Évaluez l’essai. Un essai sur un ouvrage sur le sujet : Chatsky - l'image d'un « homme nouveau » (Basé sur la comédie de A. S. Griboedov « Malheur de l'esprit ») Besoin d'aide pour étudier un sujet

30.10.2019

Chatsky - l'image de "l'homme nouveau"

Chatsky commence nouvel Age- et c'est tout son sens et tout son esprit.

I.A. Gontcharov

La comédie "Woe from Wit" de A. S. Griboedov a joué un rôle exceptionnel en matière de politique socio-politique et éducation morale plusieurs générations de Russes. Elle les a armés pour combattre la violence et la tyrannie, la méchanceté et l'ignorance au nom de la liberté et de la raison, au nom du triomphe des idées avancées et de la vraie culture. Nous, comme nos pères et nos grands-pères, admirons la perfection artistique de "Woe from Wit", l'éclat de la langue, la représentation incroyablement vivante de la vie et des coutumes et la précision réaliste des images de Griboïedov.

Les parents de Chatsky sont morts prématurément et il a été élevé dans la maison de Famusov, un ami de son défunt père. Chatsky n'est pas seulement intelligent, mais aussi une personne développée, avec des sentiments, ou comme le recommande la servante Liza : Oui, monsieur, pour ainsi dire, il est éloquent, mais pas douloureusement rusé ; Mais soyez un militaire, soyez un civil, qui est si sensible, joyeux et vif, comme Alexandre Andreïch Chatsky ! Dans "Woe from Wit", tous les invités de Famusov copient servilement les coutumes, les habitudes et les tenues des modistes françaises et des escrocs sans racines qui vivaient du pain russe. Ils parlent tous « un mélange de français et de Nijni Novgorod » et sont stupéfaits de plaisir à la vue de tout « Français de Bordeaux » en visite. Par la bouche de Chatsky, Griboïedov a exposé avec la plus grande passion cette servilité indigne envers les autres et ce mépris des siens :

Que le Seigneur détruise cet esprit impur

Une imitation vide, servile et aveugle ;

Pour qu'il plante une étincelle chez quelqu'un qui a une âme,

Qui pourrait, par la parole et l'exemple

Tiens-nous comme une rêne solide,

De la nausée pitoyable du côté de l'étranger.

Chatsky aime passionnément sa patrie, mais pas l'État des rois, des propriétaires terriens et des fonctionnaires, mais la Russie populaire, avec ses forces puissantes, ses traditions chéries, son intelligence et son travail acharné. Ce l'amour vrai envers la patrie s'est transformé en une haine ardente de toutes sortes d'esclavage et d'oppression du peuple - sociale, politique, spirituelle. Les nobles du cercle de Famusov valorisent le rang et la richesse des gens, et Chatsky est sincère, plein d'esprit, il se moque de Famusov, plaisante vivement sur les nobles de Moscou, leur vie et leurs passe-temps :

Ne sont-ils pas riches en vols ?

Ils trouvèrent protection contre la cour auprès d'amis, de parents,

Magnifiques chambres de construction,

Où ils se répandent en fêtes et en extravagance.

Et qui à Moscou n’a pas eu la bouche serrée ?

Déjeuners, dîners et danses ?

Famusov essaie d'enseigner à Chatsky :

« Frère, ne gérez pas mal votre propriété.

Et surtout, servir.

Chatsky méprise les gens prêts

Les clients bâillent au plafond,

Présentez-vous pour être tranquille, traînez-vous, déjeunez,

Apportez une chaise et récupérez le foulard.

Le drame personnel de Chatsky est son amour non partagé pour Sophia. Sophia, malgré toutes ses bonnes inclinations spirituelles, appartient toujours entièrement au monde de Famus. Elle ne peut pas tomber amoureuse de Chatsky, qui s'oppose à ce monde de tout son esprit et de son âme. Il aime sérieusement, considérant Sophia comme sa future épouse. Pendant ce temps, Chatsky a dû boire la coupe amère jusqu'au fond, ne trouvant chez personne de « sympathie vivante », et est parti, n'emportant avec lui qu'« un million de tourments ». Ah, dis la fin à l'amour, Qui s'en va loin pendant trois ans !

A. A. Chatsky se prépare sérieusement à activités sociales. "Il écrit et traduit bien", dit Famusov à son sujet et ne cesse de parler de sa grande intelligence. Il voyageait, étudiait, lisait, se mettait apparemment au travail, entretenait des relations avec des ministres et se séparait. Il n’est pas difficile de deviner pourquoi : « Je serais heureux de servir, mais être servi est écoeurant. »

L'une des principales propriétés distinctives de Chatsky est la plénitude des sentiments. Cela se manifeste à la fois dans la façon dont il aime et dans la façon dont il est en colère et déteste. Dans tout ce qu'il fait preuve d'une véritable passion, il est toujours chaleureux. Il est ardent, vif, intelligent, éloquent, plein de vie, impatient. Il est l'incarnation de la bonne jeunesse, de l'honnêteté, de la crédulité et d'une foi juvénile illimitée en lui-même et en ses capacités. Ces qualités le rendent ouvert aux erreurs et vulnérable.

Chatsky est le seul visiblement actif héros positif dans la comédie de Griboïedov. Mais il ne peut pas être qualifié d'exceptionnel et de solitaire. Le penseur, le combattant décembriste et le romantique sont unis en lui, comme ils l'étaient souvent à cette époque Vrais gens Et vrai vie.

Il a des personnes partageant les mêmes idées : on les connaît grâce aux personnages hors scène (ceux dont on parle dans la pièce, mais qui ne sont pas directement impliqués dans l'action). Ce sont, par exemple, des professeurs de l'Institut pédagogique qui, selon la princesse Tugoukhovskaya, « pratiquent les schismes et le manque de foi », ce sont des « fous » enclins à étudier, il s'agit du neveu de la princesse, le prince Fedor, « un chimiste et botaniste. Chatsky dans la comédie représente la jeune génération pensante de la société russe, son la meilleure partie.

A. I. Herzen a écrit à propos de Chatsky : « L'image de Chatsky, triste, agité dans son ironie, tremblant d'indignation, dévoué à un idéal rêveur, apparaît dans dernier moment règne d'Alexandre Ier, à la veille du soulèvement de la place Saint-Isaac. C'est un décembriste, c'est un homme qui met fin à l'ère de Pierre le Grand et essaie de discerner, au moins à l'horizon, la terre promise en chemin, tout est vieux, dépassé.

