Malgré le succès des "Drôles de primevères", la troupe de Molière joue encore souvent des tragédies, mais toujours sans succès particulier. Après une série d’échecs, Molière parvient à une idée remarquablement audacieuse. La tragédie attire par la possibilité de soulever de grands problèmes sociaux et moraux, mais elle n'apporte pas de succès et n'est pas proche du public du Palais Royal. La comédie attire le plus large public, mais elle n'a pas beaucoup de contenu. Cela signifie qu'il est nécessaire de transférer les questions morales de la tragédie avec ses personnages anciens conventionnels à une comédie décrivant Vie moderne des gens ordinaires. Cette idée a été mise en œuvre pour la première fois dans la comédie « L'école des maris » (1661), qui a été suivie par la comédie encore plus brillante « L'école des femmes » (1662). Ils posent le problème de l'éducation. Pour le révéler, Molière combine les intrigues d'une farce française et d'une comédie de masques italienne : il met en scène des tuteurs qui élèvent des filles laissées sans parents pour les épouser ensuite.
L'œuvre de la maturité de Molière. Pour 1664-1670 marque l'apogée de la créativité du grand dramaturge. C'est durant ces années qu'il crée ses meilleures comédies : « Tartuffe », « Don Juan », « Le Misanthrope », « L'Avare », « Le Bourgeois dans la noblesse ».
La plus grande comédie de Molière "Tartuffe ou le trompeur""(1664-1669) fut le plus destin difficile. Elle a été organisée pour la première fois en 1664 lors d'une grande fête organisée par le roi en l'honneur de son épouse et de sa mère. Molière a écrit pièce satirique, dans lequel il a exposé la « Société des Saints Dons » - une institution religieuse secrète qui cherchait à subordonner à son pouvoir toutes les sphères de la vie du pays. Le roi aimait la comédie car il craignait le renforcement du pouvoir du clergé. Mais la reine mère Anne d’Autriche fut profondément indignée par cette satire : après tout, elle était la patronne officieuse de la « Société du Saint-Sacrement ». Le clergé a exigé que Molière soit gravement torturé et brûlé vif pour avoir insulté l'Église. La comédie était interdite. Mais Molière continue d'y travailler, il ajoute deux nouvelles actions à la version originale, améliore la caractérisation des personnages, et passe de la critique de phénomènes assez précis à des problématiques plus généralisées. "Tartuffe" prend les traits de " haute comédie».
En 1666, Anne d'Autriche décède. Molière en profite et présente en 1667 la deuxième version du Tartuffe sur la scène du Palais Royal. Il a renommé le héros Panyulf, a appelé la comédie "Le Trompeur" et a jeté des passages satiriques particulièrement durs ou les a adoucis. La comédie connut un grand succès, mais fut de nouveau interdite après la première représentation. Le dramaturge n'a pas abandonné. Enfin, en 1669, il met en scène la troisième version de Tartuffe. Cette fois, Molière renforce le son satirique de la pièce et perfectionne sa forme artistique. C'est cette troisième version de Tartuffe qui fut publiée et lue et jouée sur scène depuis plus de trois cents ans.
Molière a concentré son attention principale sur la création du personnage de Tartuffe et sur la révélation de ses viles activités. Tartuffe (son nom, inventé par Molière, vient du mot « tromperie ») est un terrible hypocrite. Il se cache derrière la religion, prétend être un saint, mais lui-même ne croit en rien et mène secrètement ses affaires. A. S. Pouchkine a écrit à propos de Tartuffe : « Chez Molière, l'hypocrite traîne après la femme de son bienfaiteur, l'hypocrite ; demande un verre d’eau, un hypocrite. Pour Tartuffe, l’hypocrisie n’est pas du tout un trait de caractère dominant, c’est le caractère lui-même. Ce personnage de Tartuffe ne change pas au cours de la pièce. Mais cela se révèle progressivement. Lors de la création du rôle de Tartuffe, Molière s'est montré inhabituellement laconique. Sur les 1962 lignes de la comédie, Tartuffe possède 272 lignes complètes et 19 lignes incomplètes (moins de 15 % du texte). A titre de comparaison, le rôle d'Hamlet est cinq fois plus important. Et dans la comédie de Molière elle-même, le rôle de Tartuffe compte près de 100 vers de moins que le rôle d’Orgon. La répartition du texte par acte est inattendue : totalement absent de la scène dans les actes I et II, Tartuffe ne domine que dans l'acte III (166 lignes complètes et 13 lignes incomplètes), son rôle est sensiblement réduit dans l'acte IV.
(89 lignes complètes et 5 lignes incomplètes) et disparaît presque dans l'acte V (17 lignes complètes et une ligne incomplète). Pour autant, l’image de Tartuffe ne perd pas de sa puissance. Elle se révèle à travers les idées du personnage, ses actions, la perception des autres personnages et la représentation des conséquences catastrophiques de l'hypocrisie.
La composition de la comédie est très originale et inattendue : le personnage principal Tartuffe n'apparaît qu'au troisième acte. Les deux premiers actes sont une dispute à propos de Tartuffe. Chef de famille dans laquelle Tartuffe s'est infiltré, Orgon et sa mère Madame Pernelle considèrent Tartuffe comme un saint homme, leur confiance dans l'hypocrite est sans limites. L'enthousiasme religieux que Tartuffe suscite en eux les rend aveugles et ridicules. À l’autre pôle se trouvent le fils d’Orgon, Damis, sa fille Mariana avec son amant Valera, sa femme Elmira et d’autres héros. Parmi tous ces personnages qui détestent Tartuffe, la servante Dorina se démarque particulièrement. Dans de nombreuses comédies de Molière, les gens du peuple sont plus intelligents, plus ingénieux, plus énergiques et plus talentueux que leurs maîtres. Pour Orgon, Tartuffe est le summum de toute perfection, pour Dorina c'est « un mendiant venu ici maigre et pieds nus » et qui désormais « se prend pour un dirigeant ».
Les troisième et quatrième actes sont structurés de manière très similaire : Tartuffe, qui apparaît enfin, tombe à deux reprises dans la « souricière », son essence devient évidente. Ce saint a décidé de séduire Elmira, la femme d’Orgon, et agit sans aucune vergogne. Pour la première fois, Damis, le fils d'Orgon, entend ses franches confessions à Elmira. Mais Orgon ne croit pas à ses révélations ; non seulement il ne chasse pas Tartuffe, mais, au contraire, lui donne sa maison. Il fallait répéter toute cette scène spécialement pour Orgon pour qu'il puisse voir la lumière. Cette scène du quatrième acte, dans laquelle Tartuffe demande à nouveau l'amour à Elmira, et Orgon s'assoit à table et entend tout, est l'une des scènes les plus célèbres de toutes les œuvres de Molière.
Orgon comprenait désormais la vérité. Mais de manière inattendue, Mme Pernelle s'y oppose, qui ne peut croire au crime de Tartuffe. Peu importe à quel point Orgon est en colère contre elle, rien ne peut la convaincre jusqu'à ce que Tartuffe expulse toute la famille de la maison qui lui appartient désormais et fasse venir un officier pour arrêter Orgon comme traître au roi (Orgon a confié à Tartuffe les documents secrets du participants à la Fronde). Ainsi, Molière souligne le danger particulier de l'hypocrisie : il est difficile de croire à la bassesse et à l'immoralité d'un hypocrite tant qu'on n'est pas directement confronté à ses activités criminelles et qu'on ne voit pas son visage sans masque pieux.
Le cinquième acte, dans lequel Tartuffe, ayant jeté son masque, menace Orgon et sa famille des plus grands ennuis, acquiert traits tragiques, La comédie se transforme en tragi-comédie. La base de la tragi-comique de Tartuffe est la perspicacité d’Orgon. Tant qu'il croyait aveuglément Tartuffe, il ne faisait que rire et condamner. Un homme qui a décidé de donner sa fille en mariage à Tartuffe, même s'il savait qu'elle aimait Valera, pourrait-il évoquer des sentiments différents ? Mais finalement Orgon réalisa son erreur et s'en repentit. Et maintenant, il commence à évoquer la pitié et la compassion en tant que personne victime d'un scélérat. Le drame de la situation est renforcé par le fait que toute la famille se retrouve à la rue avec Orgon. Et ce qui est particulièrement dramatique, c'est qu'il n'y a nulle part où espérer le salut : aucun des héros de l'œuvre ne peut vaincre Tartuffe.
Mais Molière, obéissant aux lois du genre, termine la comédie par un heureux dénouement : il s'avère que l'officier que Tartuffe a amené à arrêter Orgon a un ordre royal d'arrêter Tartuffe lui-même. Le roi surveillait cet escroc depuis longtemps, et dès que les activités de Tartuffe devenaient dangereuses, un arrêté fut immédiatement envoyé pour son arrestation. Cependant, l’achèvement de Tartuffe représente une fin apparemment heureuse. Tartuffe n'est pas une personne spécifique, mais une image généralisée, type littéraire, derrière lui se trouvent des milliers d'hypocrites. Le roi, au contraire, n'est pas un type, mais la seule personne de l'État. Il est impossible d'imaginer qu'il puisse connaître tous les Tartuffe. Ainsi, la connotation tragi-comique de l’œuvre n’est pas supprimée par sa fin heureuse.
Pendant des siècles, Tartuffe est resté le plus comédie populaire Molière. Cette œuvre fut très appréciée par Hugo et Balzac, Pouchkine et Belinsky. Le nom Tartuffe est devenu un nom commun pour un hypocrite.
L'interdiction de Tartuffe en 1664 causa des dégâts importants à la troupe de Molière : le spectacle était censé être la principale première de l'année. Le dramaturge écrit avec urgence nouvelle comédie- "Don Juan". Achevé en 1664, il fut livré au début de l'année suivante. Si l'on se souvient que "Tartuffe" de 1664 n'était pas encore le grand "Tartuffe", mais une pièce en trois actes qui devait être améliorée et peaufinée, alors on comprendra pourquoi "Don Juan", apparu plus tard que la version initiale de « Tartuffe », est considérée comme la première grande comédie de Molière.
L'intrigue est tirée d'une pièce de théâtre d'un écrivain espagnol du XVIIe siècle. "La méfait de Séville ou l'invité de pierre" de Tirso de Molina (1630), où Don Juan (en français - Don Juan) est apparu pour la première fois. On connaît donc ce type littéraire mondial sous le nom donné au héros par Molière. Le dramaturge français simplifie grandement l'intrigue de la pièce de Tirso de Molina. Il se concentre principalement sur la confrontation entre Don Juan et son serviteur Sganarelle.
Le nom Don Juan est devenu un nom familier pour désigner un libertin qui séduit de nombreuses femmes puis les abandonne. Cette propriété de Don Juan dans la comédie de Molière vient de son appartenance à l’aristocratie, à qui tout est permis et qui ne veut se sentir responsable de rien.
Don Juan est un égoïste, mais il ne considère pas cela comme une mauvaise chose, car l'égoïsme est tout à fait conforme à la position privilégiée d'un aristocrate dans la société. Le portrait d'un aristocrate est complété par l'athéisme et le mépris total de la religion.
La libre pensée aristocratique de Doi Juan contraste avec la libre pensée bourgeoise de Sganarelle. De quel côté est Molière ? Personne. Si la libre pensée de Don Juan suscite de la sympathie, alors ce sentiment disparaît lorsque Doi Juan recourt à l'hypocrisie comme Tartuffe. Son adversaire Sganarelle, qui défend la morale et la religion, est lâche, hypocrite et aime l'argent plus que tout.
Ainsi, dans le final de la pièce, qui passe également d'une comédie à une tragi-comédie, les deux héros font face à une punition à la mesure de leurs personnages : Don
Juan tombe en enfer, entraîné par la statue du Commandeur qu'il a tué, et Sganarelle pense que le propriétaire, tombant en enfer, ne l'a pas payé. « Mon salaire, mon salaire, mon salaire ! - la comédie se termine sur ces cris douloureux de Sganarelle.
Le clergé s'est immédiatement rendu compte que ce n'était pas un hasard si Molière avait chargé une personne aussi insignifiante que Sganarelle de défendre la religion dans la pièce. La comédie a été jouée 15 fois et a été interdite. Il fut publié après la mort du dramaturge et ne fut repris en France qu'en 1841.
Dans la comédie "Misanthrope"(1666) Molière décide d'explorer un autre vice : la misanthropie. Il ne fait cependant pas du misanthrope Alceste le héros de la comédie. caractère négatif. Au contraire, il dessine un héros honnête et direct qui veut préserver son humanité. Mais la société dans laquelle il vit fait une terrible impression : « une odieuse injustice règne partout ».
