2. La Grande Guerre patriotique dans la littérature russe des années 40-90.
Littérature des années de guerre 1941-1945. Journalisme.
Principale faiblesse du journalisme de guerre : il était trop « unidimensionnel » et trop « tendu », même dans les articles les plus vivants. Ce journalisme a noyé les plus fortes impulsions créatrices des années 40. Style rhétorique élevé. À la une : « Seulement la victoire et la vie ! » A. Tolstoï ; « Nous resterons debout ! » I. Ehrenbourg.
Le meilleur: M. Sholokhov « En route vers le front »": "La nature de la région de Smolensk m'est étrangère, habitant des steppes presque sans arbres du Don. Je regarde les paysages se dérouler avec intérêt. Sur les bords de la route se trouvent des forêts de pins comme un mur végétal. Ils dégagent de la fraîcheur et une forte odeur résineuse. Là-bas, au milieu de la forêt, il fait semi-obscurité même pendant la journée, et il y a quelque chose de menaçant dans le silence crépusculaire, et cette terre me semble méchante. "Les gens de l'Armée rouge": L'éclaireur m'examine attentivement avec ses yeux bruns perçants, souriant, et dit : « Pour la première fois je vois un écrivain vivant. J’ai lu vos livres, vu les portraits de divers écrivains, mais c’est la première fois que je vois un écrivain vivant. Je regarde avec non moins d'intérêt un homme qui est passé seize fois derrière les lignes allemandes, qui risque sa vie chaque jour, qui est d'un courage et d'une débrouillardise impeccables. Je rencontre également pour la première fois un représentant de cette profession militaire. "Lettre aux amis américains." Un peu naïf, mais très très bon. A. Platonov. La publication des œuvres de Platonov était autorisée dans les années Guerre patriotique, lorsque le prosateur travaillait comme correspondant de première ligne pour le journal « Red Star » et écrivait des articles sur des sujets militaires. Amis américains. » Un peu naïf, mais très très bon. Essais : "Nikodim Maximov": « Nikodim Maksimov a souri : la lumière s'est levée et s'est tenue, les gens effraient les enfants avec des États. Un soldat commence par penser à la patrie. Où avez-vous compris une telle vérité ou entendu quelque chose, de qui ?... Dans la guerre, Ivan Efimovitch, on apprend vite... Je ne suis pas une personne spéciale, mais c'est ainsi que je vis et je pense. "Fille Rose":«Quiconque a vu Rose a dit qu'elle était belle et si bonne, comme si elle avait été délibérément inventée par des gens mélancoliques et tristes pour leur joie et leur consolation. elle avait déjà été exécutée une fois, et après l'exécution elle est tombée à terre, mais est restée en vie ; les cadavres d'autres personnes tombées au combat ont été placés sur son corps, puis ils ont recouvert les morts de paille, les ont aspergés d'essence et ont brûlé les morts ; Rose n'était pas morte à ce moment-là, deux balles n'ont endommagé que de manière inoffensive la peau de son corps, et elle, couverte d'en haut par les morts, n'a pas brûlé dans le feu, elle a été sauvée et a repris ses esprits, et dans le temps sombre de la La nuit tombée, elle est sortie de dessous les morts et s'est libérée à travers les ruines de la clôture de la prison détruite par une bombe aérienne. Mais dans l'après-midi, Rosa fut de nouveau capturée par les nazis dans la ville et emmenée en prison. Et elle a recommencé à vivre en prison, attendant sa mort une seconde fois.
La prose pendant la Seconde Guerre mondiale
1942 – L’histoire de Vasily Grossman « Le peuple est immortel ». En août 1941, mort de Gomel. L'histoire de V. Vasilevskaya "Rainbow" - images féminines. L'histoire de V. Gorbatov « Les Invaincus » est un territoire occupé. Style romantique-pathétique. L'histoire de L. Leonov « La capture de Velikoshumsk » (1944). Le premier roman achevé sur la Seconde Guerre mondiale fut le roman de Fadeev « La Jeune Garde » (1945). Les romans historiques développaient des idées patriotiques. A. Beck « Autoroute Volokolamsk » (1943-1944). L'état psychologique des personnages, leurs relations. Formation de la personnalité d’une personne dans des conditions de guerre. M. Sholokhov, extraits du roman « Ils se sont battus pour la patrie ». La guerre à travers les yeux d'un simple soldat russe.
K. Vorobyov « C'est nous, Seigneur ! » Il a travaillé sur l'histoire pendant la guerre. En 1943, son groupe partisan fut contraint de se réfugier dans la clandestinité ; il s'assit dans le grenier d'une maison à Siauliai et était pressé de laisser aux gens le souvenir de son expérience dans les camps fascistes. Lieutenant Sergueï Kostrov. Trois ans - de camp en camp, de captivité en captivité - ce sont les jeunes années de Sergueï. Le personnage principal de l'histoire et son entourage ont dû endurer beaucoup de choses. Il fut capturé par les Allemands, s'enfuit, fut repris et emmené dans un camp de concentration. « La caserne est remplie d'un silence inquiétant. Il est rare que quelqu’un se tourne vers un ami à voix basse pour lui faire une demande ou une question. Le vocabulaire des condamnés se composait de dix à vingt mots. Ce n'est que plus tard que Sergei a découvert qu'il s'agissait d'une tentative douloureuse de la part des gens d'économiser de l'énergie. Les mouvements étaient également strictement utilisés. Trente pas lents par jour étaient considérés comme la norme pour une marche saine. Dans la « Vallée de la Mort », les Allemands ont créé un système sans précédent pour maintenir les gens à moitié morts. Ce n'est pas ainsi que Sergueï rêvait de mourir. Ce n'est pas un hasard si l'épigraphe de l'histoire est tirée du « Conte de la campagne d'Igor » : « Il vaut mieux être tué par l'épée que d'être tué par les mains des sales ! Le héros pense à la mort : "... il s'est alors rendu compte qu'au fond, il n'en avait pas peur, seulement... il voulait juste mourir en beauté !" Si c'est la mort, alors la mort est digne d'une personne. Ayant écrit en 1943 « C'est nous, Seigneur ! » Evgeny Nosov : « L'histoire est impossible à lire d'un seul coup : écrite immédiatement après la captivité fasciste, elle saigne à chaque ligne. Écrivez la vérité nue d'un garçon en captivité : « Six milles jusqu'à la maison... Si seulement. ma mère le savait... J'aurais apporté des pommes de terre bouillies pleines de poux. » Dix-sept tranches de pain qui ont été données à l'enfant d'un prisonnier lituanien. L'histoire est restée dans les archives éditoriales, bien sûr, non pas parce qu'elle l'avait fait. n'était pas terminé, mais, très probablement, en raison du sort de ceux qui étaient en captivité, même si ce n'était pas de sa faute, est resté longtemps un sujet tabou dans la littérature.
Nekrassov « Dans les tranchées de Stalingrad » (1946) . Avec le début de la guerre patriotique, Nekrassov se rendit au front, parcourant le chemin de Rostov à Stalingrad. Il était ingénieur dans les troupes de sapeurs et commandait un bataillon. Je suis venu à la littérature après la guerre. Parution dans la revue "Znamya" de l'histoire de V. Nekrasov "Dans les tranchées de Stalingrad". La communauté littéraire était désemparée : l'auteur est un simple officier, inconnu de tous, dans l'histoire elle-même il n'y a pas un mot sur partita et seulement quelques mentions sur Staline. Quelqu’un a dit à Nekrassov, un habitant de Stalingrad, qu’il « n’avait pas le courage » d’écrire sur Stalingrad). Mais l’histoire de Nekrasov a attiré l’attention et a été rappelée par le thème lui-même, la retenue du ton, qui cachait une profonde douleur, et l’histoire véridique de l’une des batailles les plus importantes de la guerre. Nekrassov : "Mais à la guerre, on ne voit jamais rien d'autre que ce qui se passe juste sous notre nez." L'histoire est en grande partie autobiographique. Le personnage principal, au nom duquel l'histoire est racontée, est le lieutenant Yuri Kerzhentsev, comme Nekrasov, originaire de Kiev, diplômé d'un institut d'architecture et passionné de philatélie. Une fois en guerre, il est devenu sapeur. Le livre parle avant tout de ceux qui ont réussi à survivre et à gagner – des gens. Dans des conditions de guerre, les caractères des gens se manifestent de différentes manières. À première vue, il semble que l'écrivain n'évalue pas ce qui se passe, mais l'intonation elle-même remet tout à sa place. Nekrassov parle à chaque fois de la mort avec la douleur de sa routine quotidienne. Nekrassov réfute l’opinion selon laquelle, à la guerre, on s’habitue à la peur de la mort : il y a un moment célèbre où le mégot de cigarette d’un défunt fumait encore sur ses lèvres. Nekrasov a déclaré que c'était la chose la plus terrible qu'il ait vue avant et après la guerre. Kerzhentsev trouve le salut des horreurs de la guerre dans les souvenirs de sa vie d'avant-guerre. La guerre est devenue la frontière entre ce qui était et ce qui est. Aujourd'hui, c'est l'amertume des retraites, des pertes, des tranchées, de la mort. Et autrefois « des tilleuls soigneusement taillés entourés de treillis », « de grandes lanternes d'un blanc laiteux », « les ormes centenaires du jardin du palais », « le Dniepr, les distances bleues, le ciel immense ». En temps de guerre, la couleur de la poussière grise est partout. Nekrassov décrit les événements de la bataille de Stalingrad tels qu'il les a lui-même vus, sans fioritures : « Nous tirons à nouveau. La mitrailleuse tremble comme si elle avait de la fièvre. Devant nous se trouve une vilaine terre grise. Un seul buisson noueux, comme une main aux doigts goutteux. Puis il disparaît – la mitrailleuse le coupe.» Temps compressé. Kerzhentsev est souvent surpris de vivre des années en quelques minutes. Héros. Tous les gens sont différents et sont arrivés au front de différentes manières, mais tout le monde est préoccupé par la question : comment se fait-il que depuis le début de la guerre, l'armée ne fasse que battre en retraite. Nekrasov lui-même n'essaie qu'une seule fois de répondre à cette question : « Vous et moi comptions sur les autres. Kerjentsev : « Jurer n’arrangera rien. » L'histoire se termine par le projet d'offensive dans la région de Stalingrad. L'histoire a reçu le prix Staline. L'histoire "Dans la ville natale". Publié dans Znamya. Un an après la publication de l'histoire, le magazine « Znamya » a été détruit : le rédacteur en chef V. Vishnevsky a été démis de ses fonctions et l'histoire de Kazakevich a été ajoutée. Nekrasov a ensuite commencé à être publié à l'étranger et pour cela, il a été expulsé du parti. Ils ont emporté, salauds, la médaille « Pour la défense de Stalingrad ». Depuis 1974, Nekrasov s'installe à Paris. Décédé en 1987. Le thème de Stalingrad a également été exploré dans les œuvres de V. Grossman (Pour une cause juste), K. Simonov (Les soldats ne sont pas nés), Yu. Bondarev (Neige chaude), etc. Après Nekrasov, il y a eu tout un flot de « prose de lieutenant » : G. est venu à la littérature Baklanov, Y. Bondarev, V. Bykov. Comme Nekrasov, ils connaissaient la guerre par expérience personnelle. Leur génération a découvert un nouveau type de héros. Ils s’intéressaient au processus de formation du caractère dans les circonstances tragiques de la guerre. Intonation confessionnelle des auteurs. L'aspect moral est le principal. Bondarev : « Les bataillons demandent le feu » et « Dernières salves », « Crane Cry » de V. Bykov, « Tué près de Moscou » de Vorobyov, « Ivan », « Zosya », « En août quarante-quatre » de Bogomolov. Andreï Platonov. Prose. Histoires. "Personnes spirituelles". Platonov n'a pas hésité à faire du journalisme dans sa prose militaire. Mais elle était très loin de l'affiche. Ses contemporains essayaient si souvent d’écrire sur des « idées nobles », mais ils n’obtenaient que « des idées banales ». Il a écrit essentiellement sur le terrestre - et est entré dans des espaces complètement différents. Platonov a écrit son premier récit sur la guerre avant même le front, lors de l'évacuation. Puis il devient correspondant au front. Ses tâches : « Représenter ce qui est essentiellement tué, ce ne sont pas seulement des corps. Une superbe image de la vie et des âmes perdues, des possibilités. La paix est donnée telle qu'elle aurait été lors des activités des morts - une paix meilleure que la vraie : c'est ce qui périt dans la guerre. "Retour".
Poésie. Paroles de guerre 1941-1945.
Il est important que les poètes de guerre n’aient pas observé la guerre de côté, mais qu’ils l’aient vécue. Bien entendu, l’étendue de leur participation personnelle à la guerre variait. Par exemple, Yulia Drunina s'est portée volontaire pour aller au front en 1941 et s'est battue jusqu'à la victoire. Certains poètes et écrivains étaient soldats et officiers de l'armée pendant la guerre. D'autres sont des correspondants de guerre, d'autres participent à certains événements individuels. Pendant la guerre, la poésie a uni les gens et a fait un excellent travail. Sourkov a écrit que « jamais dans toute l’histoire de la poésie un contact aussi direct, étroit et cordial n’a été établi entre écrivains et lecteurs comme à l’époque de la Guerre patriotique ». Nikolai Chukovsky a rappelé que pendant le siège, Leningrad avait vécu une vie intensément spirituelle. Il y avait là une quantité surprenante de lecture. On le lit partout. Et ils ont écrit beaucoup de poésie. Les poèmes ont soudainement acquis une importance extraordinaire, et même ceux qui n'auraient pas pensé à le faire en temps normal les ont écrits. Il y a un besoin particulier de poésie en période de catastrophe. En tant que forme littéraire, la poésie occupait une position dominante en temps de guerre. Tikhonov : « Le vers a reçu un avantage particulier : il a été écrit rapidement, n'a pas pris beaucoup de place dans le journal et a été immédiatement mis en service. La poésie des années de guerre est une poésie d’une intensité extraordinaire. Pendant les années de guerre, nombre de ses genres sont devenus plus actifs. Maintenant, nous nous intéressons aux paroles. La poésie lyrique du temps de guerre reflétait une soif d’humanité. La séparation d'avec ses proches, ses proches, les épreuves de la guerre - tout cela rendait les gens amers et ils voulaient l'humanité, l'amour, la fidélité. Voici le célèbre poème de K. Simonov « Attends-moi » (1941). Il a été publié dans divers journaux de première ligne et envoyé par lettres. Grâce à ce poème, le genre du message poétique a pris vie.
La poésie de Tvardovsky est lyrique, le lyrisme est même reconnu comme la base de son talent. Bien entendu, cette qualité se manifeste plus librement dans les poèmes que dans les poèmes individuels. L’attrait général de Tvardovsky pour le genre du poème peut être lié à cela. Pendant les années de guerre - thème de la petite (région de Smolensk) et de la grande patrie. Pendant la guerre, le souvenir de maison est devenu persistant et proche de tout le monde, où qu'il soit. Le thème d'une petite patrie est toujours lié au thème d'une grande patrie - toute la Russie. La Patrie est toujours une longueur, toujours un chemin, une route (A propos de la Patrie, Le Chemin non parcouru). Poèmes dédiés à souvenir cruel de la guerre. Le plus impressionnant, bien sûr, est « J'ai été tué près de Rzhev » (1945-46). Ce poème était censé être inclus dans le "livre sur un combattant" (V.T.) - dans le plan de l'auteur de la partie 2, il était écrit : "une chanson par la bouche d'un soldat tué dans les premiers jours de la guerre". Mais ce poème n'a pas été inclus dans le poème et est devenu un poème distinct, parlant au nom du guerrier tombé au combat. Tout ce qu'un soldat tué à la guerre pourrait dire s'il pouvait parler. "Le jour où la guerre a pris fin." Le poème a été écrit au nom de ceux qui ont survécu. Tristesse de la façon dont ils partent amis morts. Ce motif est constant dans les paroles de Tvardovsky. Dans 20 ans, il figurera dans le poème « Je sais, ce n’est pas ma faute ». Une partie du recueil « Derniers poèmes » (1952) est consacrée au thème militaire. Victoire dans la guerre, foi dans la force et les capacités du peuple. Thème de la créativité littéraire. "Je le sais mieux que quiconque au monde - vivant et mort, moi seul le sais." Personne ne le dira comme il le dit lui-même. "Un mot sur les mots." Fin des années 50 Dégel. Thèmes philosophiques. "Je ne sais pas à quel point j'aimerais." "Toi et moi". "À propos de l'existence."
Thème de l'amour de la mère et de l'amour du fils pour la mère traversé toute son œuvre, et dans les derniers poèmes - le cycle «À la mémoire de la Mère». Conscience d'une vie vécue dignement - « Le jour de ma vie ».
M.V. Isakovsky (1900-1973). Né dans une famille paysanne de la région de Smolensk. Allumé. Ses activités ont commencé dans un journal de la ville d'Elnya (non loin de Smolensk). Il considère lui-même 1924 comme le début de sa créativité poétique, même s'il a commencé très tôt à écrire de la poésie. Le premier recueil d’Isakovsky, « Wires in Straw », a été publié en 1927. La collection était remarqué par Gorki: "Ses poèmes sont simples, bons, très émouvants par leur sincérité." Isakovsky dans la poésie russe est l'un des disciples directs de Nikolai Nekrasov. Isakovsky n'est pas non plus un poète paysan, mais un poète populaire. Isakovsky a travaillé dans de nombreux genres, mais succès particulier réalisé dans les paroles, dans le genre de la chanson. Ses poèmes : Katyusha, Adieu, Ogonyok, Les oiseaux migrateurs volent, etc. La remarque de Tvardovskyà propos de ses chansons : « Les paroles des chansons d'Isakovsky sont des poèmes qui ont un sens et un son indépendants, un organisme poétique vivant, qui présuppose lui-même la mélodie avec laquelle il est destiné à fusionner et à exister ensemble. Isakovsky n'est ni un parolier ni un auteur-compositeur ; c'est un poète dont les poèmes sont initialement caractérisés par un début de chant, et cela a toujours été l'une des caractéristiques importantes des paroles russes. Isakovsky lui-même croyait qu'il fallait être capable de parler même des choses les plus complexes avec les mots et les phrases les plus ordinaires - ordinaires, mais en même temps succincts, précis, colorés, poétiquement convaincants. Il semble que la principale raison du succès et de l'amour universel pour son œuvre soit la fusion complète des pensées et des sentiments du poète et du peuple. Dans la forêt près du front, Oh, mes brouillards. Dans les années d'après-guerre, Isakovsky a commencé à travailler beaucoup comme traducteur. Le plus souvent, il traduisait les poètes ukrainiens et biélorusses Kupala, Shevchenko et Ukrainka.
