Processus littéraire. Tradition et innovation. La tradition culturelle dans son importance pour la littérature

Introduction

Saint-Pétersbourg est une ville insolite. Et la date exacte de sa naissance (1703) et le lieu où elle a été fondée (les marais finlandais ne sont pas un lieu traditionnel pour la construction de villes russes ; toutes les anciennes capitales - Kiev, Pereyaslavl, Moscou - se dressent sur les hautes rives du fleuve, sur les collines), et les objectifs poursuivis par Pierre le Grand, en pleine guerre avec les Suédois, établissant une nouvelle capitale à la frontière de l'empire, et, enfin, la ville doit son autre sort inhabituel au nom même de son souverain fondateur.

La ville, créée contrairement aux lois de la nature, au mépris des éléments, était perçue comme un phénomène miraculeux et surnaturel, et elle a été créée par une personne à laquelle les normes de l'ordinaire ne s'appliquent pas. existence humaine- Peter le grand. «Grad Petrov» a d'abord frappé l'imagination par la rapidité fabuleuse et l'ordre de sa création. Comparée à d’autres capitales européennes qui se sont développées progressivement et spontanément, Saint-Pétersbourg était perçue comme une ville « délibérée », « fictive », « tirée » (Merezhkovsky) de terre. Pour les contemporains et les héritiers de la renommée de Petrova, Saint-Pétersbourg apparaît comme l’incarnation d’un défi audacieux lancé dans plusieurs directions à la fois :

Saint-Pétersbourg a été construite à la frontière pour défier les ennemis de la Russie ;

La ville est devenue la nouvelle capitale Empire russe: contrairement à l'ancien - Moscou ; construite presque à la frontière, Saint-Pétersbourg représentait un défi au cours naturel de l'histoire, car a été fondée loin du monde économique et centre culturel des pays;

Et enfin, la ville au bord de la Neva est devenue un défi aux éléments de la nature.

C'est pourquoi, dès le berceau, l'histoire de Saint-Pétersbourg était étroitement liée à la mythologie de Saint-Pétersbourg, dans laquelle la place principale appartenait non seulement à la ville elle-même, mais aussi à son fondateur. La mythologie de la ville s'est développée dans deux directions principales. Saint-Pétersbourg était perçue comme une sorte de créature vivante animée par des forces surnaturelles. Mais ces forces étaient-elles bonnes ou mauvaises ?

D’une part, on croyait que ces forces étaient de nature divine, puisque seule une divinité pouvait créer une ville contrairement aux lois de la nature. Les idées sur la gloire de la patrie étaient associées à Saint-Pétersbourg ; puis, après la mort de Pierre, la tradition divinisa le fondateur de la capitale du Nord, lui donnant des traits surnaturels. Après tout, un simple mortel ne serait pas capable de lutter contre la nature et de la vaincre. L'une des légendes sur la fondation de Saint-Pétersbourg appartient à Odoevsky :

« Ils ont commencé à construire une ville, mais quand ils posent une pierre, le marais sera aspiré ; Ils ont déjà entassé beaucoup de bouillie, pierre sur pierre, bûche sur bûche, mais le marais absorbe tout et au sommet de la terre il ne reste que le marécage. Pendant ce temps, le tsar Pierre construisit un navire et regarda autour de lui : il vit que sa ville avait disparu. « Vous ne savez rien faire », dit-il à son peuple, et avec ce mot il commença à soulever roche après roche et à la forger dans les airs. Il a donc construit une ville entière et l’a rasée. » Il est caractéristique que cette légende, bien qu'elle appartienne à la tradition littéraire, soit racontée comme une légende populaire, une épopée, bien que parmi le peuple paysan l'apparition de Saint-Pétersbourg et de son fondateur ait été perçue d'une manière complètement différente.

La deuxième ligne de la représentation de Saint-Pétersbourg est traditionnellement associée aux contes populaires. Mais ce n'est qu'une partie des légendes les plus répandues parmi les vieux croyants, car dans conscience populaire L’image de Pierre le Grand était assez contradictoire et sa ville était vue différemment. Mais dans la tradition orale des Vieux-croyants, Saint-Pétersbourg – une ville qui porte atteinte à l’ordre de vie traditionnel sanctifié par la conscience religieuse – était l’incarnation du « royaume de l’Antéchrist ». Son apparition sur le sol russe signalait la proximité de la fin du monde. Les mêmes forces maléfiques anti-Dieu et anti-peuple qui ont donné naissance à la ville monstrueuse la renverseront dans le chaos primordial.

Et dès que cette ville non russe - générée par la volonté de Pierre - l'Antéchrist - disparaîtra, la vraie foi et la vie juste reviendront en Russie.

En 1845, Belinsky écrivait : « Les gens ont l'habitude de considérer Saint-Pétersbourg comme une ville construite non même sur un marais, mais presque sur les airs. Beaucoup prétendent sérieusement qu'il s'agit d'une ville sans sanctuaire historique, sans légendes, sans liens avec pays natal, une ville construite sur pilotis et par calcul. D'une certaine manière, l'expression semble naturelle, bien qu'un peu inhabituelle. opinion populaire représentatif d’une démocratie hétérogène. Bien que, d'un autre côté, à ce moment-là ( milieu du 19ème c.) Saint-Pétersbourg, même dans la tradition littéraire, a commencé à être perçue comme une ville contre nature et non divine.

Saint-Pétersbourg est souvent comparée à Rome. Mais si dans la littérature « ville de Petrov » - « Rome éternelle», une ville immortelle, puis dans la mythologie populaire c'est « Rome condamnée » - Constantinople. Cependant, quelle que soit la façon dont on considère Saint-Pétersbourg : comme une ville qui a démontré la victoire de la raison sur les éléments ou comme une perversion de l'ordre naturel, le cours correct des événements - une ville fondée à l'embouchure d'un fleuve, sur le bord de mer, par les deux traditions - était perçu comme une opposition naturelle, c'est-à-dire ville artificielle idéale.

Pétersbourg, en tant que grande ville, s'est avérée n'être pas le résultat d'une victoire complète de la culture sur les éléments de la nature, mais un lieu où, d'année en année, de siècle en siècle, règne le double pouvoir de la nature et de la culture. Dans le mythe de Saint-Pétersbourg, c'est cette lutte qui devient le principal indicateur de l'existence frontalière de la ville / Pétersbourg est comme entre le marteau et l'enclume - entre un élément qui n'a pas été complètement vaincu et une barrière créée par mains humaines - remblais de pierre, barrages. Saint-Pétersbourg est au bord de l'abîme, à la limite des mondes « présent » et « d'un autre monde », où règne la nature illusoire et fantastique des phénomènes.

Mais ce qui serait un miracle dans une autre ville est une tendance ici à Saint-Pétersbourg.

Il faut dire que l’image de Saint-Pétersbourg – ville fantomatique et fantasmagorique – ne s’est pas développée dans la tradition littéraire russe dès la fondation de la ville. Tout le XVIIIe siècle. Les Piites russes ont fait l'éloge du nord de Palmyre et de son grand fondateur. Saint-Pétersbourg était l'incarnation de l'harmonie, une ville jeune, dont la grandeur ne se révélera pleinement que dans le futur, mais qui est déjà belle aujourd'hui. Cette tradition a été lancée par Sumarokov :

"Érigé par sa main

De la férocité de Neptune

Ville, refuge de paix.

À l'abri des catastrophes orageuses,

Où sur de l'eau claire.

Alexandrov tient le temple au-dessus de la claire Neva.

("Ode à la victoire de Pierre Ier")

Pierre le Grand, le dompteur des éléments, était également le maître du monde.

La même tradition de louange du beau nouvelle capitale et les œuvres de Pierre le Grand furent poursuivies par Lomonossov et Derjavin. Le nord de Palmyre n’était pas une légende ; il n’y avait pas de lutte entre la ville et les éléments. Au contraire, la beauté de Saint-Pétersbourg réside dans la combinaison harmonieuse de la nature et de l’art.

Début du 19ème siècle n'a pas apporté de changements significatifs à cette tradition. Ainsi, en 1818, Viazemsky écrivait :

«Je vois la merveilleuse et majestueuse ville de Petrov,

Selon la manie du roi, érigée de blat,

Le monument héréditaire de sa grande gloire,

Ses descendants l'ont décoré cent fois.

L’art ici est partout en guerre contre la nature.

Et il marqua partout son triomphe.

Le pouvoir de l'esprit a maîtrisé la rébellion des éléments,

Dont la voix autoritaire, malgré la nature,

Déplacé et traîné hors du désert sauvage

Des masses de rochers éternels pour étendre les forteresses

Le long des rives de vos rivières du nord, il y a des têtes,

Magnifique et lumineuse Neva...

L'œuvre souveraine de Pierre et l'esprit de Catherine

Le lent travail de plusieurs siècles a été accompli en un seul siècle.

