L’histoire du Théâtre Bolchoï, qui célèbre son 225e anniversaire, est aussi majestueuse que compliquée. À partir de là, vous pouvez aussi bien créer un apocryphe qu’un roman d’aventures. Le théâtre a brûlé à plusieurs reprises, a été restauré, reconstruit, sa troupe a fusionné et s'est séparée.
Né deux fois (1776-1856)
L’histoire du Théâtre Bolchoï, qui célèbre son 225e anniversaire, est aussi majestueuse que compliquée. À partir de là, vous pouvez aussi bien créer un apocryphe qu’un roman d’aventures. Le théâtre a brûlé à plusieurs reprises, a été restauré, reconstruit, sa troupe a fusionné et s'est séparée. Et même le Théâtre Bolchoï a deux dates de naissance. Par conséquent, ses anniversaires de centenaire et de bicentenaire ne seront pas séparés d’un siècle, mais de seulement 51 ans. Pourquoi? Au départ tes années Grand Théâtre compté à partir du jour où un magnifique théâtre à huit colonnes avec le char du dieu Apollon au-dessus du portique est apparu sur la place du Théâtre - le Théâtre Bolchoï Petrovsky, dont la construction fut un véritable événement pour Moscou au début du XIXe siècle. Un beau bâtiment de style classique, décoré à l’intérieur dans des tons rouges et dorés, selon les contemporains, c’était le meilleur théâtre d’Europe et juste derrière La Scala de Milan en termes d’ampleur. Son ouverture eut lieu le 6 (18) janvier 1825. En l'honneur de cet événement, le prologue « Le Triomphe des Muses » de M. Dmitriev avec la musique de A. Alyabiev et A. Verstovsky a été donné. Il décrit allégoriquement comment le génie de la Russie, avec l'aide des muses, crée sur les ruines du théâtre Medox un nouvel art magnifique - le théâtre Bolchoï Petrovsky.
Cependant, la troupe dont les forces ont interprété le Triomphe des Muses, qui a suscité l'admiration universelle, existait déjà depuis un demi-siècle.
Elle a été lancée par le procureur provincial, le prince Piotr Vasilyevich Urusov, en 1772. Le 17 (28) mars 1776, la plus haute autorisation suivit « pour le soutenir avec toutes sortes de représentations théâtrales, ainsi que des concerts, des vauxhalls et des mascarades, et à part lui, personne ne devrait être autorisé à un tel divertissement à tout moment désigné par privilège, afin qu’il ne soit pas fragilisé.
Trois ans plus tard, il demande à l'impératrice Catherine II un privilège de dix ans pour entretenir un théâtre russe à Moscou, acceptant l'obligation de construire un théâtre permanent pour la troupe. bâtiment de théâtre. Hélas, le premier théâtre russe de Moscou, dans la rue Bolchaïa Petrovskaïa, a brûlé avant même son ouverture. Cela entraîna le déclin des affaires du prince. Il confia les affaires à son compagnon, l'Anglais Mikhail Medox, un homme actif et entreprenant. C'est grâce à lui que dans la friche régulièrement inondée par Neglinka, malgré tous les incendies et les guerres, le théâtre s'est développé, qui a finalement perdu son préfixe géographique Petrovsky et est resté dans l'histoire simplement sous le nom de Bolchoï.
Et pourtant, le Théâtre Bolchoï commence sa chronologie le 17 (28) mars 1776. Par conséquent, en 1951, le 175e anniversaire a été célébré, en 1976, le 200e anniversaire, et le 225e anniversaire du Théâtre Bolchoï de Russie est à venir.
Théâtre Bolchoï au milieu du XIXe siècle
Le nom symbolique du spectacle qui a inauguré le Théâtre Bolchoï Petrovsky en 1825, « Le Triomphe des Muses », a prédéterminé son histoire pour le prochain quart de siècle. La participation à la première représentation des maîtres de la scène exceptionnels - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov et Angelica Catalani - a établi le plus haut niveau d'interprétation. Deuxième trimestre XIX siècle est la prise de conscience de l’art russe, et du théâtre de Moscou en particulier, de son identité nationale. L'œuvre des compositeurs Alexei Verstovsky et Alexander Varlamov, qui furent à la tête du Théâtre Bolchoï pendant plusieurs décennies, a contribué à son extraordinaire essor. Grâce à leur volonté artistique, un répertoire lyrique russe émerge sur la scène impériale de Moscou. Il était basé sur les opéras de Verstovsky « Pan Tvardovsky », « Vadim ou les douze jeunes filles endormies », « La tombe d'Askold » et les ballets « Le tambour magique » d'Alyabyev, « Le plaisir du sultan ou le vendeur d'esclaves ». "Le Petit Poucet" de Varlamov.
Le répertoire du ballet n'était pas inférieur au répertoire de l'opéra en termes de richesse et de variété. Le chef de la troupe, Adam Glushkovsky, diplômé de l'école de ballet de Saint-Pétersbourg, élève de C. Didelot, qui dirigea le ballet de Moscou avant même la guerre patriotique de 1812, créa des spectacles originaux : « Ruslan et Lyudmila, ou le Renversement de Chernomor, sorcier maléfique", "Trois ceintures ou le cendrillon russe", "Le châle noir ou l'infidélité punie", ont amené les meilleures performances de Didelot sur la scène moscovite. Ils ont montré l'excellente formation du corps de ballet, dont les bases ont été posées par le chorégraphe lui-même, qui était également à la tête de l'école de ballet. Les rôles principaux dans les représentations ont été interprétés par Glushkovsky lui-même et son épouse Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, ainsi que par la Française Felicata Gyullen-Sor.
L'événement principal des activités du Théâtre Bolchoï de Moscou dans la première moitié du siècle dernier a été la première de deux opéras de Mikhaïl Glinka. Tous deux ont été créés pour la première fois à Saint-Pétersbourg. Malgré le fait qu'il était déjà possible de se rendre d'une capitale russe à l'autre en train, les Moscovites ont dû attendre plusieurs années pour obtenir de nouveaux produits. «Une vie pour le tsar» a été jouée pour la première fois au Théâtre Bolchoï le 7 (19) septembre 1842. « …Comment exprimer la surprise des vrais mélomanes quand, dès le premier acte, ils étaient convaincus que cet opéra résolvait une question importante pour l'art en général et pour l'art russe en particulier, à savoir : l'existence de l'art russe en particulier. opéra, musique russe... Avec l'opéra de Glinka, il y a quelque chose qui a longtemps été recherché et introuvable en Europe, un nouvel élément dans l'art, et une nouvelle période commence dans son histoire - la période de la musique russe. Un tel exploit, disons, la main sur le cœur, n’est pas seulement une question de talent, mais de génie ! - s'est exclamé l'écrivain exceptionnel, l'un des fondateurs de la musicologie russe V. Odoevsky.
Quatre ans plus tard, la première représentation de « Ruslan et Lyudmila » a eu lieu. Mais les deux opéras de Glinka, malgré les critiques favorables, ne sont pas restés longtemps dans le répertoire. Même la participation aux représentations d'artistes invités - Osip Petrov et Ekaterina Semenova, temporairement forcés de quitter Saint-Pétersbourg par des chanteurs italiens, ne les a pas sauvés. Mais des décennies plus tard, ce sont « Une vie pour le tsar » et « Ruslan et Lyudmila » qui sont devenus les représentations préférées du public russe ; ils étaient destinés à vaincre la manie de l'opéra italien apparue au milieu du siècle. Et selon la tradition, le Théâtre Bolchoï ouvrait chaque saison théâtrale avec un opéra de Glinka.
Sur scène de ballet Au milieu du siècle, les représentations sur des thèmes russes, créées par Isaac Abletz et Adam Glushkovsky, furent également supplantées. Le romantisme occidental régnait en maître. « La Sylphide », « Giselle » et « Esmeralda » sont apparues à Moscou presque immédiatement après leur première européenne. Taglioni et Elsler ont rendu fous les Moscovites. Mais l’esprit russe a continué à vivre dans le ballet de Moscou. Pas un seul artiste invité n'a pu surpasser Ekaterina Bankskaya, qui a joué dans les mêmes performances que les célébrités en visite.
Afin d'accumuler des forces avant la prochaine recrudescence, le Théâtre Bolchoï a dû subir de nombreux chocs. Et le premier d’entre eux fut l’incendie qui détruisit le théâtre Osip Bove en 1853. Du bâtiment, il ne restait qu'une coquille calcinée. Les décors, les costumes, les instruments rares et la bibliothèque musicale ont été détruits.
Dans le concours pour meilleur projet La restauration du théâtre a été remportée par l'architecte Albert Kavos. En mai 1855, les travaux de construction commencèrent et s'achevèrent au bout de 16 (!) mois. En août 1856, le nouveau théâtre ouvre ses portes avec l'opéra « Les Puritains » de V. Bellini. Et il y avait quelque chose de symbolique dans le fait que cela s'ouvrait avec de l'opéra italien. Le véritable locataire du Théâtre Bolchoï peu après son ouverture était l'Italien Merelli, qui a amené une très forte troupe italienne à Moscou. Le public, pour le plus grand plaisir des convertis, préféra l'opéra italien au russe. Tout Moscou s'est rassemblé pour écouter Désirée Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti et d'autres idoles de l'opéra italien. La salle de ces représentations était toujours bondée.
La troupe russe n'avait plus que trois jours par semaine : deux pour le ballet et un pour l'opéra. L'opéra russe, dépourvu de soutien matériel et abandonné par le public, était un triste spectacle.
Et pourtant, malgré toutes les difficultés, le répertoire lyrique russe ne cesse de s'élargir : en 1858, « Rusalka » de A. Dargomyzhsky a été présentée, deux opéras de A. Serov - « Judith » (1865) et « Rogneda » (1868) - ont été mis en scène. pour la première fois, "Ruslan et Lyudmila" de M. Glinka est repris. Un an plus tard, P. Tchaïkovski fait ses débuts sur la scène du Théâtre Bolchoï avec l'opéra « La Voevoda ».
Un tournant dans les goûts du public se produit dans les années 1870. Les opéras russes se succèdent au Théâtre Bolchoï : « Le Démon » de A. Rubinstein (1879), « Eugène Onéguine » de P. Tchaïkovski (1881), « Boris Godounov » de M. Moussorgski (1888), « Dame de pique" (1891) et " Iolanta " (1893) de P. Tchaïkovski, " La Fille des Neiges " de N. Rimsky-Korsakov (1893), " Prince Igor " de A. Borodine (1898). Après la seule prima donna russe Ekaterina Semenova, toute une galaxie de chanteurs exceptionnels apparaissent sur la scène moscovite. Il s'agit d'Alexandra Alexandrova-Kochetova, d'Emilia Pavlovskaya et de Pavel Khokhlov. Et ce sont eux, et non les chanteurs italiens, qui deviennent les favoris du public moscovite. Dans les années 70, la propriétaire du plus beau contralto, Eulalia Kadmina, jouissait d'une affection particulière de la part du public. "Peut-être que le public russe n'a jamais connu, ni plus tôt ni plus tard, une interprète aussi unique, pleine d'une réelle puissance tragique", ont-ils écrit à son sujet. M. Eikhenwald était surnommé la Snow Maiden inégalée, l'idole du public était le baryton P. Khokhlov, que Tchaïkovski appréciait beaucoup.