Prose sur la Grande Guerre patriotique. Son début se situe en 1941. Les derniers travaux ne semblent pas encore terminés. Et pourtant, le siècle touche à sa fin. Et la « réévaluation des valeurs » est une éternelle fatalité. Ce sur quoi les ancêtres ont pleuré semble souvent faux et peu sincère aux descendants. Mais des choses qui n’étaient remarquées qu’« en passant » deviennent soudain nécessaires au bout d’un demi-siècle ou d’un siècle. Les contemporains divisaient habituellement la prose sur la guerre selon des rubriques établies (voici ce qu'écrivaient les prosateurs de l'ancienne génération qui étaient au front comme les correspondants militaires, voici la prose de ceux qui ont vécu la guerre presque comme un enfant - ou, si on « change de registre » : ici un roman « panoramique », ici une histoire, un récit, un essai...). Le temps « élargit » la vision et nous fait regarder avec des yeux différents : ce que nous ont dit les années 40, 50, 60 - et plus loin, plus loin, en marchant pendant des décennies. Et tous les dix ans, trouvez la chose la plus importante, sans laquelle la littérature russe du XXe siècle ne peut tout simplement pas être imaginée.
Prose des années 40. La prose de guerre ne pouvait se passer de la pression journalistique. Et c'est pourquoi non seulement « L'Arc-en-ciel » de Vasilevskaya ou « L'Invaincu » de Gorbatov, mais aussi « La Capture de Velikoshumsk », « Les Histoires d'Ivan Sudarev », et « Jours et nuits », et immédiatement, « dans une suite chaude », inclus dans les « classiques modernes » et immédiatement envoyés « pour révision » à la « Jeune Garde ». Des pièces expressives et des échecs monstrueux, soigneusement inclus par les historiens littéraires de l'époque dans « l'originalité artistique du roman d'Alexandre Fadeev » - des dizaines, des centaines de pages, écrites dans le style d'un journal (« La particularité de Lyutikov, ainsi que ce type de dirigeants en général...") et rappelle parfois le style de dénonciation (« De tous les gens qui habitaient la ville de Krasnodon, Ignat Fomin était la personne la plus terrible, d'autant plus terrible qu'il n'était plus une personne depuis longtemps »). Et même si les meilleures pages de « L'autoroute Volokolamsk » d'A. Bek existent toujours, même si l'histoire de Vorobyov « C'est nous, Seigneur ! » est parue en 1943, qui anticipait toute la « prose du lieutenant », même si Mikhaïl Cholokhov a commencé à publier des extraits de son roman de guerre, néanmoins, la principale prose sur la guerre dans les années 40 a été écrite par Andrei Platonov.
Paroles de chansons.
Alexeï Fatianov. «Les artisans chantaient aussi des chansons russes», c'est ainsi que l'a décrit Yaroslav Smelyakov. Alexeï Ivanovitch vient du village de Maloye Petrino, dans la région de Vladimir. Il a beaucoup retenu la beauté naturelle de ces lieux. Ici, les origines de sa chanson et de son don poétique se devinent facilement et sans équivoque. À la fin des années vingt, la famille Fatyanov a déménagé dans la région de Moscou. Fatyanov devient membre du studio de l'école de théâtre du même nom. ENFER. Popov au Théâtre Central de l'Armée Rouge. Bientôt introduit dans les performances. Et en 1938-1939, il fit déjà des tournées avec le théâtre à travers le pays (jusqu'en Extrême-Orient). Depuis 1940, il sert dans l'ensemble du district militaire d'Orel. Il était un acteur certifié. Au cours de ces mêmes années, il commence à écrire beaucoup, publie ses premiers essais et poèmes dans la Molodezhka régionale d'Oryol et en devient le correspondant permanent. En juin 1941 L'ensemble se retrouve dans une garnison aérienne près de Briansk. C'est là que la guerre l'a trouvé. Dès les premiers jours, la place militaire du soldat Fatyanov était déterminée. En plus de deux ou trois représentations quotidiennes devant les combattants, il doit écrire des chansons et des sketches d'actualité et satiriques, des poèmes et des chansons. Fatyanov fait appel à plusieurs reprises au commandement pour lui demander de le laisser partir au front. Mais toutes ses demandes ont été refusées. Cependant, dans l’ensemble, il n’y avait aucun endroit où lâcher prise : l’ensemble était déjà un ensemble de première ligne. Pourquoi ses chansons ont-elles été entendues sur tous les fronts ? Tout y est clair et compréhensible : ce qui doit être défendu, pour qui se battre et avec quelle attitude aller au combat. Et en général, d'après ses chansons, il semble que les Russes ne gagnent les guerres que lorsqu'ils défendent les leurs. Et ici, ils battent tout le monde et toujours. Alexey Fatyanov a eu l'occasion de travailler avec de nombreux compositeurs. Ses chansons les plus célèbres ont été écrites avec Vasily Soloviev-Sedy : « Nous ne sommes pas à la maison depuis longtemps », « Où es-tu, mon jardin ? », « Parce que nous sommes pilotes », « Lumières dorées », « Où sont et maintenant, camarades soldats ?", "L'accordéon chante sur Vologda", "Route-route". Au plus fort de la guerre, en 1942, dans la même communauté, est née l'une des chansons les plus « importantes » et populaires de la Grande Guerre patriotique, « Les Rossignols », tant au front qu'à l'arrière.
3. Le rôle compositionnel des détails (détails) dans les œuvres de la littérature littéraire Souci du détail dû à la tendance à faire correspondre le plus précisément possible le mot au phénomène de la réalité. L'utilisation des détails est l'une des techniques de construction d'un texte littéraire. Comme toute technique, elle peut être couronnée de succès ou d’échec. Les détails qui encombrent le texte et ne portent pas de charge sémantique et esthétique sont sans succès.
Un détail véritablement artistique peint le général dans le particulier, le concret, et en ce sens il est toujours figuratif. Pouchkine possède de nombreux détails précis, indéniablement trouvés, choisis dans la réalité. Feuilles collantes. Tchekhov - détails originaux. Épais et mince. Quelle odeur quelqu’un sentait-il ?
Par rôle de composition les pièces peuvent être divisées en deux types principaux :
1) Détails descriptifs, - représenter, peindre un tableau, un décor, un personnage
À l'heure actuelle. Ci-dessus : Tchekhov et Pouchkine. 2) Détails narratifs - indiquant un mouvement, un changement dans l'image, le décor, le personnage. Une arme qui tirera. Les détails narratifs sont nécessairement répétés dans le texte au moins deux fois et apparaissent souvent sous une forme modifiée dans différents épisodes de l'histoire. mettant en valeur le développement de l’intrigue.
Billet 24
Minimum terminologique: périodisation, essai, prose de « général », prose de « lieutenant », mémoires, roman épique, littérature de « tranchée », journaux d'écrivains, mémoires, genre prose documentaire, historicisme, documentaire.
Plan
1. Caractéristiques générales processus littéraire période de la Grande Guerre Patriotique (1941-1945).
2. Le thème de la guerre comme thème principal du développement du processus littéraire de la fin des années 40 et du début des années 60. (opposition entre prose de « général » et de « lieutenant »).
3. « Trench Truth » sur la guerre dans la littérature russe.
4. Mémoires et fiction dans la littérature sur la Grande Guerre patriotique.
Littérature
Textes à étudier
1. Astafiev, V.P. Maudit et tué.
2. Bondarev, Yu. V. Neige chaude. Rive. Les bataillons demandent du feu.
3. Bykov, V.V. Sotnikov. Obélisque.
4. Vasiliev, B. L. Demain, il y avait une guerre. Ne figurait pas sur les listes.
5. Vorobyov, K.D. C'est nous, Seigneur !
6. Grossman, VS Vie et destin.
7. Kataev, V. P. Fils du régiment.
8. Leonov, L.M. Invasion.
9. Nekrasov, V. P. Dans les tranchées de Stalingrad.
10. Simonov, K. M. Vivants et morts. Caractère russe.
11. Tvardovsky, A.T. Vasily Terkin.
12. Fadeev, A. A. Jeune Garde.
13. Sholokhov, M. A. Ils se sont battus pour leur patrie. Le destin de l'homme.
Principal
1. Gorbatchev, A. Yu. Thème militaire en prose des années 1940-90. [Ressource électronique] / A. Yu. Gorbatchev. – Mode d'accès : http://www. bsu.by>Cache /219533/.pdf (date d'accès : 06/04/2014)
2. Lagunovsky, A. Caractéristiques générales de la littérature pendant la Grande Guerre patriotique [Ressource électronique] / A. Lagunovsky. – Mode d'accès : http://www. Stihi.ru /2009/08/17/2891 (date d'accès : 02/06/2014)
3. Littérature russe du XXe siècle / éd. S.I. Timina. – M. : Académie, 2011. – 368 p.
Supplémentaire
1. Bykov, V. « Ces jeunes écrivains ont vu la sueur et le sang de la guerre sur leur tunique » : correspondance entre Vasily Bykov et Alexander Tvardovsky / V. Bykov ; entrée Art. S. Shaprana // Questions de littérature. – 2008. – N° 2. – P. 296-323.
2. Kozhin, A. N. À propos du langage de la prose documentaire militaire / A. N. Kozhin // Sciences philologiques. – 1995. – N° 3. – P. 95-101.
3. Chalmaev, V. A. Prose russe 1980-2000 : Au carrefour des opinions et des disputes / V. A. Chalmaev // Littérature à l'école. – 2002. – N° 4. – P. 18-23.
4. L'homme et la guerre : fiction russe sur la Grande Guerre patriotique : liste bibliographique / éd. S.P. Bavina. – M. : Ipno, 1999. – 298 p.
5. Yalyshkov, V. G. Histoires militaires de V. Nekrasov et V. Kondratiev : expérience d'analyse comparative / V. G. Yalyshkov // Bulletin de l'Université de Moscou. - Ser. 9. Philologie. – 1993. – N° 1. – P. 27-34.
1. La Grande Guerre patriotique est un sujet inépuisable dans la littérature russe. Le matériau, le ton de l'auteur, les intrigues et les personnages changent, mais le souvenir des jours tragiques perdure dans les livres qui lui sont consacrés.
Plus de 1 000 écrivains sont partis au front pendant la guerre. Beaucoup d'entre eux ont directement participé à des batailles avec l'ennemi, au mouvement partisan. Pour leurs services militaires, 18 écrivains ont reçu le titre de Héros de l'Union soviétique. Environ 400 membres de l'Union des écrivains ne sont pas revenus des champs de bataille. Parmi eux se trouvaient des jeunes qui ont publié chacun un livre et des écrivains expérimentés, célèbres à un large cercle lecteurs : E. Petrov, A. Gaidar
et etc.
Une partie importante des écrivains professionnels travaillaient dans des journaux, des magazines et la presse de masse. Le correspondant de guerre est la position la plus courante des représentants fiction.
Les paroles se sont avérées être le type de littérature le plus « mobile ». Voici une liste de publications déjà publiées dans les premiers jours de la guerre : le 23 juin, le poème d'A. Surkov « Nous jurons par la victoire » est apparu sur la première page de la Pravda, et sur la deuxième page, celui de N. Aseev « La victoire sera à nous » ; Le 24 juin, les Izvestia publient « La Guerre Sainte » de V. Lebedev-Kumach ; Le 25 juin, la Pravda publie « Le chant des braves » d'A. Surkov ; Le 26 juin, le journal Krasnaya Zvezda commence à publier une série d'essais de I. Ehrenburg ; Le 27 juin, la Pravda ouvre son cycle journalistique avec l'article « Ce que nous défendons ».
A. Tolstoï. Cette dynamique est révélatrice et reflète la demande de matériel artistique.
Il est à noter que le thème des paroles a radicalement changé dès les premiers jours de la guerre. La responsabilité du sort de la patrie, l'amertume de la défaite, la haine de l'ennemi, la persévérance, le patriotisme, la fidélité aux idéaux, la foi en la victoire - tel était le leitmotiv de tous les poèmes, ballades, poèmes, chansons.
Les vers du poème d'A. Tvardovsky « Aux partisans de la région de Smolensk » étaient révélateurs : « Levez-vous, toute ma région profanée, contre l'ennemi ! « La Guerre Sainte » de Vasily Lebedev-Kumach véhicule une image généralisée du temps :
Que la rage soit noble
Bouillonne comme une vague
- Il y a une guerre populaire en cours,
Guerre sainte ![p.87]7
Les poèmes odiciques, exprimant la colère et la haine du peuple soviétique, étaient un serment d'allégeance à la patrie, une garantie de victoire et reflétaient l'état intérieur de millions de Soviétiques.
Les poètes se sont tournés vers le passé héroïque de leur patrie, ont établi des parallèles historiques si nécessaires pour remonter le moral : « Le Conte de la Russie » de M. Isakovsky, « Rus » de D. Bedny, « La Pensée de la Russie »
D. Kedrina, « Champ de gloire russe » de S. Vasiliev.
Connexion organique avec les paroles classiques russes et art folklorique a aidé les poètes à révéler leurs traits caractère national. Des concepts tels que « Patrie », « Rus », « Russie », « cœur russe », « âme russe », souvent inclus dans les titres des œuvres d'art, ont acquis une profondeur et une force historiques, un volume poétique et des images sans précédent. Ainsi, révélant le personnage de l'héroïque défenseure de la ville de la Neva, une femme de Léningrad pendant le siège, O. Berggolts déclare :
Vous êtes russe – avec votre souffle, votre sang, vos pensées.
Ils se sont unis en toi, pas hier
La patience virile d'Avvakum
Et la fureur royale de Pierre[p.104].
De nombreux poèmes traduisent le sentiment d'amour du soldat pour sa « petite patrie », pour la maison dans laquelle il est né, pour la famille restée au loin, pour ces « trois bouleaux » où il a laissé une partie de son âme, sa douleur. , espoir, joie ( « Patrie » de K. Simonov).
Les lignes les plus touchantes de nombreux écrivains de cette époque sont dédiées à la femme-mère, une simple femme russe qui a accompagné ses frères, son mari et ses fils au front, qui a connu l'amertume d'une perte irréparable, qui a porté sur ses épaules des épreuves, privations et épreuves, mais n'a pas perdu la foi.
Je me suis souvenu de chaque porche,
Où devais-tu aller ?
Je me suis souvenu de tous les visages de femmes,
Comme ta propre mère.
Ils ont partagé du pain avec nous -
Est-ce du blé, du seigle, -
Ils nous ont emmenés dans la steppe
Un chemin secret.
Notre douleur les a blessés, -
Votre propre malheur ne compte pas [p.72].
Les poèmes de M. Isakovsky « À une femme russe » et les vers du poème de K. Simonov « Te souviens-tu, Aliocha, des routes de la région de Smolensk... » sonnent dans la même tonalité.
La vérité de l'époque, la foi en la victoire imprègnent les poèmes de A. Prokofiev (« Camarade, as-tu vu… »), A. Tvardovsky (« La Ballade d'un camarade ») et de nombreux autres poètes.
La créativité de plusieurs grands poètes. Ainsi, les paroles d’A. Akhmatova reflètent la haute citoyenneté de la poétesse ; les expériences purement personnelles ont reçu une consonance patriotique. Dans le poème « Courage », la poétesse trouve des mots et des images qui incarnent la résilience invincible du peuple combattant :
Et nous te sauverons, langue russe,
Grand mot russe.
Nous vous transporterons gratuitement et proprement.
Nous le donnerons à nos petits-enfants et nous sauverons de la captivité
Pour toujours! [p.91].
Les combattants avaient besoin à la fois de lignes de haine colériques et de poèmes sincères sur l'amour et la fidélité dans une égale mesure. Des exemples en sont les poèmes de K. Simonov « Tuez-le ! », « Attendez-moi et je reviendrai... », « Camarade, as-tu vu... » de A. Prokofiev, son poème « Russie », rempli de l'amour pour la patrie.
Les chansons de première ligne occupent une place particulière dans l'histoire du développement de la poésie russe. Les pensées et les sentiments mis en musique créent un fond émotionnel particulier et révèlent de la meilleure façon possible la mentalité de notre peuple (« Dugout » de A. Surkov, « Dark Night » de V. Agatov, « Ogonyok »
M. Isakovsky, "Soirée sur les routes" de A. Churkin, "Routes" de L. Oshanin, "Ici les soldats arrivent" de M. Lvovsky, "Rossignols" de A. Fatyanov, etc.).
Nous trouvons l'incarnation des idéaux sociaux, moraux et humanistes du peuple combattant dans une si grande genre épique comme un poème. Les années de la Grande Guerre patriotique ne sont pas devenues moins fécondes pour le poème que l'époque des années 1920. "Kirov avec nous" (1941) de N. Tikhonova, "Zoya" (1942) de M. Aliger, "Son" (1943) de P. Antakolsky, "Journal de février" (1942) de O. Berggolts, "Pulkovo Meridian » (1943)
V. Inber, « Vasily Terkin » (1941-1945) de A. Tvardovsky – ce sont les meilleurs exemples de créativité poétique de cette période. Un trait distinctif du poème en tant que genre à cette époque est le pathos : attention portée à des détails spécifiques et facilement reconnaissables, synthèse de pensées personnelles sur la famille, l'amour et la grande histoire, sur le sort du pays et de la planète, etc.
