Toccata et Fugue en ré mineur, BWV 565 est une œuvre pour orgue de Johann Sebastian Bach, l'une de ses œuvres les plus populaires.
L'œuvre "Toccata et Fugue en ré mineur BWV 565" est incluse dans toutes les éditions du catalogue faisant autorité BWV et dans la nouvelle édition (la plus complète) des œuvres de Bach (Neue Bach-Ausgabe, connue sous le nom de NBA).
L'œuvre aurait été écrite par Bach lors de son séjour à Arnstadt entre 1703 et 1707. En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgue à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande.
En août, Bach prend la relève comme organiste de l'église. Il devait travailler trois jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et réglé sur nouveau système, élargissant les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue.
La particularité de ce petit cycle polyphonique est la continuité du développement du matériau musical (sans interruption entre la toccata et la fugue). La forme se compose de trois parties : toccata, fugue et coda. Cette dernière, faisant écho à la toccata, forme un arc thématique.
Page de titre du BWV 565 dans une copie manuscrite de Johannes Ringk. En raison de la perte de l'autographe de Bach, cette copie, en 2012, est la seule source proche de l'époque de la création.
Toccata (en italien toccata - toucher, souffler, de toccare - toucher, toucher) est une pièce musicale virtuose pour instruments à clavier (clavier, orgue).
Début de la toccata
La fugue (fuga italienne - course, vol, débit rapide) est la forme la plus développée de musique polyphonique, qui a absorbé toute la richesse des moyens polyphoniques. Le contenu d'une fugue est pratiquement illimité, mais l'élément intellectuel y prédomine ou s'y fait toujours sentir. La fugue se distingue par sa plénitude émotionnelle et en même temps sa retenue d'expression.
Cette œuvre commence par un cri volontaire, alarmant mais courageux. Il retentit trois fois, descendant d'une octave à l'autre, et conduit à un boom d'accords tonitruant dans le registre inférieur. Ainsi, au début de la toccata, se dessine un espace sonore sombre et grandiose.
Toccata et Fugue en ré mineur BWV 565 de Johann Sebastian Bach jouées par l'organiste Hans-André Stamm sur le Trost-Orgue de la Stadtkirche de Waltershausen, en Allemagne.
Puis de puissants passages virtuoses « tourbillonnants » se font entendre. Le contraste entre les mouvements rapides et lents rappelle les répits prudents entre les combats avec les éléments violents. Et après la toccata librement construite de manière improvisée, retentit une fugue dans laquelle le principe volitionnel semble freiner les forces élémentaires. Et les dernières mesures de l'ensemble de l'œuvre sont perçues comme une victoire sévère et majestueuse de la volonté humaine inflexible.
ŒUVRES INSTRUMENTALES
Pour orgue
Préludes et fugues : C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- moll, C-dur, e-rnoll, c-moll, G-dur, a-moll, Es-dur.
Fantasmes et fugues : g-moll, c-moll, a-moll.
Toccatas avec fugues : Fa-dur, E-dur, ré-moll (Dorian), C-dur, ré-moll.
Huit petits préludes et fugues : C-dur, ré-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Préludes : do majeur, sol majeur, la mineur.
Fugues : do-moll, do-moll, sol-dur, sol-dur, sol-moll, h-moll (sur un thème Corelli).
Fantasmes : C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (inachevé).
Pastorale fa majeur. Trio.
Passacaille en do mineur.
Concertos de Vivaldi (la mineur, do majeur, ré mineur) et d'autres auteurs. Konzertsatz C-dur.
Sonates : Es-dur, do-moll, ré-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein - 46 courts préludes de choral.
Variations de choral : « Christ, der du bist der helle Tag (« Vous êtes tous comme un jour clair et clair ») ; « O Gott, du frommer Gott » (« Ô toi, le plus doux ») ; « Sei gegriisset, jesu gutig » (« Je te salue, mon bien-aimé ») et d'autres.
Variations canoniques « Vom Himmel hoch, da Komm » ich her (« Des hauteurs du ciel »).
Six chorals (« Schubler’s »).
13 chorals (les soi-disant « grands » ; le dernier d'entre eux est celui mourant : « Vor deinen Thron tret"ich (« Au trône »).
Arrangements de choral « Préludes au Catéchisme et autres chants » (12 grands et 9 petits). Inclus dans la partie III de « Klavieriibung ».
Arrangements de chorals (principalement de la période de jeunesse), non inclus dans ces recueils.
24 arrangements de choral (collection Kirnberger).
Pour clavecin
Petits préludes (parties I, II) et fugues.
