Cette leçon est difficile, mais intéressante. Vous aussi, vous savez déjà comment le faire. Et maintenant je vais vous le dire... Tout d’abord, bien sûr, vous devez vous rappeler les proportions d’une personne et la structure de son corps. Observez votre environnement : qui bouge comment, qui s'assoit comment, qui court comment. Regardons un exemple danseuse. Imaginez un événement sportif et une équipe de pom-pom girls avec des « gants de toilette » aux couleurs vives. Introduit ? Et les mouvements approximatifs qu'ils effectuent. Voici. Commençons.
Comment dessiner une personne en mouvement avec un crayon
La première étape.
Jusqu’à présent, tout n’est que de fines lignes. Tout d'abord, déterminons la position de la tête : quelque part au centre de la feuille. Après tout, il faut quand même laisser de la place à tout le corps et à la main levée. Sur le visage nous montrerons 3 lignes auxiliaires : les niveaux du nez, des yeux et de la bouche. Vous les connaissez déjà ; nous les avons utilisés plus d’une fois. Par exemple, lorsque nous avons étudié et. Et puis nous construisons la base du corps : un cou court, une poitrine, une colonne vertébrale et un bassin courbés. Les bras et les jambes doivent nous montrer qu’une personne n’est pas seulement immobile, mais qu’elle est en mouvement. Traçons les lignes centrales de manière à ce qu'une jambe soit pliée et un bras levé. À la place des paumes, nous dessinerons deux grands cercles - ce sont les contours des soi-disant « gants de toilette ». Deuxième étape. Sur la base des lignes auxiliaires, nous montrerons les yeux. Au sommet de la tête se trouve une touffe de cheveux. Essayons maintenant de tracer une ligne nette du menton et du cou. 
Troisième étape. On finit de dessiner le visage : les yeux, le nez, la bouche. Vous pouvez regarder une leçon séparée expliquant comment procéder. Le long des lignes axiales des mains, nous tracerons des lignes d'en haut. Montrons le décolleté sur la poitrine. Ajoutons quelques touches aux cheveux. 
Quatrième étape. Le long des lignes axiales des mains, nous tracerons des lignes par le bas. Vous devriez déjà avoir les mains. Nous rendons nos « gants de toilette » moelleux, en les soulignant de petites vagues et encoches. Montrons les seins de notre fille et la ligne de son t-shirt court. Passons maintenant à autre chose. 
Cinquième étape. Nous dessinons la taille, puis la jupe courte. Attention : il y a un petit pli à l'intérieur de la jupe. C'est comme une extension de la jambe. Et la fente ouverte sur la jupe nous dira que la fille est en mouvement. Ajoutons du moelleux aux gants de toilette avec quelques touches à l'intérieur. 
Sixième étape. Dessinons les jambes. Nous traçons des lignes le long des lignes centrales déjà tracées. Dans ce cas, on ne voit pas un pied, puisqu’il est caché derrière la jambe droite. Notre fille ne se tient pas sur tout son pied, mais sur la pointe des pieds. Cela ajoutera encore plus de dynamique à notre dessin. Après tout, si elle se tenait debout, il nous semblerait qu'elle était dans une position statique. Et maintenant, on a l’impression qu’il est sur le point de sauter ou de descendre. 
Septième étape. Maintenant, nous prenons la gomme entre nos mains et supprimons soigneusement toutes les lignes auxiliaires. Cela semble être tout. Il ne reste plus qu'à tracer le contour et à le colorer. Je te souhaite du succès! 
C'était une leçon sur, j'aimerais entendre vos commentaires sur ce sujet, ainsi que Et la figure féminine peut commencer à dessiner une personne en mouvement. Il existe de nombreuses approches pour apprendre rapidement à dessiner une personne en mouvement. Plusieurs de ces approches peuvent être combinées dans un aperçu général du processus de construction d’un dessin d’une personne en mouvement.
