Biographie complète de Beethoven. La vie et l'œuvre de Ludwig van Beethoven. Les œuvres de Beethoven

Beethoven est le plus grand créateur de tous les temps, un Maître inégalé. Les œuvres de Beethoven sont difficiles à décrire avec des termes musicaux ordinaires - tous les mots ici semblent insuffisamment brillants, trop banals. Beethoven est une personnalité brillante, un phénomène extraordinaire dans le monde de la musique.

Parmi les nombreux noms des grands compositeurs du monde, celui Ludwig van Beethoven sont toujours mis en avant. Beethoven est le plus grand créateur de tous les temps, un Maître inégalé. Ceux qui se considèrent éloignés du monde de la musique classique se taisent, enchantés, dès les premiers sons de la « Sonate au clair de lune ». Les œuvres de Beethoven sont difficiles à décrire avec des termes musicaux ordinaires - tous les mots ici semblent insuffisamment brillants, trop banals. Beethoven est une personnalité brillante, un phénomène extraordinaire dans le monde de la musique.

Personne ne connaît la date exacte de naissance de Ludwig van Beethoven. On sait qu'il est né en Bonnet, en décembre 1770. Les contemporains qui ont personnellement connu le compositeur au fil des années ont remarqué qu'il avait hérité de son personnage de son grand-père, Louis Beethoven. Fierté, indépendance, travail acharné incroyable - ces qualités étaient inhérentes au grand-père - et elles ont été héritées par le petit-fils.

Le grand-père de Beethoven était musicien et chef d'orchestre. Le père de Ludwig travaillait également dans la chapelle - Johann van Beethoven. Le père était musicien talentueux, mais il a beaucoup bu. Sa femme était cuisinière. La famille vivait dans la pauvreté, mais Johann remarqua néanmoins les premières capacités musicales de son fils. Le petit Ludwig n'apprenait que peu de musique (il n'y avait pas d'argent pour les professeurs), mais il était souvent forcé de pratiquer sous les cris et les coups.

À l’âge de 12 ans, le jeune Beethoven savait jouer du clavecin, du violon et de l’orgue. L'année 1782 marque un tournant dans la vie de Ludwig. Il a été nommé directeur de la chapelle de la cour de Bonn Christian Gottloba Nefe. Cet homme s'est intéressé au talentueux adolescent, est devenu son mentor et lui a enseigné le style du piano moderne. Cette année-là, les premières œuvres musicales de Beethoven sont publiées et un article sur le « jeune génie » est publié dans le journal de la ville.

Sous la direction de Nefe, le jeune musicien a continué à perfectionner ses compétences et a reçu une formation générale. Parallèlement, il travaille beaucoup à la chapelle pour subvenir aux besoins de sa famille.

Le jeune Beethoven avait un objectif : atteindre Mozart. Pour atteindre cet objectif, il se rend à Vienne. Il a obtenu un rendez-vous avec le grand maestro et a demandé à l'examiner. Mozart a été émerveillé par son talent jeune musicien. De nouveaux horizons auraient pu s'ouvrir pour Ludwig, mais le malheur est arrivé : sa mère est tombée gravement malade à Bonn. Beethoven devait revenir. La mère est décédée et le père est décédé peu de temps après.

Ludwig resta à Bonn. Il était gravement malade de la typhoïde et de la variole et travaillait dur tout le temps. Il était depuis longtemps un musicien virtuose, mais ne se considérait pas comme un compositeur. Il lui manquait encore des compétences dans ce métier.

En 1792, un heureux changement se produit dans la vie de Ludwig. Il fut présenté à Haydn. Compositeur célèbre a promis son soutien à Beethoven et lui a recommandé de se rendre à Vienne. Une fois de plus, Beethoven se retrouve dans la « demeure de la musique ». Il avait à son actif une cinquantaine d’œuvres, à certains égards inhabituelles, voire révolutionnaires pour l’époque. Beethoven était considéré comme un libre penseur, mais il ne s'est pas écarté de ses principes. Il a étudié avec Haydn, Albrechtsberger, Salieri- et les enseignants ne comprenaient pas toujours ses œuvres, les trouvant « sombres et étranges ».

L'œuvre de Beethoven attirait l'attention des mécènes et ses affaires marchaient bien. Il développe son propre style et s’impose comme un compositeur extraordinaire et novateur. Il est invité dans les plus hauts cercles de l'aristocratie viennoise, mais Beethoven ne veut pas jouer et créer pour les besoins d'un public aisé. Il a maintenu son indépendance, estimant que le talent était un avantage sur la richesse et la haute naissance.

Lorsque le maestro avait 26 ans, un nouveau désastre s'est produit dans sa vie: il a commencé à perdre l'audition. C'est devenu une tragédie personnelle pour le compositeur, terrible pour sa profession. Il a commencé à éviter la société.

En 1801, le compositeur tombe amoureux d'un jeune aristocrate Juliette Guicciardi. Juliette avait 16 ans. La rencontre avec elle a changé Beethoven - il a recommencé à être dans le monde, à profiter de la vie. Malheureusement, la famille de la jeune fille considérait un musicien issu des cercles inférieurs comme un partenaire indigne pour leur fille. Juliette rejeta les avances et épousa bientôt un homme de son entourage - le comte Gallenberg.

Beethoven a été détruit. Il ne voulait pas vivre. Bientôt, il se retira dans la petite ville de Heiligenstadt et y rédigea même un testament. Mais le talent de Ludwig n’a pas été brisé et même à cette époque, il a continué à créer. Durant cette période, il écrit des œuvres brillantes : "Sonate au clair de lune"(dédicace à Giulietta Guicciardi), Troisième Concerto pour piano, "Sonate à Kreutzer" et un certain nombre d'autres chefs-d'œuvre inclus dans le trésor musical mondial.

Il n’y avait pas le temps de mourir. Le maître a continué à créer et à combattre. "Symphonie Héroïque", Cinquième Symphonie, "Appassionata", "Fidelio"— L’efficacité de Beethoven frôlait l’obsession.

Le compositeur s'installe de nouveau à Vienne. Il était célèbre, populaire, mais loin d’être riche. Nouvel amour raté pour l'une des sœurs Brunswick et des problèmes financiers l'ont poussé à quitter l'Autriche. En 1809, un groupe de mécènes accorde au compositeur une pension en échange de la promesse de ne pas quitter le pays. Sa pension le liait à l'Autriche et limitait sa liberté.

Beethoven créait encore beaucoup de choses, mais son audition était pratiquement perdue. En société, il utilisait des « cahiers de conversation » spéciaux. Des périodes de dépression alternaient avec des périodes de performances fantastiques.

L'apothéose de son œuvre fut Neuvième Symphonie, que Beethoven a achevé en 1824. Elle fut représentée le 7 mai 1824. L'œuvre ravit le public et les interprètes eux-mêmes. Seul le compositeur n'a entendu ni sa musique ni le tonnerre des applaudissements. Un jeune chanteur de la chorale devait prendre le maestro par la main et le tourner face au public pour qu'il puisse s'incliner.

Après cette journée, le compositeur fut vaincu par la maladie, mais il put écrire quatre autres quatuors plus grands et plus complexes. Un jour, il dut se rendre chez son frère Johann pour le persuader de rédiger un testament en faveur du droit exclusif à la tutelle du neveu bien-aimé de Ludwig, Karl. Le frère a refusé la demande. Beethoven rentra chez lui bouleversé ; il attrapa froid en chemin.

Le 26 mars 1827, le compositeur décède. Les Viennois, qui commençaient déjà à oublier leur idole, se souvinrent de lui après sa mort. Une foule de milliers de personnes suivait le cercueil.

Le brillant compositeur et grand homme Ludwig van Beethoven a toujours été indépendant et inflexible dans ses convictions. Il a parcouru fièrement le chemin de la vie et a laissé de nombreuses créations immortelles à l’humanité.

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Compositeur allemand souvent considéré comme le plus grand compositeur de tous les temps. Son œuvre est classée à la fois dans le classicisme et dans le romantisme ; en fait, cela va au-delà de ces définitions : les œuvres de Beethoven sont avant tout l'expression de sa brillante personnalité.

Origine. Enfance et jeunesse.

Beethoven est né à Bonn, probablement le 16 décembre 1770 (baptisé le 17 décembre). Outre le sang allemand, du sang flamand coulait également dans ses veines : le grand-père paternel du compositeur, également Ludwig, est né en 1712 à Malines (Flandre), fut chef de chœur à Gand et Louvain et s'installa en 1733 à Bonn, où il devint musicien de cour dans la chapelle de l'électeur-archevêque de Cologne . C'était un homme intelligent, un bon chanteur, un instrumentiste de formation professionnelle, il accéda au poste de chef d'orchestre de la cour et jouissait du respect de son entourage. Son fils unique Johann (les autres enfants sont morts en bas âge) chantait dans la même chapelle depuis son enfance, mais sa position était précaire, car il buvait beaucoup et menait une vie désordonnée. Johann a épousé Maria Magdalena Lime, la fille d'un cuisinier. Ils leur sont nés sept enfants, dont trois fils survivent ; Ludwig, le futur compositeur, était l'aîné d'entre eux.

Beethoven a grandi dans la pauvreté. Le père a bu son maigre salaire ; il a appris à son fils à jouer du violon et du piano dans l'espoir qu'il devienne un enfant prodige, un nouveau Mozart, et qu'il subvienne aux besoins de sa famille. Au fil du temps, le salaire du père a augmenté en prévision de l'avenir de son fils doué et travailleur. Malgré tout cela, le garçon n'avait pas confiance dans son utilisation du violon et, au piano (ainsi qu'au violon), il aimait improviser plus qu'améliorer sa technique de jeu.

La formation générale de Beethoven était aussi peu systématique que son éducation musicale. Dans ce dernier, cependant, la pratique joue un grand rôle : il joue de l'alto dans l'orchestre de la cour et se produit en tant qu'interprète sur des instruments à clavier, y compris l'orgue, qu'il parvient à maîtriser rapidement. K. G. Nefe, organiste de la cour de Bonn à partir de 1782, fut le premier véritable professeur de Beethoven (il parcoura entre autres avec lui l'intégralité du Clavier bien tempéré de J. S. Bach). Les fonctions de Beethoven en tant que musicien de cour se sont considérablement élargies lorsque l'archiduc Maximilien François est devenu électeur de Cologne et a commencé à s'occuper de vie musicale Bonn, où se trouvait sa résidence. En 1787, Beethoven réussit à visiter Vienne pour la première fois, alors capitale musicale de l'Europe. Selon les récits, Mozart, après avoir écouté la pièce du jeune homme, aurait hautement apprécié ses improvisations et lui aurait prédit un grand avenir. Mais bientôt Beethoven dut rentrer chez lui : sa mère était mourante. Il restait le seul soutien de famille d'une famille composée d'un père dissolu et de deux jeunes frères.