Au milieu du siècle, le ballet du Théâtre Bolchoï mettait en vedette Marfa Muravyova, Praskovia Lebedeva, Nadejda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, et dans leurs articles sur Bogdanova, les journalistes soulignaient « la supériorité de la ballerine russe sur les célébrités européennes ».
Cependant, après son départ de la scène, le ballet du Théâtre Bolchoï s'est retrouvé dans une situation difficile. Contrairement à Saint-Pétersbourg, où dominait la volonté artistique unique du chorégraphe, le ballet de Moscou dans la seconde moitié du siècle s'est retrouvé sans chef de talent. Les visites de A. Saint-Léon et de M. Petipa (qui monta Don Quichotte au Théâtre Bolchoï en 1869 et fit ses débuts à Moscou avant l'incendie, en 1848) furent de courte durée. Le répertoire était rempli de représentations aléatoires d’une journée (à l’exception de Fernnik, ou Midsummer Night, de Sergei Sokolov, qui a duré longtemps dans le répertoire). Même la production du « Lac des Cygnes » (chorégraphe Wenzel Reisinger) de P. Tchaïkovski, qui a créé son premier ballet spécifiquement pour le Théâtre Bolchoï, s'est soldée par un échec. Chaque nouvelle première ne faisait qu'irriter le public et la presse. La salle des représentations de ballet, qui, au milieu du siècle, procurait des revenus substantiels, commençait à se vider. Dans les années 1880, la question de la liquidation de la troupe se pose sérieusement.
Et pourtant, grâce à des maîtres aussi remarquables que Lydia Gaten et Vasily Geltser, le ballet du Théâtre Bolchoï a été préservé.
A la veille du nouveau siècle XX
À l’approche du tournant du siècle, le Théâtre Bolchoï menait une vie mouvementée. A cette époque, l'art russe approchait de l'un des sommets de son apogée. Moscou était au centre d’une vie artistique dynamique. A deux pas de la place du Théâtre, le Théâtre d'art public de Moscou a ouvert ses portes, toute la ville était impatiente d'assister aux représentations de l'Opéra privé russe Mamontov et aux réunions symphoniques de la Société musicale russe. Ne voulant pas rester à la traîne et perdre des spectateurs, le Théâtre Bolchoï a rapidement rattrapé le temps perdu au cours des décennies précédentes, souhaitant ambitieusement s'intégrer dans le processus culturel russe.
Cela a été facilité par deux musiciens expérimentés venus au théâtre à cette époque. Hippolyte Altani dirigeait l'orchestre, Ulrich Avranek dirigeait le chœur. Le professionnalisme de ces groupes, qui s'était considérablement accru non seulement quantitativement (chacun comptait environ 120 musiciens), mais aussi qualitativement, suscitait invariablement l'admiration. Ils ont brillé dans la troupe d'opéra du Théâtre Bolchoï maîtres exceptionnels: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ont poursuivi leur carrière, Maria Deisha-Sionitskaya est venue de Saint-Pétersbourg, Lavrenty Donskoy, originaire des paysans de Kostroma, est devenu le principal ténor, Margarita Eikhenwald commençait tout juste sa carrière.
Cela a permis d'inclure dans le répertoire pratiquement tous les classiques du monde - opéras de G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. De nouvelles œuvres de P. Tchaïkovski apparaissent régulièrement sur la scène du Théâtre Bolchoï. Avec difficulté, mais quand même, les compositeurs de la Nouvelle École russe ont fait leur chemin : en 1888 a eu lieu la première de « Boris Godounov » de M. Moussorgski, en 1892 - « La Fille des neiges », en 1898 - « La nuit avant Noël ». » de N. Rimski - Korsakov.
La même année, le « Prince Igor » de A. Borodine apparaît sur la scène impériale de Moscou. Cela a ravivé l'intérêt pour le Théâtre Bolchoï et a contribué dans une large mesure au fait qu'à la fin du siècle, des chanteurs ont rejoint la troupe, grâce à laquelle l'opéra du Théâtre Bolchoï a atteint d'énormes sommets au siècle suivant. Le ballet du Théâtre Bolchoï atteint également la fin du XIXe siècle dans une excellente forme professionnelle. L'École de théâtre de Moscou a travaillé sans interruption, produisant des danseurs bien formés. Les critiques caustiques de feuilletons, comme celle publiée en 1867 : « Comment sont maintenant les sylphes du corps de ballet ?... tous si dodus, comme s'ils daignaient manger des crêpes, et leurs jambes traînent à leur guise » - sont devenues hors de propos . La brillante Lydia Gaten, qui n'a eu aucune rivale pendant deux décennies et qui portait sur ses épaules tout le répertoire des ballerines, a été remplacée par plusieurs ballerines de classe mondiale. L'une après l'autre, Adelina Jury, Lyubov Roslavleva et Ekaterina Geltser ont fait leurs débuts. Vasily Tikhomirov a été transféré de Saint-Pétersbourg à Moscou, devenant ainsi le premier du ballet de Moscou pendant de nombreuses années. C'est vrai, contrairement aux maîtres troupe d'opéra, jusqu'à ce que leurs talents n'aient plus d'application digne : les ballets extravagants secondaires et dénués de sens de José Mendes régnaient sur scène.
Il est symbolique qu'en 1899, avec la transmission du ballet « La Belle au bois dormant » de Marius Petipa, le chorégraphe Alexandre Gorski, dont le nom est associé à l'épanouissement du ballet moscovite dans le premier quart du XXe siècle, fasse ses débuts sur la scène de le Théâtre Bolchoï.
En 1899, Fiodor Chaliapine rejoint la troupe.
Une nouvelle ère commençait au Théâtre Bolchoï, qui coïncidait avec l'avènement d'un nouveau XXe siècle
Nous sommes en 1917
Au début de 1917, rien ne laissait présager des événements révolutionnaires au Théâtre Bolchoï. Certes, il existait déjà des organismes autonomes, par exemple la Corporation des artistes d'orchestre, dirigée par l'accompagnateur du groupe à 2 violons, Y. K. Korolev. Grâce aux actions actives de la société, l'orchestre a reçu le droit d'organiser des concerts symphoniques au Théâtre Bolchoï. La dernière d'entre elles eut lieu le 7 janvier 1917 et fut consacrée à l'œuvre de S. Rachmaninov. L'auteur a mené. "The Cliff", "Island of the Dead" et "Bells" ont été interprétés. Le chœur et les solistes du Théâtre Bolchoï - E. Stepanova, A. Labinsky et S. Migai - ont participé au concert.
Le 10 février, le théâtre a présenté la première de « Don Carlos » de G. Verdi, qui est devenue la première production de cet opéra sur la scène russe.
Après la Révolution de Février et le renversement de l'autocratie, la direction des théâtres de Saint-Pétersbourg et de Moscou est restée commune et a été concentrée entre les mains de leur ancien directeur V. A. Telyakovsky. Le 6 mars, par arrêté du commissaire du comité temporaire de la Douma d'État N. N. Lvov, A. I. Yuzhin a été nommé commissaire autorisé à la gestion des théâtres de Moscou (Bolchoï et Maly). Le 8 mars, lors d'une réunion de tous les employés des anciens théâtres impériaux - musiciens, solistes d'opéra, danseurs de ballet, ouvriers de scène - L.V. Sobinov a été élu à l'unanimité directeur du Théâtre Bolchoï, et cette élection a été approuvée par le ministère du Gouvernement provisoire. . Le 12 mars, les recherches sont arrivées ; la partie artistique des parties économique et de service, et L. V. Sobinov dirigeait la partie artistique proprement dite du Théâtre Bolchoï.
Il faut dire que « Soliste de Sa Majesté », « Soliste des Théâtres Impériaux » L. Sobinov, en 1915, rompit le contrat avec les Théâtres Impériaux, incapable de répondre à tous les caprices de la direction, et se produisit soit dans des représentations du Théâtre dramatique musical de Petrograd ou du Théâtre Zimin de Moscou. Lorsque la Révolution de Février eut lieu, Sobinov retourna au Théâtre Bolchoï.
Le 13 mars, le premier « gala gratuit » a eu lieu au Théâtre Bolchoï. Avant que cela ne commence, L. V. Sobinov a prononcé un discours :
Citoyens et citoyens ! Avec la représentation d'aujourd'hui, notre fierté, le Théâtre Bolchoï, ouvre la première page de sa nouvelle vie libre. Des esprits brillants et des cœurs purs et chaleureux réunis sous la bannière de l’art. L’art a parfois inspiré les combattants d’idées et leur a donné des ailes ! Le même art, quand la tempête qui a fait trembler le monde entier se calmera, glorifiera et chantera héros folkloriques. De leur exploit immortel, il tirera une inspiration lumineuse et une force infinie. Et puis les deux meilleurs dons de l'esprit humain - l'art et la liberté - fusionneront en un seul courant puissant. Et notre Théâtre Bolchoï, ce merveilleux temple de l'art, deviendra dans sa nouvelle vie un temple de la liberté.
31 mars L. Sobinov est nommé commissaire du Théâtre et de l'École de théâtre du Bolchoï. Ses activités visent à combattre les tendances de l'ancienne direction des théâtres impériaux à s'immiscer dans le travail du Bolchoï. Il s’agit d’une grève. Pour protester contre les atteintes à l'autonomie du théâtre, la troupe a suspendu la représentation de la pièce "Le Prince Igor" et a demandé au Conseil des députés ouvriers et soldats de Moscou de soutenir les revendications du personnel du théâtre. Le lendemain, une délégation du Soviet de Moscou a été envoyée au théâtre pour saluer le Théâtre Bolchoï dans la lutte pour ses droits. Il existe un document confirmant le respect du personnel du théâtre pour L. Sobinov : « La Corporation des Artistes, vous ayant élu directeur, comme le meilleur et ardent défenseur et représentant des intérêts de l'art, vous demande de manière convaincante d'accepter cette élection et vous informer de votre consentement.
Dans l'arrêté n°1 du 6 avril, L. Sobinov a adressé à l'équipe l'appel suivant : « J'adresse une demande particulière à mes camarades, artistes d'opéra, de ballet, d'orchestre et de chorale, à tout le personnel de production, artistique, technique et de service, artistique, pédagogique le personnel et les membres de l'École de théâtre à tout mettre en œuvre pour mener à bien la saison théâtrale et l'année académique de l'école et préparer, sur la base de la confiance mutuelle et de l'unité fraternelle, les travaux à venir de la prochaine année théâtrale .»
Au cours de la même saison, le 29 avril, a été célébré le 20e anniversaire des débuts de L. Sobinov au Théâtre Bolchoï. L'opéra « Les pêcheurs de perles » de J. Bizet a été joué. Les camarades sur scène ont chaleureusement accueilli le héros du jour. Sans se démaquiller, dans le costume de Nadir, Leonid Vitalievich a prononcé un discours de réponse.
« Citoyens, citoyens, soldats ! Je vous remercie de tout mon cœur pour votre salutation et je vous remercie non pas en mon nom personnel, mais au nom de tout le Théâtre Bolchoï, auquel vous avez apporté un tel soutien moral dans les moments difficiles.
Dans les jours difficiles de la naissance de la liberté russe, notre théâtre, qui représentait jusqu'alors un groupe non organisé de personnes ayant « servi » au Théâtre Bolchoï, s'est fondu en un tout et a fondé son avenir sur une base élective en tant qu'auto-école. unité dirigeante.