Dessin étape par étape d'une personne en mouvement
Modèle filaire d'un homme
Le début idéal pour dessiner une personne en mouvement est de construire un modèle filaire de la personne dans la pose souhaitée. Pour ce faire, un cercle ou un ovale régulier est dessiné à la place de la future tête. L'ensemble de la colonne vertébrale est indiqué par une ligne verticale conventionnelle allant de la tête à la base des jambes. Les épaules et le bassin sont marqués de leurs lignes horizontales conventionnelles correspondantes. Les bras et les jambes sont également indiqués par une seule ligne. Sur les bras, une ligne va de l'épaule au coude. La deuxième ligne va du coude au poignet. Au lieu d'un pinceau, dessinez simplement un ovale. Sur les jambes, une ligne va du bassin au genou, la seconde du genou au pied. Le pied peut être désigné par une ligne conventionnellement horizontale. J'attire votre attention sur les expressions « ligne conventionnellement horizontale » et « ligne conventionnellement verticale ». Ce que l’on entend ici, c’est qu’avec une position verticale égale du corps humain, ces lignes seront respectivement horizontales et verticales. Cependant, dans le modèle cadre, ils sont destinés à indiquer les inclinaisons de la colonne vertébrale, des épaules, du bassin et des pieds.
Modèle humain articulé
Le modèle articulé d'une personne permet de comprendre la présence conditionnelle de volumes dans le corps humain. Pour ce faire, sur un modèle de cadre d'une personne, il suffit de tracer des cercles « charnières » aux joints de toutes les lignes. Ensuite, tracez toutes les lignes en ovales sur les bras et les jambes. Ces ovales montreront à quel point les volumes sont situés dans le corps humain. Sous la ligne des épaules le long de la ligne de la colonne vertébrale, aux 2/3 de la hauteur jusqu'à la ligne pelvienne, vous devez dessiner un ovale. Cet ovale indique la poitrine. La ligne pelvienne doit également être délimitée par un ovale ; elle indiquera l’emplacement du bassin.
Modèle cubique de l'homme
Pour représenter pleinement les volumes du corps humain, vous devez dessiner une personne à l'aide d'un modèle cubique. Pour ce faire, il convient de se baser sur un modèle filaire d'une personne, qui déterminera la pose générale et la perspective de la personne dans le dessin. Ensuite, à l'aide du modèle filaire, vous devez dessiner un modèle articulé d'une personne, qui indiquera l'emplacement des articulations et les principaux volumes du corps humain. Ensuite, au lieu d'ovales indiquant les bras, les jambes, la tête, la poitrine et le bassin, dessinez des cubes ou, plus précisément, des barres rectangulaires. Pour afficher correctement le Boerski, il convient de rappeler comment un cube est dessiné en perspective. Les cercles indiquant les joints sont agrandis ou, si nécessaire, réduits à une taille similaire par rapport à la figure en acier.
Dessin linéaire d'un homme en mouvement
Après avoir compris, à l'aide de l'exemple d'un modèle cubique d'une personne, comment sont répartis les principaux volumes du corps humain, vous pouvez commencer à dessiner un dessin linéaire d'une personne en mouvement. A ce stade, il suffit de tracer en douceur le modèle cubique pour obtenir les contours du corps humain. Ensuite, tracez les éléments vestimentaires et détaillez les têtes, notamment le visage, les mains et les pieds.
Dessin tonal d'une personne
Pour donner un aspect fini à un dessin linéaire d'une personne, il doit être teinté. Le motif ton sur ton révélera le volume d'une personne, l'éclairage et la texture de ses vêtements. Pour appliquer le ton correctement, vous devez vous rappeler comment appliquer le ton avec un crayon en utilisant des traits sur un plan. Ensuite, en fonction de l'emplacement des grandes taches de lumière et d'ombre sur le modèle cubique, appliquez le ton au dessin pour former le volume d'une personne.
Vous trouverez ci-dessous des croquis de Gottfried Bammes. Regardons-les, pour ainsi dire, avec un exemple.
Tu peux faire des croquis comme celui-ci peinture à l'aquarelle, cela vous aidera à dessiner plus rapidement et donc à capturer davantage de positions différentes du corps humain. Il est préférable de préparer à l'avance une petite bouteille de peinture déjà diluée. Et utilisez-les à la première occasion.