Le talent du jeune homme, son avidité d'impressions musicales, sa nature ardente et réceptive attirent l'attention de certaines familles éclairées de Bonn, et ses brillantes improvisations au piano lui permettent d'entrer librement dans tous les rassemblements musicaux. La famille Breuning a surtout fait beaucoup pour lui, en prenant la garde du jeune musicien maladroit mais original. Le Dr F. G. Wegeler est devenu son ami de toujours et le comte F. E. G. Waldstein, son admirateur enthousiaste, a réussi à convaincre l'archiduc d'envoyer Beethoven étudier à Vienne.

Veine. 1792-1802. A Vienne, où Beethoven vint pour la deuxième fois en 1792 et où il resta jusqu'à la fin de ses jours, il trouva rapidement des amis titrés et des mécènes.

Les personnes qui ont rencontré le jeune Beethoven ont décrit le compositeur de vingt ans comme un jeune homme trapu, doté d'un penchant pour le panache, parfois impétueux, mais bon enfant et doux dans ses relations avec ses amis. Conscient de l'insuffisance de sa formation, il s'adresse à Joseph Haydn, une autorité viennoise reconnue dans le domaine. musique instrumentale(Mozart était mort un an plus tôt) et lui apporta pendant quelque temps des exercices de contrepoint pour vérifier. Haydn, cependant, se désintéressa bientôt de cet étudiant obstiné et Beethoven, secrètement auprès de lui, commença à prendre des leçons de I. Schenck puis de I. G. Albrechtsberger, plus approfondi. De plus, désireux d'améliorer son écriture vocale, il rend visite pendant plusieurs années au célèbre compositeur d'opéra Antonio Salieri. Bientôt, il rejoint un cercle qui réunit des amateurs titrés et des musiciens professionnels. Le prince Karl Lichnowsky introduisit le jeune provincial dans le cercle de ses amis.

La question de savoir dans quelle mesure l’environnement et l’esprit du temps influencent la créativité est ambiguë. Beethoven a lu les œuvres de F. G. Klopstock, l'un des prédécesseurs du mouvement Sturm und Drang. Il connaissait Goethe et vénérait profondément le penseur et poète. La vie politique et sociale de l'Europe à cette époque était alarmante : lorsque Beethoven arriva à Vienne en 1792, la ville était enthousiasmée par la nouvelle de la révolution en France. Beethoven acceptait avec enthousiasme les slogans révolutionnaires et louait la liberté dans sa musique. Le caractère volcanique et explosif de son œuvre est sans aucun doute l'incarnation de l'esprit de l'époque, mais seulement dans le sens où le caractère du créateur a été en quelque sorte façonné par cette époque. La violation audacieuse des normes généralement acceptées, la puissante affirmation de soi, l'atmosphère tonitruante de la musique de Beethoven - tout cela aurait été impensable à l'époque de Mozart.

Cependant, les premières œuvres de Beethoven suivent en grande partie les canons du XVIIIe siècle : cela s'applique aux sonates en trio (cordes et piano), aux sonates pour violon, piano et violoncelle. Le piano était alors l'instrument le plus proche de Beethoven ; dans ses œuvres pour piano, il exprimait avec la plus grande sincérité ses sentiments les plus intimes, et les mouvements lents de certaines sonates (par exemple, Largo e mesto de la sonate op. 10, n° 3) étaient déjà empreints de langueur romantique. Sonate pathétique op. 13 est aussi une anticipation évidente des expériences ultérieures de Beethoven. Dans d'autres cas, son innovation a le caractère d'une invasion soudaine, et les premiers auditeurs l'ont perçue comme un arbitraire évident. Six quatuors à cordes op. 18 peut être considéré comme la plus grande réussite de cette période ; Beethoven n'était clairement pas pressé de publier, réalisant quels exemples d'écriture pour quatuor étaient laissés par Mozart et Haydn. La première expérience orchestrale de Beethoven est associée à deux concertos pour piano et orchestre (n° 1, do majeur et n° 2, si bémol majeur), créés en 1801 : lui non plus, apparemment, n'en était pas sûr, connaissant bien les grandes réalisations de Mozart dans ce genre. Parmi les premières œuvres les plus connues (et les moins provocantes) figure le septuor op. 20 (1802). L'opus suivant, la Première Symphonie (publiée fin 1801) est la première œuvre purement orchestrale de Beethoven.

Surdité proche.

On ne peut que deviner dans quelle mesure la surdité de Beethoven a influencé son œuvre. La maladie s'est développée progressivement. Déjà en 1798, il se plaignait d'acouphènes ; il lui était difficile de distinguer les tons aigus et de comprendre une conversation menée à voix basse. Horrifié à l'idée de devenir un objet de pitié - un compositeur sourd, il a parlé de sa maladie à son ami proche Karl Amenda, ainsi qu'aux médecins, qui lui ont conseillé de protéger au maximum son audition. Il continue de circuler dans le cercle de ses amis viennois, participe à des soirées musicales et compose beaucoup. Il réussit si bien à cacher sa surdité que jusqu'en 1812, même les personnes qui le rencontraient souvent ne se doutaient pas de la gravité de sa maladie. Le fait qu'au cours d'une conversation il réponde souvent de manière inappropriée était attribué à une mauvaise humeur ou à une distraction.

À l'été 1802, Beethoven se retira dans la banlieue tranquille de Vienne – Heiligenstadt. Un document étonnant y est apparu : le « Testament de Heiligenstadt », la confession douloureuse d'un musicien tourmenté par la maladie. Le testament est adressé aux frères de Beethoven (avec instructions à lire et à exécuter après sa mort) ; Il y parle de sa souffrance mentale : c'est douloureux quand « une personne debout à côté de moi entend jouer de loin une flûte, inaudible pour moi ; ou quand quelqu'un entend un berger chanter, mais je ne peux pas distinguer un son. Mais ensuite, dans une lettre au Dr Wegeler, il s'exclame : « Je prendrai le destin à la gorge ! », et la musique qu'il continue d'écrire confirme cette décision : le même été, la lumineuse Deuxième Symphonie, op. 36, magnifiques sonates pour piano op. 31 et trois sonates pour violon, op. trente.

Deuxième période. "Nouvelle façon".

Selon la classification en « trois périodes » proposée en 1852 par l’un des premiers chercheurs de l’œuvre de Beethoven, W. von Lenz, la deuxième période couvre approximativement 1802-1815.

La rupture définitive avec le passé était plus une prise de conscience, une continuation des tendances de la période antérieure, qu’une « déclaration d’indépendance » consciente : Beethoven n’était pas un réformateur théorique, comme Gluck avant lui et Wagner après lui. La première percée décisive vers ce que Beethoven lui-même appelait la « nouvelle voie » s’est produite dans la Troisième Symphonie (Héroïque), dont l’œuvre remonte à 1803-1804. Sa durée est trois fois plus longue que celle de toute autre symphonie écrite auparavant. Le premier mouvement est une musique d'une puissance extraordinaire, le deuxième est un époustouflant élan de tristesse, le troisième est un scherzo plein d'esprit et fantaisiste, et le finale est constitué de variations sur un chant jubilatoire, thème de vacances- sa puissance dépasse de loin les finales traditionnelles en forme de rondo, composées par les prédécesseurs de Beethoven. On prétend souvent (et non sans raison) que Beethoven a initialement dédié l'Héroïque à Napoléon, mais après avoir appris qu'il s'était proclamé empereur, il a annulé la dédicace. «Maintenant, il foulera aux pieds les droits de l'homme et ne satisfera que sa propre ambition», telles sont, selon les récits, les paroles de Beethoven lorsqu'il déchira la page de titre de la partition avec la dédicace. En fin de compte, l'Héroïque a été dédié à l'un des mécènes, le prince Lobkowitz.

Œuvres de la deuxième période.

Durant ces années, de brillantes créations sortent les unes après les autres de sa plume. Les œuvres majeures du compositeur, classées dans l'ordre de leur apparition, forment un incroyable flux musique brillante, ce monde sonore imaginaire remplace son créateur par le monde des sons réels qui le quitte. C'était une affirmation de soi victorieuse, le reflet d'un dur travail de pensée, la preuve d'une richesse vie intérieure musicien.

On ne peut citer que les œuvres les plus importantes de la deuxième période : la sonate pour violon en la majeur, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803) ; Troisième Symphonie, op. 55 (Héroïque, 1802-1805) ; oratorio Le Christ au Mont des Oliviers, op. 85 (1803); sonates pour piano : Waldstein, op. 53 ; fa majeur, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815) ; Concerto pour piano n°4 en sol majeur, op. 58 (1805-1806) ; Le seul opéra de Beethoven est Fidelio, op. 72 (1805, deuxième édition 1806) ; trois quatuors « russes », op. 59 (dédié au comte Razumovsky ; 1805-1806) ; Quatrième Symphonie en si bémol majeur, op. 60 (1806); concerto pour violon, op. 61 (1806); Ouverture de la tragédie de Collin Coriolanus, op. 62 (1807); Messe en do majeur, op. 86 (1807); Cinquième Symphonie en do mineur, op. 67 (1804-1808) ; Sixième Symphonie, op. 68 (Pastorale, 1807-1808) ; sonate pour violoncelle en la majeur, op. 69 (1807); deux trios avec piano, op. 70 (1808) ; Concerto pour piano n°5, op. 73 (Empereur, 1809) ; quatuor, op. 74 (Harpe, 1809) ; Sonate pour piano, op. 81a (Adieu, 1809-1910) ; trois chansons sur des poèmes de Goethe, op. 83 (1810); musique pour la tragédie Egmont de Goethe, op. 84 (1809); Quatuor en fa mineur, op. 95 (1810); Huitième Symphonie en fa majeur, op. 93 (1811-1812) ; trio avec piano en si bémol majeur, op. 97 (Archiduc, 1818).

La deuxième période comprend les plus grandes réalisations de Beethoven dans les genres des concertos pour violon et piano, des sonates pour violon et violoncelle et des opéras ; Le genre de la sonate pour piano est représenté par des chefs-d'œuvre tels que l'Appassionata et le Waldstein. Mais même les musiciens n’étaient pas toujours capables de percevoir la nouveauté de ces compositions. On raconte qu'un de ses collègues a demandé un jour à Beethoven s'il considérait vraiment comme de la musique l'un des quatuors dédiés à l'envoyé russe à Vienne, le comte Razumovsky. "Oui", répondit le compositeur, "mais pas pour vous, mais pour l'avenir".

La source d'inspiration d'un certain nombre de compositions était les sentiments romantiques que Beethoven ressentait pour certains de ses étudiants de la haute société. Cela fait probablement référence aux deux sonates « quasi una Fantasia », op. 27 (publié en 1802). Le second d'entre eux (appelé plus tard « Lunaire ») est dédié à la comtesse Juliet Guicciardi. Beethoven a même pensé à lui proposer, mais s'est rendu compte avec le temps qu'un musicien sourd n'était pas un match approprié pour une beauté sociale coquette. D'autres dames qu'il connaissait l'ont rejeté ; l’un d’eux l’a traité de « monstre » et de « à moitié fou ». La situation était différente avec la famille Brunswick, dans laquelle Beethoven donnait des cours de musique à deux sœurs aînées - Theresa (« Tesi ») et Joséphine (« Pepi »). L’hypothèse a longtemps été rejetée selon laquelle le destinataire du message à « l’Immortel Bien-Aimé », trouvé dans les papiers de Beethoven après sa mort, était Thérèse, mais les chercheurs modernes n’excluent pas que ce destinataire soit Joséphine. Quoi qu'il en soit, l'idyllique Quatrième Symphonie doit son concept au séjour de Beethoven au domaine hongrois de Brunswick au cours de l'été 1806.

