"King of Music" - musique d'orgue et d'orgue. Orgue - instrument de musique - histoire, photo, vidéo Qui a inventé l'instrument de musique orgue

05.03.2020

Qui sonne à l'aide de tuyaux (en métal, en bois, sans anches et avec anches) de timbres variés, dans lesquels de l'air est pompé à l'aide d'un soufflet.

Jouer de l'orgue réalisé à l'aide de plusieurs claviers à main (manuels) et d'un clavier à pédale.

En termes de richesse sonore et d'abondance de moyens musicaux, l'orgue se classe au premier rang parmi tous les instruments et est parfois appelé le « roi des instruments ». En raison de son expressivité, il est depuis longtemps devenu la propriété de l'Église.

Une personne qui joue de la musique sur un orgue s'appelle organiste.

Les soldats du Troisième Reich appelaient les systèmes de fusées à lancement multiple soviétiques BM-13 « l’orgue de Staline » en raison du bruit émis par la queue des missiles.

Histoire de l'orgue

L'embryon de l'organe peut être vu dans, ainsi que dans. On pense que l'orgue (hydraulos ; également hydraulikon, hydraulis - « orgue à eau ») a été inventé par le grec Ctésibius, qui vivait à Alexandrie, en Égypte, entre 296 et 228. avant JC e. L’image d’un instrument similaire apparaît sur une pièce de monnaie ou un jeton de l’époque de Néron.

Organes grandes tailles apparus au IVe siècle, des orgues plus ou moins améliorés - aux VIIe et VIIIe siècles. Le pape Vitalien (666) introduisit l'orgue dans l'Église catholique. Au VIIIe siècle, Byzance était célèbre pour ses orgues.

L'art de fabriquer des orgues se développe également en Italie, d'où ils sont exportés vers la France au IXe siècle. Cet art s'est ensuite développé en Allemagne. L'orgue a commencé à recevoir son utilisation la plus grande et la plus répandue au 14ème siècle. Au XIVe siècle, une pédale fait son apparition dans l'orgue, c'est-à-dire un clavier pour les pieds.

Les orgues médiévaux, en comparaison avec les orgues ultérieurs, étaient de fabrication grossière ; un clavier manuel, par exemple, était constitué de touches d'une largeur de 5 à 7 cm, la distance entre les touches atteignait un cm et demi. Ils frappaient les touches non pas avec leurs doigts, comme aujourd'hui, mais avec leurs poings.

Au XVe siècle, les touches sont réduites et le nombre de tuyaux augmente.

Structure des organes

Les orgues améliorés ont atteint un grand nombre de tuyaux et de tubes; par exemple, l'orgue de Paris dans l'église Saint-Pierre. Sulpice possède 7 mille tuyaux et tubes. Un orgue a des tuyaux et des tubes des tailles suivantes : à 1 pied, les notes sonnent trois octaves plus haut que ce qui est écrit, à 2 pieds, les notes sonnent deux octaves plus haut que ce qui est écrit, à 4 pieds, les notes sonnent une octave plus haut que ce qui est écrit, à 8 pieds. , les notes sonnent comme elles sont écrites, à 16 pieds - les notes sonnent une octave plus bas que celles écrites, à 32 pieds - les notes sonnent deux octaves plus bas que celles écrites. La fermeture du tuyau en haut diminue les sons produits par une octave. Tous les orgues n’ont pas de gros tuyaux.

Il y a de 1 à 7 claviers dans un orgue (généralement 2 à 4); elles sont appelées manuels. Bien que chaque clavier d'orgue ait un volume de 4 à 5 octaves, grâce aux tuyaux qui sonnent deux octaves plus bas ou trois octaves plus haut que les notes écrites, le volume d'un grand orgue a 9,5 octaves. Chaque ensemble de tuyaux de même timbre constitue en quelque sorte un instrument distinct et est appelé registre.

Chacun des boutons ou registres escamotables ou escamotables (situés au-dessus du clavier ou sur les côtés de l'instrument) active une rangée de tubes correspondante. Chaque bouton ou registre a son propre nom et l'inscription correspondante, indiquant la longueur du plus grand tuyau de ce registre. Le compositeur peut indiquer le nom du registre et la taille des tuyaux dans les notes au-dessus de l'endroit où ce registre doit être utilisé. (Le choix des registres pour interpréter un morceau de musique s'appelle l'enregistrement.) Il existe de 2 à 300 registres dans les orgues (le plus souvent de 8 à 60).

Tous les registres se répartissent en deux catégories :

Registres avec tuyaux sans anches(registres labiaux). Cette catégorie comprend les registres de flûtes ouvertes, les registres de flûtes fermées (bourdons), les registres d'harmoniques (mélanges), dans lesquels chaque note possède plusieurs harmoniques (plus faibles).
Registres qui ont des tuyaux avec des anches(registres à anches). La combinaison des registres des deux catégories avec le mélange est appelée plein jeu.

Les claviers ou claviers sont disposés dans les orgues en terrasse, les uns au-dessus des autres. En plus d'eux, il existe également un clavier pédalier (de 5 à 32 touches), principalement pour les sons graves. La partie pour les mains est écrite sur deux portées - dans les touches et comme pour. La partie pédale est souvent écrite séparément sur une seule portée. Le clavier à pédale, simplement appelé « pédale », se joue avec les deux pieds, en utilisant alternativement le talon et la pointe (jusqu'au XIXe siècle, uniquement la pointe). Un orgue sans pédale est dit positif, un petit orgue portatif est dit portatif.

Les manuels des orgues portent des noms qui dépendent de l’emplacement des tuyaux dans l’orgue.

