Abstrait
Sujet : Instruments folkloriques mordoviennes
Buts et objectifs:
Éducatif : basé sur la perception de la créativité des chansons folkloriques mordoviennes, pour cultiver l'amour pour la terre natale et son patrimoine musical, pour le passé du peuple mordovien, enrichissant ainsi monde spirituel enfants.
Développemental : développement de plus flexibles oreille musicale, pensée poétique, sentiment métrorythmique, mémoire, imagination. Développement des capacités créatives, de l'initiative et de l'indépendance des enfants.
Pédagogique : initier la musique folklorique mordovienne, ses spécificités à l'aide de l'exemple du calendrier et des chants rituels.
Déroulement de la leçon :
I. Moment organisationnel.
Rencontre des enfants :
- Bonne après midi les gars!
Éducateur.
- Qui s'appelle un compositeur ? (compositeur)
- Quels compositeurs connaissez-vous ?
- Il y a un dicton qui dit que le compositeur est le peuple.
- Qu'est-ce que ça veut dire?
- Les gens composent de la musique. Et ce genre de musique s’appelle la musique folklorique.
Éducateur.
- Les gars, nous vivons dans le plus grand pays du monde, en Russie !
- Pensez-vous que seuls les Russes vivent sur le territoire russe ?
- Vous avez raison les gars ! Bien sûr, de nombreux autres peuples y vivent.
Éducateur. Chaque nation a ses propres traditions, sa propre culture, sa propre langue, ses propres ornements, instruments folkloriques et, bien sûr, ses propres chants.
(regarder un fragment vidéo sur la Russie et la Mordovie)
U : Les rituels et les fêtes des Mordoviens sont étonnamment musicaux.
U : Les chansons folkloriques étaient souvent interprétées accompagnées instruments de musique.
U : Quels instruments folkloriques connaissez-vous ?
U : Les gars, le peuple mordovien, comme tous les autres peuples, possède de nombreux instruments de musique, qui sont divisés en trois types : percussions, cordes et vents. Écoutons comment les maîtres jouent des instruments de musique mordoviennes.
(Fragment vidéo - L'ensemble Torama joue des instruments folkloriques mordoviennes)
- Vous avez aimé la musique ? Et les interprètes ?
U : Les gars, nous jouerons aussi des instruments, pour que vous et moi puissions former un orchestre. Les outils dont nous disposons sont utilisés à la fois par les Mordoviens et par les Russes.
- Nous allons maintenant répartir les rôles des interprètes musicaux. Certains d'entre vous chanteront de la musique, d'autres danseront en suivant un motif rythmique et, enfin, certains joueront des instruments.
Les artistes sont-ils prêts ?
En conclusion, ils interprètent un morceau (certains enfants interprètent un motif rythmique ; une autre partie des enfants interprète une mélodie et plusieurs enfants jouent des instruments).
Éducateur. Bravo les garçons ! Vous avez vraiment essayé ! Vous avez été de bons interprètes !
- Regardez nos succursales! Comme ils ont changé ! Et tout cela c'est grâce à vous les gars. Et la musique folk a contribué à les rendre ainsi ! Après tout, c’est exactement ce que nous avons entendu dans notre leçon.
- En reliant ces branches, nous obtiendrons un bel arbre magique.
Éducateur : Les gars, en regardant cet arbre, réfléchissons à pourquoi nous avons besoin de musique folk ? Et avons-nous besoin de connaître et de stocker dans notre mémoire les chants de notre terre natale ?
- La musique folk est nos origines. Et même si nous sommes tous de nationalités différentes, nous ressentons et percevons la musique de la même manière. C'est pourquoi aujourd'hui, la chanson mordovienne nous a unis et nous a aidés à créer.
Éducateur : Vous étiez tous des auditeurs très attentifs, vous avez joué le rôle de compositeurs et avez interprété de la musique folklorique avec le cœur. Bien joué!
Fichiers joints
CARACTÉRISTIQUES DES MÉLODIES DE DANSE ET DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE DU PEUPLE MORDOVIEN
L'art musical populaire des Mordoviens s'est développé au cours de plusieurs siècles en étroite interaction avec la culture des peuples voisins. Dans la poésie populaire, un musicien et un danseur sont représentés comme des gens joyeux et joyeux.
La grande popularité des musiciens et danseurs mordoviens est attestée par de nombreux matériaux issus du folklore des peuples voisins. Dans la chanson comique russe "Kalinka-Malinka", enregistrée par AS. Pouchkine en 1830 raconte comment une jeune fille a lavé son voile sur le radeau Boldino et a demandé à sa mère d'amener un Mordvin avec une cornemuse pour danser.
Dans la musique et l'art de la danse traditionnels de Mordovie, qui se sont développés de manière organique dans la vie moderne du peuple, des formes archaïques ont été préservées, remontant à l'art finno-ougrien commun. culture musicale.
La créativité dansée du peuple mordovien se caractérise par des traditions développées d'interprétation collective et unique (solo). Selon leur genre, les danses traditionnelles sont divisées en danses rondes, danses de mariage, danses dansées, danses non rituelles et celles empruntées aux Russes ou aux peuples voisins.
Certains types de chants rituels, de danses et d'airs de danse instrumentaux, associés dans le passé à l'ancien culte animiste des arbres sacrés, des animaux vénérés, des animaux domestiques et des oiseaux, d'autres ont été préservés dans la nouvelle fonction de chants, de danses et d'airs instrumentaux non rituels. .
La musique instrumentale de danse occupe une place importante dans l'art musical du peuple mordovien.
Types traditionnels La musique instrumentale de danse mordovienne est étroitement liée à certains types d'instruments de musique, systématisés à partir du vibrateur (source sonore) : idiophones, membranophones, cordophones et aérophones.
La source sonore des instruments de la classe idiophone est un matériau solide et élastique. Ils étaient principalement utilisés pour battre le rythme des danses dans un ensemble avec d'autres types d'instruments traditionnels, ainsi que pour créer un bruit rituel comme talisman dans de nombreuses actions rituelles.
Les Mordoviens utilisaient toutes sortes d'articles ménagers qui accompagnaient la danse comme idiophones ; seaux, bassines, poêles à frire, registres de poêle. De plus, la danse était accompagnée d'autres instruments de musique appartenant au groupe idiomatique - c'est le shavoma - un instrument en ensemble avec d'autres était utilisé pour battre le rythme des danses. Le corps sonore du "shawoma" a été raboté en douceur je une planche de bouleau de 25 à 30 cm de large, imprégnée de résine et d’huile de chanvre, était accrochée au cou ou au coude du bras gauche de l’artiste à l’aide d’une ceinture. Le son était produit avec de petits marteaux en bois spéciaux et des cuillères en bois. Dans de nombreux endroits, d'autres instruments de musique sont utilisés seuls ou en groupe pour accompagner les danses : des cuillères, une faux, à l'aide de laquelle le rythme d'un air de danse était battu à coups de clou ou de boulon, des cloches de de différentes tailles, qui étaient accrochées avec des pièces de monnaie et des plaques de métal sonnantes d'un costume traditionnel de femme. Lors des danses rituelles de mariage, la sonnerie des cloches, des pièces de monnaie et des disques métalliques formait une sorte de polyphonie de deux rythmes de danse opposés, chacun ayant sa propre structure particulière et sa teinte de timbre, déterminée par le son aigu des bijoux qui sonnent des femmes dansant dans un cercle, ainsi que le hochet. Cet outil était une poutre en bois rabotée de forme cylindrique, de 15 à 20 cm de long et de 7 à 8 cm de diamètre, avec un manche sur un bord et des dents taillées le long de la surface, avec un support en bois ou en métal fixé au bord supérieur de le cylindre et sa poignée.
Dans les membranophones, la source sonore est une membrane tendue en cuir ou en papier. Plusieurs instruments de cette classe sont utilisés dans la danse et la vie musicale du peuple mordovien :
a) un peigne provenant d'une machine à filer ou un peigne pour peigner les cheveux, sur lequel a été placé une fine écorce de bouleau ou du papier de soie ;
b) feuille d'arbre - une feuille verte de bouleau ou de tilleul était appliquée sur les lèvres, soutenue par deux doigts. En tant qu'instrument unique, il est utilisé pour imiter les voix d'oiseaux et en ensemble avec d'autres instruments pour accompagner des danses ou des airs de danse.
La source sonore des cordophones était une ou plusieurs cordes tendues entre deux planches fixes et mises en vibration par pincement ou friction. Les instruments qui accompagnent les danses ou les actions de danse comprennent le gusli et le violon.
Le corps oscillant des aérophones est une colonne d’air. Les Mordoviens avaient différents aérophones avec interrupteurs, flûtes longitudinales et flûtes avec fente interne, tuyaux naturels sans dispositifs pour changer la hauteur des sons
Les instruments de musique qui accompagnaient les actions de danse comprennent :
a) canette - une bobine de fil dont une extrémité est recouverte d'une fine couche d'écorce de bouleau ou d'un morceau de papier de soie. Lors du jeu, le côté fermé est appliqué sur les lèvres et l'interprète produit un son en soufflant.
b) la gousse d'acacia, qui est la moitié d'une gousse d'acacia fendue.
c) une flûte à sifflet en tige de saule, de 30 à 70 cm de long, avec une douille de sifflet en bois ou en os insérée à une extrémité du tube. L'instrument se distinguait par de riches capacités d'interprétation. Des airs de danse y étaient interprétés.
d) une clarinette double constituée de deux tubes d'anches de tailles identiques ou différentes fixés sur les côtés, d'une longueur de 17 à 20 cm. Autrefois, les danses rituelles et les accompagnements instrumentaux des chants rituels des mariages, des chants de bergers, ainsi. car des airs de danse de tous les jours étaient interprétés sur une telle clarinette.
Il existait deux types de cornemuses, différant par le matériau dans lequel elles étaient fabriquées et le nombre de tuyaux. Les cornemuses étaient jouées principalement pour des airs de danse, de rituels et de danse quotidienne.
À partir du 19ème siècle, en plus des instruments énumérés ci-dessus, accompagnant la danse et les actions de danse, les harmoniques étaient largement utilisées - Viatka, Saratov, khromka et russe à deux rangs.
Les airs de danse instrumentale chez les Mordoviens sont divisés en airs, composés de deux parties de nature contrastée - une introduction lente (ushotks - "début") et une partie principale rapide (kshtima - "danse", "danse"), et les mélodies sont indivisibles dans la nature des parties, consistant en une danse ou une action de danse entière sans introduction.
Le rythme et la structure des mélodies de danse sont carrés et leur taille est généralement paire - deux ou quatre quarts.
nommé d'après N.P. Ogareva
Faculté de Culture Nationale
Département musique folklorique
Travaux de cours
Culture musicale folklorique mordovienne : genres, originalité et vie
Kutaeva E.O.
Saransk 2008
1. Règlement des Mordoviens-Erzi et des Mordoviens-Moksha sur le territoire de la République de Moldavie
2. Classification par genre du mordovien chansons folkloriques
3. L'originalité des chansons d'Erzya et Moksha
4 L'existence de chants russes dans les villages mordoviennes
Conclusion
Littérature
Applications
Introduction
Les mentions les plus anciennes des Mokshans et des Erzyans remontent à l'époque d'Hérodote, qui les mentionne sous les noms d'Androphagi et de Tissaget, décrivant leur rôle dans la guerre scythe-perse en 512 av. euh... Plus tard, les Mokshas jouent un rôle dans l'histoire Khazar Khaganat, les principautés de Vladimir-Souzdal et de Riazan, et les Erzyans dans l'histoire de la Volga Bulgarie et Nijni Novgorod. Selon des recherches menées par des finnologues basées sur l'étude de la langue, les Mokshans et les Erzyans ont autrefois subi l'influence culturelle des Sarmates, des Khantys, des Huns, des Allemands, des Lituaniens, des Hongrois, des Khazars, qui les ont voisins à des moments différents, et plus tard des Tatars et Slaves. Selon les données archéologiques, les Mokshans habitaient au cours de leur histoire ancienne les terres situées dans le cours supérieur de la rivière Don jusqu'à Moksha et Khopr, et les Erzyans habitaient le bassin de la Volga et d'Oka ; plus à l'est, ils s'installèrent plus tard, se retirant principalement devant les Russes. Les affrontements avec les Erzyans ont commencé parmi les Russes en 1103, lorsque la nouvelle de l'attaque du prince Mourom Yaroslav Sviatoslavich contre les Erzyans a été enregistrée dans la chronique : « … Yaroslav a combattu avec Mordva au mois de mars le 4ème jour et Yaroslav a été vaincu. Au XIIIe siècle, les Russes commencèrent à vaincre les « Purgas Mordoviens » (Erzyens), surtout après la fondation de Nijni Novgorod.
Les campagnes des princes russes contre les Burtas, l'alliance des Alains et des Mokshans remontent à 1226. En 1226-1232, Yuri Vsevolodovich a mené un certain nombre de campagnes réussies sur les terres des Burtas. L'invasion tatare a considérablement affaibli les terres d'Erzya et les a soumises aux Tatars Murzas, le royaume de Moksha est devenu un vassal des Mongols et la plupart de la population masculine de l'armée Puresh est morte pendant la campagne des Mongols en Europe centrale. En 1237, le pays d'Erzya fut complètement dévasté par Batu.
En 1377, les Erzyans, sous le commandement du prince de la Horde Arapsha, battirent le peuple de Nijni Novgorod et les troupes du prince moscovite Dmitri Ivanovitch sur la rivière Pyana. Ce pogrom n'a pas arrêté la colonisation russe et l'assujettissement des Erzyens aux princes de Nijni Novgorod, Riazan et Moscou s'est déroulé progressivement à partir de la fin du XIVe siècle.
Le prince Temnikov Enikeev avec ses subordonnés Mokshans et Meshchera ont participé à la campagne de Grozny contre Kazan. Après les campagnes d'Ivan IV contre Kazan dans les années 1540, les familles nobles Moksha et plus tard Erzya prêtèrent allégeance au prince de Moscou. Après la conquête de Kazan, une partie des terres d'Erzyan fut distribuée aux boyards ; le reste fut temporairement intégré aux domaines royaux de Mordovie, mais fut ensuite distribué aux monastères et aux propriétaires fonciers, principalement dans le but de convertir la population locale au christianisme. À côté des propriétaires terriens russes, les familles nobles Meshchera et Moksha possédaient des terres, se sont converties au christianisme et ont conservé leur titre (par exemple, les princes Bayushev, Razgildeev, Enikeev, Mordvinov et bien d'autres). La soumission à Moscou s'est exprimée principalement par la saisie de terres et l'imposition de lourdes taxes sur la population locale non russe, ce qui, apparemment, a été la raison de la participation des Mokshan et des Erzyan à de nombreuses émeutes et soulèvements (depuis l'époque de le premier imposteur de Pougatchev), ainsi que la fuite vers l'Est. Les Erzyans ont pris une part active au soulèvement de Stenka Razin, et plus tard, les Mokshans et les Erzyans - au soulèvement d'Emelyan Pougatchev.
Déjà dans la première moitié du XVIIe siècle. Les Mokshans et les Erzyans ont dépassé la Volga et au XVIIIe siècle. largement distribué dans les provinces de Samara, d'Oufa et d'Orenbourg. Ceux qui sont restés à leur ancienne place ont été de plus en plus soumis à la russification, principalement en raison du baptême de masse forcé (surtout dans la première moitié du XVIIIe siècle). Les convertis ne comprirent pas la nouvelle religion, et les païens les plus zélés arrachèrent leurs croix et détruisirent les icônes ; puis des troupes furent envoyées contre eux et les coupables furent punis et même condamnés au bûcher pour sacrilège. Les tentatives de ressusciter la « vieille foi », quoique sous une forme différente, déjà imprégnée de concepts chrétiens, se répétèrent parmi les Erzyens en début XIX V. (« Kuzma Alekseev »). Néanmoins, les Mokshans et les Erzyens furent de plus en plus exposés à la russification, mais au-delà de la Volga, sur de nouveaux sols, cette russification se fit plus lentement que sur les terres indigènes des Mordoviens ; Chez les Erzyens, des sectes schismatiques « Peuple de Dieu », « Interlocuteurs », « Molokan », etc. se développent. Dans la région indigène des Mokshans, la russification a également fait des progrès majeurs ; de nombreux villages ont perdu leurs anciens noms et ne peuvent être distingués des villages russes. Moksha conserve plus fermement ses caractéristiques dans le nord de la province de Penza, à Krasnoslobodsky, Narovchatsky et Insarsky ; mais même ici, des groupes de leurs villages, encerclés par les Russes, sont de plus en plus exposés à l'influence russe, favorisée par l'amélioration des communications, la destruction des forêts et les industries de déchets.
Au début du XXe siècle, le nombre total de Mokshans et d'Erzyans s'élevait à plus d'un million de personnes et vivaient dans les provinces de Riazan, Voronej, Tambov, Penza, Nijni Novgorod, Simbirsk, Kazan, Samara, Saratov, Oufa, Orenbourg. , Tomsk, Akmola, Yenisei et Turgai. En 1917, leur nombre était estimé à 1 200 000 personnes ; selon le recensement de 1926, 237 000 Mokshans et 297 000 Erzyans vivaient au total sur le territoire des provinces de Penza, Nijni Novgorod et Oulianovsk, qui devinrent plus tard partie de l'autonomie mordovienne. dans la région de la Volga et dans l'Oural, il y a 391 mille Mokshans, 795 mille Erzyans, dans le district de Barnaoul il y a 1,4 mille Mokshans et 1,4 mille Erzyans, également 5,2 mille Mokshans et Erzyans russifiés s'appelaient eux-mêmes l'ethnonyme « Mordoviens ».
La taille de la population mordovienne (Mokshas et Erzyans) par région de la RSFSR en 1926.
En 1937, le nombre total de Mokshans et d'Erzyans était de 1 249 000 personnes, en 1939 - 1 456 000 personnes, en 1959 - 1 285 000 personnes, en 1979 - 1 191 700 personnes. Selon le microrecensement de 1989, le nombre de Mokshans et d'Erzyans en URSS était de 1 153 900 personnes. (la plupart des Mokshans et des Erzyans vivaient en Union soviétique), dont 1 072 900 personnes vivaient dans la Fédération de Russie, dont 313 400 personnes vivaient dans la République socialiste soviétique autonome de Mordovie, qui représentait 32,5 % de la population de la république. Selon les données d'Ethnologue pour 2000, le nombre de Mokshans était de 296,9 mille personnes, le nombre d'Erzyans était de 517,5 mille personnes. Les données du recensement de la population russe de 2002 donnent le nombre total de Mokshans et d'Erzyans vivant en Russie, qui s'élève à 843,4 mille personnes, dont 283,9 mille personnes en Mordovie. (32% de la population de la république).
Compte tenu de ces données, j'aimerais croire que les peuples Erzya et Moksha, opposés à la russification et au changement de république, de ville ou de pays, se souviendront toujours de leur histoire et ne disparaîtront jamais complètement ; afin que tout citoyen d'Erzyan ou de Moksha, lorsqu'il répond à la question de sa nationalité, dise la vérité sans honte ni regret !
Dans mon travail de cours, je parle de l'installation des Mordoviens Erzi et des Mordoviens Moksha sur le territoire de la République de Mordovie, ainsi que de la classification des genres musicaux et de l'existence de chansons russes dans les villages ruraux.
