Le postmodernisme en architecture : Hans Hollein

La polyvalence des talents du représentant du postmodernisme en architecture, Hans Hollein, est étonnante. Designer, philosophe, artiste, théoricien, il a qualifié l’architecture de « contrôle de la température corporelle », d’« enveloppe protectrice » et de « conditionnement de l’état psychologique ».

Hollein est décédé le 24 avril 2014 à l'âge de 80 ans. L'héritage du grand maître laissé à l'humanité sont les meilleurs musées conceptuels de toute l'Europe (Vienne, Téhéran, Francfort, Auvergne, Salzbourg, Berlin, Madrid), de nombreux magasins et locaux commerciaux, des salles de concert et des immeubles résidentiels.

« J'occupe de nombreux postes différents, ce n'est pas parce que je cherche des ennuis. Mais l’architecture ne consiste pas à rester assis dans un studio, l’architecture c’est la vie, et essayez simplement de ne pas y participer », a partagé Hollein dans une interview.

L'architecte a acquis une renommée mondiale après la conception et la construction du magasin de bougies viennois "Retti". Le petit bâtiment a été assemblé à partir de miroirs et d'aluminium. C’est l’originalité des matériaux utilisés qui a assuré l’attention de la communauté architecturale sur la personnalité de Hollein. En 1983, il a reçu le prix d'État le plus élevé d'Autriche dans le domaine arts visuels. En 1985, il reçoit le prix Pritzker.

Musée d'art moderne de Francfort

Les résidents locaux ont surnommé ce bâtiment « un jeu d'enfant ». La construction d'un nouvel établissement a été motivée par la nécessité de créer un lieu dans la ville qui puisse devenir un lieu culte parmi les habitants et les touristes de Francfort. Vu à vol d'oiseau, le bâtiment ressemble à un navire qui se fraye un chemin entre les immeubles urbains. Hollein a conçu l'installation pour qu'elle ressemble à un labyrinthe spacieux avec des cloisons aux endroits les plus inattendus. L'exposition du musée comprend plus de 4 500 objets, dont des œuvres d'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, George Segal, Gerhard Richter et d'autres représentants de l'art contemporain. Le bâtiment du musée lui-même n'est pas moins intéressant que la collection de peintures, sculptures, photographies, etc.

«J'ai développé un vocabulaire architectural particulier dans ce projet. L'endroit où se trouve le musée est très petit et, en projection, il ressemble à un triangle. Il s'agit à la fois d'un prototype de navire et d'avion. Il a fallu imaginer de nombreux volumes asymétriques avec différents éléments - escaliers, balcons, fenêtres intérieures et extérieures, qui correspondraient aux triangles, c'est-à-dire créer de nombreux triangles virtuels et visuels. De plus, le projet devait s'intégrer harmonieusement dans le centre du vieux Francfort, sans contredire bâtiments historiques, la cathédrale et le paysage historique dans son ensemble », a déclaré l'architecte. Les autorités locales n'ont pas immédiatement approuvé l'apparition d'un bâtiment avant-gardiste en centre-ville. Il a fallu deux ans pour que le projet soit approuvé. Le musée a reçu ses premiers visiteurs en 1991.

Complexe commercial "Haas House"

Les discussions sur la construction de cette installation ont été animées. L'apparence d'un bâtiment aux caractéristiques postmodernistes prononcées en face de la cathédrale Saint-Étienne n'a pas été soutenue par tous les habitants de Vienne. Le site destiné à sa construction abritait autrefois un grand magasin, détruit pendant la Seconde Guerre mondiale. En conséquence, le complexe Haas House a été construit en 1990 sur la place Saint-Étienne, en plein centre de la capitale autrichienne.

Le bâtiment est une charpente ronde en béton armé dont la surface est recouverte de pierre et de verre. L'objet d'avant-garde non seulement n'a pas violé le cadre historique aspect architectural centre de la ville, mais a également souligné sa beauté - la cathédrale gothique Saint-Étienne se reflète dans les miroirs.

«Lorsque j'ai construit le centre commercial Haas-House à Vienne, j'ai veillé à ce que ce bâtiment ultra-technologique soit tolérant et convivial envers le principal sanctuaire viennois, la cathédrale Saint-Étienne, qui se trouve en face. Cette polyphonie, cette polyphonie rend la ville vivante », a déclaré Hollein aux journalistes. L’objectif a sans aucun doute été atteint !

Parc Européen et Musée du Volcanisme « VULCANIA »

"VULCANIA" est un projet unique construit en Auvergne (France). Cette zone était autrefois une concentration de volcans. Les environs ressemblent à un décor de tournage de films sur les extraterrestres martiens. L'objet, conçu par Hollein, s'inscrit dans ce paysage cosmique. L'architecte a utilisé le cratère d'un volcan éteint pour y intégrer le bâtiment. Une partie du bâtiment se retrouve sous terre et toute la structure, comme dans le cas du musée de Francfort, se transforme en un espace de jeu pour les visiteurs - les pièces spacieuses sont remplacées par des couloirs étroits, des escaliers à plusieurs étages conduisent le visiteur des profondeurs vers la surface. L'architecte décrit son idée comme suit : « J'ai réalisé l'entrée du musée à partir de deux cônes qui se croisent, qui sont tapissés de plaques de titane à l'intérieur et éclairés. C'est comme si vous évoluiez à l'intérieur d'un volcan vivant. Le chemin ultérieur a été inspiré par les images du poème de Dante. Les visiteurs parcourent des couloirs souterrains dans la perspective desquels apparaît soudain un paysage de montagne vivant. Je m’efforce d’incarner l’image d’une « Architecture Totale », selon les lois selon lesquelles tout le monde qui nous entoure est organisé. »

Le monde de l'architecture est un domaine vaste, mais pas le seul activité créative Hollein. Il adorait le théâtre, agissait volontiers comme décorateur et scénographe et mettait lui-même en scène des spectacles. Il était fasciné par le design d'intérieur, créant des objets de décoration, des meubles et de la vaisselle.

Hollein a participé au concours pour le nouveau bâtiment Théâtre Mariinskyà Saint-Pétersbourg. « L'énorme richesse culturelle de Saint-Pétersbourg et ses monuments architecturaux font de la ville elle-même une œuvre d'art. Nouveau théâtre Je l'ai pensé comme une sorte de centre de dialogue entre histoire et modernité. Les deux bâtiments du complexe - nouveaux et anciens - s'efforcent de s'unir pour former un tout. Pour personnifier cette unité, des liens psychologiques et des connexions matérielles sont créés », a expliqué le maître son intérêt pour ce projet. Commentant l'architecture russe en général, Hollein a souligné l'énorme contribution constructivisme soviétique dans le développement de l’architecture mondiale dans son ensemble.

« Depuis de nombreuses décennies, je pense que l'architecture ne doit pas se concentrer sur elle-même, et si c'est une bonne architecture, alors elle dépassera certainement ses propres frontières et influencera beaucoup. C’est comme par exemple avec un musée : personne ne vous obligera à y aller voir les tableaux, c’est à vous de décider. Mais lorsqu'une personne marche simplement dans la rue et voit le bâtiment ingénieux d'un musée, cela la stimule tout simplement et elle peut même commencer à voir sa vie d'une manière différente », a noté l'architecte lors d'une conversation avec un journaliste du journal Kommersant.

« L'architecture est tout ! » - Hans Hollein a vécu et créé avec une telle conviction.

Vous aimez les disputes terminologiques ? Beaucoup conviendront qu’il est difficile de trouver une activité plus ennuyeuse. Par conséquent, cet article contiendra plus d’exemples que des recherches théoriques abstruses. Mais le concept de « postmodernisme en architecture » mérite encore d’être défini. Commençons par le fait que le postmodernisme fait référence dans la plupart des cas à des phénomènes culturels et sociaux similaires de la seconde moitié du XXe siècle. En architecture, il s'exprime par des inventions étonnantes, des principes théâtraux et ludiques et des associations figuratives complexes. Le langage des formes architecturales s'est enrichi et les volumes et les compositions sont devenus plus expressifs. En termes simples, les partisans du postmodernisme ont ramené l'art à l'architecture de cette époque. Passons maintenant aux exemples.

"Maison dansante"

Le bâtiment en question est situé à Prague. Il a été construit entre 1994 et 1996. conçu par Vlad Milunovich et l'architecture postmoderniste se reflétait plus que pleinement dans ce bâtiment. Le bâtiment a été nommé dansant parce que les architectes ont essayé de représenter quelques danseurs célèbres - F. Astaire et

La « Maison dansante » se compose de deux tours : une courbe et une régulière. La partie vitrée de la structure qui fait face à la rue représente une femme vêtue d'une robe fluide, tandis que la partie de la maison faisant face à la rivière est un homme coiffé d'un haut-de-forme. L'ambiance est renforcée par les fenêtres sautantes et dansantes. La dernière technique architecturale est directement liée aux œuvres de Mondrian, avec son tableau « Boogie-Woogie à Broadway ». Le postmodernisme dans l'architecture du bâtiment décrit se manifeste par des lignes dynamiques et des transformations asymétriques.

Piano de maison avec violon

En 2007, une maison en forme de piano et de violon a été construite dans la ville chinoise de Huainan. De nombreux architectes notent que le postmodernisme s'exprime clairement dans ce bâtiment. L’architecture de la maison du piano est une chose moderne et scandaleuse. Il a été conçu par des étudiants de l'Université de technologie de Hefei et du studio d'architecture Huainan Fangkai Decoration Project Co.

La composition architecturale du bâtiment comprend 2 instruments de musique fabriqués à l'échelle 1:50 et qui sont des copies d'un piano à queue et d'un violon. Les formes choisies par les architectes ont permis d'allier symbolisme et fonctions utilitaires. En particulier, la forme du piano a permis de répartir qualitativement l'espace du complexe d'exposition, tandis que la forme du violon a permis d'y placer un escalier menant aux salles. Combinaison d'esthétique avec exigences pratiques- c'est le postmodernisme en architecture.

