L'émergence du réalisme
Dans les années 30 du XIXème siècle. Le réalisme se généralise dans la littérature et l'art. Le développement du réalisme est principalement associé aux noms de Stendhal et Balzac en France, Pouchkine et Gogol en Russie, Heine et Buchner en Allemagne. Le réalisme se développe d'abord dans les profondeurs du romantisme et porte la marque de ce dernier ; non seulement Pouchkine et Heine, mais aussi Balzac ont éprouvé une forte fascination dans leur jeunesse littérature romantique. Cependant, contrairement à l'art romantique, le réalisme refuse l'idéalisation de la réalité et la prédominance associée de l'élément fantastique, ainsi qu'un intérêt accru pour le côté subjectif de l'homme. Dans le réalisme, la tendance dominante est de dépeindre un large contexte social dans lequel se déroule la vie des héros (« Comédie humaine"Balzac, "Eugène Onéguine" de Pouchkine, " Âmes mortes"Gogol, etc.). Profondeur de compréhension vie sociale Les artistes réalistes surpassent parfois les philosophes et sociologues de leur temps.
Étapes de développement du réalisme du 19ème siècle
La formation du réalisme critique se produit dans pays européens et en Russie presque au même moment - dans les années 20 et 40 du 19e siècle. Cela devient une tendance dominante dans la littérature mondiale.
Certes, cela signifie en même temps que le processus littéraire de cette période n’est irréductible que dans un système réaliste. Et en Littératures européennes, et - en particulier - l'activité des écrivains romantiques se poursuit pleinement dans la littérature américaine. Ainsi, le développement processus littéraire passe en grande partie par l’interaction de systèmes esthétiques coexistants, et la caractérisation à la fois des littératures nationales et de l’œuvre d’écrivains individuels présuppose une prise en compte obligatoire de cette circonstance.
En parlant du fait que depuis les années 30-40 place de premier plan les écrivains réalistes occupent une place dans la littérature, il est impossible de ne pas constater que le réalisme lui-même s'avère n'être pas un système figé, mais un phénomène situé dans développement constant. Déjà au XIXe siècle, le besoin se fait sentir de parler de « réalismes différents », que Mérimée, Balzac et Flaubert répondent également aux principales questions historiques que l'époque leur suggère, et en même temps leurs œuvres se distinguent par un contenu et une originalité différents. formes.
Dans les années 1830-1840, les caractéristiques les plus remarquables du réalisme en tant que mouvement littéraire donnant une image multiforme de la réalité, s'efforçant d'étudier la réalité de manière analytique, apparaissent dans les œuvres d'écrivains européens (principalement Balzac).
La littérature des années 1830 et 1840 était largement alimentée par des affirmations sur l’attractivité du siècle lui-même. J'adore 19ème siècle partagée par exemple par Stendhal et Balzac, qui n'ont cessé de s'étonner de son dynamisme, de sa diversité et de son énergie inépuisable. D'où les héros de la première étape du réalisme - actifs, dotés d'un esprit inventif, n'ayant pas peur de faire face à des circonstances défavorables. Ces héros étaient largement associés à l'ère héroïque de Napoléon, bien qu'ils perçoivent sa double face, développèrent une stratégie pour leur vie personnelle et personnelle. comportement social. Scott et son historicisme incitent les héros de Stendhal à trouver leur place dans la vie et l'histoire à travers leurs erreurs et leurs illusions. Shakespeare fait dire à Balzac à propos du roman « Père Goriot » les mots du grand Anglais « Tout est vrai » et voit des échos du dur sort du roi Lear dans le sort du bourgeois moderne.
Les réalistes en deuxième position moitié du 19ème siècle Les siècles reprocheront à leurs prédécesseurs un « romantisme résiduel ». Il est difficile de ne pas être d’accord avec un tel reproche. En effet, la tradition romantique est très visiblement représentée dans les systèmes créatifs de Balzac, Stendhal et Mérimée. Ce n’est pas un hasard si Sainte-Beuve appelait Stendhal « le dernier hussard du romantisme ». Des traits du romantisme se révèlent
– dans le culte de l’exotisme (les nouvelles de Mérimée comme « Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", etc.);
– dans la prédilection des écrivains pour dépeindre des personnages brillants et des passions d’une force exceptionnelle (le roman « Rouge et Noir » de Stendhal ou la nouvelle « Vanina Vanini ») ;
– une passion pour les intrigues aventureuses et l’utilisation d’éléments fantastiques (le roman de Balzac « Cuir galuchat"ou la nouvelle de Mérimée "Vénus d'Il");
– dans un effort pour diviser clairement les héros en négatifs et positifs – porteurs des idéaux de l’auteur (les romans de Dickens).