La comédie "Woe from Wit" de A. S. Griboedov a joué un rôle exceptionnel dans l'éducation socio-politique et morale de plusieurs générations de Russes. Elle les a armés pour combattre la violence et la tyrannie, la méchanceté et l'ignorance au nom de la liberté et de la raison, au nom du triomphe des idées avancées et de la vraie culture. Nous, comme nos pères et nos grands-pères, admirons la perfection artistique de "Woe from Wit", l'éclat de la langue, la représentation incroyablement vivante de la vie et des coutumes et la précision réaliste des images de Griboïedov.

La comédie montre la lutte entre le nouveau et l'ancien, qui éclate de plus en plus, pénétrant dans différentes sphères de la vie, reflétées dans l'art et la littérature. Observant cette lutte dans la vie, Griboïedov l'a montré dans sa comédie du point de vue d'un personnage marquant de son temps, proche des décembristes. A l'image de Chatsky, Griboïedov, pour la première fois dans la littérature russe, a montré un « homme nouveau », inspiré par des idées sublimes, se rebellant contre une société réactionnaire pour défendre la liberté, l'humanité, l'intelligence et la culture, cultivant une nouvelle morale, développant une nouvelle vision du monde et des relations humaines. Alexander Andreevich Chatsky est un jeune homme, un noble. Les parents de Chatsky sont morts prématurément et il a été élevé dans la maison de Famusov, un ami de son défunt père. Chatsky n'est pas seulement intelligent, mais aussi une personne développée, avec des sentiments, ou comme le recommande la servante Liza : Oui, monsieur, pour ainsi dire, il est bavard, mais pas douloureusement rusé ; Mais soyez un militaire, soyez un civil, qui est si sensible, joyeux et vif, comme Alexandre Andreïch Chatsky !

Dans "Woe from Wit", tous les invités de Famusov copient servilement les coutumes, les habitudes et les tenues des modistes françaises et des escrocs sans racines qui vivaient du pain russe. Ils parlent tous « un mélange de français et de Nijni Novgorod » et sont stupéfaits de plaisir à la vue de tout « Français de Bordeaux » en visite. Par la bouche de Chatsky, Griboïedov a exposé avec la plus grande passion cette servilité indigne envers les autres et ce mépris des siens :
Puisse le Seigneur impur détruire cet esprit d’imitation vide, servile et aveugle ;
Pour qu'il déclenche une étincelle chez quelqu'un qui a une âme,
Qui pourrait, par la parole et l'exemple
Tiens-nous comme une rêne solide,
De la nausée pitoyable du côté de l'étranger.
Chatsky aime passionnément sa patrie, mais pas l'État des rois, des propriétaires terriens et des fonctionnaires, mais la Russie populaire, avec ses forces puissantes, ses traditions chéries, son intelligence et son travail acharné. Cet amour véritable pour la patrie s'est transformé en une haine ardente de toutes sortes d'esclavage et d'oppression du peuple - sociale, politique, spirituelle.
Les nobles du cercle de Famusov valorisent le rang et la richesse des gens, et Chatsky est sincère, plein d'esprit, il se moque de Famusov, plaisante vivement sur les nobles de Moscou, leur vie et leurs passe-temps :
Ne sont-ils pas riches en vols ?
Nous avons trouvé la protection du tribunal chez des amis, dans des liens de parenté,
Magnifiques chambres de construction,
Où ils se répandent en fêtes et en extravagance.
Et qui à Moscou n’a pas eu la bouche serrée lors des déjeuners, des dîners et des danses ?
Famusov essaie d'enseigner à Chatsky : « Ne gérez pas mal votre propriété, frère et surtout, rendez service. Chatsky méprise les gens prêts
Les clients bâillent au plafond, se présentent pour se taire, se déplacent, déjeunent, placent une chaise, lèvent un foulard.

Il estime qu’il faut servir « la cause, pas les individus ». Chatsky défend le droit d'une personne de choisir librement ses propres activités : voyager, vivre à la campagne, « concentrer son esprit » sur la science ou se consacrer aux « arts créatifs, élevés et beaux », c'est pourquoi Famusov déclare Chatsky une personne dangereuse qui le fait. pas reconnaître les autorités.
Le drame personnel de Chatsky est son amour non partagé pour Sophia. Sophia, malgré toutes ses bonnes inclinations spirituelles, appartient toujours entièrement au monde de Famus. Elle ne peut pas tomber amoureuse de Chatsky, qui s'oppose à ce monde de tout son esprit et de son âme. Il aime sérieusement, considérant Sophia comme sa future épouse. Pendant ce temps, Chatsky a dû boire la coupe amère jusqu'au fond, ne trouvant chez personne de « sympathie vivante », et est parti, n'emportant avec lui qu'« un million de tourments ». Ah, dis la fin à l'amour, Qui s'en va loin pendant trois ans !

A. A. Chatsky se prépare sérieusement à des activités sociales. "Il écrit et traduit bien", dit Famusov à son sujet et ne cesse de parler de sa grande intelligence. Il voyageait, étudiait, lisait, se mettait apparemment au travail, entretenait des relations avec des ministres et se séparait. Il n’est pas difficile de deviner pourquoi : « Je serais heureux de servir, mais être servi est écoeurant. » L'une des principales propriétés distinctives de Chatsky est la plénitude des sentiments. Cela se manifeste à la fois dans la façon dont il aime et dans la façon dont il est en colère et déteste. Dans tout ce qu'il fait preuve d'une véritable passion, il est toujours chaleureux. Il est ardent, vif, intelligent, éloquent, plein de vie, impatient. Il est l'incarnation de la bonne jeunesse, de l'honnêteté, de la crédulité et d'une foi juvénile illimitée en lui-même et en ses capacités. Ces qualités le rendent ouvert aux erreurs et vulnérable.

Chatsky est le seul héros positif visiblement actif dans la comédie de Griboïedov. Mais il ne peut pas être qualifié d'exceptionnel et de solitaire. Un penseur, un combattant décembriste et un romantique sont unis en lui, comme ils l'étaient souvent à cette époque dans les vraies personnes et la vraie vie. Il a des personnes partageant les mêmes idées : on les connaît grâce aux personnages hors scène (ceux dont on parle dans la pièce, mais qui ne sont pas directement impliqués dans l'action). Ce sont, par exemple, les professeurs de l'Institut pédagogique qui, selon la princesse Tu-Goukhovskaya, « pratiquent les schismes et le manque de foi », ce sont des « fous » enclins à étudier, c'est le neveu de la princesse, le prince Fiodor , « un chimiste et un botaniste ».
Chatsky dans la comédie représente la jeune génération pensante de la société russe, sa meilleure partie. A. I. Herzen a écrit à propos de Chatsky : « L'image de Chatsky, triste, agité dans son ironie, tremblant d'indignation, dévoué à un idéal rêveur, apparaît au dernier moment du règne d'Alexandre Ier, à la veille du soulèvement de Saint-Pétersbourg. Place Isaac. C'est le décembriste, c'est l'homme qui met fin à l'ère de Pierre le Grand et tente de discerner, au moins à l'horizon, la terre promise..."
La comédie de Griboïedov est encore pleine d'un souffle de vie, appelant les gens vers l'avant, vers le présent et l'avenir, et balayant de son passage tout ce qui est ancien et dépassé.
Moscou dans la comédie "Woe from Wit" de A. S. Griboïedov À la fin de l'hiver 1824, la rumeur se répandit dans tout Moscou selon laquelle une pièce de théâtre était parue dans laquelle le Moscou haute société, dépeint comme maléfique et caricatural. L'auteur de cette pièce était Alexandre Sergueïevitch Griboïedov.