1. Règlement des Mordoviens-Erzi et des Mordoviens-Moksha sur le territoire de la République de Moldavie
La République de Mordovie est située au centre de la partie européenne de la Russie, dans le bassin de la Volga, au carrefour des routes les plus importantes du Centre vers l'Oural, vers la Sibérie, la région de la Volga, le Kazakhstan et Asie centrale(voir carte n°1). Le territoire de la république est de 26,2 mille mètres carrés. km. La longueur d'ouest en est est d'environ 280 km (de 42°12" à 46°43" de longitude est) du nord au sud de 55 à 140 km (de 53°40" à 55°15" de latitude nord). Elle est limitrophe au nord avec Nijni Novgorod, à l'est avec Oulianovsk, au sud avec Penza, à l'ouest avec les régions de Riazan et au nord-est avec la Tchouvachie (voir schéma n°2).
La république est divisée en 22 régions administratives. Il y a sept villes sur son territoire : Saransk, Ruzaevka, Kovylkino - subordination républicaine, Ardatov, Insar, Krasnoslobodsk, Temnikov - régionale. La capitale de la république est Saransk (317 000 habitants), située à 600 km de Moscou. Le système de peuplement en Mordovie était initialement dispersé en raison du paysage et des caractéristiques historiques du territoire. Cela est dû à l'inclusion des Russes et des Tatars dans la zone de peuplement traditionnelle des Mordoviens (Erzi et Moksha), ainsi qu'à la participation active des Mordoviens au développement économique du territoire de la Russie. Le cadre spatial moderne de l’habitat se caractérise par la polarisation. Plus de 45 % de la population est concentrée dans une zone de 30 kilomètres autour de la capitale administrative de Mordovie – Saransk. La majeure partie de la population urbaine est concentrée le long de la voie ferrée allant de Pichkiryaev à l'ouest jusqu'à Ardatov à l'est.
Eh bien, je voudrais maintenant examiner de plus près chacun des districts séparément :
1. Quartier Ardatovsky
Formé le 16 juillet 1928. Superficie 1192,5 km2. Population 30,7 mille personnes. (2005). Centre - Ardatov. Il existe 28 administrations rurales. Situé au nord-est de la République de Moldavie. Dans ses régions du nord et du sud se trouvent des paysages de forêt-steppe, au centre des forêts mixtes. La population principale est Erzya.
2. Quartier Atyurievski
Formé le 10 mai 1937. Superficie 827,1 km2. Population 11,7 mille personnes. (2005). Centre - village Atyurevo. Composé de 13 administrations rurales. Situé à l'ouest de la République de Moldavie. Dans sa partie orientale se trouvent des steppes forestières et dans la partie occidentale des paysages de forêts mixtes. La population principale est Moksha.
3. District d'Atyashevsky
Formé le 16 juillet 1928. Superficie 1095,8 km2. Population 21,8 mille personnes. (2005). Le centre est la colonie de type urbain d'Atyashevo. Il comprend 21 administrations rurales. Situé à l'est de la République de Moldavie, dans les paysages de forêt-steppe de la partie nord-ouest des hautes terres de la Volga. La population principale est Erzya.
4. Quartier Bolchébereznikovsky
Formé le 26 janvier 1935. Superficie 957,7 km2. Population 15,2 mille personnes. (2005). Centre - village Bolchie Berezniki. Composé de 16 administrations rurales. Situé au sud-est de la République de Moldavie, dans les paysages forestiers et steppiques des hautes terres de la Volga. La population principale est Erzya et russe.
5. Quartier Bolsheignatovsky
Formé le 10 janvier 1930. Superficie 834,2 km2. Population 9219 personnes. (2005). Centre - village Bolchoïé Ignatovo. Composé de 13 administrations rurales. Situé au nord-est de la République de Moldavie dans des paysages de forêt-steppe. La population principale est Erzya.
6. Quartier Dubyonski
Formé le 16 juillet 1928. Superficie 896,9 km2. Population 15661 personnes. (2005). Centre - village Dubyonki. Composé de 16 administrations rurales. Situé à l'est de la République de Moldavie. Le relief est en érosion-dénudation, au sud et au sud-est se trouve la vallée de la rivière Sura. La population principale est Erzya.
7. Quartier Elnikovski
Formé le 25 janvier 1935. Superficie 1056 km2. Population 12,9 mille personnes. (2005). Centre - village Elniki. Composé de 16 administrations rurales. Situé au nord de la République de Moldavie dans les paysages de forêts mixtes, dans la partie sud-ouest - la vallée de la rivière Moksha. La population principale est constituée de Russes.
8. Zoubovo – district Polyansky
Formé le 16 juillet 1928. Superficie 2709,43 km2. Population 64,2 mille personnes. (2005). Le centre est le village ouvrier de Zubova Polyana. Il comprend 27 administrations rurales. Situé au sud-ouest de la République de Moldavie. Les paysages de forêts mixtes de plaines aquatiques et glaciaires prédominent. La population principale est Moksha.
9. District d'Insarsky.
Formé le 16 juillet 1928. Superficie 968,6 km2. Population 15,2 mille personnes. (2005). La part de la population urbaine est de 56,7%. Centre - Insar. Composé de 15 administrations rurales. Situé au sud de la République de Moldavie. La majeure partie est située dans les paysages forestiers et steppiques des hautes terres de la Volga. La population principale est constituée de Moksha et de Russes.
10. Quartier Ichalkovski.
Formé le 10 janvier 1930. Superficie 1265,8 km2. Population 22,2 mille personnes. (2005). Centre - village Kemlya. Il comprend 21 administrations rurales. Situé au nord-ouest de la République de Moldavie, principalement dans des paysages de forêt-steppe. La population principale est constituée de Russes.
11. Quartier Kadoshkinsky.
Fondée en 1935. Supprimée en 1963, restaurée en 1991. Superficie 0,6 mille km2. Population 9 mille personnes. (2005). Le centre est la colonie de type urbain de Kadoshkino. Il comprend 1 village et 11 administrations rurales. Situé au centre de la République de Moldavie, dans la steppe forestière du nord des hautes terres de la Volga. La population principale est constituée de Moksha et de Russes.
12. Justification de Kovylkinsky.
Créé le 16 juillet 1928. Depuis 2000 – Région de Moscou. Superficie 2012,8 km2. Population 24,4 mille personnes. (2005). Centre - Kovylkino. Elle comprend 1 ville et 36 administrations rurales. Situé au sud de la République de Moldavie. La partie occidentale est située dans la steppe forestière, la partie orientale est située dans des paysages forestiers. La population principale est constituée de Russes.
13. Quartier Kochkurovsky.
Formé le 16 juillet 1928. Superficie 816,5 km2. Population 11,4 mille personnes. (2005). Centre - village Kotchkurovo. Composé de 13 administrations rurales. Situé au sud-est de la République de Moldavie. Les paysages de forêt et de steppe prédominent, avec la vallée de Sura au sud-est. La population principale est Erzya.
14. District de Krasnoslobodsky
Formé le 16 juillet 1928. Superficie 1,4 mille km2. Population 28,1 mille personnes. (2005). Centre – Krasnoslobodsk. Il comprend 22 administrations rurales. Situé au nord-ouest de la République de Moldavie. Dans sa partie occidentale se trouvent des paysages de forêt-steppe, dans la partie orientale se trouvent des paysages forestiers. La population principale est constituée de Russes.
15. District de Liambirsky
Formé le 20 juillet 1933. Superficie 880,1 km2. Population 33,5 mille personnes. (2005). Centre - village Lambir. Composé de 16 administrations rurales. Situé au centre de la République de Moldavie, dans des paysages de forêt-steppe. La population principale est constituée de Tatars.
16. Quartier Rouzaïevski
Créé le 16 juillet 1928. Depuis 2000 – Région de Moscou. Superficie 1,1 mille km2. Population 67,8 mille personnes. (2005). Centre - Ruzaevka. Composé de 21 administrations rurales. Situé au centre de la République de Moldavie, dans des paysages de forêt-steppe. La population principale est constituée de Russes.
17. Quartier Romodanovski
Formé le 16 avril 1928. Superficie 820,8 km2. Population 21,6 mille personnes. (2005). Le centre est l'agglomération de type urbain de Romodanovo. Il comprend 17 administrations rurales. Situé dans la partie centrale de la République de Moldavie dans des paysages de forêt-steppe. La population principale est Erzya et les Russes.
18. Quartier Staroshaigovsky
Formé le 16 juillet 1928. Superficie 1419,4 km2. Population 15,1 mille personnes. (2005). Centre - village Vieux Shaigovo. Il comprend 27 administrations rurales. Situé à l'ouest de la République de Moldavie. La partie orientale est dominée par la forêt-steppe et la partie occidentale est dominée par des paysages de forêts mixtes. La population principale est Moksha.
19. Quartier Temnikovsky
Formé le 16 juillet 1928. Superficie 1,9 mille km2. Population 19,8 mille personnes. (2005). Centre – Temnikov. Il comprend 23 administrations rurales. Situé au nord-ouest de la République de Moldavie. Dans sa partie nord se trouvent des paysages de forêts mixtes, dans la partie sud se trouvent des paysages de forêt-steppe. La population principale est constituée de Russes et de Mokshas.
20. Quartier Tengouchevski
Formé le 16 juillet 1928. Superficie 845,2 km2. Population 13,7 mille personnes. (2005). Centre - village Tengouchevo. Composé de 15 administrations rurales. Situé au nord-ouest de la République de Moldavie. Dans ses parties nord et sud se trouvent des paysages de forêts mixtes, dans la partie centrale se trouve la vallée de Moksha. La population principale est Erzya et les Russes.
21. Quartier Torbeevsky
Formé le 16 juillet 1928. Superficie 1129 km2. Population 22,6 mille personnes. (2005). Le centre est l'agglomération de type urbain de Torbeevo. Il comprend 19 administrations rurales et 1 administration communale. Situé au sud-ouest de la République de Moldavie dans des paysages de forêt-steppe. La population principale est constituée de Russes.
22. Quartier Chamza
Formé le 16 juillet 1928. Superficie 1009,5 km2. Population 33,3 mille personnes. (2005). Le centre est l'agglomération de type urbain de Chamzinka. Il se compose de 2 administrations villageoises et 13 administrations rurales. Situé au sud-est de la République de Moldavie dans des paysages de forêt-steppe. La population principale est constituée de Russes et d'Erzya.
2. Classification par genre des chansons folkloriques d'Erzya
La culture musicale fait partie intégrante de chaque peuple, qui présente des traits distinctifs caractéristiques uniquement de son groupe linguistique, liés à l'un ou l'autre habitat, qu'il s'agisse des Caréliens, des Finlandais, des Estoniens, des Oudmourtes, des Maris, des Tatars, des Tchouvaches, etc. Les Mordoviens - Erzya et les Mordoviens - Moksha ne font pas exception. Située sur les rives des rivières Moksha, Insar et Sura, la Mordovie est riche de nombreux rituels et coutumes, regorgeant d'une abondance de musique instrumentale nationale. Comme dans toutes les autres cultures, les chansons des Mordoviens - Erzi sont divisées en genres. Boyarkin N.I. a traité de cette question en Mordovie dans son recueil « Monuments de l'art musical indigène de Mordovie », volume 3, il présente à notre attention la classification suivante des genres des chansons d'Erzya :
1. Morot sokiqian-viditian (chants des laboureurs et des semeurs – chants du calendrier)
Kolyadan Morot (chants de Noël)
Mastyan Morot (Mars gras)
Tundong Morot (chants de printemps)
Pizemen seeremat (cris de pluie)
2. Semiyaso eryamo morot dy avarkshnemat (chants de la vie de famille et lamentations)
Mariage Morot (chants de mariage)
Kuloz Lomande Laishemat (lamentation pour les morts)
Laishemat de mariage (lamentations de mariage)
Recruter à avarksnemat (pleurer pour les recrues)
3. Liyatne Morot (autres chansons)
Lavsen Morot (berceuses)
Tyakan nalksemat morot (chansons ludiques pour enfants)
Kuzhon Morot (chants circulaires)
Adoucir le morot (chansons longues)
Et maintenant, j'aimerais aborder tous ces genres séparément. Dans la deuxième section, tout est formulé très clairement, et on peut tout à fait être d'accord avec cette interprétation. Mais dans la première section, je pense qu'il n'y a pas assez de chansons de la maison de Noël et de chansons de récolte ; elles devraient également être placées dans le tableau des genres comme des éléments séparés, car ces chansons ne sont pas isolées et sont également d'un grand intérêt pour folkloristes. Quant au troisième point, de nombreuses questions controversées surgissent ici. Tout d’abord, quelles sont ces autres chansons ? Ce groupe ne mérite-t-il pas un nom plus précis ? Eh bien, du moins, par exemple, pas chronométré, comme dans le folklore russe. Deuxièmement, ce groupe est trop petit et ne donne pas une image complète de toutes les « autres » chansons. Il y a beaucoup de chansons d'Erzi qui racontent la vie difficile d'une femme (sur le fait d'être mariée à un bébé, sur le lourd fardeau qui est tombé sur les épaules d'une belle-fille, etc.), sur des événements historiques (sur la structure de la ville de Kazan, à propos de Stepan Razin, etc.).
Ainsi, je voudrais élargir légèrement ce tableau des genres pour une idée plus précise de tous les types de chansons existant sur le territoire de la République de Moldavie.
J'aimerais maintenant examiner encore plus en profondeur l'un des sous-groupes de chansons du calendrier : les chansons de printemps. Je l'ai choisi parce qu'ici j'ai aussi des questions controversées.
Parmi les chansons du printemps, professeur à l'Université d'État de Moscou. N.P. Ogareva Nikolai Ivanovich Boyarkin, distingue : Mastyan morot, Tundon redyamat morot et Pozyarat.
Les Mastyan Morot (chansons du mardi gras) étaient généralement chantés par les enfants. Ils sont similaires aux chants du tyakan nalksema morot (chansons ludiques pour enfants). Ils étaient interprétés par des groupes dans la tradition de l'hétérophonie, proche de la monodie.
Exemple n°1
Avec. Vieux quartier Vechkanovo Isaklinsky
Région de Kouibychev
1. Donne-moi, donne-moi du pachalkse, donne-moi, donne-moi, putain
Donnez-moi un morceau de crêpe Donnez-moi un morceau de crêpe !
2. Chikor – lakor ezem chire Chikor – lakor bout du banc
Chikor - ezem bruske Chikor - banc brusche !
Exemple n°2
Avec. Vieux Baytermish, district de Klyavlinsky
Région de Kouibychev
1. Chi mastian, paro chi ! Journée des crêpes, bonne journée !
Saik saik Yakshamont! Prends-le, prends-le froid !
2. Saik saik yakshamont ! Prends-le, prends-le froid !
Panique panique yakshamont ! Partez, chassez le froid !
3. Le manteau de fourrure de Wai est usé, le manteau de fourrure de Wai est usé,
Nous mettrons notre chapeau, nous porterons notre chapeau,
Wow, varginem kalads, Wow, tes mitaines sont usées,
Au travail! Wow, mes bottes en feutre sont usées !
Dans ces exemples, nous voyons qu’il s’agit soit de chants criés, soit de chants crépitants. Une strophe poétique se compose généralement de deux strophes de six à sept syllabes et est entonnée à l'ambitus d'une deuxième, d'une troisième et moins souvent d'une quatrième. Dans la mélostrophe de la 2ème forme partielle, les parties sont soit contrastées (AB - exemple n°1), soit construites selon une formule standard (AA1A2A3... - exemple n°2). L'intrigue de ces chansons est généralement simple. Les chansons demandent : des crêpes, qui symbolisent le soleil, ou que Maslenitsa emporte le froid avec. Étant donné que les chansons de Maslenitsa ressemblent beaucoup aux chansons de jeu pour enfants, elles utilisent parfois des mots qui n'ont aucun rapport les uns avec les autres et des mots qui n'ont aucun sens. (exemple n°1 verset 2. Chikor - Lakor peut être comparé à l'expression russe tritatushki tritata, et les mots - le bout du banc, le banc, en sont le complément). Il en résulte un ensemble de mots dénués de sens.
Le groupe de chants suivant est Moro Tundon redyamat (chant des signes du printemps). En termes de mélodie, ces chansons sont plus variées que celles de Mastyan Morot, et elles étaient déjà chantées par l'ancienne génération à deux, trois voire plusieurs voix.
Il s’agit d’une chanson plus mesurée, chantée à un tempo modéré en h mineur dorien. Il contient des sauts à uv4, ch5. La voix supérieure ici initie et est le leader, et la voix inférieure remplit une fonction de soutien, même si elle ne reste pas toujours immobile. La portée de la chanson n'est pas grande : à l'intérieur d'une sixte majeure. L'architecture est déséquilibrée. Il y a aussi des unissons caractéristiques au milieu et à la fin de la chanson. Fondamentalement, les chansons des signes du printemps ont une forme de questions et réponses.
Et enfin, le dernier sous-groupe de chansons, interprétées à ce jour et suscitant une certaine controverse parmi les folkloristes - pozyarki ou pozyarama.
À mon avis, ce serait une erreur d'appeler ce groupe ainsi (classification par N.I. Boyarkin). Il tire son nom d'un mot dénué de sens fréquemment répété, malgré le fait qu'il existe des chansons avec le même mot liées à d'autres périodes de l'année.
En voici quelques uns:
Et le poseur est le poseur
Avec. Vieux Yaksarka, district de Shemysheysky, région de Penza .
Et pozyara pozyara ! Et pozyara pozyara !
Le blé est derrière l'aire de battage ! Le blé est derrière l'aire de battage !
Qui marche le long du bord ? -Qui la récoltera ?
Lida marche le long du bord. - Lida la récolte.
Qui vient la chercher ? -Qui est derrière elle ?
Peter la suit. - Peter se tient derrière elle.
Et pozyara pozyara !
Le blé est derrière l'aire de battage !
Qui tricote les gerbes ?
Lida tricote des gerbes.
Qui empile les gerbes ?
Pierre empile les gerbes.
Et le poseur est le poseur
District de Kameshkirski
Et pozyara pozyara pozyara
Derrière l'aire, du blé, du blé.
Qui la récoltera, elle ?
Avdotya la récolte, elle.
Qui marche le long du bord, le long du bord ?
Peter marche le long du bord, le long du bord.
Oh Avdotyushka, que Dieu t'aide, que Dieu t'aide.
Oh Petenka, merci, merci.
Si vous voulez me prendre, alors prenez-le, prenez-le.
Si tu veux partir, alors pars, pars !
Ces deux chants font clairement référence à la période des récoltes et ne sont en aucun cas des chants printaniers, bien qu'ils soient appelés pozyarks. Par conséquent, pour être plus précis dans le titre, ces chansons devraient s'appeler Tundon pozyarat ( Poses de printemps).
Revenons maintenant aux travaux de N.I. Boyarkin, nous pouvons constater que les pozyarki leur apparaissent comme des chansons de reproches. On retrouve la même définition chez L.B. Boyarkina : en les appelant korilnye, nous soulignons ainsi leur fonction ancienne, leur cercle thématique, leur association avec la période de l'année - c'est toute l'explication et aucune autre preuve ne suit.
Après avoir examiné les textes des poèmes, nous verrons que leur intrigue n'appartient clairement pas au groupe des chants de coril, mais glorifie au contraire un jour de printemps (le soleil rouge, réchauffant la terre et réveillant tous les êtres vivants, est représenté sous la forme d'un jaune d'œuf ; le chant du rossignol, messager constant du printemps, etc.).