15 inventions à deux voix et 15 symphonies à trois voix.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("Le Klavier bien tempéré")
Je partage 24 préludes et fugues. Partie II 24 préludes et fugues. Fantasmes et fugues (fuguettes) : la-moll, ré-moll, do-moll, B-dur, D-dur. Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur. L'art de la fugue (Die Kunst der Fuge).
Préludes et fugues séparés.
Toccatas : fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fantasmes : g-moll, c-moll, g-moll.
Fantaisie Rondo en do mineur.
Préludes (fantasmes) c-moll, a-moll.
Suites : 6 suites françaises : ré-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, E-dur.
6 suites anglaises : A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.
Klavierubung (« École Klavier ») :
Partie I. Partitas : B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
Deuxieme PARTIE. Concerto et Partita italiens (Ouverture française) en si mineur.
Partie III. 21 Prélude choral (également pour orgue), Prélude et triple fugue Es-dur, 4 duos : e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
Partie IV. Air avec 30 variations (« Variations Goldberg »). «Capriccio sur le départ d'un frère bien-aimé» en si majeur. Caprice en mi majeur. (en l'honneur de J.C. Bach). Aria variata alia maniera Italiana (Aria variée en italien
manière) la-mineur. Menuets : G-dur, G-moll, G-dur (du livre pour clavier de Wilhelm Friedemann Bach). Sonates. Scherzo d-moll (variante e-moll).
DISPOSITIFS DE HARVISIOR DE PROPRES TRAVAUX
Sonate en ré mineur (arrangement de la 2e sonate pour violon en la mineur).
Suite en mi majeur (arrangement de la partita du 3e violon). Adagio en sol majeur (extrait de la 3e sonate pour violon).
TRAITEMENTS POUR LE CLAVIER D'ŒUVRES D'AUTRES AUTEURS
Sonate en la mineur (extrait de « Hortus musicus » - « Le Jardin Musical » de I. A. Reinken).
Sonate en do majeur (du même endroit).
Fugue B-dur (du même endroit).
Fugue en si majeur (arrangement de fugues d'Erzelius).
16 concerts de Vivaldi, Marcello, Telemann, Johann Ernest de Weimar.
ŒUVRES D'ORCHESTRE
Ouvertures (suites).
N ° 1, do majeur; N° 2, h-moll ; N° 3, ré majeur ; N° 4, ré majeur ; N°5, bon sang. Symphonie en fa majeur.
6 concerts « Brandebourgeois » : n° 1, F-dur ; N° 2, F-dur ; N° 3, sol majeur ;
N° 4, sol majeur ; N° 5, ré majeur ; N° 6, si majeur.
Concertos pour clavecin avec accompagnement orchestral : n° 1, ré-moll ; N° 2, E-dur ; N° 3, ré majeur ; N° 4, la majeur ; N° 5, f-moll ; N° 6, F-dur ; N° 7, g-molL
Concertos pour deux clavecins avec accompagnement orchestral : n° 1, do-moll ; N° 2, do majeur ; N° 3, c-moll.
Concertos pour trois clavecins avec accompagnement orchestral : n° 1, ré-moll ; N ° 2, do majeur.
Concertos pour violon avec accompagnement d'orchestre : n° 1, a-moll ; N° 2, E-dur ; N° 3, d-moll.
Concerto pour deux violons avec accompagnement orchestral en ré mineur.
Triple concert pour clavecin, flûte et violon avec accompagnement orchestral en la-moll.
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur (extrait).
TRAVAUX DE CHAMBRE POUR CORDES, INSTRUMENTS À VENT ET ENSEMBLES
Sonates et partitas pour violon seul : sol-moll, h-moll, la-moll, ré-moll, do-dur,
E-dur. Suites (sonates) pour violoncelle : Sol-dur, ré-moll, C-dur, Es-dur, do-moll,
Ré majeur.
Sonate pour deux violons avec numéros, basse do majeur. Quatre sonates (« inventions ») pour violon et cymbale : sol-moll, sol-dur, fa-dur, do-moll.
Trio pour deux violons et cymbale, ré mineur. Sonates pour clavecin et violon : H-moll, A-dur, E-dur, C-moll, F-moll, G-dur.
Suite pour clavecin et violon en la majeur.
Sonates pour clavecin et viole de gambe : Sol-dur, Ré-dur, sol-moll. Pour luth (arrangé pour clavecin) : 3 partitas : g-moll, e-moll, do-moll. Un petit prélude en do mineur. Prélude, Fugue et Allegro en Es majeur. Fugue g-moll Sonates pour flûte : solo - a-moll ; pour flûte à chiffres, basse : C-dur,
e-moll, E-dur.