Ainsi, entre le réalisme de la première période et le romantisme, il existe un lien « familial » complexe, qui se manifeste notamment dans l'héritage de techniques et même de thèmes et motifs individuels caractéristiques de l'art romantique (le thème des illusions perdues, le motif de déception, etc.).
Dans la science historique et littéraire russe, « les événements révolutionnaires de 1848 et les changements importants qui les ont suivis dans le domaine socio-politique et une vie culturelle"la société bourgeoise" est considérée comme ce qui divise "le réalisme pays étrangers XIXème siècle en deux étapes - réalisme de la première et de la seconde moitié du XIXème siècle" ("Histoire littérature étrangère XIXème siècle / Edité par Elizarova M.E. – M., 1964). En 1848, les protestations populaires se transforment en une série de révolutions qui déferlent sur toute l’Europe (France, Italie, Allemagne, Autriche…). Ces révolutions, ainsi que les troubles en Belgique et en Angleterre, ont suivi le « modèle français », en tant que protestations démocratiques contre le régime privilégié et inapproprié de l’époque, ainsi que sous les slogans de réformes sociales et démocratiques. Dans l’ensemble, 1848 marque un énorme bouleversement en Europe. Il est vrai que grâce à cela, des libéraux modérés ou des conservateurs sont arrivés au pouvoir partout et, dans certains endroits, un gouvernement autoritaire encore plus brutal a été établi.
Cela a provoqué une déception générale quant aux résultats des révolutions et, par conséquent, des sentiments pessimistes. De nombreux représentants de l'intelligentsia ont été déçus par les mouvements de masse, les actions actives du peuple sur une base de classe et ont transféré leurs principaux efforts vers le monde privé de l'individu et des relations personnelles. Ainsi, l'intérêt général était dirigé vers l'individu, important en soi, et seulement secondairement - vers ses relations avec les autres individus et le monde qui l'entourait.
La seconde moitié du XIXe siècle est traditionnellement considérée comme le « triomphe du réalisme ». À cette époque, le réalisme se faisait fortement connaître dans la littérature non seulement de la France et de l'Angleterre, mais aussi d'un certain nombre d'autres pays - l'Allemagne (feu Heine, Raabe, Storm, Fontane), la Russie (" école naturelle", Tourgueniev, Gontcharov, Ostrovsky, Tolstoï, Dostoïevski), etc.
En même temps, depuis les années 50 ça commence nouvelle étape dans le développement du réalisme, qui implique une nouvelle approche de la représentation à la fois du héros et de la société qui l'entoure. L'atmosphère sociale, politique et morale de la seconde moitié du XIXe siècle a « tourné » les écrivains vers l'analyse d'une personne qui peut difficilement être qualifiée de héros, mais dans le destin et le caractère de laquelle les principaux signes de l'époque sont réfractés, exprimés non dans un acte majeur, un acte ou une passion significatifs, compressés et traduisant intensément des décalages temporels globaux, non pas dans une confrontation et un conflit à grande échelle (à la fois sociaux et psychologiques), non pas dans une typicité poussée à l'extrême, frisant souvent l'exclusivité, mais dans la vie quotidienne, quotidienne. Les écrivains qui ont commencé à travailler à cette époque, ainsi que ceux qui sont entrés en littérature plus tôt mais ont travaillé pendant cette période, par exemple Dickens ou Thackeray, étaient certainement guidés par une conception différente de la personnalité. Le roman de Thackeray « Les Newcombs » souligne la spécificité des « études humaines » dans le réalisme de cette période - la nécessité de comprendre et de reproduire analytiquement des mouvements mentaux subtils multidirectionnels et des liens sociaux indirects, pas toujours manifestés : « Il est même difficile d'imaginer combien raisons diverses détermine chacune de nos actions ou passions, combien de fois, en analysant mes motivations, j'ai confondu une chose avec une autre... » Cette phrase de Thackeray exprime peut-être : caractéristique principale réalisme de l'époque : tout se concentre sur la représentation de l'homme et du personnage, et non sur les circonstances. Bien que ces derniers, comme ils le devraient dans la littérature réaliste, « ne disparaissent pas », leur interaction avec le personnage acquiert une qualité différente, associée au fait que les circonstances cessent d'être indépendantes, elles deviennent de plus en plus caractérisées ; leur fonction sociologique est désormais plus implicite qu'elle ne l'était chez Balzac ou Stendhal.
En raison du changement de conception de la personnalité et du « centrisme humain » de l’ensemble système artistique(et « l’homme est le centre » n’était pas nécessairement héros positif, vaincre les circonstances sociales ou périr - moralement ou physiquement - dans la lutte contre elles), on peut avoir l'impression que les écrivains de la seconde moitié du siècle ont abandonné le principe de base de la littérature réaliste : la compréhension et la représentation dialectiques des relations entre le personnage et circonstances et le respect du principe du déterminisme socio-psychologique. D'ailleurs, certains des réalistes les plus marquants de cette époque - Flaubert, J. Eliot, Trollott - lorsqu'ils parlent du monde qui entoure le héros, apparaissent le terme « environnement », souvent perçu de manière plus statique que le concept de « circonstances ».