En parlant de l'analyse musicale de ces chansons, on peut remarquer qu'elles sont très similaires aux Tundon redyamat morot (chants des signes du printemps) dans la composition des intervalles et les relations qui naissent au sein de l'œuvre. Les Pozyarki sont construits musicalement selon une formule standard avec des changements d'improvisation mineurs. Leur particularité par rapport à toutes les autres chansons est qu'au début de chaque strophe le même mot dénué de sens - posera - est répété et qu'à la fin les unissons n'apparaissent pas toujours, ce qui n'est pas très typique de l'art populaire musical d'Erzya.
Et en conclusion, je voudrais dire que lorsque l'on considère le tableau des genres des différentes nations, il ne faut pas croire aveuglément tout ce qu'ils contiennent. Vous devez vous familiariser avec les œuvres typiques des personnes étudiées, puis examiner la classification des genres présentée au public.
3. L'originalité des chansons d'Erzya et Moksha
De nombreux livres et articles scientifiques ont été écrits sur les différences entre les Mordoviens-Erzi et les Mordoviens-Moksha. Malheureusement, les chansons d'Erzya et de Moksha ne sont mentionnées nulle part parmi les différences. Si une chanson est chantée en Moksha, alors c'est Moksha, si une chanson est chantée en Erzya, alors c'est Erzya. Dans les livres, on trouve tout au plus les signes principaux Chanson mordovienne en général, sans préciser la nationalité. De nombreux articles scientifiques sont consacrés à l’analyse des différences Chanson mordovienne et russe, Chanson mordovienne et tatare, Chanson mordovienne et Oudmourte, etc.
Est-il vraiment possible qu'outre les différences de langue, de costume, de rituels et de coutumes entre les Erzyans et les Mokshans, il n'y ait pas de caractéristiques spécifiquement différentes dans les chants ?
Regardons deux chansons printanières à la fois : la première est Moksha, la seconde est Erzya. La chanson Moksha a principalement un son aigu en raison des secondes parallèles sur lesquelles l'œuvre est volontairement construite. Dans la chanson d'Erzya, tout est encore une fois beaucoup plus simple : bien qu'il y ait des ratios seconde à seconde, ils s'écoutent très mélodieusement tout au long de la chanson, sans se démarquer de la masse générale du son.
Vous pouvez continuer à donner des exemples de chansons d'Erzya et de Moksha, mais il semble que je sois déjà prêt à répondre à la question posée plus tôt. J'ai passé en revue toutes les œuvres incluses dans la collection de chansons mordoviennes de Suraev - Korolev, et que se passe-t-il ? Il s'avère que les chansons d'Erzya ont un son beaucoup plus simple que les chansons de Moksha. Leur texture est plus transparente et sans harmonies pointues. Alors que les Mokshans admirent les accords inattendus et la densité sonore, les Erzyans aiment à cette époque étendre les intervalles vides et les textures libres. Et maintenant, je peux dire avec certitude qu'à l'oreille, vous pouvez toujours distinguer une chanson d'Erzya d'une chanson de Moksha sans écouter les paroles et sans connaître le genre.
4. L'existence de chants russes dans les villages mordoviennes
Jusqu'à récemment, le folklore russe de Mordovie attirait l'attention des scientifiques principalement dans le cadre de l'étude des relations folkloriques russo-mordoviennes, qui sont devenues un sujet d'étude depuis le XIXe siècle. A.V. a consacré un ouvrage spécial à l'analyse des relations russo-mordoviennes dans l'histoire et dans le domaine de la poésie populaire. Markov. Il a noté que les folklores russe et mordovien ont beaucoup en commun, mais il a expliqué l'émergence de ce point commun soit uniquement par l'influence du folklore russe sur le mordovien, ou du mordovien sur le russe, tandis que les points communs et la similitude peuvent également être déterminés par des facteurs historiques et génétiques. facteurs.
La coexistence de chants nationaux et russes dans le répertoire oral du peuple mordovien est perçue comme un phénomène courant. Une chanson russe est souvent interprétée après une chanson mordovienne et vice versa. Nous pouvons dire que dans un certain nombre de villages, ces chansons et d'autres sont perçues comme les leurs - nationales, et les interprètes ne les divisent pas en mordovienne et en russe. Par exemple, les grands-mères qui me chantaient des chansons m'assuraient souvent que la chanson qu'elles chantaient était mordovienne, alors qu'en fait elle était russe. L'interprétation fréquente de chansons russes a développé parmi les interprètes mordoviens l'habitude de les ressentir comme les leurs, d'autant plus que, ayant existé pendant longtemps parmi les Mordoviens, les exemples du folklore russe ont souvent changé de forme et de langage, ont acquis des mots Erzya et Moksha et même des mots entiers. expressions.
Vous pouvez continuer à parler du fait que de plus en plus de chansons mordoviennes sont russes, après tout, après avoir examiné grande quantité matériel sur ce sujet, il s'est avéré que de nombreux folkloristes de Mordovie s'occupaient de cette question : L.B. Boyarkina, S.G. Mordasova, T.I. Volostnov, etc., sans parler des Russes.
Tous écrivent dans leurs œuvres sur les aspects positifs et les qualités de l'emprunt de chansons russes aux Mordoviens. Je regarde cela avec un peu moins d’optimisme et d’enthousiasme.
Notre ancienne culture mordovienne est en train de perdre son « moi » sous les assauts de l’art populaire russe.
En commençant à réfléchir à la question de l'existence de la chanson russe dans les villages, je ne veux pas me répéter après d'autres chercheurs en folklore, car trop de choses ont été écrites à ce sujet sans moi, je veux juste parler de la tragédie qui suivra certainement tout ça:
Nous - Mordvins - Moksha et Mordvins - Erzya, faisant partie du peuple finno-ougrien, risquons d'éteindre la conscience nationale. Bientôt dans notre répertoire grand-mères du village il ne restera plus une seule chanson mordovienne - d'où l'extinction de la langue maternelle et la disparition de la conscience de soi mordovienne.
Si à notre époque il est difficile pour les grand-mères de se souvenir des chansons mordoviennes, que se passera-t-il dans le futur...
Conclusion
À l'heure actuelle, le rôle énorme de l'art populaire musical dans l'art de chaque pays est reconnu depuis longtemps. L'art populaire a trouvé son expression la plus vivante et la plus complète non pas dans la musique purement instrumentale, mais dans la combinaison de la mélodie avec les mots - dans le chant. La chanson, née sous sa forme la plus primitive il y a plusieurs milliers d'années, s'est développée et a évolué de manière constante en lien étroit avec le développement de la culture des gens eux-mêmes, de leur mode de vie, de leur langue, de leur pensée, qui se reflètent dans les paroles. et des airs. Recueil de chansons folkloriques, résultat principal mille ans d'histoire chez la plupart des peuples.
Préservons soigneusement notre propriété et prenons soin de sa survie. Préserver les trésors de la culture musicale populaire, les rendre accessibles au grand public, aux groupes professionnels et amateurs, assurer matériels supplémentaires pour la créativité des compositeurs, ainsi que pour les étudiants en éducation spécialisée les établissements d'enseignement.
J'espère que cet ouvrage vous fera réfléchir et analyser l'ensemble de la situation actuelle qui s'est produite au tournant du IIe siècle et qui se poursuit encore aujourd'hui.
Littérature
1. Ananicheva, T.M. Connexions russo-mordoviennes dans le folklore rituel / T.M. Ananicheva // Typologie et interrelations du folklore des peuples de l'URSS. –M., 1980. –P. 282-298
2. Boyarkina, L.B. Calendrier et chants circulaires des colons Erzya de la région de la Moyenne Trans-Volga (genres, fonctions, caractéristiques musicales et stylistiques). – Dans le livre : Folklore et folklorisme. / Comp. PAS. Boulycheva. – Saransk : maison d'édition Mordov. Univ., 2003. – P. 79-103.
3. Bulycheva, N.E. Folklore et folklorisme lors de la formation des traditions professionnelles (basées sur la musique mordovienne). / PAS. Boulycheva. – Saransk : maison d'édition Mordov. Université, 2003. – 240 p.
4. Volostnova, T.I. Le folklore russe dans l'espace multiculturel de Mordovie : résumé. insulter. pour la demande d'emploi scientifique Diplômes de doctorat est. Sciences / T.I. Volostnova. – Saransk, 2006. – 18 p.
5. Tout sur la Mordovie. – Saransk : Mordov. livre maison d'édition, 1997. pp. 264-268.
6. Markov, A.V. Relations entre Russes et Mordoviens dans l'histoire et dans le domaine de la poésie populaire : à propos de la question de l'origine de la tribu grande-russe. / UN V. Markov. – Izv. Tiflis. plus haut épouses cours. – 1914. – Émission. 1. – Livre. 1. – pp. 40-43.
7. Mordasova, S.G. Culture traditionnelle des Russes de la République de Mordovie et leur système de survie : résumé de la thèse. dis... Ph.D. / S.G. Mordasova. – Saransk, 2004.
8. Mordovie, encyclopédie en 2 volumes. T. 2. Saransk : Mordov. livre maison d'édition, 2004. 564. p.
9. Chansons folkloriques mordoviennes. – M. : Etat. musique maison d'édition, 1957. 164 p.
10. Monuments de l'art musical populaire mordovienne. T. 3. – Saransk : Mordov. livre maison d'édition, 1988. 337. p.
Application
1. Carte de localisation de la République de Mordovie
2. Disposition des régions limitrophes de la République de Mordovie
Ukhvatkina Alina
L'ouvrage révèle l'histoire de l'apparition des instruments de musique mordoviennes, leur fonction et retrace le chemin de leur développement. L'exemple de certains instruments montre l'originalité de la culture mordovienne et son lien avec la nature.
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Établissement d'enseignement budgétaire municipal "École secondaire Kurtashkinskaya"
District municipal d'Atyuryevsky de la République de Mordovie
Conférence pédagogique et pratique républicaine pour les écoliers
"La Mordovie à travers les yeux des enfants"
Recherche
Musique folklorique
Instruments mordoviens : passé et présent.
Rubrique "Cours élémentaires"
Réalisé par un élève de 4e année
Ukhvatkina Alina
Chef de Maskaykin
Tatiana Anatolyevna
2018
I.Introduction…………………………………………………………….page 2.
II. Partie principale…………………………………………………… pages 3-5
2.1. L'émergence des instruments de musique et leur lien avec la vie et la culture des Mordoviens.
2.2. Instruments de musique à percussion - idiophones……………
2.3. Instruments de musique à vent – aérophones……………
III.Conclusion………………………………………………………….page 6
Bibliographie…………………..……………………….page 7
Annexe……………………………………………………………pp.8-14
Introduction
Au printemps dernier, notre école a organisé un séminaire régional pour les professeurs de langues mordoviennes. Notre classe a préparé un événement dédié à l'arrivée du printemps. Pour cet événement, ma classe et moi avons fabriqué un bâton inhabituel, et notre professeur nous a dit qu'il servait autrefois d'instrument de musique. Je me demandais quels autres instruments de musique jouaient les peuples mordoviens dans les temps anciens. Quel matériau ont-ils utilisé pour les fabriquer ?
La pertinence de la recherche: L'étude est intéressante et pertinente pour les étudiants qui souhaitent en savoir plus sur la culture du peuple mordovien.
Problème : Les étudiants de notre école étudient la langue mordovienne, mais tout le monde ne connaît pas les instruments de musique folkloriques mordoviennes, leur fonction, l'origine des instruments, leur passé et leur présent.
Hypothèse : L'émergence des instruments de musique mordoviens est associée à la culture et au mode de vie des Mordoviens.
But du travail : Découvrez l'histoire de l'apparition des instruments de musique, leur fonction, et retracez le chemin de leur évolution.
Tâches: Étudier la littérature historique, pédagogique et de référence sur les instruments de musique folkloriques mordoviennes ; systématiser les informations reçues ; en utilisant l'exemple de certains instruments pour montrer l'originalité de la culture mordovienne, le lien avec la nature.
Sujet d'étude: Instruments de musique folkloriques mordoviennes, leur passé et leur présent.
Méthodes de recherche: analyse, généralisation, classification, comparaison.
Structure du travail de recherche: introduction, partie principale, conclusion, bibliographie, annexes.
II. Partie principale.
2.1. Le peuple mordovien préserve soigneusement sa culture musicale, ses chants et airs et, bien sûr, ses instruments folkloriques. Après tout, nos ancêtres croyaient au pouvoir de guérison magique du son.(Diapositive 3)
Les instruments de musique traditionnels du peuple mordovien sont à la fois les adaptations les plus simples d'objets de la nature environnante et de la vie domestique, ainsi que des instruments de musique spécialement fabriqués de conception plus complexe et variée.
Au fil du temps, les instruments mordoviens utilisés à des fins appliquées ont commencé à appartenir au passé, mais les instruments de musique nationaux ont pris un nouveau look.
Les instruments de musique étaient fabriqués à partir de bois, d'écorce de bouleau, de tiges de plantes, d'herbes et de feuilles d'arbres, de troncs et de branches d'arbres.(Diapositive 4)
Nous avons décidé de fabriquer nous-mêmes des instruments de musique avec papa et j'en ai trouvé dans le musée de notre école.
2.2 . Il existe une classification des instruments de musique folkloriques mordoviennes.
Le premier groupe est constitué d'instruments de musique à percussion (idiophones).(Diapositive 5)
Ceux-ci incluent : baydyama, kalderfnema, shavoma, shuftonkutsuft.
Le peuple Moksha a doté le paigona de qualités magiques en tant que talisman contre les maladies et les forces du mal - ce sont des cloches métalliques enfilées sur une corde et accrochées aux ceintures des femmes. Croyant en leur pouvoir magique, les cloches étaient accrochées à un bâton. Selon la légende, le bâton appartenait à l'un des dieux vénérés des Mordoviens. Chez les Mokshas, cet instrument est appelé baidyama. Il était souvent utilisé dans divers rituels.(Diapositive 6)
Et cette boîte tétraédrique constituée d'une seule barre de bouleau s'appelle kalderfnema. Un morceau de nœud en chêne est attaché à la corde, qui frappe la boîte lors du balancement. À l'aide d'un maillet, des signaux ont été donnés pour rassembler les gens pour le déjeuner.(Diapositive 7)
L'outil shavom est une planche d'épicéa ou de bouleau rabotée en douceur. Il peut être frappé avec des marteaux en bois ou des cuillères en bois (kutsuft) - ils servent également d'outil indépendant. Shavom était souvent utilisé dans des rituels ou lors du rite du premier jour de pâturage du bétail, qui survenait après un long hiver, ainsi que pour effrayer les prédateurs du bétail, car on lui attribuait un pouvoir magique spécial capable d'effrayer éloigner les mauvais esprits.(Diapositive 8)
Un rubel est une planche de bois avec des rainures transversales découpées pour rouler le linge. L'article ménager était utilisé pour battre (laver) et repasser les vêtements. Le rubel-valek était également utilisé comme instrument de musique. Lorsque vous jouez, le rouble est tenu par le manche d'une main et l'autre est déplacé d'avant en arrière le long de ses cicatrices avec une cuillère ou un bâton en bois.(Diapositive 9)
2.3 .Le deuxième groupe d'instruments de musique est celui des instruments à vent (aérophones)(Diapositive 10)
L'instrument le plus courant de ce groupe est le nyudi, qui existe depuis le milieu du deuxième millénaire après JC. Il s'agit d'une pipe creuse en bois qui existait dans toutes les familles mordoviennes. Avec l'avènement d'un bébé, les familles fabriquaient une pipe avec une langue et un trou dans le canon. À chaque année de la vie de l'enfant, un trou apparaissait sur le tronc, et il y en avait 6 au total, puisqu'à l'âge de sept ans l'enfant est devenue femme au foyer.(Diapositive 11)
Dans la poésie mordovienne traditionnelle, les nus sont un symbole de tristesse. "Il y avait une coutume de jouer des airs lamentables sur les nus dans le cimetière." On croyait également que le son des nus pouvait arrêter le saignement.
Syura est une trompette fabriquée à partir d'une corne de taureau ou de vache. Un côté de la bobine de fil était meulé et inséré dans le trou de la corne, et de l'autre un évidement était réalisé pour les lèvres. La syura était utilisée par les bergers comme instrument de signalisation, ainsi que comme instrument rituel, soi-disant capable de chasser les mauvais esprits.(Diapositive 12)
L'instrument de musique rituel des Mordoviens était la guimbarde. Les Mokshans l'appellent Tsingoryama. Il s'agit d'une plaque de fer en forme de fer à cheval avec une languette d'acier flexible au milieu. Le son de cet instrument était utilisé dans les chants et les airs de danse. L'animal le plus vénéré parmi les Mordoviens est le cheval. Il est facile de représenter le bruit des sabots sur cet instrument. La plupart du temps, des mélodies de danse étaient jouées sur l'instrument.
(Diapositive 13)
Lors des jours fériés familiaux, des airs étaient joués sur un sifflet creux en terre cuite avec des trous de jeu « sevonenyavyashkoma ». Les sifflets avaient le plus souvent la forme d'un canard, car selon la légende, le Dieu suprême des Mordoviens, Shkabavaz, flottait dans l'eau sur une pierre en forme de canard. L'instrument est connu depuis le début du 1er millénaire après JC. e.(Diapositive 14)
Torama est un ancien instrument de signalisation à vent. Il était fabriqué à partir d'anneaux de tilleul insérés les uns dans les autres sous la forme d'un tube expansible. Une langue d’écorce de bouleau a été insérée à l’intérieur. Selon la légende, le toram appartenait au premier roi mordovienne Tyushte. Pendant son règne, la paix et la prospérité régnaient sur les terres mordoviennes. Pour cela, les Mordoviens l'ont assimilé aux dieux et l'ont doté de l'immortalité. En quittant la terre mordovienne, Tyushtya a laissé un torama à son peuple et il a légué : « Vous vivez, vivez dans l'amitié, mon torama - ma trompette, vous réunira, comme avant.(Diapositive 15)
Dès le milieu du XIXe siècle, la balalaïka et l'harmonica, empruntés aux Russes, entrent partout dans la vie des Mordoviens.(Diapositive 16)
III.Conclusion
Pour résumer tout ce qui précède, je voudrais dire que les instruments de musique folkloriques mordoviennes sont d'abord apparus comme des aides dans la vie difficile des habitants de la forêt et ont été fabriqués à partir du matériau qui les entourait. Par la suite, les gens ont commencé à y jouer pendant les loisirs ou les vacances.
Les instruments de musique mordoviennes, ainsi que la créativité musicale, ont été créés et développés au cours de plusieurs siècles en fonction des conditions de vie, de la vie quotidienne et du travail. L'émergence des instruments s'est produite à différentes étapes de l'évolution de la culture du peuple et conformément au développement général de la société humaine et dans les relations entre les peuples.
Dans la culture musicale traditionnelle des Mordoviens, la musique instrumentale occupait une place importante. En tant que partie intégrante de l'héritage spirituel du peuple, il faisait partie intégrante de la vie des Mordoviens, y compris les rituels et les fêtes païennes (calendrier et famille) ; la musique instrumentale reçut une signification magique, curative et éducative.
Actuellement, de nombreux Mordoviens instruments nationaux utilisé par les musiciens folkloriques lors des festivals de chant et des festivals folkloriques.
Bibliographie
1.Mordva. Essais sur l'histoire, l'ethnographie et la culture des peuples mordoviens - Saransk, 2004.-992 p.
2.Mordva : essais historiques et culturels / Ed. Col. : V. A. Balashov (éd.), V. S. Bryzhinsky, I. A. Efimov ; Directeur équipe Académicien N.P. Makarkin. - Saransk : Mordov. livre maison d'édition, 1995. - pp. 463-464.
