L’article met en lumière le phénomène de la virtuosité dans le contexte de la culture pianistique moderne. Il s’agit d’un sujet pertinent mais peu étudié. Les principales tendances de la culture pianistique des dernières décennies sont décrites. Des parallèles sont établis avec des phénomènes similaires des époques précédentes liés à des problèmes de performance. À l'aide de nombreux exemples, la question importante de la formation d'un répertoire virtuose spécifique et de son influence sur activités de concerts. Dans le cadre du désir de composition, sont considérées les principales œuvres originales des pianistes des XXe et XXIe siècles. Un aperçu des styles d'interprétation et de composition est donné à l'aide d'exemples de musiciens exceptionnels, dont l'art pianistique fait la gloire du piano mondial moderne. Avec une excellente maîtrise du piano et incluant dans le répertoire des œuvres très complexes des romantiques et les leurs, les pianistes modernes répondent aux exigences de leur époque. Les caractéristiques de la personnalité du pianiste révèlent les principales caractéristiques des styles individuels des pianistes exceptionnels de notre époque.
arts performants.
activité de concert
répertoire virtuose
pianistes virtuoses
1. Boris Berezovski. [Ressource électronique] // URL : http://www.classic-music.ru/berezovsky_boris.html.
2. Journal Izvestia, article d'E. Biryukova « Le pianiste Arkady Volodos : « J'ai eu l'idée de devenir accordeur » » [Ressource électronique] // URL : http://izvestia.ru/news/309149.
3. Evgeny Kisin. Evgeny Kissin à la « Place des Arts » // [Ressource électronique] // URL : http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/6631/.
4. « Une personne de nationalité gitane. György Tsiffra [Ressource électronique] // URL : http://gipsylilya.livejournal.com/247807.html.
5. Marc-André Hamelin : biographie. [Ressource électronique] // URL : http://www.people.su/5592.
6. « Notre Journal », article de Nadezhda Sikorskaya, Verbier, 21/07/2009 « Le Tour de France passe, mais Verbier reste » [Ressource électronique] // URL : http://www.nashagazeta.ch/node/7742 .
7. Khitruk A.F. Onze vues sur l'art du piano // L. Naumov. Composer et jouer sont pour moi indissociables, p.37. – M. : Maison d'édition « Classiques-XXI », 2007. – 320 p., ill.
Dans la culture pianistique dernières décennies un nouveau phénomène apparaît associé au culte des virtuoses sur scène de concert. Elle se caractérise par un recours aux artistes vers un répertoire virtuose spécifique, pratiquement rejeté dans la seconde moitié du XXe siècle, et par un regain d'intérêt pour la création et l'interprétation de transcriptions et de paraphrases techniquement complexes.
Aujourd'hui, sur la scène pianistique mondiale, on peut observer un grand nombre de les musiciens qui maîtrisent avec brio leur instrument étonnent par leur virtuosité et leur endurance. Le rationalisme et l'enthousiasme excessif pour le côté technique au détriment du contenu prédominent sur scène. Les critiques notent de plus en plus la monotonie de leurs interprétations performatives, la similitude les unes avec les autres, le détachement de musique jouée. La presse et les forums en ligne écrivent constamment que les artistes ne s'efforcent pas de dévoiler leurs sentiments, qu'il y a moins de manifestations d'ouverture spirituelle, que les expériences et les émotions sincères appartiennent au passé. Même si l’interprétation du pianiste se distingue par sa subtilité et sa profondeur, elle reste un sentiment différent de celui évoqué dans le public par les interprétations de V. Sofronitsky, S. Richter, E. Gilels.
L'art est en constante évolution, y compris la musique et la performance ; il reflète directement les nouvelles conditions socio-historiques. Aujourd'hui, les interprètes sont principalement jugés sur le nombre de notes jouées par minute ; Il existe une opinion selon laquelle si un pianiste joue des pièces lentes, alors il est un parolier, s'il joue Liszt ou Rachmaninov, alors il est certainement un « virtuose ». Et comme Liszt joue aujourd'hui presque avec école de musique, alors les musiciens dans les critiques sont appelés rien de moins que des virtuoses ; même sur l'affiche de la troupe de ballet, on peut voir l'inscription : « les virtuoses du ballet jouent ». Selon L. Naumov : « L'art, malheureusement, est devenu trop « commun », trop intrusif et, surtout, exigeant trop peu au sens d'une culture de la perception.
Les compétitions ont beaucoup changé dans la performance moderne. Les jeunes musiciens entrent au conservatoire en se préparant à l'avance à participer à des concours. Le principe de compétition implique la culture de normes de scène généralement reconnues et leur « conformité » avec des interprétations concurrentes. Cela marque le choix du répertoire, conçu pour révéler le talent, la virtuosité et l'originalité du participant. Et les compétences techniques seules ne suffisent pas, il faut être un « virtuose », se distinguant par une performance brillante et audacieuse, affichant efficacement et faisant bonne impression auprès des membres du jury et du public.
Bien entendu, remporter un concours, et plus encore prestigieux, est un ticket d’entrée à la vie artistique. Les musiciens ayant réussi des concours sérieux disposent d'un équipement technique et d'une culture. Leur répertoire donne une impression d'inclusivité, comprenant des classiques, de la romance et de la modernité, tant nationaux qu'étrangers. Mais sur la scène des concerts, il y a toujours eu des pianistes qui n'ont jamais participé à des concours. À une certaine époque, il s'agissait de V. Sofronitsky, O. Boshnyakovich, S. Neuhaus ; ils existent encore aujourd'hui.