Le premier à comprendre le motif de la lutte entre la nature et la créativité humaine, qui se poursuit encore aujourd'hui à Saint-Pétersbourg, fut Batyushkov, mais même lui resta inconnu. force tragique et la profondeur de cette lutte, parce que le poète était fasciné par la vie citadine, née d'une combinaison harmonieuse de la nature et du génie humain.

Il n'y avait peut-être aucun écrivain dans la littérature russe qui ne dirait rien de Saint-Pétersbourg. Par conséquent, il est difficilement possible de couvrir tout ce qui concerne cette ville dans un seul ouvrage.

Dans le développement du « thème de Saint-Pétersbourg » dans la littérature du XIXe au début du XXe siècle. nous pouvons souligner les principales étapes : le cycle de Saint-Pétersbourg d'A.S. Pouchkine, « Contes de Saint-Pétersbourg » de N.V. Gogol, Saint-Pétersbourg dans les œuvres de F.M. Dostoïevski et, pour compléter le thème de Saint-Pétersbourg, le roman « Pétersbourg » d'A. Bely, où tous travaux antérieurs sur la "ville de Petrov".

Même dans les œuvres de ces écrivains, Saint-Pétersbourg apparaît comme une ville multicolore, éclairée de différents côtés. Dans cet ouvrage, il s'agissait de considérer la tradition littéraire, dans laquelle Saint-Pétersbourg apparaît comme une ville, comme située à la frontière de deux mondes - le réel et le fantastique - une ville fantomatique et extraordinaire.

COMME. Pouchkine fut le premier à jouer dans "La Dame de Pique" et " Cavalier de bronze" a créé l'image d'une ville fantasmagorique, s'éloignant de la tradition du XVIIIe siècle. - éloge de la « ville de Petrov » et de son souverain fondateur. Ce Saint-Pétersbourg et la place qu’il occupe dans l’œuvre de Pouchkine sont discutés de manière plus détaillée dans l’article de Khodassevitch « Les histoires de Saint-Pétersbourg de Pouchkine » et dans l’ouvrage d’A. Bely « Le rythme comme dialectique ».

On a également beaucoup écrit sur les « Contes de Saint-Pétersbourg » de Gogol. Mais c'est le côté fantastique, et non le côté social, des événements qui est considéré dans le livre d'O.G. Dilaktorskaya « Le Fantastique dans les Contes pétersbourgeois de Gogol ». Gubarev a également accordé une grande attention à cette question dans son ouvrage « Les Contes de Gogol à Saint-Pétersbourg ».

F.M. Dostoïevski est souvent appelé à juste titre le « créateur de l'image de Saint-Pétersbourg », mais il s'agit ici de Pétersbourg « souterrain », une ville de pauvreté et de misère, bien qu'une autre ville apparaisse parfois dans les œuvres de Dostoïevski - un « rêve magique », une fée fantomatique. conte, un rêve. Nous voyons ce genre de Saint-Pétersbourg dans l'histoire « Un cœur faible » (qui répète presque littéralement « Les rêves de Saint-Pétersbourg en poèmes et en prose ») et dans le roman « Adolescent ». La discussion la plus intéressante sur la ville fantomatique de Dostoïevski et son lien avec la tradition Gogol se trouve dans l'ouvrage d'A. Bely « La Maîtrise de Gogol ».

"L'âge d'argent" Littérature russe a donné de nombreux ouvrages merveilleux sur la « ville de Pierre », poursuivant le « thème de Saint-Pétersbourg » dans la littérature, mais peut-être que personne de mieux que A. Bely n'a combiné et repensé tout ce qui a été écrit sur Saint-Pétersbourg - une ville fantôme. Dans « Pétersbourg » d’A. Bely, vous pourrez également rencontrer les héros d’A.S. Pouchkine (bien sûr, changé au cours du siècle), et avec les personnages de Gogol, et l'image même de la ville est souvent inspirée par l'écrivain Dostoïevski. Tous ces entrelacs d’intrigues, citations internes et emprunts sont analysés en détail dans l’ouvrage de D. Dolgopolov « A. Bely et son roman "Pétersbourg".

C'est Bely et son roman qui ont mis fin à la description d'une ville fantomatique et fantastique dans la littérature, où les événements surnaturels qui s'y déroulent sont les plus réels.

De nombreux ouvrages sont consacrés au problème littéraire de Saint-Pétersbourg. L'un des plus intéressants, montrant le changement d'attitude des écrivains envers Saint-Pétersbourg au XIXe siècle, est le travail de N.P. Antsiferov « L'âme de Saint-Pétersbourg. Saint-Pétersbourg par Dostoïevski. Histoire vraie et mythe de Saint-Pétersbourg." En 1384, l'Université de Tartu publia un recueil d'articles consacrés à Saint-Pétersbourg et au « thème de Saint-Pétersbourg » en littérature, où attention particulière méritent des articles de V.L. Toporova, V.M. Lotman, R.D. Timenchik et autres.

La plupart des ouvrages et articles mentionnés ci-dessus sont consacrés à l’analyse littéraire des œuvres d’art de Saint-Pétersbourg. L’aspect esthétique est affecté dans une moindre mesure. Par conséquent, dans cet ouvrage, on tente de caractériser le Pétersbourg fantastique de Pouchkine et Gogol, le Pétersbourg fantomatique de Dostoïevski et la ville symbolique d'A. Bely du point de vue de leur signification symbolique. La tradition littéraire russe contient un matériau riche pour comprendre le phénomène esthétique de Saint-Pétersbourg.

Le fantastique Pétersbourg de Pouchkine et Gogol

COMME. Pouchkine a créé sa propre image unique de Saint-Pétersbourg, qui, d'une part, est le résultat du travail d'écrivains de tout le siècle précédent et, d'autre part, une prophétie sur le sort futur de la ville. Pouchkine, dans nombre de ses œuvres, a donné naissance au mythe littéraire de Saint-Pétersbourg ; Ces œuvres sont combinées de manière assez conventionnelle dans un cycle d'« histoires de Saint-Pétersbourg ».

Pouchkine fut le premier à voir deux Saint-Pétersbourg : la première est la ville des nuits blanches d'Eugène Onéguine :

« ... en été, parfois,

Quand c'est clair et léger

Ciel nocturne sur la Neva

Et les eaux sont un verre joyeux

Ne reflète pas le visage de Diana… » ;

la « ville de Petrov » nouveau-née de « Arap Pierre le Grand » : « … une capitale nouveau-née, sortie du marais par la manie de la main autocratique. Barrages exposés, canaux sans remblais, ponts en bois partout témoignaient de la récente victoire de la volonté humaine sur la résistance des éléments. Les maisons semblaient construites à la hâte. Dans toute la ville, il n'y avait rien de magnifique sauf la Neva, pas encore ornée d'une charpente de granit, mais déjà couverte de navires militaires et marchands » ; une belle ville sortie des marais par la volonté de Pierre le Grand et transformée par ses héritiers :

« La ville est luxuriante, la ville est pâle,

Esprit de bondage, apparence élancée.

La voûte du ciel est verte et pâle,

L'ennui, le froid et le granit.

Saint-Pétersbourg est tout aussi froidement belle dans l’introduction du Cavalier de Bronze. Toutes ces descriptions de la capitale du Nord sont différentes, mais elles ont une caractéristique commune: on y voit la belle et majestueuse Pétersbourg, symbole de la victoire de l'homme sur les éléments, debout sur les rives de la Neva, habillée de granit, belle non pas par nature, mais humanisée par sa beauté ; Ses larges rues et ses avenues droites en forme de flèches sont lumineuses les nuits blanches, mais cette beauté de pierre est froide, on s'y sent comme un étranger, elle ravit les yeux, mais ne réchauffe pas les âmes et les cœurs.

Mais il existe un autre Saint-Pétersbourg - la ville de Kolomna et l'île Vassilievski, presque une banlieue, - avec de petites maisons et des jardins agréables, une ville où seul le héros des histoires de Saint-Pétersbourg de Pouchkine peut exister - petit homme, avide de paix et de tranquillité. L'éclat de la création de Pierre, qui a apporté à la ville, avec les éléments apprivoisés, la possibilité de sa rébellion, le manque de fiabilité, la fragilité de l'existence, une certaine insolite fantastique de l'existence à la limite de la nature et de la culture, lui est étranger et n'a pas besoin de lui. "Que les âmes gèlent à cause du froid et que les corps de ses habitants s'engourdissent - la ville vit sa propre vie super-personnelle, se développe pour atteindre ses grands et mystérieux objectifs."

C'est précisément la confrontation entre le petit homme et son désir de retrouver son coin tranquille et natal dans la froide et belle capitale, et la ville majestueuse et fantastique (du côté de laquelle cela devient parfois évident, et diablerie- disent-ils, c'est elle qui a aidé Peter à construire un montagnard dans les marais) et est dédiée aux histoires de Pouchkine sur Saint-Pétersbourg. Du point de vue de V. Khodasevich, ces histoires « peuvent être liées les unes aux autres non seulement par les traits divinatoires et brumeux de l'air de Saint-Pétersbourg », mais - principalement - par un thème tout à fait spécifique, interprété différemment, mais clairement exprimé dans derniers mots« Une maison isolée sur Vassilievski » : « D'où vient le diable ce désir de s'immiscer dans les affaires du monde ?