3.Vertkov K.A. et autres. Atlas des instruments de musique des peuples de l'URSS. - M., 1963 ; Boyarkine N.I. Art musical populaire mordovien. - Saransk, 1983 ; C'est lui. Instruments de musique folklorique et musique instrumentale. - Saransk, 1988 ;
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dans les établissements d'enseignement de la République de Moldavie
Basé sur les matériaux de la section"Art musical" (chef de la rédaction générale – N.M. Sitnikova) encyclopédie"Mordovie" (rédacteur en chef A.I. Sukharev) (2003)
ChapitreII
Œuvres musicales, genres d'art musical populaire et professionnel de Mordovie
Art musical populaire mordovienne
MUSIQUE VOCALE FOLKLORISTE MORDOVIENNE. Il se distingue par une richesse de styles et de genres. La terminologie développée indique la présence de personnes. musique théories. Enraciné dans une histoire profonde. passé, M. n. V. m. est organiquement intégré à la vie du peuple, à ses rituels, à ses divertissements et à ses représentations théâtrales. festivités, dans lesquelles elle se produit en synthèse avec l'instrument. musique (voir musique instrumentale folklorique mordovienne), chorégraphie et pantomime, poétique. (y compris la prose) genres du folklore. Pour M.n. V. m. se caractérisent par 2 formes performantes : simple et conjointe. (collection). Lamentations de tous genres, vœux de mariage (m. svahan shnamat, e. kudavan morsemat « chansons d'un entremetteur »), prod. pour les enfants (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot « berceuses » ; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema « chansons ludiques pour enfants »). Spécificité stylistique de la production. forme unique et performante en moyens. cela dépend dans une certaine mesure de la relation avec la vie du groupe ethnique, des formes de fonctionnement rituelles et non rituelles. Réprimer leur partie est caractérisée par des mélodies polytextuelles de récitats. et de type récitatif-chanson, caractérisé par une mélodie archaïque (semblable à bien des égards aux airs similaires des peuples de langue finnoise), un rythme, initialement déterminé par le syncrétisme du mot et de la mélodie, qui l'accompagne. sur ces airs; poétique les textes regorgent d'éléments archaïques, dont beaucoup semblable à f.-u. poésie - allitération, répétition de mots, parallélisme, métaphores figuratives. substitutions et symbolisme, connexions. avec mythologique concept. Une caractéristique unique des récitats. et les airs de chant récitatif sont leur interprétation avec un enregistrement de hauteur et une dynamique de timbre différents. des nuances qui ont une signification sémantique importante. direction. Parmi les airs d'une seule forme de style de chanson inhérent au preem. berceuses et comptines, il y en a à la fois historiquement précoces et très tardives, jusqu'aux emprunts (2e moitié du 19e - début du 20e siècle) au russe. chant et instrument. musique.Basique genres de M. science V. m. les intonations sont longues, épiques et lyriques non rituelles. chants (kuvaka morot - m., e.), chants d'agriculteurs. calendrier (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) et b. y compris le mariage (chiyamon morot - m., mariage morot - e.). Mince en profondeur. généralisations de la réalité, idéologiques et thématiques. diversité, singularité musicale et poétique les images font référence au haut des museaux. adj. musique procès Ils reflétaient la musique originale avec le plus grand éclat. le génie du peuple, son maigre. implication dans le f.-u. les traditions culturelles des liens passés et séculaires avec la musique turque et slave. et d'autres peuples. M.Sc. V. m. La forme exécutive, riche de son style polyphonique (voir Polyphonie folklorique mordovienne), est devenue l'élément central de toute la tradition. musique culture du peuple. Il conserve les mélodies les plus anciennes. formes de chant unique, connexion. avec chants et instrument. jouer de la musique avec des le bourdoning, qui déterminait en grande partie l'appartenance ethnique. sonne idéal. Pour joint le chant est caractéristique de plusieurs. manières vocales : intonation à la manière d'un récit choral tranquille (Morams-Korkhtams - M., Morams-Kortams - E.) parties du mythologique. chants de contes de fées (« Mastor chachs - koes chachs » - « La terre est née - la coutume est née », « Litova », « Atyat-babat » - « Un vieil homme avec une vieille femme », « Tyushtya », « Samanka » ", etc.); articulation chants (Morams-Rangoms - m., e.) de chants de Noël, de chants de Maslenitsa et de la Trinité, invocations de pluie, connexions. avec d'anciens rituels consistant à demander des avantages aux personnes mythologiques. les clients ; nivellement dynamique doux le son des voix chorales (lyaponiasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) dans des chants-dialogues avec des oiseaux, des chants sur les signes du printemps, des ballades familiales et quotidiennes ; à la manière d'une gestion sonore expressive lumineuse et dense (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) dans les longues chansons de la maison de Noël, moksh. célébrations de mariage sous forme de bons vœux, de chants shoksha, de timing. à la dérive des glaces.
M.Sc. V. m. était fondamental. influence sur la formation du style du visage. prof. musique culture. Cela est particulièrement visible dans les œuvres des compositeurs - collectionneurs de folklore. musique de L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. V. m. n'a pas perdu sa maigreur. valeurs : ça sonne en nar. la vie quotidienne, a trouvé une nouvelle vie sur scène comme dans la tradition. forme, et dans une variété d’arrangements et de traitements. Textes : Chansons folkloriques mordoviennes. - Saransk, 1957 ; Chansons folkloriques mordoviennes. -Saransk, 1969 ; Monuments de l'art musical populaire de Mordovie - Monument de l'art musical populaire de Moksherzyan - Monument de l'art musical populaire de Moksherzyan : En 3 volumes - Saransk, 1981 - 1988 ; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit. : Boyarkin N.I. Art musical populaire mordovien. - Saransk, 1983 ; C'est lui. La formation de la musique professionnelle mordovienne (compositeur et folklore). - Saransk, 1986 ; Boyarkina L.B. Diaphonie vocale du mariage d'Erzya // Musique dans les rites de mariage des peuples finno-ougriens et des peuples voisins. -Tallinn, 1986 ; C'est elle. L'art du chant commun des Mordoviens de la région de Trans-Volga // Folklore dans les œuvres des écrivains et compositeurs mordoviens : Tr. NIYALIE. - Saransk, 1986. - Numéro. 86.
KG. Boyarkina
MUSIQUE INSTRUMENTALE FOLKLORISTE MORDOVIENNE. Le syncrétisme de l'art ancien a été préservé jusqu'à nos jours. Diversité sociale fonctions (travail, rituel-rituel, esthétique). Il dispose d’un système de genre développé et est organiquement connecté. de la tradition musique vocale (voir folk mordovienne musique vocale) et mythologique notions d’ethnicité. Il fait la distinction entre les airs et les accompagnements pour les interprétations vocales de chansons.Des airs, des connexions. avec l'activité de travail de la société, on connaît : les rythmes de travail - des formules laconiques et stables, exécutées sur mesure. instruments à percussion (idiophones), parfois accompagnés de chants ; les bruits de chasse sont rythmiquement désordonnés. signaux produits par des idiophones frappés, frappés et grattés dans le but de conduire le gibier vers les chasseurs ; chasse mélodique signaux entonnés sur des trompettes naturelles (m. toram, e. dorama) avant le début et la fin de la chasse. Le plus développé parmi les Mordoviens était l'instrument rituel. la musique, dans laquelle il existe 2 différences principales. classe de morceaux : non-programme et programme. Les premiers sont largement répandus. dans un passé récent, des airs noise polytimbres accompagnaient des épisodes de fêtes familiales et calendaires, des cortèges de carnaval, exécutés sur les arbres. et métallique les idiophones, le timbre et la dynamique ont reçu une importance décisive. Les airs étaient divisés en panemat (de panems « chasser »), qui effectuaient un cathartique, et veshemat (de veshems « demander ») - karpogonique. les fonctions. Les morceaux de programmes se caractérisent par une variété de types de genres. Les racines des airs remontent aux cultes les plus anciens conservés chez les Finno-ougriens dans la mythologie, la poésie chantée et la prose, chorégraphiques. et les arts appliqués, les formes de rituels et de divertissement des traditions. adj. théâtre Ils ont des noms de programmes et des connexions stables. avec nom animaux cultes, oiseaux et sacrés des arbres, qui sont souvent remplacés par des métaphores (vieil ours, cygne aux ailes argentées, etc. ; voir Culte des arbres, Culte des animaux). Selon le caractère et le timbre du son, figuratif et thématique. contenu, caractéristiques du style musical et formes d’interaction avec les traditions. Les airs chantés forment deux groupes de genre : zoologique et ornithomorphe. Image-programme zoomorphe. et onomatopée. personnage - ovton kishtemat (danses de l'ours), autrefois entonnés à la cornemuse et aux nus, aujourd'hui - au violon et à l'harmonica, accompagnés de métaux secoués. et du bois des idiophones frappés, ainsi qu'un mortier et un pilon (symbole de fertilité). Joué lors des mariages et dans la maison de Noël. Cela veut dire qu'ils étaient différents. mélodique improvisation. Des airs ornithomorphes de 3 types de genre : guvan unamat (roucoulement d'une colombe), qui reflétait symboliquement d'anciennes formes de pensée ; narmon seeremat (chant d'oiseaux) - Cris de Maslenitsa des oiseaux migrateurs, entonnés sur des flûtes ocarina ; Le narmon kishtemat (danses des oiseaux) est le type de pièces ornithomorphes le plus développé, joué autrefois au nyudi, au garzi et au gaiga, et maintenant au violon, à la balalaïka et à l'harmonica accompagné de danses dans la Maison de Noël. La fonction de formation de structure en eux est assurée par un rythme mélodique. Composants.
Parmi d’autres types de genre se trouve un instrument rituel. la musique, la plus conservée parmi les Mordoviens-Shoksha et Erzi, airs de nature symboliquement programmatique pazmorot (de paz « patron », Moro « chanson, mélodie »), qui existaient dans les Ozks, dédiés. animiste cultes sacrés des arbres et de l'eau. Ce dernier, ainsi que le principal fonction - la propitiation de Vedyava - d'autres éléments de magie sont également inhérents, par exemple. nettoyage après la nuit de noces. Les Pazmorot, en fonction de la nature de la performance et des caractéristiques du style musical, sont divisés en danse (liée au culte de l'eau) et en traînée (liée aux arbres sacrés), qui comprennent également des chansons sous les mêmes noms.
D'un instrument non rituel. 2 genres de musique sont connus : le wanyqian morot (chants de bergers), un type de musique-philosophie. outil. paroles et un morot (chansons de jeunesse). Les premiers sont entonnés nus ; selon la musique l'entrepôt sont des improvisations basées sur des airs prolongés et dansants, ainsi que des signaux mélodiques. Les seconds sont exécutés lors de jeux en cercle, de rassemblements et de dispersions d'automne sur nyudi, garzi, gaiga ; leurs noms de programmes. semblable au nom joue à f.-u. et turc. peuples, communications avec les noms de filles et de garçons, d'animaux, de la vie quotidienne.
Dans le moderne Dans la vie quotidienne des gens, les airs et les emprunts sont courants. des peuples voisins : Russes, Tatars, Tchouvaches. Outil. la musique a considérablement influencé la formation de la mélodie et de la polyphonie des chansons, ainsi que l'origine ethnique. timbre idéal (voir polyphonie folklorique mordovienne). Lit. : Boyarkin N.I. Instruments de musique folklorique et musique instrumentale. - Saransk, 1988 ; C'est lui. Le phénomène de la polyphonie instrumentale traditionnelle (basée sur la musique mordovienne). - Saint-Pétersbourg, 1995.
N.I. Boyarkine
INSTRUMENTS DE MUSIQUE POPULAIRE MORDOVIENNE, monuments de tradition musique culture ethnique. Ils ont influencé l’origine et le développement de nombreuses personnes. formes de tradition. musique. Basé sur le vibrateur (source sonore) principal. classes de visages. les instruments sont des idiophones (à son propre), des cordophones (à cordes) et des aérophones (à vent).Les idiophones suivants sont connus : kaldorgofnema (m.), kalderdema (e.). Il existe 4 types courants. L'idiophone en collision est une planche d'érable rabotée en douceur, de longueur. 170-200 mm, large. 50-70 mm, épaisseur. D'ACCORD. 10 mm avec longueur de poignée. 100-120 mm, diamètre. 20-30mm. De part et d'autre du manche, 2 petites plaques d'érable étaient fixées à l'aide de bandes de cuir brut. L'idiophone frappé est une boîte à 4 faces en bois massif (tilleul, érable, bouleau) sur Mer. dl. 170-200 mm, large. 100-120 mm avec poignée en bas de la longueur. 100-150mm. Au goudron dur. corde, attachée d'en haut par une lanière de cuir, un morceau de nœud de chêne, de plomb ou un écrou de fer était suspendu à l'extérieur. L'idiophone frappé est un cylindre creux, ouvert à une extrémité. ou une boîte à 4, 6, 8 faces en bois massif avec poignée (dimensions comme le 2ème type). Contrairement au 2ème type, un morceau de bois ou de fer était suspendu à l'intérieur de la boîte. Idiophone grattoir - raboté en douceur. bois d'érable cylindrique formes longues 100-150 mm, large. 70-80 mm avec une poignée en bas et une découpe. le long des bords du cylindre avec des dents. Un morceau de bois était attaché au sommet du cylindre et du manche. cadre rectangulaire long. 250-300 mm, largeur. 100-150 mm ou plus - métallique. support plusieurs de plus petite taille, au milieu de la coupe, un arbre flexible était étroitement renforcé. plaque vibrante (kel). Pour qu'il tienne mieux et soit élastique, une tige transversale a été fixée au milieu du cadre et une tige métallique a été fixée au support. noyau. Lorsque le cadre ou le support tournait autour de la poutre (pour laquelle l'artiste effectuait des mouvements circulaires au-dessus de sa tête), la plaque sautait d'une dent à l'autre, tout en émettant de forts clics qui, à un rythme rapide, se transformaient en un crépitement. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, moins souvent 6 arbres. plaques de frêne de longueur inégale, fixées. bracelet en liber ou en cuir. En frappant des plaques de bois. Avec des marteaux ou des cuillères, ils produisaient des sons de hauteurs différentes. Le timbre de l'instrument ressemblait à celui d'un xylophone. Shavoma (m.), chavoma (e.) - raboté en douceur. et boire une composition de résine de pin (résine) et d'huile de chanvre, de bouleau ou d'épicéa résonante. planche, découpée en bois. avec des marteaux ou des cuillères. Les extrémités de la ceinture étaient attachées au bord de la planche (parfois la planche était recouverte d'une ceinture pour plus de solidité), par laquelle elle était suspendue soit au cou juste en dessous de la poitrine, soit au bras ou à l'épaule pliée de l'artiste. au coude - shavitsa (« batteur »). Paige (m.), bayaga (e.) - bois massif. planche en chêne, bouleau aux bords arrondis. longueur des angles D'ACCORD. 150 cm, large. 40-50 cm, épaisseur. 12-15 cm. Ils l'ont accroché à une porte installée au milieu du village sur une butte, et l'ont battu avec un bâton de chêne, du bois. marteau ou un pilon, informant les résidents de événements importants. Paygonyat (m.), Bayaginet (e.) (idiophone secoué) - métallique. cloches, ficelle. sur un cordon ou accroché librement sur un cadre. Selon Archéol. et ethnographique données, les éléments suivants sont connus. types de cloches : forgées, tronconiques. fer à repasser avec hémisphérique langue, forte sonnerie et une riche gamme de tons partiels ; hémisphérique en métaux non ferreux avec une anche sphérique, sonnerie dans le registre aigu ; cylindrique avec un son faible ; forme oblongue avec indéterminé timbre. Les instruments étaient utilisés dans des danses rituelles, formant une dynamique de timbre unique. polyphonie. Baidyama (m.), lyulama (e.) - une tige (bâton), au-dessus de la coupe, une figurine en forme de tête de cheval était découpée et 5 à 7 cloches et hochets y étaient suspendus. Accompagné de divers rituels. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - hétéroglottique. Guimbarde, conservée à ce jour parmi les Karatai Mordoviens. Il s'agit d'une plaque de fer en forme de fer à cheval avec une languette d'acier flexible au milieu. L'instrument était joué principalement. mélodies de danse.
Parmi les cordophones, on connaît les suivants : gatiyama (m.), gaidyama (e.) - une planche de bouleau ou d'érable légèrement courbée longue, s'élargissant vers une extrémité. 800-1 000 mm, largeur. à une extrémité, la Crimée reposait sur le sol, 120-150 mm, à l'autre, 30-50 mm. Une corde, généralement faite de goudron dur, était tirée dessus. corde fine (corde épaisse), mouton ou, plus rarement, intestin veineux. Entre la planche et la corde, à une distance de 200-250 mm, était insérée une vessie gonflée de bovin ou de porc, qui servait de résonateur. Un arc en forme d'arc fait de brindille de saule ou de cerisier des oiseaux (sans mécanisme d'étirement) avec de la résine étirée. avec un fil dur, ils faisaient un son grave. Des airs de danse étaient interprétés sur l'instrument dans un ensemble avec d'autres instruments (puvamo, garzi), où le gatiyama se voyait attribuer le rôle d'instrument rythmique basse. Dans un ensemble avec un nu, elle était accordée sur un tube de basse de cornemuse, ce qui donnait une sorte de « cornemuse à trois voix ». Garzi (m.), kaiga (e.) - un luth d'une longueur totale. 615 mm, longueur. boîtier de résonateur - 370 mm, largeur. au fond extrémité - 180 mm, haut. - 155 mm. Jusqu'au sommet. et plus bas Il y avait 3 trous triangulaires ou ronds sur les planches de l'instrument. L'instrument avait 3 cordes en crin de cheval et un archet sans mécanisme de tension des cheveux. Il était caractérisé par un système de cinquième ou cinquième octave. Dét. les instruments mesuraient les 2/3 de la taille d'un garzi ordinaire.