L'évolution des poètes P. Antakolsky et V. Inber est révélatrice. De la sursaturation d'associations et de réminiscences de la poésie d'avant-guerre
P. Antakolsky passe de la réflexion sur le sort d'une personne en particulier à l'humanité dans son ensemble. Le poème « Fils » séduit par sa combinaison de lyrisme et de pathos élevé, de sincérité émouvante et de principe civique. Ici, le douloureusement personnel se transforme en général. Un pathétique civique élevé et des réflexions sociales et philosophiques déterminent le son de la poésie militaire de V. Inber. "Méridien Pulkovo" n'est pas seulement un poème sur la position humaniste du peuple russe, c'est un hymne aux sentiments et aux exploits de chaque personne luttant pour la patrie et la liberté.
Le poème des années de guerre se distinguait par une variété de solutions stylistiques, intrigues et compositionnelles. Il synthétise les principes et les techniques du style narratif et sublimement romantique. Ainsi, le poème « Zoé » de M. Aliger est marqué par l’étonnante unité de l’auteur avec le monde spirituel de l’héroïne. Il incarne avec inspiration et précision le maximalisme moral et l’intégrité, la vérité et la simplicité. L'écolière moscovite Zoya Kosmodemyanskaya choisit sans hésitation un sort difficile. Le poème «Zoya» n'est pas tant une biographie de l'héroïne qu'une confession lyrique de la part d'une génération dont la jeunesse a coïncidé avec une période formidable et tragique de l'histoire du peuple. Dans le même temps, la structure en trois parties du poème traduit les principales étapes de la formation de l’apparence spirituelle de l’héroïne. Au début du poème, avec des traits légers mais précis, l’apparence de la jeune fille n’est que esquissée. Petit à petit, un grand thème social, un cœur sensible absorbe les inquiétudes et la douleur de la « planète choquée ». La dernière partie du poème devient l'apothéose d'une courte vie. La torture inhumaine à laquelle Zoya est soumise dans un cachot fasciste est évoquée avec parcimonie, mais avec force et émotion journalistique. Le nom et l'image de l'écolière moscovite, dont la vie a été si tragiquement interrompue très tôt, sont devenus une légende.
Le poème "Vasily Terkin" d'A.T. Tvardovsky est devenu mondialement célèbre - le plus grand et le plus significatif œuvre poétiqueère de la Grande Guerre Patriotique. Tvardovsky a réalisé une synthèse du particulier et du général : l'image individuelle de Vasily Terkin et l'image de la Patrie sont de tailles différentes dans le concept artistique du poème. Il s'agit d'une œuvre poétique aux multiples facettes, couvrant non seulement tous les aspects de la vie de première ligne, mais également les principales étapes de la Grande Guerre patriotique. DANS image immortelle Vasily Terkin incarnait avec une force particulière les traits du caractère national russe de cette époque. La démocratie et la pureté morale, la grandeur et la simplicité du héros sont révélées à travers la poésie populaire, la structure de ses pensées et de ses sentiments s'apparente au monde des images du folklore russe.
L'ère de la Grande Guerre patriotique a donné naissance à une poésie d'une force et d'une sincérité remarquables, à un journalisme colérique, à une prose dure et à un drame passionné.
Plus de 300 pièces de théâtre ont été créées pendant les années de guerre, mais peu ont eu la chance de survivre à leur époque. Parmi eux : « Invasion » de L. Leonov, « Front » de A. Korneichuk, « Russian People » de K. Simonov, « Fleet Officer » de A. Kron, « Song of the Black Sea Men » de B. Lavrenev, "Stalingraders" de Yu Chepurin, etc.
Les pièces de théâtre n’étaient pas le genre le plus mobile de l’époque. L’année 1942 marque un tournant dans le monde du théâtre.
Le drame «Invasion» de L. Leonov a été créé au moment le plus difficile. La petite ville où se déroulent les événements de la pièce est un symbole de la lutte nationale contre les envahisseurs. L'importance du projet de l'auteur réside dans le fait qu'il interprète les conflits locaux d'une manière socio-philosophique large, révélant les sources qui alimentent la force de résistance. La pièce se déroule dans l'appartement du Dr Talanov. De manière inattendue pour tout le monde, le fils de Talanov, Fedor, revient de prison. Presque simultanément, les Allemands entrèrent dans la ville. Et à leurs côtés apparaît l'ancien propriétaire de la maison dans laquelle vivent les Talanov, le marchand Fayunin, qui devint bientôt maire de la ville. La tension de l'action augmente de scène en scène. L’honnête intellectuel russe, le docteur Talanov, n’imagine pas sa vie en dehors de la lutte. À côté de lui se trouvent son épouse Anna Pavlovna et sa fille Olga. Pour le président du conseil municipal Kolesnikov, il n'est pas question de combattre derrière les lignes ennemies : il dirige un détachement de partisans. C’est l’une des couches – la centrale – de la pièce. Cependant, Leonov, maître des collisions dramatiques profondes et complexes, ne se contente pas de cette seule approche. Approfondissant la ligne psychologique de la pièce, il présente une autre personne - le fils des Talanov. Le sort de Fedor s'est avéré confus et difficile. Gâté dans son enfance, égoïste, égoïste, il retourne dans la maison de son père après trois ans de prison en guise de punition pour un attentat contre sa femme bien-aimée. Fiodor est sombre, froid, méfiant. Les paroles de son père prononcées au début de la pièce sur le chagrin de la nation ne touchent pas Fiodor : l'adversité personnelle obscurcit tout le reste. Il est tourmenté par la perte de confiance des gens, c'est pourquoi Fiodor se sent mal à l'aise dans le monde. Avec leur esprit et leur cœur, la mère et la nounou ont compris que sous le masque de bouffon Fiodor cachait sa douleur, la mélancolie d'une personne seule et malheureuse, mais elles ne pouvaient pas l'accepter comme avant. Le refus de Kolesnikov d'accepter Fedor dans son équipe endurcit encore plus le cœur du jeune Talanov. Il a fallu du temps à cet homme qui ne vivait que pour lui-même pour devenir le vengeur du peuple. Capturé par les nazis, Fiodor se fait passer pour le commandant d'un détachement de partisans afin de mourir pour lui. Leonov dresse un tableau psychologiquement convaincant du retour de Fedor auprès du peuple. La pièce révèle systématiquement comment la guerre, le chagrin national et la souffrance enflamment chez les gens la haine et la soif de vengeance, la volonté de donner leur vie pour la victoire. C'est exactement ainsi que nous voyons Fedor à la fin du drame.
Pour Leonov, il existe un intérêt naturel pour le caractère humain dans toute la complexité et les contradictions de sa nature, sociale et nationale, morale et psychologique. Histoire de la scène Les œuvres de Leonov de la Grande Guerre patriotique (à l'exception de "Invasion", le drame "Lenushka", 1943, était également largement connu), qui ont fait le tour de tous les principaux théâtres du pays, confirmant une fois de plus le talent du dramaturge. .
Si L. Leonov révèle le thème des actes héroïques et de l'indestructibilité de l'esprit patriotique au moyen d'une analyse psychologique approfondie, alors K. Simonov dans la pièce « Le peuple russe » (1942), posant les mêmes problèmes, utilise les techniques de lyrisme et journalisme ouvert drame populaire. L'action de la pièce se déroule à l'automne 1941 sur le front sud. L'attention de l'auteur se concentre à la fois sur les événements survenus dans le détachement de Safonov, situé non loin de la ville, et sur la situation dans la ville elle-même, où les occupants sont aux commandes. "Le peuple russe" est une pièce sur le courage et la résilience des gens ordinaires qui exerçaient des professions très paisibles avant la guerre : sur le chauffeur Safonov, sa mère Marfa Petrovna, Valya Anoshchenko, dix-neuf ans, qui conduisait le président du conseil municipal , et l'ambulancier Globa. Ils devraient construire des maisons, enseigner aux enfants, créer de belles choses, aimer, mais mot cruel La « guerre » a dissipé tous les espoirs. Les gens prennent des fusils, enfilent des capotes et partent au combat.
La pièce «Le peuple russe» a déjà été jouée sur la scène de plusieurs théâtres à l'été 1942, pendant la période la plus difficile de la guerre. Le succès de la pièce s'explique également par le fait que le dramaturge a montré l'ennemi non pas comme un fanatique et sadique primitif, mais comme un conquérant sophistiqué de l'Europe et du monde, confiant en son impunité.
Le sujet d'un certain nombre d'intéressants œuvres dramatiques est devenu la vie et les actes héroïques de notre flotte. Parmi eux : le drame psychologique
A. Krona « Fleet Officer » (1944), comédie lyrique de Vs. Azarova,
Soleil. Vishnevsky, A. Kron « La vaste mer s'étend » (1942), l'oratorio de B. Lavrenev « Le chant des gens de la mer Noire » (1943).
Le drame historique a réalisé certains progrès au cours de cette période. Des pièces historiques telles que la tragédie de V. Soloviev «Le Grand Souverain», la dilogie de A. Tolstoï «Ivan le Terrible», etc. Les tournants, les moments difficiles du peuple russe - c'est la composante principale de ces drames .
Cependant, le journalisme a atteint son apogée pendant la Grande Guerre Patriotique. Les plus grands maîtres de l'expression artistique - L. Leonov, A. Tolstoï, M. Sholokhov - sont également devenus des publicistes exceptionnels. Les paroles brillantes et capricieuses de I. Ehrenburg étaient populaires à l'avant et à l'arrière. Une contribution importante au journalisme de ces années a été apportée par A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov.
A. N. Tolstoï (1883-1945) possède plus de 60 articles et essais rédigés au cours de la période 1941-1944. (« Ce que nous défendons », « Mère patrie », « Guerriers russes », « Blitzkrieg », « Pourquoi Hitler doit être vaincu », etc.). Se tournant vers l'histoire de sa patrie, il a convaincu ses contemporains que la Russie ferait face à un nouveau désastre, comme cela s'était produit plus d'une fois dans le passé. "Rien, on peut s'en occuper !" - c'est le leitmotiv journalisme de A. Tolstoï.
L. M. Leonov s'est également constamment tourné vers l'histoire nationale, mais avec une émotion particulière, il a parlé de la responsabilité de chaque citoyen, car c'est seulement en cela qu'il a vu la garantie de la victoire à venir (« Gloire à la Russie », « Votre frère Volodia Kurylenko », « Rage », « Massacres » », « À un ami américain inconnu », etc.).
Le thème central du journalisme militaire d’I. G. Ehrenburg est la défense de la culture humaine universelle. Il considérait le fascisme comme une menace pour la civilisation mondiale et soulignait que les représentants de toutes les nationalités de l'URSS luttaient pour sa préservation (articles « Kazakhs », « Juifs », « Ouzbeks », « Caucase », etc.). Le style journalistique d'Ehrenburg se distinguait par des couleurs vives, des transitions soudaines et des métaphores. Dans le même temps, l'écrivain a habilement combiné dans ses œuvres du matériel documentaire, des affiches verbales, des brochures et des caricatures. Les essais et articles journalistiques d'Ehrenburg ont été rassemblés dans la collection « Guerre ».
Le deuxième plus mobile après un article journalistique était un militaire
article de fond .
L'art documentaire est devenu la clé de la popularité des publications
V. Grossman, A. Fadeev, K. Simonov sont des écrivains dont les mots, créés à la poursuite, étaient attendus par les lecteurs du front et de l'arrière. Il possède des descriptions d'opérations militaires et des portraits de voyage.
Léningrad est devenue Thème principal essais de V. Grossman. En 1941, il rejoint l'équipe du journal Krasnaya Zvezda. Grossman a pris des notes tout au long de la guerre. Ses essais sur Stalingrad, durs, dépourvus de pathos (« À travers les yeux de Tchekhov », etc.), constituèrent la base du projet d'un grand ouvrage, qui devint plus tard la dilogie « Vie et destin ».
Étant donné que la plupart des histoires, les rares de ces années-là, étaient construites sur une base documentaire, les auteurs recouraient le plus souvent aux caractéristiques psychologiques des héros, décrivaient des épisodes spécifiques et conservaient souvent leurs noms de famille. Vrais gens. Ainsi, pendant la guerre, une certaine forme hybride est apparue dans la littérature russe.
essai-récit. Ce type d'ouvrage comprend « L'honneur du commandant » de K. Simonov, « La science de la haine » de M. Sholokhov et les cycles « Histoires d'Ivan Sudarev »
A. Tolstoï et « Sea Soul » de L. Sobolev.
L'art du journalisme a traversé plusieurs grandes étapes en quatre ans. Si, dans les premiers mois de la guerre, il se caractérisait par une représentation purement rationaliste, souvent abstraite et schématique de l'ennemi, au début de 1942, le journalisme s'enrichit d'éléments d'analyse psychologique. La parole enflammée du publiciste contient à la fois une note de ralliement et un appel au monde spirituel d'une personne. L'étape suivante a coïncidé avec un tournant dans le cours de la guerre, avec la nécessité d'un examen sociopolitique approfondi du front et de l'arrière fascistes, de la clarification des causes profondes de la défaite imminente de l'hitlérisme et de l'inévitabilité d'une guerre équitable. châtiment. Ces circonstances ont incité à utiliser des genres tels que des brochures et des critiques.
Au stade final de la guerre, une tendance au documentaire apparaît. Par exemple, dans TASS Windows, parallèlement à la conception graphique d'affiches, la méthode du photomontage a été largement utilisée. Les écrivains et les poètes ont inclus des entrées de journaux, des lettres, des photographies et d'autres preuves documentaires dans leurs œuvres.
Le journalisme pendant les années de guerre constitue une étape qualitativement différente dans le développement de cet art martial et efficace par rapport aux périodes précédentes. L'optimisme le plus profond, la foi inébranlable dans la victoire - voilà ce qui a soutenu les publicistes même dans les moments les plus difficiles. Leur appel à l’histoire et aux origines nationales du patriotisme confèrent à leurs discours une puissance particulière. Une caractéristique importante du journalisme de cette époque était l’utilisation généralisée de tracts, d’affiches et de caricatures.
Déjà au cours des deux premières années de la guerre, plus de 200 articles furent publiés. De tous les genres de prose, seuls l’essai et le récit pouvaient rivaliser en popularité avec le récit. Le conte est un genre très caractéristique de la tradition nationale russe. C’est bien connu dans les années 1920-1930. Les variétés psychologiques-quotidiennes, d'aventure et satiriques-humoristiques du genre dominaient. Pendant la Grande Guerre patriotique (ainsi que pendant la guerre civile), l'histoire héroïque et romantique a eu la priorité.
Le désir de révéler la dure et amère vérité des premiers mois de la guerre et les réalisations dans le domaine de la création de personnages héroïques sont marqués par « Le Conte russe » (1942) de Piotr Pavlenko et l'histoire de V. Grossman « Le peuple est immortel. » Il existe cependant des différences entre ces œuvres dans la manière dont le thème est incarné.
Un trait caractéristique de la prose militaire de 1942-1943. - l'apparition de nouvelles, de cycles d'histoires reliées par l'unité des personnages, l'image du narrateur ou un thème transversal lyrique. C'est exactement ainsi que sont construits les « Histoires d'Ivan Sudarev » de A. Tolstoï, « Sea Soul » de L. Sobolev, « Mars - Avril » de V. Kozhevnikov. Le drame de ces œuvres est ombragé par un trait romantique à la fois lyrique et sublimement poétique, qui contribue à révéler la beauté spirituelle du héros. La pénétration dans le monde intérieur d'une personne s'approfondit. Les origines socio-éthiques du patriotisme sont révélées de manière plus convaincante et artistique.
À la fin de la guerre, la gravitation de la prose vers une large compréhension épique de la réalité est perceptible, ce qui est prouvé de manière convaincante par deux écrivains célèbres– M. Sholokhov (un roman que l'auteur n'a jamais réussi à terminer - « Ils se sont battus pour la patrie ») et A. Fadeev (« Jeune garde »). Les romans se distinguent par leur portée sociale et l'ouverture de nouvelles voies dans l'interprétation du thème de la guerre. Ainsi, M.A. Sholokhov tente audacieusement de décrire la Grande Guerre patriotique comme une véritable épopée nationale. Le choix même des personnages principaux, l'infanterie privée - le céréalier Zvyagintsev, le mineur Lopakhin, l'agronome Streltsov - indique que l'écrivain cherche à montrer différentes couches de la société, à retracer comment la guerre a été perçue par différentes personnes et quels chemins les ont conduits à un Victoire énorme et vraiment populaire.
Le monde spirituel et moral des héros de Cholokhov est riche et diversifié. L'artiste dresse de larges tableaux de l'époque : tristes épisodes de retraites, scènes d'attaques violentes, relations entre soldats et civils, courtes heures entre les combats. En même temps, toute la gamme des expériences humaines peut être retracée : l'amour et la haine, la sévérité et la tendresse, les sourires et les larmes, le tragique et le comique.
Si le roman de M. A. Sholokhov n’était pas terminé, le sort des autres œuvres était remarquable : elles reflétaient l’époque comme dans un miroir. Par exemple, histoire autobiographique K. Vorobyova « C'est nous, Seigneur ! a été écrit en 1943, lorsqu'un groupe de partisans formé d'anciens prisonniers de guerre fut contraint de rentrer dans la clandestinité. Pendant exactement trente jours passés dans la ville lituanienne de Siauliai, K. Vorobyov a écrit sur ce qu'il a vécu en captivité fasciste. En 1946, le manuscrit fut reçu par les éditeurs de la revue Nouveau monde" À ce moment-là, l'auteur n'a présenté que la première partie de l'histoire, la question de sa publication a donc été reportée jusqu'à l'apparition de la fin. Cependant, la deuxième partie n’a jamais été écrite. Même dans les archives personnelles de l’écrivain, l’histoire entière n’a pas été conservée, mais certains de ses fragments ont été inclus dans d’autres œuvres de Vorobyov. Ce n'est qu'en 1985 que le manuscrit « Ceci est nous, Seigneur ! a été découvert dans les Archives centrales d'État de littérature et d'art de l'URSS, où il a été déposé avec les archives du « Nouveau Monde ». En 1986, l’histoire de K. Vorobyov voit enfin le jour. Le personnage principal de l'œuvre, Sergueï Kostrov, est un jeune lieutenant capturé par les Allemands au cours de la première année de la guerre. L'histoire entière est consacrée à la description de la vie des prisonniers de guerre soviétiques dans les camps allemands. Au centre de l’œuvre se trouve le destin du personnage principal, que l’on peut décrire comme « le chemin vers la liberté ».