Les Quatrième, Cinquième et Sixième symphonies (pastorales) ont été composées en 1804-1808. La cinquième, probablement la symphonie la plus célèbre au monde, s’ouvre sur un bref motif au sujet duquel Beethoven a dit : « Ainsi le destin frappe à la porte. » Les Septième et Huitième Symphonies furent achevées en 1812.

En 1804, Beethoven accepte volontiers la commande de composer un opéra, puisque le succès à Vienne scène d'opéra signifiait gloire et argent. L'intrigue en bref était la suivante : une femme courageuse et entreprenante, vêtue de vêtements d'homme, sauve son mari bien-aimé, emprisonné par un tyran cruel, et expose ce dernier devant le peuple. Pour éviter toute confusion avec un opéra préexistant basé sur cette intrigue - Léonore Gaveau, l'œuvre de Beethoven a été appelée Fidelio, d'après le nom pris par l'héroïne déguisée. Bien entendu, Beethoven n’avait aucune expérience en matière de composition pour le théâtre. Points forts les mélodrames sont marqués par une excellente musique, mais dans d'autres sections, le manque de flair dramatique ne permet pas au compositeur de s'élever au-dessus de la routine de l'opéra (bien qu'il s'y soit beaucoup efforcé : dans Fidelio, il y a des fragments qui ont été retravaillés jusqu'à dix-huit fois) . Néanmoins, l’opéra conquit peu à peu les auditeurs (du vivant du compositeur, il y eut trois productions dans des éditions différentes - en 1805, 1806 et 1814). On peut affirmer que le compositeur n’a déployé autant d’efforts dans aucune autre composition.

Beethoven, comme déjà mentionné, vénérait profondément les œuvres de Goethe, composait plusieurs chansons basées sur ses textes, la musique de sa tragédie Egmont, mais ne rencontra Goethe qu'à l'été 1812, lorsqu'ils se retrouvèrent ensemble dans une station balnéaire de Teplitz. Les manières raffinées du grand poète et le comportement dur du compositeur n'ont pas contribué à leur rapprochement. "Son talent m'a extrêmement étonné, mais malheureusement, il a un caractère indomptable et le monde lui semble une création odieuse", explique Goethe dans une de ses lettres.

Amitié avec l'archiduc Rodolphe.

L'amitié de Beethoven avec Rudolf, l'archiduc autrichien et demi-frère de l'empereur, est l'une des histoires historiques les plus intéressantes. Vers 1804, l'archiduc, alors âgé de 16 ans, commence à suivre des cours de piano auprès du compositeur. Malgré l’énorme différence de statut social, l’enseignant et l’élève éprouvaient une sincère affection l’un pour l’autre. Se présentant aux cours au palais de l'archiduc, Beethoven dut croiser d'innombrables laquais, appeler son élève « Votre Altesse » et lutter contre son attitude amateur envers la musique. Et il faisait tout cela avec une patience incroyable, même s'il n'hésitait jamais à annuler les cours s'il était occupé à composer. Sur commande de l'archiduc, des œuvres telles que la sonate pour piano Adieu, le Triple Concerto, le dernier et le plus grandiose Cinquième Concerto pour piano et la Messe solennelle (Missa solemnis) ont été créées. Elle était initialement destinée à la cérémonie d'élévation de l'archiduc au rang d'archevêque d'Olmut, mais elle n'a pas été achevée à temps. L'archiduc, le prince Kinsky et le prince Lobkowitz ont établi une sorte de bourse pour le compositeur qui avait fait la gloire de Vienne, mais n'ont reçu aucun soutien des autorités de la ville, et l'archiduc s'est avéré être le plus fiable des trois mécènes. Lors du Congrès de Vienne en 1814, Beethoven tirait un bénéfice matériel considérable de la communication avec l'aristocratie et écoutait gentiment les compliments - il parvenait à cacher au moins partiellement le mépris qu'il avait toujours ressenti pour le « génie » de la cour.

Dernières années. La situation financière du compositeur s'est sensiblement améliorée. Les éditeurs recherchent ses partitions et commandent des ouvrages comme de grandes variations pour piano sur un thème de la valse de Diabelli (1823). Ses amis attentionnés, en particulier A. Schindler, qui était profondément dévoué à Beethoven, observait le style de vie chaotique et défavorisé du musicien et entendait ses plaintes selon lesquelles il avait été « volé » (Beethoven devint déraisonnablement méfiant et était prêt à blâmer presque tout le monde autour de lui pour le pire), ne comprenait pas où il mettait l’argent. Ils ne savaient pas que le compositeur les rebutait, mais il ne le faisait pas pour lui-même. À la mort de son frère Kaspar en 1815, le compositeur devient l'un des tuteurs de son neveu Karl, dix ans. L'amour de Beethoven pour le garçon et son désir d'assurer son avenir entrent en conflit avec la méfiance que le compositeur ressent à l'égard de la mère de Karl ; en conséquence, il ne se disputait constamment qu'avec les deux, et cette situation colorait la dernière période de sa vie d'une lumière tragique. Durant les années où Beethoven recherchait une tutelle totale, il composait peu.

La surdité de Beethoven est devenue presque totale. En 1819, il dut complètement passer à la communication avec ses interlocuteurs à l'aide d'un tableau en ardoise ou de papier et d'un crayon (les soi-disant cahiers de conversation de Beethoven ont été conservés). Entièrement immergé dans des œuvres telles que la majestueuse Messe solennelle en ré majeur (1818) ou la Neuvième Symphonie, il se comporte d'une manière étrange et alarmante. à des étrangers: il « chantait, hurlait, tapait du pied, et en général il semblait qu'il était engagé dans une lutte mortelle avec un ennemi invisible » (Schindler). Les brillants derniers quatuors, les cinq dernières sonates pour piano - grandioses par leur ampleur, inhabituelles par leur forme et leur style - semblaient à de nombreux contemporains être l'œuvre d'un fou. Et pourtant, les auditeurs viennois reconnaissaient la noblesse et la grandeur de la musique de Beethoven ; ils avaient le sentiment d'avoir affaire à un génie. En 1824, lors de l'exécution de la Neuvième Symphonie avec son final choral sur le texte de l'Ode à la joie de Schiller (An die Freude), Beethoven se tenait à côté du chef d'orchestre. La salle était captivée par le puissant climax de la fin de la symphonie, le public était en délire, mais Beethoven ne s'est pas retourné. L'un des chanteurs a dû le prendre par la manche et le tourner face au public pour que le compositeur s'incline.

Le sort des autres travaux ultérieursétait plus complexe. De nombreuses années se sont écoulées après la mort de Beethoven, et ce n'est qu'à ce moment-là que les musiciens les plus réceptifs ont commencé à interpréter ses derniers quatuors (y compris la Grande Fugue, Op. 33) et les dernières sonates pour piano, révélant au public ces plus hautes et plus belles réalisations de Beethoven. Parfois, le style tardif de Beethoven est caractérisé comme contemplatif, abstrait, négligeant dans certains cas les lois de l'euphonie ; en fait, cette musique est une source inépuisable d’énergie spirituelle puissante et intelligente.

Beethoven mourut à Vienne le 26 mars 1827 d'une pneumonie compliquée de jaunisse et d'hydropisie.

La contribution de Beethoven à la culture mondiale.

Beethoven a poursuivi la ligne générale de développement des genres symphonie, sonate et quatuor décrite par ses prédécesseurs. Cependant, son interprétation formes connues et les genres se distinguaient par une grande liberté ; on peut dire que Beethoven a élargi ses frontières dans le temps et dans l'espace. Il n'a pas élargi la composition de l'orchestre symphonique qui s'était développé à son époque, mais ses partitions nécessitent, d'une part, un plus grand nombre d'interprètes dans chaque partie, et d'autre part, le talent d'interprétation de chaque membre de l'orchestre, incroyable à son époque ; de plus, Beethoven était très sensible à l’expressivité individuelle de chaque timbre instrumental. Le piano dans ses œuvres n'est pas un proche parent de l'élégant clavecin : toute la tessiture élargie de l'instrument, toutes ses capacités dynamiques sont utilisées.

Dans les domaines de la mélodie, de l’harmonie et du rythme, Beethoven recourt souvent à la technique du changement et du contraste soudains. Une forme de contraste est le contraste entre des thèmes décisifs au rythme clair et des sections plus lyriques et fluides. Des dissonances aiguës et des modulations inattendues dans des tonalités lointaines sont également une caractéristique importante de l'harmonie de Beethoven. Il a élargi la gamme de tempos utilisés dans la musique et a souvent eu recours à des changements de dynamique dramatiques et impulsifs. Parfois, le contraste apparaît comme une manifestation de l'humour quelque peu grossier caractéristique de Beethoven - cela se produit dans ses scherzos frénétiques, qui, dans ses symphonies et ses quatuors, remplacent souvent un menuet plus posé.

Contrairement à son prédécesseur Mozart, Beethoven avait du mal à composer. Des cahiers Beethoven montre comment peu à peu, étape par étape, une composition grandiose émerge d'esquisses incertaines, marquée par une logique de construction convaincante et une beauté rare. Juste un exemple : dans l’esquisse originale du célèbre « motif du destin » qui ouvre la Cinquième Symphonie, il était attribué à la flûte, ce qui signifie que le thème avait une signification figurative complètement différente. Une puissante intelligence artistique permet au compositeur de transformer un désavantage en avantage : Beethoven oppose la spontanéité et le sens instinctif de la perfection de Mozart à une logique musicale et dramatique inégalée. C'est elle qui est la principale source de la grandeur de Beethoven, de sa capacité incomparable à organiser des éléments contrastés en un tout monolithique. Beethoven efface les césures traditionnelles entre les sections de forme, évite la symétrie, fusionne des parties du cycle et développe des constructions étendues à partir de motifs thématiques et rythmiques qui, à première vue, ne contiennent rien d'intéressant. En d’autres termes, Beethoven crée un espace musical avec la puissance de son esprit, sa propre volonté. Il a anticipé et créé ceux directions artistiques, qui devint déterminant pour l'art musical du XIXe siècle. Et aujourd’hui, ses œuvres comptent parmi les créations les plus grandes et les plus vénérées du génie humain.

Salutations, chers lecteurs du site dédié à l'œuvre de Beethoven. Il serait logique de commencer la section par l'enfance du grand compositeur, c'est ce que nous ferons.

En fait, on sait peu de choses sur l’enfance de Ludwig. Cependant, nous savons que l'avenir musical du petit Beethoven était prévu ou, pourrait-on même dire, « destiné » dès sa plus tendre enfance, car certains représentants de sa famille étaient directement liés à l'activité musicale.

La prophétie musicale de Beethoven

Un peu de contexte. ville allemande Bonn, située dans l'ouest de l'Allemagne, fait partie du Land de Rhénanie du Nord-Westphalie. Le Rhin, qui coule à proximité de la ville, lui confère certainement charme et charme.