Une analyse des œuvres de Flaubert et de J. Eliot nous convainc que les artistes ont besoin de cet « empilement » de l'environnement avant tout pour que la description de la situation qui entoure le héros soit plus plastique. L'environnement existe souvent de manière narrative dans le monde intérieur du héros et, à travers lui, acquiert un caractère de généralisation différent : non pas sociologisé par l'affiche, mais psychologisé. Cela crée une atmosphère de plus grande objectivité dans ce qui est reproduit. En tout cas, du point de vue du lecteur, qui fait davantage confiance à un récit aussi objectivé sur l'époque, puisqu'il perçoit le héros de l'œuvre comme une personne proche de lui, tout comme lui.
Les écrivains de cette période n'oublient pas du tout un autre cadre esthétique du réalisme critique : l'objectivité de ce qui est reproduit. Comme vous le savez, Balzac était tellement soucieux de cette objectivité qu'il cherchait les moyens de rapprocher connaissances littéraires(compréhension) et scientifique. Cette idée a séduit de nombreux réalistes de la seconde moitié du siècle. Par exemple, Eliot et Flaubert ont beaucoup réfléchi à l'utilisation de méthodes d'analyse scientifiques, et donc, leur semble-t-il, objectives, en littérature. Flaubert y a surtout beaucoup réfléchi, qui comprenait l'objectivité comme synonyme d'impartialité et d'impartialité. Cependant, c’était l’esprit de tout le réalisme de l’époque. De plus, les travaux des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle se sont déroulés à l'époque du décollage du développement des sciences naturelles et de l'apogée de l'expérimentation.
Ce fut une période importante dans l’histoire des sciences. La biologie s'est développée rapidement (le livre de C. Darwin « L'origine des espèces » a été publié en 1859), la physiologie et la formation de la psychologie en tant que science ont eu lieu. La philosophie du positivisme d'O. Comte s'est répandue et a ensuite joué un rôle important dans le développement de l'esthétique naturaliste et de la pratique artistique. C'est au cours de ces années que des tentatives ont été faites pour créer un système de compréhension psychologique de l'homme.
Cependant, même à ce stade du développement de la littérature, le personnage du héros n'est pas conçu par l'écrivain en dehors de l'analyse sociale, même si cette dernière acquiert une essence esthétique légèrement différente, différente de celle qui était caractéristique de Balzac et de Stendhal. Bien sûr, dans les romans de Flaubert. Eliot, Fontana et quelques autres frappent" nouveau niveau les images du monde intérieur d’une personne, une compétence qualitativement nouvelle analyse psychologique, qui consiste en la divulgation la plus profonde de la complexité et de l'imprévu des réactions humaines à la réalité, des motifs et des causes de l'activité humaine" (Histoire de la littérature mondiale. Vol. 7. - M., 1990).
Il est évident que les écrivains de cette époque ont fortement changé l'orientation de la créativité et ont conduit la littérature (et le roman en particulier) vers un psychologisme en profondeur, et dans la formule « déterminisme socio-psychologique », le social et le psychologique semblaient changer de place. C'est dans cette direction que se concentrent les principales réalisations de la littérature : les écrivains ont commencé non seulement à dessiner des monde intérieur héros littéraire, mais de reproduire en lui et dans son fonctionnement un « modèle de caractère » psychologique réfléchi et fonctionnel, combinant artistiquement le psychologique-analytique et le social-analytique. Les écrivains ont mis à jour et relancé le principe du détail psychologique, introduit un dialogue aux connotations psychologiques profondes et trouvé des techniques narratives pour transmettre des mouvements spirituels « transitionnels » contradictoires qui étaient auparavant inaccessibles à la littérature.
Cela ne signifie pas que la littérature réaliste ait abandonné l’analyse sociale : base sociale la réalité reproduite et le personnage reconstruit n'ont pas disparu, même si elles n'ont pas dominé le personnage et les circonstances. C'est grâce aux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle que la littérature a commencé à trouver des voies indirectes d'analyse sociale, poursuivant en ce sens une série de découvertes faites par les écrivains des périodes précédentes.