Ce principe électif nous a sauvés de la destruction et nous a insufflé le souffle d’une vie nouvelle.
Il semblerait vivre et être heureux. Le représentant du Gouvernement Provisoire, chargé de liquider les affaires du Ministère de la Cour et des Apanages, nous a rencontré à mi-chemin - il a salué notre travail et, à la demande de toute la troupe, m'a donné, à moi, directeur élu, les droits d'un commissaire et directeur du théâtre.
Notre autonomie n'a pas empêché l'idée d'unir tous les théâtres d'État dans l'intérêt de l'État. Pour cela, il fallait une personne d'autorité et près du théâtre. Une telle personne a été trouvée. C'était Vladimir Ivanovitch Nemirovitch-Danchenko.
Ce nom est familier et cher à Moscou : il aurait uni tout le monde, mais... il a refusé.
D'autres personnes sont venues, très respectables, respectées, mais étrangères au théâtre. Ils sont venus avec la certitude que ce seraient des gens extérieurs au théâtre qui apporteraient des réformes et un nouveau départ.
Moins de trois jours se sont écoulés depuis le début des tentatives visant à mettre fin à notre autonomie gouvernementale.
Nos mandats électifs ont été reportés, et on nous promet un de ces jours un nouveau règlement sur la gestion des salles. Nous ne savons toujours pas qui et quand il a été développé.
Le télégramme dit vaguement qu'il répond aux souhaits des travailleurs du théâtre, lesquels nous ne savons pas. Nous n'avons pas participé, n'avons pas été invités, mais nous savons que les ordres récemment rejetés tentent à nouveau de nous confondre, encore une fois la discrétion de l'ordre se dispute avec la volonté de l'ensemble organisé, et les ordres apaisés élèvent la voix, habitués aux cris.
Je n'ai pas pu assumer la responsabilité de telles réformes et j'ai démissionné de mon poste de directeur.
Mais en tant que directeur de théâtre élu, je proteste contre le fait que le sort de notre théâtre soit confié à des mains irresponsables.
Et nous, toute notre communauté, nous tournons désormais vers les représentants organismes publics et les soviets des députés ouvriers et soldats de soutenir le Théâtre Bolchoï et de ne pas le confier aux réformateurs de Petrograd pour des expériences administratives.
Qu’ils s’occupent du département des écuries, de la vinification apanage et de la fabrique de cartes, mais ils laisseront le théâtre tranquille.
Certaines dispositions de ce discours nécessitent des éclaircissements.
Un nouveau règlement sur la gestion des théâtres fut publié le 7 mai 1917 et prévoyait une gestion séparée des théâtres Maly et Bolchoï, et Sobinov fut appelé commissaire du Théâtre Bolchoï et de l'École de théâtre, et non commissaire, c'est-à-dire en en fait, un directeur, selon l'arrêté du 31 mars.
En parlant du télégramme, Sobinov veut dire le télégramme qu'il a reçu du commissaire du gouvernement provisoire pour le département du premier. cour et domaines (cela comprenait le département des écuries, la vinification et la fabrique de cartes) de F.A. Golovin.
Et voici le texte du télégramme lui-même : « Je suis vraiment désolé qu'en raison d'un malentendu vous ayez démissionné. Je vous exhorte à continuer de travailler jusqu'à ce que la question soit clarifiée. Un de ces jours, il y en aura un nouveau position générale sur la gestion des théâtres, connue de Yuzhin, répondant aux souhaits des travailleurs du théâtre. Commissaire Golovine."
Cependant, L.V. Sobinov ne cesse de diriger le Théâtre Bolchoï et travaille en contact avec le Conseil des députés ouvriers et soldats de Moscou. Le 1er mai 1917, il participe lui-même à une représentation en faveur du Conseil de Moscou au Théâtre Bolchoï et interprète des extraits d'Eugène Onéguine.
Déjà à la veille de la Révolution d'Octobre, le 9 octobre 1917, la Direction politique du ministère de la Guerre envoya la lettre suivante : « Au commissaire du Théâtre Bolchoï de Moscou L.V.
Selon la pétition du Conseil des députés ouvriers de Moscou, vous êtes nommé commissaire au théâtre du Conseil des députés ouvriers de Moscou ( ancien théâtre Zimina)".
Après la Révolution d'Octobre, E.K. Malinovskaya fut nommé à la tête de tous les théâtres de Moscou, considéré comme le commissaire de tous les théâtres. L. Sobinov est resté directeur du Théâtre Bolchoï et un conseil (élu) a été créé pour l'aider.
Il est généralement admis que le Théâtre Bolchoï a été fondé en mars 1776, lorsque célèbre philanthrope, le procureur de Moscou, le prince Piotr Ouroussov, a reçu la plus haute autorisation pour « contenir... des représentations théâtrales de toutes sortes ». Urusov et son compagnon Mikhaïl Medox créent la première troupe permanente à Moscou.
Initialement, le théâtre ne disposait pas de son propre bâtiment et donnait le plus souvent des représentations dans la maison de Vorontsov à Znamenka. Mais déjà en 1780, selon le projet de H. Rosberg, aux frais de Medox, un bâtiment spécial en pierre fut construit sur le site du Théâtre Bolchoï moderne. D'après le nom de la rue dans laquelle se trouvait le théâtre, il est devenu connu sous le nom de « Petrovsky ».
Le répertoire de ce premier théâtre professionnel de Moscou comprenait des représentations de théâtre, d'opéra et de ballet. Les opéras bénéficiaient d'une attention particulière, c'est pourquoi le théâtre Petrovsky était plus souvent appelé « l'Opéra ».
En 1805, le bâtiment brûla et jusqu'en 1825, des représentations furent à nouveau organisées dans différentes salles.
Dans les années 1820, la place devant l'ancien théâtre Petrovsky a été reconstruite. Selon le plan de l'architecte, tout un ensemble classique est apparu ici, dont l'élément dominant était la construction du Théâtre Bolchoï (1824). Il comprenait en partie les murs du théâtre Petrovsky incendié.
Le bâtiment à huit colonnes de style classique avec le char du dieu Apollon au-dessus du portique, décoré à l'intérieur dans des tons rouge et or, était, selon les contemporains, le meilleur théâtre d'Europe et le deuxième en termes d'échelle seulement après La Scala de Milan. Il fut inauguré le 6 (18) janvier 1825.
Mais ce théâtre subit également le même sort que son prédécesseur : le 11 mars 1853, pour une raison inconnue, un incendie se déclare dans le théâtre. Les costumes, les décors, les archives de la troupe, une partie de la bibliothèque musicale, des instruments de musique rares ont été détruits et le bâtiment lui-même a été endommagé.
Sa restauration fut dirigée par Albert Kavos. Il s'inspire de la structure volumétrique-spatiale de Beauvais, mais augmente la hauteur du bâtiment, modifie les proportions et redessine le décor ; des galeries en fonte avec des lampes apparurent sur les côtés. Kavos a modifié la forme et la taille de l'auditorium principal, qui a commencé à accueillir jusqu'à 3 000 personnes. Le groupe d'Apollon en albâtre, qui décorait le Théâtre de Beauvais, a été détruit dans un incendie. Pour en créer un nouveau, Kavos a invité le célèbre sculpteur russe Piotr Klodt, auteur des célèbres groupes équestres du pont Anichkov sur la rivière Fontanka à Saint-Pétersbourg. Klodt a créé avec Apollo le groupe sculptural désormais mondialement connu.
Le nouveau Théâtre Bolchoï a été construit en 16 mois et inauguré le 20 août 1856 pour le couronnement d'Alexandre II.
Le théâtre a existé sous cette forme jusqu'à la fin du XXe siècle. En 2005, la restauration et la reconstruction la plus importante et la plus controversée du Théâtre Bolchoï ont commencé. Le délai pour son achèvement a été décalé à plusieurs reprises, au cours des travaux, le propriétaire de l'entrepreneur général a changé, une affaire pénale a été ouverte pour détournement de fonds, le projet de restauration a été révisé et les coûts ont dépassé à plusieurs reprises l'estimation initiale. Le Théâtre Bolchoï rénové a ouvert ses portes le 11 octobre 2011.
L'un des théâtres les plus célèbres et les plus grands avec une histoire riche. Même son nom parle de lui-même. Il y a plusieurs significations profondes cachées ici. Tout d'abord, le Théâtre Bolchoï est une collection de noms célèbres, toute une constellation de magnifiques compositeurs, interprètes, danseurs, artistes, metteurs en scène, une vaste galerie de performances brillantes. Et aussi par le mot « grand », nous entendons « significatif » et « colossal », un phénomène grandiose dans l'histoire de l'art, non seulement nationale, mais aussi mondiale. Non seulement depuis des années et des décennies, mais aussi depuis des siècles, une expérience inestimable a été accumulée ici, transmise de génération en génération.
Il n'y a pratiquement pas une seule soirée où l'immense salle du Théâtre Bolchoï ne soit remplie de centaines de spectateurs, où les lumières de la scène ne sont pas allumées et où le rideau ne se lève pas. Ce qui fait les fans et les connaisseurs art musical lutter ici de tout le pays et de toute la terre ? Bien sûr, l'esprit d'originalité du théâtre russe, sa force, sa luminosité et sa profondeur, qui sont ressentis par toute personne ayant franchi au moins une fois le célèbre seuil du Théâtre Bolchoï. Les spectateurs viennent ici pour admirer l'intérieur luxueux, élégant et noble, pour profiter du grand répertoire qui a acquis une renommée il y a des siècles et a réussi à le transporter et à le préserver à travers les siècles. Des artistes de renommée mondiale ont brillé sur cette scène ; ce bâtiment a vu de nombreux grands personnages (c'est vrai, avec un G majuscule).
Le Théâtre Bolchoï a toujours été célèbre pour la continuité de ses traditions. Passé et futur sont étroitement liés entre ces murs. Les artistes modernes adoptent l'expérience du patrimoine classique, riche en valeurs esthétiques et imprégné d'une haute spiritualité. À leur tour, les productions célèbres des années passées reprennent vie et se remplissent de nouvelles couleurs grâce aux efforts de nouvelles générations d'artistes et de metteurs en scène, chacun apportant sa propre contribution au développement du théâtre. Ainsi, le Théâtre Bolchoï ne s'arrête pas une minute dans sa croissance créative et s'adapte à son temps, sans oublier de préserver et de valoriser le grand patrimoine créatif.
Plus de 700 représentations d'opéra et de ballet ont été présentées sur la scène du Théâtre Bolchoï - de 1825 à nos jours - des représentations écrites par des artistes nationaux et compositeurs étrangers. Au total, il y a plus de 80 noms. Citons-en quelques-uns. Il s'agit de Tchaïkovski et Rachmaninov, Dargomyzhsky et Prokofiev, Shchedrin et Khrennikov ; ce sont Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten et bien d’autres. Et que dire des performances ! On ne peut qu'admirer, car l'histoire du répertoire du Théâtre Bolchoï contient plus de 140 opéras, dont « Rigoletto » et « La Traviata », « Mazeppa » et « Eugène Onéguine », « Faust »... Beaucoup de ces productions sont nées à du Théâtre Bolchoï et restent encore aujourd'hui au répertoire, connaissant un énorme succès.