"Maison de Brokeback"

L’un des exemples les plus frappants du postmodernisme reste la « Brokeback House », située dans la ville polonaise de Sopot. fait partie du centre commercial et a été construit selon le projet de Jacek Karnowski. Les esquisses du futur bâtiment ont été réalisées par Pierre Dahlberg et Jan Chancer. Le but du bâtiment est assez banal : attirer de nouveaux clients. À une certaine époque, la « Maison à bosse » a reçu le titre de la meilleure idée architecturale de Pologne. caractéristique principale de la structure spécifiée est l’absence totale de lignes droites et d’angles corrects. Même ses balcons sont façonnés en voyant cela. maison de conte de fées, vous comprendrez immédiatement ce qu’est le postmodernisme en architecture.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, l’esprit novateur du modernisme et du style international s’est épuisé. L'environnement urbain est devenu inconfortable en raison de la construction bon marché de maisons conçues dans l'esprit d'un pur fonctionnalisme rationnel, créant un sentiment de découragement, de monotonie et de monotonie. Dans les années 70, aux États-Unis, en réaction à cela, d'immenses bâtiments sont apparus, dépassant en échelle les gratte-ciel en verre du style de Mies van der Rohe. Leur échelle ne correspondait en rien à celle du corps humain, mais ressemblait plutôt à une sorte de niveau cosmique. La surface vitrée lisse des bâtiments n'avait pas de division horizontale étage par étage révélée de l'extérieur, comme c'était le cas dans les gratte-ciel de Mies, mais avec tout son « corps » elle reflétait le ciel et l'espace environnant, entrant dans une interaction irrationnelle avec lui.

Le bâtiment similaire, le Pacific Design Center de Los Angeles, construit par Cesar Pelli de 1971 à 1976, se situe complètement en dehors de son contexte urbain et établit ses propres normes d'échelle. C'est un immense bâtiment en verre bleu résidents locaux appelée la « baleine bleue ». Il se dresse au milieu du chaos de son environnement sans visage comme un anti-monument et, malgré sa taille gigantesque, donne l'impression d'un monstre marin échoué à la peau bleue et humide et brillante, qui s'est inexplicablement retrouvé dans le monde des humains. Quand on se lasse des bâtiments froids et formalistes du « modernisme blanc », des formes avares de « l’architecture minimale » du fonctionnalisme, du culte de la technologie et des structures « high-tech », certains architectes tentent de changer le langage formel de l’architecture. , y revenant des formes des siècles passés, des ornements exclus de la pratique, de la couleur et d'autres éléments « extra ». Mais ce serait une erreur de limiter l’essence du nouveau mouvement à un simple appel nostalgique aux formes historiques du passé, bien qu’il ait joué un rôle important dans la formation d’un nouveau style, appelé postmodernisme par ses théoriciens. La principale chose que les architectes du postmodernisme ont tenté de restituer à l'architecture est l'imagerie qui en a été expulsée il y a plusieurs décennies, ce qui en a fait non seulement un processus de création de structures spatiales, mais une forme d'art.

Musée des Arts Appliqués,
Robert Mayer, 1980-1985
États-Unis, Atlanta

Place d'Italie
Charles Moore, 1975-1980
États-Unis, Nouvelle-Orléans

Bâtiment du centre
communications et courrier
Canada, Toronto

Les architectes du postmodernisme ont tenté d'introduire d'autres lois dans l'architecture, en plus de la correspondance fonctionnelle et de la simplification maximale des formes de base - fiction, fantaisie, pièce de théâtre, associations figuratives complexes. Une autre qualité qui distingue l'architecture postmoderne, notamment pays européens- il s'agit d'un désir conscient de relier les nouveaux bâtiments à l'environnement urbain historique, sans le gâcher avec de nouvelles inclusions, pour ressentir le contexte urbain des futurs bâtiments. Cette direction du postmodernisme est parfois appelée contextualisme. L’appel aux formes historiques dans le postmodernisme n’a jamais la nature d’une citation directe ; il s’agit plutôt d’un jeu d’allusions à des prototypes, à un symbolisme crypté et à des associations complexes.

En ce sens, un exemple typique est la construction de Charles Moore, Piazza d'Italia à la Nouvelle-Orléans, qui a fait sensation en 1977, lieu choisi par la communauté italienne de la ville pour organiser ses festivals. Le désir des clients -. pour créer une incarnation matérielle de la nostalgie - l'architecte l'a réalisé sous la forme d'un grotesque, créant un collage de motifs architecturaux européens classiques, disposés autour d'une immense carte en pierre de l'Italie. La formulation même du problème ici a prédéterminé et justifié l'utilisation. de formes éclectiques dans le but de créer une association d'images artistiques. Un autre exemple d'interprétation postmoderniste non linéaire des formes et des images de l'architecture du passé est le projet de la campagne téléphonique de l'American Telegraph (ATT) à New. York, achevé par le célèbre architecte américain Philip Johnson en 1978, qui travaillait auparavant dans le style international avec Mies.

Musée des beaux-arts,
Robert Mayer
États-Unis, Géorgie

Hôtel Marriott,
San Francisco
Californie

Complexe
bâtiments d'entreprise
Horizon, Singapour

L'immense gratte-ciel est divisé selon les lois de l'ordre classique en base, corps et couronne. Les proportions de l'ensemble du bâtiment, la condensation ou la rareté de la masse correspondent à l'idée d'une architecture ordonnée concernant la répartition et la portance de la charge. La partie inférieure – la « base » – est conçue à l'échelle humaine, ce qui permet de mieux percevoir ce gratte-ciel, le corps est un prisme de verre encadré de granit gris, et la couronne, ou « chapiteau », est un immense fronton d'une forme particulière avec un espace rond au milieu. Aucune partie du bâtiment ne reproduit à l'échelle des parties d'une colonne classique. Cela aurait l'air monstrueux. Mais au niveau du système de divisions et de proportions, une image se crée qui fait allusion à un classique calme et clair. Parmi les architectes du postmodernisme européen, il faut citer au moins des maîtres comme Aldo Rossi, qui a créé un projet intéressant de cimetière à Modène du point de vue de l'urbanisme (1974), les frères Krie avec leurs projets d'urbanisme, Mario Botta avec ses villas suisses et l'Autrichien Hans Hollein - un maître étonnant du style subtil des petits objets.

Complexe de bâtiments commerciaux
centre, Yamasaki et Roth,
États-Unis, New York

Complexe
les bâtiments d'entreprise,
Canada, Montréal

Complexe
salles de concert,
France Paris

Entreprise
Pan-Pacifique,
Canada, Montréal

Construire avec style
conception d'espace
Canada, Montréal

L'architecte parvient à créer une atmosphère d'inconnu, de mystérieux, pleine d'anticipation du voyage à venir et de la découverte de quelques secrets. L'architecture du postmodernisme est souvent critiquée pour le fait qu'au lieu d'avancer, elle a commencé à remonter dans l'histoire, expliquant cela par la peur de l'avenir dans des conditions de catastrophes environnementales mondiales.
Mais le principal mérite du postmodernisme est que le langage des formes architecturales est devenu incomparablement plus riche, les volumes et les compositions sont devenus plus expressifs, le concept de beauté et d'imagerie a été réhabilité même par rapport aux bâtiments strictement fonctionnels. Architectes postmodernes, faisant preuve de respect pour l'histoire et héritage national, ont créé de nombreux projets merveilleux pour la reconstruction des parties historiques des villes, en assimilant les bâtiments modernes au tissu historique de la ville sans nuire aux parties. Mais l’essentiel est qu’ils aient ramené l’architecture dans le giron de l’art.

Historicisme
Style Empire

2.4.1. Typologie des villes modernes

Nous avons noté plus haut que la question des rapports entre modernité et postmodernité est loin d’être réglée. Lorsque l’on considère les tendances de l’urbanisation à l’ère postmoderne, il est important de réaliser que de nombreuses villes relèvent les défis de la modernisation.

En extrapolant la théorie de Weber aux réalités d'aujourd'hui, on peut noter l'émergence de nouveautés, inconnues pour des raisons historiques, dans siècles précédents types de villes modernes. Pour ce faire, il convient de regarder la ville sous des points de vue légèrement différents, ce qui permet d'imaginer de manière plus réaliste les processus qui s'y déroulent et les relations sociales qui y correspondent.

Dans certains cas, un centre industriel est simplement une ville industrielle. Le cœur de leur vie est la production industrielle à grande échelle, la production, et le reste de l'infrastructure est subordonné et entièrement dépendant de la sphère de la production matérielle. L'usine est en fièvre, ses produits ne se vendent pas, un accident majeur - tout cela affecte immédiatement la situation sociale de la ville. Par ailleurs, il convient de s’attarder sur le phénomène de ce qu’on appelle la « ville fermée », c’est-à-dire une ville-usine située à l’écart des autoroutes très fréquentées, presque toujours militaires, avec un système de débit d’entrée et de sortie, entièrement dépendant des ordres de la défense. Autrefois ces villes étaient considérées comme prestigieuses : le logement, le ravitaillement, le soutien matériel, etc. étaient meilleurs, mais avec le début de la reconversion et de la réaffectation des industries de défense, une forte diminution des commandes de défense, voire simplement un manque d'argent dans le budget pour En payant pour des produits déjà terminés, ces villes sont essentiellement devenues les otages des politiques menées par l’État. Là, les processus sociaux et tout le bouquet des relations sociales sont aggravés à l'extrême.

La ville commerçante est une zone où se tiennent traditionnellement des foires, des expositions et des salons depuis de nombreuses années consécutives. Souvenez-vous de la foire de Nijni Novgorod ou de Sorochintsy, des parcs d'exposition de Leipzig, Plovdiv, Brno, des salons de La Bourget, de Joukovski, etc. Ce genre de ville vit presque toujours en prévision des ventes aux enchères, et se transforme complètement lors de celles-ci (affaires programme, hébergement des invités, leur service, loisirs et divertissements, conditions de négociation et de conclusion d'accords et de contrats, transports, communications et bien plus encore) et, après avoir terminé une foire et résumé ses résultats, commence à préparer à l'avance la suivante un.

Une ville portuaire, dont Amsterdam, Marseille, Odessa, Mourmansk et bien d'autres sont des exemples, est un point de transbordement pour les marchandises importées et exportées d'un pays, d'une région, avec sa propre infrastructure d'entrepôt et de transport, une base de réparation, une migration de population, des divertissements bon marché. , un mélange de langues et bien d'autres, soulignant le caractère unique et l'originalité de la ville portuaire.

Une ville-musée ou un centre touristique est aussi un phénomène unique par essence. Venise, Rome, Pompéi, Athènes, Saint-Pétersbourg - on ne sait jamais qu'il existe de telles villes-musées en plein air qui attirent des milliers de touristes du monde entier. Dans ces villes, l'attention est tout d'abord portée aux complexes architecturaux, aux musées, aux expositions, mais en même temps aux services hôteliers et de transport, aux magasins et aux installations de loisirs.

Une ville de villégiature est également un type particulier de ville moderne, puisque tout y est subordonné à la réhabilitation et au rétablissement de la santé des visiteurs. Ces villes comprennent Karlovy Vary, Nice, Evpatoria. L'infrastructure thermale et l'industrie des loisirs prédominent dans ces villes sur toutes les autres. Cela laisse des traces sur les relations et les processus socio-économiques.