Les aérophones sont les plus nombreux. classe de muselière. outils. Les saisonniers étaient principalement fabriqués. en été à partir de tiges de plantes, de feuilles d'arbres (strelkasta morama - m.; lopa - m., e.; keluvon givgornya - m.; quille tsyokov - e.; sentien morama - m.; sandeen morama - e.; shuzhyaren morama - m.; olgon morama - e.; zunder - m., e.). Vyashkoma (m.), veshkema (e.) - une flûte en écorce de tilleul ou de saule, de bois, ainsi que de roseau, moins souvent - d'os d'oiseau. Il y en avait 2 types. Longueur Kuvaka vyashkoma (flûte longue). 500-700mm. Habituellement, 6 trous de vautour y étaient découpés (le vaigal est bouilli). Instrument sans sifflet. Nyurkhkyanya vyashkoma (flûte longitudinale courte) avec ou sans 2-3 trous de touche et un sifflet. La flûte est connue des Mordoviens depuis l'âge du bronze. Sevoneni vyashkoma (m.), Keven tutushka (e.) - sifflet creux en argile cuit. terre battue avec ou sans 2 trous de jeu en forme d'oiseaux, d'animaux domestiques et sauvages. Utilisé pendant le calendrier et vacances en famille pour l'intonation des morceaux du programme. L'instrument est connu depuis le début. 1er millénaire après JC e. Nyudi (m., e.) - clarinette composée de 2 tubes d'anches creux, longueur. D'ACCORD. 200 mm, diamètre. 6-8 mm avec découpe. sur eux avec de longues langues vibrantes. D'ACCORD. 20 mm et 3 trous pour les doigts sur chaque canon. Les deux tubes étaient généralement montés en bois. un lit inséré dans une corne de vache ou de taureau, qui servait de résonateur (parfois une écorce de bouleau en forme de cône était utilisée comme résonateur). L'instrument avait un son fort avec une légère teinte nasale et se distinguait par une dynamique variée. Il a produit de longues mélodies à 2 voix et des danses rapides. des airs. Le type de nu existait chez les Mordoviens au Moyen Âge. 2ème millénaire après JC e. Fam (m.), puvamo (e.) - cornemuse. 2 types sont connus. Le premier avait 2 mélodies. tubes à anches, par conception et par nom. des nus assortis, et 2 tubes de basse pour extraire les bourdons graves. Le second - ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) - était utilisé à Molyans pour l'exécution d'airs rituels. Contrairement au premier type, il n'avait pas de bourdons de basse. Les polyphons nudi et fem ont eu une grande influence sur la formation de formes développées de polyphonie folklorique mordovienne. Torama (m.), dorama (e.) - un instrument de signalisation. Basé sur la technologie de fabrication, il existe 2 types. Le premier était fabriqué à partir d’une branche de bouleau ou d’érable. de 800 à 1 000 mm, les bords ont été fendus longitudinalement et l'âme a été creusée dans chaque moitié. Ensuite, les deux moitiés ont été appliquées et enveloppées d’écorce de bouleau. Dans ce cas, un côté du tube a été élargi et l’autre plus étroit. Le deuxième type était constitué d'anneaux d'écorce de tilleul insérés. les uns dans les autres et scellés avec de la colle à bois sous la forme d'un tube expansible. Pour éliminer les espaces, les coutures du tube ont été arrosées de vernis. Dl. la longueur de l'outil variait de 500 à 800 mm. Un petit évidement en forme de coupe était réalisé sur le côté étroit, ou dans les versions ultérieures, du métal était occasionnellement inséré. embouchure. Les deux espèces n'avaient pas d'ouvertures vocales. Les sons de la série harmonique y ont été extraits. Syura (m.), syuro (e.) - une trompette faite d'une corne de taureau ou de vache. L'embout buccal était soit découpé en forme de petite dépression, soit fabriqué à partir d'une bobine de fil. DANS ce dernier cas Un côté de la bobine était meulé et inséré dans le trou du cornet, et de l'autre côté, un évidement était réalisé pour les lèvres. Le syuro était utilisé comme instrument de signalisation (par les bergers), ainsi que comme instrument rituel, soi-disant capable de chasser les mauvais esprits.
Du ser. 19ème siècle La balalaïka et l'harmonica sont entrés partout dans la vie des Mordoviens, en emprunts. des Russes. Lit. :Vertkov K.A. et autres. Atlas des instruments de musique des peuples de l'URSS. - M., 1963 ; Boyarkine N.I. Art musical populaire mordovienne. - Saransk, 1983 ; C'est lui. Instruments de musique folklorique et musique instrumentale. - Saransk, 1988 ; C'est lui. Sur quelques principes d'étude des instruments de musique des sites archéologiques des Finlandais de la Volga // Problèmes d'ethnogenèse des peuples de la région Volga-Kama à la lumière des données folkloriques. - Astrakhan, 1989.
N.I. Boyarkine
| Instruments de musique. Idiophones : 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Idiophones à son automatique sur les vêtements des femmes provenant de sites archéologiques (cimetières de Riazan-Oka et Mourom). 2. Amulette idiophone (cimetière de Tomsk, village de Zarya). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), à partir de sites archéologiques (a - cimetière de Chulkovsky, b - colonie de Zarya, c - cimetière d'Elizavet-Mikhailovsky, d - cimetière de Starobadikovsky). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), kalderdemat (e.). 5. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.). 6. Shavoma (m.), chavoma (e.). 7. Paige (m.), Bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), dinnema (e.). Chordophones : 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aérophones : 13 (a, b, c, d). Flûtes des sites archéologiques mordoviens et finno-ougriens (a - site de la Montagne Noire, b - tumulus Piksyasinsky, c - ancienne fortification de Kashirskoye, d - fortification de Shcherbinskoye). 14. Sendien morama (m.), Sendien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), veshkema (e.) (avec un sifflet). 17. Sevoneni vyashkoma (m.), Keven tutushka (e.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nyudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), drame (e.). 22. Syura (m.), syuro (e.). |
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Types développés de voix et d'instruments. polyphonie - polyphonie bourdon à 2, 3, 4 voix (du français bourdon - basse épaisse, du grec poly, téléphone - polyphonie lit.) - développée sur la base de types historiquement anciens (hétérophonie et diaphonie de type monodie) dans le processus de développement d'une mélodie à volume étroit de chansons et d'instruments anciens. genres. La polyphonie Bourdon est inhérente à tous les genres de poésie lyrique. et épique. chansons, la plupart des genres d'instruments. musique. Mélodieux. les caractéristiques de chaque voix sont déterminées par leur relation avec le ch. voix - la voix d'une chanson (Moro Weigel - e.). Mélodieux. Le style des airs de la polyphonie bourdon est associé à la mélodie des récitats les plus anciens. style de lamentations et de berceuses funéraires et de mariage, dont beaucoup ont survécu jusqu'à ce jour. éléments de f.-u. musique communauté. Une caractéristique frappante de la texture polyphonique réside dans les formes stables de séquences de consonances de second tert. Diverses techniques de vocalisation poétique. le texte (sauts de mots multitemporels, répétition de mots, ajouts, voyelles, etc.) en est un élément important. Grande composition Les refrains à intonation unique sont importants.
Nar. musique L'art des Mordoviens en a principalement absorbé certains. tardif, types de style russe. polyphonie, manifestée dans la diversité russo-mordovienne. musique formes. Textes : Chansons folkloriques mordoviennes. - Saransk, 1957 ; Chansons folkloriques mordoviennes. -Saransk, 1969 ; Monuments de l'art musical populaire de Mordovie - Monument de l'art musical populaire de Moksherzyan - Monument de l'art musical populaire de Moksherzyan : En 3 volumes - Saransk, 1981-1988 ; Väisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit. : Boyarkin N.I. Styles traditionnels de la polyphonie moksha-mordovienne // Folklore musical finno-ougrien et relations avec les cultures voisines. -Tallinn, 1980 ; Boyarkina L.B. Hétérophonie dans le calendrier et les rituels familiaux Chansons folkloriques erzya-mordoviennes // Musique dans les rituels et l'activité professionnelle des peuples finno-ougriens. -Tallinn, 1986 ; C'est elle. L'art du chant commun des Mordoviens de la région de Trans-Volga // Folklore dans les œuvres des écrivains et compositeurs mordoviens : Tr. MNIYALIE. - Saransk, 1986. - Numéro. 86 ; Zemtsovsky I.I. Musique de la tradition orale mordovienne : monuments et problèmes // Ibid.
KG. Boyarkina
Œuvres musicales et scéniques de compositeurs de Mordovie
"VENT DE LA RÉGION INFÉRIEURE" musique drame en 2 actes. Musique G.G. Vdovin, d'après la pièce de P.S. Kirillov « Litova », russe. texte de P.A. Jeleznova Livret de M. I. Frolovsky. Livré le 3 mars 1981, réalisé par - honorable militant de la République socialiste soviétique autonome de Carélie L.M. Musique de Vilkovich mains et chef d'orchestre - Frolovsky, chef de chœur - honorable. figure artistique du chorégraphe MASSR E. A. Purilkina - G.N. Art Rubinskaïa. -D.S. Tcherbadji Gl. rôles joués par : Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedski et P.I. Uchvatov Les images de Varda, Syreska, Kanev et surtout Litov sont dotées d'expressivité. musique caractéristiques, et au point culminant. moments d'action de leur intonation. la relation contribue à la création d'une image unifiée du peuple, révélée dans les numéros choraux. Lit. : Sitnikova N.M. Pages d'histoire musicale. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova.
"LITOVA", historique drame P.S. Kirillova. Chap. prototype. L’héroïne est Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya, associée de S. Razin.
Ch. idée de production - glorification d'une personnalité forte qui a surmonté l'obéissance servile et se bat pour la vie sociale. et nationale indépendance. Première du premier national joue en langue mordovienne-erzya. a eu lieu le 30 mars 1939 sur la scène de Mordov. État drachme théâtre Dir.-const. V. V. Sychov Hood. A. A. Chouvalov Musique. conception de MI Dushsky. Les rôles ont été interprétés par des artistes de théâtre : Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Abbesse Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov et d'autres. Le spectacle a attiré les gens par sa richesse. le langage, la dynamique du dialogue, l'individualité des personnages. Mn. épisodes "L." retourner au national folklore 6 éditions connues. "L." : 2 prosaïque. et 4 poétiques.Une des variantes poétiques de « L ». en a constitué la base. national musique drames. Livret de l'auteur. Musique L.P. Kiryukova. La première production a eu lieu sur la scène musicale-dramatique. théâtre 27.5.1943 sur erz. langue (1ère avenue au spectacle panrusse de représentations, 1945). Spectaculaire éd. Les AA Shorina, texte - N.L. Erkaya, instrumentation de L.S. Mandrykina. Dir.-const. Shorin, chef d'orchestre Mandrykin, chef de chœur Kiryukov, chorégraphe P.N. Litoni, art. BI. Roslenko-Rinzenko. Ch. rôles joués par : Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov ; Varda - honorable artiste du MASSR A.D. Marshalova G.A. Sakovich Syreska - I.P. Arjadeev ; Kaneva - M.M. Fomicheva Tyagusheva; Archilov - honorable art. MASSR I.A. Roslyakov Productions ultérieures : en 1959 sur Erza. langue, réalisateur-réalisateur DANS ET. Knyazhich dans le rôle de Litova - R.M. Bespalova-Eremeeva; en 1969 en russe. langue, réalisateur-réalisateur Yu. V. Cherepanov dans le rôle de Litova - Bespalov-Eremeev ; en 1985 en russe. langue, réalisateur-réalisateur Patate douce. Livshits dans le rôle de Litova - O.A. Tchernova
"L." - la première représentation musicale sur scène. produit, créé basé sur des données nationales matériel. Le prédécesseur des muselières. opéras. Il présente largement des scènes chorales (rituel, jeu), dans lesquelles des intonations de bouche sont utilisées. adj. Chansons. Les musiciens sont individualisés. caractéristiques ch. héros Litova et Archilov. Créé images, musique et la décoration. le design correspond à l'historique spécifique ère. Lit. : Shibakov N. Compositeur Léonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968 ; Aleshkin A.V. Piotr Kirillov : Essai sur la créativité. - Saransk, 1974 ; Chanteurs folkloriques et compositeurs de Mordovie. - Saransk, 1975 ; Sitnikova N.M. Pages d'histoire musicale. - Saransk, 2001. Lit. : Shibakov N. Compositeur Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968 ; Aleshkin A.V. Piotr Kirillov : Essai sur la créativité. - Saransk, 1974 ; Chanteurs et compositeurs folkloriques de Mordovie. - Saransk, 1975 ; Sitnikova N.M. Pages d'histoire musicale. - Saransk, 2001.
UN V. Aleshkin N.M. Sitnikova
"SIYAZHAR", lyrique-épique. opéra en 2 actes (State Ave. RM, 1998). Musique M.N. Fomin, livret de Fomin d'après le poème de V.K. Radaev "Siyazhar". Sur euh. et russe langues. L'intrigue est basée sur la libération. combat de muselières. les gens au 16ème siècle sous la direction du héros légendaire Siyazhar. Les pages les plus brillantes de la musique "S". associé à l'incarnation des langues anciennes dans les scènes chorales. rituels Mis en scène en 1995 au Théâtre Musical d'État de la République de Moldavie. Musique mains et chef d'orchestre honorable. militant en République de Moldavie N.N. Réalisateur Klinov. honorable activiste en Lituanie G.M. Le chef de chœur de Baryshev, G.L. Novikova chorégraphe lauréate de Russie. région. concours de chorégraphes L.N. Akinina est mince. Yu.N. Filatov Gl. Les parties ont été interprétées par : Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semionov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit. : Sitnikova N.M. Pages d'histoire musicale. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova
"Les aubes de Moksha" premier mordov. opérette. En 3 gestes. Musique G.V. Livret Pavlova d'I.M. Devin et I.P. voie Kishniakova en russe langue V. Iokara et Y. Kamenetsky. L'action se déroule dans une petite ville au bord de la Moksha. Le livret est une comédie satirique. les scènes alternent avec les paroles. Musique les numéros ont été créés avec la participation du compositeur K.D. Akimova Dans les épisodes choraux, des intonations de bouche sont utilisées. adj. Chansons. Livré en novembre. 1974. Dir.-suite. MI. Musique de Klarisov. mains et le chef d'orchestre V.T. Chef de chœur Shestopalov V.A. Chorégraphes Kuzin - lauréat international. compétition IA Ivanov et honorable militant au sein du MASSR E.P. Osmolovsky Gl. rôles joués par : Contremaître Mazukhin - V.P. Yakovlev Lisa - A.V. Leonova Lit. : Kalitina N.P. Essais sur le théâtre musical mordovien. - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
" LA MARIÉE DU TONNERRE " scène musicale prod. En 1967 sur la scène de Mordov. théâtre musical la comédie était mise en scène par la musique. drame en 3 actes. Musique K.D. Livret d'Akimov F.S. Atyanina basée sur des muselières. adj. contes de fées, en Moksh. langue L'intrigue est basée sur un conte de fées sur la fille Alduna, que le dieu du tonnerre a choisie comme épouse (voir Purginepaz). Aldunya a tenté de retarder l'exécution de la volonté de Thunder, mais il a menacé toute la région de sécheresse. Ayant quitté son fiancé-berger Turgai, elle, aux dépens des siens. la liberté a sauvé le village et les gens. Les scènes de la vie réelle alternent avec le conte de fées, la fantaisie et le drame. épisodes - avec de la musique étendue. scènes, y compris. solo, ensemble, numéros de chœur. Les épisodes orchestraux sont colorés et graphiques. Dir.-const. DANS ET. Chef d'orchestre Knyazhich M.I. Frolovsky, chef de chœur V.A. Kuzin, chorégraphe V.N. Nikitine est mince. E.S. Nikitine. Ch. rôles interprétés par : Aldunya - honoré. artiste de la République socialiste soviétique autonome bouriate N.G. Honorable Kochergina artiste du MASSR R.I. Knyazkina Turgai - V.A. Kotliarov Grom - V.V. Medvedsky, Tucha - R.M. Bespalova-Eremeeva, prêtre Kutei -V.S. Kiushkin, Rain - A.P. Kuzin Spectacle a reçu un diplôme panrusse. spectacle de musique et du drame. performances (Moscou, 1967).En 1990, une nouvelle production de « N. G." - opéra-ballet en 3 actes. Musique Akimova et R.G. Livret de Gubaidullina Yu.A. Edelman basé sur des muselières. Les épopées et les contes de fées d'Atyanin, en russe. langue Le livret renforce le social motifs, l’action est plus dramatisée. Moyens. l'endroit est occupé par des gens scènes - chorales et chorégraphiques : jeux de jeunes paysans, rituels de prière. La musique est expressive et diversifiée en genres (chansons, airs, ensembles, variations de danse). Des motifs, des airs, etc. ont été utilisés. intonations de bouche. musique folklore Conte de fées-mythique. les images sont créées avec des moyens et des propriétés poignantes. russe. prof. musique. Dir.-const. V.V. Chef d'orchestre Kuchin N.N. Chef de chœur Klinov E.A. Purilkina, chorégraphe O.P. Egorov est mince. LA. Alekseeva. Ch. Parties interprétées par : Aldunya - honoré. artiste de la République socialiste soviétique autonome de Tchouvachie L.I. Kojevnikova M.E. Maksimova, Turgai - honorée. art. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Ancien Khudobljak - A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom - L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Molniya - O.V. Gavrilkina L.I. Lihomane
N.M. Sitnikova
"NESMEYAN ET LAMZUR" premier mordov. opéra en 4 actes. Musique L.P. Kiryukova, livret d'A.D. Kutorkin d'après son poème « Lamzur », dans Erz. langue L'intrigue est basée sur - Soulèvement de Teryushevsky 1743-45. Prod. plein de folklore rituel coloré. des scènes, des épisodes qui capturent les gens. lamentations et lamentations. Lyrique. les scènes se distinguent par une musique originale proche du folk. des échantillons. Première production - 12.8.1944. Capot. mains et réalisateur-réalisateur M.G. Chef d'orchestre Dyskovsky L.S. Mandrykine, chef de chœur D.D. Zagorulko chorégraphe L.I. Kolotnev, mince M.A. Zernina B.I. Roslenko-Rinzenko. Ch. Les parties ont été interprétées par : Nesmeyan - V.V. Markevitch Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Yauchev, Vastanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotine. Moyens. des lacunes dans le livret ont obligé à retravailler la production. et une nouvelle production (17.5.1947, mise en scène par A.A. Shorin). Lit. : Bassargin B.A., Peshonova V.L. Essais sur l'histoire du théâtre soviétique de Mordovie. - Saransk, 1966 ; Chibakov N.I. Compositeur Léonty Petrovitch Kiryukov. - Saransk, 1968 ; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Chanteurs et compositeurs folkloriques de Mordovie. - Saransk, 1975 ; Boyarkine N.I. La formation de la musique professionnelle mordovienne (compositeur et folklore). - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
"NORMALE" opéra en 4 actes. Musique de L.P. Kiryukova, livret de M.A. Bebana, na moksh. langue "N." - lyrique domestique drame. L'action se déroule à Mordov. village jusqu'en octobre. révolutions. Au centre de l'histoire se trouve l'image de la pauvre paysanne Normalnya. Les performances musicales et scéniques occupent une grande place dans l'opéra. l'incarnation de personnes colorées. cérémonie de mariage. Les scènes dramatiques et comiques du rituel sont présentées par des personnes, ainsi que par la création. compositeur basé sur la musique folklorique. traditions avec chants et danses. Première production - 19 mai 1962. Orchestration par les A.A. Breninga. Dir.-const. honorable militant de la RSFSR député. Chef d'orchestre Ozhigov V.S. Timofeev, chef de chœur M.I. Frolovsky, chorégraphe E.I. Markina mince. E.S. Nikitine, A.V. Boulychev Gl. Parties interprétées par : Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Myalaga - V.S. Kiushkin, Lekmai - des gens. art. TASSR et honoré art. RSS du Kazakhstan I.V. Joukov G.N. Ivashchenko Ourai - D.I. Eremeev A.N. Lisovsky Saldut -Yu.K. Sobolev Viazhiai - R.M. Bespalova-Eremeeva. Lit. : Shibakov N.I. Compositeur Léonty Petrovitch Kiryukov. - Saransk, 1968 ; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Chanteurs et compositeurs folkloriques de Mordovie. - Saransk, 1975.N.M. Sitnikova
"HOMME OUBLIÉ", opéra en un acte. Musique G.G. Vdovin, pièce de Y.V. Poèmes d'Apouchkine d'A.I. Polezhaev, livret de Vdovin, en russe. langue L'opéra raconte un épisode de la vie du poète démocrate Polezhaev. Le compositeur a utilisé des mélodies ariatiques et des formes de chants de tous les jours. Joué en version concert le 17 novembre 1986. Ch. Les parties ont été interprétées par : Alexander Polezhaev - honoré. artiste du MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Colonel Bibikov de Budaeva - N.N. Lecteur Solodilov - V.V. Dolgov. Orchestre d'État théâtre musical comédie du MASSR, chef d'orchestre - Vdovin. Lit. : Sitnikova N.M. De la chanson à la symphonie, ou Écoutons de la musique ! - Saransk, 1989. N.M. Sitnikova « SORCIER" opérette en 2 actes. Musique V.P. Livret de Berenkov de V.I. Esman et K.A. Krikorian en russe. langue "Ch." - musique-drame histoire sur le département épisodes de la vie du sculpteur S.D. Erzi. Mise en scène le 12 octobre 1980 au Théâtre Musical. comédies. Réal. - honorable militant de la République socialiste soviétique autonome de Carélie L.M. Chef d'orchestre Vilkovich - V.T. Shestopalov, chef de chœur - E.A. Purilkina, chorégraphe - G.N. Art Rubinskaïa. - honorable militant de la RSFSR et de la République socialiste soviétique autonome de Carélie V.L. Talalay Gl. rôles joués par : Maître - V.V. Medvedski, Yu.Kh. Femme Tankidis - Honorée. artiste du MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Michanskaïa. Lit. : Kalitina N.P. Essais sur le théâtre musical mordovien. - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
Diversité des genres de la musique mordovienne
CYCLE VOCAL, une des formes du prof. musique vocale (musique de chambre principalement), dont plusieurs. les miniatures vocales sont combinées dans une grande opération. et sont liés par l'intrigue, au sens figuré et intonatif. En musique procès RM V. c. présenté dans l'ensemble lyrique et récit lyrique. op. Les premières œuvres : « Chants de Mordovie » dans le folklore. textes pour basse et symphonique orchestre M. Dushsky (1939), 3 chansons sur paroles. F. Atyanina pour les femmes. voix et piano de I. Sokolova (1958), « Chansons de la terre natale » dans le folklore. textes etc A. Eskin et P. Gaini pour mezzo-soprano et piano de G. Vdovin (1963). Au V. c. Vdovin « De la poésie populaire mordovienne » pour contralto et accordéon ou piano (1970-79) textes folkloriques. les chansons ont servi de base à la création de diverses images de la vie. N. Kosheleva - auteur de V. c. « Moksha Songs » (1975) et « Folk Triptych » (1994) pour mezzo-soprano et quatuor à cordes. Perception lumineuse de la beauté des visages. la terre est inhérente à V. c. G. Suraeva-Koroleva « Kelgomat Moronza » - « Chansons d'amour » sur les paroles. Yu Azrapkina (1986) et le général. Suraeva-Koroleva "Je te dis au revoir, village" sur les paroles. N. Snegireva (1993). Philosophie comprendre la vie est caractéristique de la musique. réalisation en V. c. Vdovin « Trois monologues » pour soprano et symphonique. orchestre sur les paroles L. Tatyanicheva (1969) et « Automne » sur les paroles. L. Talalaevski (1984). Les paroles d'amour sont présentées dans V. ts. pour baryton et piano « Encore une fois à propos de toi, mon amour » sur les paroles. K. Kulieva (1986) et « Poème T » sur les paroles. poètes de Mordovie (1988) M. Fomin, «Je t'embrasse» sur les paroles. Le général Talalaevski. Suraev-Korolev, ainsi que E. Kuzina à la page suivante. A. Akhmatova (1984) et M. Tsvetaeva (1991), « Trois monologues » du général. Suraeva-Koroleva sur les paroles. L. Gubaidullina. Citoyen-patriotique Le thème est caractéristique de V. c. S. Ya. Terkhanov : « Le siècle de ma naissance » (paroles de V. Shamshurin) et « Lettre à un pair » (paroles de A. Chebotarev, années 1970-80). Drachme. les tableaux sont représentés dans le cycle de ballades sur les lignes suivantes. Y. Adrianov (« Brody » et « Third Position »), cycle de chansons-romances sur paroles. Yu. Lévitanski ; lyrique croquis - en V. c. au prochain A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (années 1980-90). Rangée V. c. écrit par Terkhanov sur les paroles. A. Pouchkine, K. Balmont, sonnets de W. Shakespeare. Dans les œuvres des compositeurs de Mordovie, il y a V. ts. pour les enfants. Lit. : Chanteurs et compositeurs folkloriques de Mordovie. - Saransk, 1975 ; Kurysheva T. Cycle vocal de chambre en russe moderne musique soviétique// Des questions forme musicale. - M., 1976. - Numéro. 1; Boyarkine N.I. La formation de la musique professionnelle mordovienne (compositeur et folklore). - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova.