Le manuel principal (ayant les registres les plus forts) - dans la tradition allemande est appelé Travaux manuels(Grand orgue français, Grand clavier) et est situé le plus près de l'interprète, ou au deuxième rang ;
Le deuxième manuel le plus important et le plus bruyant de la tradition allemande s'appelle Oberwerk(option plus forte) ou Positif(version légère), si les tuyaux de ce manuel sont situés AU-DESSUS des tuyaux de Hauptwerk, ou Ruckpositiv, si les tuyaux de ce manuel sont situés séparément des autres tuyaux de l'orgue et sont installés derrière le dos de l'organiste ; Les touches Oberwerk et Positiv de la console de jeu sont situées un niveau au-dessus des touches Hauptwerk, et les touches Ruckpositiv sont situées en dessous des touches Hauptwerk, reproduisant ainsi la structure architecturale de l'instrument.
Un manuel dont les tuyaux sont situés à l'intérieur d'une sorte de boîte comportant des volets verticaux dans la partie avant, dans la tradition allemande s'appelle Travaux de Schwell(Récit français (expressif). Schwellwerk peut être situé soit tout en haut de l'orgue (l'option la plus courante), soit au même niveau que Hauptwerk. Les touches Schwellwerk sont situées sur la console de jeu à un niveau plus élevé que Hauptwerk, Oberwerk, Positif, Ruckpositiv.
Types de manuels existants : Travaux d'arrière-plan(les tuyaux sont situés à l'arrière de l'orgue), Brutwerk(les tuyaux sont situés directement au-dessus du siège de l'organiste), Solowerk(registres solo, tuyaux très forts situés dans un groupe séparé), Chorale etc.

Les appareils suivants servent de soulagement aux joueurs et de moyen d'améliorer ou d'affaiblir la sonorité :

Copule- un mécanisme par lequel deux claviers sont connectés et les registres qui leur sont étendus agissent simultanément. Copula permet à un joueur jouant un clavier d'utiliser les registres étendus d'un autre.

4 repose-pieds au dessus du pédalier(Pédale de combinaison, Tritte), dont chacune agit sur une combinaison spécifique connue de registres.

Stores- un dispositif composé de portes qui ferment et ouvrent toute la pièce avec des tuyaux de différents registres, ce qui renforce ou affaiblit le son. Les portes sont entraînées par une marche (canal).

Puisque les registres sont dans des autorités différentes différents pays et les époques ne sont pas les mêmes, alors dans une partie d'orgue elles ne sont généralement pas indiquées en détail : seuls le manuel, la désignation des tuyaux avec ou sans anches et la taille des tuyaux sont inscrits à l'un ou l'autre endroit de la partie d'orgue . D'autres détails sont fournis à l'entrepreneur.

L'orgue est souvent associé à un orchestre et au chant dans des oratorios, des cantates, des psaumes, mais aussi à l'opéra.

Il existe également des organes électriques (électroniques), par ex. Hammond.

Compositeurs qui ont écrit de la musique pour orgue

Jean-Sébastien Bach
Johann Adam Reincken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
Georges-Frédéric Haendel
Siegfried Karg-Ehlert
Henri Purcell
Max Reger
Vincent Lübeck
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckmann
Dominique Zipoli
César Franck

Vidéo : Orgue en vidéo + son

Grâce à ces vidéos, vous pourrez vous familiariser avec l'instrument, regarder un vrai jeu dessus, écouter son son, et ressentir les spécificités de la technique :

Outils de vente : où acheter/commander ?

L'encyclopédie ne contient pas encore d'informations sur les endroits où vous pouvez acheter ou commander cet instrument. Vous pouvez changer cela !

Lorsque la porte discrète, peinte en beige, s'est ouverte, seules quelques marches en bois étaient visibles dans l'obscurité. Immédiatement derrière la porte, une puissante caisse en bois, semblable à une boîte de ventilation, monte. "Attention, c'est un tuyau d'orgue, 32 pieds, registre de flûte basse", prévient mon guide. "Attends, je vais allumer la lumière." J'attends patiemment, attendant l'une des excursions les plus intéressantes de ma vie. Devant moi se trouve l’entrée de l’orgue. C'est le seul instrument de musique dans lequel vous pouvez entrer.

L'orgue a plus de cent ans. Il se trouve dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, cette salle très célèbre, depuis les murs de laquelle vous regardent les portraits de Bach, Tchaïkovski, Mozart, Beethoven... Cependant, seule la console de l'organiste est ouverte au regard du spectateur. tourné vers le hall avec sa façade arrière et une « perspective » en bois un peu prétentieuse avec des tuyaux métalliques verticaux. En observant la façade de l'orgue, un non-initié ne comprendra jamais comment et pourquoi cet instrument unique joue. Pour en dévoiler les secrets, il faudra aborder la question sous un angle différent. Littéralement.

Natalya Vladimirovna Malina, gardienne d'orgue, professeur, musicienne et maître d'orgue, a gentiment accepté de devenir mon guide. "On ne peut bouger l'orgue que face vers l'avant", m'explique-t-elle sévèrement. Cette exigence n'a rien à voir avec le mysticisme et la superstition : simplement, en se déplaçant vers l'arrière ou sur le côté, une personne inexpérimentée peut marcher sur l'un des tuyaux de l'orgue ou le toucher. Et il existe des milliers de ces tuyaux.

Le principe de fonctionnement principal de l'orgue, qui le distingue de la plupart des instruments à vent : un tuyau - une note. La flûte de Pan peut être considérée comme un ancien ancêtre de l’orgue. Cet instrument, qui existe depuis des temps immémoriaux en différents coins monde, se compose de plusieurs roseaux creux de différentes longueurs attachés ensemble. Si vous soufflez en biais à l’embouchure du plus petit, un son fin et aigu se fera entendre. Les anches plus longues sonnent plus bas.