Flaubert, Eliot, les frères Goncourt et d'autres ont « enseigné » la littérature pour atteindre le social et ce qui est caractéristique de l'époque, caractérise ses principes sociaux, politiques, historiques et moraux, à travers l'existence ordinaire et quotidienne d'une personne ordinaire. La typification sociale chez les écrivains de la seconde moitié du siècle est la typification de « l'apparition massive, de la répétition » (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Ce n'est pas aussi brillant et évident que chez les représentants du réalisme critique classique des années 1830-1840 et se manifeste le plus souvent à travers la « parabole du psychologisme », lorsque l'immersion dans le monde intérieur d'un personnage permet finalement de s'immerger dans l'époque. , dans le temps historique, vu par l'écrivain. Les émotions, les sentiments et les humeurs ne sont pas transtemporels, mais de nature historique spécifique, même si c'est avant tout l'existence quotidienne ordinaire qui est soumise à la reproduction analytique, et non le monde des passions titanesques. Dans le même temps, les écrivains ont même souvent absolutisé la monotonie et la misère de la vie, la trivialité du matériau, la nature non héroïque du temps et des personnages. C'est pourquoi, d'une part, c'était une période anti-romantique, de l'autre, une période d'envie de romantique. Ce paradoxe est par exemple caractéristique de Flaubert, des Goncourt et de Baudelaire.
Il y en a un de plus point important, associé à l'absolutisation de l'imperfection de la nature humaine et à la subordination servile aux circonstances : les écrivains percevaient souvent les phénomènes négatifs de l'époque comme une donnée, comme quelque chose d'insurmontable, et même de tragiquement fatal. C'est pourquoi dans les œuvres des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle le principe positif est si difficile à exprimer : le problème de l'avenir les intéresse peu, ils sont « ici et maintenant », à leur époque, l'appréhendant de manière de manière extrêmement impartiale, car une époque, si elle mérite d’être analysée, alors elle est critique.
Comme mentionné plus tôt, réalisme critique est un mouvement littéraire à l’échelle mondiale. Une autre caractéristique notable du réalisme est qu’il a une longue histoire. DANS fin XIX et au XXe siècle, les œuvres d'écrivains tels que R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser et d'autres ont acquis une renommée mondiale. Le réalisme continue d’exister à ce jour et reste la forme la plus importante de la culture démocratique mondiale.
Réalisme critique- la direction et l'art d'un certain nombre de pays d'Europe et d'Amérique, nés en milieu du 19ème siècle V. Parallèlement, le réalisme apparaît en France comme notion importante pensée esthétique.
Réalisme critique axé sur l'image directe Vie courante les gens, pour la plupart pauvres et défavorisés, contrastaient avec les couches riches et oisives de la population. Les premiers signes du réalisme critique sont visibles dans les peintures de l'Italien Michel-Ange Caravage et ses disciples - les « Caravagesques », qui se sont manifestés à la fin des XVIe et XVIIe siècles. vif intérêt pour la vie des classes populaires - mendiants, vagabonds, voleurs, souvent représentés sous des formes fascinantes, romantiques et aventureuses (peinture de Salvatore Rosa, Alessandro Magnasco en Italie). Au 17ème siècle Hollandais Jan Steen, au XVIIIe siècle. Les Italiens Jacopo Ceruti et Gaspare Travers ont tenté de dépeindre sans fioriture les aspects inesthétiques de la vie quotidienne de leurs contemporains. Artistes des Lumières du XVIIIe siècle. (William Cogart en Angleterre.) critiquait les fondements sociaux de la société de ces années-là du point de vue de la raison et de la justice. L’analyse était particulièrement pointue et intrépide contradictions sociales dans les gravures et les peintures François Goya en Espagne au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. En peinture et graphisme de la 1ère moitié du 19ème siècle. ( Théodore Géricault, Eugène Delacroix en France) reflété avec énergie et passion conflits dramatiques réalité quotidienne. En fait, la critique sociale est devenue le principe dominant dans le travail des graphistes du IIe tiers du XIX V. - Honoré Daumier, Domaines de Gavarnie, Jean-Isidore Granville qui s'est tourné vers l'étude et l'analyse approfondies des profondes contradictions sociales. Des images généralisées des forces sociales de leur époque ont été créées au XIXe siècle. les artistes Alexandre Dekan, Gustave Courbet , Jean-François Moulin e en France, Constantin Meunier en Belgique. Adolf Menzel, Wilhelm Leibl en Allemagne, Mihaly Munkacsi en Hongrie. En Russie, le réalisme critique s'est répandu dès le milieu du XIXe siècle. Image " petit homme", apparu dans les œuvres de A. S. Pouchkine, I. V. Gogol, s'est incarné dans scènes de genre P. A. Fedotov, dans les dessins et illustrations de A. A. Agin, P. M. Boklevsky, N. A. Stepanov, P. M. Shmelkov, A. I. Lebedev. Dans la 2ème moitié du 19ème - début du 20ème siècle. Les artistes itinérants ont fait du réalisme critique la principale méthode de leur art. V. G. Perov, G. G. Myasoedov, V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov dans leurs peintures ont critiqué la structure sociale injuste, à la suite de la littérature (I. S. Tourgueniev, L. N. Tolstoï, F. M. Dostoïevski. A. P. Tchekhov). Les traditions du réalisme critique - dénonciation satirique et analyse de la situation sociale - ressuscitent de temps en temps dans époque soviétique: dans les graphiques satiriques de Kukryniksov, B.I. Prorokov, L.V. Soifertis, dans la peinture de E.M. Cheptsov, S.A. Adlivankin, S.V. Nikritin, G.M. Korzhev. dans l'art sarcastique sots art .