Sonate pour flûte et violon avec numéros, basse G-dur. Sonate pour deux flûtes avec chiffres, basse G-dur. Sonates pour clavecin et flûte : H-moll, Es-dur, A-dur. "Offrande musicale"
GENRES VOCAUX ET INSTRUMENTAUX PROCÈS
« Drames musicaux » (« Dramma per musica ») et cantates :
« Glissez de manière ludique sur les vagues » (« Schleicht, spielende Wellen »).
« La discorde vaincue par les cordes modifiables » (« Vereinigte Zwietrachb »).
« Lève-toi, bruit du tonnerre ! » (« Auf, ton schmetternde ! »).
« Son, timbales et trompettes, sonnez ! » (« Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten ! »).
« Cupidon le traître » (« Amore traditore »). Pour la basse.
« Le concours de Phébus avec Pan » (« Der Streit zwischen Phobus und Pan »).
« À propos d'une vie de contentement » (« Von der Vergnugsamkeit »).
« Éole le Paisible » (« Der zufriedengestellte Aeolus »).
« Le choix d'Hercule » (« Die Wahl des Herkules »).
« Nous avons un nouveau patron » (« Meg hahn en neue Oberkeet ») - Cantate paysanne.
« Rempli de la gloire du siècle céleste » (« Mil Gnaden bekronet »).
« Ne pas connaître les peines de la vie » (« Non sa che sia dolore »).
« Veillons avec nos soins » (« Lasst uns sorgen »).
"Oh merveilleuse chanson!" (« O angenehme Melodei »).
« Ô jour merveilleux, âge désiré » (« O titulaire Tag, erwunschte Zeit »).
« Salut, Saxe, bienheureuse » (« Preise dein Glticke, gesegnetes
Saxe").
« Que le bavardage se taise » (« Schweigt stille, plaudert nicht ») - Cantate du café.
« Tout avance en un éclair » (« Schwingt freudig euch empor ! »).
« La chasse seule me revigore » (« Was mir behagt »).
« Dispersez-vous, ombres de chagrin ! » (« Weichet nur, betrubte Schatten »).
"Creusez la tombe, détruisez cette crypte !" (« Zerreisset, zersprenget, zerstoret
mourir Gruft!").
« Léopold le plus serein » (« Durchlauchster Leopold »).
ŒUVRES SPIRITUELLES
Messes : h-moll (Grande Messe) ; F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (court).
« Magnificat » (« Magnifie mon âme »), D-dur.
« Sanctus, sanctus, sanctus » (« Saint, saint, saint ») : C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Passion selon Matthieu, selon Jean, selon Luc, selon Marc. Oratorios : « Noël » (en 6 parties) ; « Pâques » (« Kommt, eilet und laufet » - « Dépêchez-vous, oh les gens ! ») ; « Sur l'Ascension » (cantate n° 11). Motets : « Singet dem Herrn ein neues Lied » (« Nouvelle chanson chante-lui"), pour 8 voix, B-dur. « Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf » (« L'esprit élevé nous fortifiera »), pour
8 voix, si majeur.
« Furchte dich nicht, ich bin bei dir » (« N'aie pas peur, je suis avec toi ! »), pour 8 voix.
"Komm, Jésus, Komm !" « Viens, Jésus ! », à 8 voix. « Jesu, meine Freude » (« Ma joie »), pour 5 voix, e-moll. « Lobet den Herrri » (« Louez le Seigneur »), pour 4 voix, do majeur. Cantates spirituelles (199 au total).
185 chorals à quatre voix de la collection de C. F. E. Bach. Chants spirituels et airs du « Gesangbuch Schemellis » - « Livre des Cantiques » de G. Schemelli (21) et du 2e « Carnet » (Notenbuch) d'Anna Magdalene Bach (10).
Ils sont divisés en instrumentaux et vocaux. Les premiers comprennent : pour orgue - sonates, préludes, fugues, fantaisies et toccatas, préludes de choral ; pour piano – 15 inventions, 15 symphonies, suites françaises et anglaises, « Klavierübung » en quatre mouvements (partitas, etc.), plusieurs toccatas et autres œuvres, ainsi que « Le Clavier bien tempéré » (48 préludes et fugues dans toutes les tonalités); « L'Offrande Musicale » (un recueil de fugues sur des thèmes de Frédéric le Grand) et le cycle « L'Art de la Fugue ». Par ailleurs, Bach propose des sonates et partitas pour violon (dont la célèbre Chaconne), pour flûte, violoncelle (gambe) avec accompagnement de piano, des concertos pour piano et orchestre, ainsi que pour deux ou plusieurs pianos, etc., des concerts et des suites pour cordes et instruments à vent, ainsi qu'une suite pour alto pomposa à cinq cordes inventée par Bach ( instrument moyen entre alto et violoncelle).
