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Les œuvres de Gorki. Les premières œuvres romantiques de Gorki. Selon la définition de Gorki, il s’agit d’un livre sur « un intellectuel de valeur moyenne qui passe par toute une série d’humeurs, à la recherche de l’endroit le plus indépendant de la vie, où il pourrait

04.07.2020

Les premiers travaux de Gorki sont frappants, tout d'abord, parce qu'ils sont inhabituels pour jeune écrivain la diversité artistique, l'assurance audacieuse avec laquelle il crée des œuvres de différentes couleurs et intonations poétiques. L'énorme talent de l'artiste de la classe montante - le prolétariat, puisant une force puissante dans le « mouvement des masses elles-mêmes », s'est révélé dès le début. Travail littéraire Maxime Gorki.
En agissant comme un héraut de la tempête à venir, Gorki s'est conformé à l'humeur du public. En 1920, il écrivait : « J’ai commencé mon travail en tant qu’agitateur du sentiment révolutionnaire en rendant gloire à la folie des braves. » Questions et réponses d'examen. Littérature. 9 et 11 classes de fin d'études. Didacticiel. - M. : AST-PRESSE, 2000. - P.214. Cela s’applique tout d’abord aux premières œuvres romantiques de Gorki. Dans les années 1890. il a écrit les histoires « Makar Chudra », « Vieille femme Izergil », « Khan et son fils », « Muet », « Le retour des Normands d'Angleterre », « La cécité de l'amour », les contes de fées « La fille et la mort », "À propos de la petite fée et du jeune berger", "Le chant du faucon", "Le chant du pétrel", "La légende de Marco", etc. Tous se distinguent par une caractéristique qui peut être définie dans les mots de L. Andreev : « le goût de la liberté, quelque chose de libre, de large, d'audacieux ». Gorki M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "Maison d'édition AST", 1999. - P.614. Dans chacun d’eux, il y a un motif de rejet de la réalité, de confrontation avec le destin et de défi audacieux aux éléments. Au centre de ces œuvres se trouve la figure d'un homme fort, fier, courageux, ne se soumettant à personne, inflexible. Et toutes ces œuvres, comme des joyaux vivants, scintillent de couleurs inédites, répandant une lueur romantique.

L'histoire « Makar Chudra » est une déclaration de l'idéal de liberté personnelle
Au centre des premières œuvres de Maxim Gorki se trouvent des personnages exceptionnels, volontaire et des gens fiers qui, selon l’auteur, « ont le soleil dans le sang ». Cette métaphore donne naissance à de nombreuses images qui lui sont proches, associées au motif du feu, des étincelles, de la flamme et de la torche. Ces héros ont le cœur brûlant. Cette caractéristique est caractéristique non seulement de Danko, mais aussi des personnages de la première histoire de Gorki, « Makar Chudra ». Rogover E.S. Littérature russe du XXe siècle. Pour aider les diplômés et les candidats des écoles : Guide d'étude. - Saint-Pétersbourg : « Paritet », 2002. - P.131.
Le vieux gitan Makar Chudra commence son histoire sur la mélodie maussade du clapotis des vagues venant en sens inverse. Dès les premières lignes, le lecteur est submergé par un sentiment d'insolite : la steppe sans limites à gauche et la mer sans fin à droite, le vieux gitan allongé dans une belle pose forte, le bruissement des buissons côtiers - tout cela met en scène l'ambiance pour une conversation sur quelque chose d'intime, le plus important. Makar Chudra parle lentement de la vocation de l’homme et de son rôle sur terre. "Une personne est esclave dès sa naissance, esclave toute sa vie et c'est tout", affirme Makar. Gorki M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "Maison d'édition AST", 1999. - P.18. Et il contraste cela avec le sien : « L’homme naîtra pour apprendre ce qu’est la volonté, l’étendue de la steppe, pour entendre la conversation vague de mer" ; « Si vous vivez, alors vous deviendrez rois sur toute la terre. »
Cette idée est illustrée par la légende de l'amour de Loiko Zobar et Rada, qui ne sont pas devenues esclaves de leurs sentiments. Leurs images sont exceptionnelles et romancées. Loiko Zobar a « des yeux comme des étoiles claires et un sourire comme le soleil tout entier ». Ibid., p.21. Lorsqu'il est assis sur un cheval, il semble qu'il ait été forgé à partir d'une seule pièce de fer avec le cheval. La force et la beauté de Zobar ne sont pas inférieures à sa gentillesse. "Vous avez besoin de son cœur, il l'arracherait lui-même de sa poitrine et vous le donnerait, si seulement cela vous faisait du bien." Ibid., p.20. La belle Rada correspond. Makar Chudra l'appelle un aigle. « Vous ne pouvez rien dire d’elle avec des mots. Peut-être que sa beauté pourrait être jouée sur un violon, et même ceux qui connaissent ce violon aiment leur âme.
La fière Rada a longtemps rejeté les sentiments de Loiko Zobar, car la volonté lui valait plus que l'amour. Lorsqu'elle a décidé de devenir sa femme, elle a posé une condition que Loïko ne pouvait remplir sans s'humilier. Un conflit insoluble conduit à fin tragique: les héros meurent, mais restent libres, l'amour et même la vie sont sacrifiés à la volonté. Dans cette histoire, nous apparaissons pour la première fois image romantique cœur humain aimant : Loiko Zobar, qui pourrait lui arracher le cœur de la poitrine pour le bonheur de son prochain, vérifie si sa bien-aimée a un cœur fort et y plonge un couteau. Et le même couteau, mais entre les mains du soldat Danila, frappe le cœur de Zobar. L'amour et la soif de liberté s'avèrent être de mauvais démons qui détruisent le bonheur des gens. Avec Makar Chudra, le narrateur admire la force de caractère des héros. Et avec lui, il ne peut pas répondre à la question qui est comme un leitmotiv tout au long de l'histoire : comment rendre les gens heureux et qu'est-ce que le bonheur.
L'histoire « Makar Chudra » formule deux compréhensions différentes du bonheur. La première est dans les mots de « l’homme strict » : « Soumettez-vous à Dieu, et il vous donnera tout ce que vous demandez. » Ibid., p.18. Cette thèse est immédiatement réfutée : il s’avère que Dieu n’a même pas donné à « l’homme strict » des vêtements pour couvrir son corps nu. La deuxième thèse est confirmée par le sort de Loiko Zobar et de la Rada : est-ce que plus précieux que la vie, le bonheur est dans la liberté. La vision romantique du monde du jeune Gorki remonte aux célèbres paroles de Pouchkine : « Il n'y a pas de bonheur dans le monde, mais il y a la paix et la volonté... »