Partant de l'hypothèse que le thème principal des histoires de Saint-Pétersbourg est la lutte de l'homme contre les forces surnaturelles du mal, Khodasevich présente la structure des histoires de Saint-Pétersbourg comme suit :

«Maison isolée sur Vassilievski»

«Maison à Kolomna» «Cavalier de bronze» «Reine de pique»

Initiative forces obscures Initiative des forces obscures Initiative de l'homme

(Résolution bande dessinée) (Résolution bande dessinée) (Résolution tragique)

Il me semble que, malgré le grain, les particularités de la relation d'une personne avec les forces obscures et l'imbrication des mouvements et des motifs de l'intrigue errant d'une histoire à l'autre (par exemple, l'épouse d'Evgeniy, comme le personnage principal de « La Maison de Kolomna », s'appelle Parasha ; et le marié Vera « Une maison isolée sur Vasilyevsky » et le héros du « Cavalier de bronze » sont de petits fonctionnaires et les descriptions des petites maisons et de leurs habitants sur Vasilievsky et Kolomna sont également similaires, etc.), Khodasevich n'a pas tout à fait raison de définir le thème principal des histoires de Saint-Pétersbourg. sujet principal Et personnage principal ces histoires - Pétersbourg, une ville insolite et fantastique : mais tout ce qui s'y passe d'irréel ne doit pas être attribué aux œuvres de Satan, mais à la nature même de cette ville. Cet « air de Saint-Pétersbourg » particulier, dont Khodasevich ne prend pas en compte l'influence sur l'unité des histoires de Saint-Pétersbourg, est l'élément principal qui détermine le cours des événements dans ces histoires, peut-être l'élément principal qui a été le C'est la raison pour laquelle Pouchkine a créé des œuvres aussi dissemblables, néanmoins réunies en un seul cycle.

L'image la plus frappante d'une ville frontière appartenant à deux mondes apparaît dans « Le Cavalier de bronze », même si, en lisant l'introduction du poème, on pourrait penser que Pouchkine ne fait ici que perpétuer la tradition des Piites du XVIIIe siècle, scandant « la ville de Petrov » :

« ... Cent ans ont passé, et la jeune ville,

Il y a de la beauté et des merveilles dans les terres de minuit,

De l'obscurité des forêts, des marécages de blat,

Il est monté magnifiquement, fièrement...

Le long des côtes animées

Des communautés élancées se rassemblent

Palais et tours ; navires

Une foule venue du monde entier

Ils aspirent à des marinas riches ;

La Neva est habillée de granit ;

Des ponts surplombaient les eaux ;

Jardins vert foncé

Les îles le couvraient...

Je t'aime, la création de Petra !

J'aime ton apparence stricte et élancée,

Courant souverain de la Neva,

Son granit côtier,

Vos clôtures ont un motif en fonte,

de tes nuits réfléchies

Crépuscule transparent, éclat sans lune...

Et les communautés endormies sont claires

Rues désertes et lumière

Aiguille de l'Amirauté,

Et, ne laissant pas l'obscurité de la nuit

Aux cieux dorés

Osha Dawn, en remplaçant une autre

Il est pressé, il donne une demi-heure à la nuit… »

Cette ode à Pouchkine perpétue la tradition des poètes du XVIIIe siècle. - la tradition de louange et de déification de Pierre et de la ville qu'il a créée. Mais Pouchkine ne cherche pas à décrire la splendeur de la capitale, mais à montrer une autre ville fantastique où des événements peuvent se dérouler. événements extraordinaires- la comtesse morte apparaît à Hermann, Eugène est poursuivi par le Cavalier de Bronze. Lorsque nous lisons ces incidents apparemment incroyables qui contredisent notre état d’esprit réaliste, nous ne pouvons pas comprendre s’il s’agit d’un rêve, d’une vision folle ou peut-être de la réalité. Après tout, une ville basée sur les marais ne peut pas être créée une personne ordinaire, mais seulement par le génie merveilleux du surhomme, sa « volonté fatale ». Et le fondateur, transmettant son surnaturalisme à la ville, ne pouvait pas la quitter pour toujours - à l'image du Cavalier de bronze (le symbole de Saint-Pétersbourg), il restait dans la ville pour surveiller ce qui s'y passait, pour apaiser les éléments rebelles qui tentent de temps en temps de s'emparer de la ville créée contre la volonté et les lois de la nature.

L'inondation de 1824, décrite par Pouchkine dans Le Cavalier de bronze, fut terrible. La majeure partie de Saint-Pétersbourg a été détruite, de nombreux bâtiments ont été endommagés, notamment à la périphérie. Plusieurs personnes sont mortes. Voici ce que Griboïedov, qui se trouvait à Saint-Pétersbourg à cette époque, a écrit à propos de l'inondation : « Tout de ce côté de la Fontanka jusqu'à Liteinaya et Vladimirskaya a été inondé. La perspective Nevski était transformée en un détroit accidenté ; les digues des différents canaux disparurent et tous les canaux se confondirent en un seul. Les arbres centenaires du Jardin d'été gisaient en crêtes, déracinés, avec leurs racines... Les ponts de Kashin et Potseluev ont été déplacés de leur place. Le pont Khrapovitsky a été arraché des fortifications du pont ; le pont Bertov, incapable de passage, a également disparu. La vue était sur l’île Vassilievski. Ici, dans le quartier, plusieurs centaines de maisons n’existaient plus : une seule, et c’était un vilain tas dans lequel les fondations et le toit étaient tous mélangés. (Comme cette description de la maison détruite nous rappelle ce que le pauvre Eugène a vu sur l'emplacement de la maison de sa fiancée, ayant du mal à s'y rendre dès que l'eau commençait à baisser).

L'inondation a duré deux jours, transformant les rues en canaux, les places en îles ou en lacs, et sur les îles elles-mêmes, l'eau a emporté tout ce qui avait été créé par la main de l'homme. « De nombreuses clôtures ont été abattues ; Les toits de certaines maisons ont été arrachés ; il y avait des barges, des gallots et des bateaux sur la place ; les rues étaient encombrées de bois de chauffage, de bûches et de détritus divers - en un mot, il y avait partout des images de destruction ouverte.» (Karatygine).

Telles furent les conséquences du déluge, qui priva le pauvre Eugène de sa seule joie : sa fille bien-aimée. Bien sûr, de nombreuses personnes sont mortes au cours de ces deux jours et le chagrin est venu à plus d'une personne, mais Pouchkine a choisi comme héros le fonctionnaire le plus ordinaire, dont nous ne connaissons, à proprement parler, que son nom, mais tous les autres moments de sa vie. (service, origine)‚ s'ils sont mentionnés, alors en passant; Nous ne connaissons même pas son nom de famille. Et ce petit homme était destiné à réveiller le Cavalier de Bronze – l’esprit gardien, hein. peut-être le mauvais génie de Saint-Pétersbourg. Et les éléments les ont rapprochés.

L'image de l'eau, l'élément, occupe une très grande place dans Le Cavalier de Bronze, et elle est importante non seulement en elle-même, en tant que force destructrice de la Neva rebelle, mais aussi en tant que fil conducteur entre Pierre le Grand et Eugène. Le déluge est décrit comme provenant de deux côtés ; il « double » aux yeux du lecteur. Pour Evgeny, un élément rebelle est quelque chose de terrible auquel une personne ne peut même pas penser à faire face. Pierre le Grand a construit une ville sur les rives de la Neva, pensant que le génie humain vaincra la nature, mais, passé de surhomme, brillant empereur et guerrier en Cavalier de Bronze, il a pu ensorceler l'eau rebelle, le roi sur le méchant - les éléments. La ville elle-même est inébranlable, le sort de l'inondation n'atteint que les « pauvres bateaux » des averses de gens ordinaires qui traversent la capitale inondée avec les cercueils. Et le tsar impuissant Alexandre Ier ne se transforme qu'en une ombre, une illusion, et le véritable souverain de la ville ne reste même pas Pierre, mais son incarnation toute-puissante - le Cavalier de bronze.

Il existe une légende populaire sur le Cavalier de bronze lui-même, dans laquelle le monument est perçu comme un roi vivant, pour l'instant uniquement pétrifié sur un cheval : « Lorsqu'il y avait une guerre avec les Suédois, Pierre montait sur ce cheval. Une fois, les Suédois ont attrapé notre général et ont commencé à l'écorcher vif. Ils l'ont signalé au tsar, mais il était colérique, a immédiatement galopé sur un cheval et a oublié que le général était écorché de l'autre côté de la rivière, il devait sauter par-dessus la Neva. Pour qu'il puisse sauter plus adroitement, il dirigea son cheval vers cette pierre, qui était maintenant sous le cheval, et depuis la pierre, il pensa faire signe à travers la Neva, et il aurait fait signe, mais Dieu l'a sauvé. Dès que le cheval a voulu s'envoler de la pierre, un grand serpent est soudainement apparu sur la pierre, comme s'il attendait, s'est enroulé autour des pattes postérieures du cheval en une seconde, lui a serré les pattes comme avec des pinces, a piqué le cheval - et le cheval ne bougea pas et resta sur ses pattes de derrière.

