1. Quels sont les traits caractéristiques de la culture musicale baroque ? En quoi est-elle différente de la musique de la Renaissance ? Justifiez votre réponse avec des exemples précis. 2. Pourquoi C. Monteverdi est-il appelé le premier compositeur baroque ? Quel était le caractère réformateur de son œuvre ? Quelle est la caractéristique du « style excité » de sa musique ? Comment ce style se reflète-t-il dans les œuvres lyriques du compositeur ? Qu'est-ce qui unit la créativité musicale de C. Monteverdi aux œuvres de l'architecture et de la peinture baroques ? 3. Qu'est-ce qui distingue la créativité musicale de J. S. Bach ? Pourquoi est-elle généralement considérée dans le cadre de la culture musicale baroque ? Avez-vous déjà écouté musique d'orgue J.S. Bach ? Où? Quelles sont vos impressions ? Quelles œuvres du grand compositeur vous sont particulièrement proches ? Pourquoi? 4. Quels sont les traits caractéristiques de la musique baroque russe ? Quels étaient les concerts partes du XVIIe au début du XVIIIe siècle ? Pourquoi le développement de la musique baroque russe est-il associé à la formation d'une école de composition en Russie ? Quelle impression la spiritualité vous fait-elle ? musique chorale M. S. Berezovsky et D. S. Bortnyansky ?

