Université russe de l'amitié des peuples
Faculté de Philologie
Département de russe et littérature étrangère
cours "Histoire de la littérature russe du XIXe siècle"
Sujet:
"Classicisme. Principes de base. L'originalité du classicisme russe"
Interprété par l'étudiante Ivanova I.A.
Groupe FZHB-11
Conseiller scientifique:
Professeur agrégé Pryakhin M.N.
Moscou
Le concept de classicisme
Enseignement philosophique
Programme éthique et esthétique
Système de genre
Bibliographie
Le concept de classicisme
Le classicisme est l’une des tendances les plus importantes de la littérature du passé. S'étant imposé dans les œuvres et la créativité de nombreuses générations, ayant mis en avant une brillante galaxie de poètes et d'écrivains, le classicisme a laissé de telles jalons en cours de route. développement artistique l'humanité, comme les tragédies de Corneille, Racine, Milton, Voltaire, les comédies de Molière et bien d'autres œuvres littéraires. L'histoire elle-même confirme la viabilité des traditions du système artistique classique et la valeur des concepts sous-jacents du monde et de la personnalité humaine, principalement l'impératif moral caractéristique du classicisme.
Le classicisme n'est pas toujours resté identique à lui-même en tout, mais il s'est constamment développé et amélioré. Cela est particulièrement évident si l’on considère le classicisme dans la perspective de ses trois siècles d’existence et dans les différentes versions nationales dans lesquelles il nous apparaît en France, en Allemagne et en Russie. Faisant ses premiers pas au XVIe siècle, c'est-à-dire pendant la Renaissance mûre, le classicisme absorba et refléta l'atmosphère de cette époque révolutionnaire, et en même temps il porta de nouvelles tendances qui n'étaient destinées à se manifester énergiquement qu'au siècle suivant.
Le classicisme est l'un des mouvements littéraires les plus étudiés et les plus théoriquement réfléchis. Malgré cela, son étude détaillée reste un sujet extrêmement pertinent pour les chercheurs modernes, en grande partie parce qu'elle nécessite une flexibilité et une subtilité d'analyse particulières.
La formation du concept de classicisme nécessite un travail systématique et ciblé de la part du chercheur, basé sur des attitudes envers la perception artistique et le développement de jugements de valeur lors de l'analyse du texte.
Littérature classique russe
Donc dans science moderne Des contradictions surgissent souvent entre les nouvelles tâches de recherche littéraire et les anciennes approches de la formation de concepts théoriques et littéraires sur le classicisme.
Principes de base du classicisme
Le classicisme comme direction artistique Il est typique de refléter la vie dans des images idéales qui gravitent vers le modèle de « norme » universelle. D'où le culte de l'antiquité du classicisme : l'antiquité classique y apparaît comme un exemple d'art parfait et harmonieux.
Les genres, hauts et bas, étaient obligés d'instruire le public, d'élever ses mœurs et d'éclairer ses sentiments.
Les normes les plus importantes du classicisme sont l'unité d'action, de lieu et de temps. Afin de transmettre plus précisément l'idée au spectateur et de l'inspirer à des sentiments altruistes, l'auteur n'aurait dû rien compliquer. L'intrigue principale doit être suffisamment simple pour ne pas dérouter le spectateur et ne pas priver l'image de son intégrité. L’exigence de l’unité du temps était étroitement liée à l’unité de l’action. L'unité du lieu s'exprimait de différentes manières. Cela pourrait être l’espace d’un palais, d’une pièce, d’une ville, et même la distance que le héros pourrait parcourir en vingt-quatre heures.
Le classicisme se forme, subissant l'influence d'autres courants artistiques paneuropéens qui sont directement en contact avec lui : il s'appuie sur l'esthétique de la Renaissance qui l'a précédé et s'oppose au baroque.
Contexte historique classicisme
L'histoire du classicisme commence en Europe de l'Ouest de la fin du XVIe siècle. Au 17ème siècle atteint son plus haut développement associé à l'épanouissement monarchie absolue Louis XIV en France et le plus haut essor de l'art théâtral du pays. Le classicisme a continué à exister fructueusement au XVIIIe et au début du XIXe siècle, jusqu'à ce qu'il soit remplacé par le sentimentalisme et le romantisme.
Comment système artistique le classicisme a finalement pris forme au XVIIe siècle, même si le concept de classicisme lui-même est né plus tard, au XIXe siècle, lorsqu'une guerre irréconciliable lui a été déclarée par la romance.
Après avoir étudié la poétique d'Aristote et la pratique du théâtre grec, les classiques français proposent dans leurs œuvres des règles de construction, fondées sur les fondements de la pensée rationaliste du XVIIe siècle. Tout d'abord, il s'agit du strict respect des lois du genre, de la division en genres les plus élevés - ode (une chanson solennelle (lyrique) poème glorifiant la gloire, la louange, la grandeur, la victoire, etc.), la tragédie (une œuvre dramatique ou scénique qui dépeint un conflit irréconciliable entre l'individu et les forces qui s'y opposent), épique (dépeint des actions ou des événements sous une forme narrative objective, caractérisée par une attitude calmement contemplative envers l'objet représenté) et inférieure - comédie (une représentation dramatique ou une composition pour le théâtre , où la société est présentée sous une forme drôle et amusante), la satire (un type de bande dessinée, différant des autres types (humour, ironie) par la netteté de son exposition).
Les lois du classicisme s'expriment de la manière la plus caractéristique dans les règles de construction de la tragédie. L'auteur de la pièce devait avant tout exiger que l'intrigue de la tragédie, ainsi que les passions des personnages, soient crédibles. Mais les classiques ont leur propre compréhension de la vraisemblance : non seulement la similitude de ce qui est représenté sur scène avec la réalité, mais la cohérence de ce qui se passe avec les exigences de la raison, avec une certaine norme morale et éthique.
Enseignement philosophique
La place centrale dans le classicisme était occupée par l'idée d'ordre, dans l'établissement de laquelle le rôle principal appartient à la raison et à la connaissance. De l'idée de la priorité de l'ordre et de la raison découle une conception caractéristique de l'homme, qui pourrait se réduire à trois principes ou principes directeurs :
) le principe de la priorité de la raison sur les passions, la croyance que la plus haute vertu consiste à résoudre les contradictions entre la raison et les passions en faveur de la première, et que la plus haute valeur et la plus haute justice résident respectivement dans des actions prescrites non par les passions, mais par raison;
) le principe de moralité primordiale et de respect des lois de l'esprit humain, la croyance que c'est la raison qui est capable de conduire une personne à la vérité, au bien et à la justice par le chemin le plus court ;
) le principe du service social, qui affirmait que le devoir prescrit par la raison réside dans le service honnête et désintéressé d'une personne envers son souverain et l'État.
En termes socio-historiques, moraux et juridiques, le classicisme était associé au processus de centralisation du pouvoir et au renforcement de l'absolutisme dans un certain nombre d'États européens. Il assume le rôle d'idéologie, défendant les intérêts des maisons royales cherchant à unir les nations autour d'elles.
Programme éthique et esthétique
Le principe initial du code esthétique du classicisme est l’imitation de la belle nature. La beauté objective pour les théoriciens du classicisme (Boileau, André) est l'harmonie et la régularité de l'univers, qui a pour source un principe spirituel qui façonne la matière et la met en ordre. La beauté est donc, en tant que loi spirituelle éternelle, le contraire de tout ce qui est sensuel, matériel, changeant. Par conséquent, la beauté morale est supérieure à la beauté physique ; la création des mains humaines est plus belle que la beauté brute de la nature.