Outil amusant - harmonica avec des cloches inhabituelles pour cet instrument. Mais presque exactement le même design peut être trouvé dans n'importe quel grand orgue (comme celui montré sur l'image de droite) - c'est exactement ainsi que sont conçus les tuyaux d'orgue à «anches».

Le son de trois mille trompettes. Schéma général Le schéma montre un schéma simplifié de l'orgue avec une structure mécanique. Des photographies montrant les différents composants et dispositifs de l'instrument ont été prises à l'intérieur de l'orgue de la Grande Salle du Conservatoire d'État de Moscou. Le schéma ne montre pas le soufflet du chargeur, qui maintient une pression constante dans le guindeau, ni les leviers Barker (ils sont sur les photos). Il n'y a pas non plus de pédale (clavier au pied)

Contrairement à une flûte traversière ordinaire, vous ne pouvez pas modifier la hauteur d'un tube individuel, de sorte que la flûte de Pan peut jouer exactement autant de notes qu'il y a d'anches à l'intérieur. Pour que l'instrument produise des sons très graves, il est nécessaire d'inclure des tubes de grande longueur et de grand diamètre. Vous pouvez fabriquer de nombreuses flûtes de Pan avec des tubes de différents matériaux et de différents diamètres, puis elles souffleront les mêmes notes avec des timbres différents. Mais vous ne pourrez pas jouer de tous ces instruments en même temps : vous ne pourrez pas les tenir dans vos mains, et il n’y aura pas assez de souffle pour les « anches » géantes. Mais si nous mettons toutes nos flûtes verticalement, équipons chaque tube individuel d'une valve pour l'entrée d'air, créons un mécanisme qui nous donnerait la possibilité de contrôler toutes les valves depuis le clavier et, enfin, créons une structure pour pomper l'air avec sa distribution ultérieure, nous venons de le constater, sera un organe.

Sur un vieux bateau

Les tuyaux des orgues sont constitués de deux matériaux : le bois et le métal. Les tuyaux en bois utilisés pour produire des sons de basse ont section carrée. Les tuyaux métalliques sont généralement plus petits, de forme cylindrique ou conique et sont généralement fabriqués à partir d'un alliage d'étain et de plomb. S’il y a plus d’étain, le tuyau est plus bruyant ; s’il y a plus de plomb, le son produit est sourd, « semblable à celui du coton ».

L'alliage d'étain et de plomb est très mou, c'est pourquoi les tuyaux d'orgue se déforment facilement. Si un gros tuyau métallique est placé sur le côté, il acquerra après un certain temps une section ovale sous son propre poids, ce qui affectera inévitablement sa capacité à produire du son. En me déplaçant à l’intérieur de l’orgue de la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, j’essaie de toucher uniquement les parties en bois. Si vous marchez sur un tuyau ou si vous le saisissez maladroitement, le facteur d'orgue aura de nouveaux problèmes : le tuyau devra être « traité » - redressé, voire soudé.

L’orgue dans lequel je me trouve est loin d’être le plus grand du monde, ni même de Russie. En termes de taille et de nombre de tuyaux, il est inférieur aux orgues de la Maison de la musique de Moscou, de la cathédrale de Kaliningrad et de la salle de concert. Tchaïkovski. Les principaux détenteurs de records se trouvent à l'étranger : par exemple, l'instrument installé au Convention Hall d'Atlantic City (USA) compte plus de 33 000 tuyaux. Dans l'orgue de la Grande Salle du Conservatoire, il y a dix fois moins de tuyaux, « seulement » 3 136, mais même ce nombre important ne peut être placé de manière compacte sur un seul plan. L'orgue à l'intérieur se compose de plusieurs niveaux sur lesquels des tuyaux sont installés en rangées. Pour permettre au facteur d'orgue d'accéder aux tuyaux, un passage étroit en forme de plate-forme en planches était aménagé à chaque étage. Les niveaux sont reliés les uns aux autres par des escaliers, dans lesquels le rôle de marches est assuré par des barres transversales ordinaires. L’orgue est exigu à l’intérieur et se déplacer entre les niveaux nécessite une certaine dextérité.

«Mon expérience suggère», explique Natalya Vladimirovna Malina, «qu'il est préférable pour un maître d'orgue d'être mince et léger. Il est difficile pour une personne de différentes dimensions de travailler ici sans endommager l'instrument. Récemment, un électricien - un homme corpulent - changeait une ampoule au-dessus d'un orgue, a trébuché et a cassé quelques planches du toit en planches. Il n’y a eu aucune victime ni blessé, mais les planches tombées ont endommagé 30 tuyaux d’orgue.

Estimant mentalement que mon corps pourrait facilement accueillir une paire de facteurs d'orgue aux proportions idéales, je jette un coup d'œil avec méfiance aux escaliers fragiles menant aux étages supérieurs. "Ne vous inquiétez pas", me rassure Natalya Vladimirovna, "avancez simplement et répétez les mouvements après moi. La structure est solide, elle vous soutiendra.

Sifflet et roseau

On monte au niveau supérieur de l'orgue, d'où s'ouvre une vue sur la Grande Salle depuis le point le plus haut, inaccessible au visiteur ordinaire du conservatoire. Sur la scène en contrebas, où un ensemble à cordes vient de terminer une répétition, se promènent des petits personnages avec des violons et des altos. Natalya Vladimirovna me montre près du tuyau des registres espagnols. Contrairement aux autres tuyaux, ils ne sont pas situés verticalement mais horizontalement. Formant une sorte de dais au-dessus de l'orgue, ils soufflent directement dans la salle. Le créateur de l'orgue de la Grande Salle, Aristide Cavaillé-Col, est issu d'une famille franco-espagnole de facteurs d'orgues. D'où les traditions pyrénéennes de l'instrument de la rue Bolchaïa Nikitskaïa à Moscou.