Le classicisme est un mouvement artistique esthétiquement important né au XVIIe siècle, développé au XVIIIe et dont on retrouve les traces au XIXe siècle. Il se caractérise par un appel aux classiques anciens comme exemple normatif strict d’harmonie parfaite. Idées esthétiques Le classicisme se forme dans la clé du rationalisme, qui étendait sa domination à cette époque - une doctrine philosophique et scientifique, selon laquelle la raison est la plus haute capacité humaine, lui permettant de connaître et même de transformer le monde, devenant en partie sur un pied d'égalité avec Dieu, et réorganiser les sociétés. La raison, du point de vue du rationalisme, est non seulement la capacité principale, mais aussi la seule capacité tout à fait adéquate de l'esprit humain. Les sentiments ne sont qu'une condition préalable à des conclusions rationnelles, qui en elles-mêmes obscurcissent la claire vérité ; l'intuition mystique est précieuse pour son inclusion dans le système d'argumentation rationnelle. Une telle vision ne pouvait qu'affecter les relations entre les sphères de la culture, qui ont commencé à prendre forme dans les plus hautes sphères de la société des pays européens : la science, la philosophie et les mathématiques en particulier - ce sont les principales forces motrices progrès des connaissances; l'art se voit attribuer un rôle plus modeste et secondaire de plaisir sentimental, de divertissement léger et d'édification intelligible et impressionnante ; la religion traditionnelle, non « éclairée » par les idées rationnelles du déisme philosophique, est la foi de simples gens sans instruction, utile à l'organisme social - une sorte de stabilisateur dans le domaine des mœurs sociales.
Le classicisme est basé sur la théorie esthétique normative. Déjà René Descartes, mathématicien et philosophe français de la première moitié du XVIIe siècle, dans ses œuvres originales de l'époque « Discours sur la méthode », « Compendium de musique » et autres, soutient que l'art doit être soumis à une réglementation stricte par la raison. . Dans le même temps, le langage des œuvres d'art, selon R. Descartes, doit se distinguer par la rationalité, la composition doit être construite selon des règles strictement établies. La tâche principale de l'artiste est de convaincre avant tout par la puissance et la logique des pensées. La théorie esthétique normative du classicisme se caractérise par le rationalisme, la clarté vérifiée, le calcul formel avec une orientation vers la proportionnalité, l'intégrité, l'unité, l'équilibre et l'exhaustivité des formes, le lien avec les idées d'absolutisme politique et d'impératif moral. Les principes normatifs du classicisme présupposaient une division claire en genres hauts et bas.
Ces principes du classicisme se manifestent dans tous les types d'art : Au théâtre, qui adhère aux généralisations idéologiques de N. Boileau (Cornel, Racine, Molière, Lope de Vega, etc.) ; en littérature (La Fontaine) en architecture, notamment laïque - palais et parc (à l'image de Versailles) et civile et ecclésiale (Levo, Hardouin-Mansart, Le Brun, Le Nôtre, Jones, Ren, Quarenghi, Bajenov, Voronikhin, Kazakov, Rossi, etc.); en peinture (Poussin, Velazquez, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck) : en sculpture (Canova, Thorvaldsen, etc.) en musique (Gluck, Haydn, Mozart, les premiers Beethoven, etc.) Certains des grands créateurs d'art répertoriés dans leur profondément expressifs, leurs projets dépassaient la stricte normativité du classicisme, la séparation des genres hauts et bas qu'il postulait, mais leur travail est toujours uni par les principes de clarté expressive, de laconisme et d'harmonie de style caractéristiques de cette époque.
Le représentant le plus éminent de la théorie esthétique de l'art de cette époque était Nicolas Boileau (1636 - 1711) - poète satiriste français, théoricien du classicisme, dont il a exposé les normes et règles dans le traité poétique "Art poétique" - une sorte d'instruction pour un poète et artiste novice.
N. Boileau est partisan de la prédominance dans l’œuvre du poète (et dans l’art en général) de la sphère intellectuelle sur la sphère émotionnelle. Il estime que les œuvres d'art s'adressent moins aux sentiments qu'à la raison. Les signes les plus importants de la beauté – ceux qui sont facilement saisis par l’esprit – sont la clarté, la distinction. Tout est incompréhensible et laid à la fois. L'idée de l'œuvre, son incarnation doivent être claires, les parties et l'ensemble de l'architecture de l'œuvre doivent être claires et distinctes. Simplicité et clarté - tel est le motif du fameux principe des « trois unités », que N. Boileau a étendu à la poésie et au théâtre dans leur composition parfaite : unité de lieu (l'action est géographiquement localisée, bien qu'elle implique un changement de scènes) , unité de temps (l'action doit s'inscrire dans une journée, un jour), unité d'action (les scènes successives doivent correspondre à l'ordre temporel des événements). Dans le même temps, les personnages représentés ne doivent pas changer tout au long de l'œuvre. Ces principes, selon N. Boileau, étant des manifestations directes des lois de la raison, de la discipline possibilités créatives le poète et permettre au lecteur ou au spectateur de comprendre le contenu véhiculé sans obstacles, facilement et donc de manière satisfaisante.
La plausibilité est un concept clé dans l'esthétique de l'art de N. Boileau. Car N. Boileau présente le beau comme raisonnable et naturel. La raison est à la base de la validité universelle des normes du goût. Ainsi, le beau est en quelque sorte subordonné à la vérité. Mais la vérité de la vie est aussi une idéalisation normative, et pas seulement une réflexion correcte. La beauté, selon N. Boileau, est mise au monde par un principe spirituel intelligent, et une œuvre d'art, en tant que produit d'une activité intelligente, s'avère plus parfaite que les créations de la nature. La beauté spirituelle est placée au-dessus de la beauté physique et l’art au-dessus de la nature.