LE JAZZ(jazz anglais), b. prof. musique procès Formé au début. 20ième siècle basé sur l'afro-américain. et européen musique cultures En Mordovie, les premiers ensembles pop sont apparus dans les années 1950. Parmi les musiciens, S. A. Beloklokov (accordéon) et V. V. Kovrigin (clarinette, saxophone) se sont démarqués, dans le cadre d'un trio ou d'un quatuor qu'ils ont joué avant le début des projections de films et dans les clubs de Saransk et Ruzaevka. Ils ont joué du classique compositions jazz. Au début. années 1960 Moyens. placer dans programmes de concerts improvisation occupée. D. A cette époque en musique. A. V. Batenkov (trompette, piano), Yu. A. Barsukov (saxophones) et V. A. Pautov (trombone ; aujourd'hui artiste émérite de la République de Moldavie) ont commencé à jouer en groupe. La tradition a été créée en 1963. big band (3-4 saxophones, 3 trompettes, 3 trombones, section rythmique). Son répertoire comprenait des productions. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. L'orchestre s'est produit devant un public de jeunes. La performance des musiciens V. N. Vedyasov, V. V. Markin (piano), P. A. Bychkov, V. P. Solovya (saxophones), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (trompette), E. B Sevryukov (clarinette) s'est distinguée par un sens précis de la spécificité de D. et de la virtuosité. DANS années différentes L'équipe était dirigée par I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov. L'orchestre existait avant le début. années 1980 Parallèlement, les mêmes musiciens se réunissent dans des groupes de jazz et de pop (« Vastoma », « Ornament », etc.). En 1997, le big band reprend ses activités sur la base du Saransk Music Brass Band. école Son répertoire s'est élargi avec l'op. K. Krautgartner, G. A. Garanyan, A. Tsfasman. Parmi les interprètes de cette période figuraient S. N. Vasiliev (trompette), K. S. Levin (batterie), honorés. travailleur culturel de la République de Moldavie V. G. Trunin (clarinette, saxophone). En con. années 1990 A.V. Kurin (piano, trombone) a créé le quintette de jazz « Ark-Mainstream », puis le D.-club. Le quintette comprend A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (saxophones), S. V. Guly (contrebasse), A. A. Knyazkov (batterie). L'ensemble s'est produit en Russie. festivals de jazz. En 1999, à l'initiative de V.I. Romashkin et Kurin, le groupe « Torama-jazz » a été formé et s'est produit en Pologne, en Finlande et en Estonie. Effectue la production ethnique D. En 2002, le 1er international a eu lieu à Saransk (pour la première fois en Mordovie). festival jazz« Veise-jazz », auquel les représentants ont participé. ensembles, célèbres en Russie. les interprètes Garanyan, D.S. Goloshchekin, des ensembles de Hongrie et de villes russes, dont Moscou, Saint-Pétersbourg, N. Novgorod, Samara.Intonation-rythme. et harmonieux D. utilise les moyens dans sa voix et son instrument. œuvres de G. G. Suraev-Korolev (cycles vocaux, concert pour piano et orchestre, sonate pour piano, préludes-improvisations). Lit. : Veise-jazz - 2002 : Première internationale. festival de musique jazz. - Saransk, 2002.
V.B. Makhaev, N.M. Sitnikova.
MUSIQUE DE CHAMBRE, outil. ou de la musique vocale pour un petit groupe d'interprètes (de 1 à plusieurs), réunis en ensemble de chambre (duo, trio, quatuor, etc.). Ch. moderne genres de musique vocale de chambre - romance, cycle vocal ; instrument de chambre. - sonate, ensemble de chambre. Au stade de devenir prof. musique de Mordovie, les compositeurs se sont tournés vers des pièces pour violon. Parmi eux se trouvent M. I. Dushsky - l'auteur de "Danses mordoviennes" pour 2 violons (1940), I. V. Sokolova - Mordoviens. danses (années 1950-60), G.I. Suraev-Korolev - « Moksha Wedding Song » (1960). Plus tard, ils ont créé l'op. pour divers instruments symphoniques. orchestre : sonate pour violoncelle seul de G. G. Vdovin (1964), sonate pour flûte seule (1981) et basson solo (1987) de N. N. Mitina, suite pour flûte et piano (1987) de M. N. Fomina, un cycle de pièces pour 2 clarinettes ( 1989) et la suite « Yovksto saevkst » (« Des contes de fées ») pour 2 clarinettes et piano à 4 mains (1990) de N. I. Boyarkin, pièces pour flûte et piano (1992) et alto solo (1993) D. V. Buyanova Prod. grande forme, séparé des miniatures, ainsi que des cycles de pièces, ont été écrits pour piano (voir Musique pour piano). Suraev-Korolev s'est d'abord tourné vers le genre du quatuor à cordes - le 1er Quatuor à cordes (mi mineur, 1961). Il utilise et développe de manière organique divers sons mélodiques, harmonieux et métro-rythmiques. moyens, communications de la tradition Mordov. musique. Son 2e quatuor (1986) est dédié à la mémoire de L.P. Kiryukov. Au coeur de la musique. la langue du quatuor à cordes de N.V. Kosheleva (1975, à 2 heures) est également une langue originale nationale. musique matériel. Dans l'œuvre de Vdovin, le genre du quatuor à cordes a reçu une interprétation multiforme et constructivement originale : l'adéquation en tant que facteur formatif est caractéristique de la structure (9 préludes) du quatuor à cordes n° 1 (1974), le quatuor n° 2 (1984) est une composition de 3 parties, dans lesquelles sont utilisées de nouvelles polyphonies pour la musique de Mordovie. formes et techniques inhérentes aux premiers Européens (12-13 siècles). échantillons, mais dans les temps modernes. réfraction mode-linéaire. Dans le quatuor à cordes n° 3 (1989), 5 heures forment un cycle en forme de ronda, dans le quatuor n° 4 (« In Memory of A. A. Nesterov », 1999) se termine. L'épisode n'est pas sans rappeler l'Église orthodoxe. service funéraire, qui a été facilité par des aspects figuratifs et émotionnels. développement de l’idée. Dans les années 1990. recherche d'individualisé va exprimer. fonds dans les limites de leurs propres. mince le style est caractéristique des ensembles de chambre et autres compositeurs de la république. Classique polyphonique les formes sont utilisées dans 3 fugues pour quatuor à cordes (1993) de Kosheleva. La composition du Quatuor Buyanov (1998) - violon, alto, violoncelle, piano, musique. dans le langage d'une composition en une partie - recours à des moyens d'avant-garde (sonorité, pointillisme). Quatuor à cordes de G. G. Suraev-Korolev « Dédicace à E. Grieg » (2000) - stylisation du nordique. danse hallinga Des ensembles d'instruments à vent sont présentés au Théâtre musical de Mordovie. G.V. Pavlov fut le premier à se tourner vers une telle composition (dans les années 1960). En 1979 Mitin écrit un quatuor (flûte, clarinette, cor, basson) en 3 heures, musique. Les images sont pleines d'intonations et de rythmes scherzo. Plusieurs des pièces pour différentes compositions d'instruments à vent ont été créées par S. Ya Terkhanov, dont « Folk Motif » pour flûte, clarinette, basson (1987), « Triangle » pour flûte, clarinette, trombone et instruments à percussion (1991). L'œuvre de Kosheleva comprend 3 fugues pour quatuor à vent (1995). Lit. : Chanteurs et compositeurs folkloriques de Mordovie. - Saransk, 1975 ; Makarova A.I. Nous attendons de nouvelles premières // Sov. musique. - 1985. - N°7 ; Boyarkine N.I. La formation de la musique professionnelle mordovienne (compositeur et folklore). - Saransk, 1986 ; Sitnikova N.M. Pages d'histoire musicale. - Saransk, 2001. N.M. Sitnikova MUSIQUE POUR INSTRUMENTS FOLKLORIQUES RUSSES créé compositeurs de Mordovie pour des performances sur la balalaïka, la domra, l'accordéon à boutons, les ensembles et les orchestres (voir Orchestre des instruments folkloriques russes). Contient souvent des moyens d'expressivité et des propriétés. populaire traditions Le premier créateur de tels produits. était L.I. Voinov (voir Orchestre Temnikov d'instruments folkloriques russes). Pour la balalaïka, il écrit « Danse mordovienne » (1947), une fantaisie pour 2 muselières. thèmes (1948) et variations de concert avec accompagnement au piano (1964), 1er concert pour balalaïka et orchestre russe. adj. instruments (1945) et le 2ème concert pour balalaïka avec symphonique. orchestre (1951). Pour l'accordéon à boutons fini, ils ont composé : G.G. Vdovin (2 préludes, 1961 ; « Moment Musical », 1970 ; cycle « Cinq Evanescences », 1972), N.N. Mitin (« Scherzo », 1982) ; accordéon tout fait - Vdovin (sonate en 4 heures, 1974 ; « Elegy », 1986), G.G. Suraev-Korolev (Prélude, 1998 ; « Trois humeurs », 1999) ; pour accordéon à boutons et quatuor à cordes prêts à l'emploi - D.V. Buyanov (« Fantastique d'après Salvador Dali », 1999).Exprimer. capacités de l'orchestre russe adj. les instruments sont liés à sa composition. Parmi les produits - à la fois de petites pièces de théâtre (« Marche sur les thèmes mordoviens » de Voinov (1964), 2 pièces pour orchestre (1964) et « Danse mordovienne » (2002) de Vdovin), et des productions. grande forme : 2 suites en plusieurs parties de Voinov - 1ère, « Scènes forestières » (1926) et 2ème (1951), « Chunes » (1975) Vdovina, suite (1986) N.V. Kocheleva « Temnikovskaya » (1990) Mitina. Autre musique les formes ont été utilisées par Voinov dans les ouvertures « 35 ans d'octobre » (1952), « Année 1917 » (1961) et Vdovin dans « Sinfonietta » (1988). M. pour r. n. Et. composé et autodidacte. compositeurs de Mordovie : V.M. Kislyakov - 4 suites pour orchestre et concerto pour accordéon et orchestre ; traitement connu de Nar. mélodies pour accordéon (auteurs : A.P. Putushkin, V.I. Strokin et V.A. Beloklokov). Textes : Pièces de concert pour accordéon. - M., 1979. - Numéro. 33 ; Collection d'œuvres de musique mordovienne pour accordéon à boutons. - Saransk, 1993 ; Odinokova T.I. Musique mordovienne à l'école primaire. - Saransk, 1994. Lit. : Chanteurs et compositeurs folkloriques de Mordovie. - Saransk, 1975.
V.P. Bouyanov
OPÉRA sorte de musique-drame production, base sur la synthèse des mots, scénique. action et musique, qui est Ch. un moyen d’incarner le contenu et un moteur d’action. En Mordovie, tentatives de création d'un État national O. ont finalement été entrepris. années 1930 (« Kuzma Alekseev », musique de V.K. Aleksandrov, livret de Y.P. Grigoshin ; « Ermez », musique de D.M. Melkikh d'après la production de Y.Ya. Kuldurkaev ; non terminé et non mis en scène). Grande scène musicale la production, qui devint le premier pas vers la création d'O., devint musique. drame L.P. Kiryukov « Litova » (1943). En 1944, la 1ère Société Nationale est créée. O. "Nesmeyan et Lamzur", en 1962 - "Normalnya". Épique. Le poème "Litova" de Kirillov a reçu une nouvelle musique. incarnation dans la musique. drame de G.G. Vdovin « Le vent du Ponizovye » (1981). Sur fond d'événements historiques de longue date, des images de la vie des Mords se dévoilent. les gens et lyrique scènes dans O.M.N. Fomina "Siyazhar" (1995). Mythologique l'intrigue est capturée sur la scène musicale. performance « La Mariée du Tonnerre » (O.-ballet, 1990). Dans d'autres comédies musicales et scéniques prod. les compositeurs de Mordovie se sont tournés vers différents thèmes. L'expérience de création d'un O. pour solistes, chœur et orchestre d'instruments folkloriques russes « Le conte du prêtre et de son ouvrier Balda » (basé sur la production de A.S. Pouchkine de L.I. Voinov (1924) est intéressante. Vdovin est l'auteur de le lyrique O. « À six heures du soir après la guerre » (1975 ; livret de M.I. Frolovsky d'après le scénario du film de V.M. Gusev. Dans l'O. du même compositeur, « Stepson of Fate » représente un épisode de la vie d'A.I. Polezhaev (1986). La musique pop moderne est caractérisée par le spectacle rock - O. G. Suraev-Korolev "Qu'est-ce que le bonheur ?" , 1974) ), Vdovina ("Rôle principal", 1978), V.P. Berenkova ("Le Magicien", 1980) Sur la scène du Théâtre musical d'État de la République de Moldavie, les contes de fées de N.V. Kosheleva ont été mis en scène (1989). , E. V. Kuzina « Il était une fois un lapin » (1997). Lit. : Druskin M. Questions de dramaturgie musicale de l'opéra - L., 1952 ; Théâtre soviétique de Mordovie 1966 ; Chanteurs et compositeurs folkloriques de Mordovie. - Saransk, 1975 ; Boyarkine N.I. La formation de la musique professionnelle mordovienne (compositeur et folklore). - Saransk, 1986 ; Sitnikova N.M. Pages d'histoire musicale. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova
ORATORIO grande musique prod. pour choeur, chanteurs solistes, symphonique orchestre. Destiné aux concerts. En règle générale, il se compose de plusieurs. parties (chœurs, ensembles, numéros solos), dans lesquelles s'incarnent des drames. intrigue, thèmes de société. son. O. se caractérise par la narration et l'épopée. À Mordov. musique L'art fut le premier à se tourner vers le genre O.G.I. Souraev-Korolev. Op. « Le Jugement dernier » à 6 heures (livret personnel, 1973 ; pr. d'État MASSR, 1973), contient. l’appel à lutter pour la paix a un grand pouvoir émotionnel. impact. Il combine la philosophie. généralisation et caractère concret figuratif ( définition de l'auteur"fantastique. oratorio" est soutenu par l'introduction d'images symboliques dans le livret - Mère (Earthly Love), Voice of Freedom, World Judge, ainsi que des épisodes de ballet). La 1ère représentation a eu lieu en 1974 (chœur et orchestre symphonique de Saransk école de musique, chef d'orchestre N.I. Boyarkin, chef de chœur A.Ya. Levin, solistes R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaïeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyazkina V. O. « Chanson de la gloire militaire » pour la bande dessinée. choeur, lecteur, solistes et symphonies. orchestre à 17 heures N.V. Kosheleva (texte de A.I. Pudin, 1985) reflète une protestation contre la guerre et la violence. Chanson épique. musique les moyens d'expression sont associés à la tradition. genres de museau. folklore Département. des parties de O. sont souvent jouées lors de concerts. Entièrement fabriqué joué en 1989 (chœurs de l'École de musique de Saransk et de l'Internat républicain de musique pour enfants, solistes L.A. Kuznetsova, V.P. Khudobljak, accompagnés de piano ; chef d'orchestre - Ouvrier culturel émérite de la République de Moldavie S.S. Molina Lit. : Chanteurs et compositeurs folkloriques de Mordovie . - Saransk, 1975 ; Formation de la musique professionnelle mordovienne (compositeur et folklore) - Saransk, 1986 ;N.M. Sitnikova
CHANSON, type de musique vocale, basique. va exprimer. dont le moyen est une combinaison de mélodie et de texte. Il y a des gens. (voir Musique vocale folklorique mordovienne) et le prof de l'auteur. et amateurs. (voir « Gouttes ») P., c'est-à-dire prof. et amateurs. mince création; par la nature de la performance - solo et choral, non accompagné et accompagné d'un piano, d'un accordéon à boutons et d'un instrument. ensemble (voir Performance artistique amateur). Le premier Mordov. le droit d'auteur P. appartient à L. Kiryukov (années 1940). Dans les années 50-60. G. Pavlov et G.I. se sont tournés vers le genre de P. Suraev-Korolev, dans les années 1970 - G. Vdovin (le système d'intonation est caractérisé par une combinaison de folklore musical mordovien et de musique soviétique). Depuis les années 1980 N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Les compositeurs de Mordovie ont créé env. 400 P. ; la majorité est basée sur les paroles des poètes de Mordovie dans Moksh., Erz. et russe langues (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Ezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay, etc.). C'était créatif. communauté de poète et compositeur : L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Mn. les compositeurs eux-mêmes écrivent les textes de P..Les thèmes de P. sont variés. Les thèmes patriotiques occupent une place particulière dans l'écriture des chansons des compositeurs de Mordovie. P. : « Blossom, my country » de Kiryukov (paroles de D. Uraev), « Our land, Mordovia » de G.I. Suraev-Koroleva (paroles de P. Gaini, traduction autorisée de B. Sokolov), « Mordovia » de Vdovin (paroles de I. Kalinkin), « My Mordovia » de Kosheleva (paroles de M. Troshkin), « Hail, Mordovia ! » G.G. Suraev-Korolev (paroles de l'auteur), « Levers de soleil sur la rivière Moksha » de Kuzina (paroles de Zadalskaya), « Poème sur la Mordovie » de Terkhanov (paroles de l'auteur). Teme Vel. Patrie la guerre et la défense de la paix sont dédiées à P. « Pour la paix » de Kiryukov (paroles de A. Martynov), « Roslavl Red Banner » de G.I. Suraev-Korolev (paroles de N. Aleksandrov et V. Kostrikov), « La nuit passée » de Vdovin (paroles de P. Kirillov), « Sur la tombe du soldat inconnu » de Kosheleva (paroles d'Uezdin), « Szeged Tank Régiment » de G.G. Suraeva-Koroleva (paroles de l'auteur), « Chanson de la mère » de Mitin (paroles de Talalaevsky), « Les mariées qui ne sont pas devenues épouses » de Kuzina (paroles de L. Tatyanicheva), « Ballade des rêves » de Terkhanov ( paroles de l'auteur). Le plus courant. entre musique de masse et pop : lyrique. - "Panzhi lime poras" - "Quand le cerisier des oiseaux fleurit" de Kosheleva (paroles de I. Devin), "Oh, petit museau" de G.G. Suraev-Korolev (paroles de Yu. Azrapkin), « Aux cheveux russes » de Pavlov (paroles de A. Malkin), « Tu pars » de Terkhanov (paroles de V. Sosnora), « Prière » de Kuzina (paroles de T. Kuzovleva); sur le thème de l'amour pour la mère et de l'amour maternel - "Tutyu-balyu" de Kiryukov (paroles de F. Atyanin), "Amour de fille" de Kosheleva (paroles de Chernyaev), "Sembodonga mazynyai" - "La plus belle de toutes" de Kosheleva (paroles de S. Kinyakin), « Mom's Hands » de Mitin (paroles de Talalaevsky), « Mama » de Terkhanov (paroles de l'auteur) ; P. sur les enfants et pour les enfants - "Kafta Ezhuft" - "Two Sly Men" de Kosheleva (paroles de V. Mishanina), "Qu'est-ce que la gentillesse ?" Terkhanov (paroles de Sadulina), « Écoutez la musique du ciel » de Kuzina (paroles de Zadalskaya).