Le réalisme
« Nous ne parlons pas ici de la recherche de la beauté « absolue ». L'artiste n'est ni l'histoire de la peinture ni son âme... Et c'est pourquoi il ne faut le considérer ni comme un moraliste ni comme un écrivain. Il doit être jugé simplement en tant qu’artiste.
Thomas Eakins est devenu le peintre réaliste le plus célèbre des États-Unis en intégrant des études photographiques à son travail et en révélant la nature de ses sujets grâce à une observation attentive. La Clinique Gross (1875), un portrait du Dr Samuel Gross effectuant une chirurgie invasive dans une salle d'opération, est représentée avec des détails incroyables. Son choix sujet moderne(chirurgie) suit la conviction réaliste que l'artiste doit être de son temps.
Le réaliste allemand Wilhelm Leibl a rencontré Courbet et j'ai vu son travail quand artiste français visité l'Allemagne en 1869. Reconnaissant ses capacités, Courbet l'attire à nouveau à Paris, où Label connaît un succès important et rencontre également Manet avant de retourner à Munich pour s'imposer comme le premier artiste réaliste de son pays. Il est surtout connu pour ses représentations de scènes paysannes telles que Trois femmes dans une église (1881), qui introduisent le naturalisme franc des maîtres anciens hollandais et allemands. ère moderne. Même si les vêtements portés par ces personnes sont quelque peu démodés trois femmes indique leur faible statut économique (les nouvelles tendances de la ville les ont dépassés), le Label les ennoblit avec patience et modestie.
"Christina's World", créé par l'un des présentateurs Artistes américains de cette époque, est parmi les plus célèbres Peintures américaines milieu du 20e siècle. Il représente une femme allongée dans un champ, regardant une maison grise à l'horizon. La femme sur le tableau est Anna Christina Olson. Elle était la voisine de Wyeth à South Cushing, dans le Maine, et souffrait d'une dégénérescence musculaire qui la rendait incapable de marcher. Wyeth a été inspiré pour créer ce chef-d'œuvre lorsqu'il l'a vue ramper à travers le champ depuis la fenêtre. Bien que la première exposition ait reçu peu d'attention, la popularité de Christina's World a augmenté au fil des années. Le tableau est désormais considéré comme une icône de l'art américain et l'une des œuvres les plus importantes du réalisme américain.
4. «Les cueilleurs d'oreilles»
Nom français : Des glaneuses
Artiste: Jean-François Millet
Année: 1857
Les œuvres les plus célèbres de Jean-François Millet sont son trio de tableaux qui représentent d'humbles paysans d'une manière héroïque et compatissante sans précédent. "Oreille des cueilleurs de grains" - le plus célèbre des trois tableaux, et elle a influencé plusieurs artistes ultérieurs, dont Pissarro, Renoir, Seurat et Van Gogh. Il représente trois paysannes glanant ou rassemblant les restes d'un champ de céréales éparses après la récolte. Représentant les couches les plus basses de la société rurale sous un jour sympathique, le tableau a été fortement critiqué par les classes supérieures françaises lors de sa première exposition. Le tableau mesure 33 x 44 pouces (84 x 112 cm) et a été sujet principal différend, car une taille aussi énorme était généralement réservée aux religieux ou histoires mythologiques.