N. Boileau concrétise la théorie des genres établie dans le classicisme en les divisant en supérieurs et inférieurs : Ainsi, la tragédie doit représenter le haut et l'héroïque, et la comédie doit représenter le bas et le vicieux. Les héros de la comédie sont des gens simples qui expriment leurs pensées non pas dans le langage pompeux de la rhétorique, mais dans le langage profane moderne et léger.
Les nouvelles idées des Lumières étaient largement associées aux principes du classicisme et représentaient avec lui une unité organique dans de nombreux phénomènes culturels du XVIIIe siècle. Le siècle des Lumières dans ses principes axiomatiques est tout aussi rationaliste que la vision du monde émergente du XVIIe siècle... mais contrairement au rationalisme primitif, le siècle des Lumières est un programme complet visant non pas tant à maîtriser les forces de la nature à travers savoir scientifique ses lois (ce processus, qui a commencé au XVIIe siècle, s'est bien sûr poursuivi), autant que pour la transformation de toute la culture et de toute la société sur la base de la raison, sur la base de nouvelles savoir scientifique, contredisant à bien des égards la tradition spirituelle, enracinée dans les attitudes du Moyen Âge. Le projet des Lumières, dont les auteurs sont des penseurs français, anglais et allemands (D. Diderot, Voltaire (M. F. Arouet), J.-J. Rousseau, J. Locke, D. Hume, I. Herder et autres, dont beaucoup qui étaient membres de sociétés mystiques secrètes de type rationaliste, comme les Illuminati (du latin illuminati - illumination) - comportaient un certain nombre de domaines interdépendants : la consolidation des connaissances scientifiques et la diffusion de connaissances rationnelles d'un nouveau type sur des questions de compréhension philosophique de l'homme, de la société, de la culture, y compris l'art ; diffuser les connaissances scientifiques et les valeurs de la nouvelle génération parmi de larges couches de la société, en faisant appel au public instruit ;
À cet égard, l'une des lignes directrices de la philosophie des Lumières est l'identification des limites de l'esprit connaissant et sa connexion avec d'autres forces cognitives et actives de l'homme, telles que le sentiment de compréhension - d'où l'émergence de l'esthétique philosophique en tant que discipline indépendante - comme la volonté, dont la sphère était interprétée comme la sphère de la raison pratique. La relation entre naturalité et culture a été comprise par les éclaireurs de différentes manières : aux idées dominantes du progressisme culturel et civilisationnel s'opposaient la thèse du naturel de l'homme, vivement exprimée dans l'appel de Jean-Jacques Rousseau : « Retour à la nature ». Un autre aspect associé à la mise en œuvre des objectifs du programme des Lumières est l'émergence de connaissances sur les horizons de la culture mondiale, le début du développement d'une expérience extra-européenne de la culture, de l'art et de la religion et, en particulier, l'émergence de la notion de monde culture artistique(I. Goethe).
Les idées des Lumières sur l'art se sont exprimées dans un certain nombre de phénomènes nouveaux dans la vie artistique du XVIIIe siècle. - en démocratie - le mouvement de l'art au-delà des salons, bureaux et palais laïques vers les salles de concert publiques, les bibliothèques, les galeries, en abordant des thèmes vie populaire Et histoire nationale, dans le rejet de l'aristocratie héroïque et la glorification des images des roturiers, dans le mélange des genres hauts et bas, en popularité genre de tous les jours et genre de comédie ; dans un intérêt pour la vie publique et le progrès; dans l'anticléricalisme et la critique ironique et caricaturale des vestiges délabrés du Moyen Âge et des mœurs vicieuses, y compris celles déguisées en piété personnelle ; dans le libéralisme - prêcher la liberté personnelle et en même temps dans la prédication morale de la simplicité et du naturel de l'homme, coordonnés avec le bien de la société ; dans de vastes intérêts encyclopédiques et une attention portée aux cultures extra-européennes; dans le réalisme - affichant une nature simple, un contexte social et une aura psychologique images humaines, dans un engagement idyllique en faveur du naturel et de la fidélité au sentiment humain par opposition à la raison faillible.
Dans la littérature et le théâtre, cela se reflète dans les œuvres de Beaumarchais, Lessing, Sheridan, Goldoni, Gozzi, Schiller, Goethe, Defoe, Swift ; en peinture - Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Chardin, Greuze, David, Goya, Levitsky ; en sculpture - Houdon, Shubin, etc.
De nombreuses idées des Lumières ont été mises en œuvre dans des formes d'art développées par l'esthétique du classicisme, on peut donc parler de la réelle proximité de ces styles avec une certaine délimitation idéologique de leurs principes. Certains motifs pédagogiques étaient en harmonie avec le style rococo de cour, ludique et raffiné. Dans le cadre des idées de la fin des Lumières, un style original de sentimentalisme s'est formé (notamment dans la poésie et la peinture), caractérisé par la rêverie, la sensibilité, le rôle particulier des sentiments véhiculés dans la compréhension de la vie et la compassion (sympathie) dans la morale. éducation, conformité à la nature et pastorale idyllique - dans l'esprit de la philosophie de J.J. Rousseau. Le sentimentalisme, d'une part, et les images symboliques très expressives de créateurs d'art de la fin du XVIIIe siècle tels que F. Schiller, I. Goethe, F. Goya, J.-L. David nous permettent de parler d'une étape particulière de l'art. le pré-romantisme, préparé dans les profondeurs de l'esthétique et de la vie artistique des Lumières.