L'histoire « Vieille femme Izergil » - conscience de la personnalité d'une personne
Sur rivage près d'Akkerman en Bessarabie, l'auteur de la légende de la vieille femme, Izergil, écoute. Tout ici est plein d'amour atmosphérique : les hommes sont « de bronze, avec des moustaches noires luxuriantes et d'épaisses boucles jusqu'aux épaules », les femmes sont « gaies, flexibles, avec des yeux bleu foncé, également bronze ». L'imagination de l'auteur et la nuit les rendent irrésistiblement beaux. La nature s’harmonise avec l’ambiance romantique de l’auteur : le feuillage soupire et murmure, le vent joue avec les cheveux soyeux des femmes.
La vieille femme Izergil est représentée en contraste : le temps l'a pliée en deux, un corps osseux, des yeux ternes, une voix grinçante. Le temps impitoyable enlève la beauté et avec lui l'amour. La vieille Izergil parle de sa vie, de ses amants : « Sa voix était craquée, comme si la vieille parlait avec des os. » Gorki amène le lecteur à l'idée que l'amour n'est pas éternel, tout comme l'homme n'est pas éternel. Que reste-t-il dans la vie pendant des siècles ? Gorki a mis deux légendes dans la bouche de la vieille femme Izergil : sur le fils de l'aigle Lara, qui se considérait comme le premier sur terre et ne voulait le bonheur que pour lui-même, et sur Danko, qui a donné son cœur aux gens.
Les images de Lara et Danko sont très contrastées, même si toutes deux sont des personnes courageuses, fortes et fières. Lara vit selon les lois du fort, à qui « tout est permis ». Il tue la jeune fille parce qu'elle ne s'est pas soumise à sa volonté et lui marche sur la poitrine avec son pied. La cruauté de Lara repose sur le sentiment de supériorité d'un individu fort sur la foule. Gorki démystifie les théories populaires de la fin du XIXe siècle. idées du philosophe allemand Nietzsche. Dans Ainsi parlait Zarathoustra, Nietzsche affirmait que les gens sont divisés en forts (les aigles) et en faibles (les agneaux) qui sont destinés à être des esclaves. L'apologie de Nietzsche pour l'inégalité, l'idée de la supériorité aristocratique des élus sur tous les autres ont ensuite été utilisées dans l'idéologie et la pratique du fascisme. Spiridonova L.A. "Je suis venu au monde pour ne pas être d'accord."
Dans la légende de Lara, Gorki montre qu'un Nietzschéen qui professe la morale « tout est permis au fort » sera confronté à la solitude, qui pire que la mort. « Sa punition est en lui-même », dit le plus sage des gens après que Lara ait commis un crime. Et Lara, vouée à vie éternelle et l'errance éternelle se transforme en une ombre noire, desséchée par le soleil et les vents. Condamnant un égoïste qui ne fait que prendre aux gens sans rien donner en retour, la vieille femme Izergil dit : « Pour tout ce qu'une personne prend, elle le paie avec elle-même, avec son esprit et sa force, parfois avec sa vie.
Danko paie de sa vie en accomplissant un exploit au nom du bonheur des gens. Les étincelles bleues qui s'enflamment la nuit dans la steppe sont les étincelles de son cœur brûlant, qui illuminait le chemin de la liberté. Forêt impénétrable où se dressaient des arbres géants mur de pierre, la gueule gourmande du marais, forte et ennemis maléfiques a donné naissance à la peur chez les gens. Puis Danko est apparu : « Que vais-je faire pour les gens », a crié Danko plus fort que le tonnerre. Et soudain, il se déchira la poitrine avec ses mains, en arracha le cœur et le souleva bien au-dessus de sa tête. Il brûlait aussi fort que le soleil et plus brillant que le soleil, et toute la forêt se tut, éclairée par cette torche grand amour aux gens, et les ténèbres furent dispersées de leur lumière… »
Comme nous l'avons vu, la métaphore poétique de « donner son cœur à l'être cher » est apparue à la fois dans l'histoire « Makar Chudra » et dans le conte de fées sur la petite fée. Mais ici, cela se transforme en une extension image poétique, interprété littéralement. Gorki donne un sens nouveau et élevé à la phrase banale effacée qui accompagne les déclarations d'amour depuis des siècles : « donner la main et le cœur ». Le cœur humain vivant de Danko est devenu une torche illuminant le chemin vers une nouvelle vie pour l'humanité. Et bien que " homme prudent«Il marchait toujours dessus avec son pied, les étincelles bleues dans la steppe rappellent toujours aux gens l'exploit de Danko.
Le sens de l'histoire « Vieille femme Izergil » est déterminé par la phrase « Dans la vie, il y a toujours une place pour les exploits ». Le casse-cou Danko, qui « a brûlé son cœur pour les gens et est mort sans rien leur demander en guise de récompense », exprime la pensée la plus profonde de Gorki : le bonheur et la volonté d'une personne sont impensables sans le bonheur et la libération du peuple.

« Le chant du faucon » : un hymne à l'action au nom de la liberté et de la lumière
« La folie des courageux est la sagesse de la vie », déclare Gorki dans « Le Chant du faucon ». La principale technique par laquelle cette thèse s'affirme est un dialogue entre deux « vérités » différentes, deux visions du monde, deux images contrastées – le Faucon et le Serpent. L'écrivain a utilisé la même technique dans d'autres histoires. Le berger libre est l'antipode de la Taupe aveugle, l'égoïste Lara s'oppose à l'altruiste Danko. Dans « Le chant du faucon », un héros et un commerçant apparaissent devant le lecteur. Smug Déjà convaincu de l'inviolabilité de l'ordre ancien. Il se sent bien dans la gorge sombre : « chaud et humide ». Le ciel pour lui est un endroit vide, et le Faucon, rêvant de voler dans le ciel, est un vrai fou. Avec une ironie empoisonnée, Déjà prétend que la beauté du vol est à l’automne.
Dans l’âme du Faucon vit une folle soif de liberté et de lumière. Par sa mort, il confirme la justesse de l'exploit au nom de la liberté.
La mort du Faucon est en même temps une démystification complète du Serpent « sage ». Dans "Song of the Falcon", il y a un écho direct avec la légende de Danko : les étincelles bleues d'un cœur brûlant clignotent dans l'obscurité de la nuit, rappelant à jamais Danko aux gens. La mort du Faucon lui apporte également l'immortalité : « Et les gouttes de ton sang chaud, comme des étincelles, s'enflammeront dans les ténèbres de la vie et enflammeront de nombreux cœurs courageux d'une soif insensée de liberté et de lumière !
Du travail au travail premiers travaux Le thème de l’héroïsme chez Gorki grandit et se cristallise. Loiko Zobar, Rada, la petite fée commettent des folies au nom de l'amour. Leurs actions sont extraordinaires, mais ce n’est pas encore un exploit. La jeune fille, qui entre en conflit avec le roi, vainc hardiment la Peur, le Destin et la Mort (« La Fille et la Mort »). Son courage est aussi la folie des courageux, même s'il vise à protéger le bonheur personnel. Le courage et l’audace de Lara conduisent au crime, car lui, comme Aleko de Pouchkine, « ne veut que la liberté pour lui-même ». Et seuls Danko et Sokol, par leur mort, affirment l'immortalité de l'exploit. Ainsi, le problème de la volonté et du bonheur d'un individu passe au second plan, remplacé par le problème du bonheur pour toute l'humanité. « La Folie des Braves » apporte une satisfaction morale aux casse-cou eux-mêmes : « Je vais brûler le plus fort possible et éclairer plus profondément les ténèbres de la vie. Et la mort est pour moi ma récompense ! - déclare l'Homme de Gorki. Spiridonova L.A. "Je suis venu au monde pour ne pas être d'accord." Tôt œuvres romantiques Gorki fut réveillé par la conscience de l'infériorité de la vie, injuste et laide, et fit naître le rêve de héros rebelles contre l'ordre établi au fil des siècles.
L'idée romantique révolutionnaire déterminée originalité artistique Les œuvres de Gorki : style pathétique et sublime, intrigue romantique, genre de conte de fées, légendes, chansons, allégories, fond d'action conventionnellement symbolique. Dans les récits de Gorki, il est facile de déceler le caractère, le cadre et le langage exceptionnels qui caractérisent le romantisme. Mais en même temps, ils contiennent des traits caractéristiques uniquement de Gorki : une comparaison contrastée du héros et du commerçant, de l'homme et de l'esclave. L’action de l’œuvre s’organise généralement autour d’un dialogue d’idées ; le cadre romantique de l’histoire crée un fond sur lequel apparaît la pensée de l’auteur. Parfois, un tel cadre est un paysage - une description romantique de la mer, de la steppe, d'un orage. Parfois - une harmonie harmonieuse des sons d'une chanson. L'importance des images sonores dans les œuvres romantiques de Gorki est difficile à surestimer : la mélodie du violon résonne dans l'histoire de l'amour de Loiko Zobar et Rada, le sifflement du vent libre et le souffle d'un orage - dans le conte du petite fée, « merveilleuse musique de révélation » - dans le « Chant du faucon », un rugissement menaçant fait rage - dans le « Chant du pétrel ». L'harmonie des sons complète l'harmonie des images allégoriques. L'image de l'aigle comme symbole d'une forte personnalité surgit lorsqu'on caractérise des héros qui ont des traits nietzschéens : l'aigle Rada, libre comme un aigle, le berger, le fils de l'aigle Lara. L'image du Faucon est associée à l'idée d'un héros altruiste. Makar Chudra appelle un faucon un conteur qui rêve de rendre tout le monde heureux. Enfin, le Pétrel symbolise le mouvement des masses elles-mêmes, image du châtiment futur.
Gorki utilise généreusement motifs folkloriques et des images, raconte les légendes moldaves, valaques et hutsouls qu'il a entendues en errant dans la Russie. Le langage des œuvres romantiques de Gorki est fleuri et structuré, mélodieusement sonore.