À propos, à propos des registres espagnols et des registres en général. Le « registre » est l’un des concepts clés de la conception d’orgues. Il s'agit d'une série de tuyaux d'orgue d'un certain diamètre, formant une gamme chromatique correspondant aux touches de leur clavier ou d'une partie de celui-ci.

En fonction de l'échelle des tuyaux inclus dans leur composition (l'échelle est le rapport des paramètres de tuyaux les plus importants pour le caractère et la qualité sonore), les registres produisent un son avec différentes couleurs de timbre. Emporté par les comparaisons avec la flûte de Pan, j'ai failli passer à côté d'une subtilité : le fait est que tous les tuyaux d'orgue (comme les anches d'une flûte ancienne) ne sont pas des aérophones. Un aérophone est un instrument à vent dans lequel le son est formé à la suite des vibrations d'une colonne d'air. Ceux-ci incluent la flûte, la trompette, le tuba et le cor. Et voici le saxophone, le hautbois, harmonica Ils appartiennent au groupe des idiophones, c'est-à-dire des « auto-sonnants ». Ce n'est pas l'air qui vibre ici, mais une langue entraînée par le flux d'air. La pression de l'air et la force élastique, s'opposant, font trembler l'anche et propagent des ondes sonores, qui sont amplifiées par le pavillon de l'instrument comme résonateur.

Dans un orgue, la plupart des tuyaux sont des aérophones. Ils sont appelés labial ou sifflet. Les trompettes idiophones constituent un groupe spécial de registres et sont appelées trompettes à anche.

Combien de mains a un organiste ?

Mais comment un musicien parvient-il à faire sonner tous ces milliers de tuyaux - en bois et en métal, sifflet et anche, ouverts et fermés -, des dizaines ou des centaines de registres... au bon moment ? Pour comprendre cela, descendons un instant du gradin supérieur de l’orgue et allons à la chaire, ou console de l’organiste. Les non-initiés, à la vue de cet appareil, sont émerveillés, comme devant le tableau de bord d'un avion de ligne moderne. Plusieurs claviers à main - manuels (il peut y en avoir cinq, voire sept !), un clavier au pied et quelques autres pédales mystérieuses. Il existe également de nombreux leviers de traction avec des inscriptions sur les poignées. A quoi ça sert tout ça ?

Bien entendu, l'organiste n'a que deux mains et ne pourra pas jouer tous les claviers en même temps (il y en a trois dans l'orgue de la Grande Salle, ce qui est également beaucoup). Plusieurs claviers manuels sont nécessaires pour séparer mécaniquement et fonctionnellement des groupes de registres, tout comme dans un ordinateur, un disque dur physique est divisé en plusieurs disques virtuels. Par exemple, le premier clavier de l'orgue de la Grande Salle contrôle les tuyaux d'un groupe (terme allemand - Werk) de registres appelé Grand Orgue. Il comprend 14 registres. Le deuxième manuel (Positif Expressif) est également responsable de 14 registres. Le troisième clavier est le Recit expressif - 12 registres. Enfin, le clavier au pied de 32 touches, ou « pédale », fonctionne dans dix registres graves.

Du point de vue d'un profane, même 14 registres pour un clavier, c'est en quelque sorte trop. Après tout, en appuyant sur une touche, un organiste est capable de faire sonner 14 tuyaux à la fois dans différents registres (et en réalité davantage grâce à des registres comme la mixtura). Que se passe-t-il si vous devez jouer une note dans un seul registre ou dans quelques registres sélectionnés ? A cet effet, les leviers de traction situés à droite et à gauche des manuels sont effectivement utilisés. En tirant un levier avec le nom du registre écrit sur le manche, le musicien ouvre une sorte de registre, permettant à l'air d'accéder aux tuyaux d'un certain registre.

Ainsi, pour jouer la note souhaitée dans le registre souhaité, il faut sélectionner un clavier manuel ou pédalier qui contrôle ce registre, tirer le levier correspondant à ce registre et appuyer sur la touche souhaitée.

Coup puissant

La dernière partie de notre excursion est consacrée à l'air. L’air même qui fait sonner l’orgue. Avec Natalya Vladimirovna, nous descendons à l'étage inférieur et nous retrouvons dans un local technique spacieux, où il n'y a rien de l'ambiance solennelle de la Grande Salle. Sols en béton, murs blancs, structures de support en bois anciennes, conduits et moteur électrique. Au cours de la première décennie de l’existence de l’orgue, les rockers calante ont travaillé ici avec acharnement. Quatre hommes en bonne santé se tenaient en rang, saisissaient à deux mains un bâton enfilé dans un anneau d'acier sur le support et, alternativement, avec l'un ou l'autre pied, appuyaient sur les leviers qui gonflaient le soufflet. Le quart de travail était prévu pour deux heures. Si un concert ou une répétition durait plus longtemps, les rockers fatigués étaient remplacés par de nouveaux renforts.

Les soufflets anciens, au nombre de quatre, sont encore conservés. Comme le dit Natalya Vladimirovna, il existe une légende qui circule au conservatoire selon laquelle ils auraient autrefois tenté de remplacer le travail des rockers par la puissance. Un mécanisme spécial aurait même été créé à cet effet. Cependant, avec l'air, l'odeur du fumier de cheval s'est répandue dans la Grande Salle et le fondateur de l'école d'orgue russe, A.F., est venu à la répétition. Goedicke, après avoir touché la première corde, bougea le nez d'un air mécontent et dit : « Ça pue !