Les idées philosophiques de l'esthétique des Lumières ont été clairement exprimées dans les œuvres d'un certain nombre de penseurs majeurs du XVIIIe siècle, notamment :
Alexander Baumgarten (1714 - 1762) - Philosophe allemand, disciple de Leibniz et Wolf, fondateur de l'esthétique de la philosophie classique allemande. En 1735
A. Baumgarten a été le premier à introduire le terme « esthétique », qu'il a utilisé pour désigner la science philosophique de la connaissance sensorielle qui comprend et crée la beauté et s'exprime dans des images d'art. Les vues esthétiques de Baumgarten sont exposées dans les ouvrages : « Réflexions philosophiques sur certaines questions liées à œuvre poétique", "Esthétique".
Gotthold Ephraim Lessing (1729 - 1781) - philosophe allemand - éducateur, dramaturge, critique littéraire, théoricien de l'art, qui préconisait de rapprocher la littérature et l'art de la vie ; pour les libérer des chaînes de la normativité aristocratique de classe. L’art, selon Lessing, est une imitation de la nature, largement interprétée comme une connaissance de la vie. À l'appui de la théorie de l'art réaliste, il s'appuie sur la terminologie d'Aristote et sur l'œuvre de Shakespeare pour lutter contre le classicisme. Les bases travail théorique Lessing : « Laocoon. Aux frontières de la peinture et de la poésie."
Johann Goethe (1749 - 1832) - Poète allemand, fondateur de la littérature moderne allemande, penseur et naturaliste. Dans sa jeunesse, Goethe était l'un des dirigeants du mouvement Sturm et Drang. L’art, selon Goethe, est appelé à résister aux conventions dépassées, à la morale délabrée et à lutter contre l’oppression de l’individu. I. Goethe interprétait l'art comme une « imitation » de la nature. En fait, il a formulé l’idée de « typification ». Pour désigner toute force créatrice, Goethe a introduit le concept de « démoniaque ». Les principales œuvres de I. Goethe : « Simple imitation de la nature. Manière. Style", "La Doctrine de la Lumière".
Emmanuel Kant (1724 - 1804) - le fondateur de la philosophie classique allemande. L'ouvrage principal d'Emmanuel Kant sur les problèmes d'esthétique est « Critique du pouvoir de jugement ». Chez I. Kant, le principe esthétique s'avère être la forme fondamentale a priori (déterminant la constitution de la conscience avant toute expérience empirique) - la forme d'un jugement de goût désintéressé, universel dans son application. Le jugement du goût est associé à la capacité de ressentir du plaisir ou du déplaisir sur la base du principe de « l'opportunité sans but », dont les dérivés sont l'opportunité pratique de l'action de la volonté humaine et la légalité de l'activité de l'esprit. Les principales catégories de l'esthétique de Kant sont l'opportunité (connexion harmonieuse des parties et du tout), le beau et le sublime. Kant a dissipé les idées rationalistes et utilitaires sur la beauté, réduisant le sentiment de beauté au plaisir « désintéressé » délivré par la contemplation de la forme esthétique. Dans le même temps, le principal avantage d'une œuvre d'art, selon I. Kant, n'est pas tant son contenu vital que sa forme parfaite, faisant appel aux capacités esthétiques préexpérimentées d'une personne. L'essence du sublime, selon Kant, est la violation de la mesure habituelle. Le jugement du sublime nécessite une imagination développée et une haute moralité. Pour percevoir l'art, il faut du goût, pour créer - un génie - une personnalité unique dotée haut degré imagination créatrice.
Georg Hegel (1770 - 1831) est un représentant exceptionnel de la philosophie classique allemande, dont les opinions se sont formées sous l'influence du rationalisme caractéristique des Lumières. Cependant, G. Hegel dans son ouvrage véritablement universel système philosophique a surmonté le cadre des idées éducatives. Lors de l’élaboration de sa méthodologie originale, il a également été influencé par les premiers motifs romantiques, visibles dans les concepts des philosophes allemands du début du XIXe siècle. I. Fichte et F. Schelling. G. Hegel a rendu plus parfaite la méthode de réflexion rationnelle, capable de comprendre les contradictions de l'être et de la conscience, en intégrant à la fois des modèles strictement rationnels-logiques et spécifiquement esthétiques et même mystiques du mouvement de la pensée, qui, selon Hegel, s'inscrivent dans le cependant, des coordonnées plus larges de la logique dialectique, se transformant ainsi en modalités de l'esprit. G. Hegel est le créateur d'un système d'idéalisme objectif basé sur la méthode de la dialectique.
DANS période au début créativité G. Hegel croyait que l'acte le plus élevé de la raison, embrassant toutes les idées, est un acte esthétique et que la vérité et la bonté ne sont unies par les liens familiaux que dans la beauté. Plus tard, l'esthétique apparaît chez G. Hegel comme philosophie de l'art. L'art occupe un niveau subordonné par rapport à la philosophie en tant que forme absolue de connaissance de soi de l'esprit. développement historique conscience historique.
La nouveauté de l’esthétique de la maturité de G. Hegel consistait à souligner le lien de l’art et de la beauté avec l’activité humaine et avec le développement de « l’esprit objectif », c’est-à-dire la culture de la société dans son ensemble. La beauté selon Hegel est toujours humaine. Pour Hegel, la catégorie esthétique la plus générale est le beau. L'esthétique de Hegel est inhérente principe historique examiner le matériel. La triade dialectique de l'auto-développement de l'art est formée par ses formes, successivement remplacées au cours de l'histoire : symbolique (Orient ancien), classique (Antiquité) et romantique (Europe chrétienne). Dans L'Esthétique de Hegel, les types d'art ont été discutés en détail. Partout il s'efforçait de saisir le principe du développement. L'ouvrage principal qui expose le concept esthétique de G. Hegel est « Leçons sur l'esthétique ».