Molière fait monter sur scène le personnage principal de la comédie Alceste immédiatement après le lever du rideau, sans aucune préparation. Il est déjà nerveux : « S'il vous plaît, laissez-moi tranquille ! (traduit par T. L. Shchepkina-Kupernik), dit-il au raisonnable Filint et ajoute : « J'étais vraiment amical avec toi jusqu'à présent, / Mais, sache, je n'ai plus besoin d'un tel ami. La raison de la rupture est qu’Alceste a été témoin de l’accueil trop chaleureux de Philinte envers un homme qu’il connaissait à peine, comme il l’a reconnu plus tard. Philinte essaie d'en rire («... Même si la culpabilité est lourde, / Laisse-moi pas me pendre pour l'instant »), ce qui provoque une réprimande d'Alceste, qui n'accepte ni ne comprend du tout l'humour : « Comment on devient humoristique au mauvais moment ! » La position de Philint : « En rotation dans la société, nous sommes tributaires de la décence, / Qui sont exigées à la fois par la morale et la coutume. » Réponse d’Alceste : « Non ! Nous devons punir d'une main impitoyable / Toute la vilenie des mensonges laïques et un tel vide. / Nous devons être des gens… » Position de Philint : « Mais il y a des cas où cette véracité / paraîtrait drôle ou nuisible au monde. / Parfois - que ta sévérité me pardonne ! - / Nous devons cacher ce qui est au plus profond de notre cœur. L'avis d'Alceste : « La trahison, la trahison, la tromperie, la flatterie sont partout, / L'ignoble injustice règne partout ; / Je suis furieux, je n’ai pas la force de me contrôler, / Et j’aimerais défier toute la race humaine au combat ! A titre d'exemple, Alceste cite un certain hypocrite avec lequel il a un procès. Philint est d'accord avec la caractérisation destructrice de cet homme et c'est pourquoi il invite Alceste à traiter non pas de sa critique, mais de l'essentiel du problème. Mais Alceste, attendant la décision du tribunal, ne veut rien faire ; il perdrait volontiers le procès, ne serait-ce que pour trouver la confirmation de « la bassesse et de la méchanceté des gens ». Mais pourquoi, accordant une si faible valeur à la race humaine, tolère-t-il les défauts de la frivole Selimena, ne les remarque-t-il vraiment pas, demande Philint à son ami. Alceste répond : « Oh non ! Mon amour ne connaît pas l'aveuglement. / Tous ses défauts sont clairs pour moi sans aucun doute.<...>Le feu de mon amour - j'y crois profondément - / Nettoiera son âme de l'écume du vice. Alceste est venu ici chez Célimène pour lui parler. Oronte, admirateur de Célimène, apparaît. Il demande à Alceste de devenir un ami, vantant immodérément ses vertus. À cela Alceste prononce des paroles merveilleuses sur l’amitié :
« Après tout, l'amitié est un sacrement, et le mystère lui est plus cher ; / Elle ne devrait pas jouer de manière aussi frivole. / Union par choix - c'est l'expression de l'amitié ; D’abord la connaissance, ensuite le rapprochement.» Oronte accepte d'attendre en toute amitié et demande conseil à Alceste pour savoir s'il peut présenter son dernier sonnet au public. Alceste prévient qu'il est trop sincère comme critique, mais cela n'arrête pas Oronte : il a besoin de la vérité. Philinte écoute son sonnet « Espoir » : « Je n'ai jamais entendu nulle part un vers plus gracieux » - et Alceste : « Cela ne sert qu'à le jeter ! /<...>Un jeu de mots vide de sens, de panache ou de mode. / Mais, mon Dieu, est-ce ce que dit la nature ? - et lit de la poésie deux fois chanson populaire, où l'amour se parle simplement, sans fioriture. Oronte s’offusque, la dispute mène presque au duel, et seule l’intervention de Philinte désamorce la situation. Le prudent Filint se lamente : « Vous vous êtes fait un ennemi ! Eh bien, passons à la science. / Mais cela vaudrait la peine de faire un léger éloge du sonnet... », réponse d'Alceste : « Pas un mot de plus. »
Le deuxième acte, comme le premier, commence sans aucune préparation par une explication houleuse entre Alceste et Célimène : « Voulez-vous que je vous dise toute la vérité ? / Madame, votre tempérament a tourmenté mon âme, / Vous me tourmentez avec un tel traitement. / Nous devons nous séparer – je le vois avec chagrin. Alceste reproche à sa bien-aimée sa frivolité. Sélimène rétorque : on ne chasse pas les supporters avec un bâton. Alceste : « Ce n'est pas un bâton qu'il faut ici - des moyens complètement différents : / Moins de douceur, de courtoisie, de coquetterie<...>/ Pendant ce temps, tu aimes ces parades nuptiales ! - puis Molière met dans la bouche d'Alceste des paroles que nombre de chercheurs considèrent comme l'incarnation de ses expériences personnelles adressées à son épouse Armande Béjart, qui jouait le rôle de Célimène : « Comme il faut t'aimer pour ne pas se séparer de toi ! / À PROPOS DE! Si je pouvais arracher mon cœur de vos mains, / Si je pouvais le sauver d'un tourment insupportable, / j'en remercierais le ciel d'une manière touchante.<...>/ Je t'aime pour mes péchés.<...>/ Ma folle passion est incompréhensible ! / Personne, Madame, n’a aimé autant que moi.
Selimena reçoit des invités avec lesquels elle discute avec de nombreuses connaissances. Sa calomnie est brillante. Alceste accuse les invités d'encourager cette calomnie, tandis que lorsqu'ils rencontrent les gens qu'ils ridiculisent, ils se jettent dans leurs bras et les assurent de leur amitié. Puis Célimène donne une description sévère d'Alceste : « La contradiction est son don spécial. / Terrible pour lui opinion publique, / Et être d'accord avec lui est un crime pur et simple. / Il se serait considéré comme déshonoré pour toujours, / S'il n'avait pas courageusement affronté tout le monde ! Le gendarme qui arrive a pour ordre d'escorter Alceste au département : la critique du sonnet a eu un effet d'une forme si inattendue. Mais Alceste rejette tout conseil pour adoucir son jugement : « Jusqu'à ce que le roi lui-même m'y oblige, / Pour que je loue et glorifie de tels poèmes, / Je dirai que son sonnet est mauvais / Et le poète lui-même est digne du nœud coulant pour cela ! »
L’acte III est consacré à la représentation des mœurs laïques : les marquis Clitander et Akaetes, recherchant la faveur de Célimène, sont prêts à céder l’un à l’autre si elle préfère l’un d’eux ; Sélimène, qui caractérise sarcastiquement son amie Arsinoé, dépeint une joie orageuse à l'occasion de son arrivée, chacune racontant à l'autre toutes les méchancetés qu'on dit d'elles dans le monde, ajoutant de l'iode à cet écran de poison d'elle-même. Alceste n'apparaît que dans le final. Arsinoé lui fait l'éloge de son intelligence et d'autres qualités que « le tribunal devrait remarquer », auxquelles elle peut contribuer grâce à ses relations. Mais Alceste rejette cette voie : « Je n'ai pas été créé par le destin pour la vie de cour, / Je ne suis pas enclin au jeu diplomatique, - / Je suis né avec une âme rebelle, rebelle, / Et je ne réussirai pas parmi les domestiques de la cour. . / J'ai un don : je suis sincère et courageux, / Et je ne serais jamais capable de jouer aux gens » ; une personne qui ne sait pas cacher ses pensées et ses sentiments doit abandonner l'intention de prendre quelque place dans le monde, « Mais, ayant perdu l'espoir de l'élévation, / Nous n'avons pas besoin d'endurer les refus et l'humiliation. / Nous n'avons jamais besoin de faire les imbéciles, / Nous n'avons pas besoin de louer des rimes médiocres, / Nous n'avons pas besoin d'endurer les caprices de charmantes dames, / Et nous n'avons pas besoin d'endurer des marquises vides et pleines d'esprit ! Arsinoé se rend alors chez Célimène et assure qu'elle a des preuves précises de son infidélité envers Alceste. Lui, après avoir condamné Arsino pour avoir calomnié son ami, veut néanmoins prendre connaissance de ces preuves : « Je voudrais une chose : que la lumière soit faite. / Découvrir toute la vérité – il n’y a pas d’autres désirs.
Dans l'acte IV du récit de Philinte, on reconstitue la scène du bureau, où les juges tentèrent de forcer Alceste à changer d'avis sur le sonnet d'Oronte. Il a obstinément tenu bon : « C'est un honnête noble, cela ne fait aucun doute, / Il est courageux, digne, gentil, mais c'est un mauvais poète ;<...>/ Je ne pourrais lui pardonner ses poèmes, croyez-moi, / que s’il les écrivait sous peine d’une mort cruelle. La réconciliation ne fut obtenue que lorsque Alceste accepta de prononcer une phrase de manière présomptive : « Moi, monsieur, je suis vraiment désolé de juger si strictement, / Par amitié pour vous, je voudrais du fond du cœur / Vous dire que les poèmes sont indéniablement bons ! Elianta, la cousine de Célimène, à qui Philinte raconte cette histoire, fait l'éloge d'Alceste pour sa sincérité et avoue à son interlocuteur qu'elle n'est pas indifférente à Alceste. Filint, à son tour, avoue son amour pour Eliante. Molière construit ainsi, un an avant la première d'Andromaque de Racine, une chaîne d'amour semblable à celle de Racine, où les héros sont dotés d'un amour non partagé, chacun aime l'un qui aime l'autre. Dans Le Misanthrope, Philinte aime Eliante, qui aime Alceste, qui aime Célimène, qui n'aime personne. Chez Racine, un tel amour mène à la tragédie.
Elianta est prête à encourager l'amour d'Alceste pour Célimène, en espérant qu'Alceste lui-même remarquera ses sentiments ; Philinte est tout aussi prête à attendre la faveur d'Eliante lorsqu'elle est libre de sentiments pour Alceste ; Selimena n'est pas gênée par le manque d'amour. Ils ne s'inquiéteront pas longtemps, n'ayant pas obtenu ce qu'ils voulaient, Arsinoé, amoureux d'Alceste et d'Akaet, Clitander, amoureux de Sélimène, Oronte, dont les sentiments superficiels compliquent la chaîne amoureuse dans « Le Misanthrope », le font. ne réagissez en aucune façon aux vicissitudes de l'amour d'Eliant. Et seule l’intensité des sentiments d’Alceste rend sa situation proche du tragique. Il n'est pas enclin à faire confiance aux rumeurs. Mais Arsinoé lui remet une lettre de Célimène à Oronte, pleine de tendresse. Convaincu de l'infidélité de Célimène, Alceste se précipite vers Eliante pour lui faire une demande en mariage, sans cacher qu'il est animé par la jalousie et le désir de se venger de Célimène. L'apparence de Selimena change tout : elle prétend avoir écrit cette lettre à une amie. L’esprit critique d’Alceste lui dit que ce n’est qu’une ruse, mais il est enclin à croire parce qu’il est amoureux : « Je suis à toi, et je veux suivre jusqu’au bout, / Comment tu trompes un aveugle en amour. » Cette bifurcation du héros, lorsqu'une créature en lui observe l'autre d'un œil critique, est l'un des exemples qui permettent de conclure : dans Le Misanthrope, Molière devance Racine en établissant le principe du psychologisme dans la littérature française.
Dans l'acte V, l'intensité du conflit d'Alceste avec la société atteint son apogée. Alceste a perdu le procès, même si son adversaire avait tort et utilisait les méthodes les plus basses pour atteindre son objectif - et tout le monde le savait. Alceste veut quitter la société et n'attend que ce que lui dira Célimène : « Il faut, il faut que je sache si je suis aimé ou non, / Et sa réponse décidera de l'avenir de ma vie. » Mais par hasard Alceste entend exactement la même question posée à Célimène par Oronte. Elle est désemparée, elle ne veut perdre aucun des jeunes qui la passionnent. L'apparition d'Acastus et de Clitander avec des lettres de Célimène, dans lesquelles elle calomnie tous ses fans, dont Alceste, conduit au scandale. Tout le monde quitte Célimène, sauf Alceste : il ne trouve pas en lui la force de haïr sa bien-aimée et l'explique à Eliante et Philinte dans des vers si semblables aux futures tirades des héros tragiques de Racine : « Voyez-vous, je suis l'esclave de ma malheureuse passion : / Je suis au pouvoir de ma faiblesse criminelle ! / Mais ce n'est pas la fin - et, à ma honte, / En amour, voyez-vous, j'irai jusqu'au bout. / On nous appelle sages... Que signifie cette sagesse ? / Non, tout cœur cache une faiblesse humaine... » Il est prêt à tout pardonner à Célimène, à justifier son infidélité par l'influence d'un autre, sa jeunesse, mais il invite sa bien-aimée à partager avec lui la vie en dehors de la société, dans le désert, dans le désert : « Oh, si nous aimons, Pourquoi avons-nous besoin du monde entier ? Sélimène est prête à devenir l'épouse d'Alceste, mais elle ne voudrait pas quitter la société ; un tel avenir ne l'attire pas. Elle n'a pas le temps de finir sa phrase. Alceste a tout compris avant, maintenant il est mûr pour la décision : « Assez ! J'ai été guéri aussitôt : / Tu l'as fait maintenant avec ton refus. / Puisque tu ne peux pas au fond de ton cœur - / De même que j'ai tout trouvé en toi, ainsi tu peux tout trouver en moi, / Adieu pour toujours ; comme un lourd fardeau, / Librement, enfin, je me débarrasserai de tes chaînes ! Alceste décide de quitter la société : « Tout le monde m'a trahi et tout le monde est cruel avec moi ; / Je quitterai la piscine, où règnent les vices ; / Peut-être existe-t-il un tel coin dans le monde, / Où une personne est libre de chérir son honneur » (traduit par M. E. Levberg).
L’image d’Alceste est psychologiquement complexe, ce qui la rend difficile à interpréter. A en juger par le fait que Le Misanthrope est écrit en vers, il était destiné à de grands objectifs, et non à résoudre les problèmes du répertoire actuel du Palais Royal. Le dramaturge a supprimé le sous-titre original - «L'hypocondriaque amoureux», ce qui nous permet de deviner dans quelle direction l'idée s'est développée au début et ce que l'auteur a finalement abandonné. Molière n'a pas expliqué sa compréhension de l'image d'Alceste. Dans la première édition de la comédie, il incluait la « Lettre sur le Misanthrope » de son ancien ennemi Donno de Wiese. De cette revue, il est ressorti que le public a approuvé Filint en tant que personne qui évite les extrêmes. « Quant au Misanthrope, il doit susciter chez ses semblables le désir d’être gâté. » On pense que Molière, en plaçant cette critique dans la publication de la comédie, s'identifie ainsi à lui.
Au siècle prochain, la situation change. J.-J. Rousseau a condamné Molière pour avoir ridiculisé Alceste : « Partout où le Misanthrope est ridicule, il ne remplit que le devoir d'un honnête homme » (« Lettre à D'Alembert »).