Que cette légende soit vraie ou non, en 1913, la puissance musculaire a finalement été remplacée par le moteur électrique. À l’aide d’une poulie, il faisait tourner l’arbre qui, à son tour, grâce à un mécanisme à manivelle, mettait le soufflet en mouvement. Par la suite, ce système a été abandonné et aujourd’hui, l’air est pompé dans l’orgue par un ventilateur électrique.

Dans l'orgue, l'air forcé pénètre dans ce qu'on appelle le soufflet du magasin, dont chacun est relié à l'un des 12 enrouleurs. Vinlada est un conteneur pour air comprimé qui ressemble à une boîte en bois sur laquelle sont en fait installées des rangées de tuyaux. Un guindeau peut généralement accueillir plusieurs registres. Les gros tuyaux qui n'ont pas assez d'espace sur le vindlad sont installés sur le côté, et un conduit d'air en forme de tube métallique les relie au vindlad.

Les guindeaux de l'orgue de la Grande Salle (la conception « slueflad ») sont divisés en deux parties principales. En partie basse, une pression constante est maintenue grâce à un soufflet-magasin. La partie supérieure est divisée par des cloisons hermétiques en canaux dits toniques. Tous les tuyaux de différents registres ont une sortie vers le canal de tonalité, contrôlé par une touche du manuel ou de la pédale. Chaque canal de tonalité est relié au bas de la vinlada par un trou recouvert d'une valve à ressort. Lorsque vous appuyez sur une touche, le mouvement est transmis à travers le tractus jusqu'à la valve, celle-ci s'ouvre et l'air comprimé circule vers le haut dans le canal sonore. Tous les tuyaux qui ont accès à ce canal devraient, en théorie, commencer à sonner, mais... cela n'arrive généralement pas. Le fait est que les soi-disant boucles traversent toute la partie supérieure du coupe-vent - des rabats avec des trous situés perpendiculairement aux canaux sonores et ayant deux positions. Dans l'un d'eux, les boucles couvrent complètement tous les tuyaux d'un registre donné dans tous les canaux de tonalité. Dans l'autre, le registre est ouvert et ses tuyaux commencent à sonner dès que l'air pénètre dans le canal sonore correspondant après avoir appuyé sur une touche. Le contrôle des boucles, comme vous pouvez le deviner, s'effectue par des leviers sur la télécommande via une structure de registre. En termes simples, les touches permettent à tous les tuyaux de sonner dans leurs canaux de tonalité, et les boucles définissent ceux choisis.

Nous remercions la direction du Conservatoire d'État de Moscou et Natalya Vladimirovna Malina pour leur aide dans la préparation de cet article.

L'orgue est un instrument de musique que l'on appelle le « roi de la musique ». La grandeur de son son s'exprime dans son impact émotionnel sans égal sur l'auditeur. De plus, le plus grand instrument de musique au monde est l'orgue et il possède le système de contrôle le plus avancé. La ressource expressive de l'orgue lui permet de créer une musique avec un large éventail de contenus : des pensées sur Dieu et le cosmos aux subtiles réflexions intimes de l'âme humaine. Lorsque vous entendez le mot orgue, vous avez envie d'utiliser des superlatifs et des épithètes comme « majestueux », « surnaturel », « divin ». Et pendant de nombreuses décennies, voire des siècles, c'est ce qui a déterminé le développement de l'instrument.

Une personne qui joue de la musique sur un orgue s’appelle un organiste.

L'orgue est un instrument de musique avec une histoire unique. Son âge est d'environ 28 siècles.

L'orgue (lat. organum) est le plus grand instrument de musique à vent à clavier, qui sonne à l'aide de tuyaux (en métal, en bois, sans anches et avec anches) de divers timbres, dans lesquels l'air est pompé à l'aide d'un soufflet.

L'orgue se joue à l'aide de plusieurs claviers à main (manuels) et d'un clavier à pédales.

L'embryon de l'orgue est visible dans la flûte de Pan, ainsi que dans la cornemuse. On pense que l'orgue a été inventé par le Grec Ctésibius, qui vivait à Alexandrie, en Égypte, entre 296 et 228. avant JC e. L’image d’un instrument similaire apparaît sur une pièce de monnaie ou un jeton de l’époque de Néron.

Les grands orgues sont apparus au IVe siècle, les orgues plus ou moins améliorés - aux VIIe et VIIIe siècles. Le pape Vitalien (666) introduisit l'orgue dans l'Église catholique. Au VIIIe siècle, Byzance était célèbre pour ses orgues.
L'art de fabriquer des orgues se développe également en Italie, d'où ils sont exportés vers la France au IXe siècle. Cet art s'est ensuite développé en Allemagne. L'orgue a commencé à recevoir son utilisation la plus grande et la plus répandue au 14ème siècle. Au XIVe siècle, une pédale fait son apparition dans l'orgue, c'est-à-dire un clavier pour les pieds.
Les orgues médiévaux, en comparaison avec les orgues ultérieurs, étaient de fabrication grossière ; un clavier manuel, par exemple, était constitué de touches d'une largeur de 5 à 7 cm, la distance entre les touches atteignait un cm et demi. Ils frappaient les touches non pas avec leurs doigts, comme aujourd'hui, mais avec leurs poings.
Au XVe siècle, les touches sont réduites et le nombre de tuyaux augmente.
Les orgues améliorés ont atteint un grand nombre de tuyaux et de tubes ; par exemple, l'orgue de Paris dans l'église Saint-Pierre. Sulpice possède 7 mille tuyaux et tubes.