La Bonn moderne est le résultat de siècles de développement et d’amélioration constante. Au cours de son existence, il a réussi à « accumuler » un nombre vraiment étonnant d'attractions, parmi lesquelles le célèbre château de Commende, la place de la Cathédrale, dont le centre est marqué par le monastère de Saint-Martin, le musée de l'arithmétique...

Mais la ville de Bonn nous intéresse, vous et moi, pour une autre raison : Je suis né dans cette merveilleuse ville grand compositeur auquel notre site est dédié.

Si l'on creuse bien, tout a commencé avec le fait qu'en 1733 un musicien fut invité à la chapelle de la cour de Bonn - c'était le grand-père du futur grand compositeur.

Bonn était à cette époque la capitale de l'électorat Eau de Cologne, dans lequel le dirigeant (l'électeur) n'était pas choisi par les citoyens, mais par l'Église. En règle générale, les dirigeants potentiels étaient des princes ou des archevêques parents des dirigeants actuels.

Le dirigeant de Cologne et certains électeurs voisins de l'époque étaient Clémens Août - une personne très instruite et éclairée. A cette époque, il avait achevé la construction d'un nouveau palais et d'un nouveau théâtre à Bonn et, étant donné son amour de la culture, il n'était pas opposé à la musique merveilleuse (qui lui restait encore lorsque ses subordonnés faisaient tout le travail pour lui - presque tout les habitants de Bonn travaillaient d'une manière ou d'une autre au profit de l'Électeur). C'est avec lui que Ludwig van Beethoven l'Ancien fut remarqué, après quoi il fut invité à Bonn.

Installé à Bonn, Louis l'Ancien trouva d'abord un emploi de courtisan chanteur-bassiste(1733), puis s'éleva complètement à chef de musique(1761, après la mort de Clemens Augustus).

Et, en général, Louis l'Ancien était un homme très respecté à Bonn— les passants le reconnaissaient, le saluaient et le saluaient lorsqu'ils le rencontraient dans la rue. Mais malgré le respect des habitants de Bonn, Louis l'Ancien, comme tout autre musicien de chœur, ne nageait pas dans l'or, car l'électeur avide Maximilien Friedrich , qui a remplacé Clemens August après sa mort, n'a pas été particulièrement généreux envers les musiciens (tout comme son prédécesseur).*Je vous rappelle que Louis l'Ancien n'est devenu chef d'orchestre qu'après la mort de Clemens August. Avant cela, il n'était qu'un chanteur.

À cet égard, outre ses activités musicales, Louis l'Ancien exerçait des activités liées au commerce du vin. Au début, cette activité n'était pas particulièrement difficile pour le musicien, puisqu'il possédait 2 petites caves à vin, et que le vin était vendu principalement par sa femme.

Cependant, il convient de noter que le commerce des boissons alcoolisées a progressivement contribué au développement de la passion de l'épouse de Ludwig l'Ancien pour l'alcool, et il a donc été contraint d'envoyer sa femme dans un monastère pour le reste de ses jours, car ses dépendances affectaient négativement l'autorité du musicien accompli.

Le nom brillant de Louis l'Ancien a été gâché non seulement par sa femme ivre, mais aussi, probablement, par sa déception la plus importante - son propre fils, qui devint plus tard le père de Louis le Jeune, le futur grand compositeur à qui notre site appartient. dédié.

Fille d'un chef cuisinier de Coblence, elle épousa Johann van Beethoven à l'âge de 19 ans. Il convient de noter que pour Marie-Madeleine, il s'agissait du deuxième mariage - son premier mari est décédé environ un an après son mariage.

Ludwig était le deuxième des sept enfants de Johann et Marie-Madeleine, étant donné que leur premier-né était décédé. Quant aux frères cadets de Beethoven - seuls deux d'entre eux survivront également -, nés 4 ans plus tard, et également nés 6 ans après Ludwig.

Bien que la famille Keverich (la mère de Ludwig) ne soit pas fabuleusement riche, en termes de statut social, elle se situait formellement au-dessus de la famille Beethoven - parmi les plus proches parents de Marie-Madeleine, il y avait des marchands, des conseillers et même des sénateurs. Quant aux qualités personnelles de la mère de Beethoven, les contemporains notent son caractère exceptionnellement gentil et la manière dont elle s’est efforcée de rendre l’enfance de son fils aussi insouciante que possible.

La naissance d'un génie. L'enfance de Beethoven

Comme ses grands-parents, les parents du futur grand compositeur Ludwig se sont mariés en Église Saint-Rémi, qui n'était pas loin de la maison.

C'est dans la même église que Ludwig, né la veille, fut ensuite baptisé. Cependant, cette église n'a pas survécu - déjà du vivant de Ludwig, une église plus petite a été construite à sa place, où un peu plus tard Beethoven jouait de l'orgue.

Parlant de la date de naissance du compositeur, il vaut probablement la peine de mentionner deux dates à la fois :

• 16.12.1770 - le jour de la naissance de Beethoven (très probablement. Le 15 décembre est également possible, mais moins probable) ;
• 17.12.1770 - le jour où Beethoven a été baptisé (selon les coutumes de l'époque, les enfants devaient être baptisés dans les 24 heures après leur naissance).

Il convient de noter que le compositeur lui-même croyait que sa véritable date de naissance était 1772 et insistait obstinément sur cette date. Cependant, tous les documents de l’époque prouvent que Beethoven avait tort et qu’il était toujours né en 1770.

L'enseignement général et musical primaire de Beethoven

Ludwig a passé les premières années de son enfance avec sa famille dans l'atmosphère harmonieuse et féconde de Bonn. Johann Beethoven (père) avait en principe une bonne situation financière, mais il ne pouvait pas se permettre de vivre dans le luxe. Ludwig l'Ancien, le grand-père du futur compositeur, a apporté un soutien financier important à la famille de son fils.

Cependant, cette atmosphère harmonieuse s'estompe progressivement après la mort de Louis l'Ancien, le 24 décembre 1773 (juste à Noël). Sans le soutien de son père, il devient beaucoup plus difficile pour Johann de subvenir aux besoins de sa famille. Et la passion de Johann pour l’alcool exigeait plus d’argent qu’un ténor médiocre ne pouvait gagner à la chapelle.

Peu à peu, le démon insidieux de l’alcool qui possédait le père de Ludwig oblige ce dernier à vendre divers biens immobiliers de la famille, y compris des éléments de son propre héritage. Cette même harmonie familiale se détériore en proportion directe avec les habitudes de consommation d’alcool de Johann.

En 1775, Johann Beethoven et sa famille s'installèrent dans la maison Zoom Walfisch, propriété d'un boulanger local nommé Pêcheur. Cette maison, dans laquelle Johann et son père vivaient périodiquement avant ce déménagement, était située dans la rue du Rhin (Rheingasse, 934), du nom du Rhin, qui coulait à proximité dans le plus beau paysage. Apparemment, c’est ici que l’amour du petit Ludwig pour la nature a commencé à se manifester. Maintenant, cette maison n'existe plus - elle a été détruite en 1944 lors d'un raid aérien, et selon de nouvelles cartes, elle devrait se trouver dans la même rue, mais déjà dans le quartier de la maison numéro 24 (aujourd'hui l'hôtel Beethoven est situé à côté de cette adresse).

Plus tard, l'un des premiers amis du futur compositeur, le fils de ce même boulanger Fischer, racontera dans ses manuscrits comment le petit Beethoven, assis près de la fenêtre, regardait ces paysages, plongeant presque dans une transe. Mais en même temps, selon le même Fischer, Ludwig n'était pas un mélancolique ennuyeux, mais, au contraire, il était toujours un garçon « vif » et espiègle.

Jusqu'à l'âge de 10 ans, Ludwig fréquente l'école. Le petit Beethoven n'avait clairement pas un esprit mathématique, mais, au contraire, s'intéressait aux langues, à la philosophie, à la poésie et, en général, lisait beaucoup. Cette, appelons cela une « bonne » habitude, a hanté Beethoven pour le reste de sa vie.

Bien que Beethoven n’ait pas obtenu son diplôme en raison d’une détérioration encore plus grande de la situation financière de la famille, il allait bientôt continuer à étudier activement le latin, ainsi que le français et l’italien.

Malheureusement, le père de Ludwig, Johanne, n’était pas le parent le plus exemplaire. Étant, bien que n'étant pas un musicien exceptionnel, mais en principe un bon musicien (violoniste et ténoriste), Johann est imprimé dans les sources biographiques avant tout comme un alcoolique qui terrorisait son fils talentueux afin d'élever un « deuxième Mozart » afin de gagner de l'argent sur son nom.

En apprenant au petit Ludwig à jouer du violon et du clavecin, le sombre et imprévisible Johann, étant son premier professeur, a fait preuve d'une sévérité et d'une cruauté incroyables, battant systématiquement le futur grand compositeur pour chaque erreur. Bien sûr : après tout, Ludwig, contrairement à son collègue plus âgé Mozart, n'était pas un enfant prodige, et ne pouvait donc pas absorber le flux de compétences musicales que son père lui imposait.

Et pourtant, il convient de noter que les leçons de musique qu'il a enseignées au petit Ludwig (bien qu'avec cruauté et manque de méthodologie compétente) ont certainement joué un rôle important dans l'éducation du génie.

Les réalisations musicales du petit Beethoven ont progressé, bien que pas à la même vitesse incroyable que Mozart au même âge, mais c'était quand même suffisant pour que le garçon joue lors de concerts à Cologne à la cour de l'électeur d'alors à l'âge de 7 ans. Maximilien Friedrich Koenigseg-Rothenfelsky, cependant, apparemment, le garçon n'a pas produit un effet « wow » particulier sur le public à cette époque.

Il convient de noter que Johann a non seulement donné lui-même des leçons à son fils, mais a également attiré d'autres enseignants. Durant son enfance, Ludwig a apprisau moins 5 enseignants. L'un d'eux étaitGilles van der Eeden - un ancien organiste de la chapelle et ami du grand-père de Beethoven, Ludwig l'Ancien, alors décédé. À la demande de Johann, il commença à enseigner à Ludwig, et ce gratuitement.

Un autre professeur du petit musicien que nous avons connu après Eden était un musicien très talentueux, mais aussi un compagnon de beuverie du père de Ludwig, un chanteur ténor. Tobias Pfeiffer .

Même si ce dernier était un musicien assez talentueux et jouait de divers instruments, ses méthodes d'enseignement n'étaient pas des plus efficaces. En particulier, il était courant qu'il s'enivre avec le père de Ludwig et, la nuit, il se souvenait soudain de cela. "Aujourd'hui, il a oublié de donner une leçon à son fils".

En conséquence, Pfeiffer pouvait simplement réveiller Ludwig endormi, qu'il traînait en larmes jusqu'au clavecin. À son tour, Johann n’a fait qu’approuver cette manière « d’enseigner ». Cependant, il convient de noter que Beethoven, comme il s'est avéré plus tard, n'avait pas une attitude aussi négative envers ce professeur et qu'à l'avenir, après avoir déménagé à Vienne, il a même remercié Pfeiffer en lui fournissant une aide financière.