3. "Funérailles à Ornans"
Nom français : Un enterrement à Ornans
Artiste: Gustave Courbet
Année: 1850
Ce tableau représente les funérailles du grand-oncle de Gustave Courbet dans la petite ville d'Ornans en France. Courbet « a peint les gens qui étaient présents à l'enterrement, tous les citadins ». "Funérailles à Ornans" fit sensation lors de la première exposition au Salon de Paris de 1850-1851. Premièrement, il s’agit d’une œuvre énorme, mesurant 10 pieds sur 22 (305 x 671 cm) ; une telle échelle était traditionnellement réservée aux exploits héroïques ou scènes religieuses peinture historique; deuxièmement, son réalisme laid, sans aucun récit sentimental, a choqué le monde de l’art. Initialement condamnée par la critique, Funérailles d'Ornans fut l'une des principales œuvres qui éloignèrent le public du romantisme et l'orientèrent vers une nouvelle approche réaliste. Il est considéré comme l’un des principaux tournants art français XIXème siècle, et Courbet disait : « Les Funérailles d’Ornans furent en réalité l’enterrement du Romantisme. »
2. Les oiseaux de nuit
Artiste: Edouard Hopper
Année: 1942
Edouard Hopper connu pour révéler la solitude de la vie moderne et obliger le spectateur à jouer un rôle plus actif dans la réalisation du récit des œuvres. Cette peinture représentant des gens dans un restaurant du centre-ville tard dans la nuit a été inspirée par un restaurant de Greenwich Avenue, près de la maison de l'artiste à Manhattan. Cela a été interprété comme une illustration influence négative Seconde Guerre mondiale, et comme représentation de l'isolement de l'individu sur fond d'agitation new-yorkaise. Le plus œuvre célèbre Hopper, Night Owls est l’une des peintures les plus reconnaissables de l’art américain. Elle a influencé de nombreux futurs artistes américains et est largement référencée et parodiée dans la culture populaire.
1. Olympie
Artiste:Édouard Manet
Année: 1863
Edouard Manet, bien que souvent considéré comme un impressionniste, se disait réaliste. Ses premières œuvres comprennent certaines des œuvres les plus significatives du réalisme, parmi lesquelles Olympia. Le tableau représente une femme nue allongée servie par une servante. Lorsqu'il fut exposé pour la première fois au Salon de Paris de 1865, il provoqua une énorme controverse ; non pas à cause de la nudité d'Olympia, mais parce qu'il y a plusieurs détails dans le tableau qui indiquent qu'elle est une prostituée. Ceux-ci comprennent : une orchidée dans les cheveux, un bracelet, des boucles d'oreilles en perles et un foulard oriental sur lequel elle repose. De plus, le tableau contient un chat noir, symbole traditionnel de la prostitution. Olympia a été inspirée par la Vénus d'Urbino du Titien et par plusieurs autres peintures ; mais contrairement à ces œuvres, il ne représente pas une déesse ou une dame de la cour, mais une prostituée de grande classe. L'aspect le plus célèbre du tableau est le regard provocateur d'Olympia ; qui est souvent cité comme le summum du défi contre le patriarcat. L'Olympia de Manet est le plus image célèbre réalisme et peut-être la figure nue la plus célèbre du XIXe siècle.
De : Sholokhova E., -
La seconde moitié du XIXe siècle est caractérisée par l'émergence d'un mouvement tel que le réalisme. Il succède immédiatement au romantisme apparu dans la première moitié de ce siècle, mais en même temps il en est radicalement différent. Le réalisme dans la littérature montrait une personne typique dans une situation typique et essayait de refléter la réalité de la manière la plus plausible possible.
Principales caractéristiques du réalisme
Le réalisme présente un certain ensemble de caractéristiques qui diffèrent du romantisme qui l’a précédé et du naturalisme qui l’a suivi.1. Manière de taper. L'objet d'une œuvre réaliste est toujours une personne ordinaire avec tous ses avantages et ses inconvénients. Précision dans la représentation des détails caractéristiques d'une personne, ici règle clé le réalisme. Cependant, les auteurs n'oublient pas des nuances telles que caractéristiques individuelles, et ils sont harmonieusement tissés dans l’ensemble de l’image. Cela distingue le réalisme du romantisme, où le personnage est individuel.
2. Typification de la situation. La situation dans laquelle se trouve le héros de l'œuvre doit être caractéristique de l'époque décrite. Une situation unique est plus caractéristique du naturalisme.
3. Précision de l'image. Les réalistes ont toujours décrit le monde tel qu'il était, réduisant au minimum la vision du monde de l'auteur. Les romantiques ont agi complètement différemment. Le monde dans leurs œuvres a été démontré à travers le prisme de leur propre vision du monde.
4. Déterminisme. La situation dans laquelle se trouvent les héros des œuvres réalistes n'est que le résultat d'actions commises dans le passé. Les personnages sont montrés dans leur développement, façonné par le monde qui les entoure. Les relations interpersonnelles jouent à cet égard un rôle clé. La personnalité du personnage et ses actions sont influencées par de nombreux facteurs : sociaux, religieux, moraux et autres. Souvent, dans une œuvre, il y a un développement et un changement de personnalité sous l'influence de facteurs sociaux et quotidiens.
5. Conflit : héros - société. Ce conflit n'est pas unique. C'est aussi caractéristique des mouvements qui ont précédé le réalisme : le classicisme et le romantisme. Cependant, seul le réalisme considère les situations les plus typiques. Il s'intéresse aux relations entre la foule et l'individu, la conscience de masse et l'individu.
6. Historicisme. La littérature du XIXe siècle montre l'homme indissociable de son environnement et de sa période historique. Les auteurs ont étudié le mode de vie et les normes de comportement dans la société à un certain stade avant d'écrire leurs œuvres.