Portrait de Jean-Sébastien Bach. Artiste E. G. Haussmann, 1748
Toutes ces œuvres se caractérisent par un travail très habile polyphonie, introuvable sous une forme similaire ni avant ni après Bach. Avec une habileté et une perfection étonnantes, Bach résout les problèmes les plus complexes de la technique contrapuntique, tant dans les grandes que dans les petites formes. Mais ce serait une erreur de nier à la fois son ingéniosité mélodique et son expressivité. Contrepoint n'était pas pour Bach quelque chose de mémorisable et difficile à appliquer, mais était son langage naturel et sa forme d'expression, dont la compréhension et l'assimilation doivent d'abord être acquises pour que les manifestations de la vie spirituelle profonde et polyvalente exprimées sous cette forme soient pleinement comprises. et de sorte que l'ambiance gigantesque de ses œuvres pour orgue, ainsi que le charme mélodique et la richesse des ambiances changeantes des fugues et des suites pour piano, soient pleinement appréciées. C'est pourquoi, dans la plupart des œuvres relatées ici, notamment dans certains numéros du «Clavier bien tempéré», nous trouvons, outre l'exhaustivité de la forme, des pièces caractéristiques au contenu extrêmement varié. C'est cette connexion qui détermine leur position particulière et unique dans la littérature musicale.
Malgré tout cela, longtemps après sa mort, les œuvres de Bach n'étaient connues et appréciées que par quelques experts, tandis que le public les oubliait presque. Par action Mendelssohn grâce à l'exécution en 1829 sous sa direction de la Passion selon saint Matthieu de Bach, il parvint à susciter à nouveau l'intérêt général pour le défunt compositeur et à conquérir à ses grandes œuvres vocales la place d'honneur qui leur revient dans le monde des arts. vie musicale– et pas seulement en Allemagne.
Jean-Sébastien Bach. Meilleures œuvres
Cela inclut tout d'abord ceux destinés au culte. cantates spirituellesécrit par Bach (pour tous les dimanches et vacances) à hauteur de cinq pleins cycles annuels. Seules environ 226 cantates nous ont survécu, ce qui est tout à fait fiable. Les textes évangéliques leur servaient de texte. Les cantates se composent de récitatifs, d'airs, de chœurs polyphoniques et d'un choral qui conclut l'ensemble de l'œuvre.
Vient ensuite la « musique des passions » ( Passions), dont Bach en a écrit cinq. Parmi ceux-ci, malheureusement, seuls deux nous sont parvenus : Passion by John et passion par Matthieu; parmi celles-ci, la première a été jouée pour la première fois en 1724, la seconde en 1729. La fiabilité de la troisième - la Passion selon Luc - est sujette à de grands doutes. Représentation musicalement dramatique d'une histoire de souffrance Christ dans ces œuvres, il atteint la plus haute complétude formelle, la plus grande beauté musicale et la plus grande puissance d'expression. Sous une forme mêlée d'éléments épiques, dramatiques et lyriques, l'histoire des souffrances du Christ défile sous nos yeux de manière plastique et convaincante. L'élément épique apparaît dans la personne de l'évangéliste récitant, l'élément dramatique dans les paroles interrompues des personnages bibliques, en particulier Jésus lui-même, ainsi que dans les chœurs animés du peuple, l'élément lyrique dans les airs et les chœurs à caractère contemplatif, et le choral, en contraste avec l'ensemble de la présentation, indique le rapport direct de l'œuvre avec le service divin et fait allusion à la participation de la communauté à celui-ci.
Bach. Passion selon saint Matthieu
Une œuvre similaire, mais d’ambiance plus légère, est « Oratorio de Noël"(Weihnachtsoratorium), écrit en 1734. Il nous est également parvenu" Oratorio de Pâques" A côté de ces grands ouvrages associés au culte protestant, les adaptations de textes ecclésiastiques latins anciens sont à la même hauteur et tout aussi parfaites : Masses et à cinq voix Magnétiquesije Chat. Parmi eux, la première place est occupée par les grands Messe en si mineur(1703). Tout comme Bach a plongé avec foi dans les paroles de la Bible, il a repris ici avec foi les anciennes paroles du texte de la messe et les a représentés dans des sons avec une telle richesse et une telle variété de sentiments, avec une telle puissance d'expression que, même aujourd'hui, vêtus d'un strict tissu polyphonique, ils sont profondément captivants et profondément émouvants. Les chœurs de cette œuvre comptent parmi les plus grands jamais créés dans le domaine de la musique religieuse. Les exigences imposées au chœur ici sont extrêmement élevées.
(Biographies d'autres grands musiciens - voir le bloc "En savoir plus sur le sujet..." sous le texte de l'article.)