Plus tard, Pfeiffer fut remplacé par un autre professeur de Ludwig - un organiste Willibald Koch . Nous ne savons pas à quel point il fut un bon professeur pour le jeune prodige, mais nous savons que c'est à cette époque que Ludwig jouait déjà bien de l'orgue.

De plus, aux moments où Koch ne pouvait pas jouer de l'orgue par manque de temps (il était moine et jouait pendant service de l'Église), le petit Beethoven l'a facilement remplacé, car il jouait déjà assez décemment.

Un autre professeur de Ludwig était un autre moine portant le nom de famille Hanzman. On sait seulement que Ludwig détestait tout simplement ce professeur, contrairement au même Koch.

Eh bien, cela vaut probablement la peine de le mentionner Franz Georg Rovantini , qui enseigna à Ludwig le violon et l'alto pendant un certain temps, mais mourut subitement en 1781. D’ailleurs, les familles Rovantini et Beethoven étaient apparentées. La grand-mère maternelle de Rovantini, Maria Magdalena Daubach (1699-1762) et la grand-mère maternelle de Ludwig, Anna Clara Keverich (1704-1768), étaient les filles de Jacob Westorf et de son épouse, Maria Magdalene.

Nefe - l'un des meilleurs professeurs de Beethoven

Il se trouve que depuis 1779, une merveilleuse troupe de théâtre s'est installée à Bonn. Homme dégoutant, dont il était le directeur musical (c’est d’ailleurs avec la troupe de Grossman que Tobias Pfeiffer, mentionné plus haut, est arrivé à Bonn).

Et après la mort en 1782 de ce même Eden, qui apprit il y a quelque temps au petit Ludwig à jouer de l'orgue, Nefe devient organiste de la cour(Il convient de noter que Nefe a obtenu son dernier poste avec beaucoup de difficulté, car il n'appartenait pas à l'Église catholique, mais il a quand même réussi).

Par une heureuse circonstance, l'homme le plus intelligent et le brillant professeur Nefe se chargea d'enseigner au petit Ludwig. Ce dernier, à son tour, grâce à son talent et à sa rapidité d'apprentissage, devint bientôt l'assistant officieux de l'organiste Nefe, le remplaçant parfois au travail.

Sans aucun doute, Nefe a non seulement enseigné les disciplines musicales de Beethoven, mais lui a également inculqué l'amour de la littérature et de la philosophie, dans lesquels il était lui-même très fort. Nefe était un très bon professeur pour Ludwig et, en grande partie grâce à lui, le talent du jeune musicien s’est développé de manière très intensive.

C'est Nefe qui a inculqué à Ludwig l'amour pour les œuvres de Haendel et de Bach. Il convient de noter qu’à cette époque, peu de gens connaissaient le célèbre « HTK » de Bach – ces œuvres étaient particulièrement rares, mais en même temps extrêmement précieuses pour tout musicien. En général, c'est Nefe qui s'est avéré être non seulement un bon professeur pour Ludwig, mais aussi son premier mentor, qui lui a ouvert les yeux sur de nombreux aspects de la vie.

C'est sous Nef et non sans son regard extérieur autoritaire que le jeune Ludwig rédige ses premiers essais. Celles-ci ont été écrites pour le piano (1782-83).Comme thème pour les variations, Ludwig a pris "Mars" Ernst Dressler - Cassel chanteur d'opéra, dont on ne sait presque rien maintenant :

En général, jusqu'à la fin de sa vie, Ludwig était très friand de ce genre (variations). C'est compréhensible - étant simplement un brillant improvisateur, Beethoven pouvait prendre n'importe quel thème comme base et, assis au piano, développer sans fin ce thème dans n'importe quelle tonalité.

Littéralement après avoir composé ces Variations, Ludwig les créa, les dédiant à l'Électeur d'alors - le déjà vieux Maximilien Friedrich.

Il existe même une opinion parmi les biographes selon laquelle le jeune et rusé Beethoven, en composant ces 3 sonates, poursuivait l'objectif du gain matériel. Après tout, en théorie, l'électeur, ayant reçu un tel cadeau, pourrait généreusement remercier Ludwig.Quoi qu’il en soit, l’avare Maximilian Friedrich a simplement accepté ce cadeau, et c’est tout.

Parallèlement à ses études avec Nefe, Ludwig s'intéresse beaucoup à vie théâtrale Bonna. Il était particulièrement attiré par la célèbre troupe Grossman susmentionnée, qui se trouvait alors à Bonn. À propos, cette troupe possédait son propre orchestre, dont la composition n'était pas inférieure à celle de la chapelle de Bonn. Considérant que le directeur musical du théâtre était le professeur de Ludwig Nefe, le jeune et curieux Beethoven a eu l'occasion d'observer les répétitions et les représentations de la troupe.

Plusieurs fois, Ludwig a même travaillé à temps partiel dans ce théâtre (encore une fois, grâce à Nefa). Il aimait communiquer avec les membres de la troupe, apprenait personnellement les parties vocales avec eux et en tirait un grand plaisir. Bien entendu, les liens étroits avec la troupe de Grossman ont également influencé l’éducation de Beethoven. Le petit musicien fut surtout influencé par la forte discipline qui régnait dans cette troupe. Aussi, en grande partie grâce à cette troupe, Ludwig rencontre art de l'opéra différents pays.

Réformes du personnel au sein de la chapelle

En 1784, Maximilien Frédéric meurt et est remplacé par un autre électeur - Maximilien Franz . Après un certain temps, le nouvel électeur a décidé de procéder à des changements rentables parmi le personnel de la chapelle, exigeant de ses conseillers des informations sur tous les employés de la chapelle (il y en avait 36 ​​au total).

Parallèlement à la réforme du personnel, le nouvel électeur suspend les activités du « théâtre national ». Par conséquent, la troupe de Grossman s’est également dissoute et les acteurs se sont dispersés dans différentes villes.

L'un des conseillers de l'électeur lui suggéra de renvoyer Nefe et de nommer Ludwig à son poste. Considérant qu'à l'époque Ludwig travaillait gratuitement, du point de vue du conseiller, le jeune organiste pouvait "travailler volontiers pour un salaire trois fois inférieur à celui de son professeur". De plus, à cette époque, Ludwig jouait très bien de l'orgue et aurait pu remplacer complètement son professeur, car les compétences de Beethoven auraient été tout à fait suffisantes pour interpréter le répertoire « d'église » le plus complexe.

Ce conseiller, c'est un euphémisme, n'aimait pas Nefe, car il n'était pas catholique, mais calviniste. Ceci, en principe, expliquait le fait qu'il n'avait pas demandé le licenciement de Johann Beethoven (le père de Ludwig), beaucoup moins précieux pour la chorale, déjà célèbre pour son amour de l'alcool, même s'il reconnaissait lui-même en partie son inutilité. Et, en général, apparemment, il avait une attitude très positive envers les Beethoven.

Cependant, Maximilian Franz, malgré les avantages économiques évidents, a maintenu Nefe à son poste, tout en réduisant son salaire de moitié. De plus, il a désormais officiellement nommé Ludwig au poste "assistant organiste", et maintenant le jeune musicien reçoit déjà de l'argent pour cela.

Peut-être que les activités très productives avec Nefe peuvent être qualifiées de fin de « période d’enfance » dans la biographie de Ludwig van Beethoven.

Quelques mots sur les amis d'enfance de Beethoven

Ses amis proches qui vivaient près de chez lui ont certainement eu une influence positive sur le jeune Beethoven. Étudiant en médecine FranceGerhard Wegeler devint l'ami proche de Ludwig et le resta jusqu'à la fin de la vie du grand compositeur.

La liste des amis proches de Beethoven de 1784 jusqu'à la toute fin de sa vie comprenait également Éléonore Breuning , qui devint plus tard l'épouse de Wegeler, ainsi que ses frères : Christophe , Stéphane Et Lorenz(Lenz). À propos, plus tard, le jeune Ludwig a appris à Elernor et Lenz à jouer du piano.

Les Breuning, représentants d’une famille instruite et cultivée, sont devenus simplement la famille de Beethoven. Et leur mère, une veuve très intelligente et intelligente, traitait l'ami de ses propres enfants comme son propre fils. Le jeune Ludwig aimait souvent séjourner chez les Breuning et voyageait aussi de temps en temps à travers le pays avec eux (à l'avenir).

À l’avenir, nous publierons des numéros séparés sur chaque personnage de la vie de Ludwig.

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Ma volonté de servir l'humanité pauvre et souffrante avec mon art n'a jamais, depuis l'enfance... eu besoin d'une récompense autre qu'une satisfaction intérieure...
L. Beethoven

L'Europe musicale était encore pleine de rumeurs sur le brillant enfant miracle - W. A. ​​​​​​Mozart, lorsque Ludwig van Beethoven est né à Bonn, dans la famille d'un ténoriste de la chapelle de la cour. Il fut baptisé le 17 décembre 1770, du nom de son grand-père, vénérable chef d'orchestre, originaire des Flandres. Beethoven a reçu ses premières connaissances musicales de son père et de ses collègues. Son père voulait qu'il devienne un « second Mozart » et obligeait son fils à pratiquer même la nuit. Beethoven n’est pas devenu un enfant prodige, mais il a découvert assez tôt son talent de compositeur. Il a été fortement influencé par K. Nefe, qui lui a appris la composition et le jeu de l'orgue, un homme aux convictions esthétiques et politiques avancées. En raison de la pauvreté de la famille, Beethoven est contraint d'entrer très tôt dans le service : à l'âge de 13 ans, il est inscrit à la chapelle comme organiste assistant ; a ensuite travaillé comme accompagnateur au Théâtre national de Bonn. En 1787, il visite Vienne et rencontre son idole, Mozart, qui, après avoir écouté l'improvisation du jeune homme, lui dit : « Faites attention à lui ; il fera un jour parler de lui au monde entier. Beethoven ne parvient pas à devenir l'élève de Mozart : une grave maladie et la mort de sa mère l'obligent à retourner précipitamment à Bonn. Beethoven y trouve un soutien moral dans la famille éclairée Breuning et se rapproche du milieu universitaire, qui partage les vues les plus progressistes. Les idées de la Révolution française furent accueillies avec enthousiasme par les amis bonnais de Beethoven et eurent une forte influence sur la formation de ses convictions démocratiques.

À Bonn, Beethoven a écrit plusieurs grandes et petites œuvres : 2 cantates pour solistes, chœur et orchestre, 3 quatuors avec piano, plusieurs sonates pour piano (maintenant appelées sonatines). A noter que les sonatines connues de tous les pianistes débutants sel Et F majeur, selon les chercheurs, n'appartiennent pas à Beethoven, mais sont seulement attribués, mais une autre Sonatine en fa majeur, véritablement Beethoven, découverte et publiée en 1909, reste pour ainsi dire dans l'ombre et n'est jouée par personne. Une grande partie de la créativité de Bonn consiste également en variations et en chants destinés à la création musicale amateur. Parmi eux se trouvent la chanson familière « Groundhog », la touchante « Elegy for the Death of a Poodle », l'affiche rebelle « Free Man », le rêveur « Sigh of the Unloved and Happy Love », contenant un prototype du futur. thème de joie de la Neuvième Symphonie, « Chanson du Sacrifice », que Beethoven l'aimait tellement qu'il lui revint 5 fois ( dernière édition- 1824). Malgré la fraîcheur et l'éclat de ses compositions de jeunesse, Beethoven comprit qu'il devait étudier sérieusement.