Un centre scientifique et culturel peut aussi être un trait distinctif de la ville. Tartu, Cambridge, Oxford sont principalement associées à l'université sur le territoire de laquelle elles se situent. Mais il s'agit également de bibliothèques, de musées, d'imprimeries et d'installations informatiques, de communications, d'auberges, etc. Dans de telles villes, il existe un microclimat de relations particulier et, par conséquent, des processus sociaux uniques.

Il convient de mentionner séparément les villes de divertissement, telles que Las Vegas, Disney Land, etc., dans lesquelles de nombreux spectacles et divertissements supplantent presque complètement toutes les autres relations sociales des personnes,

Une ville peut être le centre financier d'une immense région, voire d'importance mondiale, par exemple Bâle, Zurich, etc. Elle contient des banques, des compagnies d'assurance, des communications, un centre d'affaires et hôtelier, qui ont leur propre système de relations sociales. et les processus.

Enfin, la ville peut exercer des fonctions capitales et représentatives, en implantant sur son territoire des ministères et départements, des centres administratifs, des ambassades et des bureaux de représentation d'États étrangers, des consulats et des bureaux d'entreprises étrangères.

2.4.2. L'ère postindustrielle de l'urbanisation

La mégalopolisation dans les pays hautement développés a atteint sa limite à la fin du XXe siècle et cela coïncide avec leur transition vers une nouvelle étape de développement – ​​post-industrielle. Le « principe d’épuisement » et l’expansion quantitative et spatiale des plus grandes agglomérations occidentales se manifestent clairement. Post-industriel, c'est-à-dire le développement de l'information scientifique, technologique et électronique, qui bat aujourd'hui son plein en Occident et affecte et relie directement ou indirectement le non-Occident, a ses propres modèles et tendances - propriétés et ordre urbains économiques, socioculturels, territoriaux et spatiaux. Les caractéristiques fondamentales du développement ne sont pas seulement la production de haute technologie et scientifique et technique, mais aussi la production de systèmes électroniques, informatiques et de moyens d'information et de communication. Le passage d'une production de masse de biens à une production également massive de toutes sortes de services, d'informations et de connaissances s'accompagne d'une restructuration des secteurs économiques, de la croissance de « l'industrie des services » et de nombreux domaines non productifs liés à la créativité scientifique et artistique. individuel et collectif. Tous ces « déplacements » donnent lieu à l’émergence de nouvelles formes spatiales d’habitat et de nouvelles tendances urbaines.

Les dernières innovations et découvertes technologiques et scientifiques ont permis de réduire l'emploi dans les industries matérielles, notamment dans l'industrie manufacturière (où il s'est stabilisé comme le secteur agricole) et de créer les conditions du développement du « tertiaire » et de la formation du « quaternaire ». " et les secteurs "quinaires" de l'économie, dans lesquels un rôle important appartient à la science, à la culture, à l'éducation, à la santé, c'est-à-dire « impératif anthropologique ».

L'information et la connaissance avaient auparavant, à toutes les étapes précédentes de l'urbanisation, une part importante de fonctions et de responsabilités, participant au processus de production. Mais dans les conditions postmodernes, ils ne sont pas compris comme une substance incorporée dans des processus ou des moyens de production, mais comme une force productive directe qui devient le facteur le plus important de l’économie moderne. Les industries produisant des produits de connaissance et d’information, traditionnellement classées comme secteurs « quaternaires » ou « quinaires » de l’économie, sont désormais en train de devenir le secteur primaire, fournissant à l’économie la ressource de production la plus importante et la plus importante.

La croissance de secteurs fondamentalement nouveaux de l'économie est observée dans les pays occidentaux, à la fois dans les grandes agglomérations urbaines formées de longue date, qui servaient autrefois de support au développement industriel, et dans les nouvelles technopoles et cités scientifiques. C'est à ces derniers, avec leurs fonctions, la société - des individus créatifs actifs, que l'ère postindustrielle est associée, et le principal élan du progrès vient de ces villes.

Des industries non modernes et une production technologique dépassée sont reconstruites, modernisées, transférées dans de nouvelles banlieues, villes et même zones rurales, vers d'autres pays - principalement des pays en développement, ou simplement liquidées. Sur le site d'anciennes usines et ateliers, des bâtiments modernes sont érigés pour abriter de nombreux bureaux, institutions, banques et autres organisations.

La déconcentration et la diversification de l'industrie ainsi que sa réorientation structurelle et sectorielle ont abouti à une forte réduction du rôle de la ville en tant que centre de production industrielle. À la place des fonctions et des secteurs perdus de l'économie, d'autres se sont renforcés : la finance, la banque, la gestion, la recherche, l'éducation, la culture et les loisirs.

Aux États-Unis, pays qui ont le mieux réussi à restructurer d'anciennes industries et à réaménager des quartiers historiques, les nouveaux quartiers d'affaires du centre-ville ont reçu des noms spéciaux : Downtown. Il s'agit d'immenses conglomérats en béton de bureaux et de centres commerciaux avec diverses transitions entre les gratte-ciel (souterrains et aériens) et un climat artificiel à l'intérieur. Dans l'urbanisme américain, un certain nombre de noms spécifiques ont été développés et utilisés pour de nouvelles formes urbaines spatiales, par exemple les centres commerciaux, qui, en plus des magasins, disposent de tout le nécessaire pour les réunions d'affaires, les loisirs, les divertissements, et abritent également des bibliothèques, des églises. , les cinémas, les salles de banquet, les cabinets juridiques, les cliniques, les piscines et les gymnases sont appelés centres commerciaux. Autrement dit, ce sont des mini-villes uniques sous un même toit.

Parallèlement, diverses associations municipales sont créées dans plusieurs villes, dont le but est de préserver le patrimoine historique. Si possible, essayez de reconstruire, mettre à jour, équiper et remplir les anciens quartiers de nouvelles fonctions et objectifs réels. Ou, en d'autres termes, « rendre la ville à l'homme et l'homme à la ville » - telle est la thèse proposée à la fin des années 1970 par le Centre des Nations Unies pour les établissements humains, qui vise à créer dans les villes des conditions favorables à l'économie générale. la vie humaine et la manifestation de la vitalité de l'individu.

L'histoire semble se répéter. À la fin du XIXe siècle, le boom industriel et la « fumée des cheminées d'usines » ont suscité un pessimisme quant au développement urbain et à l'avenir des villes et ont en même temps contribué à l'émergence de théories et de projets intéressants pour la construction de jardins. villes. De nos jours, le processus urbain moderne et intensif oblige les urbanistes et le public urbain à poser et à résoudre le problème de la préservation des « vraies villes ». Leur Travail en équipe vise à garantir que, tout en complétant et en reconstruisant l'espace urbain qui s'est développé au cours de plusieurs siècles, il ne supprime pas l'existant, et tout en favorisant l'innovation, il ne détruit pas l'objectif principal de la ville - former, distribuer et étendre l'espace socioculturel, culture urbaine, mode de vie urbain.

Les autoroutes pratiques et nécessaires, confortablement modernes, les banlieues avec des maisons à un ou deux étages et des espaces paysagers, et même les « centres commerciaux » multifonctionnels qui sont apparus partout au cours des dernières décennies ne sont bien sûr pas de vraies villes. Ils ne sont que la continuation d'une ville établie de longue date, en principe, un « territoire urbain » et un « environnement urbain » bien organisés et autorégulés, qui s'étendent de plus en plus, capturant successivement de vastes espaces. Leur la poursuite du développement conduit à la formation d'immenses territoires urbanisés continus - de nouvelles formes d'établissement spatial urbain. Aux États-Unis, la suburbanisation a acquis la plus grande ampleur et est désormais appelée « contre-urbanisation ». Dans les banlieues, jusqu'à 50 % de la population vit dans des maisons unifamiliales, ce qui a donné aux urbanistes une base pour qualifier l'étape actuelle d'urbanisation aux États-Unis de formation d'une « civilisation de banlieue » dotée de sa propre organisation et de son auto-organisation. identification, règles et normes de comportement et de vie.

En Occident, la « diffusion » de l’urbanisme et le renforcement de son impact sur l’ensemble du territoire des pays hautement développés sont l’indicateur le plus important. développement moderne. La composante rurale, ayant considérablement diminué, ne contredit plus la ville comme phénomène social particulier et spécifique, car elle est elle-même en train de se reconstruire ou a déjà été reconstruite à l'image et à la ressemblance de la ville. Un changement dans le type d'urbanisation - le passage du stade industriel au stade post-industriel conduit à la disparition des « différences » dans le développement de la « ville » et de la « périphérie non urbaine » et à la suppression des problèmes d'opposition entre ville et campagne.

Concepts de base du module de contenu « La place de la ville dans les processus de transition »

L'image d'une ville est une image mentale générale de l'extérieur monde physique villes.

Les systèmes urbains sont un sujet d'étude axé sur la relation entre une ville et sa région environnante.

Un système urbain primitif est un système urbain dans lequel une ville, généralement la capitale nationale, concentre un volume disproportionné de population et d’activité économique.

Un système urbain équilibré est un système urbain dans lequel chaque ville de la hiérarchie urbaine est relativement plus faible que celle située au-dessus et relativement plus grande que celle située au-dessus.

Un système urbain transnational est un système urbain défini par des villes de différents États liées par divers liens économiques, principalement dans les secteurs des services et de la finance.

La conurbanisation est une agglomération polycentrique avec plusieurs centres-villes tout aussi puissants.

La désurbanisation (contre-urbanisation) est le processus d'érosion, de réduction du nombre de villes (le processus inverse de l'urbanisation).

La banlieue est le processus de croissance et de développement de la zone suburbaine des grandes villes (dérivé de suburb (anglais - subarb).

La mégalopole est la plus grande agglomération urbaine née de l’expansion des zones suburbaines et de la fusion d’un nombre important d’agglomérations urbaines voisines.

Les villes mondiales sont les plus grands centres du monde, des lieux de concentration des fonctions économiques, financières et politiques les plus importantes, occupant des places stratégiques dans l'économie mondiale. Ils concentrent des fonctions de commandement et des sociétés de services de haut niveau tournées vers les marchés mondiaux.

Technopolis est un type de ville avec une forte concentration d'industries de haute technologie et de technologies de l'information.

Un parc technologique est un type de ville avec un degré élevé de concentration d'installations de production, dont la croissance industrielle est due à l'augmentation de la productivité du travail et à la rotation des actifs de production.

La cité scientifique est un type de ville avec un degré élevé de concentration de sciences universitaires hautement spécialisées.

Questions de test pour l'auto-apprentissage sur le module de contenu « La place de la ville dans les processus de transition »

Élargir la relation entre les concepts « mode de vie », « niveau de vie », « qualité de vie », « mode de vie ».

Quel nom est associé à l’émergence de l’étude scientifique des « images de la ville » ? Décrivez les principales caractéristiques de ce concept scientifique.

Quelles sont les principales différences entre la « ville-machine » et la « ville de l’organisme », la « ville-bazar » et la « ville-jungle » ?