Les lois de la beauté ne dépendent pas de l'expérience de l'observation ; elles sont extraites de l'analyse de l'activité spirituelle interne.
L'idéal du langage artistique du classicisme est le langage de la logique - précision, clarté, cohérence. La poétique linguistique du classicisme évite, autant que possible, la figuration objective du mot. Son remède habituel est une épithète abstraite.
La relation entre les éléments individuels d'une œuvre d'art est construite sur les mêmes principes, c'est-à-dire une composition qui est généralement une structure géométriquement équilibrée basée sur une division symétrique stricte du matériau. Ainsi, les lois de l’art sont assimilées aux lois de la logique formelle.
L'idéal politique du classicisme
Dans son lutte politique Les bourgeois et plébéiens révolutionnaires de France, tant dans les décennies précédant la révolution que dans les années turbulentes de 1789 à 1794, ont largement utilisé les traditions anciennes, l'héritage idéologique et les formes extérieures de la démocratie romaine. Donc, au tournant des XVIII-XIX siècles. Dans la littérature et l'art européens, un nouveau type de classicisme a émergé, nouveau dans son contenu idéologique et social par rapport au classicisme du XVIIe siècle, à la théorie et à la pratique esthétiques de Boileau, Corneille, Racine, Poussin.
L'art du classicisme de l'époque révolution bourgeoiseétait strictement rationaliste, c'est-à-dire exigeait une correspondance logique complète de tous les éléments de la forme artistique avec un plan extrêmement clairement exprimé.
Classicisme des XVIIIe-XIXe siècles. n’était pas un phénomène homogène. En France, période héroïque de la révolution bourgeoise de 1789-1794. a précédé et accompagné le développement du classicisme républicain révolutionnaire, incarné dans les drames de M.Zh. Chénier, dans début de la peinture David, etc. En revanche, durant les années du Directoire et surtout du Consulat et de l'Empire napoléonien, le classicisme perdit son esprit révolutionnaire et se transforma en un mouvement académique conservateur.
Parfois sous l'influence directe art français et les événements de la Révolution française et, dans certains cas, indépendamment d'eux et même avant eux, un nouveau classicisme s'est développé en Italie, en Espagne, dans les pays scandinaves et aux États-Unis. En Russie, le classicisme atteint son apogée dans l'architecture du premier tiers du XIXe siècle.
L'une des réalisations idéologiques et artistiques les plus importantes de cette époque fut l'œuvre des grands poètes et penseurs allemands - Goethe et Schiller.
Avec toute la variété des variantes de l’art classique, il y avait beaucoup de points communs. Et le classicisme révolutionnaire des Jacobins, et le classicisme philosophico-humaniste de Goethe, Schiller, Wieland, et le classicisme conservateur de l'Empire napoléonien, et le classicisme très diversifié - tantôt progressiste-patriotique, tantôt réactionnaire de grande puissance - en Russie étaient des produits contradictoires de la même époque historique.
Système de genre
Le classicisme établit une hiérarchie stricte de genres, qui sont divisés en hauts (ode, tragédie, épopée) et bas (comédie, satire, fable).
À PROPOŚ
Oui- une œuvre poétique, ainsi que musicale et poétique, distinguée par la solennité et la sublimité, dédiée à un événement ou à un héros. La tragédie est marquée par un sérieux sévère, dépeint la réalité de la manière la plus pointue, comme un tas de contradictions internes, révèle les conflits les plus profonds de la réalité sous une forme extrêmement intense et riche qui prend du sens. symbole artistique; Ce n’est pas un hasard si la plupart des tragédies sont écrites en vers. Épiqué
je- dénomination générique des œuvres épiques majeures et assimilées : .Un récit détaillé en vers ou en prose sur des événements historiques nationaux marquants. 2.Une longue et complexe histoire de quelque chose, comprenant un certain nombre d’événements majeurs. Comá
diya- un genre de fiction caractérisé par une approche humoristique ou satirique. Satire- une manifestation du comique dans l'art, qui est une dénonciation poétique et humiliante de phénomènes par divers moyens comiques : sarcasme, ironie, hyperbole, grotesque, allégorie, parodie, etc. Bá
dormir- une œuvre littéraire poétique ou en prose à caractère moralisateur et satirique. À la fin de la fable, il y a une courte conclusion moralisatrice - la soi-disant moralité. Les personnages sont généralement des animaux, des plantes, des choses. La fable ridiculise les vices des gens. Représentants du classicisme
En littérature, le classicisme russe est représenté par les œuvres d'A.D. Kantemira, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova. ENFER. Kantemir était le fondateur du classicisme russe, le fondateur de la direction satirique réelle la plus vitale - telles sont ses célèbres satires. CV. Trediakovsky, avec ses travaux théoriques, a contribué à l'établissement du classicisme, mais dans ses œuvres poétiques il y a un nouveau contenu idéologique n'a pas trouvé de forme artistique correspondante. Les traditions du classicisme russe se sont manifestées différemment dans les œuvres d'A.P. Sumarokov, qui défendait l'idée del'inséparabilité des intérêts de la noblesse et de la monarchie. Sumarokov a jeté les bases du système dramatique du classicisme. Dans ses tragédies, sous l'influence de la réalité de l'époque, il aborde souvent le thème du soulèvement contre le tsarisme. Dans son travail, Sumarokov poursuivait des objectifs sociaux et éducatifs, prêchant des sentiments civiques élevés et des actes nobles. Le prochain représentant éminent du classicisme russe, dont le nom est connu de tous sans exception, est M.V. Lomonossov (1711-1765). Lomonossov, contrairement à Kantemir, ridiculise rarement les ennemis des Lumières. Il réussit à retravailler presque entièrement la grammaire basée sur les canons français, et apporta des modifications à la versification. En fait, c'est Mikhaïl Lomonossov qui fut le premier à pouvoir introduire les principes canoniques du classicisme dans la littérature russe. En fonction du mélange quantitatif de mots de trois sortes, l'un ou l'autre style est créé. C'est ainsi qu'ont émergé les « trois calmes » de la poésie russe : « élevé » - les mots slaves de l'Église et les mots russes. Le summum du classicisme russe est l'œuvre de D.I. Fonvizine (Brigadier, Mineur), créateur d'une comédie nationale vraiment originale, qui a posé les bases du réalisme critique au sein de ce système. Gabriel Romanovich Derzhavin était le dernier des plus grands représentants du classicisme russe. Derzhavin a réussi à combiner non seulement les thèmes de ces deux genres, mais aussi le vocabulaire : « Felitsa » combine organiquement les mots de « grand calme » et vernaculaire. Ainsi, Gabriel Derzhavin, qui a pleinement développé les possibilités du classicisme dans ses œuvres, est devenu simultanément le premier poète russe à surmonter les canons du classicisme. Le classicisme russe, son originalité
L'attitude qualitativement différente de nos auteurs envers les traditions de la culture nationale des périodes précédentes, en particulier envers le folklore national, a joué un rôle important dans le changement du genre dominant dans le système artistique du classicisme russe. Code théorique du classicisme français - " Art poétique« Boileau fait preuve d'une attitude nettement hostile envers tout ce qui, d'une manière ou d'une autre, avait un lien avec l'art des masses. Dans ses attaques contre le théâtre de Tabarin, Boileau nie les traditions de la farce populaire, trouvant des traces de cette tradition chez Molière. de la poésie burlesque témoigne également de l’antidémocratisme bien connu de son programme esthétique. Il n’y avait aucune place dans le traité de Boileau pour caractériser un genre littéraire tel que la fable, qui est étroitement liée aux traditions de la culture démocratique des masses. Le classicisme russe n'a pas hésité à s'intéresser au folklore national. Au contraire, dans la perception des traditions de la culture poétique populaire dans certains genres, il a trouvé des incitations à son enrichissement. Même aux origines de la nouvelle direction, en entreprenant une réforme de la versification russe, Trediakovsky se réfère directement aux chants du peuple comme modèle qu'il a suivi pour établir ses règles. L'absence de rupture entre la littérature du classicisme russe et les traditions du folklore national explique ses autres caractéristiques. Ainsi, dans le système des genres poétiques de la littérature russe du XVIIIe siècle, notamment dans l'œuvre de Sumarokov, le genre de la chanson d'amour lyrique, dont Boileau ne parle pas du tout, connaît un épanouissement inattendu. Dans « Épistole 1 sur la poésie », Sumarokov donne une description détaillée de ce genre ainsi que les caractéristiques des genres reconnus du classicisme, tels que l'ode, la tragédie, l'idylle, etc. Dans son « Épistole », Sumarokov inclut également une description du genre fable, en s'appuyant sur l'expérience de La Fontaine. Et dans sa pratique poétique, tant dans les chansons que dans les fables, Sumarokov, comme nous le verrons, était souvent directement guidé par les traditions folkloriques. originalité processus littéraire fin XVII - début XVIII siècles. explique une autre caractéristique du classicisme russe : son lien avec le système artistique baroque dans sa version russe. 1.Philosophie du droit naturel XVIIe classicisme V. #"justify">Livres : 5.O.Yu. Schmidt "Grande Encyclopédie soviétique. Volume 32 Ed.". " Encyclopédie soviétique"1936 6.SUIS. Prokhorov. Grande Encyclopédie soviétique. Volume 12. "Publié "Encyclopédie soviétique" 1973 .S.V. Touraev "Littérature. Matériel de référence". Maison d'édition "Lumières" 1988.