Si l’œuvre de K. Vorobyov est un retrace de sa vie, alors A. Fadeev s’appuie sur des faits et des documents précis. En même temps, la « Jeune Garde » de Fadeev est romantique et révélatrice, comme le sort de l'auteur de l'œuvre lui-même.
Dans le premier chapitre, il y a un écho lointain d'anxiété, dans le second le drame est montré - les gens quittent leurs maisons, les mines explosent, un sentiment de tragédie nationale imprègne le récit. L'underground se cristallise, les liens entre les jeunes combattants de Krasnodon et l'underground se renforcent. L'idée de continuité des générations détermine la base de la structure de l'intrigue du livre et s'exprime dans la représentation des travailleurs souterrains (I. Protsenko, F. Lyutikov). Les représentants de l’ancienne génération et les membres de la Jeune Garde du Komsomol agissent comme une force populaire unique s’opposant au « nouvel ordre » d’Hitler.
Premier terminé Le roman sur la guerre patriotique était "La Jeune Garde" de A. Fadeev, publié en 1945 (le deuxième livre - en 1951). Après la libération du Donbass, Fadeev a écrit un essai sur la mort de la jeunesse de Krasnodon «Immortalité» (1943), puis a mené une étude sur les activités d'une organisation de jeunesse clandestine qui opérait de manière indépendante dans la ville occupée par les nazis. Le réalisme sévère et strict cohabite avec la romance, le récit objectivé est entrecoupé du lyrisme excité des digressions de l'auteur. Lors de la recréation d'images individuelles, le rôle de la poétique du contraste est également très important (les yeux sévères de Lyutikov et la sincérité de sa nature ; l'apparence résolument enfantine d'Oleg Koshevoy et la sagesse pas du tout enfantine de ses décisions ; l'insouciance fringante de Lyubov Shevtsova et le courage audacieux de ses actions, sa volonté indestructible). Même dans l'apparence des héros, Fadeev ne s'écarte pas de sa technique préférée : les « yeux bleu clair » de Protsenko et les « étincelles démoniaques » en eux ; « l'expression sévère et tendre » des yeux d'Oleg Koshevoy ; du lys blanc dans les cheveux noirs d'Ulyana Gromova ; « Yeux bleus d'enfants avec une teinte d'acier dur » de Lyubov Shevtsova.
L'histoire de l'existence du roman dans la littérature mondiale est remarquable. Le sort de l'œuvre est révélateur des exemples littéraires de l'ère soviétique.
Application de la technologie de brainstorming
Conditions: effectuer une tâche préalable au cours, en les divisant en groupes (4 à 5 personnes).
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Regroupement des modifications apportées |
Connaissance des textes du roman « Destruction » de A. A. Fadeev et du résumé d'O. G. Manukyan |
Consolider une idée du monde intérieur des écrivains, comparer la différence de perception de l'écrivain et des critiques |
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Lettre automatique |
Une lettre à vous-même concernant la perception des informations contenues dans le résumé |
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Révérence |
Consiste à reproduire l’exact opposé de la position exprimée dans les conclusions du résumé |
Favorise la flexibilité d'esprit, l'émergence d'idées originales, la compréhension de la position de l'auteur et l'empathie |
Si dans l'édition de 1945 A. A. Fadeev n'a pas osé écrire sur l'existence à Krasnodon d'un autre clandestin antifasciste - non-Komsomol -, alors dans la nouvelle version du roman (1951) à ce défaut s'ajoute une ruse déterminée idéologiquement : le L'auteur affirme que les créateurs et les dirigeants de l'organisation de la Jeune Garde étaient des communistes. Ainsi, Fadeev refuse à ses héros préférés une initiative importante. De plus, ce livre a servi de base à des poursuites pénales, souvent infondées, contre de vraies personnes devenues des prototypes de héros négatifs.
Et pourtant, à notre avis, force est de constater qu'à ce jour ce roman n'a pas perdu de sa pertinence, notamment pédagogique.
2. Le thème de la Grande Guerre patriotique occupe une place particulière dans la littérature multinationale russe. Dans les années 1940 et 1950, il a développé une tradition consistant à décrire la guerre comme une période héroïque de la vie du pays. Sous cet angle, il n’y avait pas de place pour montrer ses aspects tragiques. Tout au long des années 1950. Dans la littérature sur la guerre, une tendance vers une représentation panoramique des événements passés sur de grandes toiles artistiques est clairement révélée. L’apparition des romans épiques est l’un des traits caractéristiques de la littérature russe des années 1950-1960.
Le tournant n'a eu lieu qu'avec le début du « dégel », lorsque les histoires d'écrivains de première ligne ont été publiées : « Les bataillons demandent le feu » (1957) de Yu Bondarev, « Au sud de la frappe principale » (1957) de Yu. G. Baklanov, « Crane Cry » (1961), « The Third Rocket » (1962) de V. Bykova, « Starfall » (1961) de V. Astafiev, « One of Us » (1962) de V. Roslyakov, " "Cri" (1962), "Tué près de Moscou" (1963) de K. Vorobyov, etc. Un tel regain d'intérêt pour le sujet militaire a prédéterminé l'émergence de tout un mouvement appelé "prose de lieutenant".
« La prose du lieutenant » est l'œuvre d'écrivains qui ont traversé la guerre, ont survécu et ont porté leur expérience de combat à l'attention du lecteur sous une forme ou une autre. En règle générale, il s'agit de fiction, dont la plupart sont de nature autobiographique. Principes esthétiques La « prose du lieutenant » a eu une influence notable sur l'ensemble du processus littéraire de la seconde moitié du XXe siècle. Cependant, il n’existe aujourd’hui aucune définition généralement acceptée de ce mouvement littéraire. Elle est interprétée de différentes manières : comme une prose créée par des soldats de première ligne qui ont traversé la guerre avec le grade de lieutenants, ou comme une prose dont les personnages principaux sont de jeunes lieutenants. De la même manière, la « prose du général » est caractérisée, ce qui désigne les œuvres créées sous le format « général » (roman épique) par les « généraux » de la littérature (par exemple, K. Simonov).
En parlant d'œuvres créées par des écrivains de première ligne explorant le développement d'un jeune participant à la guerre, nous recourrons au concept de « prose de lieutenant » comme le plus largement utilisé. Ses origines remontent au roman de V. Nekrasov « Dans les tranchées de Stalingrad ». L'auteur, ayant lui-même traversé la guerre comme officier dans un bataillon de sapeurs, a pu forme artistique montrer la « vérité des tranchées », dont les héros étaient un simple soldat, un simple officier. Et la victoire a été remportée par des gens ordinaires – le peuple. Ce thème est devenu central dans les meilleures fictions de guerre des années 1950 et 1960.
A cet égard, les auteurs suivants et leurs travaux peuvent être mentionnés. L'histoire de K. Vorobyov (1919-1975) « Tué près de Moscou » (1963) est écrite avec beaucoup d'émotion, mais de réalisme. Synopsis : une compagnie de cadets du Kremlin sous le commandement du capitaine Ryumin, mince et en forme, a été envoyée pour défendre Moscou. Une compagnie de soldats et la défense de Moscou ! La compagnie est morte et le capitaine Ryumin s'est suicidé - il s'est mis une balle dans le cœur, comme pour expier son péché pour la mort de garçons inexpérimentés. Eux, les cadets du Kremlin, sont minces, mesurent un mètre cent quatre-vingt-trois centimètres, ils ont l'air parfaits et ils sont sûrs que le commandement les valorise, car ils constituent une unité spéciale. Mais les cadets sont abandonnés par leur commandement, et le capitaine Ryumin les entraîne dans une bataille manifestement inégale. Il n'y a pratiquement pas eu de combats, il y a eu une attaque inattendue et stupéfiante des Allemands, à laquelle il n'y avait aucune échappatoire - les troupes du NKVD les contrôlaient par derrière.
Yu. Bondarev, dans le roman « Hot Snow » (1965-1969), a tenté de développer les traditions de la « prose de lieutenant » à un nouveau niveau, entrant dans une polémique cachée avec son « remarquisme » caractéristique. De plus, à cette époque, la « prose de lieutenant » connaissait une certaine crise, qui se traduisait par une certaine monotonie. techniques artistiques, les mouvements et les situations de l'intrigue, et dans la répétabilité du système même d'images des œuvres. L'action du roman de Y. Bondarev se déroule dans un délai de 24 heures, pendant lesquelles la batterie du lieutenant Drozdovsky, restée sur la rive sud, repousse les attaques d'une des divisions blindées du groupe de Manstein, désireuse d'aider l'armée du maréchal Paulus, encerclée à Stalingrad. Cependant, cet épisode particulier de la guerre s'avère être le tournant à partir duquel commence l'offensive victorieuse des troupes soviétiques, et pour cette raison les événements du roman se déroulent comme sur trois niveaux : dans les tranchées d'une batterie d'artillerie, au quartier général de l'armée du général Bessonov et, enfin, au quartier général du commandant en chef suprême, où avant d'être affecté à l'armée d'active, le général doit endurer un duel psychologique très difficile avec Staline lui-même. Le commandant du bataillon Drozdovsky et le commandant de l'un des pelotons d'artillerie, le lieutenant Kuznetsov, rencontrent personnellement le général Bessonov à trois reprises.
En qualifiant la guerre de « test pour l'humanité », Yu. Bondarev n'a fait qu'exprimer ce qui a déterminé le visage de l'histoire militaire des années 1960-1970 : de nombreux écrivains de bataille en prose ont mis l'accent dans leurs œuvres sur la représentation du monde intérieur des héros et y réfractant l'expérience de la guerre, sur le transfert du processus même du choix moral humain. Cependant, la préférence de l'écrivain pour ses personnages préférés s'exprimait parfois dans la romantisation de leurs images - une tradition établie par le roman « La Jeune Garde » d'A. Fadeev (1945). Dans ce cas, le caractère des personnages ne change pas, mais ne se révèle extrêmement clairement que dans les circonstances exceptionnelles dans lesquelles la guerre les place.
Cette tendance s'est exprimée le plus clairement dans les récits de B. Vasiliev « Et les aubes ici sont calmes » (1969) et « Pas sur les listes » (1975). La particularité de la prose militaire de l'écrivain est qu'il choisit toujours des épisodes insignifiants du point de vue des événements historiques mondiaux, mais qui parlent beaucoup de l'esprit le plus élevé de ceux qui n'ont pas eu peur de s'opposer aux forces supérieures de l'ennemi et ont gagné. la victoire. Les critiques ont vu de nombreuses inexactitudes et même des «impossibilités» dans l'histoire de B. Vasiliev «Les aubes ici sont calmes», qui se déroule dans les forêts et les marécages de Carélie (par exemple, le canal mer Blanche-Baltique, visé par le groupe de sabotage, n'est plus opérationnel depuis l'automne 1941 ). Mais l'écrivain ne s'intéressait pas ici à l'exactitude historique, mais à la situation elle-même, lorsque cinq filles fragiles, dirigées par le contremaître Fedot Baskov, entrèrent dans une bataille inégale avec seize voyous.
L’image de Baskov remonte essentiellement à Maxim Maksimych de Lermontov – un homme, peut-être peu instruit, mais entier, sage dans la vie et doté d’un cœur noble et bon. Vaskov ne comprend pas les subtilités de la politique mondiale ou de l'idéologie fasciste, mais dans son cœur, il ressent l'essence bestiale de cette guerre et de ses causes et ne peut justifier la mort de cinq filles par des intérêts supérieurs.
L'image des femmes artilleurs anti-aériens incarnait les destins typiques des femmes d'avant-guerre et de guerre : statut social et niveau d'éducation différents, caractères et intérêts différents. Cependant, malgré leur exactitude réaliste, ces images sont remarquablement romancées : dans la représentation de l’écrivain, chacune des filles est belle à sa manière, chacune digne de sa propre histoire de vie. Et le fait que toutes les héroïnes meurent souligne l’inhumanité de cette guerre, qui affecte la vie même des personnes les plus éloignées. Les fascistes contrastent avec les images romancées de filles utilisant la technique du contraste. Leurs images sont grotesques, délibérément réduites, et cela exprime l’idée principale de l’écrivain sur la nature d’une personne qui a emprunté la voie du meurtre. Cette pensée éclaire avec une clarté particulière cet épisode du récit dans lequel retentit le cri de mort. Sonya Gurvitch, s’est échappé parce que le coup de couteau était destiné à un homme, mais a atterri dans la poitrine d’une femme. A l'image de Liza Brichkina, une ligne d'amour possible est introduite dans l'histoire. Dès le début, Vaskov et Lisa s'aimaient : elle aimait sa silhouette et sa netteté, il aimait sa minutie masculine. Lisa et Vaskov ont beaucoup en commun, mais les héros n'ont jamais réussi à chanter ensemble, comme l'a promis le contremaître : la guerre détruit à la racine les sentiments naissants. La fin de l'histoire révèle le sens de son titre. L’ouvrage se termine par une lettre, à en juger par la langue, écrite par un jeune homme qui est devenu un témoin accidentel du retour de Vaskov sur le lieu de la mort des filles avec le fils adoptif de Rita, Albert. Ainsi, le retour du héros sur le lieu de son exploit est montré à travers les yeux d’une génération dont le droit à la vie a été défendu par des gens comme Vaskov. Une telle symbolisation des images et une telle compréhension philosophique des situations de choix moral sont très caractéristiques d'une histoire militaire. Les prosateurs poursuivent ainsi les réflexions de leurs prédécesseurs sur les questions « éternelles » sur la nature du bien et du mal, sur le degré de responsabilité humaine pour des actions apparemment dictées par la nécessité. D’où le désir de certains écrivains de créer des situations qui, par leur universalité, leur capacité sémantique et leurs conclusions morales et éthiques catégoriques, se rapprocheraient d’une parabole, uniquement colorée par l’émotion de l’auteur et enrichie de détails tout à fait réalistes.
Ce n'est pas pour rien qu'est même né le concept d'un « conte philosophique de guerre », associé principalement au travail du prosateur biélorusse et soldat de première ligne Vasil Bykov, avec des histoires telles que « Sotnikov » (1970), « Obélisque » (1972), « Signe de trouble » (1984) . La prose de V. Bykov se caractérise souvent par une opposition trop directe entre la santé physique et morale d’une personne. Cependant, l'infériorité de l'âme de certains héros ne se révèle pas immédiatement, pas dans la vie de tous les jours : il faut un « moment de vérité », une situation de choix catégorique qui révèle immédiatement la véritable essence d'une personne. Le pêcheur, héros de l'histoire « Sotnikov » de V. Bykov, est plein de vitalité, ne connaît aucune peur, et le camarade de Rybak, malade, pas très fort, aux « mains fines », Sotnikov commence peu à peu à lui apparaître comme un fardeau. En effet, en grande partie à cause de la faute de ce dernier, l’incursion des deux partisans s’est soldée par un échec. Sotnikov est un homme purement civil. Jusqu'en 1939, il travaille dans une école ; sa force physique fait place à l'entêtement. C'est l'entêtement qui a poussé Sotnikov à trois reprises à tenter de sortir de l'encerclement dans lequel se trouvait sa batterie détruite, avant que le héros ne tombe entre les mains des partisans. Alors que Rybak, dès l'âge de 12 ans, était engagé dans un dur travail paysan et le supportait donc plus facilement exercice physique et la privation. Il convient également de noter que Rybak est plus enclin aux compromis moraux. Ainsi, il est plus tolérant envers l'aîné Peter que Sotnikov et n'ose pas le punir pour ses services rendus aux Allemands. Sotnikov, en revanche, n'est pas du tout enclin au compromis, ce qui, selon V. Bykov, témoigne non pas des limites du héros, mais de son excellente compréhension des lois de la guerre. En effet, contrairement à Rybak, Sotnikov savait déjà ce qu'était la captivité et a pu passer cette épreuve avec honneur car il n'a pas fait de compromis avec sa conscience. Le « moment de vérité » pour Sotnikov et Rybak fut leur arrestation par la police, théâtre de leur interrogatoire et de leur exécution. Le pêcheur, qui a toujours trouvé un moyen de sortir de toute situation, essaie de déjouer l'ennemi, sans se rendre compte qu'après avoir emprunté un tel chemin, il en arrivera inévitablement à la trahison, car il a déjà placé son propre salut au-dessus des lois de l'honneur. et la camaraderie. Il cède pas à pas à l'ennemi, refusant de penser d'abord à sauver la femme qui l'a caché ainsi que Sotnikov dans le grenier, puis à sauver Sotnikov lui-même, puis sa propre âme. Une fois dans situation désespérée, Le pêcheur, face à une mort imminente, devint lâche, préférant la vie animale à la mort humaine.
Le changement d'approche des conflits dans la prose militaire peut également être retracé lors de l'analyse des œuvres années différentes un écrivain. Déjà dans ses premiers récits, V. Bykov cherchait à se libérer des stéréotypes en décrivant la guerre. L'écrivain a toujours des situations extrêmement tendues dans son champ de vision. Les héros sont confrontés à la nécessité de prendre leurs propres décisions. Ainsi, par exemple, cela s'est produit avec le lieutenant Ivanovsky dans l'histoire «Vivre jusqu'à l'aube» (1972) - il a risqué sa vie et celle de ceux qui sont partis en mission avec lui et est mort. Il n'y avait pas d'entrepôt d'armes pour lequel cette sortie était organisée. Afin de justifier d'une manière ou d'une autre les sacrifices déjà consentis, Ivanovsky espère faire sauter le quartier général, mais il n'a pas non plus été possible de le trouver. Devant lui, mortellement blessé, apparaît un ouvrier des transports sur lequel le lieutenant, ayant rassemblé ses dernières forces, lance une grenade. V. Bykov a fait réfléchir le lecteur sur le sens du concept d'« exploit ».