Arkady Volodos, diplômé du Conservatoire de Moscou, vivant en Occident, n'a jamais participé à des concours d'interprétation, lauréat de plusieurs prix (Franco Abbiatti, Chigi Academy et le prix allemand ECHO-Klassik du meilleur pianiste de l'année). Ayant commencé à étudier sérieusement à l'âge de 15 ans, il mène aujourd'hui une brillante carrière mondiale de piano. Aujourd'hui, Volodos est considéré comme un digne disciple de Rachmaninov et Horowitz. Dans ses programmes lieu important occupe un répertoire spécifique - ses propres transcriptions « sur transcription » : les versions de la polka italienne de Rachmaninov et de son « Vol du bourdon » de Rimski-Korsakov (« course de sprint » pendant une minute et demie) sont de loin supérieures aux originaux de Rachmaninov en termes de complexité de texture; De nombreux virtuoses de tous âges et de tous pays incluent le rondo alla turca de Volodos-Mozart dans leurs rappels.
Interrogé par un journaliste sur ses préférences dans le répertoire interprété, Volodos a répondu : « Je ne divise pas la musique en virtuose et non... Si nous jouons du Schubert, alors nous sommes appelés musiciens. Si les Études transcendantales de Liszt - alors immédiatement des virtuoses. Et pour moi, l’enregistrement de Rachmaninov jouant la Valse de Strauss-Tausig est l’un des enregistrements musicaux les plus brillants qui existent. Il me semble que lorsqu’une personne est un individu, elle doit être écoutée dans tous les styles et non enfermée dans une sorte de classification.
Evgeniy Kissin, également pianiste moscovite en Occident, qui mène des activités de concert intensives en Europe, en Asie et en Amérique, cependant, le public l'apprécie un peu différemment. Il joue des « hits » virtuoses comme la transcription de Grunfeld - « Die Fledermaus » de Strauss, participe à un projet tout à fait unique - l'interprétation de « Le vol du bourdon » de R. Korsakov - Rachmaninov sur huit pianos (avec lui sept pianistes de renommée mondiale - E. Axe, Lang Lang, J. Levine, M. Pletnev, L. Andsnes, Daniel Barenboim et Stefan Scheya). Mais, reconnaissant sa virtuosité écrasante, les critiques notent sa fusion absolue avec la musique, déclarant : « Il n'y a plus rien de surhumain chez Kisin, il est devenu un sage ordinaire, dont chaque phrase est une maxime philosophique. La « Dédicace » de Schumann-Liszt admire l'ardeur et la spiritualité de la jeunesse ; ils ont écrit à propos de la « Nocturne » de Chopin au festival de Verbier qu'« il jouait non seulement avec ses mains, mais aussi avec son cœur même, c'est pourquoi le cœur des auditeurs se figeait ou commençait à battre plus vite, accompagnant la musique ».
D'ailleurs, en Occident, on préfère que la musique de Tchaïkovski et de Rachmaninov soit interprétée par des pianistes russes (représentants de l'école de piano russe), avec sa pénétration et sa profondeur provenant des classiques de la littérature russe.
Boris Berezovsky, élève d'E. Virsaladze, lauréat du concours P. I. Tchaïkovski, est surnommé le « nouveau Richter » et est également comparé, comme Volodos, à Horowitz. Après ses débuts à Londres au Wigmore Hall en 1988, le Times l'a décrit comme un artiste exceptionnellement prometteur doté d'une virtuosité éblouissante et d'une énorme puissance artistique. Son son, avec son pianissimo transparent et son riche spectre de nuances dynamiques, est reconnu comme le plus parfait parmi les pianistes de sa génération. Mais lui, étant un profond interprète des œuvres de Rachmaninov, de Scriabine et de son bien-aimé Medtner, inclut dans son répertoire des œuvres extrêmement complexes : douze études transcendantales de Liszt, des études de Chopin-Godowsky.
Le pianiste canadien Marc-André Hamelin (HAmelin, Hamelin) se distingue par le fait qu'il interprète les œuvres les plus virtuoses jamais écrites pour piano - Liszt, Alkan, Sorabji, Godowsky. Aujourd'hui, il est considéré comme le pianiste le plus rapide du monde ; les critiques proposent d'inclure sa discographie dans ce paramètre dans le Livre Guinness des Records. Selon le critique britannique, l'enregistrement par Amelin du Concerto de Sh.-V. Alcana est "l'une des démonstrations de virtuosité pianistique les plus étonnantes jamais consacrées au disque".
Amelin a écrit plusieurs œuvres pour piano mécanique, dont le célèbre « Circus Gallop », qui ne peut être joué ni à deux ni à quatre mains, et « Solfeggietto sur un thème de Bach ». Les « 12 études de sa propre composition », super virtuoses, placent Hamelin comme compositeur aux côtés de Godowsky et Liszt. Le pianiste combine dans sa performance différents styles et des genres, par exemple, dans l'une de ses interprétations, il a combiné la mélodie pop populaire « Tico - Tico no fuba » avec la Deuxième étude de Chopin.
En comparaison avec les tendances décrites dans le travail des idoles du piano d'aujourd'hui, il convient de rappeler le pianiste hongrois Gyorgy Cziffra (1921-1994) - un virtuose phénoménal, l'un des interprètes les plus célèbres de Liszt.
Après sa tournée à Londres, le Daily Telegraph a noté que « le public a été témoin d'un jeu de piano si habile qu'il n'en entendra probablement jamais un pareil pour le reste de sa vie... Il est l'auteur de transcriptions et de paraphrases virtuoses spectaculaires, notamment « Le Vol du bourdon » de Rimski-Korsakov, ouverture de « Guillaume Tell » de Rossini, arrangements de toutes les danses hongroises de Brahms. On le qualifiait d'« acrobate du piano », de « fanatique de précision », de « virtuose du pédalier », même si son œuvre remonte à une époque où prévalaient d'autres idéaux.