Caractéristique principale ce genre de travail est ce que vous devez déterminer relations proportionnelles parties du corps humain et reproduisez-les correctement dans la feuille de travail. Mais le secret d'un résultat positif du travail est de dessiner correctement la figure humaine par rapport à l'axe de symétrie.
Le fait est que peu importe la façon dont le corps humain se déplace dans l'espace, il a toujours tendance à adhérer à l'axe de symétrie, sinon la personne, l'ayant perdu, tombera.
Il y a un point secret situé dans la fosse jugulaire. Son emplacement est indiqué dans la figure ci-dessous :
L'axe de symétrie descend perpendiculairement au sol.
Quelles que soient les pirouettes représentées par le corps humain, l’axe de symétrie reste toujours inchangé. Découvrez les images suivantes ci-dessous. Dans un cas, la personne se tient debout, dans le second cas, elle s'appuie sur une jambe. Son corps s'est déplacé dans l'espace, une jambe a changé de position, mais le pied de la deuxième jambe est toujours dans l'axe.
En fin de compte, l’astuce pour représenter une personne en mouvement est que l’axe de symétrie est toujours à l’œuvre et sa manifestation la plus forte est lorsque le corps touche le sol.
Laissez-moi vous donner un exemple simple : levez-vous, faites quelques pas, lentement. Sentez-vous comment le poids de votre corps est transféré sur une jambe, puis sur l'autre ? C'est précisément sur ce point, le point inférieur de l'axe, que vous vous tiendrez.
Le dessin est un passe-temps intéressant, mais pas aussi simple qu'il y paraît à première vue. L’un des moments les plus difficiles peut être considéré comme la représentation d’une personne en action. Comment dessiner une personne en mouvement ? L'image d'une personne en mouvement a ses propres caractéristiques. Sans connaissance de ces fonctionnalités, vous n'obtiendrez pas de dessin vivant. Que faut-il savoir avant de commencer à dessiner ?
- Il est nécessaire d’avoir une bonne compréhension de la dynamique des mouvements humains, de la structure du squelette et de la localisation des muscles. Nous savons tous que les parties du corps se comportent différemment lorsqu’elles bougent. Par exemple, lorsque nous dessinons une personne dont la tête est inclinée sur le côté, nous devons représenter l'épaule dont la tête est la plus proche, avec certaines lignes, respectivement, l'épaule opposée sera située plus loin de la tête et d'autres lignes le seront. être nécessaire pour le représenter. Dans le dessin, il est nécessaire de représenter correctement les changements dans la position des parties du corps, car dans différentes poses, la même partie du corps semble différente.
- Lorsque vous dessinez le corps humain, vous devez maintenir la perspective. Ce qui est plus proche est représenté plus grand. Les parties du corps les plus éloignées de l’œil sont dessinées plus petites. La perspective peut donner du volume à un dessin et ajouter de la dynamique. Si vous n’utilisez pas la perspective, le corps humain paraîtra plat et peu naturel.
- Lorsqu'on représente tel ou tel mouvement, il faut bien comprendre sa nature. Le caractère est transmis à travers l'utilisation de gestes. De plus, le mouvement doit paraître naturel. Ceci peut être réalisé en imaginant clairement l’ensemble du mouvement dans son intégralité. Lorsque nous dessinons une personne sur papier, nous ne capturons qu’un seul instant, mais le mouvement lui-même se compose de plusieurs instants. Il faut donc imaginer clairement le moment précédant celui que nous allons représenter, et le moment qui suivra celui représenté. Le moment que nous allons capturer doit avoir une ligne de mouvement commune avec le moment précédent, mais en même temps contenir une allusion au moment de mouvement suivant. Si vous capturez et représentez avec précision la position souhaitée d'une partie du corps, le dessin sera naturel et expressif.