CLASSICISME(du latin classicus - exemplaire) - orientation littéraire et artistique de la fin du XVIIe siècle - début XIX V. Le classicisme est apparu et s'est développé comme style artistique et la direction en France au XVIIe siècle, reflétant la forme et le contenu de la culture de l'absolutisme français.

La théorie esthétique du classicisme a trouvé son expression la plus complète dans « l'Art poétique » de N. Boileau (1674), dans les « Règles élémentaires de l'art verbal » de C. Batteux (1747), dans les doctrines de l'Académie française, etc. . Caractéristiques l'esthétique du classicisme - est sa normativité, la volonté d'établir des règles strictes créativité artistique, ainsi que la réglementation des critères d'évaluation esthétiques oeuvre d'art. Les canons artistiques et esthétiques du classicisme sont clairement orientés vers des exemples de l'art ancien :

transférer les thèmes des intrigues, des personnages, des situations de l'arsenal des classiques anciens comme norme et idéal artistique et esthétique, en les remplissant d'un nouveau contenu.

La base philosophique de l'esthétique du classicisme était le rationalisme (en particulier Descartes), l'idée d'un modèle raisonnable du monde. De là découlent les principes idéologiques et esthétiques du classicisme : la logique de la forme, l'unité harmonieuse des images créées dans l'art, l'idéal d'une nature belle et anoblie, l'affirmation de l'idée d'État, héros idéal, résolvant le conflit entre le sentiment personnel et le devoir public en faveur du devoir. Le classicisme se caractérise par une hiérarchie des genres, leur division en supérieurs (tragédie, épopée) et inférieurs (comédie, fable, satire), l'établissement de trois unités - l'unité de lieu, de temps et d'action dans le drame. Orientation de l'art du classicisme vers la clarté du contenu et la présentation claire problèmes sociaux, pathos éthique, la hauteur de l'idéal civique le rendait socialement significatif, ayant une grande valeur pédagogique. Le classicisme comme direction artistique ne meurt pas avec la crise monarchie absolue en France, et transformé en classicisme pédagogique de Voltaire, puis en classicisme républicain de l'époque française révolution bourgeoise(J. David et al.).