Aujourd'hui, les intérêts des auditeurs se déplacent vers des préférences pour l'efficacité de l'interprétation ; chez le public d'écoute de masse, il y a une diminution évidente des exigences de sérieux, de profondeur et de subtilité de l'interprétation. Le plus haut niveau d'équipement technique des pianistes devient la norme pour les exigences imposées aux interprètes lors de nombreux concours et sur scène de concert. Le répertoire pianistique, plus ou moins difficile, atteint et dépasse parfois les capacités humaines dans la qualité de sa virtuosité.
Artistes et professeurs de l'ancienne génération (pas seulement dans notre pays), dont le travail a commencé dans les années 50-60. du siècle dernier, sont fidèles aux traditions de haute spiritualité de leurs activités. Leurs idéaux sont associés à la performance en tant que forme inspirée de communication entre l'artiste et les auditeurs, révélation artistique d'un acte spécifique d'expression musicale. Mais à notre époque, le rôle de l'enseignant dans le processus éducatif évolue également sensiblement : d'un développement esthétique et éthique, spirituel, culturel et éducatif, il passe à une interprétation plus pragmatique. Ce qui est important, c'est le statut de l'enseignant dans le monde, dans le pays, à l'université, sa possibilité de participer au développement carrière créativeétudiant, un enseignant habile et adroit est recherché, capable de se préparer au concours, de préférence haut niveau prix. La pratique montre que la préparation à un concours et la préparation à une vie de concert solo ne peuvent pas être les mêmes - lors de la préparation de représentations compétitives, il faut également prendre en compte l'opinion du jury, une certaine hypothétique « Princesse Marya Aleksevna ». Il n'est pas surprenant qu'après des victoires compétitives, la carrière d'un artiste ne se développe pas toujours et que les lauréats commencent systématiquement à étudier dans des master classes d'interprètes exceptionnels.
La vie s'est accélérée, elle s'est pratiquement transformée en un kaléidoscope d'événements. Technologies et outils informatiques médias de masse surchargeons notre perception, et nous écartons involontairement l'ordinaire, souvent répété, en concentrant notre attention sur quelque chose de spécial, d'exceptionnel - la virtuosité du pianiste devient un phénomène tellement extraordinaire et attrayant. Le désir d'exceller dans la virtuosité musicale existe depuis l'époque de la tradition orale, lorsque compositions musicales interprété par l'auteur lui-même et ses élèves. Souvenons-nous de l'I.S. Bach, qui maîtrisait parfaitement la technique de la basse continue et pouvait facilement transformer n'importe quelle pièce, même plutôt médiocre, grâce à son accompagnement habile, l'élevant à des sommets sans précédent.
Le public des pays ayant une histoire profonde et riche en matière de concerts était mieux à même de percevoir les innovations et le répertoire non conventionnel, était plus ouvert aux interprétations approfondies et réagissait plus facilement aux interprétations et transcriptions expérimentales. Notre public russe est récemment devenu célèbre pour sa sensibilité à la profondeur de l'interprétation, de l'expression et de l'inspiration de la performance. Alors qu'en général, en Occident, le public était plus sobre - attentif, mais ne participant pas à ce qui se passait, et l'artiste devait se soucier de surprendre le public. Le nouvel idéal de l'interprétation virtuose arrive apparemment dans notre pays depuis l'Occident - en fait, il commence à la toute fin du siècle dernier, lorsqu'un processus actif d'émigration et de contacts plus étroits avec le processus mondial commence.
Les nouveaux « formats » d'interprétation du répertoire de la tradition classique-romantique sont caractéristiques de la jeunesse artistique, la génération des années 80-90. naissance. Les jeunes pianistes s'efforcent de remporter des prix lors de concours, des contrats pour des tournées et d'interpréter leur carrière en termes ouvertement commerciaux. Bien que dans Dernièrement Il existe des voix distinctes de critiques à l'égard des jeunes pianistes qui se distinguent par un jeu émouvant et une aristocratie ainsi qu'une virtuosité phénoménale - D. Trifonov, A. Lubyantsev, Yu. Favorin. Ils notent le style individuel de Daniil Trifonov, sa virtuosité sans signe de sentimentalité. Dans son répertoire les travaux les plus complexes, et pour un rappel, il peut interpréter Schubert - "Trout" de Liszt, Stravinsky - "Filthy Dance" d'Agosti du "Royaume de Koshcheev" ou sa propre œuvre - Trois pièces de la Suite de Rachmaninov.
Ces jeunes musiciens sont lauréats de nombreux concours de musique et les fêtes. Ils possèdent une virtuosité phénoménale, une endurance exceptionnelle et une mémoire fiable. Les goûts du public et ses propres aspirations artistiques sont les deux éléments les plus importants. facteurs importantsà résoudre des énigmes de répertoire pour un pianiste virtuose. Et il s'avère bien plus difficile de déterminer le répertoire d'un concert que de l'apprendre. Malheureusement, la majorité des jeunes pianistes ne se soucient pas de rechercher des interprétations dignes et se « cachent » souvent derrière une virtuosité extérieure, sans penser que la tâche de frapper rapidement et avec précision la bonne tonalité n'a jamais été la tâche principale des arts du spectacle. La présence de ces tendances différentes et parfois contradictoires attire l'attention sur l'étude processus culturels De cette perspective. Les transformations de la vie du concert et de l'environnement du concert font naître le désir d'analyser le tableau moderne par rapport aux différentes étapes historiques de la culture pianistique. L'évolution des appréciations et des attitudes dans la relation entre l'interprète et le public, la formation de nouvelles idoles et idéaux présentent un intérêt incontestable pour la compréhension théorique et l'étude de la dynamique processus historique développement de la performance pianistique.