Caractéristiques du classicisme : - faire appel à culture ancienne La renaissance comme modèle ; - déclaration de l'idée d'une société parfaite ; - l'avantage du devoir sur le sentiment ; - exaltation de l'esprit - rationalité, rigueur ; - la subordination d'une personne au système étatique. Représentants : France - littérature - Corneille, comédies de Molière, peinture - Poussin, Lorrain. Russie - littérature - Lomonossov, architecte Kazakov, Rossi, sculpteur Martos.
Programme esthétique du classicisme 1. Idées sur la régularité raisonnable du monde, la beauté de la nature, les idéaux moraux 2. Reflet objectif du monde environnant 3. Recherche d'une clarté raisonnable d'harmonie, d'une stricte simplicité 4. Respect de l'exactitude et de l'ordre 5. Subordination du particulier au principal 6. Formation goût esthétique 7. Retenue et calme dans la manifestation des sentiments 8. Rationalisme et logique dans les actions L'esthétique du classicisme a établi une hiérarchie des genres - « élevé » (tragédie, épopée, ode ; image historique, mythologique, religieuse, etc.) et « faible » » (comédie, satire, fable ; peinture de genre, etc.). (caractère de style)
Le classicisme en littérature Il est né au début du XVIe siècle en Italie, parmi des scientifiques universitaires qui créaient leurs propres œuvres selon les lois de la « Poétique » d’Aristote qu’ils venaient de relire. Peu à peu, depuis l'Italie, le classicisme s'est répandu dans d'autres pays européens et a atteint son apogée au XVIIe siècle en France, où Nicolas Boileau a publié en 1674 le traité poétique « L'art de la poésie », qui est devenu un ensemble incontestable d'exigences littéraires pour un siècle et demi. Échantillon" haute comédie"peut servir de "Tartuffe" - une comédie de Molière. Le classicisme dans l'histoire du théâtre mondial était un pont entre le théâtre antique et le théâtre des temps modernes. Le pont entre le théâtre antique et le théâtre des temps modernes. La structure de le théâtre : Les représentations théâtrales à l'époque du classicisme étaient jouées sans décor. Les spectateurs honorés étaient assis directement sur scène sur le côté. Le rideau est apparu, mais il était rarement utilisé dans le classicisme. arts du théâtre
En peinture, l'importance principale est devenue : le développement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, la rigueur du dessin, la délimitation des plans, un transfert clair de volume à l'aide du clair-obscur et l'utilisation de couleurs locales . Nicolas Poussin « Les Travaux de Rinaldo » (1628)Les Travaux de Rinaldo Jacques Louis David Jacques Louis David « Le Serment des Horaces » (1784) Claude Lorrain. « Le Départ de Sainte Ursule » En peinture, les peintures historiques, mythiques et religieuses étaient reconnues comme des genres « élevés ». Les « bas » comprenaient le paysage, le portrait et la nature morte. Représentants : Nicolas Poussin, C. Lorrain, Jacques Louis David.
Architectures du classicisme L'architecture du classicisme se caractérise par un système d'ordre inspiré d'exemples anciens, la clarté et la régularité géométrique des lignes, l'équilibre des volumes et des dispositions, les portiques, les colonnes, les statues et les reliefs qui se détachent à la surface des murs. Ordre ionique Ordre dorique Ordre corinthien Inclus dans la mode arcs de triomphe. Le plus célèbre d'entre eux est l'arc glorifiant les mérites de l'empereur, construit par l'architecte François Chalgrin sur la place des Stars à Paris.
La sculpture de l'ère du classicisme se distingue par la sévérité et la retenue, la douceur des formes, le calme des poses (E. Falconet, J. Houdon). Falconet "Hiver" Falconet, Etienne Maurice Falconet, Etienne Maurice Menaçant Cupidon J.A. Houdon. "Voltaire"
Des changements surviennent avec l'avènement de Louis IV et la création de la Royal Academy of Arts. Les idées du classicisme ont reçu leur principal développement en France au XVIIe siècle. Hyacinthe Rigaud Portrait de Louis XIV 1702 Si au début l'art du classicisme était l'incarnation de l'intégrité, de la grandeur et de l'ordre, il servit ensuite les idéaux contre la tyrannie, exprimant les idéaux de l'empire napoléonien. Le classicisme empire a trouvé sa continuation artistique dans le style Empire.
Rococo Le rococo est le style le plus caractéristique des Français ; il concentre les caractéristiques de la psychologie nationale, du style de vie et de pensée de la classe supérieure. Rococo Rococo né exclusivement culture laïque, notamment la cour royale et l'aristocratie française. Le rococo est une passion pour les formes raffinées et complexes, les lignes complexes rappelant la silhouette d'un coquillage
Caractéristiques caractéristiques du style rococo Gracieuseté et légèreté, complexité, sophistication décorative et improvisation, envie d'exotisme ; Ornements sous forme de coquilles et de boucles, guirlandes de fleurs, figurines d'Amour ; Une combinaison de couleurs pastel et délicates, avec beaucoup de détails blancs et dorés ; Le culte de la belle nudité, de la sensualité et de l'érotisme ; Intrigante dualité d'images, véhiculée à l'aide de gestes légers, de demi-tours, de mouvements du visage à peine perceptibles ; Le culte des petites formes, de la petitesse, l'amour des petites choses et des bibelots.