Conclusion
Les premiers travaux de Maxim Gorki sont remarquables différents styles, noté par L. Tolstoï, A.P. Tchekhov et V.G. Korolenko. L'œuvre du jeune Gorki a été influencée par de nombreux écrivains : A.S. Pouchkine, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M. Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
L'écrivain s'est tourné vers les mouvements artistiques à la fois réalistes et romantiques, qui existaient dans certains cas indépendamment, mais étaient souvent mélangés de manière fantaisiste. Cependant, au début, les œuvres de Gorki étaient dominées par le style romantique, se distinguant nettement par leur éclat.
En effet, dans premières histoires Gorki est dominé par les traits du romantisme. D’abord parce qu’ils mettent en scène une situation romantique de confrontation homme fort(Danko, Lara, Sokol) avec le monde qui l'entoure, ainsi qu'avec le problème de l'homme en tant qu'individu en général. L'action des contes et des légendes est transférée dans des conditions fantastiques (« Il se tenait entre la steppe sans limites et la mer sans fin »). Le monde des œuvres est nettement divisé entre la lumière et l'obscurité, et ces différences sont importantes pour évaluer les personnages : après Lara, il reste une ombre, après Danko, des étincelles.
Le fossé entre le passé héroïque et la vie pitoyable et incolore du présent, entre le « devrait » et « l'existant », entre le grand « rêve » et « l'ère grise » était le terrain sur lequel le romantisme des premiers Gorki était fondé. né.
Tous les héros des premières œuvres de Gorki sont moralement émotifs et subissent un traumatisme mental, choisissant entre l'amour et la liberté, mais ils choisissent toujours cette dernière, contournant l'amour et préférant uniquement la liberté.
Les personnes de ce type, comme l'avait prévu l'auteur, peuvent s'avérer formidables dans des situations extrêmes, en période de catastrophes, de guerres, de révolutions, mais elles ne sont le plus souvent pas viables dans des conditions normales. vie humaine. Aujourd'hui, les problèmes posés par l'écrivain M. Gorki dans ses premiers travaux sont perçus comme pertinents et urgents pour résoudre les problèmes de notre temps.
Gorki, qui a ouvertement déclaré à la fin du XIXe siècle sa foi en l'homme, en son esprit, en ses capacités créatrices et transformatrices, pour aujourd'hui continue de susciter l’intérêt des lecteurs.

(estimations: 6 , moyenne: 3,17 sur 5)

Nom: Alexeï Maksimovitch Pechkov
Surnoms : Maxime Gorki, Yehudiel Chlamida
Anniversaire: 16 mars 1868
Lieu de naissance: Nijni Novgorod, Empire russe
Date de décès: 18 juin 1936
Un lieu de décès : Gorki, région de Moscou, RSFSR, URSS

Biographie de Maxime Gorki

Maxime Gorki est né en Nijni Novgorod en 1868. En fait, l’écrivain s’appelait Alexey, mais son père était Maxim et le nom de famille de l’écrivain était Peshkov. Le père travaillait comme simple charpentier, la famille ne pouvait donc pas être qualifiée de riche. À l'âge de 7 ans, il est allé à l'école, mais après quelques mois, il a dû abandonner ses études à cause de la variole. En conséquence, le garçon a reçu une éducation à la maison et a également étudié toutes les matières de manière indépendante.

Gorki a eu une enfance plutôt difficile. Ses parents sont morts trop tôt et le garçon a vécu avec son grand-père , qui avait un caractère très difficile. Dès l'âge de 11 ans, le futur écrivain entreprend de gagner sa vie en travaillant à temps partiel soit dans une boulangerie, soit dans une cantine sur un bateau.

En 1884, Gorki se retrouva à Kazan et tenta de faire des études, mais cette tentative échoua et il dut à nouveau travailler dur pour gagner de l'argent et se nourrir. À l'âge de 19 ans, Gorki tente même de se suicider à cause de la pauvreté et de la fatigue.

Ici, il s'intéresse au marxisme et tente de faire de l'agitation. En 1888, il fut arrêté pour la première fois. Il obtient un emploi dans une usine de ferronnerie où les autorités le surveillent de près.

En 1889, Gorki retourna à Nijni Novgorod et obtint un emploi de commis chez l'avocat Lanine. C'est durant cette période qu'il écrit « La Chanson du vieux chêne » et se tourne vers Korolenko pour évaluer l'œuvre.

En 1891, Gorki part voyager à travers le pays. Son histoire « Makar Chudra » a été publiée pour la première fois à Tiflis.

En 1892, Gorki se rend à nouveau à Nijni Novgorod et revient au service de l'avocat Lanine. Ici, il est déjà publié dans de nombreuses publications à Samara et Kazan. En 1895, il s'installe à Samara. A cette époque, il écrivait activement et ses œuvres étaient constamment publiées. Les deux volumes « Essais et histoires », publiés en 1898, sont très demandés et font l'objet de discussions et de critiques très actives. Entre 1900 et 1901, il rencontre Tolstoï et Tchekhov.

En 1901, Gorki crée ses premières pièces « Le Bourgeois » et « Aux Bas-Fonds ». Ils furent très populaires et « Le Bourgeois » fut même joué à Vienne et à Berlin. L'écrivain est déjà devenu célèbre niveau international. À partir de ce moment, ses œuvres furent traduites en différentes langues monde, et lui et ses œuvres deviennent l'objet attention particulière critiques étrangères.

Gorki a participé à la révolution en 1905 et depuis 1906, il a quitté son pays en raison des événements politiques. Il vit depuis longtemps sur l'île italienne de Capri. Ici, il écrit le roman «Mère». Ce travail a influencé l'émergence d'une nouvelle direction de la littérature, comme le réalisme socialiste.

En 1913, Maxim Gorki put enfin retourner dans son pays natal. Durant cette période, il travaille activement sur son autobiographie. Il travaille également comme rédacteur pour deux journaux. Parallèlement, il rassemble autour de lui des écrivains prolétaires et publie un recueil de leurs œuvres.

La période de la révolution de 1917 fut controversée pour Gorki. En conséquence, il rejoint les rangs des bolcheviks, malgré les doutes et les tourments. Cependant, il ne soutient pas certaines de leurs opinions et actions. En particulier, concernant l'intelligentsia. Grâce à Gorki, la plupart de l'intelligentsia de l'époque évitait la faim et la mort douloureuse.

En 1921, Gorki quitte son pays. Il existe une version selon laquelle il fait cela parce que Lénine était trop inquiet pour la santé du grand écrivain, dont la tuberculose s'était aggravée. Cependant, la raison pourrait aussi être les contradictions de Gorki avec les autorités. Il a vécu à Prague, Berlin et Sorrente.

Lorsque Gorki a eu 60 ans, Staline lui-même l'a invité en URSS. L'écrivain a été chaleureusement accueilli. Il a voyagé à travers le pays, où il a pris la parole lors de réunions et de rassemblements. Ils l'honorent de toutes les manières possibles et l'emmènent à l'Académie communiste.

En 1932, Gorki rentre définitivement en URSS. Il est très actif activité littéraire, organise Congrès pansyndical écrivains soviétiques, libère un grand nombre de journaux.

En 1936, une terrible nouvelle se répand dans tout le pays : Maxim Gorki quitte ce monde. L’écrivain a attrapé froid en se rendant sur la tombe de son fils. Cependant, il existe une opinion selon laquelle le fils et le père ont été empoisonnés à cause de Opinions politiques, mais cela n'a jamais été prouvé.

Documentaire

Votre attention documentaire, biographie de Maxim Gorki.

Bibliographie de Maxime Gorki

Des romans

1899
Thomas Gordeev
1900-1901
Trois
1906
Mère (deuxième édition - 1907)
1925
Affaire Artamonov
1925-1936
La vie de Klim Samgin

Histoires

1908
La vie d'une personne inutile
1908
Confession
1909
Ville d'Okourov
Vie de Matvey Kozhemyakin
1913-1914
Enfance
1915-1916
Chez les gens
1923
Mes universités

Histoires, essais

1892
La fille et la mort
1892
Makar Chudra
1895
Chelkash
Vieil Isergil
1897
Anciens
Le couple Orlov
Mauve
Konovalov
1898
Essais et histoires (collection)
1899
Chanson du faucon (poème en prose)
Vingt-six et un
1901
Chanson du pétrel (poème en prose)
1903
Homme (poème en prose)
1913
Contes d'Italie
1912-1917
En Russie (cycle d'histoires)
1924
Histoires de 1922 à 1924
1924
Notes d'un journal (série d'histoires)

Pièces

1901
Bourgeois
1902
Au fond
1904
Résidents d'été
1905
Enfants du soleil
Barbares
1906
Ennemis
1910
Vassa Zheleznova (retravaillé en décembre 1935)
1915
Vieil homme
1930-1931
Somov et autres
1932
Egor Boulychov et autres
1933
Dostigaev et autres

Journalisme

1906
Mes entretiens
En Amérique" (pamphlets)
1917-1918
série d'articles " Pensées intempestives" dans le journal "New Life"
1922
À propos de la paysannerie russe

Le grand écrivain russe Maxim Gorki (Peshkov Alexey Maksimovich) est né le 16 mars 1868 à Nijni Novgorod - décédé le 18 juin 1936 à Gorki. DANS jeune âge"est devenu public", selon ses propres mots. Il vivait dur, passait la nuit dans les bidonvilles, parmi la populace de toutes sortes, errait, se nourrissant de temps en temps d'un morceau de pain. Il a parcouru de vastes territoires, visité le Don, l'Ukraine, la région de la Volga, le sud de la Bessarabie, le Caucase et la Crimée.