Le classicisme se reflète dans tous les types et genres d'art : tragédie (Corneille, Racine), comédie (Molière), fable (La Fontaine), satire (Boileau), prose (La Bruyère, La Rochefoucauld) et théâtre (Talma). Les réalisations de l'art du classicisme en architecture (Hardouin-Mansart, Gabriel, etc.) sont particulièrement significatives et historiquement durables.

En Russie, l'esthétique et l'art du classicisme se sont répandus au XVIIIe siècle. L'esthétique du classicisme russe se reflète dans les œuvres de Feofan Prokopovich (« Piitika » - 1705), Antioche Cantemir (« Préface à la traduction des lettres d'Horace », etc.), V. K. Trediakovsky (« Un conte de sagesse, de prudence et de vertu », « Discours sur la comédie en général », etc.), M. V. Lomonosova (« Dédicace à la « Rhétorique » », « Sur l'état actuel des sciences verbales en Russie »), A. P. Sumarokova ( articles critiques dans le magazine « Hardworking Bee », la satire « De la noblesse », « Épître à Son Altesse Impériale le Souverain Grand-Duc Pavel Petrovitch pour son anniversaire, le 20 septembre 1761 », etc.).

Dans les odes de M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, les tragédies de A. P. Sumarokov, Ya. , A. N. Voronikhin, la sculpture de M. I. Kozlovsky, I. P. Martos ont donné forme aux principes de l'esthétique classique, transformés sur le sol russe, remplis d'un nouveau contenu national. Une certaine transformation des principes du classicisme est le style Empire (voir).

Classicisme (du latin classicus - exemplaire) - style artistique art européen XVII-XIX siècles, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel à l'art ancien comme exemple le plus élevé et le recours aux traditions de la Haute Renaissance. (du latin classicus - exemplaire) - le style artistique de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel à l'art ancien comme exemple le plus élevé et le recours aux traditions de la Haute Renaissance. Bordeaux La ville est célèbre pour ses ensembles de places de style classicisme (XVIIIe siècle)

M.F. Kazakov. Palais Petrovski Le classicisme russe est l’une des pages les plus brillantes de l’histoire de l’architecture mondiale.

V.I. Bajenov. Maison Pachkov – 1788

O. Montferrand. Cathédrale Saint-Isaac - 1830

A.N. Voronikhine. Cathédrale de Kazan - 1811 Et la cathédrale de Kazan a étendu ses mains. Embrasser le soir bleu... I. Demyanov.

Classicisme en sculpture Fidélité à l'image antique. Compositions héroïques et idylliques. Compositions héroïques et idylliques. Idéalisation de la valeur militaire et de la sagesse des hommes d'État. Idéalisation de la valeur militaire et de la sagesse des hommes d'État. Monuments publics. Monuments publics. Contradiction avec les normes morales acceptées. Contradiction avec les normes morales acceptées. Absence de mouvements brusques, de manifestations externes d'émotions comme la colère. Absence de mouvements brusques, de manifestations externes d'émotions comme la colère. Simplicité, harmonie, cohérence de la composition de l'œuvre. Simplicité, harmonie, cohérence de la composition de l'œuvre.

Classicisme en peinture Intérêt pour l'art la Grèce ancienne et Rome. Systématisation et consolidation des réalisations des grands artistes de la Renaissance. Systématisation et consolidation des réalisations des grands artistes de la Renaissance. Une étude minutieuse de l'héritage de Raphaël et de Michel-Ange, imitant leur maîtrise du trait et de la composition. Une étude minutieuse de l'héritage de Raphaël et de Michel-Ange, imitant leur maîtrise du trait et de la composition. Simplicité, harmonie, cohérence de la composition de l'œuvre. Simplicité, harmonie, cohérence de la composition de l'œuvre. Questions sociales, civiles. Questions sociales, civiles. Les personnages principaux sont des rois, des généraux, des hommes d'État. Les personnages principaux sont des rois, des généraux, des hommes d'État. Soutien au classicisme par le financement d'institutions universitaires. Soutien au classicisme par le financement d'institutions universitaires.

histoire russe littérature XVII je siècle Lebedeva O.B.