Le rococo se caractérise par un départ de la vie vers le monde de la fantaisie, des pièces de théâtre, des intrigues mythologiques et des situations érotiques. La sculpture et la peinture sont élégantes, décoratives et les scènes galantes y prédominent. Les héroïnes préférées sont les nymphes, les bacchantes, les Dianes, Vénus, accomplissant leurs « triomphes » et « toilettes » sans fin. Peinture et sculpture rococo Figurines Meissen
Les thèmes principaux de la peinture rococo sont la vie raffinée de l'aristocratie de cour, les images idylliques de la vie de « berger » sur fond de nature, le monde des amours complexes et les allégories ingénieuses. La vie humaine est instantanée et éphémère, et c'est pourquoi nous devons saisir le « moment heureux », nous dépêcher de vivre et de ressentir. « L'esprit des petites choses charmantes et aériennes » devient le leitmotiv du travail de nombreux artistes du « style royal ». Antoine Watteau. Gamma d'amour. François Boucher. Madame de Pompadour.
Le monde des formes miniatures a trouvé sa principale expression dans les arts appliqués dans le mobilier, la vaisselle, le bronze, la porcelaine. Art décoratif et appliqué du rococo Style ultérieur Le rococo a été « réhabilité » par les romantiques, les impressionnistes l'ont pris comme base et ont servi de modèle aux artistes des mouvements ultérieurs.
L’esprit peut faire des erreurs, le ressenti jamais ! Jean Jacques Rousseau « Sentimentalisme » (de l'anglais sentimental sensible) Les sentimentalistes opposent délibérément « sentiment » à « raison ». Le sentiment devient la catégorie esthétique centrale de ce mouvement (pour les classiques - la raison).
Une vie humaine paisible et idyllique au cœur de la nature. Le village (le centre de la vie naturelle, la pureté morale) contraste fortement avec la ville (le symbole du mal, de la vie contre nature, de la vanité). Les nouveaux héros sont les « villageois » et les « femmes du village » (bergers et bergères). Attention particulière est donnée au paysage. Le paysage est idyllique, sentimental : une rivière, des ruisseaux murmurants, une prairie - en phase avec une expérience personnelle. L'auteur sympathise avec les personnages, sa tâche est de forcer l'empathie, de susciter la compassion et les larmes de tendresse chez le lecteur. idée principale
Le thème principal est l'amour. Les genres principaux sont une histoire sentimentale, un voyage et des paroles - une idylle ou une pastorale. Genre épistolaire. La base idéologique est une protestation contre la dépravation de la société aristocratique. La propriété principale est le désir de représenter la personnalité humaine dans les mouvements de l'âme, des pensées, des sentiments, des aspirations. La base de l'esthétique est « l'imitation de la nature » (comme dans le classicisme) ; ambiances élégiaques et pastorales ; idéalisation de la vie patriarcale.
Une rupture avec la simplicité du classicisme dans la représentation des personnages et leur évaluation. Une subjectivité accentuée de l'approche du monde. Le culte de la nature. Le culte de la pureté morale innée et de l'innocence. des représentants des classes inférieures se constituent.
V.L. Borovikovsky (g) – le génie du sentimentalisme V.L. Borovikovsky (g) – le génie du sentimentalisme Ils ne nous tissent pas de gloire avec des titres, Pas les noms de nos ancêtres, Ils ne couronnent que les vertus Et l'honneur seul nous couronne... M.M. Kherasko à
Idées sur le modèle rationnel du monde, la beauté de la nature, les idéaux moraux
Reflet objectif du monde environnant
Recherche d'une clarté raisonnable d'harmonie, d'une stricte simplicité
Formation du goût esthétique
Retenue et calme dans l'expression des sentiments
Rationalisme et logique dans les actions
Le rococo est...
un style dans l'art du XVIIIe siècle, caractérisé par une prédilection pour les formes raffinées et complexes, des lignes bizarres rappelant la silhouette d'un coquillage.
43. Rokail est…… l'élément principal de l'ornement de style rococo, rappelant la forme d'une boucle de coquille et d'étranges plantes.
44. Mascaron c'est…. type de décoration sculpturale d'un bâtiment en forme de tête humaine ou animale visage complet
45. Le sentimentalisme est... est un mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XVIIIe siècle, caractérisé par un intérêt accru pour les sentiments humains et attitude émotionnelle au monde qui nous entoure, où l'amour de l'homme et de la nature passe avant tout.
Lequel des remarquables structures architecturales le classicisme s'appelle « Rêve de conte de fées »
La résidence des rois de France à la périphérie de Paris est le château de Versailles.
47. Principes de l'urbanisme à l'ère du classicisme :
Création ville idéale avec des bâtiments réalisés selon un plan unique. L’ensemble urbain est conçu sous la forme d’un plan carré ou rectangulaire. À l'intérieur d'eux, un système de rues en anneau rectangulaire ou radial strictement régulier avec une place de la ville au centre est prévu.
48. Pourquoi l'œuvre de N. Poussin est-elle appelée le summum du classicisme en peinture ?
N. Poussin - fondateur du style classicisme. En ce qui concerne les thèmes de la mythologie antique, histoire ancienne, Bible, Poussin révèle les thèmes de son époque contemporaine. À travers ses œuvres, il a élevé une personnalité parfaite, montrant et chantant des exemples de haute moralité et de valeur civique.
N. Poussin
49. Ce qui unit les plus grands maîtres "genre galant"- A. Watteau et F. Boucher
Un monde d'amours et de vie complexes sur fond de nature vierge.
Nommez les compositeurs du classicisme viennois.
A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven
UN 
AVANT JC 
51. La symphonie est...(consonance) une œuvre pour orchestre symphonique, composée de 4 parties, où la première et la dernière partie ont les mêmes clés, et celles du milieu sont écrites dans des clés liées à la principale, qui est déterminé
Nouvelle vision du monde de l'homme au XVIIe siècle. dans différentes régions d’Europe, elle a trouvé son expression dans des formes uniques de culture spirituelle. Dans certains pays, après la crise de la culture de la Renaissance, commence l'ère baroque (Italie, Flandre) ; un nouveau style- le classicisme. Au début du XVIIe siècle, le baroque était déjà un style unifié dans tous les types d’art, tandis que le classicisme était tardif dans sa formation. Le système stylistique du classicisme ne peut être évalué qu'au XVIIe siècle, car sa diffusion sous des formes modifiées dans les pays européens s'est produite au XVIIIe et au début du XIXe siècle. Mais la théorie du classicisme, contrairement au baroque, était très développée et devançait même la pratique artistique. Le classicisme en tant que système artistique intégral est né en France. On l'appelle souvent la culture de l'absolutisme, car au 17ème siècle. en France se développe échantillon classique État absolutiste. Mais l’art du classicisme ne peut se réduire à servir l’absolutisme. Le classicisme prend forme dans la première moitié du siècle, alors que la question de l'avenir de la France reste ouverte. Il y avait un processus de construction étatique et nationale dans lequel il y avait encore un équilibre entre les principales forces sociales du pays - le pouvoir royal, la noblesse et la bourgeoisie croissante. Ce n’est pas le pouvoir royal en lui-même, mais précisément cet équilibre qui a permis l’émergence de l’art classique, qui glorifiait non pas la soumission absolue au monarque, mais la citoyenneté idéologique. Cet art exigeait de chacun - dirigeants et subordonnés - des actions raisonnables, le souci de l'équilibre social, de l'ordre et de la mesure. Le classicisme est un art réfléchi et constructif. Il a tenté de créer des modèles idéaux d’un monde juste et harmonieux, fondés sur des idées raisonnables concernant le bien public. Les théoriciens du classicisme considéraient l'éducation de la société comme la tâche principale de l'art. Bien entendu, aucun art ne peut être construit uniquement sur les principes de la raison, sinon il cesserait d’être de l’art. Le classicisme est issu de l'héritage de la Renaissance et de l'expérience de la modernité, il se caractérise donc également par l'esprit d'analyse et l'admiration de l'idéal. Le classicisme remplace la culture de la Renaissance, alors que cette culture elle-même était en crise, lorsque le réalisme de la Renaissance dégénérait en un art esthétisé et dénué de sens du maniérisme. Dans les conditions historiques du XVIIe siècle. La foi humaniste