Commencer

Il était activement impliqué dans des activités sociales et politiques, pour lesquelles il a été arrêté à plusieurs reprises. En 1906, il part à l'étranger, où il commence à écrire avec succès ses œuvres. En 1910, Gorki était devenu célèbre et son travail suscitait un grand intérêt. Plus tôt, en 1904, ils commencèrent à publier articles critiques, puis le livre « À propos de Gorki ». Les œuvres de Gorki intéressaient les hommes politiques et personnalités publiques. Certains d’entre eux pensaient que l’écrivain interprétait trop librement les événements qui se déroulaient dans le pays. Tout ce qu'écrivait Maxime Gorki, œuvres de théâtre ou essais journalistiques, nouvelles ou récits de plusieurs pages, provoquait un écho et s'accompagnait souvent de protestations antigouvernementales. Durant la Première Guerre mondiale, l’écrivain adopte une position ouvertement antimilitariste. l'accueillit avec enthousiasme et transforma son appartement de Petrograd en un lieu de rencontre pour des personnalités politiques. Souvent Maxim Gorki, dont les œuvres devenaient de plus en plus actuelles, donnait des critiques sur son propre travail afin d'éviter toute interprétation erronée.

À l'étranger

En 1921, l'écrivain part se faire soigner à l'étranger. Pendant trois ans, Maxim Gorki a vécu à Helsinki, Prague et Berlin, puis a déménagé en Italie et s'est installé à Sorrente. C'est là qu'il commença à publier ses mémoires sur Lénine. En 1925, il écrit le roman « L’Affaire Artamonov ». Toutes les œuvres de Gorki de cette époque étaient politisées.

Retour en Russie

L’année 1928 marque un tournant pour Gorki. À l'invitation de Staline, il retourne en Russie et se déplace pendant un mois de ville en ville, rencontre des gens, se familiarise avec les réalisations de l'industrie et observe l'évolution de la construction socialiste. Puis Maxim Gorki part pour l'Italie. Cependant, l'année suivante (1929), l'écrivain revint en Russie et visita cette fois les camps spéciaux de Solovetsky. Les critiques sont les plus positives. Alexandre Soljenitsyne a évoqué ce voyage de Gorki dans son roman

Le dernier retour de l'écrivain à Union soviétique s'est produit en octobre 1932. Depuis lors, Gorki vit dans son ancienne datcha à Spiridonovka à Gorki et part en vacances en Crimée.

Premier congrès des écrivains

Au bout d'un certain temps, l'écrivain reçoit un ordre politique de Staline, qui lui confie la préparation du 1er Congrès des écrivains soviétiques. À la lumière de cette commande, Maxim Gorki crée plusieurs nouveaux journaux et magazines, publie des séries de livres sur l'histoire des usines et usines soviétiques, guerre civile et quelques autres événements de l'ère soviétique. Parallèlement, il écrit des pièces de théâtre : « Egor Bulychev et autres », « Dostigaev et autres ». Certaines des œuvres de Gorki, écrites plus tôt, furent également utilisées par lui pour préparer le premier congrès des écrivains, qui eut lieu en août 1934. Au congrès, il a été décidé en grande partie questions d'organisation, la direction de la future Union des écrivains de l'URSS est élue, des sections d'écriture par genre sont créées. Les œuvres de Gorki furent également ignorées lors du 1er Congrès des écrivains, mais il fut élu président du conseil d'administration. Dans l’ensemble, l’événement a été considéré comme un succès et Staline a personnellement remercié Maxime Gorki pour son travail fructueux.

Popularité

M. Gorki, dont les œuvres ont suscité pendant de nombreuses années un débat acharné parmi l'intelligentsia, a tenté de participer à la discussion de ses livres et surtout de ses pièces de théâtre. De temps en temps, l'écrivain visitait les théâtres, où il pouvait constater de ses propres yeux que les gens n'étaient pas indifférents à son travail. Et en effet, pour beaucoup, l'écrivain M. Gorki, dont les œuvres étaient compréhensibles pour l'homme ordinaire, est devenu un guide pour une nouvelle vie. Le public du théâtre est allé plusieurs fois au spectacle, a lu et relu des livres.

Les premières œuvres romantiques de Gorki

L'œuvre de l'écrivain peut être divisée en plusieurs catégories. Les premières œuvres de Gorki sont romantiques et même sentimentales. Ils ne ressentent pas encore la dureté des sentiments politiques qui imprègnent les récits et les récits ultérieurs de l’écrivain.

La première histoire de l'écrivain, "Makar Chudra", parle de l'amour éphémère des gitans. Non pas parce que c’était éphémère, parce que « l’amour allait et venait », mais parce qu’il n’a duré qu’une nuit, sans un seul contact. L'amour vivait dans l'âme sans toucher le corps. Et puis après la mort de la jeune fille aux mains de sa bien-aimée, la fière gitane Rada est décédée, et après elle Loiko Zobar lui-même - ils ont flotté dans le ciel, main dans la main.

Une intrigue incroyable, une puissance narrative incroyable. L'histoire "Makar Chudra" est devenue de longues années carte de visite Maxim Gorki, occupant fermement la première place de la liste " premières œuvres Gorki".

L'écrivain a travaillé beaucoup et fructueusement dans sa jeunesse. Les premières œuvres romantiques de Gorki sont un cycle d'histoires dont les héros étaient Danko, Sokol, Chelkash et d'autres.

Une courte histoire sur l’excellence spirituelle fait réfléchir. "Chelkash" - une histoire sur homme ordinaire, portant haut sentiments esthétiques. Fuite de chez soi, vagabondage, rencontre à deux - l'un fait son truc habituel, l'autre est amené par hasard. L'envie, la méfiance, la volonté de servilité soumise, la peur et la servilité de Gavrila contrastent avec le courage, la confiance en soi et l'amour de la liberté de Chelkash. Cependant, Chelkash n'est pas nécessaire à la société, contrairement à Gavrila. Le pathos romantique est étroitement lié au tragique. La description de la nature dans l’histoire est également enveloppée d’une touche de romance.

Dans les histoires "Makar Chudra", "Old Woman Izergil" et, enfin, dans "Song of the Falcon", la motivation de la "folie des courageux" peut être retracée. L'écrivain place les personnages dans des conditions difficiles puis, au-delà de toute logique, les mène au final. Ce qui rend l’œuvre du grand écrivain intéressante, c’est que le récit est imprévisible.

L'œuvre de Gorki « Vieille femme Izergil » se compose de plusieurs parties. Le personnage de son premier récit, fils d'un aigle et d'une femme, Larra aux yeux perçants, est présenté comme un égoïste, incapable de sentiments élevés. Lorsqu’il a entendu la maxime selon laquelle il faut inévitablement payer pour ce que l’on prend, il a exprimé son incrédulité en déclarant : « Je voudrais rester indemne ». Les gens l'ont rejeté, le condamnant à la solitude. La fierté de Larra s'est avérée destructrice pour lui-même.

Danko n'est pas moins fier, mais il traite les gens avec amour. Il obtient ainsi la liberté nécessaire à ses compatriotes qui lui ont fait confiance. Malgré les menaces de ceux qui doutent de sa capacité à diriger la tribu, le jeune chef continue son chemin, emmenant du monde avec lui. Et quand les forces de chacun s'épuisèrent et que la forêt ne finissait toujours pas, Danko lui ouvrit la poitrine, sortit son cœur brûlant et illumina de sa flamme le chemin qui les menait à la clairière. Les membres ingrats de la tribu, s’étant libérés, n’ont même pas regardé dans la direction de Danko lorsqu’il est tombé et est mort. Les gens s'enfuyaient, piétinaient le cœur enflammé pendant qu'ils couraient, et celui-ci se dispersait en étincelles bleues.

Les œuvres romantiques de Gorki laissent une marque indélébile dans l'âme. Les lecteurs sympathisent avec les personnages, l'imprévisibilité de l'intrigue les maintient en suspens et la fin est souvent inattendue. De plus, les œuvres romantiques de Gorki se distinguent par une moralité profonde, discrète, mais qui fait réfléchir.

Le thème de la liberté personnelle domine les premiers travaux de l’écrivain. Les héros des œuvres de Gorki sont épris de liberté et sont prêts même à donner leur vie pour le droit de choisir leur propre destin.

Poème "La Fille et la Mort" - exemple brillant le sacrifice de soi au nom de l'amour. Jeune, plein de vie une fille conclut un pacte avec la mort pour une nuit d'amour. Elle est prête à mourir le matin sans regret, histoire de retrouver son bien-aimé.