Réviseurs :
Zucker A.M., docteur en histoire de l'art, professeur au Conservatoire d'État de Rostov. Rachmaninov, Rostov-sur-le-Don.
Krylova A.V., docteur en études culturelles, professeur au Conservatoire d'État de Rostov. Rachmaninov, Rostov-sur-le-Don.
Lien bibliographique
Muradyan G.V. La virtuosité comme phénomène dans l'histoire de la culture du piano des dernières décennies du XXe et du début du XXIe siècle // Problèmes modernes de la science et de l'éducation. – 2013. – n° 6. ;URL : http://science-education.ru/ru/article/view?id=10836 (date d'accès : 02/01/2020). Nous portons à votre connaissance les magazines édités par la maison d'édition "Académie des Sciences Naturelles"
Grands pianistes d'hier et d'aujourd'hui sont vraiment l'exemple le plus clair pour l'admiration et l'imitation. Tous ceux qui souhaitent jouer de la musique au piano ont toujours essayé de copier Meilleures caractéristiques grands pianistes : comment ils interprètent un morceau, comment ils ont pu ressentir le mystère de chaque note et parfois cela semble incroyable et une sorte de magie, mais tout vient avec l'expérience : si hier cela semblait irréaliste, alors aujourd'hui une personne lui-même peut interpréter les sonates et fugues les plus complexes.
Le piano est l'un des plus célèbres instruments de musique, imprégnant une variété de genres musicaux, et avec son aide, bon nombre des compositions les plus émouvantes et émotionnelles de l'histoire ont été créées. Et ceux qui le jouent sont considérés comme des géants du monde de la musique. Mais qui sont ces plus grands pianistes ? Lors du choix du meilleur, de nombreuses questions se posent : doit-il être basé sur la capacité technique, la réputation, l’étendue du répertoire ou la capacité d’improvisation ? Il y a aussi la question de savoir s'il vaut la peine de prendre en compte les pianistes qui ont joué au cours des siècles passés, car à l'époque il n'y avait pas de matériel d'enregistrement et nous ne pouvons pas entendre leurs performances et les comparer avec celles d'aujourd'hui. Mais pendant cette période il y avait grande quantité des talents incroyables et s’ils sont devenus mondialement connus bien avant les médias, alors il est tout à fait légitime de leur rendre hommage. En tenant compte de tous ces facteurs, voici une liste des 7 meilleurs pianistes du passé et du présent.
Frédéric Chopin (1810-1849)
Le compositeur polonais le plus célèbre Frédéric Chopinétait l'un des plus grands virtuoses et pianiste de son temps.
La grande majorité de ses œuvres ont été créées pour piano seul, et bien qu'il n'existe aucun enregistrement de son jeu, l'un de ses contemporains a écrit : « Chopin est le créateur du piano et école de composition. En vérité, rien ne peut se comparer à la facilité et à la douceur avec lesquelles le compositeur a commencé à jouer du piano, et rien ne peut se comparer à son œuvre pleine d'originalité, de particularité et de grâce.
Franz Liszt (1811-1886)
Franz Liszt, compositeur, professeur et pianiste hongrois, rivalisait avec Chopin pour le titre de plus grand virtuose du XIXe siècle.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent la sonate pour piano en si mineur Années de pèlerinage, d'une complexité insensée, et la valse Mephisto Waltz. De plus, sa renommée en tant qu'interprète est devenue une légende, même le mot Lisztomania a été inventé. Au cours d'une tournée de huit ans en Europe au début des années 1840, Liszt donna plus de 1 000 représentations, même si à l'âge relativement jeune de 35 ans, il abandonna sa carrière de pianiste et se concentra entièrement sur la composition.
Sergueï Rachmaninov (1873-1943)
Le style de Rachmaninov était peut-être assez controversé pour l'époque dans laquelle il vivait, car il cherchait à maintenir le romantisme du XIXe siècle.
Beaucoup de gens se souviennent de lui pour sa capacité tends ta main 13 notes(octave plus cinq notes) et même en jetant un bref coup d'œil aux études et concertos qu'il a écrits, on peut vérifier l'authenticité de ce fait. Heureusement, des enregistrements des performances de ce brillant pianiste ont été conservés, à commencer par son Prélude en do dièse majeur, enregistré en 1919.
Arthur Rubinstein (1887-1982)
Ce pianiste polono-américain est souvent cité comme le meilleur interprète de Chopin de tous les temps.
À l'âge de deux ans, on lui a diagnostiqué hauteur absolue, et à 13 ans il fait ses débuts avec Berlinsky Orchestre philharmonique. Son professeur était Karl Heinrich Barth, qui à son tour étudia avec Liszt, on peut donc sans aucun doute le considérer comme faisant partie de la grande tradition pianistique. Le talent de Rubinstein, combinant des éléments de romantisme avec des aspects techniques plus modernes, a fait de lui l'un des meilleurs pianistes de son temps.
Sviatoslav Richter (1915 - 1997)
Dans la lutte pour le titre de meilleur pianiste du XXe siècle, Richter fait partie du puissant Artistes russes apparu au milieu du 20e siècle. Il a fait preuve d'un grand engagement envers les compositeurs dans ses performances, décrivant son rôle d'« interprète » plutôt que d'interprète.
Richter n'était pas un grand fan du processus d'enregistrement, mais ses meilleures performances live survivent, notamment en 1986 à Amsterdam, 1960 à New York et 1963 à Leipzig. Il s'est tenu à des normes élevées et s'est rendu compte que lors du concert italien de Bach, a joué la mauvaise note, a insisté sur la nécessité de refuser l'impression de l'œuvre sur CD.