L'orgue est utilisé dans les offices catholiques et protestants comme instrument d'accompagnement et (moins souvent) comme instrument soliste. Souvent catholique ou église protestante utilisé en quelque sorte comme salle de concert décorée ; dans ces « salles », des concerts de musique religieuse non liturgique sont organisés (par exemple, dans la cathédrale de Moscou conception immaculée), où, avec d'autres instruments (jusqu'à un orchestre symphonique), l'orgue est également utilisé. Les orgues sont généralement installés dans les salles de concert laïques, en face des stalles, le long du mur bordant la scène (par exemple, dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou). Il est souvent utilisé non seulement comme instrument soliste, mais aussi comme instrument d'ensemble et d'accompagnement, en combinaison avec d'autres instruments d'un ensemble de chambre, d'un orchestre, de chanteurs et d'un chœur, utilisé dans divers genres musicaux de cantate-oratorio, et rarement dans l'opéra. De plus, l’instrument est largement utilisé pour jouer la partie de basse continue dans la musique baroque. De nombreux compositeurs ont écrit pour l'orgue.

À l’époque de Bach, la musique d’orgue en Allemagne possédait déjà de longues traditions qui s’étaient développées grâce aux prédécesseurs de Bach – Pachelbel, Böhm, Buxtehude et d’autres compositeurs. De son vivant, Bach était surtout connu comme organiste, professeur et compositeur de musique pour orgue de premier ordre. Il a travaillé à la fois dans les genres « libres » traditionnels de l'époque, tels que le prélude, la fantaisie, la toccata, la passacaille, et dans des formes plus strictes - le prélude et la fugue de choral. Tout au long de sa vie, Bach a non seulement composé de la musique pour orgue, mais a également consulté dans la construction d'instruments, examiné de nouveaux orgues et connaissait bien les particularités de leur accordage.

Bach. Passacaille et fugue.

Haendel. Sarabande.

Haendel. Passacaille pour orgue et orchestre.

Tout récemment, un merveilleux et subtil compositeur Mikael Tariverdiev vivait parmi nous. La plupart des gens le connaissent principalement comme mélodiste, auteur-compositeur et compositeur de films. Sa musique pour les cultes « Seventeen Moments of Spring » et « Enjoy Your Bath » est connue de tous. Et ils sont emblématiques en grande partie grâce à la musique de Tariverdiev.

Et j’ai personnellement appris que le compositeur était aussi un excellent organiste et qu’il a écrit des œuvres pour orgue après la mort du Maître.
Malheureusement, œuvres pour orgue Tariverdiev n'a pas grand-chose. Mais ce qu’il y a suffit pour parler de la découverte par le compositeur d’une nouvelle facette de cet instrument.

Tariverdiev. Prélude de choral.

Haendel. Passeracala pour orgue.

Feuille. Fantaisie et fugue.

La structure, les principes de production sonore et d'autres caractéristiques d'un orgue particulier dépendent directement de son type et de son type. Dans les orgues acoustiques (à vent, hydrauliques, mécaniques, etc.), le son est généré en raison de la vibration de l'air dans des tuyaux d'orgue spéciaux - métal, bois, bambou, roseau, etc., qui peuvent être avec ou sans anches. Dans ce cas, l’air peut être forcé dans les tuyaux de l’orgue différentes façons- notamment à l'aide de soufflets spéciaux. Depuis plusieurs siècles, pour l'interprétation de presque toutes les musiques d'église, ainsi que œuvres musicales, écrits dans d’autres genres, utilisaient exclusivement des orgues à vent. Cependant, on connaît l'utilisation ecclésiale et laïque non pas d'un instrument à vent, mais d'un instrument à clavier à cordes doté de propriétés d'orgue. L'orgue électrique a été créé à l'origine pour imiter électroniquement le son des orgues à vent, mais les orgues électriques, selon leur objectif fonctionnel, ont commencé à être divisés en plusieurs types : Les orgues électriques d'église, dont les capacités sont adaptées au maximum pour l'exécution des chants sacrés. musique dans les églises religieuses. Orgues électriques pour les concerts de musique populaire, notamment le jazz et le rock. Orgues électriques pour la lecture de musique amateur à domicile.

Le texte est compilé à partir de diverses sources.