Le roi, qui se considère tout-puissant, condamne la jeune fille à mort uniquement parce que, de retour de la guerre, il était de mauvaise humeur et n'aimait pas son rire joyeux. La mort a épargné l'Amour, la jeune fille est restée en vie et le « osseux à faux » n'a plus eu de pouvoir sur elle.

La romance est également présente dans « Song of the Storm Petrel ». L'oiseau fier est libre, il est comme un éclair noir, s'engouffrant entre la plaine grise de la mer et les nuages suspendus au-dessus des vagues. Que la tempête souffle plus fort, l'oiseau courageux est prêt à se battre. Mais il est important que le pingouin cache son gros corps dans les rochers ; il a une attitude différente face à la tempête, quelle que soit la façon dont il trempe ses plumes.

L'homme dans les œuvres de Gorki

Le psychologisme particulier et sophistiqué de Maxim Gorki est présent dans toutes ses histoires, tandis que l'individu est toujours donné le rôle principal. Même les clochards sans abri, personnages du refuge, sont présentés par l'écrivain comme des citoyens respectés, malgré leur sort. Dans l’œuvre de Gorki, l’homme est placé au premier plan, tout le reste est secondaire : les événements décrits, la situation politique, voire les actions. organismes gouvernementaux sont en arrière-plan.

L'histoire de Gorki "Enfance"

L'écrivain raconte l'histoire de la vie du garçon Aliocha Peshkov, comme pour son propre compte. L'histoire est triste, elle commence avec la mort du père et se termine avec la mort de la mère. Laissé orphelin, le garçon entendit de son grand-père, au lendemain des funérailles de sa mère : "Tu n'es pas une médaille, tu ne devrais pas m'accrocher au cou... Va rejoindre le peuple...". Et il m'a mis dehors.

C'est ainsi que se termine l'œuvre « Enfance » de Gorki. Et au milieu, il y avait plusieurs années de vie dans la maison de mon grand-père, un petit vieillard maigre qui fouettait tous ceux qui étaient plus faibles que lui le samedi. Et les seules personnes inférieures en force à son grand-père étaient ses petits-enfants vivant dans la maison, et il les a battus du revers, les plaçant sur le banc.

Alexey a grandi, soutenu par sa mère, et est resté à la maison brouillard épais inimitié de chacun avec tout le monde. Les oncles se sont battus entre eux, ont menacé le grand-père de le tuer aussi, les cousins ont bu et leurs femmes n'ont pas eu le temps d'accoucher. Aliocha a essayé de se lier d'amitié avec les garçons voisins, mais leurs parents et autres proches entretenaient des relations si compliquées avec son grand-père, sa grand-mère et sa mère que les enfants ne pouvaient communiquer que par un trou dans la clôture.

"Au fond"

En 1902, Gorki se tourna vers sujet philosophique. Il a créé une pièce sur des gens qui, par la volonté du destin, ont coulé jusqu'au fond société russe. L'écrivain a dépeint plusieurs personnages, habitants du refuge, avec une authenticité effrayante. Au centre de l’histoire se trouvent des sans-abri au bord du désespoir. Certains pensent au suicide, d’autres espèrent le meilleur. L'œuvre de M. Gorki « Aux profondeurs » est une image vivante du désordre social et quotidien de la société, qui se transforme souvent en tragédie.

Le propriétaire du refuge, Mikhaïl Ivanovitch Kostylev, vit et ne sait pas que sa vie est constamment menacée. Sa femme Vasilisa persuade l'un des invités, Vaska Pepel, de tuer son mari. Voilà comment cela se termine : le voleur Vaska tue Kostylev et va en prison. Les autres habitants du refuge continuent de vivre dans une atmosphère de réjouissances ivres et de combats sanglants.

Au bout d'un moment, un certain Luka apparaît, un projecteur et un bavard. Il « remplace » sans raison, mène de longues conversations, promet à chacun sans discernement un avenir heureux et une prospérité totale. Puis Luc disparaît, et les malheureux qu'il a encouragés sont désemparés. Il y a eu une grave déception. Un SDF d'une quarantaine d'années, surnommé Acteur, se suicide. Le reste n’en est pas loin non plus.

Nochlezhka comme symbole de l'impasse de la société russe fin XIX siècle, un ulcère non dissimulé de la structure sociale.

Les œuvres de Maxime Gorki

"Makar Chudra" - 1892. Une histoire d'amour et de tragédie.
"Grand-père Arkhip et Lenka" - 1893. Un vieil homme pauvre et malade et avec lui son petit-fils Lenka, un adolescent. Premièrement, le grand-père ne peut pas résister à l'adversité et meurt, puis le petit-fils meurt. Des gens biens Les malheureux furent enterrés le long de la route.
"Vieille femme Izergil" - 1895. Quelques histoires d'une vieille femme sur l'égoïsme et l'altruisme.
"Chelkash" - 1895. L'histoire d'un « ivrogne invétéré et d'un voleur intelligent et courageux ».
"Les époux Orlov" - 1897. L'histoire d'un couple sans enfants qui a décidé d'aider les malades.
"Konovalov" - 1898. L'histoire de la façon dont Alexandre Ivanovitch Konovalov, arrêté pour vagabondage, s'est pendu dans une cellule de prison.
"Foma Gordeev" - 1899. Une histoire sur les événements de la fin du 19ème siècle qui ont eu lieu dans la ville de la Volga. À propos d'un garçon nommé Thomas, qui considérait son père comme un voleur fabuleux.
"Bourgeois" - 1901. Une histoire sur les racines bourgeoises et le nouvel esprit du temps.
"Au fond" - 1902. Une pièce poignante et d'actualité sur des sans-abri qui ont perdu tout espoir.
"Mère" - 1906. Un roman sur le thème des sentiments révolutionnaires dans la société, sur des événements se déroulant dans une usine manufacturière, avec la participation de membres d'une même famille.
"Vassa Jeleznova" - 1910. La pièce raconte l'histoire d'une jeune femme de 42 ans, propriétaire d'une compagnie maritime, forte et puissante.
"Enfance" - 1913. L'histoire d'un garçon simple et de sa vie loin d'être simple.
"Contes d'Italie" - 1913. Faire du vélo histoires courtes sur le thème de la vie dans les villes italiennes.
"Visage de la passion" - 1913. Histoire courteà propos d'une famille profondément malheureuse.
"Dans les gens" - 1914. L'histoire d'un garçon de courses dans un magasin de chaussures à la mode.
"Mes universités" - 1923. L'histoire de l'Université de Kazan et des étudiants.
"La vie bleue" - 1924. Une histoire de rêves et de fantasmes.
"L'affaire Artamonov" - 1925. Une histoire sur les événements qui se déroulent dans une usine de tissus tissés.
"La vie de Klim Samgin" - 1936. Événements du début du XXe siècle - Saint-Pétersbourg, Moscou, barricades.

Chaque histoire, roman ou roman que vous lisez laisse une impression de haute compétence littéraire. Les personnages portent un certain nombre de caractéristiques et de caractéristiques uniques. L'analyse des œuvres de Gorki implique des caractéristiques complètes des personnages suivies d'un résumé. La profondeur du récit est organiquement combinée avec des éléments complexes mais compréhensibles dispositifs litteraires. Toutes les œuvres du grand écrivain russe Maxim Gorki ont été incluses dans le Fonds d'or de la culture russe.

8 décembre 2014

Le grand écrivain russe Maxim Gorki (Peshkov Alexey Maksimovich) est né le 16 mars 1868 à Nijni Novgorod - décédé le 18 juin 1936 à Gorki. Dès son plus jeune âge, il « est devenu populaire », selon ses propres mots. Il vivait dur, passait la nuit dans les bidonvilles, parmi la populace de toutes sortes, errait, se nourrissant de temps en temps d'un morceau de pain. Il a parcouru de vastes territoires, visité le Don, l'Ukraine, la région de la Volga, le sud de la Bessarabie, le Caucase et la Crimée.

Commencer

Il était activement impliqué dans des activités sociales et politiques, pour lesquelles il a été arrêté à plusieurs reprises. En 1906, il part à l'étranger, où il commence à écrire avec succès ses œuvres. En 1910, Gorki était devenu célèbre et son travail suscitait un grand intérêt. Plus tôt, en 1904, des articles critiques puis des livres « À propos de Gorki » ont commencé à être publiés. Les œuvres de Gorki ont suscité l'intérêt des hommes politiques et des personnalités publiques. Certains d’entre eux pensaient que l’écrivain interprétait trop librement les événements qui se déroulaient dans le pays. Tout ce qu'écrivait Maxime Gorki, œuvres de théâtre ou essais journalistiques, nouvelles ou récits de plusieurs pages, provoquait un écho et s'accompagnait souvent de protestations antigouvernementales. Durant la Première Guerre mondiale, l’écrivain adopte une position ouvertement antimilitariste. Il accueillit avec enthousiasme la révolution de 1917 et transforma son appartement de Petrograd en un lieu de rencontre pour les personnalités politiques. Souvent Maxim Gorki, dont les œuvres devenaient de plus en plus actuelles, donnait des critiques sur son propre travail afin d'éviter toute interprétation erronée.