Saviez-vous, par exemple, que grand compositeur P.I. Tchaïkovski a-t-il fait ses débuts en tant que créateur de musique d'opéra et de ballet au Théâtre Bolchoï ? Son premier opéra fut la pièce « La Voevoda » en 1869, et son premier ballet était « Le lac des cygnes"en 1877. C’est sur la scène du Théâtre Bolchoï que Tchaïkovski prit pour la première fois le relais et dirigea la première production de l’opéra Cherevichki en 1887. Le plus opéras célèbres Le premier spectacle de Giuseppe Verdi en Russie a également eu lieu au Théâtre Bolchoï - il s'agissait de représentations telles que Don Carlos, Rigoletto et La Traviata, Un ballo in maschera et Il trovatore. C’est ici que les œuvres lyriques de Grechaninov, Cui, Arensky, Rubinstein, Verstovsky, Flotov, Thom, Beethoven et Wagner ont célébré leur naissance « russe ».
Les représentations d'opéra du Théâtre Bolchoï ont toujours été, sont et restent le centre d'intérêt des interprètes les plus talentueux. Ici, des artistes tels que le « Rossignol de Moscou » Alexander Bantyshev, la première interprète des rôles principaux du répertoire Nadezhda Repina, le magnifique Nikolai Lavrov, se distinguant par son don unique d'imitation scénique et son extraordinaire d'une belle voix, Pavel Khokhlov, entré dans l'histoire art de l'opéra comme le premier Eugène Onéguine de la scène lyrique professionnelle, ainsi que meilleur interprète le rôle du Démon dans l'histoire du théâtre d'opéra russe. Les solistes du Théâtre Bolchoï étaient Fiodor Chaliapine, Antonina Nezhdanova et Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya et Nadezhda Obukhova, Elena Stepanova, Sergei Lemeshev, Valeria Barsova et Maria Maksakova... Toute une galaxie de basses russes uniques (Petrov, Mikhailov, Pirogov, Reisen, Krivchenya), barytons ( Lisitsian, Ivanov), ténors (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp)... Oui, le Théâtre Bolchoï a de quoi être fier, ces grands noms sont inscrits à jamais dans l'histoire, et en grande partie grâce à eux notre Le théâtre célèbre est devenu célèbre dans le monde entier.
Depuis l'Antiquité, un genre comme l'opéra était destiné à être incarné dans des théâtres musicaux, représentant un exemple de synthèse de l'art dramatique et musical. P.I. Tchaïkovski a soutenu que l'opéra n'a aucun sens en dehors de la scène. Le processus créatif représente toujours la naissance de quelque chose de nouveau. Pour l’art musical, cela signifie travailler dans deux directions. Tout d'abord, le théâtre participe au développement de l'art de l'opéra, en travaillant à la création et à la mise en scène d'œuvres nouvelles. En revanche, le théâtre reprend inlassablement les productions d'opéras, classiques comme modernes. Une nouvelle représentation d’opéra n’est pas simplement une autre reproduction de la partition et du texte, c’est une lecture différente, une vision différente de l’opéra, qui dépend de nombreux facteurs. Ces facteurs incluent la vision du monde du réalisateur, son style de vie et l’époque à laquelle se déroulera la production. Une œuvre d'opéra se caractérise à la fois par une lecture artistique et idéologique. Cette lecture dicte le style spécifique de performance. Giuseppe Verdi, le célèbre réformateur de l'opéra, a écrit que sans une interprétation significative, le succès d'un opéra est impossible ; sans une interprétation confiante et « respectueuse », même la belle musique ne peut pas sauver un opéra.
Pourquoi le même opéra peut-il être joué plusieurs fois ? différents théâtres, des réalisateurs complètement différents ? Parce qu'il s'agit d'un classique qui ne perd de sa pertinence à aucune époque, qui peut s'avérer pour chaque nouvelle génération un matériau créatif fructueux et riche. Le Théâtre Bolchoï, quant à lui, est célèbre pour son intérêt pour œuvres modernes l'art de l'opéra, reflétant les tendances de l'ère postmoderne. Les compositeurs modernes enrichissent le répertoire du Théâtre Bolchoï avec de nouveaux opéras, dont beaucoup occupent une place d'honneur dans le répertoire et méritent l'amour et le respect du public.
L’incarnation scénique de l’opéra moderne n’est pas une tâche facile pour le théâtre. Après tout, une représentation d'opéra, comme nous l'avons noté ci-dessus, est un complexe dramatique complexe. Il doit y avoir une relation forte et organique entre le théâtre et la musique, unique pour chaque interprétation. Les opéras travaillent souvent avec des compositeurs pour les aider à compléter et à améliorer leurs œuvres. Un exemple démontrant le succès de ce type de coopération peut être l’opéra « Le destin de l’homme » de I. Dzerjinski, présenté au Théâtre Bolchoï en 1961.
Tout d'abord, le compositeur a amené son œuvre à l'écoute, puis on lui a demandé de créer nouvelle musique pour les images des personnages principaux - par exemple, pour Zinka. La partition, améliorée et finalisée sur recommandation du théâtre, a contribué à rendre cette image plus vivante, plus vibrante et plus profonde.
Fonctionne souvent compositeurs contemporains se heurtent à un mur d'incompréhension et de préjugés de la part des travailleurs du théâtre musical. Il convient de noter que parfois des expériences vraiment extravagantes ne profitent pas à l'art. Mais il n’existe pas et ne peut pas exister une vision unique et correcte du processus de développement de l’opéra. Par exemple, en 1913, Sergueï Prokofiev reçut le conseil de S. Diaghilev de ne pas écrire de musique pour l'opéra, mais de se tourner exclusivement vers le ballet. Diaghilev a soutenu cela en disant que l'opéra est en train de mourir, mais que le ballet, au contraire, est en train de s'épanouir. Et que voit-on presque un siècle plus tard ? Que de nombreuses partitions d'opéra de Prokofiev peuvent rivaliser en richesse, en mélodie et en beauté avec les meilleures œuvres classiques de ce genre.
Non seulement le compositeur et le librettiste participent à la création d'un spectacle d'opéra, mais aussi le théâtre lui-même dans lequel le spectacle sera mis en scène. Après tout, c’est sur scène que l’opéra renaît, s’incarne sur scène et est rempli de perception du public. Les traditions du spectacle scénique se remplacent et s'enrichissent constamment à chaque nouvelle époque.
Le personnage principal du théâtre musical est un acteur et chanteur. Il crée une image scénique et, en fonction de l'interprétation d'un interprète particulier, le spectateur percevra certains personnages, apprenant l'art de l'opéra. Le drame et la musique sont étroitement liés, l'interprétation de l'interprète et du héros de l'opéra existe inextricablement, la solution musicale et l'action scénique sont indissociables l'une de l'autre. Tout artiste d'opéra est un créateur, un créateur.
Les anciennes représentations sont remplacées par de nouvelles ; le répertoire du Théâtre Bolchoï est régulièrement reconstitué avec de nouveaux noms d'artistes et de nouvelles productions. Et chacune de ces productions incarne la prochaine étape sérieuse du grand théâtre sur son chemin historique significatif. Ce chemin est rempli de recherches sans fin et de réalisations et victoires grandioses. Le Théâtre Bolchoï allie la grandeur du passé, les progrès du présent et les réalisations du futur. Les générations modernes de metteurs en scène, d'acteurs, de compositeurs et de librettistes aident invariablement le Théâtre Bolchoï à atteindre de nouveaux sommets artistiques.
L'histoire du Théâtre Bolchoï n'est pas moins intéressante et majestueuse que les productions qui se déroulent sur sa scène. Le bâtiment du théâtre, fierté de notre culture, est situé non loin des murs du Kremlin, en plein centre de la capitale. Il est réalisé dans un style classique, ses caractéristiques et ses lignes étonnent par leur monumentalité et leur solennité. On y voit la colonnade blanche, ainsi que le célèbre quadrige décorant le fronton de l'édifice. Tout ici est à grande échelle et grandiose - des formes de l'ensemble architectural à la taille de l'équipe. La salle est réalisée dans une luxueuse couleur rouge et décorée d'or, comporte cinq niveaux et est éclairée par un magnifique et immense lustre en cristal. Plus de 2 000 spectateurs peuvent assister ici au spectacle en même temps ! La scène est également impressionnante par sa taille : 22 mètres de profondeur et 18 mètres de largeur. Lors d'opéras d'envergure épique, la scène peut accueillir jusqu'à 400 personnes sans se sentir à l'étroit. Le personnel du Théâtre Bolchoï compte plus de 2 000 employés - administration, personnel technique, artistes et de nombreux autres spécialistes qualifiés. De nombreuses représentations d'opéra et de ballet sont apparues sur la scène du Théâtre Bolchoï et depuis lors, depuis la naissance du Bolchoï jusqu'à nos jours, plus de 1000 premières ont été présentées ici. Et maintenant, vous allez découvrir comment tout a commencé...
Revenons donc à 1776. Le 17 mai, le procureur provincial de la capitale, P. Urusov, a obtenu des privilèges gouvernementaux. Elle permettait au procureur d'organiser des représentations théâtrales, des mascarades et d'autres événements de divertissement. Urusov avait besoin d'un compagnon de travail, et ce compagnon était l'Anglais M. Medox, passionnément amoureux de l'art théâtral, une personne entreprenante et intelligente. Le 17 mai 1776 est considéré comme l'anniversaire du théâtre professionnel de Moscou. Initialement, la troupe de théâtre ne comptait que 13 comédiens, 9 actrices, 13 musiciens, 4 danseurs, 3 danseurs et un chorégraphe. Le groupe ne disposait pas de locaux propres ; il fallait louer la maison du comte Vorontsov, située à Znamenka, pour les représentations.
La première représentation a eu lieu en 1777 - il s'agissait de l'opéra "Rebirth" de D. Zorin. Par la suite, l'historien P. Arapov parle ainsi de cette production : « Le 8 janvier, il fut décidé de donner le premier opéra, un original... il était composé de chansons russes. Cela s'appelle "Renaissance". La direction était très inquiète quant à la représentation de l'opéra et a délibérément appelé le public avant la première pour lui demander la permission. Malgré des inquiétudes excessives, la représentation a été un grand succès."
Deux ans plus tard, une nouvelle production était présentée - opéra comique"Le meunier est un sorcier, un trompeur et un entremetteur." A. Ablesimov a joué le rôle de librettiste, la musique a été composée par M. Sokolovsky. Les contemporains ont témoigné que la pièce était populaire parmi le public et qu’elle était « jouée » à plusieurs reprises et toujours devant des salles combles. Et non seulement le public russe est venu avec plaisir regarder et écouter cet opéra, mais les étrangers y ont également prêté attention. C’est peut-être la première représentation d’opéra russe à acquérir une telle renommée mondiale.