Nommez les principaux types du système urbain moderne.

Quelles sont les particularités des « villes mondiales » ?

Quelles villes ukrainiennes peuvent revendiquer le « titre » de ville mondiale ? Justifiez votre point de vue.

Comment la tendance à la « mondialisation » des plus grandes villes du monde se reflète-t-elle dans votre ville natale ?

Qu’est-ce qu’une « technopole » ? Décrivez cette forme de ville moderne.

Quelle est la spécificité de l’espace d’interaction urbain ?

Indiquer les options de relation avec la ville

L'image de la ville comme image subjective

Découvrez les fonctions de l'image de la ville

Quelle est l’essence de la ville en tant que produit de communication ?

Indiquer les sujets de communication urbaine.

Élargir le concept de « ville mondiale »

Indiquer les raisons de l’émergence des « villes globales »

Énumérer les caractéristiques du mode de vie d'une « ville mondiale »

Décrire les types de « ville de l'information » : technopole, cité des sciences, technoparc

SUJETS DE DESSAI

Mon espace urbain personnel : où emmenerais-je mes invités pour leur faire découvrir la ville et leur parler de moi ?

Ma maison : sa signification (sens) et son sens (fonction) dans ma vie

Sentiments positifs et négatifs que la ville éveille en moi

Que signifie pour moi une maison de campagne ?

Ma ville de rêve

La ville est mon interlocuteur : en quoi et dans quelle langue est-ce que je parle à la ville ?

Comment la ville affecte-t-elle mon comportement et mes relations avec les autres ?

Facteurs de mobilité spatiale ou qu’est-ce qui me pousse à visiter ces lieux ?

Mes voisins : que sais-je d’eux, comment et pourquoi ai-je des relations avec eux ?

Quel sens a pour moi l’expression : « Ça rend l’air de la ville libre ? »

Le langage de ma sous-culture : de quoi et comment parler avec ceux qui me sont proches « en esprit » ?

Quels sont mes problèmes que je peux qualifier de « urbains » ?

SUJETS RÉSUMÉS

Images de villes dans les beaux-arts et la fiction

Attitude envers les villes dans l'histoire

Symbolisme de l'architecture urbaine

Les problèmes sociaux des villes ou ce dont se plaignent les citoyens

Attitudes envers la ville de divers groupes statutaires et idéologiques (culturels, éducatifs, politiques, religieux)

Ville et santé : aspects médicaux de la vie urbaine

Ecologie du milieu urbain

La tolérance religieuse comme caractéristique de la vie urbaine

L'image de la ville dans la tradition chrétienne

Le folklore urbain comme sujet de recherche sociologique

Publié : 6 décembre 2007

Postmodernisme

POSTMODERNISME(anglais) - orientation en ARCHITECTURE et art des pays capitalistes développés de la seconde moitié. Années 70-début années 80 XXe siècle Il n’existe pas de définition unique du postmodernisme dans notre science et dans celle étrangère. La définition la plus acceptable du postmodernisme est celle d'un mouvement qui s'oppose au modernisme et prétend le remplacer, ce qui distingue le postmodernisme du néo-avant-gardeisme ou du modernisme tardif qui existe simultanément avec lui, qui développe de manière cohérente des concepts modernistes ; le terme a été utilisé pour la première fois en 1975 par C. Jencks, impliquant l'opposition au modernisme de la « nouvelle » architecture.

Bâtiment de l'hôtel de ville de Mississauga, Canada. Construite dans un style post-moderne, elle révèle le concept d'une « ferme futuriste ». Photo : Montréalais (« Licence de documentation libre GNU »).

Postmodernisme est un style international en architecture. Les premiers projets apparaissent en 1950. Le postmodernisme continue d'influencer l'architecture aujourd'hui. Le postmodernisme en architecture est considéré comme un retour à « l'esprit, l'ornement et le signe ». C'est une réponse au formalisme du style international. Les idées les plus fréquemment proclamées du mouvement postmoderne trouvent leur origine dans l’architecture. Les espaces fonctionnels et formateurs du modernisme sont remplacés par une diversité esthétique : les styles se heurtent, la forme pour la forme et de nouvelles perspectives sur les styles et les espaces familiers environnants.

Des exemples classiques d'architecture moderniste sont : Liver House Gordon Bun Shaft ou bâtiment Seagram Mies van de Rooye, ainsi que les bâtiments le Corbusier ou des projets de représentants du mouvement Bauhaus. Des exemples de transition d'architecture postmoderne sont le Portland Building de Michael Graves à Portland, Oregon et le Sony Building de Philip Johnson (à l'origine le bâtiment AT&T) à New York, qui empruntait des éléments et des signes du passé, et ajoutait encore une fois de la couleur et du symbolisme à l'architecture. L'architecture postmoderne s'inspire du Strip de Las Vegas. Robert Venturi Et Denise Scott Brown ont étudié l'architecture de cette zone et, dans leur livre «Lessons Learned in Las Vegas», ont publié les résultats de leurs recherches, dans lesquels ils ont noté le caractère commun et l'universalité de l'architecture.

L'architecture postmoderne est également appelée néo-éclectisme, où l'ornement revient aux façades, remplaçant le modernisme agressif et sans fioritures. Cet éclectisme se conjugue souvent à l’utilisation d’angles obliques et de surfaces inhabituelles ; Les bâtiments les plus célèbres construits dans ce style sont la Galerie d'État de Stuttgart (nouveau bâtiment de la Galerie d'État) et la Piazza D'Italia de Charles Willard Moore, ainsi que le Parlement écossais à Édimbourg.

Les architectes modernistes considéraient les bâtiments postmodernes comme vulgaires et décorés au hasard avec des bibelots. Les architectes postmodernes ont qualifié les bâtiments modernistes de sans âme et de mauvais goût. Le but du modernisme est l'utilisation minimale et naturelle du matériau, l'absence d'ornement, tandis que le postmodernisme est le rejet des règles strictes établies par les premiers modernistes, l'abondance dans l'utilisation de technologies de construction, d'angles et de signes stylistiques.

Connexion avec d'autres styles.

Bâtiment Seagram, photo du site Web
www.archpaper.com

Bibliothèque de San Antonio, Texas, photo : Zereshk- http://en.wikipedia.org/wiki/User:Zereshk, ("Licence de documentation libre GNU")

Dans le dernier quart du XXe siècle, de nouvelles orientations sont apparues, à mesure que les architectes ont commencé à s'éloigner du design, qui était assez ennuyeux, certains le considéraient même comme désagréable. Ces architectes se sont tournés vers le passé, utilisant d'anciennes techniques de conception de bâtiments, les combinant (même parfois de manière assez disharmonieuse) afin de créer de nouvelles techniques de conception de bâtiments. Le postmodernisme n'a pas simplement ramené des colonnes et d'autres éléments du design pré-moderne, comme cela a été fait dans le néo-modernisme. architecture classique tout en adaptant des éléments classiques grecs et romans. Dans le modernisme, en tant qu'élément de design, il a été remplacé console, ou complètement masqué par des structures de façade translucides suspendues. La renaissance de la colonne a eu lieu davantage pour des raisons esthétiques que par nécessité technologique. Les bâtiments modernistes à plusieurs étages sont devenus en grande partie monolithiques, avec une variété d'éléments de conception depuis la fondation jusqu'au toit, et dans la plupart des cas, un pilier métallique indépendant sortant directement du sol, sans aucun élément horizontal visuel. Par exemple, la conception des bâtiments du World Trade Center par Minoru Yamasaki.

On assiste à un retour à « l'esprit, l'ornement et l'enseigne » dans les bâtiments anciens avec des façades décoratives en terre cuite, des éléments décoratifs en bronze ou en acier des périodes Beaux-Arts et Art Déco. Les conceptions postmodernistes contiennent une combinaison contradictoire d'éléments différents styles beaucoup.

Contextualisme- une orientation philosophique de la fin du XXe siècle, qui a eu une grande influence sur l'idéologie du postmodernisme dans son ensemble. Le contextualisme affirme que toute connaissance est sensible au contexte. Cette idée a été développée plus avant : la connaissance ne peut être réalisée sans tenir compte du contexte. Ces principes ont influencé l'architecture postmoderne.

Postmodernisme

Bâtiment de l'hôtel de ville de Mississauga, Canada. Construite dans un style post-moderne, elle révèle le concept d'une « ferme futuriste ».

Mouvement postmoderne a commencé en Amérique dans les années 1960 et 1970, puis s’est répandue dans toute l’Europe et dans le reste du monde. Le postmodernisme ou, comme on l’appelle aussi « modernisme tardif », est apparu comme une réaction au modernisme. Parfois, le postmodernisme essaie de citer d’anciens styles architecturaux, souvent plusieurs à la fois. Contrairement au modernisme, le postmodernisme crée des bâtiments en tenant compte du contexte dans lequel ils sont construits.

Le postmodernisme est né des échecs de l’architecture moderniste. Sa fascination pour le fonctionnalisme et les bâtiments économiques l'a amenée à abandonner les éléments décoratifs et, par conséquent, les bâtiments étaient complètement nus. Les postmodernistes ont compris que les bâtiments ne répondaient pas aux besoins de confort des gens, tant physiquement que visuellement.

Il n’a pas pris en compte le désir de beauté des gens. Le problème est survenu lorsque plusieurs zones résidentielles monotones se sont simplement transformées en bidonvilles. Et le postmodernisme a cherché un remède pour remédier à ce problème grâce à l’utilisation de l’ornement et de la décoration. La forme est déjà déterminée non seulement par ses exigences fonctionnelles, mais aussi par les souhaits de l'architecte.

Robert Venturi

Robert Venturi est à l'origine de ce mouvement. Son livre Complexités et contradictions en architecture (publié en 1966) était un manuel pour le mouvement postmoderniste en architecture et constituait une critique sérieuse du modernisme fonctionnel alors dominant.

Le célèbre aphorisme « Moins c’est plus » Venturi je l'ai changé : « Si moins, alors plus triste. »

Avec les postmodernistes, il cherchait une opportunité de réintroduire la décoration dans la conception des bâtiments. Il a expliqué cela ainsi que sa critique du modernisme dans son ouvrage Complexités et Contradictions : Les architectes peuvent les pleurer ou essayer de les ignorer (c'est-à-dire les décorations d'un bâtiment) ou même essayer de les abolir, mais ils ne disparaîtront pas. Ils ne disparaîtront pas longtemps car les architectes n’ont rien pour les remplacer.

Robert Venturiétait à l'avant-garde de la résistance à l'architecture moderniste. Ses deux livres, Complexities and Contradictions in Architecture (1966) et Lessons from Las Vegas (1972), démontrent parfaitement les objectifs du postmodernisme. Il a co-écrit le dernier livre avec son épouse Denise Scott Brown et Stephen Izenour.