À l'étranger

Retour en Russie

Le retour définitif de l’écrivain en Union soviétique eut lieu en octobre 1932. Depuis lors, Gorki vit dans l'ancien manoir Ryabushinsky à Spiridonovka, dans une datcha à Gorki, et part en vacances en Crimée.

Premier congrès des écrivains

Au bout d'un certain temps, l'écrivain reçoit un ordre politique de Staline, qui lui confie la préparation du 1er Congrès des écrivains soviétiques. À la lumière de cette commande, Maxim Gorki crée plusieurs nouveaux journaux et magazines, publie des séries de livres sur l'histoire des usines et usines soviétiques, la guerre civile et certains autres événements de l'ère soviétique. Parallèlement, il écrit des pièces de théâtre : « Egor Bulychev et autres », « Dostigaev et autres ». Certaines des œuvres de Gorki, écrites plus tôt, furent également utilisées par lui pour préparer le premier congrès des écrivains, qui eut lieu en août 1934. Lors du congrès, les problèmes d'organisation ont été pour l'essentiel résolus, la direction de la future Union des écrivains de l'URSS a été élue et des sections d'écriture par genre ont été créées. Les œuvres de Gorki furent également ignorées lors du 1er Congrès des écrivains, mais il fut élu président du conseil d'administration. Dans l’ensemble, l’événement a été considéré comme un succès et Staline a personnellement remercié Maxime Gorki pour son travail fructueux.

Popularité

Les premières œuvres romantiques de Gorki

Une intrigue incroyable, une puissance narrative incroyable. L'histoire "Makar Chudra" est devenue la carte de visite de Maxim Gorki pendant de nombreuses années, occupant fermement la première place dans la liste des "premières œuvres de Gorki".

Une courte histoire sur l’excellence spirituelle fait réfléchir. "Chelkash" est l'histoire d'un homme simple qui porte en lui de hauts sentiments esthétiques. Fuite du domicile, vagabondage, complicité de crime. Une rencontre à deux - l'un fait son travail habituel, l'autre est amené par hasard. L'envie, la méfiance, la volonté de servilité soumise, la peur et la servilité de Gavrila contrastent avec le courage, la confiance en soi et l'amour de la liberté de Chelkash. Cependant, Chelkash n'est pas nécessaire à la société, contrairement à Gavrila. Le pathos romantique est étroitement lié au tragique. La description de la nature dans l’histoire est également enveloppée d’une touche de romance.

L'œuvre de Gorki « Vieille femme Izergil » se compose de plusieurs parties. Le personnage de sa première histoire, fils d'un aigle et d'une femme, Larra aux yeux perçants, est présenté comme un égoïste incapable de sentiments élevés. Lorsqu’il a entendu la maxime selon laquelle il faut inévitablement payer pour ce que l’on prend, il a exprimé son incrédulité en déclarant : « Je voudrais rester indemne ». Les gens l'ont rejeté, le condamnant à la solitude. La fierté de Larra s'est avérée destructrice pour lui-même.

Danko n'est pas moins fier, mais il traite les gens avec amour. Il obtient ainsi la liberté nécessaire à ses compatriotes qui lui ont fait confiance. Malgré les menaces de ceux qui doutent de sa capacité à faire sortir la tribu de la forêt dense, le jeune chef continue son chemin, emmenant les gens avec lui. Et quand les forces de chacun s'épuisèrent et que la forêt ne finissait toujours pas, Danko lui ouvrit la poitrine, sortit son cœur brûlant et illumina de sa flamme le chemin qui les menait à la clairière. Les membres ingrats de la tribu, s’étant libérés, n’ont même pas regardé dans la direction de Danko lorsqu’il est tombé et est mort. Les gens s'enfuyaient, piétinaient le cœur enflammé pendant qu'ils couraient, et celui-ci se dispersait en étincelles bleues.

Le poème « La fille et la mort » est un exemple frappant d'abnégation au nom de l'amour. Une jeune fille pleine de vie pactise avec la mort pour une nuit d'amour. Elle est prête à mourir le matin sans regret, histoire de retrouver son bien-aimé.

L'homme dans les œuvres de Gorki

Le psychologisme particulier et sophistiqué de Maxim Gorki est présent dans toutes ses histoires, tandis que la personnalité joue toujours le rôle principal. Même les clochards sans abri, personnages du refuge, sont présentés par l'écrivain comme des citoyens respectés, malgré leur sort. Dans les œuvres de Gorki, l'homme est placé au premier plan, tout le reste est secondaire - les événements décrits, la situation politique, même les actions des organes gouvernementaux sont en arrière-plan.

L'histoire de Gorki "Enfance"

Alexei a grandi, soutenu par sa mère, et un épais brouillard d'inimitié entre tout le monde planait dans la maison. Les oncles se sont battus entre eux, ont menacé le grand-père de le tuer aussi, les cousins ont bu et leurs femmes n'ont pas eu le temps d'accoucher. Aliocha a essayé de se lier d'amitié avec les garçons voisins, mais leurs parents et autres proches entretenaient des relations si compliquées avec son grand-père, sa grand-mère et sa mère que les enfants ne pouvaient communiquer que par un trou dans la clôture.

"Au fond"

En 1902, Gorki se tourna vers un sujet philosophique. Il a créé une pièce sur des personnes qui, par la volonté du destin, ont sombré au plus bas de la société russe. L'écrivain a dépeint plusieurs personnages, habitants du refuge, avec une authenticité effrayante. Au centre de l’histoire se trouvent des sans-abri au bord du désespoir. Certains pensent au suicide, d’autres espèrent le meilleur. L'œuvre de M. Gorki « Aux profondeurs » est une image vivante du désordre social et quotidien de la société, qui se transforme souvent en tragédie.

Nochlejka, symbole de l'impasse de la société russe à la fin du XIXe siècle, est un ulcère non dissimulé de la structure sociale.

Les œuvres de Maxime Gorki

"Makar Chudra" - 1892. Une histoire d'amour et de tragédie.
"Grand-père Arkhip et Lenka" - 1893. Un vieil homme pauvre et malade et avec lui son petit-fils Lenka, un adolescent. Premièrement, le grand-père ne peut pas résister à l'adversité et meurt, puis le petit-fils meurt. De bonnes personnes enterraient les malheureux près de la route.
"Vieille femme Izergil" - 1895. Quelques histoires d'une vieille femme sur l'égoïsme et l'altruisme.
"Chelkash" - 1895. L'histoire d'un « ivrogne invétéré et d'un voleur intelligent et courageux ».
"Les époux Orlov" - 1897. L'histoire d'un couple sans enfants qui a décidé d'aider les malades.
"Konovalov" - 1898. L'histoire de la façon dont Alexandre Ivanovitch Konovalov, arrêté pour vagabondage, s'est pendu dans une cellule de prison.
"Foma Gordeev" - 1899. Une histoire sur les événements de la fin du 19ème siècle qui ont eu lieu dans la ville de la Volga. À propos d'un garçon nommé Thomas, qui considérait son père comme un voleur fabuleux.
"Bourgeois" - 1901. Une histoire sur les racines bourgeoises et le nouvel esprit du temps.
"Au fond" - 1902. Une pièce poignante et d'actualité sur des sans-abri qui ont perdu tout espoir.
"Mère" - 1906. Un roman sur le thème des sentiments révolutionnaires dans la société, sur des événements se déroulant dans une usine manufacturière, avec la participation de membres d'une même famille.
"Vassa Jeleznova" - 1910. La pièce raconte l'histoire d'une jeune femme de 42 ans, propriétaire d'une compagnie maritime, forte et puissante.
"Enfance" - 1913. L'histoire d'un garçon simple et de sa vie loin d'être simple.
"Contes d'Italie" - 1913. Une série de nouvelles sur le thème de la vie dans les villes italiennes.
"Visage de la passion" - 1913. Une courte histoire sur une famille profondément malheureuse.
"Dans les gens" - 1914. L'histoire d'un garçon de courses dans un magasin de chaussures à la mode.
"Mes universités" - 1923. L'histoire de l'Université de Kazan et des étudiants.
"La vie bleue" - 1924. Une histoire de rêves et de fantasmes.
"L'affaire Artamonov" - 1925. Une histoire sur les événements qui se déroulent dans une usine de tissus tissés.
"La vie de Klim Samgin" - 1936. Événements du début du XXe siècle - Saint-Pétersbourg, Moscou, barricades.