Alceste est-il vraiment drôle ? C'est ainsi qu'il se caractérise par les personnages de la comédie (le premier est Philint : Acte I, scène 1), mais pas par les situations créées par le dramaturge. Ainsi, dans la scène du sonnet d'Oronte, Oronte a l'air drôle, pas Alceste (Oronte cherche l'amitié d'Alceste, lui demande de parler du sonnet, il minimise lui-même l'importance du poème, citant le fait qu'il l'a écrit « dans un quelques minutes », etc.). Les poèmes sont franchement faibles, donc les éloges de Philint s’avèrent inappropriés et ne lui font aucun honneur. La critique du sonnet n'est pas une bagatelle, à en juger par les conséquences : le gendarme emmène Alceste au département, où les juges tranchent la question de la réconciliation d'Oronte et d'Alceste. Et dans d'autres cas, les représentants font preuve d'insuffisance société laïque. Molière, jouant Alceste, a souligné la causticité et la causticité plutôt que le caractère comique du personnage.
Alceste est-il vraiment un misanthrope ? Ses déclarations sur les gens ne sont pas plus tranchantes que les attaques de Selimena, Arsinoe, d'autres participants à « l'école de la calomnie », Philinte, qui dit : « Je suis d'accord que les mensonges et la dépravation sont partout, / Que la méchanceté et l'intérêt personnel règnent partout / Que seule la ruse mène désormais à la chance, / Que les hommes auraient dû être créés différemment. Le titre de la comédie « Le Misanthrope » est trompeur : Alceste, capable d'amour passionné, est moins misanthrope que Célimène, qui n'aime personne. La misanthropie d’Alceste se manifeste toujours dans des situations précises, c’est-à-dire a des motifs, et ne constitue pas son personnage, distinguant ce héros des autres personnages. Il est caractéristique que si les noms de Tartuffe ou Harpagon devenaient Français noms propres, alors le nom Alceste ne l'est pas, au contraire, le nom propre « misanthrope » a remplacé son nom personnel, comme Rousseau, qui l'a écrit avec une majuscule, mais il a changé le sens, devenant un symbole non pas de misanthropie, mais de franchise, d'honnêteté et de sincérité.
Molière développe le système d'images et l'intrigue de la comédie de telle manière que ce n'est pas Alceste qui est attiré par la société, mais la société par lui. Qu'est-ce qui fait que la belle et jeune Célimène, la sensée Eliante, l'hypocrite Arsinoé recherchent son amour, et la raisonnable Philinte et le précis Oronte - son amitié ? Alceste n'est ni jeune ni laid, il n'est pas riche, il n'a aucune relation, il n'est pas connu à la cour, il ne brille pas dans les salons, il ne s'implique pas dans la politique, la science ou tout autre art. De toute évidence, il y a quelque chose d’attrayant chez lui que les autres n’ont pas. Elianta appelle ce trait : « Une telle sincérité est une qualité particulière ; / Il y a en elle une sorte de noble héroïsme. / C’est un trait très rare de nos jours, / J’aimerais la rencontrer plus souvent. La sincérité constitue le caractère d'Alceste (cette qualité fondamentale qui réside dans toutes les manifestations de sa personnalité). La société veut dépersonnaliser Alceste, le rendre comme tout le monde, mais elle envie aussi l'étonnante résilience de cet homme. Il existe une longue tradition selon laquelle Molière se représentait à l'image d'Alceste et son épouse Armande Béjart à l'image de Célimène. Mais les téléspectateurs de la première ont vu des prototypes complètement différents dans les personnages de la comédie : Alceste - duc de Montosier, Oronte - duc de Saint-Aignan, Arsinoé - duchesse de Navay, etc. Molière, à en juger par ses messages au roi, ses dédicaces et son « Versailles Impromptu », ressemble davantage à Philint. Ceci est confirmé par la description survivante du personnage de Molière, tel que ses contemporains se souviennent de lui : « Quant à son caractère, Molière était gentil, serviable et généreux. » Alceste est moins le portrait du dramaturge que son idéal caché. Par conséquent, extérieurement, il y a une raison de ridiculiser Alceste en raison de son penchant pour les extrêmes, mais dans la structure de l'œuvre, il y a une couche cachée qui exalte Alceste comme un véritable héros tragique qui choisit son propre destin. Ainsi, dans le final, on entend non seulement des notes tristes, mais aussi la reconnaissance par Alceste de la libération survenue lorsque, comme les héros de Corneille, il a choisi le bon chemin. Dans son œuvre, Molière anticipe avec brio les idées des Lumières. Alceste - un homme du XVIIIe siècle. Au temps de Molière, il était encore trop seul, il était rare et, comme toute rareté, il pouvait susciter la surprise, le ridicule, la sympathie et l'admiration.
L'intrigue du « Misanthrope » est originale, même si le motif de la misanthropie n'était pas nouveau dans la littérature (l'histoire de Timon d'Athènes, qui vécut au Ve siècle avant JC, reflétée dans le dialogue de Lucien « Timon le Misanthrope », dans la biographie de Marc Antoine, inclus dans « Biographies comparées"Plutarque, dans "Timon d'Athènes" de W. Shakespeare, etc.). Le thème de la sincérité est sans doute lié au thème de l'hypocrisie chez Tartuffe, pour lequel Molière s'est battu pour lever l'interdit pendant les années de création du Misanthrope.
Pour Boileau, Molière est avant tout l'auteur du Misanthrope. Voltaire appréciait également beaucoup cet ouvrage. Rousseau et Mercy reprochent au dramaturge de se moquer d'Alceste. Au début de la Révolution française, Fabre d'Eglantine crée la comédie Philint de Molière, ou la Suite du Misanthrope (1790). Alceste y était dépeint comme un véritable révolutionnaire, et Philinte comme un hypocrite comme Tartuffe. L'image de l'Alceste et du roman de Goethe était très appréciée. Il y a des raisons de parler de la proximité de l'image d'Alceste et de l'image de Chatsky de la comédie de Griboïedov « Malheur de l'esprit ».
L'image du Misanthrope est l'une des plus grandes créations du génie humain, il est à égalité avec Hamlet, Don Quichotte et Faust. « Le Misanthrope » est l'exemple le plus frappant de « haute comédie ». Cette œuvre est parfaite dans sa forme. Molière y a travaillé plus que sur aucune de ses autres pièces. C'est son œuvre la plus appréciée ; elle a du lyrisme, témoignant de la proximité de l'image d'Alceste avec son créateur.
Peu après Le Misanthrope, Molière, qui continuait à se battre pour Tartuffe, écrivit en peu de temps une comédie en prose. "Avare"(1668). Et encore une victoire créative, associée avant tout à l'image du personnage principal. Il s'agit d'Harpagon, le père de Cléanthe et d'Eliza, amoureux de Mariana. Molière transfère l'histoire racontée par l'ancien dramaturge romain Plaute dans le Paris contemporain. Harpagon vit à propre maison, il est riche, mais avare. L'avarice, ayant atteint limite la plus élevée, supplante toutes les autres qualités de la personnalité du personnage et devient son personnage. L'avarice fait d'Harpagon un véritable prédateur, ce qui se reflète dans son nom, formé par Molière du latin harpago- « harpon » (le nom des ancres spéciales utilisées pour hisser les navires ennemis avant un abordage lors des batailles navales, signifiant au sens figuré « attrapeur »).
Le comique de « L’Avare » acquiert non pas tant un caractère carnavalesque, mais plutôt un caractère satirique, ce qui fait de la comédie le summum de la satire de Molière (avec « Tartuffe »). À l'image d'Harpagon, l'approche classique du caractère, dans laquelle la diversité cède la place à l'unité et l'individu au typique généralisé, se reflète avec une clarté particulière. En comparant les héros de Shakespeare et de Molière, A. S. Pouchkine écrit : « Les visages créés par Shakespeare ne sont pas, comme ceux de Molière, des types de telle ou telle passion, de tel ou tel vice, mais des êtres vivants, remplis de nombreuses passions, de nombreux vices ; les circonstances développent leurs personnages divers et multiformes devant le spectateur. Molière est avare, et c'est tout… » (« Table-Talk »). Cependant, l'approche de Molière pour représenter les personnages donne un très grand effet artistique. Ses personnages sont si significatifs que leurs noms deviennent des noms familiers. Le nom Harpagon est également devenu un nom commun pour désigner la passion pour la thésaurisation et l'avarice (le premier cas connu d'une telle utilisation remonte à 1721).
La dernière grande comédie de Molière - "Un commerçant parmi la noblesse"(1670), il fut écrit dans le genre de la « comédie-ballet » : sur instruction du roi, il fallut y inclure des danses qui contiendraient une parodie des cérémonies turques. Il fallait coopérer avec compositeur célèbre Jean-Baptiste Lully (1632-1687), originaire d'Italie, un merveilleux musicien, lié à Molière par des travaux antérieurs sur des comédies et des ballets et en même temps par une inimitié mutuelle. Molière a habilement introduit des scènes de danse dans l'intrigue de la comédie, en maintenant l'unité de sa structure.
La loi générale de cette construction est que la comédie des personnages apparaît sur fond de comédie des mœurs. Les porteurs de morale sont tous les héros de la comédie à l'exception du principal acteur-Jourdain. La sphère de la morale est constituée des coutumes, des traditions, des habitudes de la société. Les personnages ne peuvent exprimer cette sphère que de manière globale (comme l’épouse et la fille de Jourdain, ses domestiques, ses professeurs, les aristocrates Dorant et Dorimena, qui veulent profiter des richesses de la bourgeoisie de Jourdain). Ils sont dotés de traits caractéristiques, mais pas de caractère. Ces traits, même comiquement aiguisés, ne violent cependant pas la vraisemblance.
Jourdain, contrairement aux personnages de la comédie des mœurs, agit comme un personnage comique. La particularité du personnage de Molière est que la tendance qui existe dans la réalité est portée à un tel degré de concentration que le héros sort du cadre de son ordre naturel « raisonnable ». Tels sont Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - les héros de la plus haute honnêteté et malhonnêteté, martyrs des nobles passions et imbéciles.
Il s'agit de Jourdain, un bourgeois qui a décidé de devenir noble. Pendant quarante ans, il a vécu dans son propre monde, sans connaître aucune contradiction. Ce monde était harmonieux parce que tout y était à sa place. Jourdain était plutôt intelligent, bourgeois et pointu. Le désir d'entrer dans le monde des nobles, devenu le personnage du bourgeois Jourdain, détruit l'ordre familial harmonieux. Jourdain devient un tyran, un tyran qui empêche Cléonte d'épouser Lucille, la fille de Jourdain, qui l'aime, uniquement parce qu'il n'est pas noble. Et en même temps, il ressemble de plus en plus à un enfant naïf et facile à tromper.
Jourdain évoque à la fois le rire joyeux et le rire satirique et condamnateur (rappelons que cette distinction entre les types de rire a été profondément étayée par M. M. Bakhtine, y compris en référence aux œuvres de Molière).
Par la bouche de Cléont, l'idée de la pièce est énoncée : « Les gens sans un pincement au cœur s'attribuent le titre de noblesse - ce genre de vol, apparemment, est devenu une coutume. Mais j'avoue que je suis plus scrupuleux à ce sujet. Je crois que toute tromperie jette une ombre sur une personne honnête. Avoir honte de ceux dont le ciel vous a destiné, briller dans la société avec un titre fictif, prétendre être autre chose que ce que vous êtes réellement, c'est, à mon avis, un signe de bassesse spirituelle.
Mais cette idée s'avère être en conflit avec le développement ultérieur de l'intrigue comique. Le noble Cléont à la fin de la pièce, afin d'obtenir la permission de Jourdain d'épouser Lucille, se fait passer pour le fils du sultan turc, et les honnêtes Madame Jourdain et Lucille l'aident dans cette tromperie. La tromperie est réussie, mais finalement Jourdain gagne parce qu'il a forcé des gens honnêtes, leurs proches et leurs serviteurs, contrairement à leur honnêteté et à leur décence, commettent la tromperie. Sous l'influence des Jourdain, le monde change. Nous vivons dans un monde d’étroitesse d’esprit bourgeoise, un monde où règne l’argent.
Molière élève au plus haut niveau le langage poétique et prosaïque de la comédie ; il maîtrise avec brio les techniques et la composition comiques. Ses réalisations sont particulièrement significatives dans la création de personnages comiques, dans lesquels l'extrême généralité est complétée par une authenticité réaliste. Les noms de nombreux personnages de Molière sont devenus des noms familiers.
Il est l'un des dramaturges les plus populaires au monde : rien que sur la scène du théâtre parisien de la Comédie Française, en trois cents ans, ses comédies ont été jouées plus de trente mille fois. Molière a eu une énorme influence sur le développement ultérieur du monde culture artistique. Molière était complètement maîtrisé par la culture russe. Léon Tolstoï a dit magnifiquement à son sujet : « Molière est peut-être le plus populaire, et donc un merveilleux artiste du nouvel art. »
Il se considérait comme un acteur et non comme un dramaturge.
Il écrit la pièce « Le Misanthrope » et l'Académie française, qui ne le supporte pas, est si ravie qu'elle lui propose de devenir académicien et de recevoir le titre d'immortel. Mais c'est conditionnel. Qu'il arrêtera de monter sur scène en tant qu'acteur. Molière refusa. Après sa mort, les académiciens lui érigent un monument et écrivent en latin : sa gloire est sans limites pour la plénitude de notre gloire il nous manque.
Molière appréciait beaucoup les pièces de Corneille. Je pensais que la tragédie devait être mise en scène au théâtre. Et il se considérait comme un acteur tragique. c'était un homme très instruit. Diplômé du Collège de Clermont. Il a traduit Lucrèce du latin. Ce n'était pas un bouffon. En apparence, il n’était pas un acteur comique. il avait vraiment toutes les qualités d'un acteur tragique, d'un héros. Seule sa respiration était faible. Ce n'était pas suffisant pour une strophe complète. Il prenait le théâtre au sérieux.
Molière a emprunté toutes les intrigues et ce n'étaient pas pour lui les principales. Il est impossible de baser l’intrigue sur sa dramaturgie. L'essentiel est l'interaction des personnages, pas l'intrigue.