dans la victoire du bien sur le mal, dans le principe harmonieux de la nature humaine, a été perdue. La perte de cette foi a conduit à une crise directe de la créativité artistique, car elle a perdu son idéal - une personne avec une vie spirituelle riche et un objectif noble. Par conséquent, le lien le plus important reliant le classicisme à l'art de la Haute Renaissance était le retour à la scène moderne d'un héros actif et fort - une personne déterminée, énergique, assoiffée de bonheur et amoureuse de la vie. Mais contrairement à l'idéal de la Renaissance, un critère moral fort existant dans la société a agi sur le chemin du bonheur du héros du Nouvel Âge. La moralité publique, en tant que loi immuable de la dignité humaine, était censée inspirer une personne et guider ses actions. C'est précisément un tel héros qui apparaît dans les tragédies de Corneille, de Racine et les comédies de Molière. Ce n’est pas un hasard si la théorie esthétique du classicisme se développe principalement dans le théâtre et la littérature française. Les traités d'écrivains et de poètes français ont joué un rôle exceptionnel dans le développement des principales formes stylistiques du classicisme. Parallèlement à la formation de la théorie, les premières œuvres d'art entièrement classiques sont apparues. L'un des premiers théoriciens et poètes du classicisme fut Nicolas Boileau-Dépreaux (1636-1711). Dans son traité poétique « Art poétique », les principes théoriques du classicisme ont été réunis pour la première fois. Les normes et canons du classicisme sont présentés dans cet ouvrage sous une forme vivante et intelligible. Le système poétique doit être soumis à la discipline de la raison. Le développement rationnel du sujet est mis en avant. L'appel de Boileau à « l'amour pensé en vers » devient le grand principe de la poésie classique. La principale exigence pour un poète est de subordonner sa créativité à la discipline de la raison. La raison doit primer sur le sentiment et l’imagination. Mais pas seulement dans le contenu de l’œuvre, dans son sens, mais aussi dans sa forme. Pour refléter parfaitement le contenu, une méthode correcte et vérifiée, une haute compétence professionnelle et de la virtuosité sont nécessaires. L'unité de forme et de contenu est l'un des principes fondamentaux du classicisme. Le classicisme voyait l'idéal esthétique de beauté dans la culture ancienne. L’art antique a été proclamé norme tant pour l’art de la Renaissance que pour le baroque. Mais le rapport entre cette norme et la pratique artistique du classicisme est fondamentalement différent. Pour la Renaissance, l’art ancien était une école de maîtrise et une incitation à la recherche créative indépendante, et non un modèle canonique. Les maîtres baroques reconnaissaient théoriquement les canons de l'Antiquité, mais dans leur œuvre ils en étaient loin. Dans l'art du classicisme, les normes de l'Antiquité acquièrent le sens de vérité immuable. Suivre ces canons dans les conditions de la culture moderne condamne l'art du classicisme à la « nature secondaire » de la vérité. Le nom lui-même – classicisme, et non classicisme – souligne ce caractère secondaire. Le classicisme voyait dans la culture ancienne non seulement un idéal esthétique, mais aussi un idéal éthique. Art La Grèce ancienne et Rome était un exemple d'art de grande renommée publique, qui prêchait de hauts idéaux civils et moraux. Le noyau de l’utilisation des canons anciens dans l’art du classicisme était le principe rationnel. Cet élément occupait une place importante dans le processus créatif même à la Renaissance. Mais ensuite, le rationalisme a été mis en avant contre le sentiment irrationnel du Moyen Âge comme principal moyen de comprendre les lois de la nature et de l'art. Dans le classicisme, la raison apparaît non pas comme un élément naturel de l'activité humaine, mais comme un objet de culte. Le rationalisme est devenu la base et l'essence de la théorie du classicisme. La raison a été proclamée critère principal de la vérité et de la beauté artistiques. L'art du classicisme s'est fondamentalement séparé de la sphère des sentiments subjectifs dans la perception de la beauté. Le classicisme prétendait affirmer des vérités morales absolues et inébranlables formes artistiquesétablie par la raison et exprimée dans des règles. La créativité doit obéir à des lois. Les classiques ont dérivé ces lois sur la base de leurs observations de l'art ancien. L’un des premiers théoriciens du classicisme, le grand dramaturge français Pierre Corneille (1606-1684), commentant la Poétique d’Aristote et se référant à expérience historique siècles, a essayé de dériver les lois formelles du drame. L'une des principales était la loi des trois unités : le temps, le lieu et l'action. L'œuvre de Corneille constitue une véritable réforme du théâtre. Il est l'auteur de plusieurs traités sur la théorie du drame et d'analyses critiques de ses propres écrits. La tragédie « Le Jardin » de Corneille est devenue la fierté nationale des Français. Très rapidement, il fut traduit dans de nombreuses langues européennes. La renommée de la pièce et de son auteur était extraordinaire. « Le Cid » est toujours présent au répertoire permanent non seulement des théâtres français, mais aussi de nombreux autres théâtres en Europe. Corneille a fait des intrigues de ses pièces («Horace», «Cinna», etc.) des moments dramatiques du passé historique, le sort des hommes pendant les périodes de conflits politiques et sociaux aigus. Il a surtout souvent utilisé des éléments de l'histoire romaine, ce qui lui a fourni un matériau abondant pour une réflexion politique sur thèmes modernes. Basique conflit dramatique Les tragédies de Corneille sont un choc de raison, de sentiments, de devoir et de passion. La victoire restait toujours avec la raison et le devoir. Le spectateur devait quitter la salle sans aucune contradiction ni doute. La source du tragique est une passion extrême, et le spectateur était censé apprendre une leçon : il est nécessaire de contrôler les passions. Dans les tragédies d'un autre dramaturge célèbre Jean Racine (1639-1699), le public a vu non seulement un héros majestueux, mais aussi un homme avec des faiblesses et des défauts (« Andromaque », « Bérénice », « Iphigénie en Aulis »). Les pièces de Racine reflétaient la vie de salon de Versailles. Les Grecs et les Romains, inévitables selon les exigences de la poésie classique, semblaient être les véritables Français de leur temps. Sur scène, ils se produisaient avec des perruques frisées, des bicornes et des épées. Les rois que Racine mettait en scène étaient des portraits idéalisés de Louis XIV. Le règne du roi dura plus de 50 ans et, dans l'histoire européenne, cette période fut même appelée le siècle de Louis XIV. Dans des circonstances favorables, la France a atteint de tels sommets économiques et développement mental et le pouvoir politique, qui est devenu la première puissance européenne et le pionnier du goût et de la mode pour toute l'Europe. L'instauration de l'absolutisme correspondait aux inclinations personnelles du roi. Avide de pouvoir, narcissique, gâté par les flatteries de ses courtisans, Louis aimait répéter la phrase « Je suis l’État ». Afin d'élever le prestige royal, une attention particulière était accordée à la vie de cour. Une étiquette stricte distribuait le temps royal avec des détails ponctuels, et l'acte le plus ordinaire de sa vie (par exemple, s'habiller) était organisé avec une extrême solennité. Louis XIV n'était pas satisfait de l'admiration pour lui-même qu'il voyait et entendait de la part des courtisans ; il commença à attirer à ses côtés des écrivains remarquables, français et étrangers, en leur accordant des récompenses monétaires et des pensions pour qu'ils se glorifient ainsi que son règne. La littérature française prend peu à peu un caractère courtois. En 1635, l'Académie des Lettres est créée à Paris. À partir de cette époque, le classicisme devient officiellement le courant dominant de la littérature. Jean de La Fontaine (1621-1695) se tenait relativement loin de la cour. Il occupe une place unique dans la littérature du classicisme. Lafontaine ne craint pas l'intérêt pour les genres « inférieurs » ; il s'appuie sur la sagesse populaire et le folklore, qui définissent profondément caractère national sa créativité. Son héritage créatif est multiforme, mais la gloire de l'un des les plus grands poètes Il doit ses fables à la France. (Les traditions de La Fontaine ont été utilisées par IA Krylov.) Dans