Chaque histoire, roman ou roman que vous lisez laisse une impression de haute compétence littéraire. Les personnages portent un certain nombre de caractéristiques et de caractéristiques uniques. L'analyse des œuvres de Gorki implique des caractéristiques complètes des personnages suivies d'un résumé. La profondeur du récit est organiquement combinée à des techniques littéraires complexes mais compréhensibles. Toutes les œuvres du grand écrivain russe Maxim Gorki ont été incluses dans le Fonds d'or de la culture russe.

Œuvres de Gorki : liste complète . Maxim Gorki : premières œuvres romantiques Le grand écrivain russe Maxim Gorki (Peshkov Alexey Maksimovich) est né le 16 mars 1868 à Nijni Novgorod - est décédé le 18 juin 1936 à Gorki. Dès son plus jeune âge, il « est devenu populaire », selon ses propres mots. Il vivait dur, passait la nuit dans les bidonvilles, parmi la populace de toutes sortes, errait, se nourrissant de temps en temps d'un morceau de pain. Il a parcouru de vastes territoires, visité le Don, l'Ukraine, la région de la Volga, le sud de la Bessarabie, le Caucase et la Crimée. Début Il s'est activement impliqué dans des activités sociales et politiques, pour lesquelles il a été arrêté plus d'une fois. En 1906, il part à l'étranger, où il commence à écrire avec succès ses œuvres. En 1910, Gorki était devenu célèbre et son travail suscitait un grand intérêt. Plus tôt, en 1904, des articles critiques puis des livres « À propos de Gorki » ont commencé à être publiés. Les œuvres de Gorki ont suscité l'intérêt des hommes politiques et des personnalités publiques. Certains d’entre eux pensaient que l’écrivain interprétait trop librement les événements qui se déroulaient dans le pays. Tout ce qu'écrivait Maxime Gorki, œuvres de théâtre ou essais journalistiques, nouvelles ou récits de plusieurs pages, provoquait un écho et s'accompagnait souvent de protestations antigouvernementales. Durant la Première Guerre mondiale, l’écrivain adopte une position ouvertement antimilitariste. Il accueillit avec enthousiasme la révolution de 1917 et transforma son appartement de Petrograd en un lieu de rencontre pour les personnalités politiques. Souvent Maxim Gorki, dont les œuvres devenaient de plus en plus actuelles, donnait des critiques sur son propre travail afin d'éviter toute interprétation erronée. À l'étranger En 1921, l'écrivain part se faire soigner à l'étranger. Pendant trois ans, Maxim Gorki a vécu à Helsinki, Prague et Berlin, puis a déménagé en Italie et s'est installé à Sorrente. C'est là qu'il commença à publier ses mémoires sur Lénine. En 1925, il écrit le roman « L’Affaire Artamonov ». Toutes les œuvres de Gorki de cette époque étaient politisées. Retour en Russie L'année 1928 marque un tournant pour Gorki. À l'invitation de Staline, il retourne en Russie et se déplace pendant un mois de ville en ville, rencontre des gens, se familiarise avec les réalisations de l'industrie et observe l'évolution de la construction socialiste. Puis Maxim Gorki part pour l'Italie. Cependant, l'année suivante (1929), l'écrivain revint en Russie et visita cette fois les camps spéciaux de Solovetsky. Les critiques sont les plus positives. Alexandre Soljenitsyne a évoqué ce voyage de Gorki dans son roman « L'archipel du Goulag ». Le retour définitif de l’écrivain en Union soviétique eut lieu en octobre 1932. Depuis lors, Gorki vit dans l'ancien manoir Ryabushinsky à Spiridonovka, dans une datcha à Gorki, et part en vacances en Crimée. Le premier congrès des écrivains Quelque temps plus tard, l'écrivain reçut un ordre politique de Staline, qui lui confia la préparation du premier congrès des écrivains soviétiques. À la lumière de cette commande, Maxim Gorki crée plusieurs nouveaux journaux et magazines, publie des séries de livres sur l'histoire des usines et usines soviétiques, la guerre civile et certains autres événements de l'ère soviétique. Parallèlement, il écrit des pièces de théâtre : « Egor Bulychev et autres », « Dostigaev et autres ». Certaines des œuvres de Gorki, écrites plus tôt, furent également utilisées par lui pour préparer le premier congrès des écrivains, qui eut lieu en août 1934. Lors du congrès, les problèmes d'organisation ont été pour l'essentiel résolus, la direction de la future Union des écrivains de l'URSS a été élue et des sections d'écriture par genre ont été créées. Les œuvres de Gorki furent également ignorées lors du 1er Congrès des écrivains, mais il fut élu président du conseil d'administration. Dans l’ensemble, l’événement a été considéré comme un succès et Staline a personnellement remercié Maxime Gorki pour son travail fructueux. Popularité M. Gorki, dont les œuvres ont suscité pendant de nombreuses années un débat acharné parmi l'intelligentsia, a tenté de participer à la discussion sur ses livres et surtout sur ses pièces de théâtre. De temps en temps, l'écrivain visitait les théâtres, où il pouvait constater de ses propres yeux que les gens n'étaient pas indifférents à son travail. Et en effet, pour beaucoup, l'écrivain M. Gorki, dont les œuvres étaient compréhensibles pour l'homme ordinaire, est devenu un guide pour une nouvelle vie. Le public du théâtre est allé plusieurs fois au spectacle, a lu et relu des livres. Les premières œuvres romantiques de Gorki L'œuvre de l'écrivain peut être divisée en plusieurs catégories. Les premières œuvres de Gorki sont romantiques et même sentimentales. Ils ne ressentent pas encore la dureté des sentiments politiques qui imprègnent les récits et les récits ultérieurs de l’écrivain. La première histoire de l'écrivain, "Makar Chudra", parle de l'amour éphémère des gitans. Non pas parce que c’était éphémère, parce que « l’amour allait et venait », mais parce qu’il n’a duré qu’une nuit, sans un seul contact. L'amour vivait dans l'âme sans toucher le corps. Et puis après la mort de la jeune fille aux mains de sa bien-aimée, la fière gitane Rada est décédée, et après elle Loiko Zobar lui-même - ils ont flotté dans le ciel, main dans la main. Une intrigue incroyable, une puissance narrative incroyable. L'histoire "Makar Chudra" est devenue la carte de visite de Maxim Gorki pendant de nombreuses années, occupant fermement la première place dans la liste des "premières œuvres de Gorki". L'écrivain a travaillé beaucoup et fructueusement dans sa jeunesse. Les premières œuvres romantiques de Gorki sont un cycle d'histoires dont les héros étaient Danko, Sokol, Chelkash et d'autres. Une courte histoire sur l’excellence spirituelle fait réfléchir. "Chelkash" est l'histoire d'un homme simple qui porte en lui de hauts sentiments esthétiques. Fuite du domicile, vagabondage, complicité de crime. Une rencontre à deux - l'un fait son travail habituel, l'autre est amené par hasard. L'envie, la méfiance, la volonté de servilité soumise, la peur et la servilité de Gavrila contrastent avec le courage, la confiance en soi et l'amour de la liberté de Chelkash. Cependant, Chelkash n'est pas nécessaire à la société, contrairement à Gavrila. Le pathos romantique est étroitement lié au tragique. La description de la nature dans l’histoire est également enveloppée d’une touche de romance. Dans les histoires "Makar Chudra", "Old Woman Izergil" et, enfin, dans "Song of the Falcon", la motivation de la "folie des courageux" peut être retracée. L'écrivain place les personnages dans des conditions difficiles puis, au-delà de toute logique, les mène au final. Ce qui rend l’œuvre du grand écrivain intéressante, c’est que le récit est imprévisible. L'œuvre de Gorki « Vieille femme Izergil » se compose de plusieurs parties. Le personnage de sa première histoire, fils d'un aigle et d'une femme, Larra aux yeux perçants, est présenté comme un égoïste incapable de sentiments élevés. Lorsqu’il a entendu la maxime selon laquelle il faut inévitablement payer pour ce que l’on prend, il a exprimé son incrédulité en déclarant : « Je voudrais rester indemne ». Les gens l'ont rejeté, le condamnant à la solitude. La fierté de Larra s'est avérée destructrice pour lui-même. Danko n'est pas moins fier, mais il traite les gens avec amour. Il obtient ainsi la liberté nécessaire à ses compatriotes qui lui ont fait confiance. Malgré les menaces de ceux qui doutent de sa capacité à faire sortir la tribu de la forêt