En latin organum l'accent tombe sur la première syllabe (comme dans son prototype grec).
La gamme de fréquences des orgues à vent, en tenant compte des harmoniques, comprend près de dix octaves - de 16 Hz à 14 000 Hz, ce qui n'a d'analogue parmi aucun autre instrument de musique. La plage dynamique des orgues à vent est d'environ 85 à 90 dB, la valeur maximale des niveaux de pression acoustique atteint 110 à 115 dB-C.
Douglas E. Bush, Richard Kassel. L'orgue : une encyclopédie. New York/Londres : 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
« Le son de l’orgue est immobile, mécanique et immuable. Sans succomber à aucun adoucissement, il met en avant la réalité de la division, attache une importance décisive aux moindres rapports temporels. Mais si le temps est la seule matière plastique pour l’interprétation de l’orgue, alors la principale exigence de la technique de l’orgue est la précision chronométrique des mouvements. » (Braudo, I. A., Sur la musique d'orgue et de clavier - L., 1976, p. 89)
Nicolas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Le compagnon de Cambridge de l'orgue. La Presse de l'Universite de Cambridge, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
Praetogius M. « Syntagma musicum », vol. 2, Wolffenbuttel, 1919, p. 99.
Riemann G. Catéchisme de l'histoire de la musique. Partie 1. M., 1896. P. 20.
Le lien entre la flûte de Pan et l'idée de l'orgue est le plus clairement visible dans l'épigramme anthologique de l'empereur Flavius Claudius Julian (331-363) : « Je vois des roseaux d'un nouveau type pousser séparément sur un champ métallique. . Ils ne font pas de bruit à partir de notre souffle, mais du vent qui sort d'un réservoir coriace situé sous leurs racines, tandis que les doigts légers d'un mortel fort parcourent les trous harmoniques... » (Cité de l'article « Sur le Origine de l'Orgue. » - Invalide « russe », 1848, 29 juillet, n° 165).
« Il comporte 13 ou 24 tubes de bambou équipés de roseaux en métal (bronze). Chaque tube est 1/3 plus petit que le suivant. Cet ensemble s'appelle piao-xiao. Les tubes sont insérés dans un réservoir constitué d'une gourde évidée (plus tard en bois ou en métal). Le son est produit en soufflant dans le réservoir et en aspirant de l’air. (Modr A. Instruments de musique. M., 1959, p. 148).
Brocker 2005, p. 190 : « Le terme organum désigne à la fois la pratique musicale polyphonique et l'orgue, qui au Moyen Âge possédait des tuyaux de bourdons. Elle pourrait servir de modèle quand viendra le temps d'appeler vielle, puisque son type de polyphonie n'est probablement pas très différent de la vielle. « Organistrum » peut alors être compris comme un instrument identique ou similaire à un orgue. Hugh Riemann a interprété le nom de cette façon lorsqu'il y voyait un diminutif de « organum ». Il pensait que, tout comme "poetaster" venait de "poeta", "organistrum" venait de "organum" et signifiait à l'origine "petit orgue". Le terme « organum » désigne à la fois une pratique musicale polyphonique ainsi que l'orgue, qui au Moyen Âge possédait des tuyaux de bourdons. Elle aurait pu servir de modèle au moment de nommer la vielle, puisque son type de polyphonie n'était probablement pas très différent de celui de la vielle. L'"organistrum" peut alors être compris comme un instrument identique ou similaire à l'orgue. Hug Riemann a interprété le nom de cette manière lorsqu'il y voyait un diminutif de « organum ». Il pensait que, de la même manière que "poetaster" venait de "poeta", "organistrum" venait de "organum" et signifiait à l'origine "petit orgue".)»
Chaque outil a sa propre image, description de la forme et apparence et l'interprétation allégorique nécessaire à une sorte de « sanctification » des instruments bibliques pour qu'ils entrent dans le culte chrétien. La dernière mention des Instruments de Jérôme se trouve dans le traité de M. Praetorius Sintagma musicum-II ; il a tiré ce fragment du traité Musica getutscht 1511 de S. Virdung. La description souligne tout d'abord la sonorité inhabituellement forte de l'instrument, c'est pourquoi il est comparé à l'orgue des Juifs, que l'on entend de Jérusalem au Mont des Oliviers. (paraphrase du Talmud « De Jéricho on entend... ») . Décrit comme une cavité composée de deux peaux avec douze soufflets pompant de l'air et douze tubes de cuivre émettant un "hurlement tonitruant" - une sorte de cornemuse. Les images ultérieures combinaient des éléments de cornemuse et d’orgue. Les fourrures n'étaient très souvent pas représentées ; les clés et les pipes pouvaient être représentées de manière très conventionnelle. Virdung, entre autres choses, bouleverse également l'image, car il l'a probablement copiée à partir d'une autre source et il n'avait aucune idée de quel type d'instrument il s'agissait.
Chris Riley. Le guide de l'orgue moderne. Presse Xulon, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
William Harrison Barnes. L'orgue américain contemporain - Son évolution, sa conception et sa construction. 2007. ISBN978-1-4067-6023-1
Appeler 1969, p. 396 : « décrit dans un traité du 10ème siècle intitulé (G.S. i, 303, où il est attribué à Oddo de Cluny) est décrit dans un traité du Xe siècle intitulé Quomodo Organistrum Construction (G.S. i, 303 où il est attribué à Oddo de Cluny))»
Orpheline Caroline Ochse. L'histoire de l'orgue aux États-Unis. Presse universitaire de l'Indiana, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
Système MIDI virtuel "Hauptwerk"
Kamneedov 2012 : « Chaque touche actionnait des commutateurs connectés à divers curseurs de registre, ou barres de traction. »
? Une introduction aux tirettes : « Les curseurs sont le cœur et l'âme du son de votre orgue Hammond. Il existe deux ensembles de neuf curseurs, parfois appelés barres de tonalité, pour les manuels supérieur et inférieur, ainsi que deux curseurs de pédale situés entre le manuel supérieur et l'écran du centre d'information. (Anglais) Les tirettes sont le cœur et l'âme du son de votre orgue Hammond. Il y a deux ensembles de neuf tirettes, parfois appelées barres de tonalité, pour les manuels supérieur et inférieur et deux tirettes pour les pédales, situées entre le manuel supérieur et l'écran du centre d'information.)»
HammondWiki 2011 : "L'orgue Hammond a été développé à l'origine pour rivaliser avec les orgues à tuyaux. Les curseurs étaient une innovation unique des instruments à clavier Hammond (des boutons de registre ou des raccourcis étaient utilisés pour contrôler le flux d'air dans les tuyaux des orgues à vent)... L'orgue Hammond était à l'origine développé pour rivaliser avec l'orgue à tuyaux. Une grande partie de la discussion qui suit est plus facile à comprendre si vous avez un peu de connaissance de la terminologie de l'orgue à tuyaux. Voici un lien vers un cours accéléré sur les concepts et la terminologie concernant les orgues hammond, la plupart des orgues à tuyaux. Boutons ou languettes d'arrêt couramment utilisés pour contrôler le flux d'air dans un rang spécifique de tuyaux. Les tuyaux peuvent sonner flûté avec peu d'harmoniques ou avec de nombreuses harmoniques et de nombreuses qualités tonales différentes entre les deux. L'organiste mélangeait le son produit par les rangs des tuyaux en ouvrant ou en fermant les jeux. L’orgue Hammond mélange les sons sinusoïdaux relativement purs générés par le ToneGenerator pour produire des sons qui imitent harmoniquement l’orgue à tuyaux (les organistes de Jazz, de Blues et de Rock ne sont évidemment pas toujours intéressés à imiter un orgue à tuyaux). L'organiste Hammond mélange ces harmoniques en réglant la position des tirettes qui augmentent ou diminuent le volume de l'harmonique dans le mix. .
Les orchestres comprennent une variété d'orgues mécaniques autonomes, connus en Allemagne sous les noms : Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk, etc. Haydn et Mozart ont écrit surtout pour ces instruments, Beethoven. (Encyclopédie musicale. - M. : Encyclopédie soviétique, compositeur soviétique. Edité par Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
Spillane 1892, cc. 642-3 : « La particularité de l'orgue de cabinet (de salon) américain réside principalement dans le système de structure à anches inventé dans ce pays, à l'aide duquel la tonalité du son a été modifiée, ce qui distinguait cet orgue des instruments à anches fabriqués à l'étranger. Plusieurs autres caractéristiques dans sa structure interne et sa décoration externe le distinguent cependant des instruments à anche appelés harmoniums. Le « roseau libre », tel qu'il fut utilisé pour la première fois dans les accordéons et les séraphins américains, n'était en aucun cas une invention interne, comme le prétendent imprudemment les écrivains. Il était utilisé par les facteurs d'orgues à tuyaux européens pour les effets de registre, ainsi que dans les instruments à clavier individuels avant 1800. L'« anche libre » est nommée pour la distinguer de « l'anche cassante » de la clarinette et de « l'anche double » du hautbois et du basson. L'individualité de l'orgue de salon américain repose en grande partie sur le système de structure à anches inventé dans ce pays, sur lequel a été développé un son qui se distingue facilement de celui produit par les instruments à anches fabriqués à l'étranger. Plusieurs autres caractéristiques dans sa construction intérieure et sa finition extérieure le distinguent cependant des instruments à anches appelés harmoniums. Le « roseau libre », tel qu'il fut utilisé pour la première fois dans les accordéons et les séraphines américains, n'était en aucun cas une invention nationale, comme l'affirment imprudemment les auteurs. Il était utilisé par les facteurs d'orgues européens pour les effets d'arrêt, ainsi que dans des instruments à clavier séparés, avant 1800. L'« anche libre » est ainsi nommée pour la distinguer de « l'anche battante » de la clarionette et du « double anche ». " roseau " du papier peint et basson)»