P. Les compositeurs de Mordovie sont interprétés par les solistes de la Philharmonie d'État de Mordovie et du Théâtre musical d'État de la République de Moldavie (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S . Plodukhin, S. Semenov, N. Spirkina ), ainsi que des amateurs. artistes. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin présentent souvent eux-mêmes leur musique. Des CD (audio) ont été enregistrés : « Musique chorale moderne des compositeurs de Mordovie », « Panzhi laime poras » (« Quand l'oiseau cerisier fleurit ») de Kosheleva, « Nos rencontres » de Kuzina, « Mes rivages », « Îles de l'enfance » de Terkhanov.
Fait soi-même. les compositeurs créent de la musique pour les interprètes. collectifs qu'ils dirigent (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk ; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk ; N.V. Kiselev - Ruzaevka ; G.I. Mazaev - district de Kochkurovsky ; I. Ovchinnikov - district de Kovylkinsky, etc.). Textes : chants Moksha-mordoviennes. - M., 1935 ; Chansons de Mordovie. - Saransk, 1959 ; Pavlov G.V. Chansons et romances. - Saransk, 1963 ; Chansons de Mordovie. - Saransk, 1987 ; Les années scolaires sont merveilleuses. - Saransk, 1988 ; Avec une chanson à travers la vie. - Saransk, 1989 ; Kosheleva N.V. Écoute ma chanson. - Saransk, 1994 ; Odinokova T.I. Musique mordovienne à l'école primaire. - Saransk, 1994 ; Morot moksherzien. - M., 1929 ; Moron pusmo - Bouquet de chansons. - Saransk, 2000. Lit. : Sitnikova N.M. Pages d'histoire musicale. - Saransk, 2001.
I.A. Galkina
ROMANCE, production vocale de chambre pour voix avec instrument. accompagnement (voir Musique de chambre, Musique vocale). R. se caractérise par un appel à l'interne. monde humain, poétisation des sentiments personnels, psychologique. profondeur. La mélodie, plus que dans une chanson, est liée au texte, reflétant toutes les nuances de l'ambiance. La synthèse de la musique et des mots peut se manifester par une récitation mélodieuse et une ligne vocale étendue de type opératique. Exprimer. Ce qui compte, c'est l'accompagnement (généralement du piano). Variétés de genre R. : ballade, élégie, dramatique. scène, etc. R. sont souvent combinés en cycles vocaux.Au prof. la musique de Mordovie R. est apparue au 20ème siècle. Mélodique-harmonique. au moyen d'un certain nombre d'échantillons sont associés au folk. traditions (voir Musique vocale folklorique mordovienne). Les compositeurs se tournent vers les poèmes des poètes de Mordovie, classiques et modernes. russe. et d'Europe occidentale poésie. Textes - en russe, moksha, euh. langues. Les premiers R. sont enregistrés dans les travaux de M.I. Dushsky (« Désespoir » sur des paroles de A.I. Polezhaev, 1938, etc.). Dans R. dernier. décennies, un large éventail d’images et d’expressions musicales ont été capturées. signifie : paroles de sentiments d'amour brillants - dans R. L. P. Kiryukova sur les paroles. F.S. Atyanina « Ilyaden Moro » - « Chanson du soir » (1958), G.I. Suraeva-Koroleva sur les paroles. DANS. Kudashkina « Dis-moi, mon seul » (1993), S.Ya. Terkhanov sur les paroles. T. Sidorova « J'aime être à toi », I.G. Ehrenburg « Alors attendez… » (1997) ; émotivité brillante et partie de piano développée - dans R.I.V. Sokolova sur les paroles. Suraev-Korolev "Mon Lisyan" - "Je sortirai" (1958), G.G. Vdovina le prochain P.U. Gaini "Sonnet" (1963); l’état d’approfondissement mental se reflète dans « Je suis une feuille » de R. Terkhanov à la page suivante. N. Shumak (1994), 2 « Sonnets » sur paroles. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova sur les paroles. Les AA Tarkovski « Bougie » (1991), propre. sl. « Prière », « Votre regard », (2002). Souvent en paroles. Dans le récit, les images de la nature sont en harmonie avec l’humeur d’une personne : R. Suraeva-Koroleva sur les paroles. COMME. Pouchkine « Vers la mer » (1940), Sokolova sur les paroles. Atyanina "Tunda" - "Printemps", "Syoksen Mora" - "Chanson d'automne", "Cranes" (1958), Vdovina sur les paroles. E.A. « L’Automne » d’Evtouchenko (1973), « La neige blanche tombe » (1981), « Octobre est déjà arrivé » de Pouchkine (1998). Dans le genre des ballades vocales écrites par R. Terkhanov sur paroles. Y. Andrianova « Fords » et « Troisième position » (1986), R. Romanova « Sur le terrain, à l'air libre » (2002). Dans les productions vocales. G.G. Suraeva-Koroleva (« Pardonnez » sur des paroles de E. Naumova, 2000, « Come » sur des paroles de Yu. Azrapkin, 2002), E.V. Kuzina (« Parlons-en » sur des paroles de N. Zadalskaya, 2002) R. a acquis les caractéristiques d'un moderne. chanson pop. Stylistique proximité avec le russe ménage R. - dans op. "Je ne peux pas oublier" N.V. Kosheleva sur la prochaine ligne UN. Terentieva (1981). Les compositeurs R. de Mordovie sont inclus dans le répertoire des solistes de la Philharmonie d'État de Mordovie et du Théâtre musical d'État de la République de Moldavie.
N.M. Sitnikova
MUSIQUE SYMPHONIQUE, musique, destinée pour jouer un symphonique orchestre; le plus de moyens. et une zone d'instruments diversifiée. musique, couverture grandes compositions en plusieurs parties avec des thèmes figuratifs et thématiques complexes. contenu et pièces de théâtre courtes. Genres caractéristiques : symphonie, symphonique. poème, suite, concert, ouverture. En République de Moldavie, les premiers échantillons de S. m. Dushsky - 2 suites pour symphonies. orchestre (1938, 1939). En eux, le compositeur suit les traditions russes. classique musique, a réalisé son idée de mordov. région, en utilisant les mélodies de certains personnages. chansons et airs pour un timbre et une intonation colorés. variantes. En 1958, L.I. Voinov a écrit la symfonietta à 15 heures ; dans les années 1960 G.V. Pavlov - 2 ouvertures pour symphonies. orchestre, où prédomine la danse en marche. installations. Définition Le thème distingue «l'Ouverture d'Anniversaire» de G.G. Vdovine (1969). Le tournant dans la création de S. m. Années 1960 - début années 70 Pour son Op. La recherche de nouvelles expressions était typique. fonds, enrichissement traditions avec les réalisations des temps modernes. européen et russe musique culture. Le début de cette étape fut la création par Vdovin de la 1ère symphonie (1968), la première de l'histoire de Mordov. musique (diplôme du Concours All-Union des Jeunes Compositeurs, 1969), elle se distingue par son caractère figuratif et psychologique. profondeur, laconicisme; Sa 2e symphonie (1972) se caractérise par le lyrisme du paysage et de l'ambiance, une bouffonnerie joyeuse ; 3e Symphonie (1989) - drame. penser à la pureté de l'âme, qui peut sauver une personne dans un monde totalitaire ; dans le 4e (1993), l'auteur développe la sphère figurative de ses prédécesseurs. N.N. Mitin est l'auteur de 2 grandes symphonies en un mouvement. productions : symphonietta (1979) et symphonie « Ruzaevka » (1989 ; la première œuvre de ce genre, qui a un programme littéraire spécifique, basé sur l'histoire « Glow over Ruzaevka » de F.K. Andrianov). Le désir de brièveté, de minimisation de la minceur. les techniques sont typiques d'une symphonie en parties 2. D.V. Bouyanova (1996).À partir de la fin années 1980 Les compositeurs de Mordovie se tournent activement vers le genre symphonique. poèmes. Premier op. ce genre de - symphonique. poème « Erzya » d'E.V. Kuzina (1988), touchant. le thème de la personnalité dans les litiges. Pour symphonique poèmes de S.Ya. Terkhanov (1991) se caractérise par l'opposition des muses. symboles du bien et du mal, originalité de la composition orchestrale (parties vocales, chœur d'enfants, orgue). Symphonique poème de G.G. "L'Appel" de Suraev-Korolev (1999) est défini par l'auteur comme "une ambiance pour un orchestre symphonique", "Lumière et Ombre" (2000) est une peinture colorée et lumineuse, "Symphonie des romans" (2001) est un kaléidoscope d'épisodes divers. Au concert pour symphonies. L'orchestre de Kuzina (1992) se révèle de manière colorée et expressive. capacités de différents outils ; dans la symphonie suite du ballet « Alena Arzamasskaya » de N.V. Kosheleva (1979) a créé l'image de l'héroïne légendaire des Mords. personnes (voir Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya), une idée programmatique spécifique est caractéristique de sa symphonie. suite « Portraits de femmes » d'après des sculptures de S.D. Erzi (2001). Outil. croquis dans la « Suite basée sur des sculptures de S.D. Erzi » pour orchestre de chambre (1989) a été créé par Terkhanov. Allumé : Popova T.V. Musique symphonique. - M., 1963 ; Chanteurs et compositeurs folkloriques de Mordovie. - Saransk, 1975 ; Boyarkine N.I. La formation de la musique professionnelle mordovienne (compositeur et folklore). - Saransk, 1986 ; Sitnikova N.M. De la chanson à la symphonie, ou Écoutons de la musique ! - Saransk, 1989.
N.M. Sitnikova
MUSIQUE PIANO, celui des moyens. outil de zones. musique, couverture grandes productions en plusieurs parties (sonates, concertos) et petites pièces de contenu varié. Dans les œuvres des compositeurs de Mordovie, fm s'est répandu au cours de la seconde moitié. 20ième siècle Une caractéristique importante de son originalité est la mise en œuvre des traditions du chant et des instruments. Mordov. folklore sous les formes et les genres classiques et modernes. Européen de l'Ouest et russe musique. Pour la base de la musique. Le matériel est souvent tiré du folk. source. Le premier moyen. op. dans le domaine de F. m. - fantaisie (en édition originale - variations) sur le thème des muselières. adj. chansons "Roman Aksya" - "Romanova Aksinya" (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. La ligne du piano de concert se poursuit dans les grandes productions. G.G. Vdovina - 2 sonates (1971, 1983), fantaisie (1973), ballade (1991), cycle « Préludes et Fugues » (2003) ; I.V. Sokolova - variations de concert sur les muselières. adj. chansons (1974-86); E.V. Kuzina - toccata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva - toccata (1984), sonate (1986). Des pièces de petite forme, variées dans leur ambiance et leur contenu, ont été présentées pour la première fois dans les œuvres de L.P. Kiryukova, dans le cycle « Onze miniatures pour piano » (1959-62 ; Saransk, 2003), v. dont prélude, scherzo, élégie. Parmi la production, la création. plus tard, « Dix Préludes-Improvisations » de G.G. Suraev-Korolev (Saransk, 1994), préludes de N.N. Mitina, département. pièces de Kuzina, M.N. Fomine. Moyens. Une partie du F. m. est constituée de produits logiciels. Les pièces de Kiryukov se démarquent - "Morning", "Spring Echoes" (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - « Rêve » (1965), Vdovina - triptyque sur les sculptures de S. Erzya : « Rêve », « Moïse », « Danse » (1965-68), cycle « Portraits » (2003), S.Ya. Terkhanov - « Valse-Vision », « Motif aléatoire » (1995-2000). F. m. pour enfants est diversifié en termes de genres (des chansons, danses, marches aux variations et sonatines), présentés. dans les recueils et cycles : 8 pièces faciles pour piano (1966), 5 pièces très faciles pour piano (1971) Vdovin ; 40 études (1973-75), « Images mordoviennes : 60 pièces de théâtre et études » (1974), 18 sonatines (1980) de Sokolova ; « Croquis » (1980), « Conte forestier » (1999) N.V. Kocheleva; « Notre journée » (1982) de Kuzina ; 20 pièces pour piano (1989), 4 pièces pour piano (1990) N.I. Boyarkina; « Pièces drôles » (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Prod. pour les enfants, créé E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov est un amateur. compositeur M.I. Volkov sur le folk. base, et leur op. Ils sont également attirés par l’émotivité et le caractère concret des images. Le premier exemple de concerto pour piano et orchestre était le concertino pour piano et orchestre à cordes Vdovina (1967 ; Komsomol Ave. Mordovia, 1969), dans lequel prédominent les humeurs vives de la jeunesse, et la base de la musique. langue - intonation des muselières. adj. Chansons. Concerto pour piano et symphonie. orchestre G.G. Suraev-Koroleva (1988 ; Komsomol Ave. Mordovia, 1988) se distingue par une combinaison d'éléments de bouche. folklore et classique jazz, une variété de techniques de piano. Les compositeurs F. m. de Mordovie sont inclus dans le répertoire du concert. Pianistes russes, professeurs de musique. universités, écoles, écoles de la république, établissements d'enseignement. programmes. Textes : Pièces pour enfants de compositeurs de Mordovie. - M., 1987 ; Répertoire pédagogique pour piano des compositeurs mordoviens : En 2 heures - Saransk, 1989 - 1990 ; Musique pour piano des compositeurs de Mordovie : A 16 heures - Saransk, 2000 - 2003. Lit. : Olzoeva S.G. Moksherzyan pianiste musicien kasoman kinze // Syatko. - 1987. - N°2.N.M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.