dense, le jeune chef continue son chemin, emmenant les gens avec lui. Et quand les forces de chacun s'épuisèrent et que la forêt ne finissait toujours pas, Danko lui ouvrit la poitrine, sortit son cœur brûlant et illumina de sa flamme le chemin qui les menait à la clairière. Les membres ingrats de la tribu, s’étant libérés, n’ont même pas regardé dans la direction de Danko lorsqu’il est tombé et est mort. Les gens s'enfuyaient, piétinaient le cœur enflammé pendant qu'ils couraient, et celui-ci se dispersait en étincelles bleues. Les œuvres romantiques de Gorki laissent une marque indélébile dans l'âme. Les lecteurs sympathisent avec les personnages, l'imprévisibilité de l'intrigue les maintient en suspens et la fin est souvent inattendue. De plus, les œuvres romantiques de Gorki se distinguent par une moralité profonde, discrète, mais qui fait réfléchir. Le thème de la liberté personnelle domine les premiers travaux de l’écrivain. Les héros des œuvres de Gorki sont épris de liberté et sont prêts même à donner leur vie pour le droit de choisir leur propre destin. Le poème « La fille et la mort » est un exemple frappant d'abnégation au nom de l'amour. Une jeune fille pleine de vie pactise avec la mort pour une nuit d'amour. Elle est prête à mourir le matin sans regret, histoire de retrouver son bien-aimé. Le roi, qui se considère tout-puissant, condamne la jeune fille à mort uniquement parce que, de retour de la guerre, il était de mauvaise humeur et n'aimait pas son rire joyeux. La mort a épargné l'Amour, la jeune fille est restée en vie et le « osseux à faux » n'a plus eu de pouvoir sur elle. La romance est également présente dans « Song of the Storm Petrel ». L'oiseau fier est libre, il est comme un éclair noir, s'engouffrant entre la plaine grise de la mer et les nuages suspendus au-dessus des vagues. Que la tempête souffle plus fort, l'oiseau courageux est prêt à se battre. Mais il est important que le pingouin cache son gros corps dans les rochers ; il a une attitude différente face à la tempête, quelle que soit la façon dont il trempe ses plumes. L'homme dans les œuvres de Gorki Le psychologisme particulier et raffiné de Maxim Gorki est présent dans toutes ses histoires, tandis que la personnalité se voit toujours attribuer le rôle principal. Même les clochards sans abri, personnages du refuge, sont présentés par l'écrivain comme des citoyens respectés, malgré leur sort. Dans les œuvres de Gorki, l'homme est placé au premier plan, tout le reste est secondaire - les événements décrits, la situation politique, même les actions des organes gouvernementaux sont en arrière-plan. L'histoire de Gorki "Enfance" L'écrivain raconte l'histoire de la vie du garçon Aliocha Peshkov, comme pour son propre compte. L'histoire est triste, elle commence avec la mort du père et se termine avec la mort de la mère. Laissé orphelin, le garçon entendit de son grand-père, au lendemain des funérailles de sa mère : "Tu n'es pas une médaille, tu ne devrais pas m'accrocher au cou... Va rejoindre le peuple...". Et il m'a mis dehors. C'est ainsi que se termine l'œuvre « Enfance » de Gorki. Et au milieu, il y avait plusieurs années de vie dans la maison de mon grand-père, un petit vieillard maigre qui fouettait tous ceux qui étaient plus faibles que lui le samedi. Et les seules personnes inférieures en force à son grand-père étaient ses petits-enfants vivant dans la maison, et il les a battus du revers, les plaçant sur le banc. Alexei a grandi, soutenu par sa mère, et un épais brouillard d'inimitié entre tout le monde planait dans la maison. Les oncles se sont battus entre eux, ont menacé le grand-père de le tuer aussi, les cousins ont bu et leurs femmes n'ont pas eu le temps d'accoucher. Aliocha a essayé de se lier d'amitié avec les garçons voisins, mais leurs parents et autres proches entretenaient des relations si compliquées avec son grand-père, sa grand-mère et sa mère que les enfants ne pouvaient communiquer que par un trou dans la clôture. "Au fond" En 1902, Gorki se tourne vers un sujet philosophique. Il a créé une pièce sur des personnes qui, par la volonté du destin, ont sombré au plus bas de la société russe. L'écrivain a dépeint plusieurs personnages, habitants du refuge, avec une authenticité effrayante. Au centre de l’histoire se trouvent des sans-abri au bord du désespoir. Certains pensent au suicide, d’autres espèrent le meilleur. L'œuvre de M. Gorki « Aux profondeurs » est une image vivante du désordre social et quotidien de la société, qui se transforme souvent en tragédie. Le propriétaire du refuge, Mikhaïl Ivanovitch Kostylev, vit et ne sait pas que sa vie est constamment menacée. Sa femme Vasilisa persuade l'un des invités, Vaska Pepel, de tuer son mari. Voilà comment cela se termine : le voleur Vaska tue Kostylev et va en prison. Les autres habitants du refuge continuent de vivre dans une atmosphère de réjouissances ivres et de combats sanglants. Au bout d'un moment, un certain Luka apparaît, un projecteur et un bavard. Il « remplace » sans raison, mène de longues conversations, promet à chacun sans discernement un avenir heureux et une prospérité totale. Puis Luc disparaît, et les malheureux qu'il a encouragés sont désemparés. Il y a eu une grave déception. Un SDF d'une quarantaine d'années, surnommé Acteur, se suicide. Le reste n’en est pas loin non plus. Nochlejka, symbole de l'impasse de la société russe à la fin du XIXe siècle, est un ulcère non dissimulé de la structure sociale. L'œuvre de Maxim Gorki "Makar Chudra" - 1892. Une histoire d'amour et de tragédie. "Grand-père Arkhip et Lenka" - 1893. Un vieil homme pauvre et malade et avec lui son petit-fils Lenka, un adolescent. Premièrement, le grand-père ne peut pas résister à l'adversité et meurt, puis le petit-fils meurt. De bonnes personnes enterraient les malheureux près de la route. "Vieille femme Izergil" - 1895. Quelques histoires d'une vieille femme sur l'égoïsme et l'altruisme. "Chelkash" - 1895. L'histoire d'un « ivrogne invétéré et d'un voleur intelligent et courageux ». "Les époux Orlov" - 1897. L'histoire d'un couple sans enfants qui a décidé d'aider les malades. "Konovalov" - 1898. L'histoire de la façon dont Alexandre Ivanovitch Konovalov, arrêté pour vagabondage, s'est pendu dans une cellule de prison. "Foma Gordeev" - 1899. Une histoire sur les événements de la fin du 19ème siècle qui ont eu lieu dans la ville de la Volga. À propos d'un garçon nommé Thomas, qui considérait son père comme un voleur fabuleux. "Bourgeois" - 1901. Une histoire sur les racines bourgeoises et le nouvel esprit du temps. "Au fond" - 1902. Une pièce poignante et d'actualité sur des sans-abri qui ont perdu tout espoir. "Mère" - 1906. Un roman sur le thème des sentiments révolutionnaires dans la société, sur des événements se déroulant dans une usine manufacturière, avec la participation de membres d'une même famille. "Vassa Jeleznova" - 1910. La pièce raconte l'histoire d'une jeune femme de 42 ans, propriétaire d'une compagnie maritime, forte et puissante. "Enfance" - 1913. L'histoire d'un garçon simple et de sa vie loin d'être simple. "Contes d'Italie" - 1913. Une série de nouvelles sur le thème de la vie dans les villes italiennes. "Visage de la passion" - 1913. Une courte histoire sur une famille profondément malheureuse. "Dans les gens" - 1914. L'histoire d'un garçon de courses dans un magasin de chaussures à la mode. "Mes universités" - 1923. L'histoire de l'Université de Kazan et des étudiants. "La vie bleue" - 1924. Une histoire de rêves et de fantasmes. "L'affaire Artamonov" - 1925. Une histoire sur les événements qui se déroulent dans une usine de tissus tissés. "La vie de Klim Samgin" - 1936. Événements du début du XXe siècle - Saint-Pétersbourg, Moscou, barricades. Chaque histoire, roman ou roman que vous lisez laisse une impression de haute compétence littéraire. Les personnages portent un certain nombre de caractéristiques et de caractéristiques uniques. L'analyse des œuvres de Gorki implique des caractéristiques complètes des personnages suivies d'un résumé. La profondeur du récit est organiquement combinée à des techniques littéraires complexes mais compréhensibles. Toutes les œuvres du grand écrivain russe Maxim Gorki ont été incluses dans le Fonds d'or de la culture russe.