Il existe également une légende selon laquelle lorsque le cheval saute de la montagne, avec le tsar de l'Antéchrist, toute la ville impure et non russe tombera dans l'abîme.

Mais les années ont passé et le Cavalier de bronze a cessé d'être l'incarnation de Pierre le Grand, mais est devenu une « idole sur un cheval de bronze », valorisée et autocratique. Le monde dans lequel il règne est un monde surhumain ; un monde où l’affaire Petrovo se transforme en autocratie pétrifiée, et où la conviction d’Eugène selon laquelle celui qui a créé cette ville doit protéger ses habitants s’effondre et conduit le fonctionnaire sans défense à la folie. C'est précisément l'espoir dans la toute-puissance du souverain (dont l'un ne peut pas et l'autre ne veut pas faire face aux éléments), en fin de compte, imaginaire, qui détruit une personne. Evgeniy, qui a perdu confiance en l'inviolabilité de la ville de Petrov, n'a plus aucun but dans la vie ni la possibilité d'un bonheur futur. Il est déjà écrasé par le chagrin qui lui est arrivé, ainsi que par les éléments. Mais il doit y avoir un coupable pour cela - et qui est-il sinon celui-là ?

"... par la volonté de qui le fatal

La ville a-t-elle été fondée sous la mer ?

Et n’est-il pas le « seigneur du destin » sur lequel Eugène lui adresse ses reproches silencieux ? Après tout, même dans un moment de courage insensé, Evgeny n'ose pas exprimer au Cavalier de Bronze toute la douleur qui s'est accumulée dans son âme, lui reprocher toutes ses souffrances. Il se décide juste à lancer un vague reproche au roi : « Tant pis pour toi… » et se précipite immédiatement pour courir.

Peter (ou, plus précisément, le Cavalier de Bronze) est présent dans le poème comme une incarnation directe (et donc difficile à comprendre) d'un pouvoir illimité, s'élevant au-dessus des capacités, des intérêts, des sentiments humains, au-dessus des concepts humains ordinaires du bien et du mal. Le Cavalier de bronze et Saint-Pétersbourg, en tant que création, exercent une pression sur la vie des gens, mais en même temps, ils les ravissent : dans les deux cas, ils les forcent à se plier et les soumettent à leur volonté. Le Cavalier de Bronze n’est pas Pierre, mais un symbole de la perversion du sens du concept d’« œuvre de Pierre ». Et Saint-Pétersbourg, ville dont l'histoire est indissociable de l'histoire de la vie et de l'œuvre de Pierre le Grand, plus évidemment que tout autre phénomène de l'histoire russe, apparaît à la conscience poétique de Pouchkine comme une arène de collision de plusieurs grandes vérités, qui, avec leurs contradictions et leurs luttes, déterminent le mouvement historique. C’est précisément l’ambiguïté de l’évaluation par Pouchkine des activités de Pierre le Grand et de sa création de Saint-Pétersbourg qui a donné lieu à une multiplicité d’interprétations du poème. A. Bely, par exemple, percevait le « Cavalier de bronze » comme « un monument traîné d'un sens à un autre et attaché d'abord à un roi, puis à un autre, ou érigé d'abord par un règne, puis par un autre ».

Belinsky considérait Peter dans "Le Cavalier de Bronze" comme un représentant de la volonté collective, par opposition au principe personnel et individuel - Eugène. Merezhkovsky, au contraire, croyait que Pierre était l'expression du principe personnel de l'héroïsme (la déification de soi-même), et Eugène était l'exposant de la volonté collective impersonnelle (le renoncement à soi-même en Dieu).

Tant que le Cavalier de Bronze se tiendra sur une énorme pierre au milieu de la ville qu'il a créée, cette ville subsistera, malgré les tentatives des éléments pour restituer la place qui leur appartenait autrefois.

Dans Le Cavalier de bronze, Pouchkine reproduit, à l'aide de stylisations et de références, de nombreux points de vue – individuels et collectifs – sur Saint-Pétersbourg. C’est l’énormité du thème de Saint-Pétersbourg et de Pierre le Grand qui oblige Pouchkine à se tourner vers un éclairage aussi « stéréoscopique » ; et l'opinion même du poète sur l'époque historique qui a commencé avec Saint-Pétersbourg et sur les transformations de Pierre n'était pas sans ambiguïté, et c'est pourquoi tant de personnes ont été rassemblées différents styles en une seule œuvre, et tant d'autres différents points vision.

Il est difficile de déterminer le rôle de la ville elle-même dans le poème, cependant, c'est chez Pouchkine que l'on retrouve pour la première fois l'opposition de deux villes structurées de manière opposée, ne communiquant pratiquement pas entre elles : le centre - la périphérie ; « palais » faisant partie de Saint-Pétersbourg - Kolomna, île Vassilievski. Pouchkine a créé son poème comme à la frontière de deux traditions littéraires - la glorification de la « ville de Petrov » devenait une chose du passé, des images de Saint-Pétersbourg périphérique et « non cérémonial » sont apparues dans la littérature. Après Pouchkine, la représentation de la banlieue de Saint-Pétersbourg et de la vie non pas de grands personnages, mais d'un « petit homme » ordinaire perdu dans les espaces froids de la capitale du nord, est devenue le courant dominant de la littérature.

Le terme « tradition littéraire » est utilisé en littérature lorsqu’on parle d’une continuité qui unit des phénomènes littéraires successifs.

Le concept de tradition littéraire

Dans son sens, le concept de tradition littéraire est identique au concept d'emprunt, d'influence et d'imitation. Les éléments constitutifs d'une tradition littéraire peuvent être les composantes suivantes de la poétique : le style, la composition, le rythme et le thème. Ces composantes sont souvent transmises par la tradition littéraire non pas séparément, mais en combinaison les unes avec les autres.

Le domaine de la tradition littéraire est également assez vaste : il peut s'agir à la fois de la créativité internationale et de la créativité d'un seul peuple. Par exemple, Gogol a créé une tradition littéraire en Russie qui, au fil du temps, s'est répandue bien au-delà de ses frontières. La tradition littéraire ne se distingue pas par son intensité, on voit donc que les traditions de Pouchkine dans des moments différents tantôt elles s'intensifient en littérature, tantôt elles disparaissent presque complètement.

À première vue, une tradition disparue peut non seulement être ravivée, mais aussi prendre sa place comme dominante dans le processus littéraire, grâce à l'influence de conditions historiques appropriées.

Dans le processus littéraire, il y a le concept de parodier une tradition littéraire. Un exemple frappant en est l’œuvre de Dostoïevski « Le village de Stepanchikovo », dans laquelle l’auteur expose le style de Gogol et son idéologie.

Thèmes éternels dans la littérature

Problèmes traditionnels. Les œuvres littéraires, dans leur majorité absolue, ont une thèmes éternels, dont la particularité est qu'ils sont pratiquement inépuisables, puisqu'ils seront toujours pertinents dans n'importe quelle société. Peu importe le nombre d’options disponibles pour les révéler, il reste à chaque fois quelque chose de non-dit, ainsi que quelque chose qui se prête à une interprétation complètement différente dans de nouvelles conditions historiques.

En nous familiarisant avec diverses œuvres littéraires, nous sommes étonnés de voir à quel point le même thème est vu à différents écrivains. Dans l'ensemble, de nombreuses œuvres littéraires qui nous sont parvenues décrivent la même intrigue, mais divisée et corrigée au fil des siècles.

Les thèmes éternels de la littérature peuvent être divisés dans les catégories suivantes :

1. Ontologique- thèmes de phénomènes éternels non identifiés : espace, lumière, ténèbres.

2. Thèmes anthropologiques:
- la notion d'être - péché, implication, orgueil, vie humaine, mort.
- événements marquants - guerres, révolutions, paix, activités civiques.
- la sphère des instincts sociaux - amour, amitié, famille, zèle pour le pouvoir, transformation sociale d'une personne.

Les discussions sur des problèmes éternels sont également très caractéristiques du processus littéraire. Basique problème éternel, qui sont discutés dans les œuvres littéraires, sont les questions et les problèmes de moralité de l'homme et de la société. Parallèlement à la description de ce problème, la littérature indique également des moyens de le résoudre - pour la société, il s'agit d'une révolution ou d'une réforme, pour une personne - d'une amélioration morale.