Il a écrit « Don Juan » à la demande des acteurs en 3 mois. C'est pourquoi il est écrit en prose. Je n’avais pas le temps de le rimer. Lorsque vous lisez Molière, vous devez comprendre quel rôle Molière lui-même a joué. Parce qu'il a joué le rôle principal. Il a écrit tous les rôles des acteurs en tenant compte de leurs caractéristiques individuelles. Quand il rejoint la troupe Lagrange , qui tenait le fameux registre. Il commence à lui écrire des rôles héroïques et un rôle de Don Juan. Il est difficile de mettre en scène Molière, car lors de l'écriture de la pièce, il a pris en compte les capacités psychophysiologiques des acteurs de sa troupe. C'est un matériau résistant. Ses acteurs étaient en or. Il se dispute avec Racine au sujet d'une actrice (la marquise Teresa Duparc), que Racine attire vers lui en lui promettant d'écrire pour elle le rôle d'Andromaque.
Molière est le créateur de la haute comédie.
La haute comédie est une comédie sans héros positif.(Ecole des Femmes, Tartuffe, Don Juan, L'Avare, Le Misanthrope). Il n'est pas nécessaire d'y chercher des héros positifs.
Un commerçant parmi la noblesse n’est pas une grande comédie.
Mais il a aussi des farces.
La haute comédie aborde les mécanismes qui donnent naissance aux vices chez les humains.
Personnage principal - Orgone (joué par Molière)
Tartuffe apparaît dans l'acte 3.
Tout le monde en discute et le spectateur doit adopter son point de vue.
Orgon n'est pas un idiot, mais pourquoi a-t-il amené Tartuffe dans la maison et lui a-t-il autant fait confiance ? Orgon n'est pas jeune (environ 50 ans) et sa seconde épouse Elmira a presque le même âge que ses enfants. Il doit résoudre lui-même le problème de l’âme. Comment combiner spirituel et vie sociale avec sa jeune épouse. Au XVIIe siècle, c'était la principale raison pour laquelle la pièce était fermée. Mais le roi n'a pas clôturé cette pièce. Tous les appels de Molière au roi étaient dus au fait qu'il ne connaissait pas la véritable raison pour laquelle la pièce était fermée. Et ils l'ont fermé à cause d'Anna, la mère autrichienne du roi. Et le roi ne pouvait pas influencer la décision de la mère.
Elle mourut en 69 et en 70 la pièce fut immédiatement jouée. Quel était le problème? Dans la question de savoir ce qu'est la grâce et ce qu'est socialite mondain. Argon rencontre Tartuffe en robe noble dans l'église, qui lui apporte de l'eau bénite. Orgon avait un grand désir de trouver une personne qui combinerait ces deux qualités et il lui semblait que Tartuffe une telle personne. Il l'emmène dans la maison et semble devenir fou. Tout a basculé dans la maison. Molière fait appel à un mécanisme psychologique précis. Lorsqu'une personne veut être idéale, elle essaie de rapprocher physiquement l'idéal de elle. Il commence non pas à se briser, mais à rapprocher l'idéal de lui.
Tartuffe ne trompe personne nulle part. Il se comporte simplement avec arrogance. Tout le monde comprend. Qu'est-ce qu'il est un idiot à part Madame Pernelle et Orgon .Dorine - femme de ménage Mariane n'est pas un héros positif dans cette pièce. Il se comporte avec impudence. Argon moqueur. Propre - Frère Elmira , beau-frère d'Orgon
Orgon donne tout à Tartuffe. Il veut se rapprocher le plus possible de son idole. Ne faites pas de vous une idole. Il s’agit d’une question de non-liberté psychologique. Jeu super chrétien.
Si une personne vit selon une idée, aucune force ne peut la convaincre. Orgon donne sa fille en mariage. Il maudit son fils et le jette hors de la maison. Cède ses biens. Il a donné la boîte de quelqu'un d'autre à un ami. Elmira était la seule à pouvoir l’en dissuader. Et pas en paroles, mais en actes.
Pour jouer cette pièce au Théâtre Molière, ils ont utilisé une nappe à franges et un arrêté royal. la présence de l'acteur là-bas a tout racheté. Quelle est la précision du théâtre ?
La scène de révélation quand Orgon est sous la table. Dure longtemps. Et à sa sortie, il vit une catastrophe. C'est un signe de haute comédie. Le héros de la haute comédie vit une véritable tragédie. Il est ici maintenant. Comme Othello, qui comprit qu'il avait étranglé Desdémone en vain. Et lorsque le personnage principal souffre, le spectateur rit furieusement. C’est une démarche paradoxale. Dans chaque pièce, Molière a une telle scène.
Plus tu souffres Harpagon dans L'Avare (le rôle de Molière) dont la boîte est volée, plus c'est drôle pour le spectateur. Il crie : police ! Arrête moi! Coupe-moi la main ! Pourquoi riez-vous? » dit-il au spectateur. Peut-être que tu as volé mon portefeuille ? » demande-t-il aux nobles assis sur la scène. La galerie rit. Ou peut-être y a-t-il un voleur parmi vous ? Il se tourne vers la galerie. Et le public rit de plus en plus. Et quand ils en ont déjà ri. Après un certain temps, ils devraient comprendre. Cet Harpagon, c'est eux.
Les manuels écrivent des bêtises sur Tartuffe concernant la fin. Quand un garde arrive avec l'arrêté du roi, ils écrivent que Molière n'a pas pu le supporter et a fait des concessions au roi pour faire aboutir la pièce... ce n'est pas vrai !
En France, le roi est le summum du monde spirituel. C'est l'incarnation de la raison et des idées. Grâce à ses efforts, Orgon a plongé le cauchemar et la destruction dans la vie de sa famille. Et si vous vous retrouvez avec Orgon expulsé de la maison, alors de quoi parle cette pièce ? Du fait qu'il n'est qu'un imbécile et c'est tout. Mais ce n’est pas un sujet de conversation. Il n'y a pas de fin. Un garde doté d’un décret apparaît comme une certaine fonction (un dieu sur une machine), une certaine force capable de rétablir l’ordre dans la maison d’Orgon. Il est pardonné, sa maison et sa loge lui sont rendues, et le tartuffe va en prison. Vous pouvez mettre de l’ordre dans votre maison, mais vous ne pouvez pas mettre de l’ordre dans votre tête. Peut-être amènera-t-il un nouveau Tartuffe dans la maison ?.. et on comprend que la pièce révèle le mécanisme psychologique d'invention d'un idéal, de rapprochement de cet idéal, en l'absence de possibilité pour cette personne de vraiment changer. L'homme est drôle. Dès qu'une personne commence à chercher du soutien dans une idée, elle se transforme en Orgone. Cette pièce ne se passe pas bien pour nous.
En France, depuis le XVIIe siècle, il existait une société secrète conspiratrice (la société de communion secrète ou société des saints dons), dirigée par Anne d'Autriche, qui faisait office de police des mœurs. c'était la troisième force politique de l'État. Le cardinal Richelieu connaissait et combattait cette société et ce fut la base de leur conflit avec la reine.
A cette époque, l'ordre des Jésuites commença à fonctionner activement. Qui savent allier vie profane et vie spirituelle. Des abbés de salon apparaissent (Aramis est comme ça). Ils ont rendu la religion attrayante pour la population laïque et les mêmes jésuites ont infiltré les maisons et pris possession des propriétés. Parce qu’une commande pour quelque chose devait exister. Et la pièce Tartuffe a été écrite à la demande personnelle du roi. Dans la troupe de Molière, il y avait un comédien farceur qui jouait les farces de Grovenet du Parc (?). et la première édition était une farce. Cela s'est terminé avec Tartuffe prenant tout et chassant Orgon. Tartuffe a été joué pour l'ouverture de Versailles. Et au milieu du premier acte, la reine s'est levée et est partie, dès qu'il est devenu clair qui était Tartuffe. la pièce était close. Bien qu'elle se promenait librement dans les manuscrits et jouait dans des maisons privées. Mais la troupe de Molière n’y parvint pas. Nucius arriva de Rome et Molière lui demanda pourquoi il lui était interdit d'y jouer ? Il a dit, je ne comprends pas. Jeu normal. Ici en Italie, on écrit pire. Puis l'interprète du rôle de Tartuffe meurt et Molière réécrit la pièce. Tartuffe devient un noble au caractère plus complexe. La pièce évolue sous nos yeux. Puis commence la guerre avec les Pays-Bas, le roi s'en va et Molière écrit un appel au président du parlement parisien, ne sachant pas qu'il s'agit du bras droit d'Anne d'Autriche dans cet ordre. et la pièce est bien sûr à nouveau interdite
Les jansénistes et les jésuites entamèrent une dispute au sujet de la grâce. En conséquence, le roi les réconcilia tous et joua la pièce Tartuffe. Les jansénistes pensaient que Tartuffe était jésuite. Et les Jésuites disent qu'il est janséniste.
don Juan
L'intrigue est empruntée.
Molière a stylisé très précisément la représentation comme un théâtre commedia dell'arte. Il a 1 acte. qui est écrit en patois (un dialecte du français), comme un acte paysan. Quand J. parler aux paysannes ( Maturina et Charlotte ).
J est un libertin (un libre penseur, un noble engagé dans des travaux scientifiques). Le mari d'Angélique (marquise des anges) était un libertin. Il possédait une usine qui produisait de l'or.
Le libertinage est la connaissance du monde sous toutes ses formes.
Dans la pièce Cyrano de Bergerac de Rostand, le comte de GICH est le principal ennemi de Cyrano, c'est un libertin ; Ces gens pouvaient manger du porc le Vendredi Saint, l'appelant carpe, qui méprisaient toutes les normes chrétiennes et étaient immoraux envers les femmes, etc.
DANS J. les deux faces de cette conception du Libertinage sont concentrées.
J n’est pas athée. Il analyse tout avec scepticisme et ne croit rien sur parole. Il est obsédé par les idées de Descartes. analyse, mouvement de la pensée. Du simple au complexe. Il dit avoir le tempérament d'Alexandre le Grand. Il n'aime pas du tout les femmes. Chez Molière, il est sec et rationnel. Toutes ces femmes venaient du complot espagnol, comme une dot.
J est l'incarnation savoir scientifique paix.
Sganarelle (joué par Molière) est l'incarnation d'une vision ordinaire et traditionnelle des choses, fondée sur la religion. La principale question pour cette société est de savoir comment relier les mondes scientifique et moral. Et qu'est-ce que la morale ?
Sganarelle gronde constamment JJ parce qu'il viole toutes les lois morales, le salaud, le Turc, le chien... JJ ne se justifie en aucune façon. Les femmes se jettent sur lui. Maturina et Charlotte ils le montent simplement à bord. Il fuit sa femme Elvira et dit que dès qu'une femme cesse d'être intéressante, il passe à autre chose. Il est obsédé par la soif de connaissance. Il n'y a aucune barrière pour lui.
À l'acte 3, ils échappent à leur poursuite et Sganarelle se met à philosopher. La scène est dirigée par Sganarelle. Il est généralement bavard. Et J est un homme de peu de mots.
JJ dit qu'il croit que 2x2=4 et 2x4=8 et Sganarelle dit, donc votre religion est l'arithmétique. Mais il existe une traduction différente. Il croyait que 2+2=4 et 4+4=8. C’est le principe de Descartes : séparer les difficultés et passer du simple au complexe. Il dit croire en une méthode de compréhension du monde. Sganarelle ne comprend pas cela et prononce tout un monologue dans lequel il donne un tas d'arguments qui sont simplement la principale preuve de l'existence du Dieu de Thomas d'Aquin. Telle est la compréhension populaire des principes fondamentaux de l’idée catholique. Et à la fin Sganarelle tombe, et J dit, en voilà la preuve, il s'est cassé le nez. Il n’y a pas de droitiers dans leurs dialogues.
Vient ensuite la fameuse scène avec les mendiants. J dit blasphème, je te donnerai de l'or. Et Sganarelle, qui parlait justement de vertu. dit - blasphème, il n'y a pas de grande culpabilité là-dedans.
La scène se termine avec J lui donnant une pièce d’or et lui disant : « Voilà, je vous la donne par philanthropie. » C'est une question de moralité et de connaissance scientifique du monde.
Qu'est-ce que la morale ? Aujourd’hui, c’est une question de questions.
La pièce est structurée de telle manière que ni la science ni la religion ne nous donnent de réponse à la question.
Et les principaux événements se déroulent lors de la finale. Apparaît fantôme – l’image du temps avec une faux. Puis il apparaît invité en pierre , et puis ils tombent en enfer.
Que signifient ces trois transformations ?
Lorsqu'un fantôme apparaît (dans les manuels, ils écrivent que Doña Elvira est venue dans une couverture pour lui faire peur - c'est un non-sens total), c'est le moment avec la faux. C'était un costume noir avec des os peints dessus. La faux, c'est la mort. Il s'agit d'une figure féminine portant un long voile de la tête aux pieds. La mort a sa propre façon de parler et de se déplacer sur scène.
Au théâtre Molière l'invité de pierre ressemblait à ceci : o2.26.08
L'acteur portait Collet est une veste (gilet) courte, ajustée et sans manches pour homme, généralement en cuir léger, portée sur un pourpoint aux XVIe et XVIIe siècles. Le mot s'applique également à un vêtement sans manches similaire porté par l'armée britannique au XXe siècle.
Il était blanchi de farine comme une statue et marchait comme une statue.
A la fin de la pièce, ils viennent au tombeau et le regardent. Sganarelle dit combien il est beau dans les vêtements d'un empereur romain. Pour Molière, le concept d'empereur romain était associé à une seule personne : Louis 14.
En 1664, Versailles s'est ouverte, la procession a été ouverte par le roi, qui portait les vêtements de l'empereur romain, mais ce n'était pas une toge, mais une tunique ordinaire et un chapeau avec une plume. Et c’est ce que tout le monde pensait : l’empereur romain ressemblait à ça.