MUSIQUE CHORALE, musique, destinée pour l'interprétation chorale. Existe en tant qu'adv. (voir Musique vocale folklorique mordovienne, Polyphonie folklorique mordovienne) et prof. Basique genres : traitement chanson folklorique , chœurs et chants choraux, cantates et oratorios, concerts, ballades, numéros choraux. En Mordovie, le premier à produire. Les peintures à l'huile sont le traitement et la disposition des muselières. adj. chansons des années 30-40. L.P. Kiryukova, D.M. Melkikh B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobatcheva. Le développement de ce genre peut être retracé dans le processus créatif. traduire les caractéristiques de l'interprétation de la chanson folklorique et ses formes polyphoniques en production. G.I. Suraeva-Koroleva (« Vir chirese » - « A la lisière de la forêt », 1963 ; « Alyanyatse veshentyanza » - « Père te cherche », 1964), G.G. Vdovina (« Nikanoron Rolling » - « Nikanorova Katya », 1964 ; « Od Tsera » - « Young Guy », 1993), N.I. Boyarkin (« Raujo de la mer » - « Mer Noire », 1978 ; « Yoru-yoru », 1989), etc. Dans les années 1990. le traitement est apparu en russe, mars, Udm., finnois, carélien. chansons de Vdovin et Boyarkin. Héritage spirituel de l'ethnie, caractéristiques du national. caractère et mince. les images sont capturées dans l’op. "Sura langso" - "On Sura" (1965, paroles de N. Erkaya), variations chorales sur le thème "Koso, shenzhe, udat-ashtyat" - "Où, canard, passe-tu la nuit et vis-tu" (1979) Suraeva-Koroleva, « Kalyada » (1992, paroles) de Kosheleva, dans une fantaisie chorale sur le thème « Harmonie » - « Oiseaux » (1994) Terkhanov et autres. Op. original. (chants choraux et chœurs) ont été créés sur les thèmes de leur terre natale : « Notre terre, Mordovie » (1965, paroles de P. Gaini) de Suraeva-Koroleva, « Terre Shachema » - « Terre natale » (1995, S. Kinyakina) de Vdovina, « Elle rêvait qu'elle était la Russie » (1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina « Ma patrie » (1983, paroles de N. Belik) S.Ya. Terkhanova et autres. et militaro-patriotique Les thèmes sont abordés de diverses manières dans l'op. N.N. Mitina (« Le Conte de la mère », 1975, paroles de Y. Smelyakov ; « Oh, Rus' », 1996, K. Smorodina), Vdovina (« Obélisque », 1971, V. Lessig), Terkhanova (« Le Silence » du silence", 1996, E. Sadulina), Kuzina ("Avec la victoire, pays natal", 2001, paroles de S. Lugovsky), etc. Dans les années 1980-90. la culture chorale de Mordovie s'est reconstituée avec des échantillons de musique sacrée, dont « Vai, Jesus » (1983, paroles de V. Nesterov), « Alyanke Min » - « Notre Père » (1992, trans. V. Mishanina) de N.V. Kocheleva; "Kaigi Val" - "Sounding Word" (1990, A. Pudina), "Kirvastyan Shtadol" - "J'allumerai une bougie" (1991, A. Arapova) de Boyarkin ; triptyque sur des textes spirituels (1992) de Terkhanov ; 3 Psaumes (1994) D.V. Buyanova Pour les toiles chorales élargies des années 1980-90. reflet caractéristique d'une situation sociale aiguë ceux, internes du monde humain : « Cloches » (1988, paroles de B. Sokolov), « Trois études-images » (1989) de Vdovina, « La dangereuse vérité en Russie » (2000, paroles de Sadulin) Cantate de Terkhanov et autres. -la créativité de l'oratorio est représentée par la production. : Kiryukova - « 30e anniversaire d'octobre » (1948, paroles. Gaini), « Ode à Pouchkine » (1949, Gaini), « Célébrez l'anniversaire » - « Aujourd'hui est un jour férié - anniversaire » (1950, I. Krivosheeva), L.I. Voinova - « Terre natale » (1957, Erkaya), Suraeva-Koroleva - « Le Jugement dernier » (oratorio fantastique, 1972, auteur), Vdovina - « Lénine minek yutkso » - « Lénine parmi nous » (1969, poètes de Mordovie) , « Erzia. Trois croquis de la vie" (1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva - "Chants mordoviens" (1978, Nar.), "Chanson de la gloire militaire" (1985, Pudina), Mitina - "Jeunesse du pays" (1980, P. Lyubaeva et V. Yushkin), « Victory Wreath » (1985, Talalaevsky), Kuzina - « Rebel Song » (1987, Talalaevsky), Terkhanov - « The People's Soul Keeps » (1990, paroles de Yu. Popkov), etc. Au XXe siècle, de nouveaux genres de peinture apparaissent : « La Ballade du caporal et de la jeune fille du Bief Blanc » (1993, paroles de T. Kibirov) de Vdovina, concert pour chœur et baryton (1995, paroles de N. Ruzankina) Les peintures de. les vies sont capturées dans des échantillons vocaux et chorégraphiques : « Rural Street » (1966, paroles de Gaini), « Roman Aksya » - « Romanova Aksinya » (1985, folk) de Suraeva-Korolev, « Mordovian Wedding » ( 1980, scénario de V. Irchenko) Kosheleva, « Tateren Piya Kudo » - « House of Maiden Beer » (1985, scénario de V. Bryzhinsky) Vdovin drame « Litova », opéras « Nesmeyan et Lamzur », « Normalnya » de Kiryukov. , musique. le drame "Le vent du Ponizovye" de Vdovin, l'opéra "Siyazhar" de M.N. Fomine.Les peintures à l'huile des compositeurs de Mordovie sont interprétées par le Chœur de chambre d'État, le chœur du Théâtre musical d'État de la République de Moldavie, les ensembles « Umarina », « Kelu » et le chœur de Mordovie. État Université, chœurs de l'Institut pédagogique d'État de Moscou du nom. MOI. École de musique Evseviev Saransk, école de musique pour enfants, ainsi que amateurs. groupes et ensembles.
Prod. les compositeurs de Mordovie figurent au répertoire de groupes célèbres en Russie, dont l'académicien bachkir. chœur de chambre, mars, Udm., Chuvash., Magnitogorsk, universitaire de Saint-Pétersbourg. chapelles de chœur, Omsk, peuple de Riazan. chorales, groupes choraux des conservatoires de Kazan, Nijni Novgorod, Oural, enfants. chœurs de Kazan, Moscou, Nijni Novgorod, Samara. Lit. : Chanteurs et compositeurs folkloriques de Mordovie. - Saransk, 1975 ; Boyarkine N.I. La formation de la musique professionnelle mordovienne (compositeur et folklore). - Saransk, 1986 ; Sitnikova N.M. Pages d'histoire musicale. - Saransk, 2001.
T.I. Odinokova
ART CHORÉGRAPHIQUE. Comprend diverses formes de danse. arts plastiques, mise en scène de ballets et de danses. Main. La Mordovie a traversé 2 étapes dans son développement. Jusqu'en septembre. années 1930 prime. il y avait une fête populaire chorégraphie. En traditionnel danse mouvements qui ont survécu jusqu'à ce jour, un certain nombre de positions des bras, du corps, des jambes et des connexions ont été préservées. avec des prières anciennes (appel aux divinités suprêmes, le soleil), avec des processus de travail (enroulement des fils, filage, nouage, tissage, rinçage, broderie, etc.). Une série de danses. va exprimer. signifie reproduire la tradition. national symboles : ours, cheval, canard, drake, alouette, bouleau, pommier en fleurs. Vocabulaire national La danse se compose de différents types de pas, mouvements, frappes, fractions, tapotements, descentes et sauts, divers tours et rotations. Mordov. adj. chorégraphie (danses en rond, danses, reproduction pantomime d'événements et d'images divers), chronométrée. aux événements rituels et festifs, était symbolique. reflet de la vie humaine. L'accouchement, ainsi que la croissance des céréales et des produits techniques. les cultures étaient dédiées à des choses spéciales érotique danse et pantomime. actions des femmes costumées lors des mariages et des adieux au printemps (Tundon iltemat - e.). Au festival du premier sillon (Keret ozks - e.) avec l'aide de la rythmique. danse mouvements représentés cultivant la terre et semant des récoltes. Dans le cadre de la fin des vendanges, des scènes ont été réalisées avec la participation de divers personnages. Les jours de prières communautaires de masse (Velen ozks - e.), en utilisant la pantomime et la définition. des formules verbales, des fidèles communiquant avec les divinités et des danses rondes de jeunes accompagnées d'airs de violon et de cornemuse exprimaient leur joie à cette occasion. Divers plastiques les fonds ont été utilisés pendant erz. la fête « Tateren piya kudo » (voir Teiteren piyan kudo), où se déroulaient des concours de danse entre filles et garçons, filles et hommes âgés ; les épisodes du mariage étaient joués à l'aide de pantomime (mariage à trois, danse de l'ours, accompagnement de la mariée), des ornements à plusieurs figures étaient composés à la volée. compositions utilisant des personnages non muets comme personnages. gerbes de la nouvelle récolte. Pendant la garde du troupeau, des danses étaient exécutées au son d'une corne de berger ou d'un nudi, les exaltant. bétail Le festival hivernal de la jeunesse, organisé à Noël (m. Roshtuvan kudo, e. Roshtovan kudo), était plein d'énergie. humoristique et satirique. épisodes de danse. Leurs organisateurs étaient le masque de Roshtov Baba (grand-mère Noël) et les Karyats (hari, lichins) dirigés par elle. Le soir, à cette heure, ils organisaient des danses rondes de lanternes, symbolisant. « appel nominal » du ciel étoilé et des patrons suprêmes auprès des vivants sur terre. Pantomime, rythmée la danse était accompagnée de spectacles spéciaux actions rituelles, à l'aide desquelles ils reflétaient la lutte contre les épidémies (e. staka mor ozks « prière pour une peste grave »), les ravageurs agricoles. cultures (par exemple tsirkun ozks « priant contre les sauterelles »), invitées à redonner de la force à la terre (par exemple verge ozks « priant à la frontière »). La chorégraphie occupait une place particulière dans les monuments funéraires. rituels des Mordoviens (lutte pantomime d'une femme âgée avec un masque mortuaire, danse funéraire en rond sur la tombe lors de la cérémonie Mariage kulozen lems (e., « Mariage pour le défunt »). Scènes de danse-pantomimes (en fonction de leur contenu et personnage) étaient accompagnés des instruments de musique correspondants. Les violonistes et les cornemuses participaient à des événements festifs de masse et à certaines prières, et divers instruments de percussion étaient également utilisés dans les spectacles rituels (calchtsiyamat, shavoma - m. ; kaltsyaemat, chavomat - e. ; voir. Instruments de musique folkloriques mordoviennes), poêles à frire, portes de poêles "Levzhan kshtima" - "Levzhenskaya Plyasovaya", station de métro "Ilyanaz" - "Lyon", etc.).Une nouvelle étape dans le développement de la chorégraphie est associée au processus de formation des danses nationales. prof. procès (années 1930). Des jeunes venus à Mordov. théâtre. studio (voir Studios de théâtre mordoviens) d'Erza. et moksh. villages et villages de Russie, ont introduit dans la danse les mouvements et les rythmes de leurs villages. De disparate les éléments ont progressivement créé des danses intégrales. peintures. Au concert, dédié. Au Congrès Extraordinaire de Mords. les gens (1937), nat. groupe d'artistes musicaux le théâtre (G. Vdovin, M. Devyataikina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) a été joué pour la première fois par le prof. Euh. danser "Kenyarks" ("Joy"). Au début, c'était systématique. étudier et enregistrer le folklore La chorégraphie est basée sur Mordov. chapelle du chœur (1939, directeur P.P. Yemets ; plus tard l'ensemble « Umarina »). Le groupe a réalisé une performance sur scène. variantes de danses en rond, puis intrigues de danses sur un thème de mariage (compositeur L.P. Kiryukov) et vocales et chorégraphiques. composition « Luganyasa kelunyas » (m., « Un bouleau dans le pré »). Pendant Vel. Patrie Pendant la guerre, l'ensemble, divisé en brigades, exécutait des danses pop en solo et en duo (danseurs V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). Au début. années 1950 en dance Le répertoire de l'ensemble (le groupe chorégraphique a été reconstitué avec des danseurs du Théâtre d'opéra et de ballet aboli et de divers groupes de Russie) comprenait des danses d'intrigue (« Venez en congé dans votre ferme collective natale », « Danse mordovienne »), de la danse. suites avec la chorale de Kiryukov (« Fête des récoltes » et « Mariage à la ferme collective » - danses de la mariée et de ses amis, du marié et de ses amis, de l'entremetteur et de l'entremetteuse, danse en rond des invités), etc.
Dans les années 1960-70. national Le répertoire du groupe a commencé à recevoir une attention plus sérieuse. Les œuvres des chorégraphes D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, variées dans leur intrigue, légères dans leur ambiance, ont révélé la vision du monde des temps modernes. personne. Le langage chorégraphique est devenu plus dynamique. Les danses étaient pleines d'éléments de cascades ("Amusement bizarre", "Images rurales", "Dansons", "Amusement drôle", "Nous vivons au bord de la Volga", "Femmes Erzyan sur un banc", "Tracteur charrues", " Cueillette de baies en forêt »). La plupart d'entre eux ont été combinés en chorégraphie vocale. suite « Les Quatre Saisons » (1966). Les chants et les danses, les bases, ont eu du succès. sur les traditions du peuple art : « Seeing off the Bride » (musique de I. Ignatov, paroles de M. Beban), « Moksha Flows », « Umarina » - « Apple Tree », « Holiday in the Surye » (V. Beloklokova, paroles de P . Gaini), « Danse Levzhenskaya » (musique de Beloklokov, mise en scène de Bakharev). Depuis 1984, avec l'arrivée chez Umarina, directeur artistique. mains S.V. Balabana nat. Les thèmes des danses sont devenus plus diversifiés. L'étude de la culture rituelle et festive des Mordoviens et de l'existence de personnes qui y vivent. danse la plasticité contribue à la création de nombres devenus pluriels. années la base du programme d'ensemble: e. "Tundon Vastoma" - "Réunion du printemps", "Erzyan Odirvat" - "Erzyan Brides" (musique de N. Boyarkin, mise en scène de M. Murashko), "Ovto Marto Nalksemat" - "Jeux avec un ours", "Guline" - « Colombe », « Seleka » - « Drake », « Vir Tavlan nalkshket » - « Jouets Podlesno-Tavlinsky », « Kolmo atinet dy veike teyter » - « Trois vieillards et une fille » (folklore musical, production de G. Galperin) et d'autres danseurs de ballet ont joué avec l'ensemble : N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.
Contribution au développement des muselières. Folk a contribué à la chorégraphie. collectif "Kelu" (organisateur et 1er réalisateur G.I. Suraev-Korolev, chorégraphe V. Uchvatov). Sa chorégraphie a été composée par ch. arr. danser avec. Levzha, où le museau est entièrement conservé. (moks.) rituels, ainsi que danse. musique et danses interprétées dans différentes langues. festivités (« Zerezenkay », « Nastu » - « Nastena », « Kelu » - « Bouleau », « Ofta atya » - « Vieil ours », « Postufon Mora » - « Chanson du berger », etc.). Sur leur base, un certain nombre de danses ont été créées : "Alyan kshtima" - "La danse des hommes", "Silence Uryadama" - "Dans la fenaison", la danse en rond "Kelu", "Levzhan Stirht" - "Levzhen Girls", etc.
Développement du Prof. théâtre. La chorégraphie de Mordovie a été facilitée par les activités de L.I. Kolotneva. Sa chorégraphie en première nationale. performances "Litova" (1943) et "Nesmeyan et Lamzur" (1944) Kiryukova, distinguée par sa production de masse et sa précision, est devenue un exemple de créativité. transfert de danse nationale langue en prof. art (danses nationales « Paksya Ozks » - « Festival de la consécration du champ » et « Kishtema » - « Danse »). Pour le développement ultérieur du théâtre. la chorégraphie a été influencée par la réorganisation des pièces de théâtre. théâtre en musique et théâtre (1958) et l'arrivée ici de diplômés en chorégraphie. école du pays. Dans la chorégraphie de la musique. les performances ont révélé une variété de directions et de styles de l'art chorégraphe. Contribution au théâtre. chorégraphie de Mordovie des années 1960 - début. années 1990 contribué par les chorégraphes : V.V. Chizhov (« Rigoletto » de G. Verdi, 1960 ; « Eugène Onéguine » de P. Tchaïkovski, 1961 ; « Rusalka » de A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitine (« Le baron gitan » de I. Kalman, 1965 ; « La chauve-souris » de I. Strauss, 1966 ; « La fiancée du tonnerre » de K. Akimov, 1967), lauréats du prix international. concours de chorégraphe A.B. Ivanova et E.S. Osmolovsky (« Silva » de Kalman, 1973 ; « Polar Star » de V. Basner, 1974 ; « Miss Ellie se marie » de F. Karaev et L. Weinstein, 1974 ; « Moksha Dawns » de G. Pavlov et Akimov, 1974), E. TO. Dementyev (« Cendrillon » de A. Spadavecchia, 1977 ; « Similitude dangereuse » de G. Tsabadze, 1982 ; « Comptines russes » de V. Kazenin, 1983 ; « La maison du chat » de A. Kuleshov, 1985 ; « Litova » de Kiryukova, 1985 ; « Vent libre » de I. Dunaevsky, 1985 ; « Incident musical au pays des « Multi-télécommandes » », 1986 ; Les musiciens de Brême"G. Gladkova, 1987 ; « Maritsa » Kalman, 1987), G.N. Rubinskaya (« Le Magicien » de V. Berenkov, 1980 ; « Laissez jouer la guitare » de O. Feltsman, 1980 ; « Le vent du Ponizovye » de G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov (« Révolte des Babi"E. Ptichkina, 1987 ; « Donna Lucia » de Feltsman, 1987 ; « Chevalier Barbe Bleue » de J. Offenbach, 1989 ; « Dorothea » de T. Khrennikov, 1989 ; « Silver Lake » de N. Kosheleva, 1990 ; « Ah, carrousel, carrousel !.. » V. Komarova, 1991). La chorégraphie des spectacles est basée sur Mordov. les sujets étaient Nar. ornement. des danses et des danses qui étaient courantes dans les événements rituels et festifs et donnaient aux spectacles une sorte de caractère national. coloration Les plus originales d'entre elles sont les danses thématiques : « Bogomazy » et « Rencontre du Maître avec les héros de ses sculptures » (« Sorcier »), « Dans le royaume sous-marin de Vedyavy » (« Silver Lake »), « Fête du Printemps » (« La Mariée du Tonnerre »), « Gloire à la nourrice de la terre ! (« Le vent du Ponizovye »). Nouvelles tendances des temps modernes. la chorégraphie s'est reflétée dans les ballets en un acte et les miniatures du chorégraphe L.N. Akinina « Guernica » de A. Morozov (1985), « Francesca da Rimini » en musique. Tchaïkovski (1991), « Boléro » de M. Ravel (1991), « Suite Carmen » de J. Bizet - R. Shchedrin (1992), « Une Mouette nommée Jonathan Lewington » de S. Terkhanov (1993), « La Nuit de Walpurgis » de Gounod (1993), « Mary Stuart » de G.F. Haendel (1993), « Casse-Noisette » de Tchaïkovski (1994), etc. Dans l'opéra « Siyazhar » de M. Fomin (1995), elle a développé des dessins lumineux, précis sur le plan ethnographique. concernant les danses d'intrigue. Durant cette période en musique. dansé au théâtre : N. Razina, Dementyev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu. Murinskaya, Akinina, Yu. Murinsky, V. Ievlev, V. Melyokhina, T. . Redina , N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. À partir de la fin années 1990 Le théâtre a commencé à organiser de grands spectacles de ballet basés sur une chorégraphie russe. chorégraphes M. Petipa, M.M. Fokina et autres : « Coppelia » de L. Delibes (1998, chorégraphe T.M. Lebedeva « Giselle » de A. Adam (1999), « Chopiniana » (2000), « Paquita » de L. Minkus (2001) (chorégraphe O. V . Vasilieva En 2004, le ballet « Le lac des cygnes» Tchaïkovski (chorégraphe V.M. Miklin
Dans les années 1980-90. dans la ville de Saransk, plusieurs sont ouverts. dét. salle de bal et écoles modernes danse. Depuis 1980, il travaille dans la chorégraphie expérimentale. atelier de théâtre musical comédie (voir École chorégraphique pour enfants républicains de Mordovie). Avec création à Mordov. État un-te f-ta nat. culture (1990) Mordov. danse l'art est devenu un sujet scientifique. recherche Une étude détaillée des bases du folklore. arts plastiques, poésie, costume, culture festive et rituelle, folk. le théâtre a contribué à la création d'erzas originales dans leur style et leur contenu. et moksh. danses ("Tashto Naymanon utyakat" - "Canards du vieux Naiman", "Muranen mazykat" - "Beautés de Murani", "Teyteren pokshchi" - "Vacances des filles", "Teshtede peshkse keche" - "Star Bucket", "Perkhlyaen kshtima » - « Perkhlyaiskie peretopy », « Mokshen myantsevkat » - « Moksha vikhlyavitsy », etc. ; réalisateur Burnaev). Un spécial a été développé ici. programme de formation pour les spécialistes des muselières. chorégraphie, méthode publiée. développement et formation. avantages. Lit. : Faculté de Culture Nationale. 10 années. - Saransk, 2001 ; Burnaev A.G. Danse mordovienne (histoire, méthodologie, pratique). - Saransk, 2002 ; C'est lui. Genèse de l'art du ballet de Mordovie. - Saransk, 2004 ; Bryjinski V.S. Drame populaire mordovienne. - Saransk, 2003 ; C'est lui. Brillez de mille feux - Chaînes en argent : Erz. et moksh. jeux folkloriques et danses en rond. - Saransk, 2002.