Un autre problème traditionnel et éternel est celui du rejet par la société d’un individu, ce qu’on appelle le héros solitaire. Une place particulière dans le processus littéraire est occupée par la clarification des problèmes humains universels - la recherche du sens de la vie, la compréhension du bien et du mal, les tourments internes, etc.

Belaïa Natalia Vladislavovna 2007

UDK 82.0 BBK 83 B 43

N.V. Blanc

Tradition et innovation comme composantes les plus importantes de la créativité littéraire

(Révisé)

Annotation:

L'article présente aspect théorique le plus important notions littéraires« tradition » et « innovation », nécessaires à l'étude approfondie de problèmes scientifiques individuels. Les principaux sont utilisés déclarations scientifiquesœuvres de M. Bakhtine, R. Apresyan, A. Guseinov, V. Kozhevnikov, L. Nikolaev.

Mots clés:

Traditions, innovations, processus littéraire, genèse, culture, continuité, évolution, passé, présent.

M. Bakhtine, remettant en cause certains principes généralement admis de la critique littéraire, a utilisé les expressions « petit temps historique » et « grand temps historique », désignant par le premier la modernité de l'écrivain, par la seconde - l'expérience des époques précédentes. « La modernité, écrit-il, conserve toute son importance énorme et, à bien des égards, décisive. L'analyse scientifique ne peut que partir d'elle et... doit être constamment comparée à elle, mais - a poursuivi Bakhtine - il est impossible de la supprimer (une œuvre littéraire) à cette époque : sa plénitude ne se révèle qu'à temps. .» La réflexion sur la genèse de la créativité littéraire dans les jugements du scientifique devient essentielle : « . l'œuvre a ses racines dans un passé lointain. Les grandes œuvres littéraires sont préparées au fil des siècles, mais à l’époque de leur création, seuls les fruits mûrs d’un processus de maturation long et complexe sont récoltés. En conséquence, selon Bakhtine, l'activité d'un écrivain n'est déterminée que par des tendances culturelles existantes de longue date.

Il est absolument évident que tradition et innovation sont des concepts qui caractérisent la continuité et le renouveau du processus littéraire, ainsi que la relation entre ce qui est hérité et ce qui est créé. Il existe aujourd’hui plusieurs interprétations scientifiques de ces concepts. DANS encyclopédie littéraire la définition suivante est donnée : « La tradition est la compréhension

lien caractérisant la mémoire et la continuité culturelles. En reliant les valeurs du passé historique avec le présent, en transmettant le patrimoine culturel de génération en génération, la tradition réalise une maîtrise sélective et proactive du patrimoine au nom de son enrichissement et de la résolution de problèmes émergents (y compris artistiques).

En termes fonctionnels, la tradition agit comme un intermédiaire entre le passé et le présent, un mécanisme de stockage et de transmission d’échantillons, de techniques et de compétences d’activité, qui eux-mêmes font partie de la vie des gens et ne nécessitent aucune justification ou reconnaissance particulière.

Tout cela se réalise à travers la répétition répétée de connexions et de relations traditionnelles, de cérémonies et de rituels, de principes et de normes moraux, de symboles et de significations. »

La tradition est un type de conscience historique où le passé prétend être un prototype du présent et même une des sources de la perfection du futur.

En littérature, le concept de tradition a longtemps fait l’objet de discussions parmi les philosophes, les spécialistes de la culture, les sociologues, les ethnographes, etc. Les traditions (tant culturelles que littéraires générales) influencent invariablement l’œuvre des écrivains, constituant un aspect essentiel et presque dominant de sa genèse. À

Dans ce cas, des facettes individuelles du fonds de continuité se réfractent dans les œuvres elles-mêmes, directement ou indirectement. Il s'agit d'abord de moyens verbaux et artistiques qui ont été utilisés auparavant, ainsi que de fragments de textes antérieurs ; deuxièmement, les visions du monde, les concepts, les idées qui existent déjà à la fois dans la réalité non fictionnelle et dans la littérature ; troisièmement, ce sont des analogues de la vie des formes verbales et artistiques. Ainsi, la forme narrative des genres épiques est générée et stimulée par l'existant dans vrai vie les gens en parlant de ce qui s'est passé plus tôt. Par exemple, un roman picaresque est la génération et la réfraction artistique de l'aventurisme en tant que type particulier de comportement de vie.

Réalisant le lien des temps, la tradition est un héritage sélectif et créatif de l'expérience des générations précédentes au nom de la résolution des problèmes artistiques modernes, elle s'accompagne donc naturellement du renouveau de la littérature, c'est-à-dire l'innovation, qui consiste à achever la construction de valeurs qui constituent la propriété de la société, du peuple et de l'humanité. En littérature, l'innovation se met en avant." comme un réarrangement créatif et un achèvement de ce qui a été emprunté aux prédécesseurs, comme l'émergence dans le processus littéraire d'une chose nouvelle sans précédent et d'une signification historique mondiale. Par exemple, la maîtrise par les sentimentaux de la vie privée d’une personne, c’est-à-dire le rejet de certaines traditions et le recours à d’autres, est en fin de compte la création nouvelle tradition. L'innovation requiert un grand talent, un courage créatif et un sens profond des exigences de l'époque. L'innovation est basée sur le développement de la vie elle-même : il arrive un moment où la réalité elle-même stimule l'artiste à rechercher de nouvelles formes, car les anciennes ne suffisent plus à refléter une nouvelle étape de l'histoire du peuple.

Tous les grands artistes du monde (Dante - en Italie, Shakespeare - en Angleterre, Cervantes - en Espagne, A. Pouchkine - en Russie, T. Shevchenko - en Ukraine) ont réussi à voir le monde qui nous entoure d'une manière nouvelle, à découvrir dans la vie de tels conflits qui autrefois écrivains Je n'ai pas remarqué ou je n'ai pas pu comprendre, découvrir dans la vie de tels héros qui n'avaient jamais été représentés auparavant. Et pour reproduire cela, ils ont créé

nouveaux genres et types de romans, d'histoires, d'œuvres lyriques. Or, l’innovation au sens large est indissociable de la tradition.

La tradition se manifeste par des influences (idéologiques et créatives), des emprunts, ainsi que par le respect de canons (dans le folklore, la littérature ancienne et médiévale).

Deux types de traditions se distinguent à juste titre. Premièrement, il s'agit d'un recours à l'expérience passée sous la forme de sa répétition et de sa variation (ici les mots « traditionnalité » et « traditionalisme » sont généralement utilisés). Ces types de traditions sont strictement réglementés et prennent la forme de rituels, d’étiquettes et de cérémonies strictement observés. Le traditionalisme a été répandu dans la créativité littéraire pendant de nombreux siècles, jusqu'au milieu XVIIIe siècle, ce qui se manifeste particulièrement clairement dans la prédominance des formes de genre canoniques. Plus tard, il a perdu son sens et a commencé à être perçu comme un obstacle au développement de l'art, et à cet égard, un sens différent du terme « tradition » est apparu. Ce mot est désormais compris comme l'héritage proactif et créatif de l'expérience culturelle, qui implique l'achèvement des valeurs qui constituent la propriété de la société, du peuple et de l'humanité, comme mentionné ci-dessus.

Dans leurs études littéraires, R.G. Apresyan et A.A. Guseinova considèrent le concept de « tradition » sous un double angle, soulignant que la tradition apparaît comme une absolutisation et une conservation du passé, un symbole d'immuabilité, « un refuge du conservatisme ». Cette caractéristique est tout à fait justifiée, car La tradition se caractérise par l'adhésion au passé. En revanche, ils estiment que « . la tradition agit comme une condition nécessaire à la préservation, à la continuité et à la durabilité de l’existence. le début de la formation de l'identité d'une personne, d'un groupe social et d'une société entière.

La tradition peut entrer spontanément dans la création littéraire, quelles que soient les intentions de l’auteur. Les écrivains adoptent les thèmes comme traditions littérature passée, conditionné socialement et historiquement (« petit homme », « personne supplémentaire"dans la littérature russe du XIXe siècle) ou possédant l'universalité (amour, mort, foi, souffrance, devoir, gloire, paix et guerre, etc.), ainsi que des problèmes moraux et philosophiques et des motifs de com-

composantes de la forme (type de versification, mètres poétiques).

Possédant une stabilité historique, la tradition est en même temps sujette à des changements fonctionnels : chaque époque sélectionne dans la culture passée ce qui lui est précieux et vital. En même temps, la sphère de continuité dans chaque culture nationaleévolue avec le temps : ainsi dans la seconde moitié du XXe siècle. il s'est sensiblement développé (l'intérêt pour le Moyen Âge, ainsi que pour l'art national, a augmenté).