À une certaine époque, il y avait un débat sur la question de savoir si le professeur Moroz pouvait être considéré comme un héros dans "Obélisque" (1972), s'il n'avait rien fait d'héroïque, n'avait pas tué un seul fasciste, mais avait seulement partagé le sort des étudiants morts. Les personnages d'autres histoires de V. Bykov ne correspondaient pas aux idées standard sur l'héroïsme. Les critiques ont été gênés par l'apparition d'un traître dans presque chacun d'entre eux (Rybak dans Sotnikov, 1970 ; Anton Golubin dans Go and Not Return, 1978, etc.), qui jusqu'au moment fatidique était un honnête partisan, mais a cédé quand il a dû prendre des risques pour le bien de la conservation propre vie. Pour V. Bykov, peu importe à partir de quel point d'observation l'observation était effectuée, il importait de savoir comment la guerre était vue et représentée. Il a montré la multi-motivation des actions réalisées dans des situations extrêmes. Le lecteur a eu l’occasion, sans se précipiter dans un jugement, de comprendre ceux qui avaient clairement tort.
Dans les travaux de V. Bykov, le lien entre le passé militaire et le présent est généralement souligné. Dans « La meute de loups » (1975), un ancien soldat se souvient de la guerre, étant venu en ville pour chercher le bébé qu'il avait autrefois sauvé et s'assurer qu'un prix aussi élevé n'était pas payé pour sa vie en vain (son père et sa mère est décédée et lui, Levchuk, est devenu handicapé) . L'histoire se termine par une prémonition de leur rencontre.
Un autre vétéran, le professeur agrégé Ageev, creuse une carrière (« Carrière », 1986), où il a été abattu une fois, mais a miraculeusement survécu. Le souvenir du passé le hante, l'oblige à repenser encore et encore le passé, à avoir honte des peurs irréfléchies à l'égard de ceux qui, comme le prêtre Baranovskaya, ont été qualifiés d'ennemis.
Dans les années 1950-1970. Plusieurs ouvrages majeurs paraissent dont le but est de couvrir de manière épique les événements des années de guerre, d'appréhender le sort des individus et de leurs familles dans le contexte du destin national. En 1959, le premier roman « Les vivants et les morts » de la trilogie du même nom de K. Simonov a été publié, le deuxième roman « Les soldats ne sont pas nés » et le troisième « Le dernier été » ont été publiés respectivement en 1964 et 1970-1971. En 1960, une ébauche du roman « Vie et destin » de V. Grossman, la deuxième partie de la dilogie « Pour une juste cause » (1952), fut achevée, mais un an plus tard, le manuscrit fut arrêté par le KGB, de sorte que le général Le lecteur à la maison n'a pu se familiariser avec le roman qu'en 1988 G.
Dans le premier tome de la trilogie « Les vivants et les morts » de K. Simonov, l’action se déroule au début de la guerre en Biélorussie et près de Moscou, au plus fort des événements militaires. Le correspondant de guerre Sintsov, sortant de l’encerclement avec un groupe de camarades, décide de quitter le journalisme et de rejoindre le régiment du général Serpilin. L'histoire humain Ces deux héros sont au centre de l'attention de l'auteur, sans pour autant disparaître derrière les événements de grande ampleur de la guerre. L’écrivain a abordé de nombreux sujets et problèmes auparavant impossibles dans la littérature soviétique : il a parlé du manque de préparation du pays à la guerre, des répressions qui ont affaibli l’armée, de la manie de la suspicion et de l’attitude inhumaine envers le peuple. Le succès de l’écrivain était la figure du général Lvov, qui incarnait l’image d’un fanatique bolchevique. Le courage personnel et la foi en un avenir heureux se conjuguent en lui avec le désir d'éradiquer sans pitié tout ce qui, à son avis, interfère avec cet avenir. Lvov aime les gens abstraits, mais est prêt à sacrifier les gens, les lançant dans des attaques insensées, ne voyant en une personne qu'un moyen d'atteindre des objectifs élevés. Ses soupçons vont si loin qu'il est prêt à discuter avec Staline lui-même, qui a libéré des camps plusieurs militaires talentueux. Si le général Lvov est un idéologue du totalitarisme, alors son praticien, le colonel Baranov, est un carriériste et un lâche. Après avoir prononcé de grandes paroles sur le devoir, l'honneur, le courage et écrit des dénonciations contre ses collègues, il, se trouvant encerclé, enfile une tunique de soldat et « oublie » tous les documents. Racontant la dure vérité sur le début de la guerre, K. Simonov montre simultanément la résistance du peuple à l'ennemi, décrivant l'exploit du peuple soviétique qui s'est levé pour défendre sa patrie. Il s'agit de personnages épisodiques (des artilleurs qui n'ont pas abandonné leur canon, le traînant dans leurs mains de Brest à Moscou ; un vieux kolkhozien qui a grondé l'armée en retraite, mais au péril de sa vie a sauvé une femme blessée dans sa maison ; le capitaine Ivanov , qui a rassemblé des soldats effrayés d'unités brisées et les a menés au combat), et les personnages principaux sont Serpilin et Sintsov.
Ce n'est pas un hasard si le général Serpilin, conçu par l'auteur comme un personnage épisodique, est progressivement devenu l'un des personnages principaux de la trilogie : son destin incarnait les traits les plus complexes et en même temps les plus typiques d'un Russe du XXe siècle. Participant à la Première Guerre mondiale, il est devenu un commandant talentueux pendant la guerre civile, a enseigné à l'académie et a été arrêté par la dénonciation de Baranov pour avoir parlé à ses auditeurs de la force de l'armée allemande, alors que toute la propagande insistait sur le fait qu'en cas de une guerre que nous gagnerions avec un petit sang, mais nous combattrons en territoire étranger. Libéré d'un camp de concentration au début de la guerre, Serpilin, de son propre aveu, « n'a rien oublié et n'a rien pardonné », mais s'est rendu compte que ce n'était pas le moment de se livrer à des griefs - il devait sauver sa patrie. Extérieurement sévère et taciturne, exigeant envers lui-même et ses subordonnés, il essaie de prendre soin des soldats et réprime toute tentative de victoire à tout prix. Dans le troisième livre du roman, K. Simonov a montré la capacité de cet homme au grand amour. Un autre personnage central du roman, Sintsov, a été initialement conçu par l'auteur uniquement comme correspondant de guerre pour l'un des journaux centraux. Cela a permis de projeter le héros dans les secteurs les plus importants du front, créant ainsi une chronique romane à grande échelle. En même temps, on risquait de le priver de son individualité et de n’en faire qu’un porte-parole des idées de l’auteur. L’écrivain s’est vite rendu compte de ce danger et déjà dans le deuxième livre de la trilogie, il a changé le genre de son œuvre : le roman chronique est devenu un roman de destins qui, ensemble, recréent l’ampleur de la bataille du peuple contre l’ennemi. Et Sintsov est devenu l'un des personnages agissant, qui fut blessé, encerclé et participant au défilé de novembre 1941 (d'où les troupes se dirigèrent directement vers le front). Le destin du correspondant de guerre est remplacé par celui du soldat : le héros passe de soldat à officier supérieur.
Après avoir terminé la trilogie, K. Simonov a cherché à la compléter, à souligner l'ambiguïté de sa position. C'est ainsi " Différents jours guerre" (1970-1980), et après la mort de l'écrivain, "Lettres sur la guerre" (1990) ont été publiées.
Assez souvent, le roman épique de K. Simonov est comparé à l’œuvre de V. Grossman « Vie et destin ». La guerre et la bataille de Stalingrad ne sont qu'une des composantes de la grandiose épopée « Vie et destin » de V. Grossman, bien que l'action principale de l'œuvre se déroule en 1943 et que le sort de la plupart des héros soit d'une manière ou d'une autre liés aux événements qui se déroulent autour de la ville sur la Volga. L'image d'un camp de concentration allemand dans le roman est remplacée par des scènes dans les cachots de Loubianka et les ruines de Stalingrad par les laboratoires de l'institut évacués à Kazan, où le physicien Strum lutte avec les mystères du noyau atomique. Cependant, ce n'est pas la « pensée populaire » ou la « pensée familiale » qui détermine le visage de l'œuvre - en cela, l'épopée de V. Grossman est inférieure aux chefs-d'œuvre de L. Tolstoï et M. Sholokhov. L'écrivain se concentre sur autre chose : le sujet de ses réflexions est la notion de liberté, comme en témoigne le titre du roman. V. Grossman oppose le destin comme le pouvoir du destin ou des circonstances objectives pesant sur une personne à la vie comme la libre réalisation de la personnalité même dans des conditions de manque absolu de liberté. L'écrivain est convaincu qu'on peut disposer arbitrairement de la vie de milliers de personnes, en restant essentiellement un esclave comme le général Neudobnov ou le commissaire Getmanov. Ou vous pouvez mourir invaincu dans la chambre à gaz d'un camp de concentration : c'est ainsi que meurt le médecin militaire Sofya Osipovna Levinton, jusqu'à la dernière minute en se souciant uniquement d'atténuer les tourments du garçon David.
La pensée sous-jacente de V. Grossman selon laquelle la source de la liberté ou de l’absence de liberté d’un individu réside dans l’individu lui-même explique pourquoi les défenseurs de la maison de Grekov, condamnés à mort, se révèlent bien plus libres que Krymov, venu les juger. La conscience de Krymov est asservie par l’idéologie ; il est, en un sens, un « homme dans une affaire », bien qu’il ne soit pas aussi aveugle que certains des autres héros du roman. Même I. S. Tourgueniev, à l'image de Bazarov, puis F. M. Dostoïevski ont montré de manière convaincante comment la lutte entre la « théorie morte » et la « vie vivante » dans l'esprit de ces personnes se termine souvent par la victoire de la théorie : il leur est plus facile d'admettre le « l'injustice » de la vie plutôt que l'infidélité, la « seule vraie » idée conçue pour expliquer cette vie. Et c'est pourquoi, lorsque dans un camp de concentration allemand, l'Obersturmbannführer Liss convainc le vieux bolchevik Mostovsky qu'ils ont beaucoup en commun (« Nous sommes une forme d'une seule entité - l'État du parti »), Mostovsky ne peut répondre à son ennemi qu'avec un mépris silencieux. . Il ressent presque avec horreur comment des « sales doutes » apparaissent soudain dans son esprit, non sans raison appelés par V. Grossman « la dynamite de la liberté ». L'écrivain sympathise toujours avec des « otages de l'idée » comme Mostovsky ou Krymov, mais son rejet catégorique est provoqué par ceux dont la cruauté envers les gens ne découle pas de la loyauté envers les croyances établies, mais de leur absence. Le commissaire Getmanov, ancien secrétaire du comité régional en Ukraine, est un guerrier médiocre, mais un talentueux dénonciateur des « déviateurs » et des « ennemis du peuple », sensible à toute fluctuation de la ligne du parti. Afin de recevoir une récompense, il est en mesure d'envoyer des tankistes qui n'ont pas dormi depuis trois jours à l'offensive, et lorsque le commandant du corps de chars Novikov, afin d'éviter des pertes inutiles, a retardé le début de l'offensive de huit minutes. , Getmanov, embrassant Novikov pour sa décision victorieuse, écrivit immédiatement une dénonciation contre lui au quartier général.
3.Parmi les ouvrages sur la guerre parus dans dernières années, deux romans retiennent l'attention : « Maudit et tué » de V. Astafiev (1992-1994) et « Le général et son armée » de G. Vladimov (1995).
Les œuvres qui rétablissent la vérité sur la guerre ne peuvent pas être légères - le sujet lui-même ne le permet pas, leur objectif est différent - réveiller la mémoire des descendants. Le roman monumental « Maudit et tué » de V. Astafiev aborde le thème militaire d’une manière incomparablement plus dure. Dans sa première partie, « La Fosse du Diable », l'écrivain raconte l'histoire de la formation du 21e régiment d'infanterie, dans lequel, avant même d'être envoyés au front, ceux qui étaient battus à mort par un commandant de compagnie ou abattus pour des raisons non autorisées l'absence meurt, ceux qui sont appelés à se lever bientôt pour défendre la Patrie sont mutilés physiquement et spirituellement. La deuxième partie, « Tête de pont », consacrée à la traversée du Dniepr par nos troupes, est également pleine de sang, de douleur, de descriptions d'arbitraire, de brimades et de vols, qui fleurissent dans l'armée en campagne. Ni les occupants ni les monstres locaux ne peuvent pardonner à l’écrivain son attitude cynique et insensible à l’égard de la vie humaine. D’où le pathétique colérique des digressions et des descriptions de l’auteur, qui dépassent les limites de leur franchise impitoyable dans cette œuvre dont la méthode artistique n’est pas sans raison définie par la critique comme un « réalisme cruel ».
Le fait que G. Vladimov lui-même était encore un garçon pendant la guerre a déterminé à la fois sa force et sa force. côtés faibles son roman acclamé Le général et son armée (1995). L’œil expérimenté d’un soldat de première ligne verra dans le roman de nombreuses inexactitudes et surexpositions, y compris celles impardonnables même pour une œuvre de fiction. Cependant, ce roman est intéressant car il s’agit d’une tentative de regarder les événements à distance tolstoïenne qui sont autrefois devenus des tournants pour toute l’histoire du monde. Ce n'est pas pour rien que l'auteur ne cache pas les similitudes directes entre son roman et l'épopée « Guerre et Paix » (pour plus d'informations sur le roman, voir le chapitre du manuel « Situation littéraire moderne »). Le fait même de l'apparition d'une telle œuvre suggère que le thème militaire dans la littérature ne s'est pas épuisé et ne s'épuisera jamais. La clé de tout cela réside dans la mémoire vivante de la guerre parmi ceux qui ne la connaissent que par la bouche de ses participants et par les manuels d’histoire. Et un grand mérite en revient aux écrivains qui, après avoir traversé la guerre, ont estimé qu'il était de leur devoir de dire toute la vérité à ce sujet, aussi amère soit-elle.
Avertissement aux écrivains-guerriers : « celui qui ment sur la guerre passée rapproche la guerre future » (V.P. Astafiev). Comprendre la vérité sur les tranchées est une question d’honneur pour quiconque. La guerre est terrible et un gène stable doit être développé dans le corps de la nouvelle génération pour éviter que cela ne se reproduise. Ce n'est pas pour rien que V. Astafiev a choisi comme épigraphe de son roman principal le dicton des vieux croyants sibériens : « Il a été écrit que quiconque sème le trouble, la guerre et le fratricide sur terre sera maudit et tué par Dieu.
4.Pendant la Grande Guerre patriotique, il était interdit de tenir un journal au front. Après avoir analysé l'activité créatrice des écrivains de première ligne, on peut noter que des écrivains tels que A. T. Tvardovsky, V. V. Vishnevsky, V. V. Ivanov se sont tournés vers la prose de journal pendant l'occupation ; Les particularités de la poétique de la prose journalière des écrivains - la synthèse des principes lyriques et épiques, l'organisation esthétique - sont confirmées dans de nombreux échantillons de mémoires-journaux. Malgré le fait que les écrivains tiennent des journaux pour eux-mêmes, les œuvres exigent une maîtrise artistique de la part des créateurs : les journaux se caractérisent par un style de présentation particulier, caractérisé par la capacité de pensée, l'expression aphoristique et la précision des mots. De telles caractéristiques permettent au chercheur de qualifier les journaux de l’écrivain de micro-œuvres indépendantes. L'impact émotionnel dans les journaux est obtenu par l'auteur grâce à la sélection de faits spécifiques, aux commentaires de l'auteur et à l'interprétation subjective des événements. Le journal est basé sur la transmission et la reconstruction du réel à travers les représentations personnelles de l'auteur, et le fond émotionnel dépend de son état d'esprit.
Outre les composants structurels obligatoires de la prose du journal, des exemples artistiques spécifiques peuvent contenir des mécanismes spécifiques pour exprimer des attitudes envers la réalité. La prose du journal des écrivains pendant la Grande Guerre patriotique se caractérise par la présence d'intrigues insérées telles que des poèmes en prose, des nouvelles et des croquis de paysage. Les mémoires et journaux de la Grande Guerre patriotique sont confessionnels et sincères. En utilisant le potentiel des mémoires de guerre et de la prose des journaux, les auteurs de mémoires et de journaux ont pu exprimer l'ambiance de l'époque et créer une idée vivante de la vie pendant la guerre.
Les mémoires des chefs militaires, généraux, officiers et soldats jouent un rôle majeur dans l'étude de la Grande Guerre patriotique. Ils ont été rédigés par des participants directs à la guerre et sont donc assez objectifs et contiennent des informations importantes sur le déroulement de la guerre, ses opérations, les pertes militaires, etc.
Les mémoires ont été laissés par I. Kh. Bagramyan, S. S. Biryuzov, P. A. Belov,
A. M. Vasilevsky, K. N. Galitsky, A. I. Eremenko, G. K. Zhukov,
I. S. Konev, N. G. Kuznetsov, A. I. Pokryshkin, K. K. Rokossovsky et d'autres ont également été publiés. Des recueils de mémoires consacrés à un sujet spécifique (bataille ou branche de l'armée), comme par exemple « Dans les batailles de Transcarpatie », « Stalingrad Epic ». ", " Libération de la Biélorussie " et ainsi de suite. Les dirigeants du mouvement partisan ont également laissé des mémoires : G. Ya.
P. P. Vershigor, P. K. Ignatov et autres.
De nombreux livres de mémoires de chefs militaires contiennent des annexes spéciales, des diagrammes, des cartes, qui non seulement expliquent ce qui est écrit, mais constituent également une source importante en soi, car ils contiennent des caractéristiques des opérations militaires, des listes de commandants et de techniques de combat, ainsi que comme le nombre de troupes et quelques autres informations.
Le plus souvent, les événements de ces mémoires sont classés par ordre chronologique.
De nombreux chefs militaires ont basé leurs journaux non seulement sur des souvenirs personnels, mais ont également utilisé activement des éléments de nature scientifique (en se référant aux archives, aux faits et à d'autres sources). Ainsi, par exemple, A. M. Vasilevsky, dans ses mémoires «L'œuvre de toute une vie», indique que le livre est basé sur des éléments factuels qui lui sont bien connus et confirmés. documents d'archives, dont une grande partie n’a pas encore été publiée.