Vladimir Ashkenazy (1937 -)
Ashkenazi est l'un des leaders mondiaux musique classique. Né en Russie, en ce moment il possède la nationalité islandaise et suisse et continue de se produire en tant que pianiste et chef d'orchestre dans le monde entier.
En 1962, il remporte le Concours international Tchaïkovski et, en 1963, il quitte l'URSS et s'installe à Londres. Son vaste catalogue d'enregistrements comprend toutes les œuvres pour piano de Rachmaninov et Chopin, les sonates de Beethoven, les concertos pour piano de Mozart, ainsi que des œuvres de Scriabine, Prokofiev et Brahms.
Marthe Argerich (1941-)
La pianiste argentine Martha Argerich a étonné le monde entier par son talent phénoménal lorsqu'à l'âge de 24 ans, elle a remporté le Concours International Chopin en 1964.
Elle est aujourd'hui reconnue comme l'une des plus grandes pianistes de la seconde moitié du XXe siècle et est célèbre pour son jeu passionné et capacités techniques, ainsi que des représentations d'œuvres de Prokofiev et Rachmaninov.
A vous de choisir le chemin ! Mais d'abord -
Richard Clayderman est un pianiste, musicien et arrangeur français qui a acquis la plus grande popularité grâce à ses œuvres classiques et populaires, ce qui lui a valu la renommée comme l'un des les plus grands musiciens la modernité. Au cours de sa carrière, Richard a écrit plus de 1 300 compositions vendues à plus de 150 millions d'exemplaires ; 267 d’entre eux ont reçu le statut Or dans plusieurs pays et 70 autres ont reçu le statut Platine. Un tel succès incroyable a amené le nom de Clayderman dans le Livre Guinness des Records du Monde comme le meilleur pianiste à succès paix.
Richard Clayderman est né Philippe Pagès le 28 décembre 1953 à Paris, France. Du petite enfance Richard a étudié la musique et a appris à jouer du piano sous la tutelle de son père, professeur de musique et musicien professionnel. Au moment où il a obtenu son diplôme, la musique était réservée aux garçons
et pas seulement un passe-temps, mais une activité dans laquelle il aimerait passer sa vie.
Dès son entrée au Conservatoire de Paris, Richard gagne rapidement l'amour des élèves et le respect des professeurs, qui reconnaissent rapidement l'incroyable talent du jeune Clayderman. Sa carrière et son avenir de musicien professionnel étaient au bord de la mort lorsque Richard
était au courant de la maladie de son père et de la faillite presque complète de la famille. Ainsi, pour subvenir à ses besoins et payer ses études, il trouve un emploi dans une banque et commence également à se produire avec des musiciens français contemporains en tant que musicien de session. Fait intéressant, Richard s'est très vite frayé un chemin dans les groupes des musiciens les plus populaires de l'époque, bien que d'autres musiciens
Cela a pris des années, mais, comme il se souvient lui-même, à cette époque, il était prêt à jouer n'importe quelle musique pour laquelle il était payé. Il était donc rentable pour les musiciens professionnels d'intégrer un jeune musicien prometteur dans leur groupe.
En 1976, Clayderman est invité à une interview et une audition pour la ballade "Ballade pour Adeline".
(ou simplement "Adeline"). Parmi les 20 candidats au poste de pianiste, a été choisi Richard, dont le style de jeu a étonné les producteurs par son hétérogénéité : il allie légèreté et force, énergie et mélancolie. En seulement quelques jours d'enregistrement, la version définitive de "Ballade pour Adeline" est apparue, le nombre d'exemplaires vendus à ce jour est
t 34 millions de disques dans 38 pays. Bien que cette œuvre soit devenue la réalisation la plus marquante du musicien, il en possède encore plusieurs centaines. œuvres populaires, qui réussissent non seulement en Europe et aux États-Unis, mais aussi en Asie, assez protégée de l’influence occidentale. Dans de nombreux pays asiatiques, les travaux de Richard
Clayderman connaît un tel succès qu'il occupe parfois tous les rayons des magasins de musique, ne laissant aucune place aux maîtres de la musique classique - Mozart, Wagner, Beethoven, etc.
Passant la majeure partie de son temps en tournée, Richard s'est imposé comme un musicien extrêmement efficace : en 2006, il a donné 200 concerts en 250 jours, interprétant
Prendre le week-end uniquement pour voyager et installer du son dans de nouveaux endroits. Au cours de sa carrière, il est devenu l'auteur de 1 300 œuvres, diffusées aussi bien sous forme d'albums solo que sur les écrans de télévision et de cinéma. Au total, environ 100 disques de Richard sont disponibles aujourd'hui - de sa premières œuvres jusqu'à la toute dernière créativité.
Pour développer l'agrès, il ne suffit pas de jouer de nombreuses heures d'exercices. Il est nécessaire d’économiser de l’énergie pour la suite des travaux.
Il existe une tentation bien connue de faire ce que vous savez et ce qui fonctionne le mieux. Soyez capable d’y résister, sinon vous ne réussirez pas.
Notez que l’élimination d’une lacune technique permet d’éliminer toutes les autres lacunes. Connaissez le vôtre côtés faibles et attaquez-les de manière décisive.
Ceux qui, après avoir pratiqué les exercices le matin pendant une demi-heure, voire une heure, pensent en avoir fini avec la technique, se trompent.
Je ne suis même pas tout à fait sûr de devoir commencer ma routine quotidienne par de l’exercice. Le « traitement » de l’appareil devient plus efficace lorsque les exercices sont intelligemment répartis tout au long de la journée de travail.