Ce n'est pas un hasard si le talentueux diplomate et écrivain russe choisit les salons de Moscou comme décor de sa pièce. Le berceau de l'auteur était le Moscou aristocratique. Moscou, éclairée et libre-penseuse, a éduqué son esprit et son cœur. Le Moscou populaire et héroïque a renforcé son amour pour tout ce qui est russe. La comédie "Woe from Wit" est une dénonciation sévère du monde dans lequel prospèrent les propriétaires de serfs. La pièce a été largement revue à travers le pays, non seulement parce que les questions soulevées étaient incroyablement pertinentes, mais aussi parce que la comédie est incroyablement réaliste. Principal acteur La pièce n'est même pas Chatsky, qui, bien sûr, exprime des pensées chères à l'auteur, mais tout Moscou, tous ses habitants. Au début, l'image de la capitale est constituée de portraits de personnages individuels, mais dans les troisième et quatrième actes, ces portraits prennent vie dans de nombreux personnages, invités à un dîner dans la maison du riche monsieur moscovite Pavel Afanasyevich Famusov.

"Chacun à Moscou a une empreinte particulière", explique le propriétaire de la maison, qui sait donner aux gens les caractéristiques qui leur conviennent. En effet, les Moscovites ne sont pas comme les habitants des autres villes. Dans les monologues de Chatsky et Famusov, des descriptions de personnes individuelles sont données, ce qui signifie pour le lecteur caractéristiques communes appartenant à ceux de "Moscou". Chatsky et Famusov parlent de choses différentes de différentes manières. Famusov est un « ancien membre fidèle » du Club anglais, qui « a sauté aux bals toute sa vie ».

Le ton de Chatsky devient de plus en plus sévère. La prochaine personne mentionnée par le héros de la pièce est un amoureux du théâtre de serfs, dont « la maison est peinte de verdure en forme de bosquet », mais lui-même est « gros, ses acteurs sont maigres ». Chatsky évoque également le système éducatif adopté à Moscou, où les parents s'efforcent de recruter pour leurs enfants « un régiment d'enseignants, plus nombreux, à moindre coût ». Les Moscovites voient le salut dans les Allemands et les Français, et le résultat n'est pas seulement un manque d'idées sur culture nationale, mais aussi un sauvage « mélange de langues : le français avec Nijni Novgorod ».

Le monologue de Chatsky dévoile devant nous une galerie colorée des habitants de Moscou. Mais c’est une vue d’un seul côté. Dans le deuxième acte, Famusov exprime son idée des Moscovites. Nous voyons de vénérables bars de Moscou, que les jeunes devraient considérer comme des modèles. Chatsky s'exclame : « Non, le monde n'est plus comme ça maintenant », mais est-ce vrai ? Il me semble que le développement de l'action de la pièce prouve le contraire.
Au troisième acte, on retrouve des Moscovites au bal de Famusov. La base de la comédie ici est, à mon avis, le thème de l'énorme pouvoir des dames de Moscou.
Famusov note également :
Et les dames ? - n'importe qui, essayez de le maîtriser ; Juges de tout, partout, il n’y a pas de juges au-dessus d’eux.
Platon Mikhaïlovitch Gorich, l'ancien camarade de Chatsky, tomba sous la botte de sa femme. La princesse Tugoukhovskaya et ses six filles, soucieuses uniquement d'un mariage réussi, bousculent le vieux prince. L'une des images les plus colorées est celle de la vieille dame de Moscou Khlestova. C'est probablement Famusov qui a le plus peur des opinions de ces dames. Pas étonnant derniers mots la comédie est sa remarque :
Oh! Mon Dieu! Que dira la princesse Marya Aleksevna ?
Oui, le pouvoir des femmes à Moscou est fort.

Mais Moscou ne peut plus vivre sans des gens comme Zagoretsky, qui savent se mettre au service de tous. Lieu important Dans la comédie, Repetilov est occupé, qui est l'image d'une personne capable de vulgariser n'importe quel acte sacré. Et enfin les personnages principaux. Sophia est une jeune femme typique de Moscou, pas stupide, mais élevée non pas aux réalités de la vie, mais aux romans français.

Skalozub est un martinet typique d'Arakcheevsky, un homme que l'on peut qualifier d'exécuteur aveugle de la volonté de ses supérieurs. Mais son image n’est pas seulement comique. Rappelons les réflexions de Skalozub sur sa carrière :
Je suis assez content de mes camarades.
Les postes viennent d'être ouverts ;
Alors les anciens éloigneront les autres,
Les autres, voyez-vous, ont été tués.
Famusov est la personnification du « siècle passé » dans toute sa splendeur.
Il est un partisan convaincu de l’ordre ancien, alors qu’il a déjà atteint des « diplômes connus » et ne se soucie que du mariage de sa fille. Toutes ses autres affaires se résument à ne pas oublier d'aller « chercher la truite », car, comme il l'admet lui-même : Ma coutume est la suivante : Signé, sur vos épaules. Peut-être que la seule chose sur laquelle Famusov et Chatsky s'accordent est l'attitude négative envers la domination des modes et des goûts étrangers parmi la noblesse russe. Chatsky est sur trois ; les années les plus importantes disparu de la réalité russe. Mais durant ces trois années, les réjouissances de l’après-guerre s’apaisent. Et dans le dernier monologue, Chatsky crie déjà à propos de cette foule, « dans l'amour des traîtres, dans l'inimitié des conteurs infatigables et indomptables, des sages maladroits, des niais rusés, des vieilles femmes sinistres, des vieillards », qu'il a vu dans Moscou. Je ne sais pas si quelque chose a changé à Moscou après les monologues accusateurs de Chatsky. On dirait que non. Mais vous pouvez être sûr qu'après la parution de la comédie «Woe from Wit», les Moscovites ont pu jeter un nouveau regard sur tout ce qui les entourait.
Moscou par A. S. Griboïedov et A. S. Pouchkine Et, mon père, avouez qu'il n'y a guère de capitale comme Moscou. A. S. Griboïedov Moscou... combien de ce son s'est fondu pour le cœur russe ! Combien cela a résonné en lui !