Alors que l'auteur de Lessons from Las Vegas soutient que les éléments décoratifs « s'adaptent aux demandes existantes de diversité et de communication », Venturi souligne l'importance d'un bâtiment répondant aux besoins des gens (y compris les éléments non fonctionnels du bâtiment). Le pluralisme en architecture devrait refléter cette nature de la société moderne. Le pluralisme fait écho dans le travail des architectes postmodernes, qui aspirent à la diversité dans leurs projets. Venturi se souvient dans son essai « Vue depuis le Campidoglio » : Quand j'étais jeune architectes exceptionnels ont mis en avant la logique et l'originalité de leur travail... aujourd'hui ce n'est pas le cas. Là où les modernistes sont forts en logique, nous sommes forts en diversité.

Postmodernisme avec sa diversité, il est sensible au contexte et à l'histoire du bâtiment, ainsi qu'aux exigences du client. Les architectes postmodernes prennent en compte les exigences générales des bâtiments urbains et de leurs environs lorsqu'ils travaillent sur un projet. Par exemple, dans la maison de plage de Frank Gehry à Venise, les maisons environnantes ont la même couleur vive. Cette sensibilité est clairement visible dans les bâtiments postmodernistes.

Objectifs et caractéristiques

Objectifs du postmodernisme, y compris le traitement des problèmes du modernisme, reliant le sens à l'ambiguïté et la sensibilité au contexte du bâtiment, sont remarquablement unifiés pour un groupe de bâtiments conçus par des architectes qui n'ont jamais collaboré les uns avec les autres. L’objectif est cependant de créer un espace pour différentes incarnations, comme l’illustrent les nombreux bâtiments construits dans ce style.

Caractéristiques du postmodernisme s'expriment différemment. Ceux-ci incluent l'utilisation de formes sculpturales, d'ornements, d'anthropomorphisme et de matériaux créant des illusions d'optique. Ces caractéristiques physiques se combinent avec des caractéristiques conceptuelles de sens. Ces caractéristiques du sens comprennent : le pluralisme, le double codage, les supports aériens et les hauts plafonds, l'ironie et le paradoxe, et le contextualisme.

Musée d'Abteiberg

Formes sculpturales, pas forcément bio, ont été créés avec beaucoup de passion. Cela peut être vu dans l'exemple du musée Abteiberg, de l'architecte Hans Hollein (1972-1982). Il s’agit d’un complexe de bâtiments complètement différent. La forme de chaque bâtiment n'a rien de commun avec les formes rigides du modernisme. Ces formes sont sculpturales, parfois même ludiques. Ces formes ne sont pas réduites au minimum, elles sont construites et créées pour la forme elle-même. Les éléments du bâtiment se combinent de manière très organique les uns avec les autres, ce qui ne fait que renforcer l'effet.

Bâtiment d'accueil public à Portland, photo : http://www.flickr.com/photos/dff/101905086/ |Date=Téléchargé sur flickr le 21 mars 2006 |Auteur= |Permission=Creative Commons Attribution ShareAlike 2.0 License)

Robinson's General Store, Fashion Island (William Pereira, 1967), un exemple du postmodernisme espagnol.

Après de nombreuses années d’oubli, le décor fait son grand retour dans la conception des bâtiments. Maison Franck Gehryà Venise (1986) est décoré d'un grand nombre d'éléments différents qui, dans le modernisme, seraient considérés comme superflus et inutiles. Les bûches sont principalement utilisées pour la décoration. Les bûches du dessus ne sont pas là pour soutenir la fenêtre. Cependant, le fait qu’ils puissent être remplacés par des clous presque invisibles rend leur présence encore plus décorative.

Le décor du bâtiment d’accueil du public de Portland (1980) est encore plus saisissant. Les deux formes triangulaires saillantes sont très belles, elles existent pour l'esthétique.

Le postmodernisme, avec son attitude respectueuse envers le contexte du bâtiment, prend en compte les exigences de l'homme envers le bâtiment. A titre d'exemple, le cimetière Brion Vega (1970-72) de Carlo Scarpa.

Exigences pour un tel bâtiment- c'est une atmosphère solennelle et sérieuse, mais en aucun cas oppressante. Le design de Scarpa atteint la solennité grâce à des murs gris, des formes clairement définies et une herbe vert vif pour empêcher l'atmosphère environnante de paraître sombre.
La conception des bâtiments postmodernes utilise parfois des techniques de trompe-d'œil pour créer l'illusion de forme ou de profondeur qui n'existe pas dans la réalité, comme le faisaient les artistes de la Renaissance. Le bâtiment d'accueil du public de Portland comporte des colonnes sur le côté du bâtiment. ne sont pas réellement là.

Le Hood Museum of Art (1981-1983) présente une façade symétrique typique de tous les bâtiments postmodernes.

Maison Venturi de bain(mère de l'architecte) (1962-64) architecte Roberta Venturi démontre l'un des principes du postmodernisme : la combinaison du sens et des caractéristiques du symbolisme. La façade, selon Venturi, est une image symbolique de la maison. Ceci est réalisé en partie grâce à l'utilisation de la symétrie et à un arc au-dessus de l'entrée.

Piazza Italia par Charles Willard Moore, La Nouvelle-Orléans.
Peut-être l'un des meilleurs exemples d'ironie dans les bâtiments postmodernes (1978, photo : Walt Lockley ("GNU Free Documentation License")

Moore fait écho à des éléments de la Renaissance italienne et de l'Antiquité. Cependant, cela le rend très intéressant. L'ironie est que les colonnes sont recouvertes de tôles d'acier. C'est d'ailleurs paradoxal car il cite l'antiquité italienne à la Nouvelle-Orléans, très loin de l'Italie.
Le double codage signifie que les bâtiments cachent simultanément plusieurs significations dans leur conception. Bâtiment Sony à New York, par exemple. La conception du gratte-ciel utilise des technologies modernes. Et le sommet entre en conflit avec la conception du reste du bâtiment. La partie supérieure Le Sony Building cache des éléments de l’Antiquité classique. C'est un double codage - caractéristique postmodernisme.

Architectes postmodernes éminents

• · Ricardo Bofill (Ricardo Bofill)
• · John Burgee (John Burgee)
• · Terry Farrell (Terry Farrell)
• Helmut Jahn
• · Jon Jerde (John Jerde)
• · Philippe Johnson (Philip Johnson)
• · Ricardo Legorreta (Ricardo Legoretta)
• · Charles Willard Moore (Charles Willard Moore)
• · William Pereira (William Pereira)
• · César Pelli (César Pelli)
• · Antoine Prédock (Antoine Prédo)
• Robert A.M. Stern (Robert Stern)
• ·James Stirling (James Stirling)
• · Robert Venturi
• · Peter Eisenman (Peter Eisenman)

Le postmodernisme en Europe

1. New City Gallery à Stuttgart, Allemagne, conçue par James Stirling (1977-1983) ;

2. La Clore Gallery de la Tate Gallery de Londres, conçue par James Stirling (1980-1986) ;

3. No 1 Poultry, un immeuble de bureaux et de commerces de détail à Londres conçu par James Stirling (achevé en 1997) ;

4. Aile Sainsbury de la National Gallery de Londres, conçue par Robert Venturi (1991) ;

5. Musée Abteiberg à Mönchengladbach, conçu par Hans Hollein (1972-1982) ;

6. Messeturm à Francfort, Allemagne, conçu par Helmut Jahn (achevé en 1991) ;

7. Toit du Messeturm de Francfort, Allemagne, conçu par Helmut Jahn (1991) ;

8. Bâtiment du Secret Intelligence Service à Londres, Royaume-Uni, conçu par Terry Farrell (1994) ;

9. Musée Mangkha art japonais et des machines à Cracovie, en Pologne, conçues par Arata Isozaki et Krzysztof Ingarden (1994) ;

10. Musée Bonnefanten à Maastricht, Pays-Bas, conçu par Aldo Rossi (1995) ;

11. Immeuble"Mur Rouge" (Muralla Roja) à Calpe, Espagne, conçu par Ricardo Bofiille (1973).

Si le postmodernisme était mieux connu comme un style américain, des exemples notables sont également apparus en Europe. En 1991, Robert Venturi achève l'aile Sainsbury de la National Gallery de Londres, moderne mais en harmonie avec l'architecture néoclassique de l'époque. Trafalgar Square et autour de lui. L'architecte allemand Helmut Jahn a construit le gratte-ciel Messeturm à Francfort, en Allemagne, le gratte-ciel est décoré de la flèche pointue d'une tour médiévale.

L'un des premiers architectes postmodernistes en Europe fut James Stirling (1926-1992). Il fut le premier critique de l'architecture moderniste, accusant le modernisme d'être responsable de la destruction des villes britanniques dans les années qui suivirent la Seconde Guerre mondiale. Il a conçu des projets de logements sociaux colorés dans un style postmoderne, ainsi que la New City Gallery à Stuttgart, en Allemagne (1977-1983) et le Chamber Theatre à Stuttgart (1977-1982), ainsi que le musée Arthur Sackler de l'Université Harvard aux États-Unis. États.

L’un des exemples les plus remarquables de style postmoderne en Europe est le bâtiment du Secret Intelligence Service à Londres, conçu par Terry Farrell (1994). Le bâtiment, au bord de la Tamise, est le siège des services secrets britanniques. Le critique Dejan Sudjic dans The Guardian en 1992 l'a décrit comme « une épitaphe de l'architecture des années 80... C'est un projet qui combine un grand sérieux dans sa composition classique avec peut-être un sens de l'humour à contrecœur ». Le bâtiment pourrait être interprété de manière tout aussi plausible comme un temple maya ou une machine à cliquetis Art déco.

L'architecte italien Aldo Rossi (1931-1997) était connu pour son travail postmoderniste en Europe, avec le musée Bonnefanten de Maastricht, aux Pays-Bas, achevé en 1995. Rossi est devenu le premier Italien à recevoir le prix le plus prestigieux de l'architecture, le prix Pritzker, en 1990. Il était connu pour combiner des formes strictes et pures avec des éléments expressifs et symboliques tirés de l'architecture classique.

L'architecte espagnol Ricardo Bofill est également connu pour ses premiers travaux postmodernes, notamment le complexe résidentiel de style château aux murs rouges à Calpe, sur la côte espagnole (1973).