Histoire d'origine
On pense que déjà à la Renaissance, le réalisme a commencé à émerger. Les héros caractéristiques du réalisme comprennent des images à grande échelle comme Don Quichotte, Hamlet et d'autres. Durant cette période, une personne est représentée comme la couronne de la création, ce qui n'est pas typique des autres périodes ultérieures son développement. Au siècle des Lumières, le réalisme pédagogique apparaît. Le personnage principal est un héros du bas.Dans les années 1830, les gens du cercle des romantiques ont formé le réalisme comme un nouveau direction littéraire. Ils s’efforcent de ne pas représenter le monde dans toute sa diversité et abandonnent les deux mondes familiers aux romantiques.
Déjà dans les années 40, le réalisme critique est devenu la direction dominante. Cependant, sur stade initial Après la formation de ce mouvement littéraire, les réalistes nouvellement créés utilisent encore les traits résiduels caractéristiques du romantisme.
Ceux-ci inclus:
culte de l'ésotérisme;
représentation de personnalités atypiques brillantes;
utilisation d'éléments fantastiques;
Ségrégation des héros en positifs et négatifs.
C'est pourquoi le réalisme des écrivains de la première moitié du siècle a souvent été critiqué par les écrivains de la fin du XIXe siècle. Cependant, c’est à un stade précoce que se forment les principales caractéristiques de cette orientation. Tout d’abord, il s’agit d’un conflit caractéristique du réalisme. Dans la littérature des anciens romantiques, l'opposition entre l'homme et la société est clairement visible.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le réalisme acquiert de nouvelles formes. Et ce n’est pas pour rien que cette période est qualifiée de « triomphe du réalisme ». La situation sociale et politique a contribué au fait que les auteurs ont commencé à étudier la nature humaine, ainsi que son comportement dans certaines situations. Les liens sociaux entre les individus ont commencé à jouer un rôle important.
La science de cette époque a eu une influence considérable sur le développement du réalisme. L'Origine des espèces de Darwin est publié en 1859. La philosophie positiviste de Kant contribue également à pratique artistique. Le réalisme dans Littérature du XIXème siècle Le siècle acquiert un caractère analytique et étudiant. En même temps, les écrivains refusent d’analyser l’avenir ; cela ne les intéresse guère. L'accent est mis sur la modernité, qui devient le thème clé de la réflexion du réalisme critique.
Principaux représentants
Le réalisme dans la littérature du XIXe siècle a laissé de nombreuses œuvres brillantes. Dès la première moitié du siècle, Stendhal, O. Balzac et Mérimée créent. Ce sont eux qui ont été critiqués par leurs partisans. Leurs œuvres ont un lien subtil avec le romantisme. Par exemple, le réalisme de Mérimée et Balzac est imprégné de mysticisme et d'ésotérisme, les héros de Dickens sont de brillants porteurs d'un trait de caractère ou d'une qualité exprimés, et Stendhal dépeint des personnalités brillantes.Plus tard, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner ont été impliqués dans le développement de la méthode créative. Chaque auteur a ajouté des caractéristiques individuelles à ses œuvres. DANS Littérature russe le réalisme est représenté par les œuvres de F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï et A. S. Pouchkine.
Le réalisme en littérature est une direction dont la caractéristique principale est une représentation véridique de la réalité et de ses caractéristiques typiques sans aucune distorsion ni exagération. Cette idée est née au XIXe siècle et ses adeptes s'opposaient vivement aux formes sophistiquées de poésie et à l'utilisation de divers concepts mystiques dans les œuvres.
Panneaux directions
Le réalisme dans la littérature du XIXe siècle se distingue par des caractéristiques claires. Le principal est image artistique la réalité dans des images familières à l'homme moyen, qu'il rencontre régulièrement dans la vraie vie. La réalité dans les œuvres est considérée comme un moyen pour une personne de comprendre le monde qui l'entoure et elle-même, ainsi que l'image de chacun. personnage littéraire est élaboré de telle manière que le lecteur puisse s'y reconnaître lui-même, ainsi qu'un parent, un collègue ou une connaissance.
Dans les romans et les histoires réalistes, l'art reste une affirmation de la vie, même si l'intrigue est caractérisée par conflit tragique. Une autre caractéristique de ce genre est la volonté des écrivains de considérer réalité environnante dans son développement, et chaque écrivain tente de découvrir l'émergence de nouveaux concepts psychologiques, sociaux et relations sociales.
Caractéristiques de ceci mouvement littéraire
Le réalisme littéraire, qui a remplacé le romantisme, présente les signes d'un art qui cherche et trouve la vérité, s'efforçant de transformer la réalité.