Aux différentes étapes du processus littéraire mondial, tradition et innovation sont liées de différentes manières. Le renouveau du folklore, de la littérature ancienne et médiévale s'est produit très lentement et n'a pas été enregistré dans la conscience des générations individuelles. La tradition a agi dans ces cas comme une tradition : il n'y avait pas seulement une refonte de l'expérience antérieure, mais un strict respect de celle-ci. Selon D.S. Likhacheva : « L'écrivain s'efforce de subordonner aux canons littéraires tout ce qu'il écrit, mais emprunte ces normes d'étiquette à différents domaines... »

Depuis la Renaissance, le processus littéraire en pays européens acquis un plus grand dynamisme au fil du temps; l'imitation des chefs-d'œuvre perdait son sens d'antan et l'art du passé servait de guide pour des solutions originales aux problèmes artistiques modernes. Dans les phénomènes de la culture passée, les écrivains des XIXe-XXe siècles. ils ont consciemment séparé ce qui était durablement précieux et vital de ce qui était devenu archaïque (idéologique, moral, artistique) et de ce qui n'était pas conforme aux principes spirituels et éthiques de la modernité.

L'étude de la tradition littéraire révèle un certain nombre de modèles dans le développement de la littérature d'une période particulière. Par exemple, pour les mouvements d’avant-garde du début du XXe siècle. (principalement pour le futurisme) la tradition était perçue comme un « frein » au développement. Poney de l'innovation

Quelque chose ici est unilatéral : comme une confrontation avec la tradition et une démarcation nette avec les classiques.

Pour les présentateurs tendances littéraires La modernité se caractérise par une large dépendance aux traditions (non seulement littéraires, culturelles et artistiques, mais aussi pratiques) tout en actualisant simultanément l’expérience passée. Ce qui est important ici, c'est l'implication des écrivains dans la tradition de la culture populaire (folklore).

Harmonie de tradition et d'innovation - la condition la plus importante créativité littéraire fructueuse et à grande échelle. L'innovation en elle-même, en tant que culte, en tant que « créativité à partir de rien », en tant qu'expérimentation, est improductive pour la littérature et l'art, c'est pourquoi la relation entre tradition et innovation est aujourd'hui l'objet de graves divergences et de confrontations idéologiques, qui ont le plus d'importance. grande importance. Dans cette situation, les paroles de l'éminent philosophe J. Huizinga sont pertinentes : « La poursuite vaine et inlassable de quelque chose d'absolument nouveau et le rejet de l'ancien du seuil simplement parce qu'il est vieux sont une attitude typique uniquement des esprits immatures et blasés. . Esprit sain n'a pas peur d'emporter avec lui sur la route un lourd fardeau de valeurs du passé » [b; 257].

dictionnaire sauvage. - M., 2001.

New York Dictionnaire encyclopédique. - M., 1987.

4. Koioieiko BI Culturologie. - M., 200Z.

5. Poétique littérature russe ancienne. - M., 1979.

roman littéraire écrivain réaliste

Le concept de « tradition littéraire » dans critique littéraire moderne manque de précision terminologique. La tradition est souvent identifiée à des concepts tels que « interactions artistiques », « continuité littéraire », « genèse de la créativité littéraire ». Ces notions doivent être distinguées.

Les interactions artistiques représentent l'influence de certaines idées artistiques sur d'autres ; ce sont des « formes de dialogue culturel au sein de l'art d'une époque ou d'une époque donnée ». art contemporain avec le passé » [Apresyan 2001 : 124].

Continuité, du point de vue d'E.A. Baller, est « une connexion entre diverses étapes ou étapes de développement à la fois de l'être et de la cognition » [Baller 1969 : 93], préservant les éléments individuels du tout, ou modifiant le tout en tant que système. La continuité littéraire est un lien naturel entre « l’ancien » et le « nouveau », qui repose sur principe universel répétabilité. DANS ET. Tyupa appelle les éléments répétitifs des « formes de développement », ou des correspondances typologiques qui surviennent au cours de l'évolution de la littérature dans ce domaine. forme artistique et le contenu. Le début de la continuité dans le développement littéraire s'effectue par les genres ; ils constituent le lien entre les écrivains ; différentes époques. S.S. a écrit à ce sujet. Averintsev : « tout écrivain est un contemporain de ses contemporains, camarades de l'époque, mais aussi un successeur de ses prédécesseurs, camarades du genre » [Tyupa 1981 : 53]. L'idée du rôle principal du genre se reflète également dans les œuvres de M.M. Bakhtine : « Le genre est un représentant de la mémoire créatrice dans le processus développement littéraire« », « le genre vit dans le présent, mais se souvient toujours de son passé » [Bakhtine 1979 : 32].

Le terme « genèse de la créativité littéraire » se caractérise comme un ensemble de stimuli pour l'activité de l'écrivain, exprimés par le besoin de l'auteur d'incarner son expérience biographique, psychologique et socioculturelle dans l'œuvre. Dans les arrêts M.M. L'idée de Bakhtine sur la genèse de la créativité littéraire devient essentielle. Le scientifique a utilisé les expressions « petit temps historique » (la modernité de l’écrivain) et « grand temps historique » (l’expérience antérieure), M. Bakhtine a ainsi contesté les attitudes généralement acceptées dans la critique littéraire [Bakhtine 1979 : 33].

Malgré l'absence de limites claires dans l'utilisation du concept de « tradition littéraire », la plupart des chercheurs utilisent ce terme pour identifier les formes et les mécanismes d'interaction entre l'expérience artistique de certains écrivains et d'autres.

I.A. Batyuto relie les traditions à l'utilisation ou à l'emprunt de techniques de portrait-représentation psychologique d'un personnage, de composition et de construction de l'intrigue. G.V. Kurlyandskaya, parlant de tradition, implique « des échos idéologiques et créatifs » avec ses prédécesseurs. V. Gusev, abordant les traditions des classiques russes, écrit sur la similitude des problèmes et des personnages. Sur la base de l'interprétation scientifique, la tradition caractérise la mémoire culturelle, relie les valeurs du passé historique et du présent, transmet le patrimoine culturel de génération en génération, agit comme un mécanisme de stockage et de transmission de techniques et de compétences d'activité, de modèles culturels. Le passé devient un prototype du présent, une source de perfection pour l'avenir.

La tradition est un type de relation entre les étapes du développement d'un objet, en dans ce cas littérature exprimant la transition de « l’ancien » vers le « nouveau ». Autrement dit, la littérature ne peut exister sans s’appuyer sur l’expérience des générations précédentes.

Sur base méthodologique La critique littéraire marxiste a commencé à isoler les phénomènes « immanents » et « causals » dans le cadre du processus littéraire. Les phénomènes « causals » sont une combinaison de facteurs historiques, culturels, sociaux et facteurs économiques. On leur donne un rôle de premier plan. L’apparition de phénomènes « immanents » est due aux spécificités créatrices de la littérature. Ils fournissent fort impact sur le processus littéraire, puisque le reflet de la réalité sociale est formé par la conscience de l'écrivain. La tradition est considérée comme un aspect des relations qui recouvre les modèles d’évolution littéraire en fonction de facteurs « immanents » et « causals ».

Dans le système d'informations reçues par une personne, on distingue un groupe d'informations socioculturelles, ou biologiquement non héréditaires. La condition de son stockage et de sa transmission est un mécanisme de communication qui assure la stabilité de la culture au cours de son évolution constante. Ce mécanisme s’appelle tradition ; sa fonction particulière est de maintenir la stabilité. Dans de nouvelles conditions, le contenu de l'expérience accumulée est transformé, les changements constants reflètent la nature procédurale de la tradition. Puisque la tradition consacre les meilleures réalisations de l’humanité, elle est en corrélation avec le concept de normes culturelles. L'expérience accumulée est repensée et transformée par la nouvelle génération. Un porteur de tradition dont le travail est perçu comme échantillon classique, devient un guide.

Mais la tradition n'inclut pas seulement les particularités de l'œuvre d'un écrivain ; elle implique l'histoire de nombreuses transformations de certains phénomènes littéraires.

La tradition, en tant que mécanisme particulier de la culture, a ses propres modes de fonctionnement. Si nous parlons d'une tradition sociale qui est le produit de l'activité d'un collectif, son porteur est l'individu. À l’exception de certaines formes écrites de tradition, elle est discontinue, exprimée de manière unidirectionnelle dans le temps et sélective. La tradition sociale s'apprend consciemment et inconsciemment. Quant à la tradition littéraire, elle est le produit de l’activité d’individus et son porteur est une personne talentueuse. Puisque la tradition littéraire se réalise dans l’œuvre des écrivains, dans des œuvres spécifiques, elle est toujours discontinue. La sélectivité de la tradition dans le domaine littéraire est bien plus élevée. L'écrivain utilise des éléments de la littérature du passé qui correspondent à ses propres objectifs artistiques. Sélection et mise à jour des traditions dans le domaine créativité artistique cela dépend de la position littéraire de l’écrivain ; c’est une question de son autodétermination créatrice. Le recours à une tradition littéraire particulière est le résultat d'un choix conscient de l'écrivain.