En novembre 1792, il quitte définitivement Bonn et s'installe à Vienne, le plus grand centre musical d'Europe. Ici, il étudie le contrepoint et la composition avec J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger et A. Salieri. Bien que l'étudiant soit obstiné, il étudiait avec zèle et parla ensuite avec gratitude à tous ses professeurs. Dans le même temps, Beethoven commence à se produire en tant que pianiste et acquiert rapidement une renommée en tant qu'improvisateur inégalé et brillant virtuose. Lors de sa première et dernière longue tournée (1796), il captive le public de Prague, Berlin, Dresde et Bratislava. Patronage au jeune virtuose De nombreux mélomanes notables ont apporté leur aide - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, l'ambassadeur de Russie A. Razumovsky et d'autres ; les sonates, trios, quatuors et plus tard même les symphonies de Beethoven ont été entendus pour la première fois dans leurs salons. Leurs noms figurent dans les dédicaces de nombreuses œuvres du compositeur. Cependant, la manière dont Beethoven traitait avec ses clients était presque inconnue à l'époque. Fier et indépendant, il n'a pardonné à personne d'avoir tenté d'humilier sa dignité. On connaît les paroles légendaires prononcées par le compositeur au mécène des arts qui l’insultait : « Il y a eu et il y aura des milliers de princes, mais il n’y a qu’un seul Beethoven. » Parmi les nombreuses femmes aristocratiques qui furent les élèves de Beethoven, Ertman, les sœurs T. et J. Bruns et M. Erdedi devinrent ses amis constants et les promoteurs de sa musique. Bien qu'il n'aimait pas enseigner, Beethoven fut néanmoins le professeur de K. Czerny et F. Ries en piano (tous deux devinrent plus tard célèbres en Europe) et de l'archiduc Rodolphe d'Autriche en composition.

Au cours de la première décennie viennoise, Beethoven écrivait principalement du piano et de la musique de chambre. En 1792-1802 3 concertos pour piano et 2 douzaines de sonates ont été créés. Parmi celles-ci, seule la Sonate n° 8 (« Pathétique") porte le titre de l'auteur. La Sonate n°14, qui porte le sous-titre d'une sonate fantastique, a été intitulée « Clair de lune » par le poète romantique L. Relshtab. Des noms stables ont également été établis pour les sonates n° 12 (« Avec marche funèbre »), n° 17 (« Avec récitatifs ») et les plus récentes : n° 21 (« Aurore ») et n° 23 (« Appassionata »). La première période viennoise comprend, outre celles pour piano, 9 (sur 10) sonates pour violon (dont la n° 5 - « Printemps », la n° 9 - « Kreutzer » ; les deux titres ne sont pas non plus ceux de l'auteur) ; 2 sonates pour violoncelle, 6 quatuors à cordes, de nombreux ensembles pour instruments divers (dont le joyeux et galant Septuor).

Depuis le début du 19ème siècle. Beethoven débuta également comme symphoniste : en 1800, il acheva sa Première Symphonie et en 1802 sa Deuxième. Parallèlement, son unique oratorio, « Le Christ sur le mont des Oliviers », est écrit. Les premiers signes d'une maladie incurable - la surdité progressive - apparue en 1797 et la prise de conscience du caractère désespéré de toutes les tentatives de traitement de la maladie ont conduit Beethoven à une crise mentale en 1802, qui s'est reflétée dans le célèbre document - le « Testament de Heiligenstadt ». . La sortie de crise était la créativité : « … il m'en manquait un peu pour me suicider », écrit le compositeur. - "Il n'y avait que l'art qui me retenait."

1802-12 - l'époque de l'épanouissement brillant du génie de Beethoven. Ses idées profondément développées sur le dépassement de la souffrance par le pouvoir de l'esprit et la victoire de la lumière sur les ténèbres après une lutte acharnée se sont révélées conformes aux idées fondamentales de la Révolution française et des mouvements de libération du début du XIXe siècle. Ces idées ont été incarnées dans la Troisième (« Éroïque ») et la Cinquième Symphonies, dans l'opéra tyrannique « Fidelio », dans la musique de la tragédie de J. V. Goethe « Egmont », dans la Sonate n° 23 (« Appassionata »). Le compositeur s'est également inspiré des idées philosophiques et éthiques des Lumières, qu'il a perçues dans sa jeunesse. Le monde naturel apparaît plein d'harmonie dynamique dans la Sixième Symphonie (« Pastorale »), dans le Concerto pour violon, dans les sonates pour piano (n° 21) et pour violon (n° 10). Des mélodies folkloriques ou proches du folk sont entendues dans la Septième Symphonie et dans les quatuors n° 7 à 9 (les soi-disant « russes » - ils sont dédiés à A. Razumovsky ; le Quatuor n° 8 contient 2 mélodies de chansons folkloriques russes : utilisé beaucoup plus tard également par N. Rimsky-Korsakov « Gloire » et « Oh, c'est mon talent, talent »). La Quatrième Symphonie est pleine d'un optimisme puissant, la Huitième Symphonie est imprégnée d'humour et d'une nostalgie légèrement ironique de l'époque de Haydn et de Mozart. Le genre virtuose est traité de manière épique et monumentale dans les Quatrième et Cinquième Concertos pour piano, ainsi que dans le Triple Concerto pour violon, violoncelle et piano avec orchestre. Dans toutes ces œuvres, le style du classicisme viennois avec sa croyance vitale en la raison, la bonté et la justice, exprimé au niveau conceptuel comme un mouvement « de la souffrance à la joie » (de la lettre de Beethoven à M. Erdedi), et au niveau niveau compositionnel, a trouvé l'incarnation la plus complète et la plus définitive du style du classicisme viennois - comme équilibre entre l'unité et la diversité et le respect de proportions strictes à la plus grande échelle de la composition.

1812-15 - des tournants dans la vie politique et spirituelle de l'Europe. La période des guerres napoléoniennes et la montée du mouvement de libération furent suivies par le Congrès de Vienne (1814-1815), après quoi, dans les affaires intérieures et police étrangère pays européens Les tendances réactionnaires et monarchistes se sont intensifiées. Le style du classicisme héroïque, exprimant l'esprit du renouveau révolutionnaire de la fin du XVIIIe siècle. et les sentiments patriotiques du début du XIXe siècle, devraient inévitablement soit se transformer en art pompeux et officiel, soit céder la place au romantisme, qui est devenu le courant dominant de la littérature et a réussi à se faire connaître dans la musique (F. Schubert). Beethoven a également dû résoudre ces problèmes spirituels complexes. Il a rendu hommage à la liesse victorieuse en créant un spectacle spectaculaire fantaisie symphonique« La Bataille de Vittoria » et la cantate « Happy Moment », dont les premières ont coïncidé avec le Congrès de Vienne et ont apporté à Beethoven un succès sans précédent. Cependant, dans d'autres ouvrages de 1813-17. reflétait une recherche persistante et parfois douloureuse de nouvelles voies. A cette époque, des sonates pour violoncelle (n° 4, 5) et pour piano (n° 27, 28), plusieurs dizaines d'arrangements de chants de différentes nations pour voix et ensemble, et le premier cycle vocal de l'histoire du genre « À un Distant Beloved »(1815) ont été écrits. Le style de ces œuvres est pour ainsi dire expérimental, avec de nombreuses découvertes ingénieuses, mais pas toujours aussi intégral qu'à l'époque du « classicisme révolutionnaire ».

La dernière décennie de la vie de Beethoven fut marquée à la fois par l'atmosphère politique et spirituelle généralement oppressive qui régnait dans l'Autriche de Metternich et par l'adversité et les bouleversements personnels. La surdité du compositeur devint totale ; à partir de 1818, il est contraint d'utiliser des « cahiers de conversation » dans lesquels ses interlocuteurs notent les questions qui lui sont adressées. Ayant perdu l'espoir de bonheur personnel (le nom du « bien-aimé immortel » à qui Lettre d'adieu Beethoven des 6 et 7 juillet 1812 reste inconnu ; certains chercheurs la considèrent comme étant J. Brunswik-Dame, d'autres - A. Brentano), Beethoven a pris sur lui la responsabilité d'élever son neveu Karl, le fils de son frère cadet décédé en 1815. Cela a conduit à une bataille juridique de longue durée (1815-20) avec la mère du garçon sur le droit à la garde exclusive. Le neveu compétent mais frivole a causé beaucoup de chagrin à Beethoven. Le contraste entre des circonstances de vie tristes et parfois tragiques et la beauté idéale des œuvres créées est une manifestation de l'exploit spirituel qui a fait de Beethoven l'un des héros de la culture européenne du Nouvel Âge.

Créativité 1817-26 marque un nouvel essor du génie de Beethoven et devient en même temps un épilogue de l'ère du classicisme musical. Avant derniers jours Restant fidèle aux idéaux classiques, le compositeur a trouvé de nouvelles formes et moyens de leur mise en œuvre, à la limite du romantique, mais sans s'y transformer. Style tardif Beethoven est un phénomène esthétique unique. L'idée de la relation dialectique des contrastes, de la lutte entre la lumière et l'obscurité, au cœur de Beethoven, acquiert une sonorité résolument philosophique dans ses dernières œuvres. La victoire sur la souffrance ne s’obtient plus par l’action héroïque, mais par le mouvement de l’esprit et de la pensée. Grand maître de la forme sonate, dans laquelle se développaient auparavant des conflits dramatiques, Beethoven, dans ses œuvres ultérieures, se tourne souvent vers la forme fugue, la plus appropriée pour incarner la formation progressive d'une idée philosophique généralisée. Les 5 dernières sonates pour piano (n° 28-32) et les 5 derniers quatuors (n° 12-16) se distinguent par un langage musical particulièrement complexe et sophistiqué, exigeant la plus grande habileté de la part des interprètes et une perception émouvante de la part des auditeurs. 33 variations sur la Valse de Diabelli et Bagateli op. 126 sont également de véritables chefs-d’œuvre, malgré la différence d’échelle. Créativité ultérieure Beethoven est depuis longtemps une source de controverse. Parmi ses contemporains, seuls quelques-uns ont pu comprendre et apprécier ses dernières œuvres. L'une de ces personnes était N. Golitsyn, sur l'ordre duquel les quatuors n° , lui ont été écrits et dédiés. L'ouverture « Consécration de la Maison » (1822) lui est dédiée.