A.S. Pouchkine Moscou a donné à la Russie Griboïedov et Pouchkine. C'est le leur petite patrie, et il n'est pas surprenant que la vie des héros de leurs œuvres soit liée à Moscou. Aujourd'hui, on vous montrera la maison Famusov, conservée dans le centre-ville, vous pouvez aujourd'hui traverser la capitale le long de la route empruntée par l'héroïne préférée de Pouchkine, Tatiana ; était autrefois emmené autour de Moscou. Mais ce n’est pas la situation géographique ou métropolitaine qui intéresse le mot artistes. Ils s'intéressaient à Moscou comme au point culminant de la civilisation noble après Saint-Pétersbourg. Quelles pensées et quels sentiments Moscou évoque-t-il ?

Ouvrons la comédie de Griboïedov "Woe from Wit". Nous sommes accueillis par un riche monsieur moscovite et éminent dignitaire Famusov, basé sur le propre oncle de l’auteur. Mais cela n'exclut pas sa typification : « Quel genre d'as vivent à Moscou et meurent ! » C’est le gardien des traditions anciennes, pour qui l’oncle Maxim Petrovich, noble de l’époque de Catherine, sert d’idéal. Famusov aime son caractère arrogant, son apparence magnifique, son rôle dans la société et à la cour. La position la plus élevée dans la société est le critère principal. «Celui qui est pauvre n'est pas à la hauteur de vous», dit-il à Sophia. Pour lui, un gendre avec des grades et des étoiles est intéressant. Ici, Skalozub est le bienvenu. La dignité intérieure pour les rangs et pour les as n'est rien !
Qu’il soit connu comme un homme sage, mais il ne fera pas partie de la famille.

Oui, Moscou a sa propre conception de l’honneur : « Quand il faut obliger, et il se met en quatre ». Cette disposition à jouer parfois un rôle clownesque, en oubliant son âge et son caractère arrogant, est la clé du succès. haute position. Tout le reste n’a pas d’importance, y compris le service : « C’est signé, sur vos épaules. » Famussov exige que ceux qui en ont « marre d’être servis » ne soient pas autorisés à s’approcher des capitales à portée de canon. Les as de Moscou sont des adversaires de l'apprentissage. On ne peut pas les faire s'évanouir avec ça, mais ils se soucient des autres : des fous ont divorcé de leurs études, des choses folles se font. Les livres doivent être détruits. Cependant, Famusov reconnaît l'éducation laïque pour les jeunes filles, même s'il sait qu'elle coûte cher. Se plaignant du pont Kouznetski, le centre de la mode française, Famusov est complètement soumis à une telle mode, sa maison est « ouverte aux invités et aux non invités, notamment des pays étrangers ».

Messieurs, tout le monde se connaît, c'est pour ça qu'ils ont si peur opinion publique, donc ils dépendent de lui. Extérieurement, tout devrait être décent, mais à l'intérieur de la maison - non, non ! "Que dira la princesse Marya Aleksevna ? Non seulement le secrétaire sans racines, mais aussi le propriétaire lui-même n'a aucun jugement. Il a l'habitude de penser comme tout le monde, répétant les histoires communes de son entourage. Famusov est ravi de tout Moscou, les garçons, les dames. , les filles. Moscou est satirique dans le portrait de Griboïedov, cependant, il y a de bons traits dans le personnage de Famusov : une bonne dose de bonhomie, une large hospitalité, qui distingue les Moscovites en général, bien que la réactivité soit quelque peu perverse : « Eh bien, comment ne pas plaire à son propre petit ami ? homme juste, du moins pas - le dîner est prêt pour vous pour tout le monde") est typique de ces personnes.
L'image de Famusov reflétait l'inertie mentale et la complaisance de la vieille noblesse moscovite. Et rien ne peut changer les gens comme lui.
- Depuis, les routes, les trottoirs de la Maison et tout ont été d'une nouvelle manière.
- Les maisons sont neuves, mais les préjugés sont vieux...
(Extrait du dialogue de Famusov avec Chatsky)

Et c'est la vérité. Il est également vrai que tous ces Famusov ne sont de bonne humeur que jusqu'à un certain point. Dès que quelqu'un leur semble indésirablement dangereux, ils se hérissent et montrent des crocs acérés. Fou! - c'est leur verdict sur l'intelligent homme juste. Ils vous expulseront et se calmeront à nouveau. Les bars de Moscou adorent jouer aux bienfaiteurs. Une personne avec un programme de vie comme celui de Molchalin ne sera pas perdue et trouvera toujours des mécènes : « On trouve souvent du mécénat là où on ne cherche pas. » Ligne entière représentants de la société moscovite : Skalozub, Zagoretsky, Repetilov, Khryumins, Tugoukhovskys - une galerie vivante de la société moscovite des années 20 du XIXe siècle, avec son ignorance caractéristique et son absence totale d'intérêts, d'aspirations et de demandes supérieurs. La vie oisive de Moscou est remplie de bals, de dîners et de toutes sortes d'entreprises ruineuses, comme le ballet des serfs. Ils se distinguent par un mépris total pour la dignité humaine du serf, qu'ils n'hésitaient pas à échanger contre un chien lévrier, à nourrir des chiens, et pouvaient emmener et vendre ses enfants. Les potins et les potins fleurissent dans cette société. Ils n'ont pas peur des mauvaises actions - elles sont trop fréquentes - mais des ragots : « Le péché n'est pas un problème… », « Comment peut-on s'opposer à tout le monde ! - s'exclament les Tugoukhovsky. Revenons sur la société réunie chez Famusov : potins sur les gens et les tenues, mélange Français avec Nijni Novgorod, l'esprit d'imitation vide, servile et aveugle... Griboïedov a réussi à saisir et à capturer dans sa comédie cette « empreinte particulière » qui se trouve sur « tout Moscou ».

La fidélité de cette image est renforcée par sa similitude entre Griboïedov et les croquis satiriques de la vie moscovite du septième chapitre d'Eugène Onéguine. Ce n'est pas un hasard si Pouchkine reprend l'épigraphe de « Malheur de l'esprit » à ce chapitre : Parti pour Moscou ! Que signifie voir la lumière ! Où est le meilleur ? Là où nous ne sommes pas.