Un petit conseil : si vous doutez de la manière de représenter correctement une partie particulière du corps, placez-vous, si possible, dans la pose que vous souhaitez représenter. Regardez-vous dans le miroir et analysez à quoi ressemble votre corps à ce moment-là, quels muscles sont tendus et lesquels sont détendus, etc. Quel est l'algorithme pour représenter une personne en mouvement ? Déterminez la ligne principale de mouvement. Par exemple, lorsque nous représentons une grand-mère voûtée, nous devrons tracer une ligne de référence en forme de point d'interrogation. Tracez une ligne auxiliaire principale sur le papier, puis ajoutez progressivement d'autres lignes jusqu'à obtenir la pose souhaitée. Pour plus de commodité, vous pouvez définir vous-même des points de référence. Le squelette peut être divisé en parties et la position des membres peut être représentée par des lignes schématiques. Lorsque le dessin schématique est prêt, vérifiez si toutes les proportions et perspectives sont respectées. Si tout est en ordre, commencez à dessiner des contours clairs du corps. Enfin, nous représentons les ombres, si nécessaire, et les détails du dessin. Pour réussir à dessiner une personne en mouvement, vous avez besoin d'un large stock de connaissances théoriques sur le corps humain. Si vous n’en avez pas, ce n’est pas grave. Vous pourrez apprendre les bases de l’anatomie en même temps que l’art de dessiner une personne en mouvement.
"Dessiner une personne (et pas seulement). Structure du corps et pose" William Lee1. Introduction
Cette méthode vous aidera à dessiner des personnes et différentes créatures avec un crayon. Il ne prétend en aucun cas être le meilleur ni même le plus rapide. En travaillant ainsi, vous devrez penser et recréer les formes du corps humain en volume.
L'animation classique (en particulier Disney) utilise une méthode similaire de développement des personnages. Là, il est important de sentir le personnage en volume pour qu'il bouge naturellement. Cette méthode vous aidera à vous faire une idée des formes du personnage sur papier. Et cela éliminera le syndrome du « ne rentre pas dans le drap ».
2.Posture
Bases de l'anatomie humaine
Images schématiques d'une personne
Commençons par des images simplifiées d'une personne. Rappelez-vous : « Bâton, bâton, concombre - il s'est avéré que c'était un petit homme »... Ne sous-estimez pas leur importance. Vous ne savez même pas à quel point les « hommes » schématiques peuvent être utiles. Vous demandez : lequel ?
Le plus important est qu'ils affichent une caractéristique très importante de l'objet que vous dessinez : les proportions. Vous connaissez la signification des proportions en dessin. Trop jambe courte ou un nez trop long peut ruiner n'importe quel chef-d'œuvre.
Regardons de plus près notre petit peuple. Ils diffèrent en détail, en fonction de la précision avec laquelle vous souhaitez recréer la figure. Mais nous aborderons les poses un peu plus tard. Regardons d'abord les proportions.
Petit homme 1. Tête, torse, bras et jambes. Vous ne pouvez pas faire grand-chose avec ça. Entraînez-vous simplement à observer les proportions de ces parties du corps.
Petit homme 3. Le summum de l'art sommaire ;). Je ne pense pas que vous ayez déjà vu quelqu'un dessiner comme ça. Les épaules et le bassin de cette figurine ont déjà une certaine largeur. Ci-dessous, vous apprécierez la signification des dessins schématiques.
Exercice: Dessinez quelques « hommes » et voyez avec quelle précision vous respectez les proportions. C'est simple et façon rapideévaluez vos connaissances sur les proportions du corps humain. Vous pourrez vraiment évaluer le résultat si vous n'êtes pas distrait par les accessoires : armure, cheveux, etc.
De plus, l'image schématique vous permet de déterminer immédiatement si votre héros tiendra sur le morceau de papier qui lui est assigné.
Langage du corps
Et encore des petits hommes.
Alors maintenant, vous savez à quel point il est important de maîtriser les proportions en ou. Et quelle aide les petites personnes sommaires apportent-elles à cet égard. Il est maintenant temps de faire la pose. Ou, en d’autres termes, faites faire quelque chose à votre héros.
À l'aide de dessins schématiques, vous pouvez essayer de nombreuses poses et choisir celle que vous souhaitez avant de commencer à travailler sur le personnage. De plus, vous verrez toujours si la figurine tiendra ou non sur la feuille. Ainsi, une image schématique vous aide à planifier votre futur chef-d’œuvre.