La Toccata et Fugue en ré mineur (BWV 565) est la pièce phare de Johann Sebastian Bach et l'une des œuvres pour orgue les plus puissantes jamais composées.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - remarquable compositeur allemand, organiste virtuose qui a créé plus de 1000 œuvres au cours de sa vie.
L'œuvre de Bach représente tous les genres importants de cette époque, à l'exception de l'opéra. Bach est un célèbre maître de la polyphonie, successeur des traditions anciennes, dans l'œuvre duquel la polyphonie atteint son apogée.
Aujourd'hui chacun de oeuvres célébres attribué le numéro BWV (abrégé de Bach Werke Verzeichnis - catalogue des œuvres de Johann Sebastian Bach). Bach a écrit de la musique pour divers instruments, tant sacrés que profanes. Certaines œuvres de Bach sont des adaptations d'œuvres d'autres compositeurs, d'autres sont des versions révisées de leurs propres œuvres.
Organiste d'église
En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, la renommée de Bach en tant qu'interprète magnifique s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgue à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à 180 km de Weimar.
En août 1703, Bach devient organiste de l'église. Il devait travailler trois jours par semaine, le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue.
En 1706, Bach décide de changer de métier. On lui propose un poste plus lucratif et plus élevé d'organiste à l'église Saint-Blaise de Mühlhausen, une grande ville du nord du pays. En 1707, Bach accepta cette offre et remplaça l'organiste Johann Georg Ale. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur.
Toccata et Fugue en ré mineur (BWV 565)
Toccata et Fugue en ré mineur (BWV 565) est une œuvre pour orgue de Johann Sebastian Bach, l'une de ses œuvres les plus populaires.
L’œuvre aurait été écrite par Bach lors de son séjour à Arnstadt entre 1703 et 1707.
La particularité de ce petit cycle polyphonique est la continuité du développement du matériau musical (sans interruption entre la toccata et la fugue). La forme se compose de trois parties : toccata, fugue et coda. Cette dernière, faisant écho à la toccata, forme un arc thématique.
Toccata
La toccata commence par un mordant bien visible, qui se répète une octave plus bas. La toccata se compose d'épisodes contrastant en tempo et en texture, se terminant par des cadences.
Commençant par allegro, la toccata se termine en adagio tempo sur le troisième degré de ré mineur (fa), ce qui ajoute à l'incomplétude et montre clairement qu'il ne s'agit pas du finale.
Fugue
Le thème de la fugue est écrit selon la technique de la polyphonie cachée. Le développement imitatif ultérieur de l'œuvre est basé sur des figurations mélodiques. L'intermède et le mouvement central dévient dans la tonalité parallèle de fa majeur. La reprise, ramenant la fugue en ré mineur, commence par une stretta.
La coda est constituée de plusieurs épisodes contrastés « d’improvisation » (la technique de développement est empruntée à la toccata). L’ensemble de l’œuvre se termine sur une cadence plagale.
Dispositions
Il existe de nombreux arrangements de toccata et de fugue. En particulier pour piano, guitare, guitare électrique, accordéon à boutons, cordes, orchestre de jazz et autres ensembles de spectacle. Des arrangements a cappella sont également connus.
Dès son plus jeune âge, Bach a senti que le domaine de l’orgue était sa vocation et a étudié sans relâche l’art de l’improvisation pour orgue, qui était à la base de ses compétences en composition. Enfant, dans son Eisenach natal, il écoutait son oncle jouer de l'orgue, puis, à Ohrdruf, son frère. À Arnstadt, Bach lui-même a commencé à travailler comme organiste et, sans doute, déjà là-bas, il a essayé de composer pour l'orgue, bien que ses arrangements choraux, qui ont dérouté les paroissiens d'Arnstadt par leur caractère inhabituel, ne nous soient pas parvenus. Le compositeur a également été organiste à Weimar, où son style d'orgue original s'est pleinement formé. Comme vous le savez, c'est pendant les années de Weimar qu'une activité exceptionnelle s'est produite dans le domaine de la créativité pour orgue de Bach - la plupart des œuvres pour orgue ont été créées : Toccata et Fugue en ré-moll, Toccata, adagio et fugue en do-dur, Prélude et Fugue en a-moll, Fantasia et Fugue en g-moll, Passacaglia c-moll et bien d'autres. Même lorsque, en raison des circonstances, le compositeur changea de métier, il ne se sépara pas de son orgue portatif. Il ne faut pas oublier que les oratorios, cantates et passions de Bach étaient joués dans l’église, accompagnés d’un orgue. C’est grâce à l’orgue que Bach s’est fait connaître de ses contemporains. Il a atteint la plus haute perfection dans les improvisations pour orgue, stupéfiant tous ceux qui pouvaient l'entendre. Le célèbre organiste Jan Reincken, déjà dans ses années de déclin, entendit Bach jouer et dit : "Je pensais que cet art était mort depuis longtemps, mais maintenant je vois qu'il vit en toi !"