Dans le journal « Moskovskie Vedomosti » du 26 février 1780, on pouvait lire une annonce annonçant la construction de son propre bâtiment pour le théâtre. À cette fin, une spacieuse maison en pierre a été choisie, située dans la rue Bolshaya Petrovskaya, près du pont Kuznetsky. L'annonce mentionnait également que l'environnement à l'intérieur du théâtre devait être « le meilleur du genre ». Les partenaires ont acheté un terrain à bâtir sur la rive droite de la Neglinka. Il est assez difficile d'imaginer maintenant que sur le site du Théâtre Bolchoï se trouvait autrefois une zone pratiquement déserte, périodiquement inondée par la rivière. Le long de la rive droite de la rivière se trouvait une route menant au Kremlin depuis le monastère Novopetrovsky. Peu à peu, la route a disparu et la rue Petrovskaya avec ses galeries marchandes a été construite à sa place. Moscou en bois brûlait souvent, les incendies détruisaient les bâtiments et de nouveaux étaient construits à la place des maisons incendiées. Et même après que les magasins ont été remplacés par des bâtiments en pierre, des incendies ont continué à se déclarer de temps en temps dans ces endroits... Le bâtiment du théâtre a été érigé très rapidement - en pierre, trois étages, toit en planches. La construction a duré cinq mois - et cela au lieu des cinq ans prévus par le privilège gouvernemental. 130 000 roubles en argent ont été dépensés pour la construction. Le bâtiment a été érigé par l'architecte allemand Christian Rosberg. Ce bâtiment ne pouvait pas être qualifié de beau, mais sa taille étonnait vraiment l'imagination. La façade du bâtiment faisait face à la rue Petrovskaya et le théâtre reçut le nom de Petrovsky.
Le répertoire du théâtre comprenait du ballet, de l'opéra et des représentations dramatiques, mais le public aimait surtout les opéras. Grâce à cela, le Théâtre Petrovsky acquit bientôt un deuxième nom non officiel : « Opéra ». À cette époque, la troupe de théâtre n'était pas encore divisée en artistes de théâtre et d'opéra - les mêmes personnes apparaissaient dans le ballet, l'opéra et le théâtre. Fait intéressant - Mikhaïl Chchepkine, accepté dans la troupe du Théâtre Petrovsky, a débuté comme artiste d'opéra, a participé aux productions « A Rare Thing » et « Misfortune from the Coach ». En 1822, il interprète le rôle de Vodovoz dans l'opéra du même nom de L. Cherubini - ce rôle devient à jamais l'un des rôles préférés de l'artiste. Pavel Mochalov, le célèbre tragédien, incarnait Hamlet et dirigeait en même temps le rôle parlé de Vadim dans l'opéra de A. Verstovsky. Et par la suite, alors que le Théâtre Maly était déjà construit, la scène du Théâtre Bolchoï a continué à être remplie de représentations dramatiques, ainsi que de productions avec la participation de divers acteurs.
L'histoire ne dispose pas d'informations complètes sur le premier répertoire du Théâtre Petrovsky, mais il existe des preuves que les opéras "Le malheur du carrosse" de V. Pashkevitch, "Le Gostiny Dvor de Saint-Pétersbourg", ainsi que "Roseanne et l'Amour" de I. Kercelli ont été joués sur la scène du théâtre. Le répertoire au début du XIXe siècle était varié, mais le public apprécie particulièrement les opéras de K. Kavos - « L'homme invisible imaginaire », « Love Mail » et « Cossack Poet ». Quant à « Cosaque », il n'a pas disparu du répertoire théâtral depuis plus de quarante ans !
Les représentations n'avaient pas lieu tous les jours, mais plutôt deux ou trois fois par semaine. En hiver, les spectacles étaient présentés plus souvent. Au cours de l'année, le théâtre a donné environ 80 représentations. En 1806, le Théâtre Petrovsky reçut le statut d'État. L'incendie de 1805 a détruit le bâtiment que nous avons décrit ci-dessus. En conséquence, l'équipe a été obligée de donner des représentations dans diverses salles de Moscou - il s'agit du Nouveau Théâtre Arbat, de la maison de Pashkov sur Mokhovaya et de la maison d'Apraksin sur Znamenka.
Le professeur A. Mikhailov, quant à lui, développait un nouveau projet de théâtre. L'empereur Alexandre Ier approuva le projet en 1821. La construction a été confiée à l'architecte O. Bova. En conséquence, un nouveau bâtiment a grandi sur le site du bâtiment incendié - immense et majestueux, le plus grand d'Europe, il a été reconnu comme le deuxième plus grand après le théâtre La Scala de Milan. La façade du théâtre, appelée Bolchoï en raison de ses dimensions, donnait sur la place Teatralnaya.
En janvier 1825, soit le 17 janvier, fut publié un numéro du journal Moskovskie Vedomosti, qui parlait de la construction d'un nouveau bâtiment de théâtre. Dans l'article sur le théâtre, il a été noté que cet événement apparaît à la postérité comme une sorte de miracle et aux contemporains comme quelque chose d'absolument étonnant. Cet événement rapproche la Russie de l'Europe - un seul coup d'œil au Théâtre Bolchoï suffit... L'ouverture du Théâtre Bolchoï a été accompagnée du prologue d'Alyabyev et Verstovsky « Le Triomphe des Muses », ainsi que du ballet F. Sora « Cendrillon ». Le patron des muses, Apollon, a lu sur scène des lignes poétiques solennelles dans lesquelles le début de nouveaux temps heureux dans la traite de la Russie était proclamé avec passion. "Le fier étranger... enviera les fruits abondants du monde... regardant avec envie nos bannières." Il y avait tellement de gens qui voulaient voir de leurs propres yeux la première production au Théâtre Bolchoï que la direction a dû vendre les billets à l'avance, évitant ainsi les foules le jour de la première. Malgré sa taille impressionnante, la salle du théâtre ne pouvait même pas accueillir la moitié du public. Afin de satisfaire les demandes du public et de n'offenser personne, le lendemain, la représentation a été entièrement répétée.
A. Verstovsky, célèbre compositeur russe, occupait alors le poste d'inspecteur de musique. Sa contribution personnelle au développement du théâtre lyrique national est très grande. Par la suite, Verstovsky devient inspecteur du répertoire, puis directeur du bureau du théâtre de Moscou. La dramaturgie musicale russe s'est développée sous Verstovsky - tout a commencé avec de petits opéras de vaudeville, puis s'est transformé en de grandes œuvres d'opéra à caractère romantique. Le summum du répertoire était l’opéra « Askold’s Grave », écrit par Verstovsky lui-même.
Les opéras de M. Glinka sont devenus non seulement un phénomène colossal dans l'histoire de la musique classique en général, mais aussi une étape importante dans le développement du Théâtre Bolchoï. Glinka est à juste titre considéré comme le fondateur des classiques russes. En 1842, son opéra « héroïque-tragique » « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar ») fut mis en scène sur la nouvelle scène, et en 1845 l'opéra « Ruslan et Lyudmila » fut mis en scène. Ces deux œuvres ont joué un rôle important dans la formation des traditions musicales. genre épique, ainsi qu'en posant les bases de son propre répertoire d'opéra russe.
Les compositeurs A. Serov et A. Dargomyzhsky sont devenus les dignes successeurs des efforts de M. Glinka. Le public a découvert l’opéra « Rusalka » de Dargomyzhsky en 1859 et, en 1865, l’opéra « Judith » de Serov a vu le jour. Dans les années 40, on assiste à une tendance à la disparition du répertoire du Théâtre Bolchoï des spectacles étrangers, majoritairement divertissants et manquant de substance. Ils sont remplacés par des productions d'opéra sérieuses d'Ober, Mozart, Donizetti, Bellini et Rossini.
À propos de l'incendie du théâtre, cela s'est produit en 1853, le 11 mars. C'était un matin de printemps glacial et nuageux. L’incendie du bâtiment s’est déclaré instantanément ; la cause n’a pu être déterminée. En quelques secondes, le feu a ravagé toutes les zones du théâtre, y compris la salle et la scène. En quelques heures, toutes les structures en bois ont entièrement brûlé, à l'exception de l'étage inférieur avec le buffet, le bureau et la caisse, ainsi que les halls latéraux. Ils essayèrent d'éteindre la flamme dans les deux jours, et le troisième jour, il ne restait plus que des colonnes calcinées et des ruines de murs sur le site du théâtre. De nombreuses choses de valeur ont été perdues dans l'incendie - de beaux costumes, des décors rares, des instruments de musique coûteux, une partie de la bibliothèque musicale rassemblée par Verstovsky, les archives de la troupe de théâtre. Les dégâts causés au théâtre ont été estimés à environ 10 millions de roubles en argent. Mais les pertes matérielles n’étaient pas aussi terribles que les souffrances mentales. Des témoins oculaires ont rappelé qu'il était effrayant et douloureux de regarder le géant englouti par les flammes. On avait le sentiment que ce n'était pas le bâtiment qui était en train de mourir, mais une personne proche et aimée...
Les travaux de restauration commencèrent assez rapidement. Il a été décidé d'ériger un nouveau bâtiment à l'emplacement de celui incendié. Pendant ce temps, la troupe du Théâtre Bolchoï a donné des représentations au Théâtre Maly. Le 14 mai 1855, la conception du nouveau bâtiment fut approuvée et des échafaudages remplirent la zone. Albert Kavos a été nommé architecte. Il a fallu un an et quatre mois pour restaurer le Théâtre Bolchoï. Vous vous souvenez quand nous disions qu'une partie de la façade et des murs extérieurs avaient été préservés lors de l'incendie ? Kavos les a utilisés lors de la construction et n'a pas non plus modifié la disposition du théâtre, augmentant seulement légèrement la hauteur, modifiant légèrement les proportions et recréant les éléments décoratifs. Kavos connaissait bien les caractéristiques architecturales des meilleurs théâtres européens et connaissait bien les aspects techniques de la structure de la scène et de la salle. Toutes ces connaissances l'ont aidé à créer un excellent éclairage, ainsi qu'à optimiser au maximum l'optique et l'acoustique de la salle. Ainsi, le nouveau bâtiment était de taille encore plus grandiose. La hauteur du théâtre était déjà de 40 mètres, et non de 36 ; la hauteur du portique a augmenté d'un mètre. Mais les colonnes ont rétréci un peu, mais seulement légèrement, d’une fraction de mètre seulement. En conséquence, le Théâtre Bolchoï rénové a battu les records italiens les plus audacieux. Par exemple, le théâtre San Carlo de Naples pouvait se vanter d'une largeur de rideau de 24 archines, la célèbre Scala milanaise de 23 archines, la Fenice de Venise de 20 archines. Et au Théâtre Bolchoï, la largeur du rideau était de 30 archines ! (1 archine mesure un peu plus de 71 centimètres).
Malheureusement, la fierté de la composition architecturale du Théâtre Bolchoï, le groupe d'albâtre dirigé par Apollon, a péri dans l'incendie. Pour créer un nouveau groupe architectural, Kavos s'est tourné vers le sculpteur russe Piotr Klodt. C'est Piotr Klodt qui est l'auteur des célèbres groupes équestres qui décorent le pont sur la Fontanka à Saint-Pétersbourg. Le résultat du travail du sculpteur fut un quadrige avec Apollon, devenu célèbre dans le monde entier. Le quadrige a été moulé à partir d'un alliage métallique et plaqué de cuivre rouge par galvanisation. Le nouveau groupe architectural dépassait l'ancien en taille d'un mètre et demi, sa hauteur était désormais de 6,5 mètres ! L'ensemble a été marqué le long du faîte du toit du portique sur un socle et avancé un peu. La sculpture représente quatre chevaux disposés sur une rangée, galopant et attelés à un quadrige, dans lequel se tient le dieu Apollon et les contrôle avec une lyre et une couronne de laurier.
Pourquoi Apollon a-t-il été choisi comme symbole du théâtre ? Comme le sait la mythologie grecque, Apollon est le patron des arts – poésie, chant, musique. Les bâtiments anciens étaient souvent décorés de quadriges représentant des divinités similaires. Sur les frontons d'édifices majestueux, tant en Russie qu'en Europe, on pouvait souvent voir de tels quadriges.