En même temps, en commençant l’histoire de Moscou, Pouchkine ne peut s’empêcher de la regarder sous d’autres angles : un patriote, un vrai citoyen, peut-être un défenseur. Après tout, Moscou a récemment prouvé meilleures qualités Les Russes:
Napoléon a attendu en vain... Non, mon Moscou n'est pas allé vers lui avec une tête coupable.
Et ces mêmes nobles, les meilleurs d'entre eux, poussés par un élan patriotique, devinrent les chefs de la résistance à Napoléon. Moscou préparait un feu pour le héros impatient. Et pourtant, pour Pouchkine, Moscou est la personnification de la noblesse ossifiée :
Mais aucun changement n’y est visible ; Tout chez eux est le même que l’ancien modèle. Et il ne s’agit pas de vieilles casquettes et de maquillage, il s’agit de quelque chose de plus significatif :
Lyubov Petrovna ment quand même,
Ivan Petrovich est tout aussi stupide.
En vain l’héroïne du roman « veut-elle écouter les conversations, la conversation générale » :
Tout chez eux est si pâle, si indifférent,
Ils calomnient même de manière ennuyeuse.
Les pensées ne clignoteront pas pendant une journée entière...
Le cœur ne tremblera pas même pour une blague.
Pouchkine a pour ainsi dire complété la satire de Griboïedov sur la « noblesse de Moscou ». Ses « hussards de vacances, dandys réputés, jeunes archivistes au look primitif » sont un nom connu. "Bruit, rire, course, salut, galop, mazurka, valse..." - voilà la vie de la "société" moscovite. Ici, tout est à l'ancienne : ils font les choses à l'ancienne, font carrière, se marient, font des affaires rentables, gardent les traditions de l'ancienne noblesse, presque du temps de Catherine. Imposante, hospitalière, pas pressée, la deuxième capitale, parente rurale de la première capitale - Saint-Pétersbourg.
Il y a deux monuments à deux Alexandre Sergueïevitch sur les boulevards de Moscou, et la foule moscovite passe devant eux. Je me demande ce que nos grands poètes écriraient sur le Moscou d'aujourd'hui ?
Tore from Wit" comme comédie politique La comédie "Woe from Wit" est l'une des comédies véritablement réalistes de la littérature russe. Dans le texte de la comédie, tout est présenté de manière très vivante, inoubliable et psychologiquement vrai. Mais le lecteur moderne de "Woe from Wit" a du mal à percevoir l'œuvre comme une comédie. Cela s'explique par le fait que personnage principal son Chatsky n'est pas un personnage comique. Les raisons de ses désaccords avec la société Famus sont trop graves, et les monologues de Chatsky, exposant « les traits les plus méchants de sa vie passée », étouffent le son comique de l'œuvre.

Lors de l'écriture de l'œuvre, Griboïedov a utilisé des éléments de comédie. C’est la présence d’une histoire d’amour, une représentation sarcastique des personnages, la comédie de la position de Chatsky dans la maison de Famusov et les dialogues des personnages. "Woe from Wit" est une comédie politique car elle soulève les problèmes sociaux pressants de l'époque : à propos de service publique, sur le servage, sur l'illumination, sur l'éducation, sur l'imitation servile de tout ce qui est étranger. Le réalisme de "Woe from Wit" se révèle également dans les principes de représentation des personnages. Tous les personnages de Griboïedov sont des personnages fidèles à la vérité de la vie, brillants et multidimensionnels. Les personnages de "Woe from Wit" ne sont pas des caricatures, mais des portraits exacts de personnes vivantes.

Griboïedov, avec une ironie amère, révèle dans les dialogues et les monologues des personnages le sort du peuple et du pays, où l'obséquiosité de Molchalin, le carriérisme et la stupidité de Skalozub, la bureaucratie et l'arrogance de Famusov, les bavardages vains de Repetilov préférable à l'esprit et la santé mentale de Chatsky.

Famusov caractérise avant tout la société qui s'oppose à Chatsky. Ce n’est pas pour rien que nous appelons cette société « celle de Famusov ». Famusov est un gentleman typique de Moscou début XIX siècle avec un mélange caractéristique de tyrannie et de patriarcat. À l'image de Famusov, les plus hauts bureaucrates sont ridiculisés, leur inactivité dans le service, leur arrogance et leurs pots-de-vin. Un exemple frappant l'oisiveté est l'élaboration par Famusov d'un emploi du temps pour la semaine, où tous les jours sont occupés dîners et les dîners. La personne idéale pour Famusov est celle qui a fait une carrière rentable ; en même temps, peu lui importe les moyens par lesquels cela est réalisé. Son idéaux politiques se résume à la glorification de tout ce qui est ancien, établi, il vit bien et il ne veut aucun changement. Il a peur de Chatsky et ne l'aime pas, car il voit en lui un renverseur de fondations, un rebelle.
Ce qui frappe chez Famusov, c'est sa pure immoralité ; c'est particulièrement dangereux parce que Famusov, en tant que noble gentleman, a un grand pouvoir sur les gens. L’immoralité du pouvoir ne peut qu’être terrible et dangereuse. Famusov, tel que Griboïedov l'a créé, n'est pas un mal abstrait, mais un mal concret et vivant. Vous croyez en sa réalité – et c’est pourquoi c’est particulièrement effrayant.

Cela est également vrai pour Skalozub. Le colonel Skalozub reflète l'écrasement et la vulgarisation d'un militaire. Son attitude militaire grossière, son mépris de la culture et son ignorance rebutent le lecteur. Il s'agit d'un carriériste à succès, caractérisé par le nom de famille lui-même. Mais son carriérisme est criminel. Il est basé sur les pertes militaires dans l’armée : « Certains, regardez, ont été tués. » L'auteur ridiculise Skalozub en le qualifiant d'officier stupide et irréfléchi de l'ère Arakcheev, opposant à la liberté et aux Lumières.
Le pseudo-libéralisme se révèle à l’image de Repetilov. Les « jeunes » idées libérales donnent à cette partie de la noblesse l'occasion de « faire du bruit » dans le club. Ils dissimulent leurs activités par des paroles vaines. Avec une force satirique exceptionnelle, la comédie expose le tapage vide et vulgaire, le bruit et les cris qui discréditent et ralentissent le mouvement libéral.
Par tous ses traits de caractère, Molchalin appartient également à la société Famus. Pour le lecteur, il apparaît comme une nullité : il a peur de dire mot superflu, obséquieux, n’a pas d’opinion personnelle, mais ce sont précisément ces qualités qui sont la clé de son futur succès dans le monde de Famus.
La société Famus est représentée dans la comédie de manière large et diversifiée. Ce ne sont pas seulement de nombreux personnages principaux, mais aussi des personnages mineurs et épisodiques. Par exemple, Khlestova est une dame importante de Moscou, grossière, dominatrice, habituée à ne pas retenir ses paroles. Zagoretsky est un compagnon nécessaire de tous les Famusov et Khlestov. "C'est un menteur, un joueur, un voleur... / Je lui ai même fermé les portes / Oui, il est passé maître dans l'art de servir..." - dit Khlestova à son sujet ;

Chatsky expose tous les vices de la société. Son monologue « Qui sont les juges ? ça ressemble à une phrase système politique et les principes moraux de la société Famus. Il déteste par-dessus tout le despotisme et l'esclavage, la bêtise et le déshonneur, la surdité mentale et morale. Il fustige la méchanceté des propriétaires de serfs* Il ne peut pas garder le silence, car il lui est douloureux et douloureux de voir le mal et l'injustice autour de lui, il déteste tout ce qui est mauvais, car il aime le bien et la vérité.