Esthétique du classicisme

Esthétique du classicisme

Les idées sur les lois de la créativité et la structure d'une œuvre d'art sont déterminées dans la même mesure par le type de vision du monde d'époque que l'image du monde et le concept de personnalité. La raison, en tant que capacité spirituelle la plus élevée de l’homme, est conçue non seulement comme un instrument de connaissance, mais aussi comme un organe de créativité et une source de plaisir esthétique. L’un des leitmotivs les plus marquants de « l’Art poétique » de Boileau est la nature rationnelle. activité esthétique:

Sur un chemin dangereux et glissant comme la glace

Il faut toujours faire preuve de bon sens.

Celui qui quitte ce chemin meurt immédiatement :

Il y a une voie vers la raison, il n’y en a pas d’autre.

De là naît une esthétique totalement rationaliste, dont les catégories déterminantes sont le principe hiérarchique et la normativité. À la suite d’Aristote, le classicisme considérait l’art comme une imitation de la nature :

Ne nous tourmentez pas avec l’incroyable et dérangeant l’esprit :

Et la vérité est parfois différente de la vérité.

Je ne me réjouirai pas de merveilleuses bêtises :

L’esprit ne se soucie pas de ce qu’il ne croit pas.

Cependant, la nature n'était en aucun cas comprise comme une image visuelle du monde physique et moral, apparaissant aux sens, mais plutôt comme l'essence intelligible la plus élevée du monde et de l'homme : non pas un caractère spécifique, mais son idée, non un véritable historique. ou une intrigue moderne, mais une situation de conflit humain universelle, non pas un paysage donné, mais l'idée d'une combinaison harmonieuse de réalités naturelles dans une unité idéalement belle. Le classicisme a trouvé une unité si belle et idéale dans littérature ancienne- c'est précisément cela qui était perçu par le classicisme comme le summum déjà atteint de l'activité esthétique, la norme éternelle et immuable de l'art, qui recréait dans ses modèles de genre cette nature idéale la plus élevée, physique et morale, que l'art devait imiter. Il se trouve que la thèse sur l'imitation de la nature s'est transformée en une injonction à imiter l'art ancien, d'où vient le terme « classicisme » lui-même (du latin classicus - exemplaire, étudié en classe) : Que rien ne vous sépare de la nature.

Un exemple serait le tableau de Terence :

Un père aux cheveux gris gronde son fils tombé amoureux ‹…›

Non, ce n'est pas un portrait, mais la vie. Dans une telle image

L'esprit de la nature vit chez le père et le fils aux cheveux gris.

Ainsi, la nature dans l'art classique apparaît moins reproduite que calquée sur un modèle élevé - « décorée » par l'activité analytique généralisatrice de l'esprit. Par analogie, on peut rappeler le parc dit « régulier » (c'est-à-dire « correct »), où les arbres sont taillés sous la forme formes géométriques et des sentiers symétriques et de forme régulière parsemés de galets colorés et d'eau enfermée dans des bassins et des fontaines en marbre. Ce style d'art du jardinage a atteint son apogée précisément à l'ère du classicisme. Le désir de présenter la nature comme « décorée » se traduit également par la prédominance absolue dans la littérature du classicisme de la poésie sur la prose : si la prose est identique à la simple nature matérielle, alors la poésie, en tant que forme littéraire, est certainement une nature « décorée » idéale. »

Dans toutes ces idées sur l'art, à savoir en tant qu'activité spirituelle rationnelle, ordonnée, standardisée, le principe hiérarchique de la pensée des XVIIe-XVIIIe siècles a été réalisé. En elle-même, la littérature s'est également révélée divisée en deux séries hiérarchiques, basse et haute, dont chacune était thématiquement et stylistiquement associée à un niveau de réalité - matériel ou idéal. Les genres bas comprenaient la satire, la comédie, la fable ; au grand – ode, tragédie, épopée. DANS genres faibles la réalité matérielle quotidienne est représentée et une personne privée apparaît dans les relations sociales (alors que, bien sûr, la personne et la réalité sont toujours les mêmes catégories conceptuelles idéales). DANS genres élevés l'homme est présenté comme un être spirituel et social, dans l'aspect existentiel de son existence, seul et aux côtés des éternels fondamentaux des questions de l'existence. Par conséquent, pour les genres hauts et bas, non seulement la différenciation thématique, mais aussi la différenciation de classe, en fonction de l’appartenance du personnage à l’une ou l’autre couche sociale, se sont révélées pertinentes. Le héros des genres bas est un bourgeois ; grand héros - un personnage historique, un héros mythologique ou un personnage fictif de haut rang - généralement un dirigeant.