L'auditorium n'était pas moins décoré avec élégance et luxe. Les notes de l'architecte Albert Kavos ont été conservées, dans lesquelles il mentionnait son travail spécifiquement sur salle Théâtre Bolchoï. Kavos a écrit qu'il avait essayé de décorer la salle magnifiquement, mais sans trop de prétention, en mélangeant le style byzantin et la Renaissance légère. La principale fierté de la salle était le magnifique lustre - des candélabres décorés de cristal et des lampes sur trois rangées. La décoration intérieure elle-même ne mérite pas de critiques moins enthousiastes - des draperies dans des caissons d'une riche couleur pourpre, décorées de motifs dorés ; régnant couleur blanche partout, des arabesques exquises à tous les étages. Les moulures en stuc des barrières et les sculptures ont été réalisées par le maître Akht et ses frères, le travail sculptural a été réalisé par Schwartz, la peinture sur les murs a été réalisée par la main de l'académicien Titov. Le plafonnier de l'auditorium a également été peint par Titov. Cette conception est unique, elle occupe environ 1000 mètres carrés et est réalisée sur le thème « Apollon et les muses - patronne des arts ».
Selon une ancienne légende grecque, le dieu Apollon se rendait au printemps et en été dans le haut Parnasse et sur les pentes boisées de l'Hélicon pour danser en cercle avec les muses, qui, comme on le sait, étaient au nombre de neuf. Les Muses sont les filles de Mnémosyne et du dieu suprême Zeus. Ils sont jeunes et beaux. Apollon joue de la cithare dorée et les muses chantent dans un chœur harmonieux. Chaque muse patronne un certain type d'art, et chacune d'elles a son propre objet qui symbolise ce type d'art. Calliope est responsable de la poésie épique, joue de la flûte ; Euterpe joue également de la flûte, mais lit aussi un livre - elle est la patronne de la poésie lyrique. Une autre patronne de la poésie, Erato, est responsable des poèmes d'amour et elle tient une lyre dans ses mains. Melpomène porte une épée, elle est la muse de la tragédie. Thalia est chargée de la comédie et tient un élégant masque, Terpsichore, la muse de la danse, porte le tympan. Clio est la muse de l'histoire, son éternel compagnon est le papyrus. La muse responsable de l’astronomie, Urania, ne se sépare pas du globe. La neuvième sœur et muse, Polymnia, est appelée à patronner les hymnes sacrés, mais les artistes la représentent comme une muse de la peinture, avec de la peinture et un pinceau. Lorsqu'Apollon et les neuf muses apparaissent sur l'Olympe, un silence bienheureux règne, Zeus cesse de lancer des éclairs menaçants et les dieux dansent sur les mélodies magiques de la cithare d'Apollon.
Le rideau est une autre attraction du Théâtre Bolchoï. Il s'agit d'une véritable œuvre d'art créée par Cosroe-Duzi, professeur de peinture de Venise. Dans les théâtres italiens, il était d'usage de représenter sur le rideau un épisode de la vie de la ville, et pour le Théâtre Bolchoï, selon la même tradition, ils ont choisi l'année 1612 - à savoir l'épisode où les Moscovites saluaient les libérateurs, les soldats menés par Minine et Pojarski. Pendant quarante ans, le rideau avec cette image a orné la célèbre scène. Par la suite, les rideaux du Théâtre Bolchoï ont été changés plus d'une fois. Dans les années 30 du siècle dernier, l'artiste F. Fedorovsky a développé un projet de rideau représentant trois dates historiques - 1871, 1905 et 1917 (la première date est la Commune de Paris, la deuxième date est la première révolution en Russie, la troisième date est la Révolution d'Octobre). Cette conception d'actualité a été maintenue pendant quinze ans. Puis, en raison de la détérioration générale du rideau, il a été décidé de conserver le style général, tout en renforçant le thème politique. La tâche de reconstituer le rideau a été confiée à l'artiste M. Petrovsky, en 1955. Petrovsky dans son travail était guidé par les premières esquisses de Fedorovsky.
Le rideau renouvelé du théâtre était décoré de motifs complexes. Le dessin utilisait l'image d'une bannière écarlate et l'inscription « URSS » ainsi que la phrase « Gloire, gloire, mère patrie!”, ainsi qu'une image d'une lyre, une étoile dorée ; Bien entendu, le célèbre emblème soviétique du marteau et de la faucille, symbolisant la fertilité et le travail, ne pouvait être évité. Le matériau choisi pour le rideau était de la soie traversée par un fil d’or. La superficie du rideau était d'environ 500 mètres carrés et sa masse dépassait la tonne.
Mais revenons au XIXème siècle, à l'époque des travaux de restauration menés par l'architecte Kavos. Ces travaux furent achevés en 1856 et le 20 août, en présence de la royauté, eut lieu l'inauguration du Théâtre Bolchoï. La troupe italienne a interprété l'opéra « Les Puritains » de V. Bellini.
L'aspect extérieur et intérieur acquis par le Théâtre Bolchoï en 1856 a été conservé jusqu'à nos jours, avec quelques modifications. Le bâtiment dans lequel se trouve le Théâtre Bolchoï est à juste titre considéré comme un chef-d'œuvre de l'architecture classique russe, un monument historique et culturel, un exemple architecture classique, l'un des plus beaux théâtres du monde.
Le compositeur Sergueï Rachmaninov a écrit : « Avez-vous déjà vu le Théâtre Bolchoï de Moscou en photographie ? Ce bâtiment est magnifique et grandiose. Le Théâtre Bolchoï est situé sur la place, qui s'appelait autrefois Teatralnaya, car il y avait aussi ici un autre théâtre, l'Impérial, célèbre pour ses représentations dramatiques. Le dernier théâtre est de taille inférieure au premier. En fonction de leur taille, les théâtres s'appelaient respectivement Bolchoï et Maly.
Pendant longtemps, le Théâtre Bolchoï fut une institution culturelle subordonnée à la Direction des Théâtres impériaux. L'orchestre était dirigé par des gens aléatoires qui n'avaient que peu d'intérêt contenu musical productions Ces « dirigeants » ont impitoyablement supprimé des épisodes entiers des partitions, les parties de basse et de baryton ont été refaites pour les ténors, et les parties de ténor pour les basses, etc. Par exemple, dans l'opéra The Magic Shooter de K. Weber, le rôle de Kaspar était tellement défiguré et raccourci qu'il s'est transformé en un drame. Pour gagner du succès auprès du public, d'anciennes productions populaires ont été relancées. F. Kokoshkin, directeur des Théâtres impériaux de Moscou, a rédigé un rapport en 1827 dans lequel il mentionnait ce qui suit : il devait organiser des représentations « attrayantes » dans le répertoire du Théâtre Bolchoï afin d'éliminer le « manque de revenus » ; et il a réussi - l'opéra "The Invisible Man" a fourni des recettes impressionnantes.
Le budget de l’opéra russe de cette époque était très limité. De nouveaux costumes n'ont pas été cousus, de nouveaux décors n'ont pas été construits, se contentant d'anciennes fournitures. Même l'opéra cérémonial de Glinka « Une vie pour le tsar » (« Ivan Susanin ») a été joué dans des décors et des costumes anciens jusqu'à ce qu'ils se transforment complètement en chiffons. La rareté de l'environnement scénique était frappante, surtout en comparaison avec le Théâtre de Saint-Pétersbourg. À Saint-Pétersbourg, dans les années 1860, les principes décoratifs furent complètement mis à jour et les spectacles commencèrent à être conçus à une échelle sans précédent.
La seconde moitié du XIXe siècle apporte des changements positifs. Les changements ont commencé avec l'arrivée de deux musiciens talentueux- I. Altani, qui a pris le poste de chef d'orchestre et U. Avranek, qui a reçu le poste de deuxième chef d'orchestre et chef de chœur. La taille de l'orchestre atteignait 100 personnes, le chœur - 120 personnes. Ces années sont caractérisées par l'épanouissement de l'art musical dans l'ensemble de la Russie, inextricablement lié à l'essor impressionnant vie publique. Cette montée en puissance a conduit à des progrès dans tous les domaines de la culture, pas seulement dans celui de la musique. Les meilleures œuvres d’opéra classique ont été créées à cette époque ; ils constituèrent plus tard la base du répertoire national d’opéra, son héritage et sa fierté.
Les arts musicaux et scéniques ont connu un essor sans précédent au début du XXe siècle. La troupe d'opéra du Théâtre Bolchoï s'est enrichie de brillants chanteurs, qui ont ensuite glorifié le théâtre dans le monde entier - il s'agit de Fiodor Chaliapine, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. Les débuts de Sobinov ont eu lieu en 1897 dans l'opéra « Le Démon » d'A. Rubinstein, où l'avenir bon chanteur a joué le rôle de synodal. Le nom de Fiodor Chaliapine a commencé à sonner en 1899, lorsque le public l'a vu pour la première fois sur scène d'opéra dans le rôle de Méphistophélès, dans la pièce "Faust". En 1902, Antonina Nezhdanova, alors qu'elle était encore étudiante au Conservatoire de Moscou, se produisit avec brio dans l'opéra « Une vie pour le tsar » de M. Glinka dans le rôle d'Antonida. Chaliapine, Sobinov et Nezhdanova sont de véritables diamants histoire de l'opéra Théâtre Bolchoï. Ils ont trouvé un merveilleux interprète, Pavel Khokhlov, le meilleur dans le rôle du Démon et le créateur de l'image scénique d'Eugène Onéguine.
En plus d’enrichir l’ensemble d’interprètes talentueux, le répertoire du théâtre s’est également enrichi au début du XXe siècle. Il comprend des choses grandioses et significatives sens artistique les performances. En 1901, le 10 octobre, sort l'opéra « La Femme de Pskov » de Rimski-Korsakov, dans lequel Fiodor Chaliapine dirige le rôle d'Ivan le Terrible. La même année 1901, l'opéra "Mozart et Salieri" voit le jour sur scène, en 1905 - "Pan-voevoda". En 1904, une nouvelle version du célèbre opéra «Une vie pour le tsar» a été présentée au public au Théâtre Bolchoï, à laquelle ont participé les jeunes «stars» de la troupe - Chaliapine et Nezhdanova. Les classiques de l'opéra national ont également été complétés par des œuvres de M. Moussorgski « Khovanshchina », de Rimski-Korsakov « Le Conte du tsar Saltan » (1913) et « La Fiancée du tsar » (1916). Le Théâtre Bolchoï n'a pas oublié les productions de compositeurs étrangers remarquables : des opéras de D. Puccini, P. Mascagni, R. Leoncavallo, ainsi que le cycle d'opéras de R. Wagner ont été mis en scène sur sa scène.
Sergueï Rachmaninov a collaboré de manière fructueuse et fructueuse avec le Théâtre Bolchoï, se montrant non seulement comme un brillant compositeur, mais aussi comme un chef d'orchestre talentueux. Dans son travail, un grand professionnalisme et une maîtrise de l'exécution de la coupe se conjuguent à un tempérament puissant et à la capacité d'avoir un sens subtil du style. Les œuvres de Rachmaninov ont considérablement amélioré la qualité de la musique d'opéra russe. On note également que le nom de ce compositeur est associé à un changement d'emplacement de la console du chef d'orchestre sur scène. Auparavant, le chef d'orchestre devait se positionner dos à l'orchestre, face à la scène, près de la rampe ; Maintenant, il se levait de manière à pouvoir voir à la fois la scène et l'orchestre.