De tels mémoires deviennent plus fiables et objectifs, ce qui, bien entendu, augmente leur valeur pour le chercheur, puisque dans ce cas, il n'est pas nécessaire de vérifier tous les faits présentés.
Une autre fonctionnalité littérature de mémoire, écrit par des militaires (comme d'ailleurs d'autres mémoires de la période soviétique), est un contrôle strict de la censure sur les faits décrits. La présentation des événements militaires nécessitait une approche particulière, puisque les versions officielles et présentées ne devaient présenter aucune divergence. Les mémoires de guerre étaient censés indiquer le rôle de premier plan du parti dans la défaite de l'ennemi, des faits « honteux » pour le front, des erreurs de calcul et des erreurs de commandement et, bien sûr, des informations top secrètes. Ceci doit être pris en compte lors de l’analyse d’une œuvre particulière.
Le maréchal de l'Union soviétique G.K. Joukov a laissé un ouvrage de mémoire assez important, « Souvenirs et réflexions », qui raconte non seulement la Grande Guerre patriotique, mais aussi les années de sa jeunesse, la guerre civile et les affrontements militaires avec le Japon. Ces informations sont extrêmement importantes en tant que source historique, même si elles sont souvent utilisées par les chercheurs uniquement à titre d'illustration. Les mémoires du quadruple héros de l'Union soviétique G. K. Joukov, « Souvenirs et réflexions », ont été publiées pour la première fois en 1969, 24 ans après la victoire de la Grande Guerre patriotique. Depuis lors, le livre est très populaire non seulement parmi les lecteurs ordinaires, mais aussi parmi les historiens, en tant que source d'informations très importantes.
En Russie, les mémoires ont été rééditées 13 fois. L'édition de 2002 (utilisée lors de la rédaction de l'ouvrage) a été programmée pour coïncider avec le 60e anniversaire de la bataille de Moscou et le 105e anniversaire de la naissance de G. K. Joukov. Le livre a également été publié dans trente pays étrangers, en 18 langues, avec un tirage de plus de sept millions d'exemplaires. D’ailleurs, sur la couverture de l’édition allemande des Mémoires, il est écrit : « L’un des plus grands documents de notre époque ».
Marshall a travaillé sur « Mémoires et réflexions » pendant une dizaine d'années. Durant cette période, il est en disgrâce et malade, ce qui affecte la rapidité d'écriture de ses mémoires. De plus, le livre était soumis à une censure stricte.
Pour la deuxième édition, G. K. Zhukov a révisé certains chapitres, corrigé des erreurs et écrit trois nouveaux chapitres, et a également introduit de nouveaux documents, descriptions et données, ce qui a augmenté le volume du livre. Le livre en deux volumes a été publié après sa mort.
Lorsqu'on compare le texte de la première édition (publiée en 1979) et des suivantes (publiées après sa mort), la distorsion et l'absence de certains endroits sont frappantes. En 1990, une édition révisée fut publiée pour la première fois, basée sur le propre manuscrit du maréchal. Il se distinguait considérablement des autres par la présence de critiques acerbes à l'encontre des organes gouvernementaux, de l'armée et de la politique de l'État en général. L'édition 2002 se compose de deux volumes. Le premier volume comprend 13 chapitres, le second – 10.
Questions et tâches pour la maîtrise de soi
1. Déterminez la périodisation du thème de la Grande Guerre patriotique dans l'histoire du développement de la littérature russe, en étayant votre opinion par une analyse d'œuvres d'art de 3 à 4 auteurs.
2. Pourquoi pensez-vous que dans la période 1941-1945. les écrivains n'ont-ils pas couvert les horreurs de la guerre ? Quel pathos prévaut dans les œuvres d’art de cette période ?
3.B cours scolaire la littérature sur la Grande Guerre patriotique est proposée pour étudier « Fils du régiment » (1944) de V. Kataev sur les aventures sereines de Vanya Solntsev. Etes-vous d'accord avec ce choix ? Identifier l'auteur programme scolaire sur la littérature.
4. Déterminer la dynamique de la représentation du caractère russe à différentes périodes de développement du sujet dans la littérature. Le comportement dominant et les principaux traits de caractère du héros ont-ils changé ?
5. Proposer une liste de textes littéraires sur la Grande Guerre patriotique, qui peuvent devenir la base d'un cours au choix pour les élèves de 11e d'un lycée.
7 Paroles militaires de la Grande Guerre. – M. : Khud. lit., 1989. – 314 p.
Grossman, VS Vie et destin / VS Grossman. – M. : Khud. lit., 1999. – P. 408.
De nombreuses années nous séparent de la Grande Guerre Patriotique (1941-1945). Mais le temps ne diminue pas l'intérêt pour ce sujet, attirant l'attention de la génération actuelle sur les années lointaines du front, sur les origines de l'exploit et du courage du soldat soviétique - héros, libérateur, humaniste. Oui, il est difficile de surestimer la parole de l’écrivain sur la guerre et sur la guerre ; Un mot, un poème, une chanson, une chansonnette approprié, frappant et édifiant, une image héroïque lumineuse d'un combattant ou d'un commandant - ils ont inspiré les guerriers aux exploits et ont conduit à la victoire. Ces paroles ont encore aujourd’hui une résonance patriotique ; elles poétisent le service rendu à la Patrie et affirment la beauté et la grandeur de nos valeurs morales. C'est pourquoi nous revenons encore et encore aux ouvrages qui constituaient le fonds d'or de la littérature sur la Grande Guerre patriotique.
De même qu'il n'y a rien d'égal à cette guerre dans l'histoire de l'humanité, de même dans l'histoire de l'art mondial, il n'y a pas eu autant d'œuvres différentes que sur cette époque tragique. Le thème de la guerre était particulièrement présent dans la littérature soviétique. Dès les premiers jours de la bataille grandiose, nos écrivains se sont rangés aux côtés de tous les combattants. Plus d'un millier d'écrivains ont pris part aux combats sur les fronts de la Grande Guerre patriotique, défendant leur terre natale « à la plume et à la mitrailleuse ». Sur plus de 1 000 écrivains partis au front, plus de 400 ne sont pas revenus de la guerre et 21 sont devenus des héros de l'Union soviétique.
Maîtres célèbres de notre littérature (M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoï, A. Fadeev, Vs. Ivanov, I. Erenburg, B. Gorbatov, D. Bedny, V. Vishnevsky, V. Vasilevskaya, K. Simonov, A Surkov, B. Lavrenev, L. Sobolev et bien d'autres) sont devenus correspondants des journaux de première ligne et centraux.
« Il n'y a pas de plus grand honneur pour un écrivain soviétique », écrivait A. Fadeev dans ces années-là, « et il n'y a pas de tâche plus élevée pour l'art soviétique que de servir quotidiennement et inlassablement l'arme de l'expression artistique à son peuple aux heures terribles de la guerre. bataille."
Quand les canons tonnaient, les muses ne se taisaient pas. Tout au long de la guerre - aussi bien dans les moments difficiles d'échecs et de reculs que dans les jours de victoires - notre littérature s'est efforcée de révéler aussi pleinement que possible les qualités morales de l'homme soviétique. Tout en inculquant l'amour pour la patrie, la littérature soviétique inculquait également la haine de l'ennemi. Amour et haine, vie et mort, ces concepts contrastés étaient indissociables à cette époque. Et c’est précisément ce contraste, cette contradiction qui portait en elle la plus haute justice et le plus haut humanisme. La force de la littérature de guerre, le secret de ses remarquables succès créatifs, réside dans son lien inextricable avec le peuple combattant héroïquement les envahisseurs allemands. La littérature russe, célèbre depuis longtemps pour sa proximité avec le peuple, n'a peut-être jamais été aussi étroitement liée à la vie et n'a pas été aussi pertinente qu'en 1941-1945. Essentiellement, c'est devenu une littérature sur un thème - le thème de la guerre, le thème de la Patrie.
Les écrivains respiraient le même souffle que le peuple en lutte et se sentaient comme des « poètes de tranchées », et toute la littérature dans son ensemble, selon l'expression juste d'A. Tvardovsky, était « la voix de l'âme héroïque du peuple » (Histoire de la Russie). Littérature soviétique / Edité par P. Vykhodtsev.-M., 1970.-P.390).
La littérature soviétique de guerre était multi-thèmes et multi-genres. Des poèmes, des essais, des articles journalistiques, des histoires, des pièces de théâtre, des poèmes et des romans ont été créés par des écrivains pendant les années de guerre. De plus, si en 1941 les petits genres « opératifs » prédominaient, alors au fil du temps, les œuvres de genres littéraires plus larges commencent à jouer un rôle important (Kuzmichev I. Genres de la littérature russe des années de guerre - Gorki, 1962).
Le rôle des œuvres en prose dans la littérature des années de guerre était important. S'appuyant sur les traditions héroïques de la littérature russe et soviétique, la prose de la Grande Guerre patriotique a atteint de grands sommets créatifs. Le fonds d'or de la littérature soviétique comprend des œuvres créées pendant les années de guerre comme « Le personnage russe » de A. Tolstoï, « La science de la haine » et « Ils se sont battus pour la patrie » de M. Sholokhov, « La capture de Velikoshumsk » de L. Leonov, "La Jeune Garde" de A. Fadeeva, "Les Invaincus" de B. Gorbatov, "Arc-en-ciel" de V. Vasilevskaya et d'autres, qui sont devenus un exemple pour les écrivains des générations d'après-guerre.
Les traditions littéraires de la Grande Guerre patriotique constituent le fondement de la recherche créative de la prose soviétique moderne. Sans ces traditions devenues classiques, fondées sur une compréhension claire du rôle décisif des masses dans la guerre, de leur héroïsme et de leur dévouement désintéressé à la patrie, les succès remarquables obtenus aujourd'hui par la prose « militaire » soviétique n'auraient pas eu lieu. été possible.
La prose sur la Grande Guerre patriotique s'est développée davantage au cours des premières années d'après-guerre. "Le Feu de joie" a été écrit par K. Fedin. M. Sholokhov a continué à travailler sur le roman "Ils se sont battus pour la patrie". Au cours de la première décennie d'après-guerre, sont apparues un certain nombre d'œuvres considérées comme des romans « panoramiques » en raison de leur désir prononcé de représentation complète des événements de la guerre (le terme lui-même est apparu plus tard, lorsque les caractéristiques typologiques générales de ces romans ont été définis). Il s'agit de « White Birch » de M. Bubyonnov, « Flag Bearers » d'O. Gonchar, « Battle of Berlin » de Vs. Ivanov, « Printemps sur l'Oder » de E. Kazakevich, « Tempête » de I. Ehrenburg, « Tempête » de O. Latsis, « La famille Rubanyuk » de E. Popovkin, « Jours inoubliables » de Lynkov, « Pour le pouvoir des Soviétiques » de V. Kataev, etc.
Malgré le fait que de nombreux romans « panoramiques » se caractérisaient par des défauts importants, tels qu'un certain « vernissage » des événements décrits, un faible psychologisme, un caractère illustratif, une opposition directe des héros positifs et négatifs, une certaine « romantisation » de la guerre, ces œuvres ont joué leur rôle dans le développement de la prose militaire.
Une grande contribution au développement de la prose militaire soviétique a été apportée par les écrivains de la « deuxième vague », des écrivains de première ligne qui sont entrés dans la littérature dominante à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Ainsi, Yuri Bondarev a incendié les chars de Manstein près de Stalingrad. E. Nosov, G. Baklanov étaient également artilleurs ; le poète Alexander Yashin a combattu dans le Corps des Marines près de Léningrad ; le poète Sergei Orlov et l'écrivain A. Ananyev - équipages de chars, ont brûlé dans le char. L'écrivain Nikolai Gribatchev était commandant de peloton puis commandant d'un bataillon de sapeurs. Oles Gonchar a combattu dans un équipage de mortier ; les fantassins étaient V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratyev ; mortier - M. Alekseev; un cadet puis un partisan - K. Vorobyov ; signaleurs - V. Astafiev et Y. Goncharov; canon automoteur - V. Kurochkin; parachutiste et éclaireur - V. Bogomolov; partisans - D. Gusarov et A. Adamovich...
Qu'est-ce qui caractérise le travail de ces artistes, venus à la littérature avec des capotes sentant la poudre à canon et des bretelles de sergent et de lieutenant ? Tout d’abord, la continuation des traditions classiques de la littérature soviétique russe. Traditions de M. Sholokhov, A. Tolstoï, A. Fadeev, L. Leonov. Car il est impossible de créer quelque chose de nouveau sans s'appuyer sur le meilleur de ce qui a été réalisé par ses prédécesseurs. En explorant les traditions classiques de la littérature soviétique, les écrivains de première ligne les ont non seulement assimilées mécaniquement, mais les ont également développées de manière créative. Et cela est naturel, car le processus littéraire repose toujours sur une influence mutuelle complexe de la tradition et de l’innovation.
L'expérience de première ligne varie d'un écrivain à l'autre. L'ancienne génération d'écrivains en prose est entrée en 1941, en règle générale, des artistes de mots déjà établis et sont allés à la guerre pour écrire sur la guerre. Naturellement, ils pouvaient voir les événements de ces années plus largement et les comprendre plus profondément que les écrivains de la génération intermédiaire, qui combattaient directement sur la ligne de front et ne pensaient guère à l'époque qu'ils prendraient un jour la plume. Le cercle de vision de ces derniers était assez étroit et se limitait souvent aux limites d'un peloton, d'une compagnie ou d'un bataillon. Cette « bande étroite à travers toute la guerre », comme l'a dit l'écrivain de première ligne A. Ananyev, traverse de nombreuses œuvres, en particulier les premières, d'écrivains en prose de la génération intermédiaire, telles que « Les bataillons demandent le feu » (1957) et "Les dernières salves" (1959) de Y. Bondarev, "Crane Cry" (1960), "La troisième fusée" (1961) et toutes les œuvres ultérieures de V. Bykov, "Au sud de la frappe principale" (1957) et " Un pouce de terre » (1959), « The Dead Shame Not imut » (1961) de G. Baklanov, « Scream » (1961) et « Tué près de Moscou » (1963) de K. Vorobyov, « Berger et bergère » ( 1971) par V. Astafieva et autres.
Mais, inférieurs aux écrivains de la génération plus âgée en termes d’expérience littéraire et de connaissance « large » de la guerre, les écrivains de la génération intermédiaire avaient un net avantage. Ils ont passé les quatre années de la guerre sur la ligne de front et n'étaient pas seulement des témoins oculaires des batailles et des batailles, mais aussi leurs participants directs, qui ont personnellement vécu toutes les épreuves de la vie dans les tranchées. «C'étaient des gens qui ont porté sur leurs épaules toutes les épreuves de la guerre, du début à la fin. C'étaient des hommes de tranchées, des soldats et des officiers ; Ils ont eux-mêmes lancé l'attaque, tiré sur des chars jusqu'à une excitation frénétique et furieuse, enterré leurs amis en silence, pris des immeubles de grande hauteur qui semblaient imprenables, ressenti de leurs propres mains le tremblement métallique d'une mitrailleuse chauffée au rouge, inhalé l'odeur d'ail de l'allemand a été ressentie et entendue avec quelle netteté et éclaboussure les fragments ont percé le parapet des mines explosives" (Yu. Bondarev. Un regard sur la biographie : Œuvres complètes - M., 1970. - T. 3. - P. 389- 390.). Bien qu'inférieurs en expérience littéraire, ils avaient certains avantages, puisqu'ils connaissaient la guerre depuis les tranchées (Littérature du grand exploit. - M., 1975. - Numéro 2. - P. 253-254).
Cet avantage - la connaissance directe de la guerre, de la ligne de front, des tranchées, a permis aux écrivains de la génération intermédiaire de donner une image extrêmement vivante de la guerre, en mettant en valeur les moindres détails de la vie sur la ligne de front, en montrant avec précision et puissance les minutes les plus intenses. - des minutes de bataille - tout ce qu'ils ont vu de leurs propres yeux et qu'ils ont eux-mêmes vécu quatre ans de guerre. « Ce sont précisément de profonds bouleversements personnels qui peuvent expliquer l’apparition de la vérité nue de la guerre dans les premiers livres des écrivains de première ligne. Ces livres sont devenus une révélation telle que notre littérature sur la guerre n'en avait jamais connue auparavant » (Leonov B. L'épopée de l'héroïsme. - M., 1975. - P. 139.).
Mais ce ne sont pas les combats eux-mêmes qui intéressent ces artistes. Et ils n’ont pas écrit la guerre pour la guerre elle-même. Une tendance caractéristique du développement littéraire des années 1950-1960, clairement manifestée dans leur œuvre, est d'attirer davantage l'attention sur le sort de l'homme dans son lien avec l'histoire, sur le monde intérieur de l'individu dans son indissolubilité avec le peuple. Montrer à une personne son monde intérieur et spirituel, révélé le plus pleinement au moment décisif - c'est la principale chose pour laquelle ces prosateurs ont pris la plume, qui, malgré leur originalité style individuel, l'un est inhérent caractéristique commune- sensibilité à la vérité.
Un autre intéressant caractéristique caractéristique du travail des écrivains de première ligne. Dans leurs œuvres des années 50 et 60, par rapport aux livres de la décennie précédente, l'accent tragique dans la représentation de la guerre s'est accru. Ces livres « portaient une charge de drame cruel ; ils pouvaient souvent être définis comme des « tragédies optimistes » ; leurs personnages principaux étaient des soldats et des officiers d'un peloton, d'une compagnie, d'un bataillon, d'un régiment, que les critiques mécontents l'aiment ou non ; cela, exigeant des peintures à grande échelle, un son global. Ces livres étaient loin de toute sorte d’illustration calme ; ils manquaient même du moindre didactisme, de tendresse, de précision rationnelle ou de substitution de la vérité interne aux vérités externes. Ils contenaient la vérité dure et héroïque du soldat (Yu. Bondarev. Tendance dans le développement du roman historique militaire. - Œuvres complètes. - M., 1974. - T. 3. - P. 436.).