Le postmodernisme au Japon

1. Église de Lumière à Osaka, conçue par Tadao Ando (1987-1989) ;

2. Musée de la culture du bois conçu par Tadao Ando (1995) ;

3. Maison-musée Benesse à Naoshima, comté de Kagawa, Japon, conçue par Tadao Ando ;

4. Tour d'art à Mito, préfecture d'Ibaraki, conçue par Isozaki Arata (1986-1990) ;

5. Musée d'art contemporain de Nagi, préfecture d'Okayama, conçu par Isozaki Arata (1994) ;

6. Salle de concert de Kyoto, Japon, conçue par Isozaki Arata (1995) ;

7. Gare ferroviaire Kyoto, conçu par Hiroshi Hara (1991-1997).

Les architectes japonais Tadao Ando (né en 1941) et Isozaki Arata (né en 1931) ont introduit les idées du mouvement postmoderne au Japon. Avant d'ouvrir son studio à Osaka en 1969, Ando a beaucoup voyagé en Amérique du Nord, en Afrique et en Europe, s'imprégnant des styles européens et américains, et n'avait aucune formation formelle en architecture, bien qu'il ait ensuite enseigné à l'Université de Yale (1987) et à l'Université de Columbia (1988). et l'Université Harvard (1990). La plupart de ses bâtiments étaient construits en béton brut de forme cubique, mais avaient de larges fenêtres qui apportaient de la lumière et une vue sur la nature extérieure. À partir des années 1990, il commence à utiliser le bois comme matériau de construction et introduit des éléments de l'architecture traditionnelle japonaise, notamment dans son projet pour le Wood Culture Museum (1995). Sa « Maison Bennesse » à Naoshima, dans le comté de Kagawa, présente des éléments d'architecture japonaise classique et un plan qui introduit subtilement la maison dans Paysage naturel. Il a remporté le prix Pritzker, la récompense la plus prestigieuse en architecture, en 1995.

Isozaki Arata a travaillé pendant deux ans dans l'atelier de Kenzo Tange avant d'ouvrir sa propre entreprise à Tokyo en 1963. Son musée d'art contemporain Nagi combine astucieusement le bois, la pierre et le métal, et combine trois formes géométriques : un cylindre, un demi-cylindre et un cube agrandi, pour présenter trois artistes différents dans des environnements différents. Sa tour d'art à Mito, au Japon (1986-1990), comportait une tour postmoderne en aluminium qui tournait sur son propre axe. Outre les musées et centres culturels au Japon, il crée le Museum of Contemporary Art Los Angeles (MOCA) (1981-1986) et le COSI Science Museum and Research Center à Columbus, Ohio.

Salles de concert : Opéra de Sydney et Philharmonie de Berlin

1. Opéra de Sydney, conçu par Jorn Utzon (1957-1973) ;

2. Façade de la Philharmonie de Berlin, conçue par Hans Scharoun (1963) ;

3. Style vignoble : l'orchestre est entouré du public de la Philharmonie de Berlin.

L'Opéra de Sydney, en Australie, conçu par l'architecte danois Jorn Utzon (1918-2008), est l'une des œuvres les plus reconnaissables de l'architecture d'après-guerre et représente la transition du modernisme au postmodernisme. La construction a commencé en 1957, mais elle n'a été achevée qu'en 1973 en raison de problèmes techniques difficiles et de la hausse des coûts. Des coques géantes en béton flottent au-dessus des plates-formes qui forment le toit de la salle elle-même. L'architecte a démissionné avant que le bâtiment ne soit achevé et l'intérieur a été conçu en grande partie après son départ du projet. Influence de Sydney Opéra peut être vu dans les salles de concert ultérieures avec de hauts toits en acier inoxydable ondulé.

L'un des bâtiments les plus influents de la période postmoderne fut la Philharmonie de Berlin, conçue par Hans Scharoun (1893-1972) et achevée en 1963. L'extérieur, avec ses toits en pente et sa façade fluide, constituait une rupture nette avec les salles de concert modernistes antérieures, plus austères. La véritable révolution a eu lieu à l'intérieur, où Scharoun a placé l'orchestre au centre et le public s'est assis sur les terrasses qui l'entouraient. Il le décrit ainsi : « La forme donnée à la salle s'inspire du paysage ; au centre se trouve une vallée au fond de laquelle se trouve un orchestre. Autour d'elle, des terrasses s'élèvent de toutes parts, comme des vignes. Semblable au paysage terrestre, le plafond supérieur ressemble au ciel. Suite à sa description, les futures salles de concert telles que le Walt Disney Concert Hall conçu par Frank Gehry à Los Angeles et la Philharmonie de Paris de Jean Nouvel (2015) ont utilisé le terme « style vignoble » et ont placé l'orchestre au centre plutôt que sur une scène au le fond de la salle.

Traits de caractère

1. Complexité et contradiction. New City Gallery conçue par James Stirling à Stuttgart, Allemagne (1977-1984) ;

2. Formes inclinées. L'église de Banley Sainte-Bernadette à Nevers, France, conçue par Claude Parent, inspirée d'un blockhaus allemand en pente sur la côte française (1968) ;

3. Couleur. Intérieur de la Cambridge University Business School, Royaume-Uni, par John Urtham (1995) ;

4. Humour. Bâtiment en forme de jumelle dans le quartier de Los Angeles à Venise, conçu par Frank Gehry et le sculpteur Claes Oldenberg (1991-2001) ;

5. Fragmentation. Wexner Center for the Arts, conçu par Peter Eisenman (1989) ;

6. Camper. Dolphin Hotel, Michael Graves, Walt Disney World Resort, Floride (1987).

Complexité et contradiction

L'architecture postmoderne est apparue pour la première fois en réaction aux principes de l'architecture moderne exprimés par des architectes modernistes, dont Le Corbusier et Ludwig Mies van der Rohe. Au lieu des principes modernistes de simplicité exprimés par Mies dans son célèbre « Moins c'est plus », la fonctionnalité, « La forme est le dérivé de la fonction » et le principe de Le Corbusier selon lequel « Une maison est une machine à vivre », le postmodernisme, selon les mots de Robert Venturi, suggérait complexité et contradiction. Les bâtiments postmodernes avaient des formes courbes, des éléments décoratifs, une asymétrie, des couleurs vives et des caractéristiques souvent empruntées à des modèles plus modernes. premières périodes. Les couleurs et les textures n'étaient pas liées à la structure de la fonction du bâtiment. Rejetant le « puritanisme » du modernisme, il appelle à un retour à l'ornement et à l'accumulation de références et de collages empruntés aux styles passés. Il emprunte librement à l'architecture classique, au rococo, à l'architecture néoclassique, à la Sécession viennoise, au mouvement britannique Arts and Crafts et à l'Art nouveau allemand.

Les bâtiments postmodernes combinaient souvent de nouvelles formes et caractéristiques surprenantes avec des éléments apparemment contradictoires du classicisme. James Stirling, architecte de la New City Gallery à Stuttgart, en Allemagne (1984), a décrit le style comme « représentation et abstraction, monumental et informel, traditionnel et high-tech ».

Fragmentation

L'architecture postmoderne divise souvent les grands bâtiments en plusieurs structures et formes différentes, présentant parfois des fonctions diverses pour ces parties du bâtiment. En raison de l'utilisation différents matériaux et les styles dans lesquels un bâtiment peut apparaître Petite ville ou un village. Un exemple est le Musée municipal conçu par Hans Hollein à Munich (1972-1974).

Formes asymétriques et obliques

Les formes asymétriques sont l’une des caractéristiques du postmodernisme. En 1968, l'architecte français Claude Parent et le philosophe Paul Virilio ont conçu l'église Sainte-Bernadette de Nevers, en France, comme un bloc de béton massif penché d'un côté. Décrivant la forme, ils ont écrit : « La ligne diagonale sur la page blanche peut être une colline, une montagne ou une pente, une montée ou une descente. » Les bâtiments parents ont été en partie inspirés par les blockhaus allemands en béton qu'il a découverts sur la côte française, qui descendaient en pente vers les falaises mais étaient complètement intacts avec des murs penchés et des sols en pente douce. Les compositions postmodernistes sont rarement symétriques, équilibrées et ordonnées. Les bâtiments ordinaires qui penchent, penchent et semblent tomber sont caractéristiques.

Couleur

La couleur est un élément important dans de nombreux bâtiments postmodernes ; le verre coloré, les carreaux de céramique ou la pierre sont parfois utilisés pour ajouter de la variété et de la personnalité aux façades. Les bâtiments de l'architecte mexicain Luis Barragán offrent des couleurs vives et ensoleillées qui donnent vie aux formes.

Humour et "camp"

L’humour est une caractéristique de nombreux bâtiments postmodernes, notamment aux États-Unis. Un exemple est le Binoculars Building dans le quartier Venice de Los Angeles, conçu par Frank Gehry en collaboration avec le sculpteur Claes Oldenberg (1991-2001). L'entrée du bâtiment se fait sous la forme d'énormes jumelles ; les voitures entrent dans le garage en passant sous des jumelles. L'humour « Camp » était populaire pendant la période postmoderne ; c'était un humour ironique basé sur le postulat que quelque chose peut paraître aussi mauvais que bon (par exemple, un bâtiment qui semble sur le point de s'effondrer). La critique américaine Susan Sontag a défini en 1964 le camp comme un style qui mettait l'accent sur la texture, la surface et le style au détriment de la substance, qui adorait l'exagération et les choses qui n'étaient pas ce qu'elles paraissaient. L’architecture postmoderne utilisait parfois le même sens de la théâtralité, un sentiment d’absurdité et d’exagération des formes.

Les objectifs du postmodernisme, qui incluent la résolution des problèmes du modernisme, la communication de significations avec incertitude et la sensibilité au contexte du bâtiment, sont étonnamment uniformes tout au long de la période de conception du bâtiment par des architectes qui n'ont pour l'essentiel jamais collaboré entre eux. Cependant, ces objectifs laissent place à une variété de mises en œuvre, comme en témoignent les nombreux bâtiments créés au cours du mouvement.

Théories de l'architecture postmoderne

Les caractéristiques du postmodernisme permettent d’exprimer ses objectifs de diverses manières. Ces caractéristiques incluent l'utilisation de formes sculpturales, d'ornements, d'anthropomorphismes et de matériaux en trompe-l'œil. Ces caractéristiques physiques se combinent avec des caractéristiques conceptuelles de signification. Ces caractéristiques du sens comprennent le pluralisme, le double codage, les arcs-boutants et les hauts plafonds, l'ironie et le paradoxe, ainsi que le contextualisme.

Les formes sculpturales, pas nécessairement organiques, ont été créées avec beaucoup de zèle. On peut le voir au musée Abteiberg de Hans Hollein (1972-1982). Le bâtiment se compose de plusieurs blocs de construction, tous très différents. La forme de chaque bâtiment n’est pas différente des déclarations rigides du modernisme. Toutes les formes du bâtiment sont sculpturales et quelque peu ludiques. Ces formes ne sont pas réduites au strict minimum ; ils sont construits et façonnés pour eux-mêmes. Tous les bâtiments s'assemblent de manière très organique, ce qui renforce l'effet des formes elles-mêmes.