En 1666, par décret de Louis 14, des statues en cuivre représentant Louis 14 en habit d'empereur romain sont érigées dans les principales villes de France. Durant la grande révolution bourgeoise française, ils ont tous été jetés dans les canons. Mais une statue, en pierre, a survécu. Il se trouve au centre du musée Cornovale à Paris.
En un mot, à la fin ce n'est pas un fantôme qui apparaît, mais un roi, c'est-à-dire intelligence supérieure, qui devrait résoudre le différend entre science et religion
Kamen.invité tend la main et J commence à dire à Sgonarel : « J'ai l'impression qu'un terrible rhume me ronge. Il parle de ses sentiments. Les corrige. Il fait l'expérience du monde jusqu'à sa mort.
La statue tombe. Comment faire ça sur scène ? Ils se tenaient sur l'écoutille. Ils y sont allés. Et une fusée a été lancée à partir de là, puis des langues de flammes peintes ont éclaté. Cela a rendu furieux l'archevêque (ils représentent l'enfer avec une fusée et des flammes peintes). On sait qu'un pompier était de service lors de la représentation.
JD n'a pas reçu de réponse à la question. Restait Sganarelle, qui se plaignait de mon salaire...
Ni la religion ni la science n’ont apporté de réponse à la question de la moralité.
C'est de la haute comédie et sa signification philosophique est énorme.
Les Français pensent qu'il existe 3 œuvres qui expriment l'essence culture européenne Hamlet, Don Juan et Faust.
Le misanthrope est une pièce de qualité grandiose !!! Il n'y a pratiquement aucune intrigue. Griboïedov l'a apprécié lorsqu'il a écrit Malheur de l'esprit, il a simplement cité quelques moments. C’est une des raisons pour lesquelles la pièce ne fonctionne pas pour nous.
Pour Molière, elle était importante. Pour que le public puisse le voir, il a écrit une terrible farce « Le cocu imaginaire ». Et il a d'abord joué un misanthrope, puis une farce. Et il a chanté une chanson sur une bouteille, ce qui a fait s'exclamer Nicolas Boileau : comment un grand auteur misanthrope peut-il chanter cette chanson !
Misanthrope signifie que toute personne est misanthrope (une personne qui n’aime pas les gens) parce que le besoin de vivre ensemble développe les traits les plus misanthropes chez une personne. Et la seule façon de ne pas s’entre-tuer est de se traiter avec indulgence. Dispute pour savoir qui est un misanthrope ou quelque chose comme ça ? Filint, soit Alceste (le rôle de Molière) continue à ce jour. Il y avait une représentation. Où était le misanthrope Sélimena . Cette pièce est quelque peu littéraire. Mais ce n'est pas vrai.
La pièce Stingy est une super pièce aujourd'hui !!
On l'appelait l'œuvre la plus tragique de Voltaire au XVIIIe siècle. En le lisant, il faut se détacher du schéma. Le principal héros positif ici Harpagon . C'est l'avare qui ne permet à personne de vivre et dont le trésor a été volé. Dans cette pièce, tous les personnages sont à la recherche d'argent, sous les prétextes les plus plausibles. Ils n’ont besoin que d’argent pour le dépenser. Le fils emprunte de l'argent en secret car son père mourra dans 6 mois. La mariée épouse Harpagon, même si elle ne l'aime pas. Etc
Harpagon est philosophe. La vérité lui fut révélée : tout le monde ne parle que de moralité. En général, le monde est construit uniquement sur l’argent. Et tant que vous aurez de l’argent, vous serez le centre et la vie tournera autour de vous. Il ne dépense pas d'argent. Il se sauve de la solitude avec de l'argent. Il s’agit d’un geste psychologique précis. Le monde est monstrueux. C'est une pièce effrayante. Elle a horrifié ses contemporains. Cuisinier-cocher et cocher-cuisinier Jacques . Il change tout le temps de vêtements. Et il demande à qui tu parles maintenant ? C'est Harpagon qui économise sur ses serviteurs.
Et à la fin il fait un résumé : Quand tu dis la vérité, ils te battent, quand tu mens, ils veulent te pendre...
Voilà ce qu’est le monde moderne.
Composition
Au milieu des années 1660, Molière crée ses meilleures comédies dans lesquelles il critique les vices du clergé, de la noblesse et de la bourgeoisie. Le premier d'entre eux fut « Tartuffe ou le Trompeur » (éditions 1664, G667 et 1669). La pièce montre l'époque de la grandiose fête de la cour « L'amusement de l'île enchantée », qui eut lieu en mai 1664 à Versailles. Cependant, la pièce a bouleversé les vacances. Une véritable conspiration éclata contre Molière, dirigée par la reine mère Anne d'Autriche. Molière a été accusé d'avoir insulté la religion et l'Église, exigeant une punition pour cela. Les représentations de la pièce ont été arrêtées.
Molière a tenté de mettre en scène la pièce dans une nouvelle édition. Dans la première édition de 1664, Tartuffe était le pasteur du bourgeois parisien Orgon, dans la maison duquel entre ce coquin, se faisant passer pour un saint, il n'a pas encore de fille - le curé Tartuffe ne pouvait pas l'épouser ; Tartuffe se sort adroitement d'une situation difficile, malgré les accusations de son fils Orgon, tombé amoureux de lui en courtisant sa belle-mère Elmira. Le triomphe de Tartuffe témoignait sans équivoque du danger de l'hypocrisie.
Dans la deuxième édition (1667 ; comme la première, elle ne nous est pas parvenue) Molière élargit la pièce, ajoute deux actes supplémentaires aux trois existants, où il décrit les liens de l'hypocrite Tartuffe avec la cour, la cour et la police, Tartuffe s'appelait Panyulf et devint laïc un homme qui avait l'intention d'épouser Marianne, la fille d'Orgon. La comédie, intitulée « Le trompeur », s'est terminée par la dénonciation de Pasholf et la glorification du roi. Dans la dernière édition qui nous est parvenue (1669), l'hypocrite s'appelait encore Tartuffe, et la pièce entière s'appelait Tartuffe ou le Trompeur.
Le roi connaissait la pièce de Molière et approuva son plan. Combattant pour « Tartuffe », Molière, dans sa première « Pétition » au roi, défendit la comédie, se défendit des accusations d'impiété et parla du rôle social de l'écrivain satirique. Le roi n'a pas levé l'interdiction de la pièce, mais n'a pas écouté le conseil des saints enragés « de brûler non seulement le livre, mais aussi son auteur, un démon, un athée et un libertin, qui a écrit une pièce diabolique pleine d'abomination, dans laquelle il se moque de l'Église et de la religion, des fonctions sacrées » (« Le plus grand roi du monde », pamphlet du docteur de la Sorbonne Pierre Roullet, 1664).
L'autorisation de monter la pièce dans sa deuxième édition fut donnée par le roi verbalement, en toute hâte, au moment de son départ pour l'armée. Immédiatement après la première, la comédie fut de nouveau interdite par le président du Parlement (la plus haute institution judiciaire), Lamoignon, et l'archevêque de Paris Perefix publia un message dans lequel il interdisait à tous les paroissiens et au clergé de « présenter, lire ou écouter un contenu dangereux ». jouer » sous peine d’excommunication.
Le Tartuffe n'est pas l'incarnation de l'hypocrisie en tant que vice humain universel, c'est un type socialement généralisé. Ce n’est pas pour rien qu’il n’est pas seul dans la comédie : son domestique Laurent, l’huissier, et la vieille, la mère d’Orgon, Madame Pernel, sont hypocrites. Ils dissimulent tous leurs actions inesthétiques par des discours pieux et surveillent avec vigilance le comportement des autres. Il s'est bien installé dans la maison d'Orgon, où le propriétaire non seulement satisfait ses moindres caprices, mais est également prêt à lui donner pour épouse sa fille Marianne, riche héritière. Orgon lui confie tous les secrets, lui confiant notamment le stockage du précieux coffret contenant des documents compromettants. Tartuffe réussit parce qu'il est un psychologue subtil ; jouant sur la peur du crédule Orgon, il oblige ce dernier à lui révéler tous ses secrets. Tartuffe dissimule ses projets insidieux sous des arguments religieux. Il est bien conscient de sa force et ne retient donc pas ses désirs vicieux. Il n'aime pas Marianne, elle n'est pour lui qu'une épouse avantageuse, il se laisse emporter par la belle Elmira, que Tartuffe tente de séduire. Son raisonnement casuistique selon lequel la trahison n'est pas un péché si personne n'en est au courant scandalise Elmira. Damis, le fils d'Orgon, témoin de la réunion secrète, veut dénoncer le scélérat, mais lui, ayant adopté une pose d'autoflagellation et de repentir pour des péchés prétendument imparfaits, fait à nouveau d'Orgon son défenseur. Lorsque, après le deuxième rendez-vous, Tartuffe tombe dans un piège et qu'Orgon le chasse de la maison, il commence à se venger, révélant pleinement sa nature vicieuse, corrompue et égoïste.
Mais Molière ne dénonce pas seulement l’hypocrisie. Dans Tartuffe il met question importante: Pourquoi Orgon s'est-il laissé tromper ainsi ? Cet homme déjà d'âge moyen, visiblement pas stupide, doté d'un fort caractère et d'une forte volonté, a succombé à la mode répandue de la piété. Orgon croyait en la piété et la « sainteté » de Tartuffe et le considère comme son mentor spirituel. Cependant, il devient un pion entre les mains de Tartuffe, qui déclare sans vergogne qu'Orgon préfère le croire « plutôt que ses propres yeux ». La raison en est l’inertie de la conscience d’Orgon, élevée dans la soumission à l’autorité. Cette inertie ne lui donne pas la possibilité d'appréhender de manière critique les phénomènes de la vie et d'évaluer les gens qui l'entourent.
Plus tard, ce thème a attiré l'attention des dramaturges italiens et français, qui l'ont développé comme une légende sur un pécheur impénitent, dépourvu de caractéristiques nationales et quotidiennes. Molière a traité ce thème bien connu d'une manière tout à fait originale, abandonnant l'interprétation religieuse et morale de l'image du personnage principal. Son Don Juai est un mondain ordinaire, et les événements qui lui arrivent sont déterminés par les propriétés de sa nature, ses traditions quotidiennes et ses relations sociales. Le Don Juan de Molière, que son serviteur Sganarelle définit dès le début de la pièce comme « le plus grand de tous les méchants que la terre ait jamais porté, un monstre, un chien, un diable, un Turc, un hérétique » (I, /) , est un jeune casse-cou, débauché, qui ne voit aucun obstacle à la manifestation de sa personnalité vicieuse : il vit selon le principe « tout est permis ». En créant son Don Juan, Molière ne dénonce pas la débauche en général, mais l'immoralité inhérente à l'aristocrate français du XVIIe siècle. Molière connaissait bien cette race de personnes et a donc dépeint son héros de manière très fiable.
À propos de Molière : 1622-1673, France. Né dans la famille d'un tapissier et décorateur de cour, il reçoit une excellente éducation. Il connaissait les langues anciennes, la littérature ancienne, l'histoire, la philosophie, etc. De là, j'ai emporté mes croyances sur la liberté personnalité humaine. Il aurait pu être scientifique, avocat ou suivre les traces de son père, mais il est devenu acteur (et c’est dommage). Il a joué au "Brilliant Theatre", malgré son talent pour rôles comiques Presque toute la troupe a mis en scène des tragédies. Deux ans plus tard, le théâtre fut dissous et devint un théâtre ambulant. Molière a regardé les gens, la vie, les personnages, s'est rendu compte qu'ils étaient de meilleurs comédiens que tragiques et a commencé à écrire des comédies. A Paris, ils furent reçus avec délices, Louis XIV leur laissa le théâtre de la cour pour qu'il soit mis en pièces, puis ils obtinrent le leur : le Palais Royal. Là, il met en scène des fax et des comédies sur des sujets d'actualité, ridiculise les vices de la société, parfois des individus, et, bien sûr, se fait des ennemis. Cependant, il fut favorisé par le roi et devint son favori. Louis devint même le filleul de son fils aîné afin de conjurer les rumeurs et les ragots autour de son mariage. Et pourtant, les gens aimaient les pièces, et même moi, je les aimais)
Le dramaturge est décédé après la quatrième représentation de The Imaginary Invalid ; il s'est senti mal sur scène et a à peine terminé la représentation. La nuit même, Molière mourut. L'enterrement de Molière, décédé sans repentir de l'Église et n'ayant pas renoncé au métier « honteux » d'acteur, s'est transformé en scandale public. L'archevêque de Paris, qui n'a pas pardonné Tartuffe à Molière, n'a pas permis que le grand écrivain soit enterré selon le rite de l'église accepté. Il fallut l'intervention du roi. Les funérailles ont eu lieu tard dans la soirée, sans observer les cérémonies appropriées, à l'extérieur de la clôture du cimetière, où étaient habituellement enterrés les vagabonds inconnus et les suicidés. Cependant, derrière le cercueil de Molière, avec sa famille, ses amis et ses collègues, se trouvait une grande foule de gens ordinaires, dont Molière écoutait si subtilement l'opinion.