La guerre, telle que la décrivent les prosateurs de première ligne, n'est pas seulement, et même pas tant, des actes héroïques spectaculaires, des actes remarquables, mais plutôt un travail quotidien fastidieux, un travail dur, sanglant mais vital, et à partir de là, la manière dont chacun s'acquittera de ses tâches. à leur place, la victoire en dépendait en fin de compte. Et c’est dans ce travail militaire quotidien que les écrivains de la « deuxième vague » ont vu l’héroïsme de l’homme soviétique. L'expérience militaire personnelle des écrivains de la « deuxième vague » a déterminé dans une large mesure à la fois la représentation même de la guerre dans leurs premières œuvres (le lieu des événements décrits, extrêmement comprimé dans l'espace et dans le temps, un très petit nombre de héros, etc.), et les formes de genre les plus appropriées au contenu de ces livres. Les petits genres (histoire, histoire) ont permis à ces écrivains de transmettre avec la plus grande puissance et précision tout ce qu'ils ont personnellement vu et vécu, dont leurs sentiments et leur mémoire étaient remplis à ras bord.
C'est au milieu des années 50 et au début des années 60 que les nouvelles et les nouvelles ont pris une place prépondérante dans la littérature sur la Grande Guerre patriotique, supplantant considérablement le roman, qui occupait une position dominante dans la première décennie d'après-guerre. Une telle supériorité quantitative écrasante et tangible des œuvres écrites sous forme de petits genres a conduit certains critiques à affirmer hâtivement que le roman ne peut plus retrouver son ancienne position dominante dans la littérature, qu'il est un genre du passé et qu'aujourd'hui il ne le fait plus. correspondre au rythme des temps, au rythme de la vie, etc. .d.
Mais le temps et la vie elle-même ont montré le manque de fondement et le caractère catégorique excessif de telles déclarations. Si à la fin des années 50 et au début des années 60, la supériorité quantitative de l'histoire sur le roman était écrasante, alors depuis le milieu des années 60, le roman a progressivement retrouvé ses positions perdues. De plus, le roman subit certains changements. Plus qu'avant, il s'appuie sur des faits, sur des documents, sur des événements historiques réels, introduisant audacieusement des personnes réelles dans le récit, essayant de dresser un tableau de la guerre, d'une part, aussi large et complet que possible, et d'autre part. , historiquement aussi précisément que possible. Documents et fiction vont ici de pair, en étant les deux composantes principales.
C'est sur la combinaison du document et de la fiction que sont nées des œuvres qui sont devenues des phénomènes sérieux de notre littérature, comme « Les Vivants et les Morts » de K. Simonov, « Origines » de G. Konovalov, « Baptême » de I. Akulov, "Blockus", "Victory" de A. .Chakovsky, "War" de I. Stadnyuk, "Just One Life" de S. Barzunov, "Sea Captain" de A. Kron, "Commander" de V. Karpov, "July 41" de G. Baklanov, "Requiem pour la caravane PQ-17" "V. Pikul et autres. Leur apparition a été provoquée par la demande croissante de l'opinion publique de présenter objectivement et pleinement le degré de préparation de notre pays à la guerre, les raisons et la nature de la retraite estivale à Moscou, le rôle de Staline dans la direction de la préparation et du déroulement des opérations militaires de 1941-1945 et quelques autres « nœuds » socio-historiques qui ont suscité un vif intérêt à partir du milieu des années 1960 et surtout pendant la perestroïka. période.
sur le cours «Histoire de la Russie»
sur le thème : « La Grande Guerre patriotique dans la littérature et le cinéma ”
1. Littérature et guerre
Pendant la Grande Guerre patriotique du peuple soviétique, la plume de l'écrivain et du poète, le pinceau de l'artiste, le ciseau du sculpteur et l'appareil photo du caméraman sont devenus les armes les plus tranchantes dans la lutte contre l'ennemi détesté. De nombreuses personnalités littéraires et artistiques maniaient une baïonnette et une mitrailleuse avec autant d'habileté qu'elles maniaient un stylo et un pinceau. Ils combattirent au sein d’une seule formation composée de combattants, de commandants et de travailleurs politiques de l’armée d’active.
Plus d'un millier d'écrivains soviétiques sont allés au front, parmi lesquels M. Bazhan, A. Bezymensky, P. Brovka, V. Vishnevsky, A. Gaidar, V. Grossman, E. Dolmatovsky, A. Korneychuk, V. Kozhevnikov. , K. Krapiva, Yu. Krymov, M. Lynkov, S. Mikhalkov, P. Pavlenko, E. Petrov. A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Svetlov, K. Simonov, L. Slavin, V. Stavsky, A. Surkov, M. Tank, A. Tvardovsky, N. Tikhonov, M. Sholokhov. 900 membres de l'Union des Artistes, tout l'atelier militaire du nom de Grekov, se sont rendus au front. Les compositeurs A. Alexandrov, V. Muradeli et d'autres sont allés au front ; les artistes P. Sokolov-Skalya, B. Prorokov, P. Shukhmin et autres ; artistes K. Baiseitova, E. Gogoleva, I. Ilyinsky, G. Yura et autres.
De nombreux écrivains et artistes ont surmonté de sérieux obstacles sur leur chemin vers l'Armée de Résistance des Médecins Actifs. A. Gaidar n'a pas été autorisé à aller au front en raison d'une ancienne commotion cérébrale grave, Y. Inga - à cause de la tuberculose, J. Altauzen - à cause d'une maladie cardiaque, E. Kazakevich a été libéré du service de combat pour des raisons de santé, il a pu devenir seul employé de la rédaction d'un journal militaire situé à l'arrière. Bientôt, sans le consentement de personne, il quitta ce journal pour rejoindre l'armée active et devint un courageux officier du renseignement.
275 écrivains ont donné leur vie pour la liberté et l'indépendance de leur patrie. 500 écrivains ont reçu des ordres et des médailles militaires, 10 d'entre eux sont devenus des héros de l'Union soviétique.
Les écrivains de première ligne ont accompli de nombreux actes héroïques sur les fronts de la Grande Guerre patriotique. Leurs vies et leurs noms resteront gravés à jamais dans la mémoire du peuple soviétique. S. Borzenko était à l'avant-garde du débarquement sur la péninsule de Kertch. Pendant 40 jours et 40 nuits, il se livra à des combats continus. Il reçut le titre de Héros de l'Union soviétique. L'écrivain Eugène Petrov se trouvait à Sébastopol assiégé dans les derniers jours de sa lutte héroïque. Yu. Krymov est mort alors qu'il couvrait la retraite d'un groupe de combattants avec des tirs de mitrailleuses légères. A. Gaidar s'est tenu sous les balles d'une mitrailleuse allemande pour avertir ses camarades partisans du danger. B. Lapin n'a pas quitté l'encerclement avec les autres, mais est resté jusqu'à une mort certaine, refusant de quitter son ami grièvement blessé Z. Khatsrevin. J. Altauzen a refusé de sortir de l'encerclement en avion et est mort au combat. Avec l'équipage du sous-marin, A. Lebedev a trouvé la mort au fond de la mer. Le monde entier connaît l'exploit de Musa Jalil, qu'il a accompli dans les cachots fascistes.
Les écrivains soviétiques ont également accompli des exploits littéraires remarquables. Dès la première heure de la guerre, ils ont donné au peuple soviétique - aussi bien les soldats du front que les ouvriers de l'arrière, qui en avaient cruellement besoin - une parole artistique et combative.
Il était difficile pour un Soviétique, épris de paix par nature, de comprendre la gravité de la situation et d'être rempli d'une haine flétrie pour l'ennemi. Ici, il fallait pénétrer d'une parole enflammée jusqu'au plus profond de son âme, transmettre à chaque circonvolution du cerveau la conscience de la nécessité d'une défense courageuse de la Patrie, brûler les cœurs avec l'idée du Sainte Guerre Patriotique. Et cette tâche a été remplie avec honneur par les écrivains, poètes, dramaturges et journalistes soviétiques.
Dans le premier numéro du journal Pravda pendant la guerre, le 23 juin, des poèmes de A. Surkov et N. Aseev ont été publiés. Le lendemain, les Izvestia publiaient les vers de « La Guerre Sainte » de V. Lebedev-Kumach, remplis d'une passion colérique, qui devinrent ensuite, après avoir été mis en musique par le compositeur A. Alexandrov, l'hymne de la Grande Guerre patriotique. Le 26 juin, le journalisme combatif et dévastateur de I. Ehrenbourg a commencé par un discours dans le journal "L'Étoile Rouge" et le 27 juin dans la "Pravda" - par A. Tolstoï. Articles patriotiques inspirants de A. Tolstoï, M. Sholokhov et A. Fadeev, essais passionnants de N. Tikhonov de Leningrad assiégé, toute la littérature soviétique, tout l'art, toute la créativité de centaines et de milliers de glorieux représentants de notre culture, des cultures de tous les peuples de l'URSS, ont réveillé la flamme de la haine des gens envers les envahisseurs, ont cultivé le courage, ont renforcé la volonté de se battre.
L'idée de défendre la patrie soviétique est devenue l'idée principale de toute littérature. Son thème principal est le dévouement désintéressé à la patrie, la haine mortelle de l'ennemi, l'héroïsme du peuple, l'humanisme de la guerre de libération et la foi dans la victoire. Un peuple combattant, un homme en guerre, est devenu le personnage principal des œuvres littéraires. Se tournant vers l'histoire séculaire de la lutte de la Russie et d'autres peuples de l'URSS contre les envahisseurs étrangers, vers des exemples d'héroïsme inclus dans les chroniques mondiales de gloire, L. Leonov a écrit : « Dans les moments difficiles, demandez-leur, ces stricts Peu à peu, le peuple russe, qui a rassemblé notre patrie petit à petit, vous dira quoi faire, même si vous êtes seul parmi la multitude ennemie.»
I. Ehrenburg a grandement contribué à cultiver la haine populaire envers les envahisseurs fascistes. Il a dénoncé les nazis comme des meurtriers récidivistes qui méritaient depuis longtemps la peine de mort pour leurs atrocités. « Cette guerre, écrit I. Ehrenburg, n'est pas comme les guerres précédentes. Pour la première fois, notre peuple a été confronté non pas à des humains, mais à des créatures maléfiques et viles, des sauvages, dotés de toutes les avancées de la technologie, des monstres agissant conformément aux réglementations et citant la science, qui ont fait de l'extermination des nourrissons le dernier mot de l'humanité. sagesse d’État. A. Tolstoï a appelé les soldats soviétiques : « Vous aimez votre femme et votre enfant, retournez votre amour pour qu'il fasse mal et suinte du sang. ... Tuez la bête, tel est votre commandement sacré.
La littérature soviétique ne présentait pas du tout l’ennemi comme faible et ne se concentrait pas non plus sur une victoire facile sur lui. Elle a montré à la fois sa force et sa faiblesse. Cette force résidait dans la préparation globale à une guerre d’agression, dans une armée bien entraînée, dans son expérience militaire, dans la colère, l’avidité et le cynisme des envahisseurs. Cette faiblesse résidait dans l’absence d’idéaux élevés, dans la bassesse des objectifs, dans leur contradiction avec les lois inexorables de l’histoire. La force d’esprit de l’homme soviétique et son dévouement au socialisme étaient incomparables avec l’apparence sombre des idéaux avec lesquels agissait le fascisme.
La tâche la plus importante pendant la guerre était de faire en sorte que sa signification profonde et ses modèles deviennent la propriété de chacun. Et cette tâche, ainsi que d’autres formes de travail éducatif, patriotique et idéologique, a été résolue par la littérature soviétique. En créant des images de travailleurs qui se sont levés pour se battre jusqu'à la mort, elle a utilisé ces exemples pour montrer leur force et leur invincibilité. Elle a défendu avec force nos idéaux et notre vision du monde. Le thème du patriotisme a été le thème principal de la littérature des peuples de l'URSS tout au long de la Grande Guerre patriotique.
L'exploit des écrivains était indissociable de l'exploit du peuple tout entier et y était étroitement lié. Pendant les dures années de la guerre, la nationalité de la littérature soviétique s'est considérablement renforcée. Cette nationalité se manifestait par le fait que les écrivains, les poètes et les dramaturges disaient ce que le peuple désirait entendre d'eux. Ils ont dit la vérité sur la tragédie vécue par le peuple et sur sa grande colère, qui ne pouvait que sauver notre patrie et l'humanité tout entière de l'esclavage du fascisme. Ils ont exprimé avec toute la puissance de l'expression artistique l'irréversibilité de l'histoire mondiale, reflétée dans la victoire du socialisme dans notre pays et les changements profonds auxquels cette victoire a conduit.
Les gens en guerre, les gens à l'arrière, les gens dans les villes assiégées - tel est le personnage principal de la fiction des années de guerre. La littérature soviétique a montré de manière convaincante le rôle décisif des masses dans la lutte contre le fascisme et dans la victoire à venir.
L'exploit de la littérature soviétique a reçu une reconnaissance légitime du peuple. Cela s'est reflété dans l'intérêt accru du peuple soviétique pour la poésie et la prose pendant la guerre. Il est caractéristique que pendant les années de guerre, 169,5 millions d'exemplaires d'œuvres de fiction aient été publiés.
La poésie s'est avérée être une norme efficace, mobile et incendiaire de la créativité artistique. Des poèmes et des chansons de D. Dzhambul, M. Isakovsky, G. Leonidze, V. Lebedev-Kumach, Y. Kolas, A. Kuleshev, Y. Kupala, S. Neris, M. Rylsky, K. Simonov ont été entendus au front. et à l'arrière, A. Surkov, A. Tvardovsky, P. Tychina et bien d'autres. À l'automne 1941, N. Tikhonov écrivit un poème sur Leningrad assiégé au front : « Kirov est avec nous ». Le poème « Russie » de A. Prokofiev, « Fils » de P. Antokolsky, « Funérailles d'un ami » de P. Tychina, « Bannière de la brigade » de A. Kuleshev, « Zoya » de M. Aliger dépeint l'héroïque des personnages du peuple soviétique qui ont accepté le combat mortel sans broncher face à l'ennemi. Zoya dans le poème du même nom de M. Aliger, avant sa mort, avec foi en l'avenir, dit : « Je mourrai, mais la vérité vaincra !
K. Simonov, comme beaucoup d'autres poètes étroitement associés aux soldats des forces armées soviétiques, a profondément compris leur besoin de lignes lyriques. Il a créé un certain nombre de poèmes au son lyrique élevé, dans lesquels un thème purement personnel s'élève au plus haut niveau de citoyenneté héroïque. L'un des poèmes les plus appréciés des paroles de première ligne, très caractéristique de celle-ci, était son poème « Attends-moi ». Dans ce poème, un combattant s'adresse à sa petite amie avec des mots d'amour et de confiance en sa fidélité inébranlable, dans le fait que son attente le sauvera au milieu du feu de la guerre. Ce poème et bien d'autres poèmes lyriques de première ligne de K. Simonov, M. Isakovsky, A. Surkov et d'autres poètes, remplis de profonds sentiments patriotiques, sont devenus populaires. chansons folkloriques années de guerre. Les chants de V. Lebedev-Kumach, et surtout sa « Guerre sainte », qui caractérise parfaitement la force formidable du peuple soviétique, qui s'est élevé dans toute sa stature héroïque jusqu'à une bataille sacrée contre la force noire fasciste, contre la horde maudite. , a inspiré la lutte contre l'ennemi.
À l’automne 1942, A. Tvardovsky commença à publier chapitre par chapitre son merveilleux poème « Vasily Terkin ».
Le poème « Vasily Terkin » crée une image généralisée d'un soldat soviétique de première ligne qui considère ses exploits militaires comme un travail militaire quotidien. Mais ce travail est éclairé par la lumière d'une haute idée patriotique - l'idée de protéger les grandes réalisations du socialisme de l'ennemi. Terkin est un héros qui a absorbé l'énergie de la lutte populaire contre le fascisme. Il est porteur des meilleurs traits du caractère populaire russe, la personnification de l'intelligence et de la force du peuple. Il est plein d'esprit clair, de chaleur, d'amour de la vie, d'humour enjoué, de chaleur et de tristesse subtile. Terkin est un patriote dans le meilleur sens du terme. Pour lui, il ne fait aucun doute que la victoire sera arrachée à l’ennemi.
Terkin est une image collective. De telles images côtoyaient de véritables héros glorifiés par la littérature soviétique. L'un des mérites les plus remarquables de la littérature soviétique est qu'elle a largement couvert les exploits héroïques des soldats soviétiques, les a fait largement connaître et en a fait la propriété du pays tout entier et du peuple tout entier. Grâce à cela, nombre de ces exploits ont été répétés mille fois. L'épopée du peuple soviétique héroïque a toujours inclus ses fils et filles fidèles : la partisane Zoya Kosmodemyanskaya et le pilote Alexey Maresyev, le commandant de bataillon Bourdjan Momysh-Uly et le fantassin Alexander Matrosov.
Outre les exploits de vrais héros, la littérature soviétique couvrait également les exploits tout aussi réels de villes de héros entières. Le blocus barbare de Léningrad a duré 900 jours. Et pendant tous ces jours, dans les rangs des héroïques Léningradiens se trouvaient Vasily Ardamatsky, Nikolai Brown, Vera Inber, Vera Ketlinskaya, Alexander Kron, Pavel Luknitsky, Alexander Prokofiev, Vsevolod Rozhdestvensky, Vladimir Rudny, Vissarion Sayanov, Mikhail Svetlev, Nikolai Tikhonov, Zinaida Shishova. . Ils ont consacré leur créativité à la ville des héros.
O. Berggolts a écrit qu'elle trouvait son bonheur de poète et de citoyenne en lien étroit avec le destin héroïque de la ville de Lénine, dont elle se sentait comme une personne ordinaire.
M. Dudin a dédié ses poèmes à la garnison Hanko. V. Grossman, M. Lukonin, K. Simonov et d'autres ont écrit sur l'épopée de Stalingrad.