Principales caractéristiques du style d'orgue
À l'époque de Bach, l'orgue était le « roi de tous les instruments » : le plus puissant, le plus riche et le plus coloré. Cela résonnait sous les voûtes spacieuses des églises cathédrales avec leur acoustique spatiale. L'art de l'orgue s'adressait au grand public, d'où les qualités de la musique d'orgue telles que le pathétique oratoire, la monumentalité et l'exécution de concert. Ce style exigeait des formes étendues et de la virtuosité. Les œuvres pour orgue s'apparentent à la peinture monumentale (fresque), où tout est présenté en gros plan. Il n'est pas surprenant que Bach ait créé spécifiquement pour l'orgue les œuvres instrumentales les plus majestueuses : Passacaglia en do-moll, Toccata, adagio et fugue en do-dur, Fantasia et fugue en sol-moll et autres.
Traditions de l'art de l'orgue allemand. Préludes de choral.
L'art de l'orgue de Bach s'est développé sur un sol riche, car ce sont les maîtres allemands qui ont joué le rôle le plus important dans le développement de la musique d'orgue. En Allemagne, l’art de l’orgue a atteint une ampleur sans précédent et toute une galaxie de merveilleux organistes a émergé. Bach a eu la chance d'en entendre beaucoup : à Hambourg - J. Reincken, à Lübeck - D. Buxtehude, particulièrement proche de Bach. De ses prédécesseurs, il adopte les principaux genres de la musique d'orgue allemande - fugue, toccata, prélude de choral.
Dans l’œuvre pour orgue de Bach, deux variétés de genre peuvent être distinguées :
- préludes de choral , principalement de petites compositions ;
- "petits" cycles polyphoniques , comme des œuvres de grande forme. Ils se composent d'une sorte de pièce d'introduction et d'une fugue.
Bach a écrit plus de 150 préludes de choral, dont la plupart sont contenus dans 4 recueils. Une place particulière parmi eux est occupée par le « Livre d'orgue » - le plus ancien (1714-1716), composé de 45 arrangements. Plus tard, paraît la collection « Keyboard Exercises », comprenant 21 arrangements, dont certains sont conçus pour l'orgue. Le recueil suivant – de 6 pièces – est connu sous le nom de « Chorals Schubler » (du nom de l'éditeur et organiste Schubler, élève de Bach). Le compositeur a préparé le dernier recueil d'arrangements choraux - « 18 chorals » - pour publication peu avant sa mort.
Avec toute la diversité des préludes de choral de Bach, ils sont unis par :
- à petite échelle;
- domination du début mélodique, puisque le genre d'arrangement choral est associé à mélodies vocales;
- style de chambre. Dans les préludes du choral, Bach n'a pas mis l'accent sur les énormes ressources du son puissant de l'orgue, mais sur sa couleur et la richesse de son timbre ;
- utilisation généralisée des techniques polyphoniques.
La gamme d'images des préludes de choral est associée au contenu des chorals sous-jacents. En général, ce sont des exemples de paroles philosophiques de Bach, de réflexions sur l'homme, ses joies et ses peines.
Prélude en mi majeur
Sa musique a un caractère majestueux, calme et éclairé, se développant doucement et tranquillement. Le thème du choral est assez monotone en termes rythmiques et mélodiques. Il est basé sur un mouvement le long de marches stables de la gamme avec de multiples répétitions d'un son. Cependant, Bach commence son prélude non pas par une mélodie de choral, mais par son propre thème - plus mélodieux, flexible et émouvant, et en même temps proche du choral.
Au fur et à mesure de son développement, ce thème s’enrichit continuellement sur le plan intonatif et rythmique. Des phrases largement chantées y apparaissent et la gamme s'élargit. Parallèlement à cela, l'instabilité s'intensifie, le motif d'un soupir est répété séquentiellement, ce qui devient un moyen d'intensification de l'expression.
Le plan tonal du prélude couvre les clés plates. Le développement tonal est dirigé des couleurs majeures claires vers une couleur mineure plus foncée au milieu, puis vers le retour du son clair d'origine.
La texture épurée et claire du prélude repose sur deux lignes mélodiques principales, très éloignées l’une de l’autre (cela crée une impression d’ampleur spatiale). Les voix médianes, où est énoncé le thème du choral, sont incluses plus tard et ont également une indépendance mélodique.