Après de nombreuses années d’oubli, l’ornement est de retour. La maison de Frank Gehry à Venice Beach, construite en 1986, est parsemée de petits détails ornés qui seraient considérés comme excessifs et inutiles dans le modernisme. La maison de Venice Beach est construite en cercle à partir de rondins, principalement destinés à des fins décoratives. Les rondins du sommet ont pour fonction mineure de soutenir les volets des fenêtres. Cependant, le fait qu’ils puissent être remplacés par un clou pratiquement invisible rend leur existence exagérée largement décorative. L'ornementation est encore plus prononcée dans le bâtiment municipal de Portland, conçu par Michael Graves (1980). Les deux formes triangulaires proéminentes sont avant tout décoratives. Ils existent dans un but esthétique ou personnel.

Le postmodernisme, avec sa sensibilité au contexte du bâtiment, n’a pas éliminé les besoins des personnes du bâtiment. Ceci est confirmé par la tombe de Brion, conçue par Carlo Scarpa (1970-1972). Les exigences humaines d'une tombe sont qu'elle doit avoir un caractère solennel mais ne doit pas provoquer de dépression chez le visiteur. La tombe de Scarpa offre une ambiance solennelle avec des murs gris ternes et des formes bien définies, mais l'herbe verte et vibrante l'empêche d'être trop écrasante.

Les bâtiments postmodernes utilisent parfois le trompe-l'œil, créant l'illusion d'espace et de profondeur là où rien n'existe réellement, comme le font les artistes depuis l'époque romaine. Le bâtiment municipal de Portland (1980) comporte des colonnes sur un côté du bâtiment qui semblent réelles dans une certaine mesure, mais ne le sont pas.

Le Hood Museum of Art (1981-1983) présente la façade symétrique typique qui était commune à tous les bâtiments postmodernes de l'époque.

La maison Venna Venturi, conçue par Robert Venturi (1962-1964), illustre le désir postmoderniste de transmettre le sens et les caractéristiques du symbolisme. La façade, selon Venturi, symbolise l'idée d'une maison datant du XVIIIe siècle. Ceci est réalisé en partie grâce à l'utilisation de la symétrie et des arcs au-dessus de l'entrée.

Peut être, meilleur exemple Une ironie dans les bâtiments postmodernes est la Place d'Italia de Charles Moore (1978). Moore cite (sur le plan architectural) des éléments de la Renaissance italienne et de l'Antiquité romaine. Cependant, il le fait avec une touche particulière. L'ironie vient quand on remarque que les colonnes sont recouvertes d'acier. Le paradoxe réside aussi dans la façon dont il cite l’Antiquité italienne en s’éloignant de l’original de la Nouvelle-Orléans.

Le double codage signifiait que les bâtiments transmettaient plusieurs significations simultanément. La Sony Tower de New York le fait très bien. Le bâtiment est un grand gratte-ciel auquel la technologie de double codage donne une signification très moderne. Cependant, le sommet contraste avec celui-ci. La partie supérieure véhicule des éléments de l'Antiquité classique. Ce double codage est une caractéristique commune du postmodernisme.

Les caractéristiques du postmodernisme ont été très unifiées, compte tenu de leurs manifestations variées. Les caractéristiques les plus remarquables sont les formes ludiques et extravagantes et la signification humoristique que véhiculent les bâtiments.

L'architecture postmoderne en tant que style international, dont les premiers exemples sont communément cités dans les années 1950 mais ne sont devenus un mouvement qu'à la fin des années 1970, continue d'influencer l'architecture moderne. On dit que le postmodernisme en architecture annonce un retour de « l'esprit, de l'ornement et de la référence » à l'architecture en réponse au formalisme du style international du modernisme. Comme pour de nombreux mouvements culturels, certaines des idées les plus exprimées et les plus visibles du postmodernisme peuvent être observées dans l’architecture. Les formes et les espaces fonctionnels et stylisés du style moderniste ont été remplacés par une esthétique variée : les styles s'affrontent, la forme est adoptée pour elle-même et de nouvelles façons de représenter les styles et les espaces familiers abondent. De toute évidence, les architectes ont redécouvert des ornements et des formes architecturaux qui avaient été abstraits par les architectes modernistes.

L'architecture postmoderne a également été décrite comme néo-éclectique, où la référence et l'ornement sont revenus à la façade, remplaçant le bâtiment très dépourvu d'ornements. styles modernes. Cet éclectisme est souvent combiné à l'utilisation d'angles obliques et de surfaces inhabituelles, mieux connues dans Galerie d'État Stuttgart de James, conçu par Stirling et Place d'Italie, conçu par Charles Moore. Le bâtiment du Parlement écossais à Édimbourg a également été mentionné comme étant un modèle post-moderne.

Les architectes modernistes considèrent les bâtiments postmodernistes comme vulgaires, associés à une éthique populiste et utilisant des éléments de conception uniformes avec des centres commerciaux, encombrés de « bibelots ». Les architectes postmodernes considèrent de nombreux bâtiments modernes comme sans âme et fades, trop simplistes et abstraits. Ce contraste a été illustré dans la juxtaposition des « blancs » avec les « gris », dans laquelle les « blancs » cherchaient à perpétuer (ou à faire revivre) la tradition moderniste de purisme et de clarté, tandis que les « gris » embrassaient une vision culturelle plus multiforme. représenté dans la déclaration de Robert Venturi, rejetant la vision « noir ou blanc » du modernisme en faveur du « noir et blanc et parfois du gris ». La divergence d'opinions se résume à une différence d'objectifs : le modernisme est enraciné dans l'utilisation minimale et véritable du matériau, ainsi que dans l'absence d'ornement, tandis que le postmodernisme est un rejet des règles strictes établies par les premiers modernistes et la recherche de sens et expression dans l'utilisation de méthodes de construction, de formes et de références stylistiques.

Une forme de bâtiment qui symbolise l'exploration du postmodernisme est le toit à pignon traditionnel, au lieu du toit plat emblématique du modernisme. En éloignant l'eau du centre du bâtiment, cette forme de toit a toujours eu une signification fonctionnelle dans les climats pluvieux et enneigés et constituait un moyen logique d'obtenir de plus grandes portées avec moins de pièces structurelles, mais elle était assez rare dans les bâtiments modernistes. (Il s'agissait avant tout de « machines à habitation », selon les mots de Le Corbusier, et les voitures n'avaient généralement pas de toit en pointe.) Cependant, les racines modernistes du postmodernisme apparaissent dans quelques exemples intéressants de toits « récupérés ». Par exemple, la Vanna Ventura House, conçue par Robert Venturi, brise le pignon en son milieu, niant ainsi la fonctionnalité de la forme, et le bâtiment situé au 1001 Fifth Avenue à Manhattan, conçu par Philip Johnson (à ne pas confondre avec la Convention de Portland). Centre, autrefois mentionné du même nom), l'accent est mis sur le toit mansardé en tant que fausse façade clairement plate. Une autre alternative aux toits plats du modernisme exagère le toit traditionnel pour attirer encore plus l'attention, comme c'est le cas de la Cullman McKinnell and Wood American Academy of Arts and Sciences à Cambridge, Massachusetts, qui forme un toit bas à trois niveaux pour un effet spectaculaire. accent d’abri.

Relation avec les styles précédents

1. Bibliothèque publique de San Antonio, Texas ;

2. Symbole ancien"Rhuyi" décorant Taipei 101, Taiwan.

Nouvelle tendance est devenu évident dans le dernier quart du 20e siècle lorsque certains architectes ont commencé à se détourner du fonctionnalisme moderne, qu'ils trouvaient ennuyeux et qu'une partie de la société était inacceptable, voire déplaisante. Ces architectes se sont tournés vers le passé, citant des éléments passés de divers bâtiments et les combinant (même parfois avec méchanceté) pour créer nouvelle façon La conception des bâtiments. Un excellent exemple de cette nouvelle approche est que le postmodernisme a vu le retour des colonnes et d’autres éléments de conceptions pré-modernes, adaptant parfois des exemples classiques grecs et romains (mais pas simplement les recréant comme cela se faisait dans l’architecture néoclassique). Dans le modernisme, la colonne traditionnelle (en tant qu'élément de conception) était considérée comme une forme de tube cylindrique, remplacée par d'autres moyens technologiques tels que des porte-à-faux, ou complètement masquée par des façades de murs-rideaux. La renaissance des colonnes était une nécessité esthétique plutôt que technologique. Les immeubles de grande hauteur modernistes sont devenus monolithiques dans la plupart des cas, rejetant le concept d'un ensemble d'éléments de conception différents issus de la même terminologie du sol au toit, dans les cas les plus extrêmes, utilisant même les mêmes supports porteurs (pas de cône ou de "mariage"). cake" design), le bâtiment suggérant même parfois la possibilité d'une seule extrusion de métal directement à partir du sol, principalement en éliminant les éléments visuels horizontaux, comme on le voit le plus clairement dans les bâtiments du World Trade Center de Minoru Yamasaki.

Un autre retour a été « l'esprit, l'ornement et la référence » que l'on retrouve dans les bâtiments anciens dans les façades décoratives en terre cuite et en bronze ou en acier inoxydable des époques Beaux Arts et Art Déco. Dans les bâtiments postmodernes, cela était souvent réalisé en plaçant côte à côte des références contradictoires à des styles antérieurs et même en utilisant des références stylistiques aux meubles à grande échelle.

Le contextualisme, une tendance de pensée de la fin du XXe siècle qui a influencé l'idéologie du mouvement postmoderne dans son ensemble. Le contextualisme repose sur la conviction que toute connaissance est « sensible au contexte ». Cette idée a même été développée pour dire que la connaissance ne peut être comprise sans considérer son contexte. Alors que des exemples intéressants d'architecture moderne répondaient de manière subtile et précise à leur contexte physique (analysés par Thomas Schumacher dans The Contextualism of Urban Ideals and Distortions et par Colin Rowe et Fred Koetter dans The Collage City), l'architecture postmoderne abordait souvent le contexte en termes de matériaux, formes et détails des bâtiments qui l'entourent - contexte culturel.

Les racines du postmodernisme

1. London Wall 125 (1992), conçu par Terry Farrell and Associates, visait à « régénérer le tissu urbain » d'une zone dominée par les projets modernistes post-Blitz.