L'orgue est le plus grand instrument de musique, une création humaine unique. Il n’existe pas deux organes identiques dans le monde.

L'orgue géant possède de nombreux timbres différents. Ceci est réalisé en utilisant des centaines de tuyaux métalliques de différentes tailles à travers lesquels de l'air est soufflé, ce qui fait bourdonner ou « chanter » les tuyaux. De plus, l'orgue vous permet de continuer le son aussi longtemps que vous le souhaitez à volume constant.

Les tuyaux sont disposés horizontalement et verticalement, certains sont suspendus à des crochets. Dans les organes modernes, leur nombre atteint 30 mille ! Les plus grands tuyaux mesurent plus de 10 m de haut et les plus petits 1 cm.

Le système de gestion des organes s'appelle le département. Il s'agit d'un mécanisme complexe contrôlé par un organiste. L'orgue dispose de plusieurs (de 2 à 7) claviers manuels (manuels), constitués de touches, comme sur un piano. Auparavant, l'orgue ne se jouait pas avec les doigts, mais avec les poings. Il existe également un clavier au pied ou simplement une pédale avec jusqu'à 32 touches.

Habituellement, l'interprète est assisté d'un ou deux assistants. Ils changent de registre, dont la combinaison donne naissance à un nouveau timbre qui n'est pas similaire à celui d'origine. L'orgue peut remplacer un orchestre entier car sa tessiture dépasse celle de tous les instruments de l'orchestre.

L'orgue est connu depuis l'Antiquité. Le créateur de l'orgue est considéré comme le mécanicien grec Ctésibius, qui vécut à Alexandrie entre 296 et 228. avant JC e. Il a inventé un orgue à eau : l'hydraulos.

De nos jours, l’orgue est le plus souvent utilisé lors des services religieux. Certaines églises et cathédrales organisent des concerts ou des services d'orgue. De plus, des orgues sont installés dans les salles de concert. Le plus grand orgue du monde se trouve dans la ville américaine de Philadelphie, dans le grand magasin McCays. Son poids est de 287 tonnes.

De nombreux compositeurs ont écrit de la musique pour l'orgue, mais c'est le compositeur de génie Johann Sebastian Bach qui a révélé ses capacités d'interprète virtuose et a créé des œuvres d'une profondeur inégalée.

En Russie, Mikhaïl Ivanovitch Glinka a accordé une attention particulière à l'art de l'orgue.

Il est presque impossible de maîtriser seul l’orgue. Cela nécessite beaucoup d’expérience musicale. L’apprentissage de l’orgue commence dans les écoles, si vous avez les compétences nécessaires pour jouer du piano. Mais il est possible de bien maîtriser cet instrument en poursuivant ses études au conservatoire.

MYSTÈRE

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Décore et joue

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