leur moralité édifiante, nous voyons une manifestation de l'un des principes les plus importants du classicisme : l'art doit éduquer et convaincre. Le système figuratif du style classique s'est avéré improductif pour l'art de la poésie lyrique, de la peinture et de la musique. La sphère instable et changeante des émotions était étrangère au classicisme. Les principes du nouveau style sont « un équilibre harmonieux des formes et proportions parfaites- étaient essentiellement les principes de l'architecture. C'est dans le domaine de cet art que résident les principales réalisations du classicisme, qui ont déterminé sa diffusion sur deux siècles de culture européenne. Les principes de base du style ont trouvé leur incarnation organique dans l'architecture du classicisme. Architecture classique développé en France, en Angleterre et aux Pays-Bas. Idéalement, ce style est tout le contraire du baroque. Il se caractérise par une géométrie claire des formes, des lignes strictes, des volumes clairs et une composition harmonieuse. Le classicisme s'est tourné vers les formes de l'architecture ancienne ; il a utilisé non seulement ses motifs et ses éléments individuels, mais aussi les lois de la construction. La base du langage architectural du classicisme était l'ordre des formes plus proches de l'Antiquité que du baroque. Au lieu d’un baroque irrationnel spontané, l’image architecturale du classicisme cherche à exprimer des idées sur la logique, l’ordre et la mesure. Mais au XVIIe siècle, l’architecture n’était pas encore parvenue à incarner de manière cohérente et claire ces idées. Dans la pratique, le lien avec le système baroque était encore visible. Cet emprunt de certaines techniques baroques était particulièrement visible dans l'architecture française. Il était impossible de résoudre les problèmes de glorification de la monarchie absolue, posés par les théoriciens de l'art officiel, en utilisant des moyens figuratifs strictement classiques. C’est pourquoi les architectes du classicisme ont souvent eu recours à des techniques baroques de représentation cérémonielle. Ils ont décoré les façades de leurs bâtiments dans l'esprit baroque, ce qui rend parfois difficile pour un spectateur inexpérimenté de définir strictement le style. Ce n’est qu’au XVIIIe siècle, lorsque le pouvoir royal prend l’apparence d’une monarchie éclairée et change de doctrine sociale, que le classicisme développe une structure figurative totalement indépendante. Pour France XVII Le siècle se caractérise par l'imbrication d'éléments de la fin de la Renaissance, du gothique et du baroque avec des éléments du classicisme. Mais la direction principale était le classicisme, toutes les autres l'accompagnaient. Dans le courant général de la culture moderne, il y avait un processus de transformation progressive d'un château fort en un palais non fortifié. Dans la ville où il était inclus structure générale rues et places, en dehors de la ville reliées à un vaste parc. Les ponts-levis ont été remplacés par des ponts en pierre, les fossés sont devenus des éléments du parc, les tours à l'entrée ont été remplacées par des pavillons. Des ensembles de jardins et de parcs des Tuileries, de Fontainebleau et autres furent créés. Ils posèrent les bases de l'art du jardin régulier à la française avec ses enfilades d'allées redressées, garnies d'herbes et d'arbustes, auxquelles on donna la forme géométrique de cônes et de boules. Le jardinier est devenu architecte et sculpteur, a commencé à penser en catégories spatiales et à subordonner le matériau vivant à une conception rationnelle. Le besoin croissant de logements a modifié le développement de la ville. Au début du siècle, se développe à Paris un type d'hôtellerie qui domine pendant deux siècles. Ce sont des maisons de noblesse avec cour et jardin. Ils combinent des plans simples et pratiques avec des façades richement décorées de sculptures, de reliefs et d'ordre. Dans le nouvel aspect des maisons de ville, les toits, dont la conception et la forme ont changé, ont pris une grande importance. Dans les années 30 du 17ème siècle. l'architecte Mansar a proposé une forme de toit brisé utilisant le grenier comme logement. Ce système, appelé le grenier du nom de l'auteur, s'est répandu dans toute l'Europe. Du début du XVIIe siècle. L'architecture du classicisme anglais est en train d'émerger. Cette période coïncide avec l’époque du développement industriel vigoureux du pays et de la formation du capitalisme. L'initiateur et créateur des premières compositions à grande échelle du classicisme fut l'architecte Inigo Jones. Il est propriétaire des projets de la célèbre Banqueting House (bâtiments pour réceptions officielles) et de Lindsay House à Londres. Il fut l'architecte de Quans House (la résidence de la Reine) à Greenwich. Il s’agit d’un brillant exemple de classicisme dans l’histoire de la construction de logements. Dans les formes les plus strictes du classicisme, l'ensemble des bâtiments du Palais Royal de Whitehall et l'ensemble du Greenwich Hospital de Londres ont été créés (architectes Jones, Christopher Wren, etc.). Le classicisme a développé de nouvelles formes dans divers domaines - la création de places urbaines de différents types (Covent Garden Square à Londres, Place Vendômeà Paris), construction de complexes palatiaux (Versailles, Whitehall), de temples (Cathédrale Saint-Paul de Londres - architecte K. Wren, Cathédrale des Invalides - architecte Hardouin-Mansart), d'édifices publics - mairies, hôpitaux, immeubles d'habitation privés, hôtels particuliers de la noblesse, les bâtiments des sociétés commerciales (l'ensemble des Invalides - architecte Bruan, la bibliothèque du Trinity College à Cambridge, le bâtiment des douanes à Londres - architecte K. Wren ; le bâtiment de la mairie d'Augsbourg - architecte Elias Holl, la mairie de Amsterdam - architecte J. van Kampen, construction d'échelles dans la ville de Gouda, etc.). Le classicisme a développé des formes de langage architectural qui correspondaient aux goûts de la monarchie absolue et de la structure sociale bourgeoise. Architecture française occupe Versailles - la nouvelle résidence de Louis XIV. Versailles est devenu le diapason esthétique du style de l’époque. C’est sans précédent en termes de grandeur et d’intégrité. ensemble architectural palais, parc et ville. Trois avenues partent de l'immense place devant le palais, l'axe central* s'étend sur 16 kilomètres à travers la ville, la place, le palais et le parc. De nombreux architectes ont participé à la création de l'ensemble de Versailles sur plusieurs périodes de construction - Levo, Orbe, Mansart, Le Brun, Le Nôtre, Gabriel. Cet ensemble incarnait systématiquement les principes du classicisme - régularité, symétrie stricte, clarté de la composition, subordination claire des pièces, rythme calme de l'alternance des fenêtres, des pilastres et des colonnes. Dans le même temps, la finition décorative luxuriante, notamment à l'intérieur, rappelle le baroque. Les salles du palais sont disposées en enfilades, richement décorées de décors sculpturaux, de marbres colorés, de reliefs en bronze doré, de fresques et de miroirs. Le parc devient un élément important de l’ensemble, indissociable de son expressivité architecturale. Il peut être considéré comme une œuvre programmatique d'un nouveau type d'art : le jardinage paysager. André Linotre (1613-1700) perfectionne sa créativité en combinant des éléments d'architecture, de sculpture, de jardinage et d'hydraulique sur la base d'un ensemble. Pour la première fois dans l’histoire, des paysages organisés par des artistes se sont transformés en œuvres d’art. Le parc était décoré de sculptures des célèbres maîtres François Girandon (1628-1715) et Antoine Coisevox (1640-1720). Cette sculpture avait un caractère programmatique – glorifiant le règne du grand monarque. Les sculpteurs ont utilisé les motifs baroques de manière classique : ils ont recherché l'isolement de chaque figure et leur placement symétrique. Un exemple typique de l'architecture classique était la façade orientale du Louvre (parfois appelée « Colonnade du Louvre ») de l'architecte Claude Perrault (1613-1688). Par sa simplicité rationnelle, l'équilibre harmonieux des pièces, la clarté des lignes, le calme et le majestueux staticisme, la colonnade de Perrault correspondait à l'idéal établi de l'époque. En 1677, l'Académie d'architecture est créée, dont la tâche principale est de résumer l'expérience accumulée de l'architecture afin de développer les « lois