En 1823, Beethoven achève la « Messe solennelle », qu'il considère comme sa le plus grand travail. Cette messe, conçue davantage pour le concert que pour l'exécution religieuse, est devenue l'un des phénomènes phares de la tradition oratorio allemande (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, I. Haydn). La première messe (1807) n'était pas inférieure aux messes de Haydn et de Mozart, mais ne devint pas un mot nouveau dans l'histoire du genre, comme « Solennel », qui incarnait tout le savoir-faire de Beethoven en tant que symphoniste et dramaturge. Se tournant vers le texte latin canonique, Beethoven y a souligné l'idée du sacrifice de soi au nom du bonheur des hommes et a introduit dans le plaidoyer final pour la paix le pathos passionné de la négation de la guerre comme le plus grand mal. Avec l'aide de Golitsyne, la « Messe solennelle » fut jouée pour la première fois le 7 avril 1824 à Saint-Pétersbourg. Un mois plus tard, le dernier concert-bénéfice de Beethoven a eu lieu à Vienne, au cours duquel, outre des parties de la messe, sa Neuvième Symphonie finale a été interprétée avec un chœur final basé sur les paroles de « l'Ode à la joie » de F. Schiller. L'idée du dépassement de la souffrance et du triomphe de la lumière est systématiquement portée tout au long de la symphonie et s'exprime avec la plus grande clarté à la fin grâce à l'introduction texte poétique, que Beethoven rêvait de mettre en musique à Bonn. La Neuvième Symphonie avec son appel final – « Embrassez, des millions ! » - est devenu le testament idéologique de Beethoven pour l’humanité et a eu un profond impact sur la symphonie aux XIXe et XXe siècles.

Les traditions de Beethoven ont été adoptées et poursuivies d'une manière ou d'une autre par G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Chostakovitch. Beethoven était également vénéré en tant que professeur par les compositeurs de la nouvelle école viennoise - le « père de la dodécaphonie » A. Schoenberg, l'humaniste passionné A. Berg, l'innovateur et parolier A. Webern. En décembre 1911, Webern écrivait à Berg : « Peu de choses sont aussi merveilleuses que la fête de Noël. ... N'est-ce pas ainsi que nous devrions célébrer l'anniversaire de Beethoven ?» De nombreux musiciens et mélomanes seraient d'accord avec cette proposition, car pour des milliers (et peut-être des millions) de personnes, Beethoven reste non seulement l'un des plus grands génies de tous les temps et de tous les peuples, mais aussi la personnification d'un idéal éthique éternel, un inspirateur de l'opprimé, un consolateur de ceux qui souffrent, un ami fidèle dans la douleur et la joie.

L. Kirillina

Beethoven est l’un des plus grands phénomènes de la culture mondiale. Son œuvre se classe aux côtés de l’art de titans de la pensée artistique comme Tolstoï, Rembrandt et Shakespeare. En termes de profondeur philosophique, d'orientation démocratique et de courage d'innovation, Beethoven n'a pas d'égal dans art musical L'Europe des siècles passés.

L'œuvre de Beethoven a capturé le grand réveil des peuples, l'héroïsme et le drame de l'ère révolutionnaire. Adressée à toute l’humanité progressiste, sa musique constituait un défi audacieux à l’esthétique de l’aristocratie féodale.

La vision du monde de Beethoven s'est formée sous l'influence mouvement révolutionnaire, qui se répandit dans les cercles dirigeants de la société au tournant du XVIIIe et XIXème siècles. Les Lumières démocratiques bourgeoises ont pris forme en Allemagne, reflet unique sur le sol allemand. La protestation contre l'oppression sociale et le despotisme a déterminé les principales orientations de la philosophie, de la littérature, de la poésie, du théâtre et de la musique allemands.

Lessing a brandi l'étendard de la lutte pour les idéaux d'humanisme, de raison et de liberté. Les œuvres de Schiller et du jeune Goethe étaient empreintes d'un sentiment civique. Les dramaturges du mouvement Sturm und Drang se sont rebellés contre la petite moralité de la société féodale-bourgeoise. Le défi lancé à la noblesse réactionnaire se retrouve dans « Nathan le Sage » de Lessing, dans « Götz von Berlichingen » de Goethe et dans « Les voleurs » et « La ruse et l’amour » de Schiller. Les idées de lutte pour les libertés civiles imprègnent Don Carlos et Guillaume Tell de Schiller. Tension contradictions sociales se reflète dans l’image du Werther de Goethe, le « martyr rebelle », comme le disait Pouchkine. L'esprit de défi caractérisait chaque œuvre d'art exceptionnelle de cette époque créée sur le sol allemand. L'œuvre de Beethoven constitue l'expression la plus générale et la plus artistiquement parfaite de l'art des mouvements populaires en Allemagne au tournant des XVIIIe et XIXe siècles.

Le grand bouleversement social en France a eu un impact direct et puissant sur Beethoven. Ce brillant musicien, contemporain de la révolution, est né à une époque qui convenait parfaitement à son talent et à son caractère titanesque. Avec une puissance créatrice et une acuité émotionnelle rares, Beethoven a chanté la majesté et la tension de son époque, son drame orageux, les joies et les peines des masses gigantesques. À ce jour, l’art de Beethoven reste inégalé en tant qu’expression artistique des sentiments d’héroïsme civique.

Le thème révolutionnaire n’épuise en rien l’héritage de Beethoven. Sans aucun doute, les œuvres les plus remarquables de Beethoven appartiennent à l’art de nature héroïque et dramatique. Les principales caractéristiques de son esthétique s'incarnent le plus clairement dans des œuvres qui reflètent le thème de la lutte et de la victoire, glorifiant le principe démocratique universel de la vie et le désir de liberté. "Héroïque", Cinquième et Neuvième symphonies, ouvertures "Coriolanus", "Egmont", "Leonora", "Sonate Pathétique" et "Appassionata" - c'est ce cercle d'œuvres qui a presque immédiatement valu à Beethoven le plus large reconnaissance mondiale. Et en fait, la musique de Beethoven diffère de la structure de pensée et de la manière d’expression de ses prédécesseurs, principalement par son efficacité, sa puissance tragique et son ampleur grandiose. Il n’est pas surprenant que son innovation dans le domaine héroïque-tragique ait attiré l’attention générale plus tôt que dans d’autres ; C'est principalement sur la base des œuvres dramatiques de Beethoven que ses contemporains et les générations qui les suivirent immédiatement portèrent un jugement sur son œuvre dans son ensemble.

Cependant, le monde de la musique de Beethoven est incroyablement diversifié. Il existe d’autres aspects fondamentalement importants dans son art, sans lesquels sa perception serait inévitablement unilatérale, étroite et donc déformée. Et surtout cette profondeur et cette complexité du principe intellectuel qui lui est inhérent.

La psychologie de l’homme nouveau, libéré des chaînes féodales, se révèle chez Beethoven non seulement en termes de conflit et de tragédie, mais aussi à travers la sphère de la pensée hautement inspirée. Son héros, doté d'un courage et d'une passion indomptables, est également doté d'un intellect riche et finement développé. Il n'est pas seulement un combattant, mais aussi un penseur ; Parallèlement à l'action, il se caractérise par une tendance à la pensée concentrée. Aucun compositeur profane avant Beethoven n’a atteint une telle profondeur philosophique et une telle largeur de pensée. La glorification de Beethoven vrai vie dans ses aspects multiformes liés à l'idée de la grandeur cosmique de l'univers. Des moments de contemplation inspirée cohabitent dans sa musique avec des images héroïques et tragiques, les illuminant d'une manière singulière. À travers le prisme d'un intellect sublime et profond, la vie dans toute sa diversité se réfracte dans la musique de Beethoven - passions violentes et rêverie détachée, pathétique dramatique théâtral et confession lyrique, images de la nature et scènes de la vie quotidienne...

Enfin, par rapport à l'œuvre de ses prédécesseurs, la musique de Beethoven se distingue par l'individualisation de l'image, associée au principe psychologique de l'art.

Non pas en tant que représentant de la classe, mais en tant qu'individu possédant son propre monde intérieur riche, l'homme d'une nouvelle société post-révolutionnaire s'est reconnu. C’est dans cet esprit que Beethoven interpréta son héros. Il est toujours significatif et unique, chaque page de sa vie est une valeur spirituelle indépendante. Même les motifs dont le type est lié les uns aux autres acquièrent dans la musique de Beethoven une telle richesse de nuances dans la transmission de l’ambiance que chacun d’eux est perçu comme unique. Avec la communauté d'idées inconditionnelle qui imprègne toute son œuvre, avec l'empreinte profonde du puissant individualité créative, reposant sur toutes les œuvres de Beethoven, chacun de ses opus est une surprise artistique.

C'est peut-être précisément ce désir éternel de révéler l'essence unique de chaque image qui rend le problème du style de Beethoven si complexe.

Beethoven est généralement présenté comme un compositeur qui, d'une part, complète l'œuvre classique (Dans les études théâtrales russes et la littérature musicologique étrangère, le terme « classique » a été établi en relation avec l'art du classicisme. Ainsi, la confusion qui surgit inévitablement lorsque le seul mot « classique » est utilisé pour caractériser le sommet, « éternel » phénomènes de tout art, et pour définir une catégorie stylistique, nous continuons, par inertie, à utiliser le terme « classique » en relation avec le style musical. XVIIIe siècle, et à des exemples classiques de musique d'autres styles (par exemple, le romantisme, le baroque, l'impressionnisme, etc.) En revanche, l’ère musicale ouvre la voie à « l’ère romantique ». D’un point de vue historique général, cette formulation n’est pas répréhensible. Cependant, il donne peu d’informations sur l’essence même du style de Beethoven. Car, même si, à certains égards, à certains stades de son évolution, elle entre en contact avec l'œuvre des classiques du XVIIIe siècle et des romantiques de la génération suivante, la musique de Beethoven ne coïncide pas en réalité sur certains points importants et décisifs avec les exigences de l'un ou l'autre. style. De plus, il est généralement difficile de le caractériser à l'aide de concepts stylistiques développés à partir de l'étude du travail d'autres artistes. Beethoven est inimitablement individuel. De plus, il est si multiple et multiforme qu'aucune catégorie stylistique familière ne couvre toute la diversité de son apparence.

Avec plus ou moins de certitude, on ne peut parler que d’un certain enchaînement d’étapes dans la quête du compositeur. Tout au long de chemin créatif Beethoven a continuellement élargi les limites expressives de son art, laissant constamment derrière lui non seulement ses prédécesseurs et ses contemporains, mais aussi propres réalisations d'une période antérieure. De nos jours, il est d'usage de s'étonner de la polyvalence de Stravinsky ou de Picasso, y voyant le signe de l'intensité particulière de l'évolution de la pensée artistique caractéristique du XXe siècle. Mais Beethoven, en ce sens, n'est en rien inférieur aux sommités mentionnées ci-dessus. Il suffit de comparer presque toutes les œuvres de Beethoven sélectionnées au hasard pour se convaincre de l'incroyable polyvalence de son style. Est-il facile de croire que l'élégant septuor dans le style du divertissement viennois, la monumentale et dramatique « Symphonie héroïque » et les quatuors profondément philosophiques op. 59 appartiennent au même stylo ? De plus, ils ont tous été créés sur une période de six ans.