Chatsky est aussi un problème. Le problème de l’intelligentsia incomprise et ridiculisée, le problème du patriotisme piétiné et de la culture opprimée. Ce n'est même pas un problème, mais tout un aspect de problèmes qui n'ont pas été vus par une société indifférente et qui ont donc abouti au soulèvement décembriste de 1825. Chatsky est un prototype des décembristes, les renverseurs de l'époque ancienne.

La comédie "Woe from Wit" a fait une grande impression sur ses contemporains et a eu un impact tout aussi fort plus tard - jusqu'à nos jours. Elle était admirée par N.V. Gogol et F.M. Dostoïevski, M.E. Saltykov-Shchedrin et de nombreux autres écrivains et lecteurs russes. La comédie n'a pas perdu de sa pertinence aujourd'hui. L’image de Chatsky vivra tant qu’une époque sera remplacée par d’autres, et il « commencera toujours un nouveau siècle ».

Mon attitude envers Chatsky et MolchalinLa comédie "Woe from Wit" de S. Griboedov est une image globale et réaliste de la vie en Russie après. Guerre patriotique 1812. Dans la riche galerie d'images présentée dans la comédie, le monde bureaucratique, la haute noblesse, les propriétaires fonciers féodaux et les personnes ayant des opinions progressistes sont magistralement représentés. La comédie aborde toutes les questions politiques et sociales urgentes de l'époque : sur le servage, sur le service, sur l'éducation, sur l'éducation noble ; des différends concernant les procès devant jury, les internats, les instituts, l'éducation mutuelle, la censure, etc.
Le personnage principal de la comédie est Chatsky. A son image, Griboïedov chantait « l'époque la plus brillante de la Russie à cette époque, l'ère de l'espoir et de la jeunesse sublime », comme le disait A. I. Herzen trente ans plus tard.
Chatsky a grandi dans la maison de Famusov ; étant enfant, il a grandi et étudié avec Sophia. Nous savons que c'est un homme instruit, il a étudié Travail littéraire, était sur service militaire, avait des relations avec des ministres, est resté trois ans à l'étranger. Rester à l'étranger a enrichi Chatsky de nouvelles impressions, élargi ses horizons, mais n'a pas fait de lui un fan de tout ce qui est étranger. Chatsky était protégé de cette rampement devant l'Europe, si typique de la société Famus, par ses qualités inhérentes : un véritable patriotisme, un amour pour sa patrie, pour son peuple, une attitude critique envers réalité environnante, indépendance de vue, sens développé dignité personnelle et nationale.
De retour à Moscou, Chatsky retrouva dans la vie de la société noble la même vulgarité et le même vide qui la caractérisaient les années précédentes. Il a trouvé le même esprit d'oppression morale et de suppression de la personnalité, de sorte que le conflit de Chatsky avec la société Famus était inévitable. Cet affrontement prend progressivement un caractère de plus en plus féroce ; il est compliqué par le drame personnel de Chatsky : ses espoirs de bonheur personnel s'effondrent.
La comédie de Griboïedov parle du chagrin d'une personne, et ce chagrin vient de son esprit. Le problème de « l’esprit » à l’époque de Griboïedov était très actuel, et « l’esprit » était compris au sens large – comme l’intelligence, l’illumination et la culture en général. Le concept de « intelligent » était alors associé à l'idée d'une personne non seulement intelligente, mais libre-penseuse, une personne aux convictions politiques avancées, porteuse d'idées nouvelles. L'ardeur de ces « hommes intelligents » s'est transformée en « folie » et en « malheur de l'esprit » aux yeux des gens ordinaires. Un exemple en est la déclaration de Chaadaev comme fou.

Molchalin s'est tellement habitué à la société dans laquelle il évoluait, il a tellement voulu y être « l'un des siens », qu'il a adopté bon nombre des manières, du ton et des habitudes de ses représentants. Sachant que Chatsky est condamné par ceux que Molchalin sert servilement, il s'autorise un ton condescendant et condescendant envers Chatsky.
Molchalin a un certain programme d'action, il le suit sans réfléchir aux moyens qui peuvent être utilisés pour atteindre l'objectif. « Modération et précision » sont deux « talents » dont il s'attribue le mérite.

Molchalin ne dédaigne pas le patronage de Foma Fomich, Tatiana Yuryevna, il considère le service comme un moyen de faire carrière, il suggère à Chatsky de faire de même : « Eh bien, vraiment, pourquoi voudriez-vous servir avec nous à Moscou et gagner des prix ? , et amusez-vous?" Sans hésiter, il dit ouvertement qu’il n’ose pas prononcer son « jugement », car il est dans de petits rangs, donc « il faut dépendre des autres ».
Molchalin se révèle pleinement dans le dernier acte de la comédie. Il considère sa relation avec Sophia comme un moyen de s'installer dans la vie, dépeint un amant, craignant une seule chose : que Famusov découvre leur relation. Son exposition personnelle est particulièrement puissante. Il contient tout Molchalin, sa morale, les principes qu'il suit. Son ton et son comportement changent lorsqu'il voit que Sophia sait tout de sa méchanceté : il s'humilie, se tortille comme un ver, rampe à ses pieds.
Molchalin comprend parfaitement ce qu'on attend d'un officiel s'il veut faire carrière. Il n'est au service de Famusov que depuis trois ans et il a déjà réussi à « recevoir trois prix » et à devenir la bonne personne pour Famusov, d'entrer dans sa maison. Par conséquent, Chatsky, qui connaît bien le type d'un tel fonctionnaire, prédit à Molchalin la possibilité d'une brillante carrière :
Cependant, il atteindra les niveaux connus, car de nos jours on aime les idiots.

Molchalin a tout le potentiel pour devenir plus tard un fonctionnaire important : la capacité de servir des personnes influentes, l'indifférence totale dans les moyens d'atteindre l'objectif, l'absence de tout règles morales. N.V. Gogol a écrit à propos de Molchalin : « Molchalin... un type merveilleux, ce visage est bien capturé, silencieux, bas, tandis qu'il se fraye un chemin silencieusement parmi les gens... »

Plus je regarde attentivement les visages et j'écoute les conversations des personnages, plus la question se pose avec insistance devant moi : cette comédie est-elle immortelle ? Ne s'agit-il pas de notre vie d'aujourd'hui ? Et peut-être sur l'avenir ?

