléments, la citation, l'immersion dans la culture, reflétant la complexité, le chaos du monde moderne ; « l'esprit de la littérature » de la fin du XXe siècle ; littérature de l'ère des guerres mondiales, de la révolution scientifique et technologique et de « l'explosion » de l'information.

5. Résumé de la leçon. Quel est le pouvoir et le potentiel de la littérature ? Pourquoi lire des livres est-il devenu un phénomène rare aujourd’hui ? Essayez d'évaluer cette situation.

6.Devoirs :

1.p.6-9 (rédiger des thèses. Spécificités de la littérature russe ancienne) ;