Dans les genres bas, les personnages humains sont formés par de basses passions quotidiennes (avarice, hypocrisie, hypocrisie, envie, etc.) ; dans les genres élevés, les passions acquièrent un caractère spirituel (amour, ambition, vindicte, sens du devoir, patriotisme, etc.). Et si les passions quotidiennes sont clairement déraisonnables et vicieuses, alors les passions existentielles sont divisées en raisonnables - sociales et déraisonnables - personnelles, et le statut éthique du héros dépend de son choix. Il est sans ambiguïté positif s'il préfère une passion raisonnable, et sans ambiguïté négatif s'il en choisit une déraisonnable. Le classicisme n'autorisait pas les demi-teintes dans l'évaluation éthique - et cela reflétait également le caractère rationaliste de la méthode, qui excluait toute confusion entre le haut et le bas, le tragique et le comique.

Puisque dans la théorie des genres du classicisme, les genres qui ont atteint le plus grand épanouissement dans la littérature ancienne ont été légitimés comme les principaux, et créativité littéraire a été pensée comme une imitation raisonnable des grands modèles, dans la mesure où le code esthétique du classicisme a acquis un caractère normatif. Cela signifie que le modèle de chaque genre a été établi une fois pour toutes dans un ensemble clair de règles, dont il était inacceptable de s'écarter, et que chaque texte spécifique a été évalué esthétiquement en fonction du degré de conformité à ce modèle de genre idéal.

La source des règles étaient des exemples anciens : l'épopée d'Homère et de Virgile, la tragédie d'Eschyle, Sophocle, Euripide et Sénèque, la comédie d'Aristophane, Ménandre, Térence et Plaute, l'ode de Pindare, la fable d'Ésope et Phèdre, la satire d'Horace et de Juvénal. Le cas le plus typique et le plus illustratif d’une telle régulation des genres est bien entendu celui des règles du genre classique phare, la tragédie, tirées à la fois des textes des tragédiens anciens et de la Poétique d’Aristote.

Pour la tragédie, une forme poétique a été canonisée (« vers alexandrin » - hexamètre iambique avec rime appariée), une structure obligatoire en cinq actes, trois unités - temps, lieu et action, style élevé, historique ou histoire mythologique et un conflit présupposant une situation de choix obligatoire entre passion raisonnable et passion déraisonnable, et le processus de choix lui-même était censé constituer l'action de la tragédie. C'est dans la section dramatique de l'esthétique du classicisme que le rationalisme, la hiérarchie et la normativité de la méthode s'expriment avec la plus grande complétude et la plus grande évidence :

Mais nous, qui respectons les lois de la raison,

Seule une construction habile captive ‹…›

Mais la scène requiert à la fois vérité et intelligence.

Les lois de la logique au théâtre sont très strictes.

Toi nouveau genre Voulez-vous monter sur scène ?

Veuillez combiner toutes les qualités du visage

Et maintenez l’image du début à la fin.

Tout ce qui a été dit ci-dessus sur l'esthétique du classicisme et la poétique de la littérature classique en France s'applique également à presque toutes les variétés européennes de la méthode, puisque le classicisme français était historiquement l'incarnation la plus ancienne et esthétiquement la plus autoritaire de la méthode. Mais pour le classicisme russe, ces principes théoriques généraux trouvèrent une réfraction particulière dans pratique artistique, puisqu'ils ont été déterminés par des facteurs historiques et caractéristiques nationales formation d'un nouveau Russe XVIIIe culture V.