éternelles idéales de la beauté ». La poursuite des constructions devait suivre ces lois. Le classicisme a été officiellement reconnu comme le principal style d'architecture. L'art devait exprimer visuellement et glorifier la grandeur de la monarchie, le pouvoir de la nation et de l'État dans de magnifiques palais et parcs, des ensembles urbains et des bâtiments publics. L'Académie a donné évaluation critique principes baroques, les reconnaissant comme inacceptables pour la France. Les proportions étaient reconnues comme la base de la beauté. Il a été jugé obligatoire d'avoir une division claire des étages par arrêté et de mettre en évidence l'axe central du bâtiment, qui doit nécessairement correspondre à un rebord, un balcon ou un fronton du bâtiment. Les ailes de la façade devaient être fermées par des pavillons. Les exigences du classicisme officiel se font également sentir dans les beaux-arts. Le créateur du mouvement classique en peinture était Nicolas Poussin (1594-1665). Ce artiste françaisétudie et travaille à Rome (deux années passées à l'invitation de Louis XIII à Paris à la cour royale ne furent pas fructueuses pour son travail). Poussin était à la fois un théoricien et un praticien hors pair. Dans son atelier romain, où se réunissaient peintres et théoriciens, la pensée de l’artiste trouva un terrain fertile pour se diffuser. Poussin n'a pas écrit de traités scientifiques particuliers ; les réflexions de l'artiste sur les buts et les possibilités de la peinture nous sont parvenues dans sa correspondance et dans la transmission d'autres auteurs. Il croyait que l'art du « style majestueux » se compose de 4 éléments : le contenu, son interprétation, sa construction et son style. L'essentiel est que le contenu et l'intrigue soient majestueux et beaux. Pour ce faire, l'artiste doit écarter tout ce qui est petit afin de ne pas contredire le sens sublime de l'histoire. Le sujet de l'image doit être « préparé » à l'idée de beauté, l'essentiel dans cette préparation est l'ordre, la mesure et la forme. Ordre et forme - Poussin en parle constamment, et Descartes, le fondateur de la philosophie du rationalisme, en parle également : « les choses que nous percevons très clairement et distinctement sont vraies ». Seule une « préparation » intelligente peut spiritualiser la matière pour qu’elle devienne vraiment belle. La nature dans l'art doit apparaître sous une forme ennoblie par la raison, privée de ce qui ne correspond pas à l'opinion du cours rationnel des choses, aux règles de la « décence » et des bonnes manières. Le paysage doit représenter la puissance épique et l’harmonie de la nature, c’est un paysage composé. Comme expression de cette beauté, apparaît le monde de l'Arcadie de Poussin, habité par des célestes, des héros, des satyres, des nymphes et des gens merveilleux(« Royaume de Flore », « Bergers arcadiens », « Paysage avec Polyphènes »). Il puisait des thèmes dans la mythologie, les livres des Saintes Écritures et les légendes historiques. Poussin était attiré par les caractères forts, les actions majestueuses et le triomphe de la raison et de la justice. Il choisissait des sujets qui donnaient matière à réflexion et promouvaient la vertu. Il voyait en cela la finalité sociale de l’art. Poussin met en avant les thèmes du devoir public et de la nécessité morale, présentés sous la forme d'une intrigue dramatique : les soldats prêtent allégeance à Germanicus, empoisonné sur ordre de Tibère, Erminia coupe ses cheveux luxueux pour panser le héros blessé. et le sauve, le roi Salomon agit en porteur de justice morale dans une dispute entre deux mères au sujet d'un enfant (« La Mort de Germanicus », « Tancrède et Erminia », « La Prise de Jérusalem », « Le Viol des Sabines ». »). La base de la peinture classique réside dans les lois exactes et immuables de l’organisation artistique de l’œuvre. Les compositions de Poussin sont ordonnées, un schéma constructif clair y est visible, l'action principale se déroule toujours au premier plan. Signification principale dans langage artistique forme, motif, ligne donnés. La fétichisation de l’esprit était une menace pour le véritable art. Atteindre un équilibre entre calcul et inspiration, entre le rationnel et l’émotionnel, l’intuitif est une tâche créative très difficile. Poussin fut le seul peintre du XVIIe siècle dans l'œuvre duquel le concept de classicisme s'incarnait de manière véritablement productive. Pour d'autres maîtres, la tâche s'est avérée impossible. Le principe rationnel abstrait a pris le dessus et le système classique s’est transformé en un système académique. Elle était dominée par une approche dogmatique, s’appuyant sur des canons établis. L'Académie française des Arts est créée en 1648 et est dirigée par le premier ministre du roi. En peinture, comme dans toutes les autres formes d’art, il y avait un processus de réglementation stricte et de subordination de la créativité artistique aux tâches de l’absolutisme. L'Académie fut appelée à élaborer des règles formelles pour l'art virtuose. Certains artistes de l’époque affirmaient que seuls les scientifiques pouvaient être des connaisseurs d’art. L’idée d’améliorer la peinture par la raison était très forte. Il y avait même des tableaux mathématiques des réalisations de chaque peintre. L'Académie se réunissait lors de réunions régulières, au cours desquelles d'éminents artistes, en présence de leurs étudiants, examinaient des tableaux de la collection royale du Louvre. Les analyses des peintures étaient basées sur la classification. Tout a été réparti selon les catégories de design, proportion, couleur, composition. Le plus genre élevé la peinture était considérée comme historique et comprenait des sujets de la Bible, de la mythologie ancienne et des œuvres littéraires célèbres. Seul le parfait est digne d'être représenté ; tout ce qui est bas, comme dans la poésie des classiques, a été rejeté comme un détail accidentel et inutile qui détourne l'attention de l'essentiel. Les portraits, les paysages, les natures mortes et les scènes du quotidien étaient considérés comme des « genres mineurs ». Les universitaires ont développé tout un système de règles basées sur la correspondance des mouvements et des gestes à certains états mentaux – peur, colère, joie, surprise, etc. Les traités classiques donnaient des instructions précises sur la façon de transmettre certains états émotionnels et incluaient des dessins et des diagrammes. Les proportions du corps humain ont été construites selon les canons anciens. Avec la primauté du dessin sur la peinture, les figures des toiles des classiques ressemblaient à des sculptures antiques. Mais l’Antiquité n’est pas devenue une forme naturelle d’expression de l’idéal, mais un support obligatoire pour les œuvres de « grand style ». Une normativité rationnelle et aride a conduit à la dégénérescence du classicisme en académisme. Il a expulsé de l’art l’imagination, la fantaisie et la vision individuelle. L'ensemble des règles régissant le processus créatif a contribué à la régulation de l'art, à sa subordination au contrôle de l'absolutisme. Le rôle historiquement nécessaire du classicisme était de développer le principe conscient inhérent à toute créativité. Mais à cause de conditions historiques cette tendance a pris une connotation trop sèche et rationnelle. La conscience de la créativité artistique s'est transformée en opportunité mécanique. L'idée de la primauté de la pensée s'est transformée en son contraire : un formalisme sans vie. Les formules de style casting ont joué à la fois positivement et rôle négatif. Nous devons pouvoir voir l’art classique dans toute la richesse et la diversité de son contenu. La pratique artistique est toujours plus riche que la théorie et, en règle générale, survit à son époque. Les drames de Corneille et Racine, les comédies de Molière et les fables de La Fontaine, les paysages de Poussin et Lorrain sont encore vivants aujourd'hui, confirmant leur immortalité dans l'histoire de la culture mondiale. Questions 1. Quelles sont les caractéristiques générales du style classicisme ? 2. Quel est le lien entre les idéaux culturels de l'Antiquité, de la Renaissance et du classicisme ? 3. Quel rôle la rationalité a-t-elle joué dans l'art du classicisme ? 4. Quels principes du classicisme se sont formés dans le drame français ? 5. Comment les théoriciens du classicisme ont-ils compris la tâche principale de l'art ? 6. Nommez les principales caractéristiques du style classicisme en architecture et en peinture.