Arrêtez d'apprendre de temps en temps oeuvre d'art et revenez à surmonter certaines difficultés techniques - vous réussirez plus rapidement et avec moins d'efforts.
Lorsque vous apprenez des exercices techniques, gardez les conseils suivants à l’esprit :
1. La hauteur d'assise doit garantir position horizontale mains.
2. Les exercices se jouent sans pédale.
3. Ne vous fatiguez pas la main. Lorsque vous êtes fatigué, reposez-vous ou changez de type d'exercice.
4. Lorsque vous travaillez à un tempo forte ou piano lent, placez votre doigt profondément dans la touche.
5. Pensez non seulement à la frappe du doigt, mais aussi au soulèvement. Savoir comment retirer la main du clavier est tout aussi important que savoir la poser. La première compétence est une condition pour la seconde.
Afin de faciliter l'exécution, il est utile d'exagérer la clarté de l'articulation au début de l'œuvre. L'intensité du son diminue à mesure que le tempo augmente progressivement.
6. Contrôlez votre pouce et votre majeur et n'inclinez pas votre main vers votre petit doigt pour que ce dernier conserve la capacité de frapper tout seul.
7. Contrôlez continuellement la flexibilité de votre main. Il doit être libre de l'épaule au poignet. Ne jouez pas avec les épaules relevées et raides.
8. Travaillez en accélérant progressivement le mouvement, mais en revenant souvent à un rythme lent.
9. Comptez ! Dans les exercices, les battements forts sont des points d’appui et des points de départ pour la montée des doigts. Souligner! La clarté du rythme contribue à la clarté des doigts.
10. Jouez les exercices de manière expressive ! Écoutez-vous!
Reflétant l'essence de notre travail, ces instructions donneront matière à réflexion au musicien consciencieux et, sans aucun doute, l'aideront à maîtriser le secret des grands pianistes : la capacité de travailler !
En conclusion, je voudrais une nouvelle fois lancer un appel à tous les pianistes de bonne volonté qui souhaitent bénéficier de ce travail. Il n’existe pas de méthode unique et complète pour apprendre l’art du piano.
On dit souvent : la technologie est l’œuvre de l’imagination. Il y a une certaine vérité dans cela. Vous pouvez par exemple composer vous-même de merveilleuses formules techniques, à partir des ouvrages que vous étudiez. Ces innombrables petites trouvailles ont leur propre signification. Mais ils sont dangereux si le pianiste envisage de remplacer par eux des exercices ou des études traditionnelles.
L'étude d'une œuvre ne se limite pas aux seules tâches techniques. Sonorité, style, beauté des phrases, plénitude du son, accords, noblesse du rythme, équilibre des parties, tels sont les objectifs qu'un pianiste doit se fixer, voulant reproduire l'intention de l'auteur. Pour ce faire, l’interprète doit être libéré des soucis techniques.
Il atteindra cette liberté par une étude continue des formules contenues dans les études. grands maîtres piano. Aussi nécessaires que soient le « Clavier bien tempéré » de Bach ou les études de Chopin pour la formation d'un virtuose et d'un musicien - ce sont les sommets de la littérature pianistique - ils ne remplaceront pas « l'École de la maîtrise des doigts » et « l'École du virtuose » de Czerny. .
Pour parvenir à la maîtrise, il faut travailler dur, il faut beaucoup de patience. N'oubliez pas non plus la modestie et le respect des traditions.
J'ai obéi à ces vérités simples, je les ai mises en pratique.
Marguerite Long, de la préface de « L'École de l'exercice »
La période de transition vers des temps nouveaux est due au besoin urgent de la société d'un art qui reflète une communication amicale et l'absence de mensonge. Le besoin d’art domestique augmente. La démocratisation de l'art, d'une part, a relancé vie musicale. Mais dans le contexte de ce renouveau, le phénomène de la culture transitionnelle s'exprime clairement : l'acceptation de la culture pop comme un phénomène unique et les œuvres uniques des classiques étant acceptées comme un art stéréotypé. La fonction éducative de la musique et sa finalité hautement artistique ont été remplacées par une fonction de divertissement et une orientation vers les goûts de l'auditeur. Le système philharmonique a également complètement perdu le besoin de Activités éducatives. L'accent mis sur le box-office et le profit, proportionnels au succès auprès d'un auditeur parfois peu développé, donne lieu à une évolution des goûts de la population dans la mauvaise direction. Les médias, qui ont une fonction éducative, nous éloignent complètement des traditions musicales académiques. Il est de moins en moins courant de trouver des programmes télévisés promouvant la propagande dans le courant général. portraits historiques compositeurs, annonces de représentations ou simplement diffusion d'un film-opéra. Les performances des meilleurs pianistes sont diffusées sur certaines chaînes de 1h00 à 3h00. À quel public s’adressent ces émissions ? Sur les 47 chaînes de télévision analogiques, une est dédiée à la promotion de la culture auprès des masses. Le reflet avant-gardiste de la réalité est très loin du contenu idéologique du répertoire académique, et la hauteur artistique du répertoire classique place la barre trop haute pour la vie quotidienne moderne. À cet égard, il existe une très grande lacune dans la compréhension de l’art, dans les tendances de son développement et de sa signification. Mira Evtich a mieux dit sur la situation de l'interprétation moderne : « D'excellents pianistes jouent partout dans le monde très vite et très fort, ils sont tous titrés et mérités, mais ils n'ont aucun charisme personnel, aucune qualité personnelle originale. Il convient également de noter les propos de M. Pletnev : « Cela fait longtemps que je n'ai pas entendu de représentants de la vieille école russe. J'entends parler d'une école que l'on peut appeler « post-russe » ou « post-soviétique ». Il est né de la nécessité d'obtenir les premières places dans diverses compétitions. Jeu athlétique. Je ne suis pas fan de ce jeu. Mais pour l'obtenir, vous devez le prendre avec un tel jeu. Je vois que les gens qui jouent de manière plus significative n’obtiennent rien. Les carrières se font par ceux qui jouent fort et vite… » L'époque du sport et de la compétition a fait apparaître des artistes semblables les uns aux autres. Le niveau professionnel de l'interprète ne va pas au-delà d'un jeu correct et propre. Les artistes interprètes ou exécutants sont de moins en moins susceptibles d’investir leur « je » interprétatif dans leur performance. Le chemin d'un pianiste vers la scène de concert passe par la compétition. Seuls les pianistes sportifs gagnent. À cause de ça culture artistique suit le chemin du déclin spirituel. Les statistiques montrent une baisse du taux d'occupation salles de concert. En Russie, les artistes à vocation professionnelle n'ont généralement pas la possibilité financière d'assister à des concerts. Ils se tournent de plus en plus vers les enregistrements, Radio Orpheus ou Internet. Les questions de performance et d'interprétation subsistent progressivement au XXe siècle. Le concept de « virtuose » change sa noble signification de « musicien, maître de son métier, époustouflant la salle ». De plus en plus, un maître de la technique est appelé un virtuose, qui se distingue par une maîtrise brillante et une facilité d'exécution de passages, octaves et autres endroits techniquement difficiles.