Pourquoi les gens silencieux sont-ils heureux dans le monde ? Les silencieux prospèrent là où règnent l’inertie, l’égoïsme, le culte de la flagornerie et la responsabilité mutuelle. Plus le niveau de développement de notre société est élevé, plus les silencieux doivent devenir sophistiqués, s'efforçant de gagner la confiance, de s'adapter et de s'adapter à n'importe quelle situation. Les créatures silencieuses sont capables de se repeindre, elles sont difficiles à voir, à identifier ou à mettre en lumière.
Ici, nous avons deux personnes qui comprennent la vie et la place qu’elles y occupent différemment. Chatsky est intelligent, instruit, mais aussi simple d'esprit, ouvert, naïf ; Molchalin est limité, mais rusé, adroit et secret. Le premier exprime ouvertement son opinion sans crainte du jugement des autres ; le second est faon, faon, mais dans son cœur il traite mal les gens.
Qui préférera-t-il ? Société Famusov tu as comme ami ? Bien sûr, Molchalina. UN la société moderne? Je suis sûr que Molchalina aussi, sinon il y aurait plus de gens dignes dans les « endroits chauds » actuels.
Deux personnages, deux comportements, deux Le chemin de la vie... Quel chemin une personne doit-elle suivre pour réussir, mais aussi pour ne pas plier son âme, pour ne pas pactiser avec sa conscience ? Chacun de nous fait son propre choix, mais de telles personnes peuvent nous aider. des œuvres merveilleuses, comme la comédie "Woe from Wit" de A. S. Griboedov. Je vois le talent du dramaturge précisément dans le fait qu’il a vu et reflété des phénomènes humains universels, indépendants des modes et du temps. Cela m'a réfléchi et m'a fait réfléchir

Chatsky commence un nouveau siècle - et c'est tout son sens et tout son esprit.
I.A. Gontcharov
La comédie "Woe from Wit" de A. S. Griboedov a joué un rôle exceptionnel dans l'éducation socio-politique et morale de plusieurs générations de Russes. Elle les a armés pour combattre la violence et la tyrannie, la méchanceté et l'ignorance au nom de la liberté et de la raison, au nom du triomphe des idées avancées et de la vraie culture. Nous, comme nos pères et nos grands-pères, admirons la perfection artistique de "Woe from Wit", l'éclat de la langue, la représentation incroyablement vivante de la vie et des coutumes et la précision réaliste des images de Griboïedov.
La comédie montre la lutte entre le nouveau et l'ancien, qui éclate de plus en plus, pénétrant dans différentes sphères de la vie, reflétées dans l'art et la littérature. Observant cette lutte dans la vie, Griboïedov l'a montré dans sa comédie du point de vue d'un personnage marquant de son temps, proche des décembristes.
A l'image de Chatsky, Griboïedov, pour la première fois dans la littérature russe, a montré un « homme nouveau », inspiré par des idées sublimes, se rebellant contre une société réactionnaire pour défendre la liberté, l'humanité, l'intelligence et la culture, cultivant une nouvelle morale, développant une nouvelle vision du monde et des relations humaines.
Alexander Andreevich Chatsky est un jeune homme, un noble. Les parents de Chatsky sont morts prématurément et il a été élevé dans la maison de Famusov, un ami de son défunt père. Chatsky n'est pas seulement intelligent, mais aussi une personne développée, avec du sentiment, ou comme le recommande la servante Lisa :
Oui, monsieur, pour ainsi dire, il est éloquent, mais peu rusé ;
Mais soyez un militaire, soyez un civil,
Qui est si sensible, si joyeux et si vif,
Comme Alexandre Andreïch Chatsky !
Dans "Woe from Wit", tous les invités de Famusov copient servilement les coutumes, les habitudes et les tenues des modistes françaises et des escrocs sans racines qui vivaient du pain russe. Ils parlent tous « un mélange de français et de Nijni Novgorod » et sont stupéfaits de plaisir à la vue de tout « Français de Bordeaux » en visite. Par la bouche de Chatsky, Griboïedov a exposé avec la plus grande passion cette servilité indigne envers les autres et ce mépris des siens :
Que le Seigneur détruise cet esprit impur
Une imitation vide, servile et aveugle ;
Pour qu'il plante une étincelle chez quelqu'un qui a une âme,
Qui pourrait, par la parole et l'exemple
Tiens-nous comme une rêne solide,
De la nausée pitoyable du côté de l'étranger.
Chatsky aime passionnément sa patrie, mais pas l'État des rois, des propriétaires terriens et des fonctionnaires, mais la Russie populaire, avec ses forces puissantes, ses traditions chéries, son intelligence et son travail acharné. Cet amour véritable pour la patrie s'est transformé en une haine ardente de toutes sortes d'esclavage et d'oppression du peuple - sociale, politique, spirituelle.
Les nobles du cercle de Famusov valorisent le rang et la richesse des gens, et Chatsky est sincère, plein d'esprit, il se moque de Famusov, plaisante vivement sur les nobles de Moscou, leur vie et leurs passe-temps :
Ne sont-ils pas riches en vols ?
Ils trouvèrent protection contre la cour auprès d'amis, de parents,
Magnifiques chambres de construction,
Où ils se répandent en fêtes et en extravagance.
Et qui à Moscou n’a pas eu la bouche serrée ?
Déjeuners, dîners et danses ?
Famusov essaie d'enseigner à Chatsky : « Ne gérez pas mal votre propriété, frère et surtout, rendez service. Chatsky méprise les gens prêts
Les clients bâillent au plafond,
Présentez-vous pour être tranquille, traînez-vous, déjeunez,
Apportez une chaise et récupérez le foulard.
Il estime qu’il faut servir « la cause, pas les individus ». Chatsky défend le droit d'une personne de choisir librement ses propres activités : voyager, vivre à la campagne, « concentrer son esprit » sur la science ou se consacrer aux « arts créatifs, élevés et beaux », c'est pourquoi Famusov déclare Chatsky une personne dangereuse qui le fait. pas reconnaître les autorités.
Le drame personnel de Chatsky est son amour non partagé pour Sophia. Sophia, malgré toutes ses bonnes inclinations spirituelles, appartient toujours entièrement au monde de Famus. Elle ne peut pas tomber amoureuse de Chatsky, qui s'oppose à ce monde de tout son esprit et de son âme. Il aime sérieusement, considérant Sophia comme sa future épouse. Pendant ce temps, Chatsky a dû boire la coupe amère jusqu'au fond, ne trouvant chez personne de « sympathie vivante », et est parti, n'emportant avec lui qu'« un million de tourments ».
Oh, dis à l'amour la fin,
Qui s'en ira pendant trois ans !
A. A. Chatsky se prépare sérieusement à des activités sociales. "Il écrit et traduit bien", dit Famusov à son sujet et ne cesse de parler de sa grande intelligence. Il voyageait, étudiait, lisait, se mettait apparemment au travail, entretenait des relations avec des ministres et se séparait. Il n'est pas difficile de deviner pourquoi : « Je serais heureux de servir, - de servir
écœurant."
L'une des principales propriétés distinctives de Chatsky est la plénitude des sentiments. Cela se manifeste à la fois dans la façon dont il aime et dans la façon dont il est en colère et déteste. Dans tout ce qu'il fait preuve d'une véritable passion, il est toujours chaleureux. Il est ardent, vif, intelligent, éloquent, plein de vie, impatient. Il est l'incarnation de la bonne jeunesse, de l'honnêteté, de la crédulité et d'une foi juvénile illimitée en lui-même et en ses capacités. Ces qualités le rendent ouvert aux erreurs et vulnérable.
Chatsky est le seul héros positif visiblement actif dans la comédie de Griboïedov. Mais il ne peut pas être qualifié d'exceptionnel et de solitaire. Un penseur, un combattant décembriste et un romantique sont unis en lui, comme ils l'étaient souvent à cette époque dans les vraies personnes et la vraie vie. Il a des personnes partageant les mêmes idées : on les connaît grâce aux personnages hors scène (ceux dont on parle dans la pièce, mais qui ne sont pas directement impliqués dans l'action). Ce sont, par exemple, des professeurs de l'Institut pédagogique qui, selon la princesse Tugoukhovskaya, « pratiquent les schismes et le manque de foi », ce sont des « fous » enclins à étudier, il s'agit du neveu de la princesse, le prince Fedor, « un chimiste et botaniste.
Chatsky dans la comédie représente la jeune génération pensante de la société russe, sa meilleure partie. A. I. Herzen a écrit à propos de Chatsky : « L'image de Chatsky, triste, agité dans son ironie, tremblant d'indignation, dévoué à un idéal rêveur, apparaît au dernier moment du règne d'Alexandre Ier, à la veille du soulèvement de Saint-Pétersbourg. Place Isaac. C'est le décembriste, c'est l'homme qui met fin à l'ère de Pierre le Grand et tente de discerner, au moins à l'horizon, la terre promise..."
La comédie de Griboïedov est encore pleine d'un souffle de vie, appelant les gens vers l'avant, vers le présent et l'avenir, et balayant de son passage tout ce qui est ancien et dépassé.