Le magnifique et très professionnel orchestre du Théâtre Bolchoï, ainsi que son chœur tout aussi professionnel, méritent une attention particulière. Pendant 25 ans, l'orchestre était dirigé par Vyacheslav Suk et le groupe choral était dirigé par Ulrich Avranek, chef d'orchestre et chef de chœur. Les représentations du théâtre ont été conçues par les artistes Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin et Apollinaire Vasnetsov. C'est grâce à leur créativité que les productions acquièrent une apparence colorée, imaginative et majestueuse.
Le tournant du siècle a apporté non seulement des réalisations, mais aussi des problèmes. En particulier, les contradictions entre la politique menée par la Direction des théâtres impériaux et les projets artistiques des forces théâtrales créatrices se sont intensifiées. Les activités du Directoire étaient techniquement arriérées et routinières, et étaient toujours guidées par l'expérience scénique des scènes impériales. Ce conflit a conduit au fait que le Théâtre Bolchoï tombait périodiquement hors service. une vie culturelle capitale, cédant la palme à l'Opéra de S. Zimin et à l'Opéra Privé de S. Mamontov.
Mais l’effondrement des théâtres impériaux n’était pas loin. Dernière représentation l'ancien format au Théâtre Bolchoï a eu lieu en 1917, le 28 février. Et déjà le 2 mars, on pouvait voir dans la programmation du théâtre l’entrée suivante : « Révolution sans effusion de sang ». Il n'y a pas de représentation. » Le 13 mars a eu lieu l'ouverture officielle du Théâtre national du Bolchoï.
Les activités du Théâtre Bolchoï reprennent, mais pas pour longtemps. Les événements d'octobre ont contraint les représentations à être interrompues. La dernière représentation de la période de paix a été l'opéra "Lakmé" d'A. Delibes - donné le 27 octobre. Et puis les soulèvements armés ont commencé...
La première saison après la Révolution d'Octobre fut ouverte le 8 novembre 1917 par décision générale de l'équipe du Théâtre Bolchoï. Et le 21 novembre, une représentation a eu lieu sur la scène du théâtre - l'opéra "Aida" de D. Verdi sous la direction de Vyacheslav Suk. Le rôle d'Aida a été interprété par Ksenia Derzhinskaya. Le 3 décembre est parue l’opéra « Samson et Dalila » de C. Saint-Saëns, qui devient la première de la saison. Nadezhda Obukhova et Ignaci Dygas y ont participé.
Le 7 décembre 1919, A. Lunacharsky a émis un ordre : commissaire du peuple Lumières, selon laquelle les théâtres Mariinsky, Mikhaïlovski et Alexandrovsky de Petrograd, ainsi que les théâtres Bolchoï et Maly de Moscou devaient désormais être appelés « Académiques d'État ». Au cours des années suivantes, le sort du Théâtre Bolchoï est resté l'objet de débats houleux et intenses. Certains étaient convaincus que le théâtre deviendrait le centre des forces musicales de l'art socialiste. D'autres ont fait valoir que le Théâtre Bolchoï n'avait aucune perspective de développement et ne pouvait pas être transformé en fonction de l'époque à venir. Et ce fut une période difficile pour le pays : famine, crise pétrolière, dévastation et guerre civile. Périodiquement, la question de la fermeture du Théâtre Bolchoï était posée, la nécessité de son existence était remise en question et il était proposé de détruire le théâtre en tant que citadelle de l'académisme « inerte ».
Après la Révolution d'Octobre, les théories du « dépérissement des genres lyriques », apparues au début du XXe siècle, se sont également largement répandues.
Les membres de Proletkult ont soutenu avec zèle que l’opéra est une forme d’art avec un « bagage négatif » et qu’il n’est pas nécessaire. à l'homme soviétique. En particulier, il a été proposé de supprimer la production de « La Fille des neiges » du répertoire du Théâtre Bolchoï, car l’un de ses personnages centraux est mi-monarque, mi-dieu (Berendey), ce qui était inacceptable. En général, tous les opéras du compositeur Rimski-Korsakov ne convenaient pas aux proletkultistes. Ils ont également attaqué avec véhémence La Traviata et Aïda de Giuseppe Verdi, ainsi que ses autres œuvres. L'opéra de ces années-là était défendu par des intellectuels progressistes, dirigés par A. Lunacharsky. L’intelligentsia s’est battue de manière active et altruiste pour préserver le répertoire d’opéra classique et pour empêcher la mise en scène de spectacles proletistes nihilistes. Lounatcharski critiquait avec audace les idées vulgarisantes, s'opposait aux attaques contre Aïda et La Traviata et affirmait que de nombreux membres du parti aimaient ces opéras. Peu de temps après la révolution, Lounatcharski, au nom de Lénine, s'est tourné vers la direction du théâtre en lui demandant de développer des événements intéressants pour attirer l'intelligentsia créatrice vers l'éducation. Le Théâtre Bolchoï a répondu à cette demande avec un cycle d'orchestres symphoniques qui n'ont pas quitté la scène pendant pas moins de cinq ans. Ces concerts étaient composés d'œuvres classiques, russes et étrangères. Chaque représentation était accompagnée d'une conférence explicative. Lounatcharski lui-même a participé à ces concerts en tant que conférencier, les qualifiant de « meilleur phénomène de la vie musicale de la capitale des années 20 du 20e siècle ». Ces événements se sont déroulés dans l'auditorium. Ils ont enlevé la barrière qui séparait la salle de la fosse d'orchestre, plaçant le groupe à cordes sur des machines spécialement adaptées. Le premier concert du cycle eut lieu en 1919, le 4 mai. La salle était bondée. Des œuvres de Wagner, Beethoven et Bach ont été interprétées et l'orchestre était dirigé par S. Koussevitzky.
Des concerts symphoniques au Théâtre Bolchoï ont eu lieu le dimanche matin. Par la suite, le programme comprenait des œuvres de Liszt et Mozart, Tchaïkovski, Scriabine et Rachmaninov, et l'orchestre était dirigé par Emil Cooper, Vyacheslav Suk, Oscar Fried et Bruno Walter. Et le compositeur Alexander Glazunov a dirigé l'orchestre de manière indépendante lors de l'interprétation de ses œuvres.
Une salle de concert a été ouverte au public au début des années 1920 au Théâtre Bolchoï, qui a ensuite été reconnue comme l'une des salles les plus acoustiquement construites, élégantes et sophistiquées de Moscou. Aujourd'hui, cette salle s'appelle la salle Beethoven. L'ancien foyer impérial était inaccessible au grand public dans les années pré-révolutionnaires. Seuls quelques chanceux ont pu voir ses murs luxueux, décorés de soie et de broderies faites à la main ; son plafond d'une beauté époustouflante en stuc dans le style de la vieille Italie ; ses riches lustres en bronze. En 1895, cette salle a été créée comme œuvre d'art et a survécu sous cette forme inchangée jusqu'à ce jour. En 1920, le soliste du Théâtre Bolchoï V. Kubatsky proposa de placer plusieurs centaines de chaises dans la salle et de construire une scène compacte sur laquelle commençaient à se dérouler des soirées instrumentales et des concerts de chambre.
En 1921, soit le 18 février, eut lieu la cérémonie d'ouverture d'une nouvelle salle de concert au Théâtre Bolchoï. La cérémonie a été programmée pour coïncider avec le 150e anniversaire de la naissance de compositeur de génie, Ludwig van Beethoven. Lounatcharski a pris la parole à l'ouverture de la salle et a prononcé un discours dans lequel il a noté que Beethoven était très cher à la Russie « populaire », « luttant pour le communisme » et particulièrement nécessaire... après cela, la salle a commencé à s'appeler Beethovensky. Plusieurs années plus tard, en 1965, un buste de Beethoven du sculpteur P. Shapiro sera installé ici.
Ainsi, la salle Beethoven est devenue le lieu de concerts de musique de chambre. Des instrumentistes et interprètes célèbres se sont produits ici - Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Sviatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli et bien d'autres. La Moscou musicale est devenue inextricablement liée à la salle Beethoven du Théâtre Bolchoï... et cela a continué jusqu'à la période de la Seconde Guerre mondiale. La salle a été fermée et inaccessible au public pendant près de deux décennies. La deuxième ouverture a eu lieu en 1978, le 25 mars. Les portes de la célèbre salle s'ouvrirent et le public put à nouveau assister aux concerts du samedi après-midi, dont presque chacun devenait un véritable événement dans la vie musicale de la capitale.
Il convient de noter que dans les années 1920, un beffroi unique a été installé dans le Théâtre Bolchoï, qui n'a pas d'analogue dans le monde entier. Il a été collecté par le sonneur A. Kusakin dans toute la Russie ; À propos, c'est Kusakin qui a été pendant de nombreuses années le seul interprète de cloches dans les productions théâtrales. Les cloches ont été sélectionnées en fonction de leurs caractéristiques tonales ; leur nombre atteint quarante. La plus grosse cloche pèse plus de cinq tonnes pour un diamètre de près de trois mètres ; Le diamètre de la plus petite cloche est de 20 centimètres. Nous pouvons entendre de véritables cloches sonner lors des représentations d'opéra "Prince Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godounov" et d'autres.
La deuxième scène participe activement aux productions du Théâtre Bolchoï depuis la fin du XIXe siècle. À l'automne 1898, l'ouverture du Nouveau Théâtre Impérial eut lieu dans les locaux du Théâtre Shelaputinsky (aujourd'hui connu sous le nom de Théâtre Central pour Enfants). Ici, jusqu'à l'automne 1907, de jeunes artistes des théâtres Bolchoï et Maly se produisirent. En 1922, le 8 janvier, le Nouveau Théâtre fut inauguré avec l'opéra « Le Barbier de Séville » de D. Rossini. À l'été 1924, la troupe du Théâtre Bolchoï se produit pour la dernière fois sur cette scène. En septembre de la même année, le Théâtre Expérimental a été ouvert - il était situé dans l'ancien Opéra de S. Zimin (nous le connaissons maintenant sous le nom de Théâtre d'Opérette de Moscou). L'opéra « Trilby » de A. Yurasovsky a été joué lors de l'ouverture. Septembre s'est avéré être un mois riche en découvertes - en 1928, les représentations du Deuxième GATOB ont commencé ce mois-ci. Entre juin 1930 et décembre 1959, une succursale du Théâtre Bolchoï y fonctionnait. Au cours de cette période, 19 productions de ballet et 57 opéras ont vu le jour sur scène.
En 1961, la troupe du Théâtre Bolchoï reçoit des locaux appartenant au Palais des Congrès du Kremlin. Chaque soir, plus de six mille spectateurs remplissaient la salle et plus de 200 représentations étaient réalisées par saison. Les travaux du Théâtre Bolchoï dans ce bâtiment se sont achevés le 2 mai 1989 avec l'opéra « Il Trovatore » de Giuseppe Verdi.