Des petits gens en action.
Vous trouverez ci-dessous quelques exemples dans lesquels les bonhommes représentent diverses poses. En règle générale, vous pouvez immédiatement voir si une pose est naturelle ou non. En dernier recours, essayez de recréer la pose que vous avez dessinée, et cela vous deviendra immédiatement clair ;)
Celui-ci lance une lance.
Danser (enfin, je pense que oui ;).
En cours d'exécution. Veuillez noter que le bassin et les épaules sont devenus légèrement plus étroits. Après tout, nous dessinons une vue latérale.
Gladiateur. Le bras abaissé avec l'épée est légèrement plus court. Faites attention à la rotation du corps - une pose très naturelle, surtout lorsque vous regardez autour de vous quelque part.
Celui-ci est triste. Ou alors il ne trouve tout simplement pas ses lentilles de contact.
Celui-ci ne fait rien. La même rotation du corps - les épaules et les hanches sont tournées selon un petit angle.
Type étrange. Il doit être très mal à l'aise. Quoi qu'il en soit, ça a l'air stupide.
Exercice: Dessinez plusieurs personnes sommaires faisant des choses différentes. Attention aux proportions. Ce travail vous aidera à ressentir la dynamique du corps humain.
Équilibre
Lorsque vous définissez la pose de votre héros, vous devez vous rappeler son centre de gravité. La loi de la gravitation universelle n'a pas encore été annulée. Le centre de gravité d’une personne est situé dans le bas-ventre. Le poids des jambes représente environ la moitié du poids du corps.
Sa localisation par rapport aux points d'appui influe sur l'équilibre du corps. Regardez ces exemples:
cercle rouge = centre de gravité
flèche rouge = direction de la gravité
flèche verte = points d'appui
Démarche normale. personne
Le centre de gravité se situe entre deux points d'appui. En conséquence, la personne est en équilibre.
Une chute.
Le centre de gravité est éloigné des points d'appui. En conséquence, la personne perd l’équilibre et tombe vers la gauche.
Équilibrage.
Cela est possible grâce à la symétrie relative du corps humain. Comparez avec l'image suivante.
Maintenant, le petit homme se penche vers la droite. Le centre de gravité se déplace également légèrement vers la droite.
Cours, petit homme, cours.
Lorsqu’une personne court, le centre de gravité se trouve devant le point d’appui. Vous voyez que cette posture déséquilibrée fait tomber la personne en avant. Naturellement, il ne tombera pas, car il avance et avance alternativement ses jambes.
Appuyé contre le mur.
La personne est en équilibre car le centre de gravité se situe entre deux points d’appui : les jambes et l’épaule. Le match retour ne participe pas au maintien de l'équilibre.
Tigre accroupi. Dragon caché.
Coup de pied haut. Le centre de gravité est à droite du point d’appui et le corps se déplacera vers la droite. Cela donnera de la force au coup. D'ailleurs, des gens bien informés Ils disent que c’est mal de frapper comme ça.
Bien entendu, la pose n’a pas besoin d’être équilibrée. Cela lui donne du dynamisme et du mouvement. Une pose équilibrée est un caractère calme.
J'espère que mes conseils vous permettront de réaliser un dessin plus naturel.
Mouvements et actions
Le corps est un système flexible et mobile qui est affecté par la gravité. Sa position n’est pas rigidement établie.
La première photo montre un homme qui marche. J'ai affiché les mouvements sous une forme quelque peu exagérée pour plus de clarté. Notez le mouvement des articulations de la hanche. Les épaules ont tendance à bouger dans la direction opposée.
La deuxième photo montre un homme allongé sur le côté, appuyé sur son coude. Sa cage thoracique pend au-dessus de son épaule correspondante. La colonne vertébrale possède une certaine flexibilité et peut également changer de position.
3. Structure
Pour créer quelque chose, vous devez comprendre sa structure. Si vous souhaitez représenter le corps humain, vous devez connaître un peu sa structure.