Chatsky - l'image de "l'homme nouveau"

Chatsky commence un nouveau siècle - et c'est tout son sens et tout son esprit.

I.A. Gontcharov

Que le Seigneur détruise cet esprit impur

Une imitation vide, servile et aveugle ;

Pour qu'il plante une étincelle chez quelqu'un qui a une âme,

Qui pourrait, par la parole et l'exemple

Tiens-nous comme une rêne solide,

De la nausée pitoyable du côté de l'étranger.

Chatsky aime passionnément sa patrie, mais pas l'État des rois, des propriétaires terriens et des fonctionnaires, mais la Russie populaire, avec ses forces puissantes, ses traditions chéries, son intelligence et son travail acharné. Cet amour véritable pour la patrie s'est transformé en une haine ardente de toutes sortes d'esclavage et d'oppression du peuple - sociale, politique, spirituelle. Les nobles du cercle de Famusov valorisent le rang et la richesse des gens, et Chatsky est sincère, plein d'esprit, il se moque de Famusov, plaisante vivement sur les nobles de Moscou, leur vie et leurs passe-temps :

Ne sont-ils pas riches en vols ?

Ils trouvèrent protection contre la cour auprès d'amis, de parents,

Magnifiques chambres de construction,

Où ils se répandent en fêtes et en extravagance.

Et qui à Moscou n’a pas eu la bouche serrée ?

Déjeuners, dîners et danses ?

Famusov essaie d'enseigner à Chatsky :

« Frère, ne gérez pas mal votre propriété.

Et surtout, servir.

Chatsky méprise les gens prêts

Les clients bâillent au plafond,

Présentez-vous pour être tranquille, traînez-vous, déjeunez,

Apportez une chaise et récupérez le foulard.

A. I. Herzen a écrit à propos de Chatsky : « L'image de Chatsky, triste, agité dans son ironie, tremblant d'indignation, dévoué à un idéal rêveur, apparaît au dernier moment du règne d'Alexandre Ier, à la veille du soulèvement de Saint-Pétersbourg. Place Isaac. C'est le décembriste, c'est l'homme qui met fin à l'ère de Pierre le Grand et tente de discerner, au moins à l'horizon, la terre promise... » La comédie de Griboïedov est encore pleine de souffle de vie, appeler les gens vers l'avant, vers le présent et le futur, et balayer de son chemin tout ce qui est ancien et dépassé.

Bibliographie

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Chatsky - l'image de "l'homme nouveau"

Chatsky commence un nouveau siècle - et c'est tout son sens et tout son esprit.

I.A. Gontcharov

Que le Seigneur détruise cet esprit impur

Une imitation vide, servile et aveugle ;

Pour qu'il plante une étincelle chez quelqu'un qui a une âme,

Qui pourrait, par la parole et l'exemple

Tiens-nous comme une rêne solide,

De la nausée pitoyable du côté de l'étranger.

Chatsky aime passionnément sa patrie, mais pas l'État des rois, des propriétaires terriens et des fonctionnaires, mais la Russie populaire, avec ses forces puissantes, ses traditions chéries, son intelligence et son travail acharné. Cet amour véritable pour la patrie s'est transformé en une haine ardente de toutes sortes d'esclavage et d'oppression du peuple - sociale, politique, spirituelle. Les nobles du cercle de Famusov valorisent le rang et la richesse des gens, et Chatsky est sincère, plein d'esprit, il se moque de Famusov, plaisante vivement sur les nobles de Moscou, leur vie et leurs passe-temps :

Ne sont-ils pas riches en vols ?

Ils trouvèrent protection contre la cour auprès d'amis, de parents,

Magnifiques chambres de construction,

Où ils se répandent en fêtes et en extravagance.

Et qui à Moscou n’a pas eu la bouche serrée ?

Déjeuners, dîners et danses ?

Famusov essaie d'enseigner à Chatsky :

« Frère, ne gérez pas mal votre propriété.

Et surtout, servir.

Chatsky méprise les gens prêts

Les clients bâillent au plafond,

Présentez-vous pour être tranquille, traînez-vous, déjeunez,

Apportez une chaise et récupérez le foulard.

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