Dans les œuvres d’écrivains réalistes, les découvertes ont été faites après beaucoup de réflexion et de rêve, après avoir analysé des visions subjectives du monde. Cette caractéristique, qui se distingue par la perception du temps de l’auteur, a déterminé les traits distinctifs de la littérature réaliste du début du XXe siècle des classiques russes traditionnels.
Le réalisme dansXIXème siècle
Des représentants du réalisme dans la littérature comme Balzac et Stendhal, Thackeray et Dickens, George Sand et Victor Hugo, révèlent dans leurs œuvres le plus clairement les thèmes du bien et du mal, évitent les concepts abstraits et montrent vrai vie de leurs contemporains. Ces auteurs font comprendre aux lecteurs que le mal réside dans le mode de vie de la société bourgeoise, dans la réalité capitaliste et dans la dépendance des gens à l’égard de diverses valeurs matérielles. Par exemple, dans le roman Dombey and Son de Dickens, le propriétaire de l'entreprise n'était pas de nature sans cœur et insensible. C'est juste qu'il a développé de tels traits de caractère en raison de la présence beaucoup d'argent et l'ambition du propriétaire, pour qui le profit devient la principale réussite de la vie.
Le réalisme en littérature est dépourvu d'humour et de sarcasme, et les images des personnages ne sont plus l'idéal de l'écrivain lui-même et ne l'incarnent pas. rêves chéris. Des œuvres du XIXe siècle, le héros disparaît pratiquement, à l’image duquel les idées de l’auteur sont visibles. Cette situation est particulièrement visible dans les œuvres de Gogol et de Tchekhov.
Cependant, ce courant littéraire se manifeste le plus clairement dans les œuvres de Tolstoï et de Dostoïevski, qui décrivent le monde tel qu'ils le voient. Cela s'est exprimé à l'image de personnages avec leurs propres forces et faiblesses, dans la description de tourments mentaux, dans un rappel aux lecteurs de la dure réalité qui ne peut être changée par une seule personne.
En règle générale, le réalisme en littérature a également affecté le sort des représentants de la noblesse russe, comme en témoignent les travaux de I. A. Gontcharov. Ainsi, les personnages des héros de ses œuvres restent contradictoires. Oblomov est une personne sincère et douce, mais en raison de sa passivité, il n'est pas capable de choses meilleures. Un autre personnage de la littérature russe possède des qualités similaires : Boris Raisky, faible mais doué. Gontcharov a réussi à créer l'image d'un « anti-héros » typique du XIXe siècle, remarquée par la critique. En conséquence, le concept d’« Oblomovisme » est apparu, désignant tous les personnages passifs dont les principales caractéristiques étaient la paresse et le manque de volonté.
Le réalisme est généralement appelé un mouvement artistique et littéraire dont les représentants s'efforçaient de reproduire de manière réaliste et véridique la réalité. En d’autres termes, le monde était décrit comme typique et simple, avec tous ses avantages et ses inconvénients.
Caractéristiques générales du réalisme
Le réalisme en littérature se distingue par un certain nombre de traits communs. Premièrement, la vie était représentée dans des images qui correspondaient à la réalité. Deuxièmement, la réalité pour les représentants de ce mouvement est devenue un moyen de se comprendre eux-mêmes et le monde qui les entoure. Troisièmement, les images sur les pages travaux littéraires se distinguaient par la véracité des détails, la spécificité et la typification. Il est intéressant de noter que l’art des réalistes, avec leurs principes d’affirmation de la vie, cherchait à considérer la réalité dans le développement. Les réalistes ont découvert de nouvelles relations sociales et psychologiques.
L'émergence du réalisme
Le réalisme dans la littérature comme forme création artistique est né à la Renaissance, s'est développé au siècle des Lumières et n'est apparu comme mouvement indépendant que dans les années 30 du 19e siècle. Parmi les premiers réalistes en Russie figurent le grand poète russe A.S. Pouchkine (on l'appelle parfois même le fondateur de ce mouvement) et rien de moins écrivain exceptionnel N.V. Gogol avec son roman « Dead Souls ». Concernant critique littéraire, puis dans ses limites le terme « réalisme » est apparu grâce à D. Pisarev. C'est lui qui a introduit le terme dans le journalisme et la critique. Le réalisme dans la littérature du XIXe siècle est devenu un trait distinctif de cette époque, ayant ses propres caractéristiques et traits caractéristiques.
Caractéristiques du réalisme littéraire
Les représentants du réalisme en littérature sont nombreux. Les écrivains les plus célèbres et les plus remarquables comprennent des écrivains tels que Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoï, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoïevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner et bien d'autres. Tous ont travaillé au développement de la méthode créative du réalisme et ont incarné dans leurs œuvres ses caractéristiques les plus frappantes en lien inextricable avec leurs caractéristiques d'auteur uniques.