La tradition est l’expérience culturelle et artistique des époques passées, devenue un guide créatif pour les écrivains. Réalisant la connexion du temps, la tradition marque la maîtrise sélective et proactive-créative de l'héritage des générations précédentes pour résoudre les problèmes artistiques modernes. En tant que tradition, les écrivains assimilent des thèmes de la littérature passée qui sont socialement et historiquement déterminés ; problèmes et motivations moraux et philosophiques, caractéristiques des genres, composantes de la forme.

Les traditions se manifestent sous forme d'influences et d'emprunts. Les intrigues, images et motifs traditionnels sont une forme de mémoire universelle qui préserve l'expérience humaine universelle ; un système de lignes directrices de valeurs est formé. Le chevauchement entre l’éternel et le moderne dans une œuvre littéraire résulte souvent de l’utilisation par l’écrivain de la technique consistant à comparer son héros avec d’autres personnages littéraires et historiques.

Dans la critique littéraire, le concept de « tradition » est considéré comme biface. R.G. Apresyan, A.A. Huseynov souligne l'absolutisation du passé, l'immuabilité et le conservatisme. D’un autre côté, ils considèrent la tradition comme une condition nécessaire à la stabilité de l’existence, « le début de la formation de l’identité d’une personne, d’un groupe social et d’une société entière » [Apresyan 2001 : 120].

La tradition peut influencer spontanément la créativité littéraire. L'écrivain assimile des thèmes, des problèmes et des motivations morales et philosophiques déterminés socialement et historiquement, ainsi que des éléments de forme. Le passé a toujours servi de guide pour résoudre les problèmes artistiques modernes.

MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION DE LA RÉGION DE SARATOV

PROFESSIONNEL AUTONOME DE L'ÉTAT

INSTITUTION ÉDUCATIVE DE LA RÉGION DE SARATOV

"ENGELS POLYTECHNIUM"

(GAPOU SO "Engels Polytechnique")

St. Poltavskaya, 19, Engels, région de Saratov, 413121

Projet

Littérature et

traditions littéraires ville natale

Complété par : étudiants gr. 310

Cours 3, spécialité 19/02/10.

"Technologie des produits

Restauration"

Mayer Mark Vladlenovich,

Polushkin Ilya Dmitrievitch,

Loup Anastasia Vladimirovna

Tête : Doronina

Galina Nikolaïevna

Anglais 2016

Introduction

Notre ville peut à juste titre être fière de ses « enfants » : des athlètes célèbres, des scientifiques, des entrepreneurs à succès, des personnes talentueuses dans le domaine de la culture et de l'art.

Dans quelle mesure connaissons-nous les traditions littéraires de notre ville ? Lisons-nous tous nos publications littéraires, que nous (un groupe de chercheurs) considérons comme de véritables trésors et chefs-d'œuvre de notre ville natale ? Montrons-nous de l'intérêt pour vie créative Engels ? La capacité de répondre à ces questions problématiques est devenue la base la pertinence de notre projet.

Cible: explorez la littérature et les traditions littéraires de votre ville natale. Tâches:

1. Mettre à jour les solutions aux problèmes identifiés.
2. Étudiez les traditions littéraires de votre ville natale.
3. Informer les enseignants et les étudiants des concours littéraires organisés dans notre ville, des publications littéraires les plus importantes et les plus précieuses.
4. Préparez du matériel supplémentaire pour aider les enseignants et les élèves.
5. Faire des suggestions pour résoudre les problèmes problématiques.

Associations littéraires pays natal

Il existe des associations créatives intéressantes dans notre ville. Parmi eux:

1. Association littéraire et musicale "Nadezhda"

L'association littéraire et musicale « Nadezhda » a été créée en 1986. Il est dirigé par Alexandre Kobylinski, membre de l'Union des écrivains de la Fédération de Russie. Inclus dans ce union créative comprend les auteurs suivants : Elena Barinova, Alexander Burmistrov, Valentina Bychkova, Sergey Gorsky, Igor Gusev, Nina Gutnik, Svetlana Ermakova, Alexander Kobylinsky, Alexander Kotov, Victor Kuzmin, Vladimir Litovchenko, Svetlana Lunina, Sergey Maksimenko, Denis Markelov, Galina Nikitina, Valentina Pavlukhina, Mikhaïl Petrov, Ioulia Rastorgueva, Vladimir Oudalov , Polina Fedusenko, Alexander Khomutov, Yuri Tsvetkov, Nikolai Chepenko, Vladimir Shapovalov, Alexander Shalaev, Roalt Shlangman, Anatoly Gromov et d'autres.

Avec la participation des « Nadezhdénistes », une douzaine de nouveaux journaux sont apparus dans la ville - « Pokrovsk », « Steps », « School Crossroads », « Roads of Health »...

1. Le Pokrovsk Geniuses Club est une association informelle de créatifs.Le fondateur et dirigeant de ce club est Alexander Burmistrov, membre de l'Union des écrivains de la Fédération de Russie. Les réunions du club ont lieu deux fois par mois. Ce club comprend des écrivains, des artistes, des historiens locaux et des personnes simplement créatives, pour qui les principes fondamentaux principes de vie sont la liberté d'expression, l'alignement sur les grands, la recherche créative. Parmi eux : Vasily Resnyansky, Egor Kharitonov, Ivan Levashov et d'autres. Lors des réunions, des disputes créatives ont lieu entre les membres du club concernant les nouveautés littéraires, activités sociales etc.

Concours littéraires

Chacun d'entre nous ne sait probablement pas que notre ville accueille chaque année concours littéraires, auquel tout le monde peut participer. Les plus significatifs d'entre eux :

1. Concours de nouvelles « Entre nous, habitants de Pokrov »

22 juillet 2007 à Engelskoe musée d'histoire locale Le premier concours de nouvelles « Entre nous, Pokrovchans » a eu lieu, auquel ont participé neuf auteurs. A partir de ce jour, la compétition devient traditionnelle.

1. Concours littéraire à la mémoire des frères Schnittke

Département de la Culture Engels, Ambassade d'Allemagne en Fédération de Russie, Centre Engels Culture allemande, la rédaction de Novaya Gazeta, le musée L. Kassil et l'association littéraire Nadezhda, avec l'approbation d'Ekaterina Georgievna Schnittke, la veuve de Viktor Garrievich, organisent un concours littéraire annuel à la mémoire des frères Schnittke parmi les enfants et les jeunes à 25 ans (inclus).

Les annonces concernant ce concours sont publiées dans les médias Engels.

Il existe également d'autres concours littéraires dans notre ville, notamment un concours de poésie, dédié à la journée villes.

Chefs-d'œuvre et trésors littérature autochtone

DANS Dernièrement Le nombre de publications littéraires a augmenté dans notre ville. Nous considérons beaucoup d’entre eux comme de véritables chefs-d’œuvre et trésors de notre littérature autochtone. Les plus marquants sont :

1. Almanach littéraire et artistique « L’Autre Rivage »

L'almanach est publié par l'hebdomadaire Engels Novaya Gazeta et une association créative informelle qui, non sans ironie, mais non sans raison, s'appelle le Club des Génies de Pokrovsk. L'almanach littéraire et artistique est publié exclusivement sur la base des auteurs d'Engel et de ceux qui, d'une manière ou d'une autre, sont liés à notre ville.

Cette publication a suscité un grand intérêt non seulement dans notre ville, mais aussi bien au-delà de ses frontières. Il existe des critiques positives sur l'almanach dans des publications aussi connues que « Literary Journal », « Nouveau monde", "Novaya Gazeta" (Moscou), "Volga" et " Opinion publique" Ils ont parlé de lui sur la chaîne de télévision « Culture » dans l'émission « Apocrypha ».

Les œuvres de Victor Schnittke (le récit « Retour à Engels » et les poèmes), publiées dans le magazine n°2 de 2008, méritent une attention particulière. Et nous lisons à tous les étudiants de première année l’histoire de Vera Lvova « Les méchants » (un genre de journalisme), car, à notre avis, elle a une grande signification pédagogique.

1. Igor Smilevets « Sur les routes de l'anneau polaire »

Il s'agit du troisième livre de l'auteur, encore une fois « Notes du voyageur », dans lequel il donne une description historique et géographique des régions polaires de la Russie, de Salekhard à Pevek, qu'il a faite pendant voyage autour du monde le long du cercle arctique.

Igor Smilevets « De la terre de Sannikov aux collines de Mandchourie »

L'animateur de l'émission télévisée "Pas loin", Dmitri Khudyakov, a qualifié ce livre de meilleur en termes de qualité et de contenu interne au cours des 10 dernières années, publié dans la région de Saratov sur les voyages et l'histoire.

1. Nikolai Fedorov « Il faut se souvenir de nous comme étant jeunes »

Nikolai Ulyanovich Fedorov, participant à la Grande Guerre patriotique, membre de l'Union et travailleur émérite de la culture de Russie, citoyen d'honneur de la ville d'Engels, vétéran du travail pédagogique et candidat aux sciences philologiques.