La prose soviétique des années de guerre a commencé à se développer rapidement un peu plus tard que la poésie, vers l'été 1942. Des œuvres remarquables de notre littérature sont apparues telles que : « La science de la haine » de M. Sholokhov, « Le peuple russe » et « Jours et nuits ». " de K. Simonov, " L'Invaincu " de B. Gorbatov, " Autoroute Volokolamsk " de A. Beck, l'histoire de V. Grossman " Le peuple est immortel ", " Arc-en-ciel " de V. Vasilevskaya, " Invasion " de L. Leonov, "Front" de A. Korneichuk, l'histoire de V. Kozhevnikov "March April", etc. Dans nombre de ces œuvres, les caractéristiques de l'épopée héroïque populaire sont visibles. Une grande force d'affirmation de la vie se fait entendre même dans les descriptions de la mort de héros dont le courage est plus fort que la mort. Dans l’histoire de V. Grossman « Le peuple est immortel », il est montré que l’héroïsme des combattants élève encore plus la grandeur du peuple.
Des pages du roman de M. Cholokhov « Ils se sont battus pour la patrie » sont sortis des combattants remplis d'un tel courage que la mort s'est éloignée devant eux. Ces gens sont profondément conscients du caractère indissociable de leur destin personnel des destins de la patrie socialiste et dans cet esprit, par leur exemple personnel, ils éduquent et élèvent les soldats et les commandants aux actes héroïques. Même gravement blessés, ils restent en service. Le combattant communiste Streltsov dit à son ami Lopakhine : « Même un sourd peut combattre aux côtés de ses camarades. »
L'histoire de A. Beck « Volokolamsk Highway » montre le processus complexe de formation de soldats soviétiques à partir de personnes qui ne possédaient pas d'armes en temps de paix. Ces gens, imprégnés des idées de défense de la Patrie et de haine de l'ennemi, ayant appris ses forces et ses faiblesses, un bref délais est devenu une force formidable capable d'écraser machine de guerre L'Allemagne hitlérienne. L'histoire d'A. Beck montre l'amitié des peuples de l'URSS, leur unité, révèle les caractéristiques du travail des commandants et des travailleurs politiques dans une guerre dure, leur rôle dans l'éducation et la formation des soldats soviétiques.
De nombreuses œuvres de la littérature soviétique pendant les années de guerre montrent les souffrances des personnes tombées dans l'esclavage fasciste. L'histoire « Rainbow » de V. Vasilevskaya est consacrée à ce sujet. L'écrivain a montré le dévouement de la population du territoire occupé au pouvoir soviétique, la force indestructible de son caractère moral. Cette histoire, comme beaucoup d'autres œuvres d'écrivains soviétiques, révèle la supériorité incommensurable de la moralité et de l'esprit du peuple soviétique sur les barbares fascistes.
Le roman « La Jeune Garde » d’A. Fadeev a été achevé à la fin de la guerre. Ce roman est basé sur histoire vraie lutte héroïque et mort tragique de l'organisation clandestine du Komsomol dans la ville minière de Krasnodon occupée par l'Allemagne. Et dans ce roman, doté d'une grande puissance d'expression artistique, sont révélées les origines de l'héroïsme du peuple soviétique de différentes générations.
À la fin de la guerre, un nouveau thème apparaît dans la littérature : le rêve d'un soldat dont le parcours militaire l'a mené bien au-delà de ses frontières, autour de sa patrie bien-aimée. Ce thème a été entendu dans la chanson de M. Blanter basée sur les poèmes de M. Isakovsky «Sous les étoiles des Balkans».
La littérature soviétique a défilé sur les champs de bataille à l'unisson avec tous les soldats soviétiques. Elle a fait connaître au peuple tout entier les exploits des soldats et des commandants ; elle a joué son rôle en faisant de ces exploits un phénomène de masse. Les écrivains soviétiques ont montré que l'héroïsme au front est une manifestation naturelle du caractère d'une personne défendant sa patrie. Le peuple soviétique a fait exactement cela parce qu’il ne pouvait faire autrement.
Il n’y avait pas que les écrivains qui étaient visiblement et invisiblement présents dans les formations de combat des troupes. Des ouvriers de l'art soviétique étaient également présents ici. Pendant la guerre, 42 000 acteurs ont visité le front, environ 4 000 équipes de concerts, qui ont donné 1 350 000 concerts. Cela devrait également inclure les performances des amateurs de l’armée et de la marine, qui n’ont pas été enregistrées. Pendant la guerre, les compositeurs ont créé un certain nombre d’œuvres patriotiques de genres variés. Les chansons ont joué un rôle important et ont été reprises par des millions de soldats soviétiques comme reflet de leurs propres sentiments. Parmi les œuvres en gros plan, une place remarquable appartient à la Septième Symphonie de D. Chostakovitch, écrite à Leningrad assiégée. Le compositeur a dédié son œuvre à la ville des héros et à la victoire prochaine sur l'ennemi. Dans une symphonie au moyen art musical montre l'invasion des hordes fascistes, leur cruauté et leur insensibilité, la lutte avec l'ennemi pour la vie et la mort et la victoire finale sur le fascisme, le grand triomphe de l'humanité épris de liberté. Après avoir créé une telle symphonie dans Leningrad assiégée, son auteur a lui-même accompli un exploit héroïque exceptionnel. La symphonie a été créée à Leningrad. De là, il a parcouru le monde à une vitesse extraordinaire et a été interprété par les meilleurs orchestres symphoniques.
2. Exploit des cinéastes
Avec le début de la Grande Guerre Patriotique, les caméramans d'actualités, l'avant-garde de notre cinématographie, se rendirent au front. Ils parcouraient toute la longue route des troupes soviétiques depuis les frontières occidentales de l'URSS jusqu'aux rives de la Volga et de la Volga à Berlin et à l'Elbe. Beaucoup d’entre eux sont morts, mais le devoir du cinéma envers la patrie a été rempli avec honneur. Pendant la guerre, les caméramans ont tourné plus de 3,5 millions de mètres de pellicule. Ils ont enregistré des événements qui sont devenus partie intégrante de l'histoire et ont créé les plus grandes valeurs documentaires et historiques. Les scénaristes et les réalisateurs se tournent encore et encore vers ce trésor. En outre, pendant les années de guerre, plus de 500 numéros de divers magazines cinématographiques, 67 courts métrages et 34 longs métrages de guerre ont été créés et diffusés.
Pendant les années de guerre, un certain nombre de longs métrages documentaires ont été créés à partir des documents des caméramans de première ligne, capturant les événements les plus importants des années orageuses. Le 18 février 1942, sur de nouvelles pistes, le film «La défaite des troupes allemandes près de Moscou» (réalisé par L. Varlamov et I. Kopalin) commence à être projeté. Bientôt, un autre film documentaire est sorti - "Leningrad in Struggle" (réalisé par R. Karmen, N. Komarevtsev, V. Solovtsev et E. Uchitel). Le 13 juin 1942, 240 caméramans répartis dans 40 endroits à l’arrière du pays et sur tout le vaste front, de la mer Blanche à la mer Noire, tournèrent le film « Jour de guerre ». En mars 1943, paraît un long métrage documentaire « Stalingrad », filmé par des caméramans de première ligne directement lors des batailles qui se déroulent dans la ville des héros. Ce film, largement diffusé en dehors de l'URSS, a choqué par son style documentaire, qui montrait le courage et les exploits des héroïques défenseurs de la ville de la Volga. L'un des journaux américains a écrit : ce film « représente le summum absolu de ce genre. Aucune image ne pourrait exprimer avec autant de force et d’aussi vivacité le caractère destructeur de la guerre. Ce film est sans précédent dans sa représentation de la Russie en difficulté. Un certain nombre de films ont été consacrés aux opérations offensives ultérieures des forces armées soviétiques.
La série de documentaires d'une puissance énorme et impressionnante se termine par deux dont les noms parlent d'eux-mêmes - "Berlin" (réalisé par Y. Raizman et E. Svilova) et "La Défaite du Japon" (réalisé par A. Zarkhi et I. Heifetz). À propos de cette série de films, I. Bolshakov, qui a dirigé le Comité de la cinématographie pendant la guerre, écrit : « Beaucoup se distinguaient par la nouveauté des techniques de réalisation, la luminosité et l'extraordinaire expressivité de leurs plans, un haut sens de la caméra professionnel, une bonne narration et un excellent conception musicale.
En d'autres termes, toutes les composantes d'un film documentaire - montage, photographie, narration, musique - ont reçu un nouveau développement et ont atteint un niveau élevé. Et le cinéma documentaire se situe à juste titre au même niveau que le long métrage cinématographique dans sa signification idéologique, politique et éducative. Les documentaristes soviétiques ont fait beaucoup pour élever l’importance du cinéma documentaire au niveau du long métrage cinématographique.
De nombreux documentaires ont été tournés dans des détachements partisans, ainsi que dans les rangs du mouvement de résistance étrangère, consacrés à la libération des pays qu'ils occupaient des envahisseurs allemands. Tel est par exemple le film « La France libérée » de S. Yutkevich.
Il était difficile, immédiatement après le déclenchement de la guerre, de créer des longs métrages consacrés à ses thèmes. La vie a donné naissance à une forme opérationnelle : le roman court métrage. Ces nouvelles, y compris les comédies, ont été regroupées dans des « collections de films d'action ». De telles collections de films existaient en 1941-1942. 12 ont été créés. Leur succès a été déterminé par le fait que les histoires étaient basées sur des faits fiables.
Le thème prédominant des films de guerre, comme de tout l’art et de la littérature soviétiques, est l’héroïsme du peuple soviétique. Ce sujet est abordé sous différents angles dans les films « Zoya » de L. Arnshtam, « Once Upon a Time There Was a Girl » de V. Eisymont, « Man 217 » de M. Romm, « Invasion » de A. Room, "C'était dans le Donbass" de L. Lukov, "Attends-moi" de A. Stolper et B. Ivanov, "Le ciel de Moscou" de Y. Raizman, "Ivan Nikulin le marin russe" de I. Savchenko, "À six heures du soir après la guerre » de I. Pyryev.
Un certain nombre de films sur l'héroïsme des travailleurs du front intérieur ont également été diffusés. Un certain nombre d'œuvres littéraires et artistiques y sont également consacrées.
Écrivains, compositeurs, artistes soviétiques, comme tout le monde peuple soviétique, formaient une seule formation de combat pendant la guerre. Selon l’écrivain danois Martin Andersen Nexo, ils représentaient « des forces d’action, des forces militantes… L’art et la littérature soviétiques ont beaucoup contribué à rapprocher la victoire de la démocratie dans le monde entier ». Leurs œuvres ont inculqué au peuple soviétique l'héroïsme altruiste, la pureté morale et un dévouement sans limites à la patrie.
Mis au service de la grande cause de la défaite de l'ennemi, la littérature et l'art soviétiques ont dignement rempli leur devoir civique patriotique et sont devenus une puissante arme spirituelle de la Grande Guerre patriotique.
Lorsque je prononce simplement les mots « Grande Guerre patriotique », j'imagine immédiatement des batailles et des batailles pour ma patrie, de nombreuses années se sont écoulées, mais cette douleur est toujours dans l'âme et le cœur des personnes qui ont perdu des proches à cette époque. Mais ce sujet concerne non seulement ceux qui ont vécu la guerre, mais aussi ceux qui sont nés bien plus tard. C’est pourquoi nous étudions l’histoire, regardons des films et lisons des livres pour être conscients de ce sujet. En plus de ces moments terribles qu’ont dû traverser nos grands-parents, il y a une autre facette, c’est la victoire tant attendue. Le Jour de la Victoire est considéré comme un jour légendaire, c'est une fierté pour toutes ces actions et pour ces personnes qui ont tout mis en œuvre pour protéger leur terre.
Le thème de la Grande Guerre patriotique peut sans aucun doute être considéré comme le thème principal de tout le XXe siècle. De nombreux auteurs ont évoqué cet événement dans leurs récits et leurs poèmes. Bien entendu, les principaux auteurs sont ceux qui ont eux-mêmes vécu cette terrible période et été témoins de tout ce qui s’est passé. Par conséquent, dans certaines œuvres, vous pouvez trouver des descriptions et des faits tout à fait véridiques, puisque certains écrivains eux-mêmes ont pris part à la guerre. Tout cela avait pour but de décrire la vie passée du lecteur, d’expliquer pourquoi tout a commencé et comment s’assurer que des événements aussi terribles ne se reproduisent plus.
Les principaux écrivains russes qui ont traversé la période 1941-1945 peuvent être appelés Cholokhov, Fadeev, Tolstoï, Simonov, Bykov, Tvardovsky et quelques autres auteurs. Dans la liste ci-dessus, je voudrais particulièrement souligner Vasily Bykov ; dans ses œuvres, il n'y avait aucune description particulière de batailles sanglantes. Sa tâche consistait davantage à étudier le comportement humain dans une situation extraordinaire. Par conséquent, le caractère du héros, le courage, la force, la persévérance se démarqueront particulièrement dans ses œuvres, mais à côté des traits positifs, on peut également voir la trahison et la méchanceté.
Mais Bykov n'a pas divisé les héros en bons et en mauvais ; il a donné cette opportunité au lecteur, afin qu'il puisse décider lui-même qui condamner et qui considérer comme un héros. Le principal exemple d’une telle histoire peut être appelé l’œuvre de Bykov « Sotnikov ».
Outre les récits de guerre, la poésie joue également un rôle important dans la littérature russe. Ils parlent non seulement de la période des batailles, mais aussi des moments de victoire eux-mêmes. À titre d'exemple, nous pouvons souligner l'œuvre de l'auteur Konstantin Simonov « Attendez-moi » ; elle a ajouté de la force et du moral aux soldats.
Andrei Platonov a écrit l'histoire "Retour". Quant à moi, il est empreint de touchant et d'événementiel, malgré le fait que les actions décrites par l'auteur se déroulent après la fin des hostilités. Il parle du retour du capitaine Ivanov chez lui dans sa famille. Mais au fil des années, leur relation évolue, et certaines incompréhensions apparaissent de la part de leurs proches. Le capitaine ne sait pas comment vivait sa famille pendant son absence, comment sa femme travaillait toute la journée, à quel point c'était dur pour les enfants. Voyant que Semyon Evseevich vient voir ses enfants, Ivanov commence même à soupçonner sa femme de tricherie, mais en fait Semyon voulait juste apporter au moins un peu de joie dans la vie des enfants.
Des querelles constantes et une réticence à entendre quelqu'un d'autre que lui-même conduisent Ivanov au point qu'il quitte la maison et veut partir, mais en dernier moment, voyant comment les enfants courent après lui, il décide quand même de rester. L’auteur n’a pas montré les événements de la guerre en cours, mais ce qui s’est passé après, comment les caractères et les destins des gens ont changé.
Malgré de nombreuses années écoulées depuis ces événements, les œuvres ne perdent pas de leur pertinence. Après tout, ce sont eux qui parlent de la vie de notre peuple, des événements et de la victoire sur le fascisme. Aussi difficile et effrayant soit-il, le peuple soviétique n’a jamais abandonné l’espoir de victoire. La guerre est devenue un grand événement qui a montré la force d'esprit, l'héroïsme du peuple tout entier, et la victoire a donné un avenir et une foi en la paix à de nombreuses générations.
La Grande Guerre patriotique dans les œuvres des écrivains du XXe siècle
La Grande Guerre Patriotique a été une tragédie pour de nombreuses familles. Pères, frères, maris sont partis au front, certains n'en sont pas revenus. C’est sans doute pourquoi le thème de la guerre apparaît très souvent dans les œuvres des écrivains du XXe siècle. Beaucoup d’entre eux ont eux-mêmes fait la guerre et leurs œuvres sont particulièrement touchantes et sensibles. Tous les écrivains du XXe siècle ont été imprégnés de cette atmosphère terrible, c'est pourquoi leurs œuvres sont très intéressantes et intéressantes.
Les œuvres ont commencé à être écrites pendant la guerre elle-même. Par exemple, Tvardovsky a écrit le poème Vasily Terkin de 1941 à 1945. Ce poème comporte trente chapitres, chacun d'eux décrit un épisode de cette tragédie, à savoir la vie d'un simple soldat de première ligne. Dans ce poème, Vasily Terkin est l'incarnation d'un homme courageux et réel à ce moment-là, ce sont précisément ces personnes qui devraient être prises en exemple.
L'histoire de Nekrasov « Dans les tranchées de Stalingrad » a également été écrite au début de la guerre. C'est très touchant, mais en même temps dur : les événements décrits dans l'histoire vous déchirent tout simplement le cœur.
"Pas sur les listes" était l'œuvre légendaire de Bykov, dédiée aux défenseurs de la forteresse de Brest. Après tout, c'est Forteresse de Brest fut le premier à recevoir un coup des envahisseurs fascistes. Le plus important est que ce travail soit basé sur des événements et des impressions réels.
Cette tendance s’est développée et s’est développée chaque année. La guerre patriotique a laissé une empreinte considérable sur le destin des peuples. Ils ont décrit nombre de leurs expériences dans des poèmes, des histoires, des romans, des chansons et des vers. Ce sujet fait toujours frissonner, car chaque famille a fait face à cette tragédie et vécu l’enfer sur terre.
L'histoire de Sholokhov «Le destin d'un homme» est une œuvre tragique qui fait certainement réfléchir. Cette histoire parle d'un homme simple, un chauffeur. Il a connu l'oppression totale des Allemands après avoir été dans un camp de concentration. Il a vu les choses les plus terribles qui se sont produites au cours de ces années : la douleur, le tourment, les yeux perdus pleins de larmes, la mort d'innocents. J'ai vu comment les nazis maltraitaient les femmes et les enfants, tuaient les gens sans même cligner des yeux. La différence la plus importante entre ce personnage est qu'il voulait vivre et survivre parce que sa famille l'attendait à la maison.
Malgré le fait que de nombreuses années se soient écoulées depuis ces événements tragiques, les travaux sur la guerre sont toujours d'actualité. Après tout, ils reflètent l’essence du peuple, sa volonté de vaincre et son patriotisme. La guerre est un événement où vous devez rassembler votre volonté et votre force dans un poing et aller jusqu'au bout, vers la victoire.
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