L'interprétation du piano elle-même a cessé d'avoir une seule fonction éducative et éducative et n'est plus le reflet de l'humeur spirituelle du peuple. Le piano cesse d'être l'instrument central et le Klaviraband est remplacé par des concerts ou des enregistrements préfabriqués. L'enregistrement sonore, apparu à la fin du XIXe siècle, a d'une part donné une impulsion massive au développement de l'art du piano, a supplanté le genre de la musique familiale, limitant l'auditeur à la faible qualité de transmission des œuvres pour piano. Royale en début XXI siècle est remplacé par des synthétiseurs électroniques de petite taille, et le public assiste de moins en moins à des concerts de piano solo, préférant les concerts symphoniques ou des festivals, où vous pouvez entendre une grande quantité de musiques différentes lors de différents spectacles en une seule soirée. Est-il possible qu’à l’avenir le piano à queue devienne une pièce d’exposition dans un musée et que les performances pianistiques disparaissent complètement ?
Pour préserver et relancer les arts du spectacle, il est nécessaire de travailler en étroite collaboration avec des idées audacieuses et à grande échelle et avec le désir de les mettre en œuvre. La pensée originale et originale détermine le mouvement et les nouvelles façons de développer l'art. Vous devez éduquer votre public et le forcer à dépasser son niveau artistique. Dans l'éducation des étudiants, il est important d'inculquer les compétences cognitives et l'expansion indépendante de leurs horizons. La performance contemporaine est représentée par de nombreux pianistes. On apprend le plus souvent leurs noms après le concours Tchaïkovski. Ce concours a fait la renommée de pianistes tels que
Van Cliburn, Vladimir Ashkenazi, Eliso Virsaladze, Vladimir Krainev, Mikhail Pletnev, Grigory Sokolov, Boris Berezovsky, Denis Matsuev et bien d'autres. Compétitions internationales, les festivals contribuent à la mondialisation de l’art pianistique. Les écoles de piano cessent progressivement d'avoir les mêmes traits identifiés qu'au XXe siècle. Les pianistes asiatiques viennent étudier en Russie, les Russes partent se former et progresser en Occident, puis reviennent donner des concerts en Russie. Le style de la performance contemporaine reflète la philosophie du pluralisme. La multiplicité des interprétations, des directions d’exécution et de la construction des programmes est aujourd’hui équivalente et acceptable. D'une part, cela offre une voie aux amateurs insipides et analphabètes, mais en même temps, c'est une chance pour les professionnels de préserver les arts du spectacle et de rechercher de nouvelles voies de développement. Ce chemin a été aperçu par Glen Gould au 20e siècle. Expérimentant en enregistrant parfois même des interprétations opposées le même jour (par exemple, la Sonate op.57 "Appasionata" de Beethoven), il prouve sa réforme sur la justesse de toute interprétation, à condition qu'elle soit justifiée et convaincante. Orientations modernes l'art du piano peut être défini comme expressif Et beaux-arts. Ainsi, dans les œuvres pour piano, les interprètes de la « direction expressive » expriment l'idée du compositeur à travers le prisme de leur propre monde spirituel, rapport à l'œuvre, en la recherchant dans le panorama historique et philosophique. Et les pianistes de la « belle direction » nous montrent l'idée de l'œuvre, sa signification dans le contexte de leurs capacités professionnelles personnelles, en dessinant une image avec des sons. La performance contemporaine peut généralement être caractérisée par des pianistes principes créatifs déjà constitués, et l'avenir est constitué de jeunes pianistes qui sont encore au seuil de grandes réalisations.