Dans l'art et l'esthétique du classicisme (XVIIe siècle), basés sur les idées de l'absolutisme français, le centre apparaissait comme une personnalité active et active - le héros. Son personnage ne se caractérise pas par l'ampleur titanesque qui distinguait les héros. Renaissance, ainsi que l'intégrité du caractère et la direction active de la volonté pour atteindre l'objectif qui définissait les héros de l'Antiquité grecque.
Conformément aux idées du matérialisme mécaniste de l'époque, il divise le monde en deux substances indépendantes - spirituelle et matérielle, pensante et sensuelle, le héros de l'art du classicisme apparaît comme une personnification individualisée de ces opposés et est appelé à décider sur les priorités. Il devient une figure héroïque en raison de l'octroi d'avantages aux valeurs qui personnifient « l'universel », et par classicisme « universel », on entend des valeurs plutôt conventionnelles comme l'honneur noble, le dévouement chevaleresque du seigneur féodal à son devoir moral envers le règle et ainsi de suite. La domination du rationalisme philosophique n’est pas une direction positive dans le sens d’affirmer les idées de l’intégrité de l’État sous la direction d’une forte personnalité. En art, il détermine le caractère spéculatif des personnages et les conflits des héros de la tragédie. Les chercheurs notent à juste titre que le classicisme « a extrait un principe harmonieux non pas des profondeurs de la nature humaine elle-même (cette « illusion » humaniste a été surmontée), mais de la sphère sociale dans laquelle le héros agissait ».
La méthode rationaliste est devenue la base méthodologique de l'esthétique du classicisme. Descartes, basé sur des connaissances mathématiques. Cela correspondait au contenu de l’idéologie de l’absolutisme, qui cherchait à réguler tous les domaines de la culture et de la vie. La théorie des passions, motivée par le philosophe, soulageait les âmes de l'excitation corporelle provoquée par des stimuli extérieurs. La méthode rationaliste a été utilisée par la théorie de la tragédie dans l'esprit du cartésianisme et a appliqué les principes de la poétique. Aristote. Cette tendance est clairement visible dans les tragédies des dramaturges les plus remarquables du classicisme. P. Corneille et. J. Racine Racine.
théoricien exceptionnel de l'esthétique du classicisme. O. Boileau (1636-1711) enseigne dans l'ouvrage "L'Art Poétique" (1674) principes esthétiques art du classicisme. L'auteur considère que la base de l'esthétique est la subordination des devoirs aux lois de la pensée rationnelle. Cela ne signifie pas pour autant nier la poésie de l’art. La mesure du talent artistique d'une œuvre dépend du degré de vérité de l'œuvre et de la vraisemblance de ses peintures. En identifiant la perception de la beauté avec la connaissance de la vérité à l'aide de la raison, il renforce également l'imagination créatrice et l'intuition de l'artiste grâce à la raison.
O. Boileau encourage les artistes à comprendre la nature, mais conseille de la soumettre à une certaine purification et correction. Beaucoup d'attention le chercheur a prêté attention aux moyens esthétiques d'exprimer le contenu. Pour atteindre l'idéal en art, il jugeait nécessaire de se laisser guider par des règles strictes découlant de certains principes universels C'est-à-dire qu'il adhérait à l'idée de l'existence d'une certaine beauté absolue, et donc des moyens possibles de sa création. Le but principal de l'art, selon. O. Boileau, - une présentation d'idées rationnelles, enveloppées d'un voile de beauté poétique. Le but de sa perception est la combinaison du caractère raisonnable de la pensée et du plaisir sensuel des formes dociles et fortu.
La rationalisation des formes d'expérience, y compris l'expérience artistique, se reflète également dans la différenciation des genres artistiques ; l'esthétique du classicisme se divise en « haut » et « bas ». L'auteur estime qu'ils ne peuvent pas être mélangés, puisqu'ils ne se transforment jamais en. l'un l'autre. Par. O. Boileau, actions héroïques et nobles passions - sphère genres élevés. La vie des gens ordinaires est la sphère des genres « bas ». C'est pourquoi je donne ou crédite les œuvres. Jean-Baptiste. Molière, il considérait que leur inconvénient était d'être proche du théâtre populaire. Donc esthétique. O. Boileau se concentre sur la création de règles auxquelles l'artiste doit adhérer pour que son œuvre incarne l'idée de la beauté en tant qu'ordre du contenu et de la forme, en tenant compte de l'opportunité raisonnable du contenu et de la poésie propre de sa forme et la poétique propre de sa forme.
Certaines idées esthétiques sont contenues dans des traités. P. Corneille, consacré à la théorie du drame. Le dramaturge voit le sens principal de cette dernière dans l'action « nettoyante » du théâtre, à l'instar de la « catharsis » d'Aristote. Le théâtre doit expliquer les événements de l'œuvre au public afin qu'il puisse quitter le théâtre, dissipant tous les doutes et contradictions. . L'idée de goût, justifiée, est précieuse pour la théorie de l'esthétique. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) dans son ouvrage « Maximes » L'auteur examine les tendances opposées de la connaissance, provoquées par les différences entre les goûts et l'esprit. Au milieu de ladite sphère esthétique, les contraires reviennent sous forme de goût : passionné, lié à nos intérêts, et général, qui nous oriente vers la vérité, bien que la différence entre eux soit relative. Les nuances du goût sont variées, la valeur de ses jugements subit des changements. Le philosophe reconnaît l'existence du bon goût, qui ouvre la voie à la vérité. Malgré le caractère déclaratif des idées esthétiques du classicisme, le sol spirituel et social sur lequel elles se sont développées, à savoir la formation d'États nationaux dotés d'un fort pouvoir individuel (roi, empereur), s'est avéré extrêmement fécond pour la pratique de l'art. Sur la base des idées du classicisme, le théâtre, le théâtre, l'architecture, la poésie, la musique et la peinture ont prospéré. Dans tous ces types d’art, des écoles nationales d’art ont été créées et des écoles nationales d’art ont été créées.