Le mouvement postmoderne est souvent considéré (surtout aux États-Unis) comme un mouvement américain qui a débuté en Amérique dans les années 1960 et 1970, puis s’est étendu à l’Europe et au reste du monde, se poursuivant jusqu’à nos jours. Cependant, en 1966, l'historien de l'architecture Sir Nikolaus Pevsner parlait d'un expressionnisme ressuscité comme « un nouveau style, successeur de mon contemporain international des années 1930, le style postmoderne » et incluait comme exemples le travail de Le Corbusier à la chapelle de Ronchamp et Chandigarh, Denis Lasdun des médecins du King's College de Londres, Richard Sheppard du Churchill College de Cambridge, James Stirling et James Govan de l'Université d'ingénierie de Leicester et de la Philip Johnson Guest House à New Canaan, Connecticut. Pevsner désapprouve ces bâtiments pour leur expression personnelle et leur irrationalisme, mais il les reconnaît comme un « style légitime des années 1950 et 1960 » et identifie leurs caractéristiques. Le travail de définition du postmodernisme a ensuite été transmis à une génération plus jeune qui a accueilli plutôt que rejeté ce qu’elle a vu et, dans le cas de Robert Venturi, y a contribué.

Les objectifs du postmodernisme ou du modernisme tardif commencent par sa réaction au modernisme ; il essaie de remédier aux limites de son prédécesseur. La liste des objectifs est élargie pour inclure des idées de communication avec le public, souvent de manière humoristique ou pleine d'esprit. Souvent la communication est complétée par de nombreuses références du passé styles architecturaux, généralement plusieurs à la fois. S'éloignant du modernisme, il s'efforce également de construire des bâtiments sensibles au contexte dans lequel ils sont construits.

Le postmodernisme trouve son origine dans l’incapacité perçue de l’architecture moderne. Sa passion pour le fonctionnalisme et la construction économique signifiait que les ornements étaient supprimés et que les bâtiments étaient cachés derrière une apparence vide et rationnelle. Beaucoup pensaient que les bâtiments étaient incapables de satisfaire les besoins humains de confort, tant corporel que visuel, et que le modernisme ne prenait pas en compte le désir de beauté. Le problème s’est aggravé lorsque certains immeubles d’habitation monotones sont devenus des bidonvilles. En réponse, les architectes ont cherché à réintroduire l’ornement, la couleur, la décoration et l’échelle humaine dans les bâtiments. La forme n'est plus déterminée uniquement par ses exigences fonctionnelles ou son apparence minimale.

Changer de pédagogie

Les critiques du réductionnisme du modernisme ont souvent souligné l’échec de l’enseignement de l’histoire de l’architecture comme facteur causal. Le fait qu'un certain nombre d'acteurs majeurs de la transition depuis le modernisme aient été formés à l'École d'architecture de l'Université de Princeton, où la référence à l'histoire a continué à faire partie de l'enseignement du design dans les années 1940 et 1950, est significatif. L'intérêt croissant pour l'histoire a eu un impact profond sur l'enseignement de l'architecture. Les cours d'histoire sont devenus plus traditionnels et rationalisés. Poussés par le besoin de professeurs compétents en histoire de l’architecture, plusieurs programmes de doctorat dans les écoles d’architecture ont vu le jour pour les séparer des programmes de doctorat en histoire de l’art qui formaient auparavant des historiens de l’architecture. Aux États-Unis, le MIT et l'Université Cornell ont été les premiers, créés au milieu des années 1970, suivis par l'Université Columbia, l'Université UC Berkeley et l'Université Princeton. Parmi les créateurs de nouveaux programmes d'histoire de l'architecture figuraient Bruno Zavi de l'Institut d'histoire de l'architecture de Venise, Stanford Anderson et Henry Millon du Massachusetts Institute of Technology, Alexander Tsonis de l'Architectural Association, Anthony Vidler de l'Université de Princeton, Manfredo Tafuri de l'Université de Venise, Kenneth Frampton de l'Université de Columbia, Werner Oechslin et Kurt Forster de l'ETH Zurich.

Parallèlement à la création de ces programmes, les écoles d'architecture ont embauché des historiens professionnellement formés dans les années 1970 : Margaret Crawford (Ph.D., UCLA) au Southern California Institute of Architecture ; Elizabeth Grossman (PhD, Brown University) à la Rhode Island School of Design ; Christian Otto (PhD, Université Columbia) à l'Université Cornell ; Richard Chafee (PhD, Courtauld Institute) à l'Université Roger Williams ; et Howard Burns (MA, King's College) de l'Université Harvard ne sont que quelques exemples. Puis est apparue une deuxième génération de scientifiques qui ont commencé à intensifier leurs efforts vers ce que l'on appelle aujourd'hui la « théorie » : Kenneth Michael Hayes (PhD, Massachusetts Institute of Technology) à l'Université Harvard, Mark Wigley (PhD, Oakland University) à l'Université de Princeton (aujourd'hui à l'Université de Columbia) et Beatriz Colomina (PhD, École d'architecture, Barcelone) à l'Université de Princeton ; Mark Jarzombek (PhD, MIT) de l'Université Cornell (maintenant au MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) de l'Iowa State University et Katherine Ingram (PhD, Johns Hopkins University) actuellement au Pratt Institute.

Le postmodernisme, avec sa diversité, est sensible au contexte et à l'histoire du bâtiment, ainsi qu'aux exigences du client. Les architectes postmodernes ont souvent pris en compte les exigences générales des bâtiments urbains et de leurs environs lors de la construction d'un bâtiment. Par exemple, dans la maison de Frank Gehry à Venice Beach, les maisons voisines ont une couleur vive et uniforme similaire. Cette sensibilité linguistique se manifeste fréquemment, mais dans d'autres cas, les designs sont en accord avec ceux de leurs voisins plus haut de gamme. Le musée Arthur Sackler de l'Université Harvard, conçu par James Stirling, présente un coin arrondi et un motif de briques rayées qui correspondent à la forme et à la décoration de la salle commémorative victorienne multicolore de l'autre côté de la rue, bien qu'elle ne soit en aucun cas imitative ou historiciste.

Mouvements ultérieurs

Suite à la contre-attaque du postmodernisme contre le modernisme, diverses tendances ont été créées en architecture, qui ne suivaient cependant pas nécessairement les principes du postmodernisme. Dans le même temps, les mouvements récents du nouvel urbanisme et de la nouvelle architecture classique encouragent une approche durable de la construction qui valorise et développe la théorie de la croissance intelligente, les traditions architecturales et le design classique. Cela contraste avec l'architecture moderniste et unifiée à l'échelle mondiale et s'appuie également sur des quartiers individuels et des développements suburbains. Les deux tendances ont commencé dans les années 1980. Le prix d'architecture Driehaus est un prix qui récompense les efforts en matière de nouvel urbanisme et de nouvelle architecture classique et attribue un prix deux fois plus important que le prix moderniste Pritzker. Certains architectes postmodernes tels que Robert Stern et Albert, Reiter et Tittman sont passés du design postmoderne à de nouvelles interprétations. architecture traditionnelle.

Architectes postmodernes

Les architectes les plus célèbres et les plus influents du style postmoderne sont :

• Joël Bergman
• Barbara Bielecka
• Ricardo Bofill
• Mario Botta
• John Burgee
• Charles Corréa
• Peter Eisenmann
• Terry Farrell
• Franck Gehry
• James Gowan
• Michael Graves
• Hans Hollein
• Arata Isozaki
• Helmut Jahn
• Jon Jerde
• Philippe Johnson
• Édouard Jones
• Hans Kollhoff
• Ricardo Legorreta
• Ernst Lohse
• Charles Moore
• William Pedersen
• César Pelli
• Boris Podrecca
• John Calvin Portman Jr.
• Paolo Portoghesi
• Antoine Prédock

Le postmodernisme en architecture

L'architecture postmoderne est un style ou un mouvement apparu dans les années 1960 en réaction à l'austérité, à la formalité et au manque de diversité de l'architecture moderne, en particulier le style international défendu par Le Corbusier et Ludwig Mies van der Rohe. Les principes du mouvement ont été décrits dans le livre de 1966 Complexity and Contradiction in Architecture de l'architecte et théoricien de l'architecture Robert Venturi. Le style a prospéré des années 1980 aux années 1990, notamment dans le travail de Venturi, Philip Johnson, Charles Moore et Michael Graves. À la fin des années 1990, elle s’est divisée en de nombreux nouveaux mouvements, notamment l’architecture de haute technologie, le néoclassicisme et le déconstructivisme.

«Je parle d'une architecture complexe et contradictoire basée sur la richesse et l'ambiguïté de l'expérience moderne, y compris l'expérience inhérente à l'art. ... J'accepte les défis et j'accepte l'incertitude. ... J'aime les éléments hybrides plutôt que purs, compromettants plutôt que purs, ... compromettants plutôt qu'exclusifs. … Je suis pour une vivacité désordonnée, pas pour une unité évidente. ... Je préfère « comme et » plutôt que « soit... soit », le noir et blanc, et parfois le gris avec du noir ou du blanc. ... Architecture

la complexité et la contradiction doivent incarner une unité complexe d’inclusion, et non une simple unité d’exclusion.

Au lieu des doctrines fonctionnelles du modernisme, Venturi a proposé de se concentrer sur la façade, en incorporant des éléments historiques, en utilisant subtilement des matériaux inhabituels et des allusions historiques, ainsi qu'en utilisant la fragmentation et la modulation pour rendre le bâtiment intéressant. Le deuxième livre de Venturi, Lessons from Las Vegas (1972), co-écrit avec sa femme Denise Scott Brown et Stephen Isenour, développe son argument contre le modernisme. Il a exhorté les architectes à considérer et à accueillir l’architecture existante sur le terrain plutôt que d’essayer d’imposer une utopie imaginaire issue de leurs propres fantasmes. Il a fait valoir que les éléments ornementaux et décoratifs « répondent aux besoins existants de variété et de relations sexuelles ». Il a contribué à ouvrir les yeux des lecteurs sur une nouvelle philosophie des bâtiments, car elle était tirée de toute l'histoire de l'architecture - à la fois de style et vernaculaire, à la fois historique et moderne - et en réponse au célèbre principe de Miss Van der Rohe " " Moins c'est mieux", a déclaré Venturi, "Moins c'est plus ennuyeux." Venturi a cité des exemples de ses propres bâtiments, la Guild House à Philadelphie, comme exemples du nouveau style, qui accueillait des références diverses et historiques sans revenir aux renaissances académiques de styles plus anciens.

En Italie, à peu près à la même époque, l'architecte Aldo Rossi a lancé une rébellion similaire contre le modernisme strict. Il a critiqué la reconstruction des villes italiennes et des bâtiments détruits pendant la guerre dans un style moderniste contraire à l'histoire de l'architecture, aux plans originaux des rues ou la culture des villes. Rossi a insisté pour que les villes soient reconstruites de manière à préserver leur structure historique et leurs traditions locales. Des idées similaires existaient et des projets furent proposés à la Biennale de Venise en 1980. L'appel en faveur d'un style postmoderne a été rejoint par Christian de Portzamparc en France et Ricardo Bofill en Espagne, et au Japon par Arata Isozaki.