Grigory Sokolov, Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Evgeny Kissin, Ivo Pogorelich, Marta Agrerich, Alfred Brendel, Eliso Virsaladze sont des pianistes dont les noms sont au sommet de notre époque. Leurs principes d'interprétation se sont déjà développés au cours de leur carrière créative et ils perpétuent fondamentalement les meilleures traditions du piano qui se sont développées au XXe siècle. Les instructions des meilleurs professeurs et les performances live de pianistes tels que S. Richter, E. Gilels, Vl Horowitz, Ar Rubinstein sont encore fraîches dans leur mémoire... Notre siècle nous offre. opportunité incroyableécoutez également leurs enregistrements. Nous pouvons évaluer leurs capacités techniques, comparer les interprétations et suivre l’évolution de la créativité des interprètes à tout moment qui nous convient. Mais nous n'aurons jamais accès à ce monde magique de la création, à cette aura sacrée de sons colorés, à ce pouvoir d'influence sur l'auditeur, à ce message d'énergie qui peut une fois pour toutes façonner la vision du monde de l'interprète, cultiver son goût et orienter sa créativité. dans une direction qui maintiendra le niveau artistique à un niveau élevé. Hélas. Les prévisions de ces chiffres pour l'interprétation pianistique ne sont pas toujours rassurantes, mais à travers leurs activités, ils tentent de préserver et de transmettre ce qui a été collecté grain par grain tout au long de l'histoire de l'interprétation pianistique. Organiser des festivals, inviter des stars mondiales de l'art pianistique, des prix abordables pour l'achat de billets de concert, des subventions pour soutenir les jeunes talents - telles sont les premières étapes vers l'arrêt du processus irréversible de disparition de l'interprétation pianistique. Nous sommes donnés de l'espoir pour l'avenir par de jeunes talents, dont la recherche est continue. L'un des pianistes qui ont récemment conquis le monde entier est. Daniel Trifonov. Un jeune pianiste brillant avec une position musicale établie. Son talent musical est combiné avec un cœur fougueux et une attitude envers la musique. « Tout d’abord, la musique doit entrer dans mon cœur, et c’est seulement ensuite que je commence à travailler sur un morceau. » - dit Daniel. Son style d’interprétation peut être considéré comme une digne continuation de l’école de piano russe. Son désir, qui s’entend dans n’importe quelle interprétation, est de se rapprocher de l’idée du compositeur, en la corrélant avec l’époque et le temps. Par exemple, le Premier Concerto pour piano de P.I. La performance de Tchaïkovski est pleine de souffle et très mélodique. Et l'interprétation du concerto pour F. Chopin n°1 s'inscrit dans la meilleure tradition des premiers lauréats du Concours Chopin - L. Oborin et J. Zack. rempli de sentimentalité et de sincérité masculines. Capte le cœur des auditeurs dès le premier son - Alexandre Loubiansev. Le pianiste, qui a également réussi de nombreux concours, étonne par ses interprétations. Malgré des critiques pas toujours positives sur sa performance, on peut dire qu'il suit le droit chemin– ne copie pas les interprétations existantes, mais repousse les limites à la recherche des siennes style individuel et à construire de nouvelles lectures d'œuvres. Pour lui, les œuvres sont une source inépuisable de recherche, et sa devise est « celui qui marche sur la route maîtrisera la route ». Sa performance ne peut laisser personne indifférent. Il n'y a pas d'espace vide sur les claviers de Lubyantsev. L'interprétation est la seconde vie de la musique et un si grand interprète l'inspirera certainement. nouvelle vie dans les arts du spectacle. Impression inoubliable quitter les concerts
Miroslava Koultycheva. Le style d'interprétation de ce pianiste est très romantique, touchant et délicat, à l'image de l'image du pianiste lui-même. Le manque d'expressivité vive et une touche de tristesse confèrent à sa performance une qualité éthérée et n'imposent pas son opinion et son interprétation à l'auditeur. Il y a de la place pour l'imagination et l'imagination de l'auditeur. Cela laisse un euphémisme, qui laisse l’impression que le pianiste va « s’ouvrir » et « montrer » autre chose. Mais c'est un style tellement exotique et sophistiqué. Ses interprétations des œuvres de M. Ravel « Réflexions » ou « Gaspard la nuit » sont particulièrement réussies. L'interprétation du Concerto n°2 de S. Rachmaninov est remplie de sincérité et sa sonorité remplit toute la salle de l'aura d'une performance sacrée. Son répertoire comprend moins œuvres classiques. Le pianiste en parle dans une de ses interviews :
« Les classiques viennois m'ont causé d'importantes difficultés précisément en raison de leur plus grande organisation et de leur plus grand classicisme par rapport à la musique du romantisme. Depuis mon enfance, je me tourne vers le répertoire romantique, jouant beaucoup de musique romantique. Je ne peux pas juger de la façon dont j’ai joué, mais en tout cas, mon inclination intérieure et mon besoin se sont manifestés dans ce choix. Son approche de l’œuvre, la recherche de l’intention de l’auteur, l’étude des fondements théoriques musicaux, activité d'enseignement influence l’évolution performante. Son exécution parfaite acquiert profondeur et philosophie. Peut-être qu'à l'avenir, ce trait se reflétera dans le répertoire de ce pianiste, et nous entendrons dans sa performance de merveilleuses interprétations d'exemples classiques de musique académique. Les pianistes ci-dessus, ainsi que Nikita Mdoyants, Vadim Kholodenko, Andrey Gugnin, Arseny Tarasevich-Nikolaev, sont notre avenir. Ce sont des pianistes dotés d’une personnalité brillante et d’une vision propre des arts du spectacle. Beaucoup de ces pianistes représentent le type d’interprète « virtuose compositeur » si populaire dans la seconde moitié du XIXe siècle. La polyvalence de leur talent élargit leur interprétation des œuvres et ajoute une dimension créative à leurs activités. Pour les rappels, ils interprètent leurs propres compositions, composent leurs propres cadences pour les concerts, rédigent des critiques des performances de leurs collègues, promeuvent un répertoire rarement joué et interprètent de la musique académique à égalité avec la musique moderne. La méthode consistant à élargir la spécialisation musicale avec la restauration des traditions d'interprétation et une conscience objective de la modernité laisse espérer que l'art du piano est, comme à l'époque d'A. Rubinstein, à l'aube et qu'il a encore un siècle et demi d'histoire brillante devant lui. le prochain renouvellement.