Dans le classicisme, les règles de construction de la comédie n'étaient pas interprétées aussi strictement que les règles de la tragédie et permettaient des variations plus larges. Partageant les principes du classicisme en tant que système artistique, Molière fait de véritables découvertes dans le domaine de la comédie. Il revendique une représentation fidèle de la réalité, préférant passer de l'observation directe des phénomènes de la vie à la création de personnages typiques. Ces personnages, sous la plume du dramaturge, acquièrent une définition sociale ; Beaucoup de ses observations se révèlent donc prophétiques : telle est par exemple la description des particularités de la psychologie bourgeoise. La satire dans les comédies de Molière a toujours eu une signification sociale. Le comédien n'a pas peint de portraits ni enregistré de phénomènes secondaires de la réalité. Il a créé des comédies qui dépeignent la vie et les coutumes de la société moderne, mais pour Molière, il s'agit essentiellement d'une forme d'expression de protestation sociale, d'exigence de justice sociale. Sa vision du monde reposait sur des connaissances expérimentales, des observations concrètes de la vie, qu'il préférait à la spéculation abstraite. Dans ses vues sur la moralité, Molière était convaincu que seul le respect des lois naturelles est la clé d'une vie rationnelle et rationnelle. comportement moral personne. Mais il a écrit des comédies, ce qui signifie que son attention a été attirée sur les violations des normes de la nature humaine, les écarts par rapport aux instincts naturels au nom de valeurs farfelues. Dans ses comédies, deux types de « imbéciles » sont représentés : ceux qui ne connaissent pas leur nature et ses lois (Molière essaie d'enseigner et de dégriser ces personnes), et ceux qui paralysent délibérément leur propre nature ou celle de quelqu'un d'autre (il considère que de tels personnes dangereuses et nécessitant un isolement) . Selon le dramaturge, si la nature d'une personne est pervertie, elle devient un monstre moral ; De faux idéaux sont à la base d’une morale fausse et pervertie. Molière exigeait une véritable rigueur morale, des restrictions raisonnables pour l'individu ; Pour lui, la liberté personnelle n’est pas une adhésion aveugle à l’appel de la nature, mais la capacité de subordonner sa nature aux exigences de la raison. C'est pourquoi il cadeaux raisonnable et raisonnable.
Molière a écrit des comédies deux types; ils différaient par leur contenu, leur intrigue, leur nature comique et leur structure. Comédies domestiques , courte, écrite en prose, l'intrigue fait penser aux phares. Et en fait, « haute comédie» .
1. Dédié à des questions sociales importantes (pas seulement pour ridiculiser les bonnes manières comme dans « Funny Primroses », mais pour dénoncer les vices de la société).
2. En cinq actes.
3. En vers.
4. Respect total de la trinité classique (lieu, temps, action)
5. Bande dessinée : personnage comique, bande dessinée intellectuelle.
6. Aucune convention.
7. Le caractère des héros est révélé par des facteurs externes et internes. Facteurs externes - événements, situations, actions. Interne - expériences spirituelles.
8. Rôles standards. Les jeunes héros sont généralement les amoureux ; leurs serviteurs (généralement rusés, complices de leurs maîtres) ; héros excentrique (un clown, un personnage plein de contradictions comiques) ; héros-sage , ou raisonneur .
Par exemple: Tartuffe, Misanthrope, Commerçant de la Noblesse, Don Juan, en général, tout ce qui devait être lu. Ces comédies contiennent des éléments de farce et de comédie d'intrigue et de comédie de mœurs, mais ce sont en fait des comédies de classicisme. Molière lui-même décrit ainsi la signification de leur contenu social : « On ne peut pas mieux pénétrer les gens qu’en décrivant leurs défauts. Les gens écoutent les reproches avec indifférence, mais ne supportent pas le ridicule... La comédie sauve les gens de leurs vices. don Juan Avant lui, tout était transformé en une pièce chrétienne édifiante, mais il a suivi un chemin différent. La pièce est pleine de concret social et quotidien (voir le point « pas de conventions »). Le personnage principal n'est pas un débauché abstrait ou l'incarnation de la débauche universelle, mais un représentant d'un certain type de noblesse française. C'est une personne typique et concrète, pas un symbole. Créer le vôtre don Juan, Molière ne dénonce pas la débauche en général, mais l'immoralité inhérente à l'aristocrate français du XVIIe siècle. Il y a beaucoup de détails. vrai vie, mais je pense que vous le trouverez dans le ticket correspondant. Tartuffe- n'est pas l'incarnation de l'hypocrisie en tant que vice humain universel, c'est un type socialement généralisé. Ce n'est pas pour rien qu'il n'est pas du tout seul dans la comédie : son domestique Laurent, l'huissier Loyal et la vieille femme - la mère d'Orgon, Madame Pernel - sont hypocrites. Ils dissimulent tous leurs actions inesthétiques par des discours pieux et surveillent avec vigilance le comportement des autres.
Misanthrope fut même reconnue par le strict Boileau comme une véritable « haute comédie ». Molière y montrait l'injustice l'ordre social, déclin moral, rébellion d'une personnalité forte et noble contre le mal social. Il oppose deux philosophies, deux visions du monde (Alceste et Flint sont opposés). Elle est dépourvue de tout effet théâtral, le dialogue remplace ici complètement l'action, et la comédie des personnages est la comédie des situations. «Le Misanthrope» a été créé lors des graves procès qui ont frappé Molière. Ceci explique peut-être son contenu - profond et triste. La comédie de cette pièce essentiellement tragique est précisément liée au caractère du personnage principal, doté de faiblesses. Alceste est colérique, manque de sens des proportions et de tact, il donne des leçons de morale à des gens insignifiants, idéalise l'indigne femme Célimène, l'aime, lui pardonne tout, souffre, mais espère pouvoir faire revivre les choses qu'il a perdues. bonnes qualités. Mais il se trompe, il ne voit pas qu’elle appartient déjà au milieu qu’il rejette. Alceste est une expression de l’idéal de Molière, en quelque sorte un raisonneur, transmettant au public l’opinion de l’auteur.
À propos Commerçant dans la noblesse(ce n’est pas sur les billets, mais c’est sur la liste) :
Représentant les gens du tiers état, les bourgeois, Molière les divise en trois groupes : ceux qui se caractérisent par le patriarcat, l'inertie et le conservatisme ; les gens d'un nouveau type, avec un sentiment d'estime de soi et, enfin, ceux qui imitent la noblesse, ce qui a un effet néfaste sur leur psychisme. Parmi ces derniers figure le personnage principal du « Bourgeois dans la noblesse », M. Jourdain.
C'est un homme complètement capturé par un seul rêve : devenir un noble. L'opportunité de se rapprocher des gens nobles est pour lui un bonheur, toute son ambition réside dans la réalisation de similitudes avec eux, toute sa vie est le désir de les imiter. La pensée de la noblesse s'empare complètement de lui ; dans cet aveuglement mental, il perd toute compréhension correcte du monde. Il agit sans raisonner, à son propre détriment. Il atteint le point de dépravation spirituelle et commence à avoir honte de ses parents. Il se laisse berner par tous ceux qui le veulent ; il est dévalisé par des professeurs de musique, de danse, d'escrime, de philosophie, des tailleurs et divers apprentis. L'impolitesse, les mauvaises manières, l'ignorance, la vulgarité du langage et les manières de M. Jourdain contrastent de manière comique avec ses prétentions à la grâce noble et au brillant. Mais Jourdain suscite le rire, pas le dégoût, car, contrairement à d'autres parvenus similaires, il vénère la noblesse de manière désintéressée, par ignorance, comme une sorte de rêve de beauté.
M. Jourdain se heurte à son épouse, véritable représentante du philistinisme. C'est une femme sensée, pratique et qui a de l'estime de soi. Elle essaie de toutes ses forces de résister à la manie de son mari, à ses prétentions déplacées, et surtout, de débarrasser la maison des invités indésirables qui vivent aux dépens de Jourdain et exploitent sa crédulité et sa vanité. Contrairement à son mari, elle n'a aucun respect pour le titre de noblesse et préfère marier sa fille à un homme qui serait son égal et ne mépriserait pas ses parents bourgeois. La jeune génération - Lucille, la fille de Jourdain, et son fiancé Cléont - sont des gens d'un type nouveau. Lucille a reçu une bonne éducation ; elle aime Cléonte pour ses vertus. Cléont est noble, mais pas par son origine, mais par son caractère et ses qualités morales : honnête, véridique, aimant, il peut être utile à la société et à l'État.
Quels sont ceux que Jourdain veut imiter ? Le comte Dorant et la marquise Dorimena sont des gens de naissance noble, ils ont des manières raffinées et une politesse captivante. Mais le comte est un pauvre aventurier, un escroc, prêt à toutes les méchancetés, même au proxénétisme, pour l'argent. Dorimena, avec Dorant, vole Jourdain. La conclusion à laquelle Molière amène le spectateur est évidente : même si Jourdain est ignorant et simple d'esprit, même s'il est ridicule et égoïste, c'est un honnête homme, et il n'y a pas de raison de le mépriser. DANS moralement confiant et naïf dans ses rêves, Jourdain est supérieur aux aristocrates. Ainsi la comédie-ballet, dont le but initial était de divertir le roi dans son château de Chambord, où il allait chasser, devient, sous la plume de Molière, une œuvre satirique et sociale.
22. "Misanthrope"
Bref récapitulatif :
1ACTION. Dans la capitale Paris vivent deux amis, Alcest et Philinte. Dès le début de la pièce, Alceste brûle d'indignation parce que Philinte salue chaleureusement et chante les louanges de l'homme qu'il vient de voir, dont il se souvient même difficilement du nom. Filint assure que toutes les relations sont fondées sur la politesse, car c'est comme une avance - il a dit la gentillesse - vous obtenez de la gentillesse en retour, c'est agréable. Alceste prétend qu'une telle « amitié » ne vaut rien, qu'il méprise la race humaine pour sa tromperie, son hypocrisie et sa dépravation ; Alceste ne veut pas mentir s'il n'aime pas une personne - il est prêt à le dire, mais il ne mentira pas et ne sera pas servile pour le bien de sa carrière ou de son argent. Il est même prêt à perdre un procès dans lequel lui, le juste, poursuit en justice un homme qui a fait fortune de la manière la plus dégoûtante, mais à qui pourtant tout le monde est le bienvenu et personne ne dira un gros mot. Alceste rejette le conseil de Philinte de soudoyer les juges - et il considère sa possible perte comme une occasion de dénoncer au monde la corruption des hommes et la dépravation du monde. Cependant, Philinte remarque qu'Alceste, méprisant le genre humain tout entier et voulant s'échapper de la ville, n'attribue pas sa haine à Célimène, une beauté coquette et hypocrite - bien qu'Elianta, la cousine de Célimène, serait une épouse bien plus appropriée pour son sincère. et nature simple. Mais Alceste croit que Célimène est belle et pure, bien que couverte d'une touche de vice, mais avec son amour pur, il espère purifier sa bien-aimée de la saleté du monde.
Les amis sont rejoints par Oroante, qui exprime un ardent désir de devenir l’ami d’Alceste, ce qu’il tente de refuser poliment, se disant indigne d’un tel honneur. Oroant demande à Alceste de donner son opinion sur le sonnet qui lui est venu à l'esprit, après quoi il lit les vers. Les poèmes d'Oroante sont trash, pompeux, clichés, et Alceste, après avoir longuement demandé à Oroante d'être sincère, répond qu'il aurait dit à une de mes connaissances poètes que la graphomanie doit être contenue en soi, que la poésie moderne est d'un ordre de grandeur pire que les anciennes chansons françaises (et chante une telle chanson deux fois) que les absurdités des auteurs professionnels peuvent encore être tolérées, mais quand un amateur non seulement écrit, mais aussi se précipite pour lire ses comptines à tout le monde - ce n'est plus quelle porte ? Oroant, cependant, prend tout personnellement et s'en va offensé. Philint laisse entendre à Alceste qu'avec sa sincérité, il s'est fait un autre ennemi.
2ACTIONS. Alceste fait part de ses sentiments à sa bien-aimée Célimène, mais il est mécontent du fait que Célimène montre sa faveur à tous ses fans. Il veut être seul dans son cœur et ne le partager avec personne. Sélimène rapporte qu'elle est surprise par cette nouvelle façon de complimenter son bien-aimé : grogner et jurer. Alceste parle de son amour fougueux et veut s'entretenir sérieusement avec Célimène. Mais le serviteur de Célimène, Basque, parle de gens venus lui rendre visite, et les refuser, c'est se faire de dangereux ennemis. Alceste ne veut pas écouter les bavardages mensongers et les calomnies du monde, mais il reste. Les invités demandent à tour de rôle l’avis de Celimena sur leurs connaissances communes, et chez chacune des absentes, Celimena note quelques traits dignes d’un rire diabolique. Alceste s'indigne de la façon dont les invités, avec flatterie et approbation, forcent sa bien-aimée à la calomnier. Tout le monde remarque que ce n’est pas le cas et que c’est vraiment une erreur de faire des reproches à votre proche. Les invités partent peu à peu et Alceste est traduit en justice par un gendarme.
3ACTIONS. Clitander et Acast, deux des invités, prétendants à la main de Célimène, conviennent que celui d'entre eux qui continuera le harcèlement recevra de la part de la jeune fille une confirmation de son affection. Avec l'apparition de Sélimène, ils commencent à parler d'Arsinoé, un ami commun qui n'a pas autant de fans que Sélimène, et prêche donc moralisablement l'abstinence des vices ; De plus, Arsinoé est amoureux d'Alceste, qui ne partage pas ses sentiments, ayant donné son cœur à Célimène, et pour cela Arsinoé la déteste.
Arsinoé, arrivé en visite, est accueilli avec joie par tout le monde, et les deux marquis s'en vont, laissant les dames seules. Ils échangent des plaisanteries, après quoi Arsinoé parle de ragots qui jetteraient le doute sur la chasteté de Célimène. Elle répond en parlant d’autres ragots, de l’hypocrisie d’Arsinoé. Alceste apparaît et interrompt la conversation, Sélimène part écrire une lettre importante et Arsinoé reste avec son amant. Elle l'emmène chez elle afin de lui montrer une lettre qui compromettrait le dévouement de Célimène envers Alceste.
4ACTIONS. Philinte raconte à Eliante comment Alceste a refusé de reconnaître les poèmes d'Oroante comme dignes, critiquant le sonnet conformément à sa sincérité habituelle. Il se réconcilie difficilement avec le poète et Elianta note qu’elle aime le personnage d’Alceste et qu’elle serait heureuse de devenir sa femme. Philinte admet qu'Elianta peut compter sur lui comme marié si Célimène épouse Alceste. Alceste apparaît avec une lettre, furieux de jalousie. Après avoir tenté de calmer sa colère, Philinte et Eliante le laissent avec Célimène. Elle jure qu'elle aime Alceste, et la lettre a simplement été mal interprétée par lui, et, très probablement, cette lettre n'est pas du tout adressée au monsieur, mais à la dame - ce qui enlève son scandale. Alceste, refusant d'écouter Célimène, finit par admettre que l'amour lui fait oublier la lettre et qu'il veut lui-même justifier sa bien-aimée. Dubois, le serviteur d'Alceste, insiste sur le fait que son maître est en grande difficulté, qu'il est confronté à la conclusion que son bon ami a dit à Alceste de se cacher et lui a écrit une lettre, que Dubois a oubliée dans le hall, mais qu'il apportera. Sélimène presse Alceste de découvrir ce qui se passe.