Aucune des sonates de Beethoven ne peut être considérée comme la plus caractéristique du style du compositeur dans ce domaine. musique pour piano. Aucune œuvre ne caractérise sa quête dans le domaine symphonique. Parfois, la même année, Beethoven publie des œuvres si contrastées les unes avec les autres qu'à première vue, il est difficile de reconnaître les traits communs entre elles. Rappelons-nous au moins les célèbres Cinquième et Sixième Symphonies. Chaque détail de leur thématique, chaque technique de formation y est aussi fortement opposé que les concepts artistiques généraux de ces symphonies - la Cinquième extrêmement tragique et la Sixième idylliquement pastorale - sont incompatibles. Si l'on compare des œuvres créées à différentes étapes relativement éloignées du parcours créatif - par exemple la Première Symphonie et la « Messe solennelle », quatuors op. 18 et les derniers quatuors, les sixième et vingt-neuvième sonates pour piano, etc., etc., alors nous verrons des créations si remarquablement différentes les unes des autres qu'à première vue elles sont inconditionnellement perçues comme le produit non seulement d'intellects différents, mais aussi de différentes époques artistiques. De plus, chacun des opus mentionnés dans plus haut degré caractéristique de Beethoven, chacune est un miracle de complétude stylistique.

A propos d'une chose principe artistique, qui caractérise les œuvres de Beethoven, ne peut être évoqué que dans les termes les plus généraux : tout au long de sa carrière, le style du compositeur a évolué grâce à la recherche d’une incarnation fidèle de la vie. L'étreinte puissante de la réalité, la richesse et la dynamique dans la transmission des pensées et des sentiments, et enfin, une nouvelle compréhension de la beauté par rapport à ses prédécesseurs ont conduit à des formes d'expression originales et artistiquement intemporelles aux multiples facettes qui ne peuvent être résumées que par le concept de le « style Beethoven » unique.

Selon la définition de Serov, Beethoven considérait la beauté comme l'expression d'une haute idéologie. Côté hédoniste et gracieusement diversifié expressivité musicale a été délibérément surmonté dans créativité mature Beethoven.

Tout comme Lessing préconisait un discours précis et maigre contre le style artificiel et décoratif de la poésie de salon, saturé d'allégories élégantes et d'attributs mythologiques, Beethoven rejetait tout ce qui était décoratif et conventionnellement idyllique.

Dans sa musique, non seulement l'ornementation exquise, indissociable du style d'expression du XVIIIe siècle, a disparu. L'équilibre et la symétrie du langage musical, le rythme doux, la transparence du son de chambre - ces caractéristiques stylistiques, caractéristiques de tous les prédécesseurs viennois de Beethoven sans exception, ont également été progressivement évincées de son discours musical. L'idée de Beethoven sur la beauté exigeait de mettre l'accent sur la nudité des sentiments. Il recherchait différentes intonations - dynamiques et agitées, pointues et persistantes. Le son de sa musique est devenu riche, dense et dramatiquement contrasté ; ses thèmes ont acquis un laconisme et une simplicité austère sans précédent. Pour les gens élevés dans le classicisme musical du XVIIIe siècle, la manière d'expression de Beethoven semblait si inhabituelle, « non lissée », et parfois même laide, qu'on reprochait à plusieurs reprises au compositeur de s'efforcer d'être original, et ils voyaient dans ses nouvelles techniques d'expression une recherche de sons étranges, volontairement dissonants, qui irritent l'oreille.

Et pourtant, malgré toute son originalité, son courage et sa nouveauté, la musique de Beethoven est inextricablement liée à la culture antérieure et au système de pensée classique.

Les écoles avancées du XVIIIe siècle, couvrant plusieurs générations artistiques, ont préparé l'œuvre de Beethoven. Certains d'entre eux y ont reçu une généralisation et une forme définitive ; les influences des autres se révèlent dans une nouvelle réfraction originale.

L'œuvre de Beethoven est la plus étroitement liée à l'art allemand et autrichien.

Tout d’abord, on note une continuité notable avec le classicisme viennois du XVIIIe siècle. Ce n'est pas un hasard si Beethoven est entré dans l'histoire de la Culture comme le dernier représentant de cette école. Il s’engage sur la voie tracée par ses prédécesseurs immédiats Haydn et Mozart. Beethoven a également profondément perçu la structure des images héroïques-tragiques du drame musical de Gluck, en partie à travers les œuvres de Mozart, qui réfractaient à leur manière ce principe figuratif, et en partie directement à partir des tragédies lyriques de Gluck. Beethoven est également clairement perçu comme l'héritier spirituel de Haendel. Les images triomphales et légèrement héroïques des oratorios de Haendel ont commencé une nouvelle vie sur une base instrumentale dans les sonates et symphonies de Beethoven. Enfin, des fils successifs clairs relient Beethoven à cette ligne philosophique et contemplative de l'art musical, qui s'est développée depuis longtemps dans les écoles chorales et d'orgue d'Allemagne, devenant son principe national typique et atteignant son expression maximale dans l'art de Bach. L'influence des paroles philosophiques de Bach sur toute la structure de la musique de Beethoven est profonde et indéniable et peut être retracée depuis la Première Sonate pour piano jusqu'à la Neuvième Symphonie et les derniers quatuors, créés peu de temps avant sa mort.

Choral protestant et chant traditionnel allemand de tous les jours, Singspiel démocratique et sérénades de rue viennoises - ces types d'art national et bien d'autres sont également incarnés de manière unique dans l'œuvre de Beethoven. Il reconnaît à la fois les formes historiquement établies de l’écriture paysanne et les intonations du folklore urbain moderne. Fondamentalement, tout ce qui était organiquement national dans la culture allemande et autrichienne se reflétait dans l'œuvre sonate-symphonique de Beethoven.

L'art d'autres pays, notamment de la France, a également contribué à la formation de son génie aux multiples facettes. Dans la musique de Beethoven, on peut entendre des échos de motifs rousseauiens, incarnés au XVIIIe siècle dans l'opéra-comique français, en commençant par "Le Sorcier du village" de Rousseau lui-même et en terminant par les œuvres classiques de ce genre de Grétry. L'affiche, au caractère austère et solennel des genres révolutionnaires de masse de France, y a laissé une marque indélébile, marquant une rupture avec l'art de chambre du XVIIIe siècle. Les opéras de Cherubini introduisent un pathos aigu, une spontanéité et une dynamique des passions, proches de la structure émotionnelle du style de Beethoven.

Tout comme l’œuvre de Bach a absorbé et généralisé au plus haut niveau artistique toutes les écoles significatives de l’époque précédente, de même les horizons du brillant symphoniste du XIXe siècle ont embrassé tous les mouvements musicaux viables du siècle précédent. Mais la nouvelle compréhension de Beethoven de la beauté musicale a retravaillé ces origines sous une forme si originale que dans le contexte de ses œuvres, elles ne sont pas toujours facilement reconnaissables.

De la même manière, le système de pensée classique se réfracte dans l’œuvre de Beethoven sous une forme nouvelle, loin du style d’expression de Gluck, Haydn et Mozart. Il s'agit d'un type de classicisme particulier, purement beethovénien, qui n'a de prototype chez aucun artiste. Compositeurs XVIII siècles et je n'ai même pas pensé à la possibilité même de constructions aussi grandioses qui sont devenues typiques de Beethoven, à une telle liberté de développement dans le cadre de la formation des sonates, à des types si divers de thématiques musicales, et à la complexité et à la richesse de la texture même de l'œuvre de Beethoven. La musique aurait dû être perçue par eux comme un retour inconditionnel à l'attitude rejetée de la génération Bach. Et pourtant, l’appartenance de Beethoven au système de pensée classique apparaît clairement dans le contexte de ces nouveaux principes esthétiques qui ont commencé à dominer inconditionnellement la musique de l’ère post-Beethoven.

Beethoven est vraisemblablement né le 16 décembre (seule la date de son baptême est connue avec précision - le 17 décembre) 1770 dans la ville de Bonn en famille musicale. Dès son enfance, on lui apprend à jouer de l'orgue, du clavecin, du violon et de la flûte.

Pour la première fois, le compositeur Christian Gottlob Nefe a commencé à travailler sérieusement avec Ludwig. Dès l’âge de 12 ans, la biographie de Beethoven incluait son premier emploi musical : assistant organiste à la cour. Beethoven a étudié plusieurs langues et essayé de composer de la musique.

Le début d’un voyage créatif

Après la mort de sa mère en 1787, il reprend les responsabilités financières de la famille. Ludwig Beethoven a commencé à jouer dans un orchestre et à écouter des cours universitaires. Ayant rencontré par hasard Haydn à Bonn, Beethoven décide de prendre des leçons auprès de lui. Pour cela, il déménage à Vienne. Déjà à ce stade, après avoir écouté une des improvisations de Beethoven, le grand Mozart disait : « Il fera parler de lui à tout le monde ! Après quelques tentatives, Haydn envoya Beethoven étudier avec Albrechtsberger. Puis Antonio Salieri est devenu le professeur et le mentor de Beethoven.

L'essor d'une carrière musicale

Haydn a brièvement souligné que la musique de Beethoven était sombre et étrange. Cependant, au cours de ces années-là, le jeu virtuose du piano de Ludwig lui a valu sa première renommée. Les œuvres de Beethoven diffèrent du jeu classique des clavecinistes. C'est là, à Vienne, que furent écrites les futures œuvres célèbres : la Sonate au clair de lune de Beethoven, la Sonate pathétique.

Impoli et fier en public, le compositeur se montrait très ouvert et amical envers ses amis. L'œuvre de Beethoven dans les années suivantes se remplit de nouvelles œuvres : les Première et Deuxième Symphonies, « La Création de Prométhée », « Le Christ sur le Mont des Oliviers ». Cependant, la vie et l'œuvre de Beethoven ont été compliquées par le développement d'une maladie de l'oreille - l'acouphène.

Le compositeur se retire dans la ville de Heiligenstadt. Là, il travaille sur la Troisième Symphonie Héroïque. Une surdité complète sépare Ludwig de monde extérieur. Cependant, même cet événement ne peut pas l’empêcher de composer. Selon les critiques, la Troisième Symphonie de Beethoven révèle pleinement son plus grand talent. L'opéra Fidelio est joué à Vienne, Prague et Berlin.

Dernières années

Dans les années 1802-1812, Beethoven écrivit des sonates avec un désir et un zèle particuliers. Puis furent créées des séries entières d’œuvres pour piano, violoncelle, la célèbre Neuvième Symphonie et la Messe solennelle.

Notons que la biographie de Ludwig Beethoven au cours de ces années était remplie de renommée, de popularité et de reconnaissance. Même les autorités, malgré ses pensées franches, n'ont pas osé toucher au musicien. Cependant, de forts sentiments à l'égard de son neveu, que Beethoven a placé en détention, ont rapidement fait vieillir le compositeur. Et le 26 mars 1827, Beethoven mourut d'une maladie du foie.

De nombreuses œuvres de Ludwig van Beethoven sont devenues des classiques non seulement pour les auditeurs adultes, mais aussi pour les enfants.

Il existe une centaine de monuments dédiés au grand compositeur dans le monde.

Tableau chronologique

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