Prélude en fa mineur
(« Je t'invoque, Seigneur »)
Dans ce prélude, la mélodie du choral est placée à la voix supérieure ; elle domine, déterminant toute l'apparence de l'œuvre. Bach est chargé d'harmoniser la mélodie et de créer la texture de l'accompagnement.
Le thème du choral est semblable à une chanson, basé sur des intonations douces et douces. La monotonie rythmique, soulignée par le mouvement fluide de la basse, confère à la musique rigueur et sang-froid. L'ambiance principale est une profonde concentration, une tristesse sublime.
La texture distingue clairement trois niveaux : la voix supérieure (le thème du choral lui-même, dont le son dans le registre médian ressemble au chant), la ligne de basse et la voix médiane - intonativement très expressive et rythmiquement mobile. Formulaire en 2 parties. La première section est clairement divisée en phrases et se termine par une cadence claire. La seconde se développe de manière plus continue.
Cycles polyphoniques en deux parties
Des compositions en deux parties, composées d'une sorte de pièce d'introduction (prélude, fantaisie, toccata) et d'une fugue, se trouvaient déjà parmi les compositeurs de la génération pré-Bakhov, mais elles constituaient alors l'exception plutôt que la règle, un modèle. Soit des fugues indépendantes et sans rapport, des toccatas, des fantaisies ou des compositions en une seule partie prédominaient type mixte. Ils combinaient librement des épisodes de prélude-improvisation et de fugue. Bach a brisé cette tradition en distinguant des sphères contrastées en deux individuel, mais organiquement interconnecté parties du cycle polyphonique. La première partie concentrait un élément libre et improvisé, tandis que la seconde - une fugue - était strictement organisée. Le développement musical dans une fugue obéit toujours aux lois de la logique et de la discipline et se déroule selon un « canal » strictement défini. Un système bien pensé techniques de composition La fugue avait déjà pris forme avant Bach, dans les œuvres de ses prédécesseurs, les organistes allemands.
Les parties introductives du cycle polyphonique n'avaient pas une telle « mission ». Ils ont été développés dans la pratique des préliminaires libres à l'orgue, c'est-à-dire qu'ils différaient improvisation nature - liberté totale dans l'expression de ses émotions. Ils se caractérisent par :
- « formes générales » de mouvement - passages virtuoses, figurations harmoniques, c'est-à-dire mouvement selon les sons des accords ;
- développement séquentiel de petites cellules mélodiques ;
- changement de rythme libre, épisodes de nature différente ;
- contrastes dynamiques brillants.
Chaque cycle polyphonique de Bach a sa propre apparence unique et sa solution artistique individuelle. Le principe général et impératif est unité harmonieuse de ses deux parties constitutives. Cette unité ne se limite pas à la tonalité générale. Ainsi, par exemple, dans le cycle d'orgue le plus populaire de Bach - Toccata et fugue d-moll- l'unité de la composition découle des connexions internes multilatérales de la toccata et de la fugue.
La musique de la toccata donne une impression de force puissante et de rébellion. Le pathétique majestueux captive dès les premiers sons présentations- petit, mais très efficace, donnant le ton à tout ce qui suit. Le thème d’ouverture commence, pour ainsi dire, immédiatement par le point culminant (« Peak-Source »), à ff, dans un puissant unisson d’orgue. Il est basé sur des intonations déclamatoires, oratoires et attrayantes qui, grâce à une sonorité forte et des pauses significatives, sonnent très impressionnantes.
Les mêmes intonations sous-tendent thèmes de fugues- descente le long de l'échelle d'un mode mineur du degré V au ton principal. Grâce au jeu ostinato non-stop des doubles croches, la musique de fugue a un caractère actif, énergique et moteur. Son thème présente également une nette similitude avec la deuxième section de la toccata - la présence de deux voix cachées, la répétition répétée du son « A » et le même motif rythmique. Essentiellement, les deux thèmes sont perçus comme deux variantes du même matériau thématique (le thème de la fugue est une image miroir de la 2e section de la toccata).
En plus fermer l'unité de la toccata et de la fugue réside dans le compositions de cycles. Le point culminant de l'ensemble de l'œuvre est la section finale de la fugue - une grande coda de nature pathétique. Ici, les images de la toccata reviennent et les techniques polyphoniques cèdent la place aux techniques homophoniques-harmoniques. Des accords massifs et des passages virtuoses résonnent à nouveau. Ainsi, un sentiment de tripartite naît dans le cycle (toccata - fugue - toccata coda).
De plus, la fugue en ré mineur a une autre caractéristique qui souligne sa relation avec la toccata : l'abondance des intermèdes. Les interludes sont principalement constitués d'accords « brisés » et de leur développement séquentiel. Grâce à cela, le style polyphonique de la fugue se rapproche quelque peu du style homophonique-harmonique, faisant écho au style improvisé de la toccata.