5ACTIONS. Alceste a été condamné à payer une somme énorme dans une affaire perdue, dont Alceste a parlé avec Philint au début de la pièce. Mais Alceste ne veut pas faire appel de la décision - il est désormais fermement convaincu de la dépravation et de l'injustice des gens, il veut laisser ce qui s'est passé comme raison pour déclarer au monde sa haine de la race humaine. De plus, le même scélérat qui a gagné le procès contre lui attribue à Alceste le « vil petit livre » qu'il a publié - et le « poète » Oronte, offensé par Alceste, y participe. Alceste se cache au fond de la scène et Oronte, qui apparaît, commence à exiger de Célimène la reconnaissance de son amour pour lui. Alceste sort et commence, avec Oronte, à exiger de la jeune fille une décision finale - afin qu'elle admette sa préférence pour l'un d'eux. Sélimène est gênée et ne veut pas parler ouvertement de ses sentiments, mais les hommes insistent. Les marquis qui sont venus, Elianta, Philint, Arsinoé, ont lu à haute voix la lettre de Célimène à l'un des marquis, dans laquelle elle fait allusion à la réciprocité, calomniant toutes les autres connaissances présentes sur scène, à l'exception d'Elianta et Philint. Tout le monde, ayant entendu le "témoin" sur eux-mêmes, est offensé et quitte la scène, et seul le reste d'Alceste dit qu'il n'est pas en colère contre sa bien-aimée et qu'il est prêt à tout lui pardonner si elle accepte de quitter la ville avec lui et vivre marié dans un coin tranquille. Célimène parle avec hostilité de s'échapper du monde à un si jeune âge, et après avoir répété à deux reprises son jugement sur cette idée, Alceste s'exclame qu'il ne veut plus rester dans cette société et promet d'oublier l'amour de Célimène.
« Le Misanthrope » appartient aux « hautes comédies » de Molière, qui s'est éloigné des sitcoms avec des éléments de théâtre populaire (farce, vocabulaire bas, etc.), mais pas complètement (dans « Tartuffe », par exemple, des éléments de farce sont conservés - par exemple, Orgon se cache sous une table pour assister à la rencontre de sa femme et de Tartuffe, qui la harcèle), à la comédie intellectuelle. Les grandes comédies de Molière sont des comédies de caractère, dans lesquelles le déroulement de l'action et conflit dramatique surgissent et se développent en raison des caractéristiques des personnages des personnages principaux - et les personnages des personnages principaux des « hautes comédies » sont des traits exagérés qui provoquent des conflits entre eux entre les personnages et la société.
Ainsi, après "Don Juan" en 1666, Molière a écrit et mis en scène "Le Misanthrope", et cette comédie est le plus haut reflet de la "haute comédie" - elle est complètement dépourvue d'effets théâtraux, et l'action et le drame ne sont créés que par des dialogues et conflits de personnages. Dans "Le Misanthrope", les trois unités sont observées et, en général, c'est l'une des comédies "les plus classiques" de Molière (en comparaison avec le même "Don Juan", dans lequel les règles du classicisme sont librement violées).
Le personnage principal est Alceste (misanthrope - "les gens qui n'aiment pas"), sincère et direct (c'est son caractéristique), méprisant la société pour ses mensonges et son hypocrisie, désespérant de la combattre (il ne veut pas gagner un procès avec un pot-de-vin), rêvant de s'échapper dans la solitude - c'est ce qui se passe à la fin de l'œuvre. Le deuxième personnage principal est Philinte, un ami d'Alceste, qui, comme Alceste, est conscient de l'essence de la tromperie, de l'égoïsme et de l'avidité dans la société humaine, mais s'y adapte pour survivre dans la société humaine. Il tente également d'expliquer à Alceste que les « irrégularités » qu'il constate sont le reflet de petites erreurs dans la nature humaine, qui doivent être traitées avec condescendance. Cependant, Alceste ne veut pas cacher son attitude envers les gens, ne veut pas aller contre sa nature, il sert à la cour, où pour s'élever, il ne faut pas des exploits devant la patrie, mais une activité immorale, qui , néanmoins, ne suscite aucune censure de la part de la société.
C'est ainsi que naît l'opposition entre le héros excentrique (Alceste) et le héros sage (Philint). Philinte, fort de sa compréhension de la situation, fait un compromis, tandis qu'Alceste ne veut pas pardonner la « faiblesse de la nature humaine ». Bien que Philinte tente autant que possible de contenir les pulsions d’Alceste qui échappent aux limites des coutumes sociales et les rendent moins dangereuses pour lui-même, Alceste, le héros rebelle, exprime ouvertement sa protestation contre la laideur sociale qu’il rencontre partout. Cependant, son comportement est perçu soit comme un « noble héroïsme », soit comme une excentricité.
Alceste, en relation avec les règles du classicisme, n'est pas tout à fait idéal - et l'effet comique de la « comédie triste », comme on l'appelle « Le Misanthrope », naît des faiblesses d'Alceste - son amour fort et jaloux, pardonnant Les défauts de Célimène, sa fougue et son intempérance avec sa langue quand forme de vices. Mais cela le rend également plus sympathique et plus vivant - conformément à la poétique fondamentale du classicisme.
23. "Tartuffe"
Bref récit de briefley.ru :
Madame Pernelle protège Tartuffe de la maison. A l'invitation du propriétaire, un certain M. Tartuffe s'installe dans la maison du vénérable Orgon. Orgon l'adorait, le considérant comme un exemple incomparable de droiture et de sagesse : les discours de Tartuffe étaient extrêmement sublimes, ses enseignements - grâce auxquels Orgon apprit que le monde est un grand cloaque, et maintenant il ne clignerait plus des yeux en enterrant sa femme, enfants et autres proches - extrêmement utiles, la piété suscitait l'admiration ; et avec quel altruisme Tartuffe chérissait la moralité de la famille d'Orgon... De tous les membres de la maison, l'admiration d'Orgon pour le juste nouvellement créé n'était cependant partagée que par sa mère, Madame Pernelle. Au début, Madame Pernelle dit que la seule bonne personne dans cette maison est Tartuffe. Dorina, la servante de Mariana, à son avis, est une personne bruyante et grossière, Elmira, la femme d'Orgon, est une gaspilleur, son frère Cleanthes est un libre penseur, les enfants d'Orgon, Damis, sont un imbécile et Mariana est une fille modeste, mais dans une piscine tranquille ! Mais ils voient tous en Tartuffe qui il était vraiment - un saint hypocrite, profitant intelligemment de l'illusion d'Orgon dans ses simples intérêts terrestres : bien manger et dormir tranquillement, avoir un toit fiable au-dessus de sa tête et quelques autres avantages.
La famille d'Orgon était complètement dégoûtée des enseignements moraux de Tartuffe ; avec ses soucis de décence, il chassa presque tous ses amis de chez lui. Mais dès qu'on parlait en mal de ce fanatique de piété, Madame Pernelle créait des scènes orageuses, et Orgon restait tout simplement sourd à tout discours qui n'était pas empreint d'admiration pour Tartuffe. Lorsqu'Orgon revint d'une courte absence et demanda à la servante Dorina un rapport sur les nouvelles de la maison, la nouvelle de la maladie de sa femme le laissa complètement indifférent, tandis que l'histoire de la façon dont Tartuffe mangeait trop au dîner, puis dormait jusqu'à midi, et boire trop de vin au petit déjeuner, remplit Orgon de compassion pour le pauvre homme ; "Oh pauvre chose!" - dit-il à propos de Tartuffe, tandis que Dorina parle de la gravité de sa femme.
La fille d'Orgon, Mariana, est amoureuse d'un jeune homme noble nommé Valer, et son frère Damis est amoureux de la sœur de Valer. Orgon semble avoir déjà donné son consentement au mariage de Mariana et Valera, mais pour une raison quelconque, il continue de reporter le mariage. Damis, inquiet de son propre sort - son mariage avec sa sœur Valera était censé suivre celui de Mariana - demanda à Cléanthe de s'informer auprès d'Orgon de la raison du retard. Orgon répondit aux questions de manière si évasive et incompréhensible que Cléanthe soupçonna qu'il avait décidé d'une manière ou d'une autre de disposer de l'avenir de sa fille.
La façon exacte dont Orgon voit l’avenir de Mariana est devenue claire lorsqu’il a dit à sa fille que les perfections de Tartuffe avaient besoin d’une récompense, et que cette récompense serait son mariage avec elle, Mariana. La jeune fille était stupéfaite, mais n'osait pas contredire son père. Dorina a dû la défendre : la servante a essayé d'expliquer à Orgon que marier Mariana avec Tartuffe - un mendiant, un monstre déprimant - signifierait devenir le sujet du ridicule de toute la ville, et en plus, cela pousserait sa fille sur le chemin du péché, car aussi vertueuse que soit la fille, elle ne le ferait pas. C'est tout simplement impossible de cocu un mari comme Tartuffe. Dorina parlait avec beaucoup de passion et de conviction, mais malgré cela, Orgon restait inflexible dans sa détermination à s'associer à Tartuffe.
Mariana était prête à se soumettre à la volonté de son père - c'est ce que le devoir de sa fille lui disait de faire. Dorina a essayé de surmonter son obéissance, dictée par sa timidité naturelle et son respect pour son père, et elle y est presque parvenue, déployant devant Mariana des images vives du bonheur conjugal préparé pour lui et Tartuffe.
Mais lorsque Valer a demandé à Mariana si elle allait se soumettre au testament d’Orgon, la jeune fille a répondu qu’elle ne le savait pas. Mais ce n'est que pour « flirter » ; elle aime sincèrement Valera. Dans un accès de désespoir, Valer lui conseilla de faire ce que son père lui ordonnait, tandis que lui-même se trouverait une épouse qui ne trahirait pas sa parole ; Mariana a répondu qu'elle n'en serait que heureuse et, par conséquent, les amants se sont presque séparés pour toujours, mais Dorina est arrivée à temps, qui avait déjà été influencée par ces amants avec leurs « concessions » et leurs « omissions ». Elle a convaincu les jeunes de la nécessité de se battre pour leur bonheur. Mais il leur suffit d'agir non pas directement, mais de manière détournée, pour gagner du temps - soit la mariée est malade, soit elle voit de mauvais signes, et alors quelque chose s'arrangera certainement, car tout le monde - Elmira, Cléanthe et Damis - est contre le plan absurde d'Orgon,
Damis, encore trop déterminé, allait bien maîtriser Tartuffe pour qu'il oublie d'épouser Mariana. Dorina a essayé de calmer son ardeur, de le convaincre qu'on pouvait faire plus avec la ruse qu'avec les menaces, mais elle n'a pas réussi à l'en convaincre complètement.
Soupçonnant que Tartuffe n'était pas indifférent à la femme d'Orgon, Dorina a demandé à Elmira de lui parler et de découvrir ce qu'il pensait lui-même du mariage avec Mariana. Lorsque Dorina dit à Tartuffe que la dame voulait lui parler face à face, le saint homme se redressa. Au début, répandant de lourds compliments devant Elmira, il ne la laissa pas ouvrir la bouche, mais lorsqu'elle posa finalement une question sur Mariana, Tartuffe commença à lui assurer que son cœur était captivé par un autre. À la grande stupéfaction d’Elmira : comment se fait-il qu’un homme à la vie sainte soit soudainement saisi par une passion charnelle ? - son admirateur répondit avec ferveur que oui, il est pieux, mais en même temps il est aussi un homme, disant que le cœur n'est pas du silex... Aussitôt, sans mâcher ses mots, Tartuffe invita Elmira à s'adonner aux délices de l'amour . En réponse, Elmira a demandé comment, selon Tartuffe, son mari se comporterait lorsqu'il entendrait parler de son ignoble harcèlement. Mais Tartuffe dit que le péché n'est pas un péché tant que personne ne le sait. Elmira propose un marché : Orgon ne saura rien, Tartuffe, de son côté, tentera de convaincre Mariana d'épouser Valère au plus vite.
Damis a tout gâché. Il entendit la conversation et, indigné, se précipita vers son père. Mais, comme on pouvait s'y attendre, Orgon ne croyait pas son fils, mais Tartuffe, qui se surpassait cette fois en abaissement hypocrite. T. s’accuse de tous les péchés mortels et dit qu’il ne trouvera même pas d’excuses. En colère, il ordonna à Damis de se cacher et annonça qu'aujourd'hui Tartuffe épouserait Mariana. En dot, Orgon a donné toute sa fortune à son futur gendre.
Nettoyer dernière fois a essayé de parler humainement avec Tartuffe et de le convaincre de se réconcilier avec Damis, de renoncer à ses biens injustement acquis et à Mariana - après tout, il n'est pas approprié pour un chrétien d'utiliser une querelle entre père et fils pour son propre enrichissement, et encore moins de condamner un fille aux tourments à vie. Mais Tartuffe, noble rhéteur, avait tout une excuse.
Mariana a supplié son père de ne pas la donner à Tartuffe - laissez-le prendre la dot, et elle préférerait aller dans un monastère. Mais Orgon, qui avait appris quelque chose de son favori, sans sourciller, a convaincu le pauvre du caractère salvateur de la vie avec un mari qui ne fait que dégoûter - après tout, la mortification de la chair n'est qu'utile. Finalement, Elmira ne pouvait pas le supporter - puisque son mari ne croit pas aux paroles de ses proches, il devrait voir de ses propres yeux la bassesse de Tartuffe. Convaincu qu'il devait s'assurer du contraire – de la haute moralité de l'homme juste – Orgon accepta de se glisser sous la table et de là, d'écouter la conversation qu'Elmira et Tartuffe auraient en privé.