Squelette
Le squelette, comme vous le savez, constitue la base du corps. Les hommes sommaires nous ont déjà montré quelque chose. Mais il faut mieux connaître le corps humain.
Principales parties du corps humain :
- Vue de face:
- tête ( noir)
- cage thoracique ( bleu)
- colonne vertébrale ( bleu)
- bassin ( bleu)
- les articulations ( rouge)
- mains ( vert)
- pinceaux ( vert)
- jambes ( vert)
- pieds ( vert)
Vue de côté.
Remarquez la courbe de la colonne vertébrale (j'ai retiré mes bras pour qu'elle soit plus facile à voir).
Pour dessiner une figure humaine, vous pouvez utiliser un squelette simplifié :
Ce dessin permet de mieux comprendre la structure du corps humain.
La structure du corps humain
Et maintenant - plus près du corps. Travaillons les muscles (ou la graisse, en fait). Nous utiliserons des ellipses, des cylindres et d’autres formes pour représenter des parties du corps. Sélectionner forme qui convient le mieux à la partie du corps souhaitée.
Dois-je directement dessiner le corps lui-même ?
Bien sur, c'est possible. Mais nous avons travaillé avec des figures schématiques et un squelette simplifié pour que vous ne vous laissiez pas distraire par les détails et que vous puissiez travailler les proportions, l'équilibre et la pose. Cette étape apparemment supplémentaire vous permettra de déterminer les proportions volumétriques.
Représentation tridimensionnelle des parties du corps.
Les lignes rouges sont des connexions.
Vous pouvez analyser l'emplacement des parties du corps.
Localisation des parties du corps. Pratique
Vous pouvez utiliser cette méthode pour décrire la pose et les volumes. Regarde les exemples.
À gauche se trouvent des croquis et des dessins schématiques. À droite se trouvent des dessins tridimensionnels basés sur des dessins schématiques.
Notez que vous n'êtes pas obligé de respecter strictement la forme cylindrique, mais simplement de relier les joints. Ces croquis s'apparentent à des mannequins médicaux, composés de cylindres et d'ellipsoïdes.
Détails
Cette méthode sera également utile lorsque vous travaillerez sur des détails, comme la main et le pied.
4.Options
Bien sûr personnes différentes des proportions bien différentes.
1. Les gens
Voici quelques exemples:
- homme musclé;
- femme, figure standard ;
- homme gros;
- enfant
Parfois, il est plus facile de dessiner la silhouette entière (comme dans le cas d'un homme musclé), parfois il est plus facile de dessiner d'abord la poitrine, puis le reste. Voyez par vous-même ce qui est le plus pratique.
2. Diverses créatures
Cette méthode vous aidera à dessiner une variété de créatures dont la structure est similaire à celle des humains. Pour être précis, tous les descendants des dinosaures, des mammifères aux oiseaux.
Voici quelques exemples:
- Singe
- Chien
- Lézard
Lorsque je travaillais sur le singe musclé, j'ai dessiné toute la silhouette d'un coup. En règle générale, pour les créatures musclées, il n'est pas nécessaire de dessiner un coffre séparé.
La même chose s'applique aux membres. Il n’est pas nécessaire de tracer les lignes au préalable. Dessinez les joints et connectez-les.
3. Personnages de dessins animés
Oui, cette méthode convient également aux « dessins animés », notamment dans le style des années quarante et cinquante. La conversion de volumes est assez simple, vous le constaterez par vous-même. Vous n'avez pas besoin de dessiner la poitrine et le bassin si vous n'en avez pas besoin. Et les joints ne sont guère nécessaires pour les « dessins animés », qui se plient comme s'ils étaient en caoutchouc.
C'est tout, les gars. La leçon est terminée. l'idée principale- les dessins nécessitent une certaine base. Pour l'obtenir, il est préférable de simplifier l'image en une image schématique. Le principal avantage de cette méthode est que vous pouvez essayer différentes poses rapidement et facilement. Et la taille du papier ne fera pas obstacle à votre imagination. Cette méthode permettra d'améliorer la composition du dessin.
Et enfin, un petit exemple.