La combinaison de deux parties d'un cycle polyphonique ne repose peut-être pas sur la parenté, mais au contraire sur une comparaison contrastée et lumineuse de leurs images musicales. C'est ainsi que se construit, par exemple, le cycle des organes g-moll.
Fantaisie et fugue g-moll
Musique fantaisie ses origines sont associées à des images dures et majestueuses œuvres chorales Bach - sa Messe en si mineur ou ses Passions. Il compare deux sphères émotionnelles contrastées. Le premier est tragique. La combinaison d'accords puissants avec un récitatif à une seule voix dans une tessiture tendue s'apparente à l'alternance d'un chœur avec une voix soliste. Le développement musical se déroule dans une atmosphère de tension croissante. Grâce à la section d'orgue, des accords dissonants et fortement instables apparaissent et les phrases récitatives deviennent progressivement de plus en plus saturées de drame.
Le deuxième thème est à l’opposé du premier dans toutes ses composantes. Sur fond de mouvements mesurés et calmes de la voix inférieure, les voix supérieures imitent un petit chant lyrique basé sur une triade diminuée. Modes mineurs, la douceur du son donne à la musique une touche de détachement sublime. Il se termine pensivement et tristement par une deuxième intonation descendante.
Presque toute la suite du fantasme est occupée par le développement complexe du premier thème. Le drame du son global est aggravé par une brève reprise du deuxième thème, élevé à un registre plus élevé.
À la tragédie du fantasme s'opposent l'énergie et l'activité fugues. Il se distingue par son caractère dansant et ses liens évidents avec la musique profane quotidienne. La proximité avec les origines du genre folk se manifeste notamment dans la structure de reprise du thème, son exhaustivité et la périodicité des accents rythmiques. Le thème met en évidence de larges sauts « vives » de quintes et d'octave qui, en combinaison avec un rythme élastique et élastique, créent une image très dynamique. L'énergie du mouvement est également soutenue par le développement tonal modal : la tonique et la dominante de la tonalité principale sont comparées à la tonique et la dominante de la majeure parallèle.
La forme fugue est basée sur une reprise tripartite. La première partie comprend une exposition et une contre-exposition, suivies d'une grande partie de développement intermédiaire et d'une reprise abrégée. Chaque thème est précédé de longs intermèdes.
Un énorme contraste interne distingue également le cycle d’orgue en do majeur, dont la composition est élargie par l’inclusion d’un autre troisième mouvement.
Toccata, adagio et fugue en do majeur
La ligne de développement figuratif s'oriente ici du pathétique majestueux de la toccata au lyrisme sublime d'Adagio, puis au puissant Grave (la section finale d'Adagio) et, enfin, à la dynamique dansante de la fugue.
Principe de base de la construction toccatas- improvisations. Il se compose de plusieurs sections relativement complètes, qui diffèrent les unes des autres par le type de mouvement mélodique (il s'agit soit de passages virtuoses, soit de développement séquentiel de petits tours mélodiques, soit de figuration d'accords - mouvement le long des sons d'accords). En même temps, il y a une logique unificatrice claire dans la toccata : une augmentation constante du début à la fin - le sommet majestueux final. Elle est obtenue par une augmentation progressive de la sonorité globale, épaississant la texture (du fait du branchement des voix, de leurs appels dans différents registres). Sur dernière étape Ce mouvement active les sons les plus graves de l'orgue - la pédale d'orgue.
DANS Adagio tout contraste avec la toccata : tonalité mineure (A-moll parallèle), sonorité intime - dans l'esprit des préludes choraux, même type de texture partout (voix principale et accompagnement), thématique homogène, manque d'éclat virtuose, climax lumineux . Tout au long de l’Adagio, une ambiance de profonde concentration est maintenue.
Les 10 dernières mesures de l’Adagio sont radicalement différentes de tout ce qui les a précédées. Le caractère de la musique devient ici majestueux et solennel.
Grand 4 voix fugueécrit écrit sur un sujet de grande envergure. Il est diatonique, basé sur des rythmes de danse qui, en combinaison avec la signature rythmique 6/8, donnent à la musique une ressemblance avec une gigue. Le thème est repris 11 fois : 7 fois en exposition, 3 fois en développement et 1 fois en reprise. Ainsi, une grande partie du développement est occupée par des intermèdes.
La forme libre de la toccata se compose de plusieurs épisodes clairement délimités les uns des autres. Différent par leur texture, leur dynamique, leur registre, ils sont liés :
- une ambiance de pathétique majestueux ;
- une augmentation constante de la tension dramatique, atteignant sa plus haute intensité à la conclusion de la toccata ;
- par la nature du thème.