Tartuffe s'est immédiatement laissé prendre aux faux discours d'Elmira selon lesquels elle aurait eu un fort sentiment pour lui, mais a en même temps fait preuve d'une certaine prudence : avant de refuser d'épouser Mariana, il voulait recevoir de sa belle-mère, pour ainsi dire, une garantie tangible de tendresse. sentiments. Quant à la violation du commandement, qui sera associée à la remise de cet engagement, alors, comme Tartuffe l'a assuré à Elmira, il a ses propres façons de traiter le ciel.
Ce qu'Orgon entendit sous la table fut suffisant pour que sa foi aveugle dans la sainteté de Tartuffe finisse par s'effondrer. Il a ordonné au scélérat de s'enfuir immédiatement, il a essayé de s'excuser, mais maintenant c'était inutile. Puis Tartuffe changea de ton et, avant de partir fièrement, promit de se venger brutalement d'Orgon.
La menace de Tartuffe n’était pas sans fondement : d’une part, Orgon avait déjà réussi à délivrer un acte de donation à sa maison, qui aujourd'hui appartenait à Tartuffe ; deuxièmement, il a confié au vil méchant un cercueil contenant des papiers incriminant Argas, son ami, selon Raisons politiques obligé de quitter le pays.
Il fallait de toute urgence chercher une issue. Damis s'est porté volontaire pour battre Tartuffe et le décourager de faire du mal, mais Cleanthe a arrêté le jeune homme - il a soutenu qu'on pouvait faire plus avec l'esprit qu'avec les poings. La famille d'Orgon n'avait encore rien trouvé lorsque l'huissier, M. Loyal, se présenta sur le seuil de la maison. Il apporta l'ordre de quitter la maison de M. Tartuffe pour demain matin. À ce stade, non seulement les mains de Damis ont commencé à démanger, mais aussi celles de Dorina et même d’Orgon lui-même.
Il s'est avéré que Tartuffe n'a pas manqué de profiter de la deuxième occasion qui s'offrait à lui pour gâcher la vie de son récent bienfaiteur : Valère, essayant de sauver la famille de Mariana, les prévient en leur annonçant que le canaille a remis un coffre de papiers au roi, et maintenant Orgon risque d'être arrêté pour avoir aidé le rebelle. Orgon décide de s'enfuir avant qu'il ne soit trop tard, mais les gardes le devancent : l'officier qui entre annonce qu'il est en état d'arrestation.
Tartuffe vint aussi chez Orgon avec l'officier royal. La famille, dont Madame Pernel, qui avait enfin vu la lumière, commença à faire honte à l'unanimité au méchant hypocrite, énumérant tous ses péchés. Tom en a vite eu marre et il s'est tourné vers l'officier pour lui demander de protéger sa personne contre des attaques ignobles, mais en réponse, à son grand étonnement - et à celui de tous - il a appris qu'il avait été arrêté.
Comme l'explique l'officier, en fait il n'est pas venu pour Orgon, mais pour voir comment Tartuffe arrive au bout dans son impudeur. Le roi sage, ennemi du mensonge et bastion de la justice, avait dès le début des soupçons sur l'identité de l'informateur et s'est avéré avoir raison, comme toujours - sous le nom de Tartuffe se cachait un scélérat et un escroc, sur dont le récit cachait de nombreux actes sombres. Fort de son autorité, le souverain annule l'acte de donation de la maison et pardonne à Orgon d'avoir indirectement aidé son frère rebelle.
Tartuffe fut escorté en prison en disgrâce, mais Orgon n'eut d'autre choix que de louer la sagesse et la générosité du monarque, puis de bénir l'union de Valera et Mariana : « il n'y a pas de meilleur exemple,
Comment l'amour vrai et dévotion Valera"
2 groupes de comédies de Molière :
1) comédies domestiques , leur comédie est une comédie de situations (« Funny primps », « Reluctant Doctor », etc.).
2) "hautes comédies" Ils doivent être écrits principalement en vers et se composer de cinq actes. Le comicisme est une comédie de personnages, une comédie intellectuelle (« Tartuffe ou le Trompeur »,« Don Juan », « Misanthrope », etc.).
Histoire de la création :
1ère édition 1664(ne nous est pas parvenu) Seulement trois actes. Tartuffe est une figure spirituelle. Mariana est complètement absente. Tartuffe s'en sort adroitement lorsque le fils d'Orgon le surprend avec Elmira (belle-mère). Le triomphe de Tartuffe témoignait sans équivoque du danger de l'hypocrisie.
La pièce devait être représentée lors de la fête de cour « Les Amusements de l'île enchantée », qui eut lieu en mai 1664 à Versailles. Cependant, elle a bouleversé les vacances. Une véritable conspiration éclata contre Molière, dirigée par la reine mère Anne d'Autriche. Molière a été accusé d'avoir insulté la religion et l'Église, exigeant une punition pour cela. Les représentations de la pièce ont été arrêtées.
2e édition 1667. (n'est pas arrivé non plus)
Il ajouta deux autres actes (il y en avait 5), où il dépeint les liens de l'hypocrite Tartuffe avec le tribunal, le tribunal et la police. Tartuffe s'appelait Panjulf et devint un mondain, avec l'intention d'épouser la fille d'Orgon, Marianne. La comédie s'appelait "Trompeur" s'est terminé par la dénonciation de Panyulf et la glorification du roi.
3e édition 1669. (nous est parvenu) l'hypocrite s'appelait encore Tartuffe, et toute la pièce était "Tartuffe ou le Trompeur".
"Tartuffe" a provoqué une furieuse confrontation entre l'Église, le roi et Molière :
1. L'idée d'un roi de la comédie* D'ailleurs, Louis XIV aimait généralement Molière*approuvé. Après la représentation de la pièce, M. a envoyé la première «Pétition» au roi, s'est défendu des accusations d'athéisme et a parlé du rôle social de l'écrivain satirique. Le roi n'a pas levé l'interdiction, mais n'a pas écouté le conseil des saints enragés « de brûler non seulement le livre, mais aussi son auteur, un démon, un athée et un libertin, qui a écrit une pièce diabolique pleine d'abomination, en dont il se moque de l'église et de la religion, lors des fonctions sacrées.
2. Le roi a donné l'autorisation de monter la pièce dans sa 2e édition oralement, en toute hâte, au moment de son départ pour l'armée. Immédiatement après la première, la comédie a de nouveau été interdite par le Président du Parlement. Archevêque de Paris Réparer interdit à tous les paroissiens et ecclésiastiques ania "présenter, lire ou écouter une pièce dangereuse" sous peine d'excommunication . Molière envoie au roi une deuxième « Pétition », dans laquelle il déclare qu'il cessera complètement d'écrire si le roi ne prend pas sa défense. Le roi a promis de régler le problème.
3. Il est clair que, malgré toutes les interdictions, tout le monde lit le livre : dans les maisons privées, le distribue sous forme manuscrite et le joue dans des représentations à huis clos. La Reine Mère est décédée en 1666* celui qui était tout indigné*, et Louis XIV promit rapidement à Molière l'autorisation rapide de la mettre en scène.
1668 année - l'année de la « paix de l'Église » entre le catholicisme orthodoxe et le jansénisme => tolérance en matière religieuse. Le tartuffe est autorisé. 9 février 1669 la représentation a été un énorme succès.
Évaluant la comédie comme genre, Molière affirme qu'elle est non seulement égale à la tragédie, mais même supérieure à elle, car elle « fait rire les honnêtes gens » et « contribue ainsi à l'éradication des vices ». La tâche de la comédie est d'être un miroir de la société, de dépeindre les défauts des gens de leur temps. Le critère du talent artistique de la comédie est la vérité de la réalité. Les comédies de Molière peuvent être divisées en deux types, différents par structure artistique, la nature de la comédie, l'intrigue et le contenu en général. Le premier groupe comprend les comédies domestiques, avec une intrigue farfelue, en un ou trois actes, écrites en prose. Leur comédie est une comédie de situations (« Funny primps », 1659 cocu », 1660 ; « Mariage « The Reluctant Doctor »). Un autre groupe est celui des « hautes comédies ». La comédie de « haute comédie » est une comédie de caractère, une comédie intellectuelle (« Tartuffe », « Don Juan », « Le Misanthrope », « Femmes scientifiques" et etc.). La haute comédie répond aux règles classiques : structure en cinq actes, forme poétique, unité de temps, de lieu et d'action. Il fut le premier à combiner avec succès les traditions de la farce médiévale et les traditions de la comédie italienne. Des personnages intelligents aux personnalités brillantes apparaissent ("École des femmes", "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "L'Avare", "Les savantes"). Les « Femmes savantes » (ou « Dames savantes ») sont toujours considérées comme un exemple de classicisme genre de comédie. Pour les contemporains de l’auteur, montrer ouvertement l’intelligence, la ruse et la ruse d’une femme était sauvage.
"Don Juan".
« Don Juan ou l'invité de pierre » (1665) fut écrit extrêmement rapidement pour améliorer les affaires du théâtre après l'interdiction du « Tartuffe ». Molière s'est tourné vers un thème inhabituellement populaire, développé pour la première fois en Espagne, sur le libertin qui ne connaît aucune barrière dans sa quête du plaisir. Pour la première fois, Tirso de Molina a écrit sur Don Juan, en utilisant des sources populaires, les chroniques de Séville sur Don Juan Tenorio, un libertin qui a enlevé la fille du commandant Gonzalo de Ulloa, l'a tué et a profané sa pierre tombale. Molière a traité ce thème bien connu d'une manière tout à fait originale, abandonnant l'interprétation religieuse et morale de l'image du personnage principal. Son Don Juan est un mondain ordinaire, et les événements qui lui arrivent sont déterminés par les propriétés de sa nature, ses traditions quotidiennes et ses relations sociales. Le Don Juan de Molière, que son serviteur Sganarelle définit dès le début de la pièce comme « le plus grand de tous les méchants que la terre ait jamais portés, un monstre, un chien, un diable, un Turc, un hérétique » (I, 1) , est un jeune casse-cou, débauché, qui ne voit aucun obstacle à la manifestation de sa personnalité vicieuse : il vit selon le principe « tout est permis ». En créant son Don Juan, Molière ne dénonce pas la débauche en général, mais l'immoralité inhérente à l'aristocrate français du XVIIe siècle ; Molière connaissait bien cette race de personnes et a donc dépeint son héros de manière très fiable.
Comme tous les dandys laïcs de son temps, Don Juan vit endetté, empruntant de l'argent à « l'os noir » qu'il méprise - le bourgeois Dimanche, qu'il parvient à charmer par sa courtoisie, puis à le renvoyer sans payer la dette. . Don Juan s'affranchit de toute responsabilité morale. Il séduit les femmes, détruit les familles des autres, s'efforce cyniquement de corrompre tous ceux avec qui il a affaire : des paysannes naïves à qui il promet d'épouser chacune, un mendiant à qui il offre de l'or pour blasphème, Sganarelle, à qui il donne un prix. exemple clair de la façon de traiter le créancier Dimanche... Le père Don Luis de Don Juan essaie de raisonner son fils.
Grâce, esprit, courage, beauté, ce sont aussi des traits de Don Juan, qui sait charmer non seulement les femmes. Sganarelle, personnage aux valeurs multiples (il est à la fois simple d'esprit et d'une intelligence perspicace), condamne son maître, même s'il l'admire souvent. Don Juan est intelligent, il pense largement ; c'est un sceptique universel qui se moque de tout : de l'amour, de la médecine et de la religion. Don Juan est un philosophe, un libre penseur.
L'essentiel pour Don Juan, amoureux convaincu des femmes, est le désir de plaisir. Ne voulant pas penser aux mésaventures qui l'attendent, il avoue : « Je ne peux pas aimer une fois, je suis fasciné par chaque nouvel article... L'un des traits attrayants de Don Juan tout au long de la pièce reste sa sincérité. Il n'est pas prude, il n'essaie pas de se présenter comme meilleur qu'il ne l'est et, en général, il valorise peu les opinions des autres. Dans la scène du mendiant (III, 2), après s’être moqué de lui à sa guise, il lui donne encore de l’or « non pour l’amour du Christ, mais par amour pour les hommes ». Cependant, au cinquième acte, un changement dramatique se produit : Don Juan devient un hypocrite. L'aguerri Sganarelle s'écrie avec horreur : « Quel homme, quel homme ! La feinte, le masque de piété que revêt Don Juan, n’est rien d’autre qu’une tactique profitable ; elle lui permet de se sortir de situations apparemment désespérées ; faire la paix avec son père, dont il dépend financièrement, et éviter en toute sécurité un duel avec le frère d'Elvira, qu'il a abandonné. Comme beaucoup dans son cercle social, il ne faisait que prendre l’apparence d’une personne honnête. Selon ses propres mots, l’hypocrisie est devenue un « vice à la mode et privilégié » qui dissimule tous les péchés, et les vices à la mode sont considérés comme des vertus. Poursuivant le thème évoqué dans Tartuffe, Molière montre le caractère universel de l'hypocrisie, répandue dans les différentes classes et officiellement encouragée. L'aristocratie française y était également impliquée.
En créant Don Juan, Molière a suivi non seulement l'intrigue espagnole antique, mais aussi les méthodes de construction de la comédie espagnole avec son alternance de scènes tragiques et comiques, son rejet de l'unité de temps et de lieu et sa violation de l'unité du style linguistique (le le discours des personnages est ici plus individualisé que dans toute autre pièce de Molière). La structure du personnage principal s’avère également plus complexe. Et pourtant, malgré ces écarts partiels par rapport aux canons stricts de la poétique du classicisme, Don Juan reste dans l'ensemble une comédie classique dont le but principal est la lutte contre les vices humains, la formulation de problèmes moraux et sociaux et la représentation de caractères généralisés et typés.