Les thèmes principaux de tous ses livres sont la Grande Guerre patriotique, le sort de la Russie et les signes de sa terre natale dans le passé et le présent, la vie spirituelle de notre contemporain. Ils sont également au cœur de ce douzième livre « Souvenez-vous de nous comme jeunes », que l’Organisation des écrivains de Saratov entend proposer à l’examen de la possibilité de décerner à son auteur le Prix littéraire panrusse.

Le livre se compose de quatre sections. Dans le premier - « Souviens-toi, soldat de première ligne, souviens-toi... » - des événements de première ligne en direct, des poèmes écrits sur le front et basés sur de nouveaux souvenirs de celui-ci.

La deuxième section est "Terre bien-aimée, natale et ancienne" - ce sont des signes historiques et modernes de la région de la Volga et de la Russie dans son ensemble.

Troisième section – « Merci pour votre beauté » - monde complexe relations humaines, amour et amitié, réflexions philosophiques sur le sens de la vie.

La quatrième section - «Quand on y pense, je touche le souvenir» - comprend des éléments historiques et sociopolitique des poèmes sur la Russie, sur son destin tragique mais grandiose, reflétant la confiance dans son avenir immortel et merveilleux.

1. Collection littéraire et artistique « Espoir »

Dont la sortie est dédiée au 250e anniversaire de notre ville et au 200e anniversaire de la province de Saratov. Il contient toute une palette de recherches créatives de « personnes pleines d'espoir ». Il y a des auteurs avec une conception philosophique, et il y a des auteurs qui perçoivent la vie avec une certaine ironie et humour. Cette collection contient meilleures œuvres 27 « personnes pleines d’espoir » travaillant comme poètes et prosateurs.

La plus jeune d'entre elles, diplômée de l'école pédagogique Engels, Svetlana Lunina, a 19 ans. Mais ses œuvres sont déjà marquées par la profondeur de la recherche. Ce n’est pas pour rien qu’en 1996 elle est devenue Festival panrusse les jeunes auteurs de Gelendzhik ont ​​reçu deux fois un diplôme : les paroles et la prose des jeunes talents ont fait bonne impression sur les vénérables poètes et écrivains russes.

1. Elizaveta Erina « Sous la protection de la Vierge Marie »

Le premier volume a été « publié » en 2003, le quatrième volume sortira prochainement. L'intérêt généralisé pour la publication est attesté par les nombreuses réponses reconnaissantes des lecteurs reçues par E. Erina et publiées dans les journaux. Le travail de l’auteur est également très apprécié des historiens locaux.

Le Bureau des archives du gouvernement de la région de Saratov a présenté le livre d'E.M. Erina pour le concours panrusse d'œuvres journalistiques et écrites "Nous sommes fiers de notre patrie." En avril 204, dans la catégorie « cinéaste documentaire », auteur du livre « Sous la protection de la Vierge Marie », certificats du Centre historique et culturel militaire d'État russe sous le gouvernement Fédération Russe. Il s'agit d'un bilan très significatif du travail d'E. Erina, puisque sur 735 participants ayant fourni 1000 œuvres créatives, l'organisateur a reçu un certificat Compétition panrusse les unités étaient marquées.

L’auteur du livre est convaincu que la connaissance de son histoire petite patrie et le pays est nécessaire à la formation de la vision du monde et de la position civique d’une personne, en nourrissant l’amour pour sa terre natale, la fierté des personnes dont la patrie est glorieuse par les actes et les talents. C'est cette conviction qui a permis un travail fructueux sur le livre, travail qui se poursuit.

1. L. Kassil, O. Molitvina, G. Nefedova « Au nom de Kassil »

La collection «Au nom de Kassil» présente aux lecteurs l'autobiographie de l'écrivain, les activités du musée Lev Kassil et le travail de la bibliothèque centrale pour enfants du nom de l'écrivain compatriote.

Dans notre ville, il existe de nombreuses éditions de littérature pour enfants de Lev Abramovich Kassil. Chaque année, le jour de l'anniversaire de l'écrivain, de grandes célébrations théâtrales sont organisées avec des « voyages » à Shvambrania, Sinegoria, Dzungakhora...

Et tout cela ne signifie qu'une chose : dans la connexion spirituelle et l'unité spirituelle, les racines mêmes qui vous permettent de grandir héritage culturel notre région et soyez fier de ce nom écrivain pour enfants Lev Abramovitch Kassil.

8. G. Mishin « Pokrovsk »

Un recueil d'essais documentaires sur l'histoire de la ville de Pokrovsk (aujourd'hui Engels), de ses glorieux compatriotes.

Parmi les héros du livre figurent le président du premier gouvernement républicain des îles hawaïennes, Nikolai Sudzilovsky, la famille Cassil, les artistes Alexei Kravchenko, Jacob Weber, Andrei Mylnikov et le cosmonaute Youri Gagarine.

Gennady Alekseevich – journaliste, écrivain, artiste, poète, historien local, collectionneur. Il y a plus de quelque chose dedans, moins de quelque chose. Mais, sans aucun doute, c’est une personne brillamment douée ; sa polyvalence et l’étendue de ses intérêts sont étonnantes.

La liste de toutes les publications peut être interminable, mais intéressante œuvres créatives Nos auteurs locaux peuvent être trouvés dans les journaux locaux. Nous avons été particulièrement intéressés par le travail d'Alexandre Burmistrov « Rescue Zone », publié dans l'hebdomadaire « Novaya Gazeta ».

Traditions littéraires notre école technique

Notre école technique a également ses propres traditions littéraires. Parmi eux:

Concours de poésie dans lesquels les étudiants présentent non seulement des poèmes d'auteurs célèbres, mais également leurs propres compositions au public.

Rencontres avec des créatifs.

Des manifestations littéraires, dont une « En faveur de la lecture » ont été organisées avec les élèves de première année. Des informations à ce sujet ont été publiées sur le site Web Bibliothèque centrale et dans l'hebdomadaire régional "Courrier".

Salons littéraires

Conclusion

Grâce à nos recherches, nous sommes une fois de plus convaincus qu'Engels est riche de personnes talentueuses et créatives, de véritables patriotes de notre région et du pays dans son ensemble. Grâce à leur énergie et à leur inépuisable la créativité, les traditions littéraires sont vivantes et continuent de se développer.

Huit auteurs de notre ville sont membres de l'Union des écrivains de la Fédération de Russie (Burmistrov A., Kobylinsky A., Gutnik N., Fedorov N., Udalov V., Korneev A., ....). Vasily Resnyansky rejoindra bientôt leurs rangs. Nous offrons:

1. Connaissez la littérature de votre pays natal, intéressez-vous aux nouveautés littéraires.
2. Organisez des rencontres avec des auteurs intéressants et talentueux de notre ville (nous avons prévu prochainement une rencontre avec l'écrivain Alexander Kobylinsky).
3. Libérer page littéraire(journal) de notre école technique (à la fois sous forme imprimée et sur le site Internet de l'école technique), dont les auteurs pourraient être des étudiants et des enseignants.

Nous pensons que notre projet est très important, car récemment, l'intérêt des citoyens pour la littérature en général et pour la littérature de leur ville natale en particulier a diminué.

Nous tenons à remercier pour l'aide à l'information :

Alexander Burmistrov, rédacteur en chef de Novaya Gazeta, membre de l'Union des écrivains de la Fédération de Russie.

Olga Vladimirovna Schitt, chef du département d'histoire locale de la Bibliothèque centrale de la ville.

Yudina Anastasia Valentinovna, bibliothécaire principale de la salle de lecture de la bibliothèque centrale de la ville.

Dans le cadre de notre projet, nous avons mené une enquête auprès des étudiants et des enseignants. Les résultats de l'enquête ont montré que 32 % des étudiants aiment lire, 75 % des étudiants lisent sur devoir (parce qu'ils doivent le faire) et 3 % n'aiment pas lire. 80 % des personnes interrogées ont des poètes et écrivains préférés. Parmi nos auteurs locaux, la plupart connaissent Lev Kassil.

Dans le cadre de notre projet, nous avons réalisé ligne entièreévénements, consultables sur le site Internet de notre école technique.

Liste de la littérature utilisée

1. Kassil L.A., Molitvina O.P., Nefedova G.V. Au nom de Kassil - Saratov : OJSC « Appendix Book Publishing House », 2005. -116 p.
2. Fedorov N.U. Il faut se souvenir de nous comme de notre jeunesse : Poèmes. – Saratov : « Région. Région de la Volga Maison d'édition "Livre pour enfants", 2006. - 456 p.
3. Erina E.M. Sous la protection de la Mère de Dieu : De l'histoire de la colonie de Pokrovsk-Pokrovsk-Engels dans les documents et les faits : (Livre 2 : Essais-recherche). – Saratov : SARL Privolzhsk. Maison d'édition", 2007. – 320 p.
4. Almanach littéraire et artistique « L'Autre Rivage » - N°1, 2, 10.
5. Hebdomadaire social et politique (Engels) « Novaya Gazeta ». - N° 4 (913) 30 janvier 2013