Revenons aux années 20 - même si l'époque était difficile et les conditions de travail créatif extrêmement dures, les œuvres sérieuses de Rimski-Korsakov, Glinka, Moussorgski, Dargomyzhsky, Tchaïkovski et Borodine n'ont pas quitté le répertoire du Théâtre Bolchoï. La direction du théâtre a fait de son mieux pour faire découvrir au public des opéras célèbres de compositeurs étrangers. Ici, pour la première fois, le public russe a vu Salomé, Cio-Cio-San (1925), Floria Tosca (1930) et Les Noces de Figaro (1926). L'incarnation scénique des opéras modernes occupe le personnel du Théâtre Bolchoï depuis les années 1920. La première de l'opéra Trilby de Yurasovsky a eu lieu en 1924 et en 1927, le rideau s'est levé sur l'opéra de Prokofiev L'Amour des trois oranges. Pendant cinq ans (jusqu'en 1930), le Théâtre Bolchoï a produit 14 ballets et opéras de compositeurs contemporains. Ces œuvres étaient destinées à différents destins scéniques - certaines n'ont été jouées que quelques fois, d'autres ont duré plusieurs saisons, et certains opéras continuent de ravir le public à ce jour. Le répertoire moderne se caractérise cependant par une fluidité due à la complexité des recherches créatives des jeunes compositeurs. Ces expériences n'ont pas toujours été couronnées de succès. Dans les années 1930, la situation change : les opéras de Glière, Asafiev et Chostakovitch commencent à apparaître les uns après les autres. Les compétences des interprètes et des auteurs se sont enrichies mutuellement et fructueusement. Le répertoire mis à jour a fait naître de nouveaux artistes. Les riches opportunités des jeunes interprètes ont permis aux compositeurs et aux dramaturges d'élargir l'éventail de leurs recherches créatives. Il est impossible de ne pas noter à cet égard l'opéra "Lady Macbeth" District de Msensk", écrit par le grand compositeur Dmitri Chostakovitch. Elle a été jouée au Théâtre Bolchoï en 1935. Les opéras dits « chantés » du célèbre auteur I. Dzerzhinsky étaient également d'une importance non négligeable - ce sont « Don tranquille" (1936) et " Sol vierge retourné " (1937).
La Grande Guerre patriotique a commencé et les travaux du théâtre à l'hôpital ont dû être suspendus. La troupe a été évacuée vers Kuibyshev (Samara) par arrêté gouvernemental du 14 octobre 1941. Le bâtiment est resté vide... Le Théâtre Bolchoï a fonctionné sous évacuation pendant près de deux ans. Au début, les spectateurs venus au Palais de la Culture Kuibyshev n'ont vu que des programmes de concerts individuels interprétés par des artistes d'orchestre, des ballets et des opéras, mais à l'hiver 1941, des représentations à part entière ont commencé - La Traviata de Verdi, Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski. Le répertoire du Théâtre Bolchoï en 1943 à Kuibyshev comprenait neuf opéras et cinq productions de ballet. Et en 1942, le 5 mars, la Septième Symphonie de Chostakovitch fut jouée ici pour la première fois dans le pays par l'Orchestre du Théâtre Bolchoï sous la direction de S. Samosud. Cet événement musical est devenu important dans la culture de la Russie et du monde entier.
Cependant, il convient de mentionner que tous les artistes ne sont pas partis à l'arrière ; certains sont restés à Moscou. Une partie de la troupe a continué à se produire dans les locaux de la filiale. L'action était souvent interrompue par des attaques aériennes, le public devait descendre à l'abri anti-bombes, mais la représentation se poursuivait invariablement après le signal de fin. En 1941, le 28 octobre, une bombe fut larguée sur le bâtiment du Théâtre Bolchoï. Il a détruit le mur de la façade et explosé dans le hall. Pendant longtemps, le théâtre, fermé par un filet de camouflage, a semblé à jamais abandonné. Mais en fait, des travaux de restauration et de réparation étaient activement en cours à l'intérieur. Au cours de l'hiver 1942, un groupe d'artistes dirigé par P. Korin commença à restaurer le design intérieur du théâtre et en 1943, le 26 septembre, les travaux sur la scène principale reprirent avec l'un de ses opéras préférés - « Ivan Susanin » par M. Glinka.
Au fil des années, le théâtre a continué à se développer et à s'améliorer. Dans les années 1960, une nouvelle salle de répétition a été ouverte ici, située au dernier étage, presque sous le toit. La forme et la taille du nouveau site n'étaient pas inférieures à la scène de jeu. Dans la salle adjacente, il y avait de la place pour une fosse d'orchestre et un vaste amphithéâtre, qui abrite traditionnellement des musiciens, des acteurs, des chorégraphes, des artistes et, bien sûr, des metteurs en scène.
En 1975, ils se préparaient à une célébration à grande échelle en l'honneur du 200e anniversaire de la fondation du théâtre. Les restaurateurs ont fait un excellent travail : ils ont mis à jour les dorures, les sculptures et les stucs de l'auditorium, et ont restauré l'ancien motif blanc et or, caché sous des couches de peinture. 60 000 feuilles d'or ont été nécessaires pour redonner aux barrières des boîtes leur éclat royal. Les crosses étaient également décorées de tissu rouge foncé. Nous avons retiré le luxueux lustre, nettoyé soigneusement le cristal et réparé les dommages mineurs. Le lustre est revenu au plafond de l'auditorium du Théâtre Bolchoï sous une forme encore plus magnifique, brillant de ses 288 lampes.
Après restauration, l'auditorium du théâtre le plus important du pays a recommencé à ressembler à une tente dorée tissée d'or, de neige, de rayons de feu et de pourpre.
La période d'après-guerre du Théâtre Bolchoï est marquée par l'apparition de nouvelles productions d'opéras compositeurs nationaux- il s'agit de "Eugène Onéguine" (1944) et "Boris Godunov" (1948) et "Khovanshchina" (1950), "(1949), "La Légende de la ville de Kitezh", "Mlada", "Le Coq d'Or" , "Ruslan et Lyudmila", "La nuit avant Noël". Rendant hommage à l'héritage créatif des compositeurs tchèques, polonais, slovaques et hongrois, le Théâtre Bolchoï a ajouté à son répertoire les œuvres lyriques "La Fiancée vendue" (1948), "Galet" (1949), "Sa belle-fille" (1958), « Interdiction des banques » (1959) . Le Théâtre Bolchoï n'a pas oublié les productions d'opéras étrangers ; Aida, Othello et Falstaff, Tosca, Fidelio et Fra Diavolo sont réapparus sur scène. Par la suite, le répertoire du Théâtre Bolchoï s'enrichit d'œuvres aussi rares que « Iphigénie à Aulis » (1983, K. Gluck), « Jules César » (1979, G. Handel), « La belle femme de Miller » (1986, D . Paisiello), « L'heure espagnole » " (1978, M. Ravel).
La représentation scénique d'opéras d'auteurs contemporains au Théâtre Bolchoï a été marquée par des succès majeurs. La première de l'opéra «Décembristes» de Yu Shaporin en 1953 a fait salle comble - un magnifique morceau de musique thèmes historiques. En outre, l'affiche du théâtre était pleine de merveilleux opéras de Sergueï Prokofiev - "Guerre et Paix", "Le Joueur", "Semyon Kotko", "Les Fiançailles dans un monastère".
L'équipe du Théâtre Bolchoï a mené une coopération continue et fructueuse avec des personnalités musicales de théâtres étrangers. Par exemple, en 1957, l'orchestre de l'opéra « La Mégère apprivoisée » au Théâtre Bolchoï était dirigé par le maestro tchèque Zdenek Halabala, et le chef d'orchestre bulgare Asen Naydenov a participé à la production de l'opéra « Don Carlos ». Des réalisateurs allemands ont été invités, Erhard Fischer et Joachim Herz, qui ont préparé les productions de l'opéra « Il Trovatore » de Giuseppe Verdi et « Le Hollandais volant » de Richard Wagner. L'opéra "Le Château du Duc Barbe Bleue" a été créé au Théâtre Bolchoï en 1978 par le metteur en scène hongrois András Miko. Nikolaï Benois, artiste de la célèbre Scala, a conçu les représentations du Songe d'une nuit d'été (1965), Un ballo in maschera (1979) et Mazeppa (1986) au Théâtre Bolchoï.
Le personnel du Théâtre Bolchoï est plus nombreux que de nombreuses troupes de théâtre dans le monde, comptant plus de 900 artistes d'orchestres, de chorales, de ballets, d'opéras et de mimes. L'un des principes fondamentaux des activités du Théâtre Bolchoï était le droit de chaque artiste de ne pas être une unité isolée et séparée, mais de faire partie d'un tout unique en tant que partie importante et intégrale. Ici, l'action scénique et la musique sont étroitement liées, elles se renforcent mutuellement et acquièrent des propriétés psychologiques et émotionnelles particulières qui peuvent avoir un fort impact sur les auditeurs et les spectateurs.
L’Orchestre du Théâtre Bolchoï est aussi une raison d’être fier. Il se distingue par le plus grand professionnalisme, un sens du style impeccable, un parfait travail d'équipe et culture musicale. L'orchestre compte 250 artistes, qui interprète un riche répertoire, riche en œuvres d'opéra dramatique étrangers et russes. Le Chœur du Théâtre Bolchoï compte 130 artistes. Ce composante essentielle chaque production d'opéra. L'ensemble se caractérise par un haut savoir-faire, souligné lors de la tournée française du Théâtre Bolchoï par la presse parisienne. Ils ont écrit dans le journal - pas un seul monde Théâtre d'opéra Je n'ai jamais connu une telle chose où le public demandait un rappel du chœur. Mais cela s'est produit lors de la première de "Khovanshchina", jouée par le Théâtre Bolchoï de Paris. Le public a applaudi avec délice et ne s'est calmé que lorsque les artistes de la chorale ont répété leur magnifique numéro en rappel.
Le Théâtre Bolchoï peut également être fier de son talentueux ensemble de mimes, créé dans les années 1920. Le but principal de l'ensemble était de participer à des scènes de foule, ainsi que d'interpréter des rôles individuels. 70 artistes travaillent dans cet ensemble, participant à toutes les productions du Théâtre Bolchoï, tant au ballet qu'à l'opéra.
Les représentations du Théâtre Bolchoï font depuis longtemps partie du fonds d'or de l'art lyrique mondial. Le Théâtre Bolchoï dicte en grande partie au monde entier les futures voies de développement scénique et de lecture d'œuvres classiques, et maîtrise également avec succès les formes modernes de l'opéra et du ballet.
L'un des symboles de l'art théâtral est à juste titre le Théâtre Bolchoï. Le théâtre est situé sur la place Teatralnaya, en plein cœur de la capitale. Les artistes de théâtre les plus talentueux sont connus dans le monde entier : artistes de ballet et chanteurs, chorégraphes et compositeurs qui ont laissé une marque notable dans le monde. arts du théâtre. Tout au long de son histoire, plus de 800 œuvres ont été mises en scène sur sa scène. Des premiers opéras russes aux œuvres de titans comme Verdi et Wagner, Berlioz et Ravel, Donizetti et Bellini. La scène du théâtre a accueilli les premières mondiales des opéras et, Arensky et.
Le théâtre remonte à mars 1736, lorsque le prince Piotr Vasilyevich Urusov ordonna la construction d'un bâtiment de théâtre au coin de Petrovka. C'est alors qu'il reçut son prénom - Petrovsky. Mais Piotr Urusov n'était pas destiné à achever la construction, puisque le bâtiment du théâtre a brûlé dans un incendie. Cette œuvre glorieuse a été réalisée par l'entrepreneur anglais et compagnon du prince, Michael Medox. Le Théâtre Petrovsky a ouvert ses portes au public moscovite le 30 décembre 1780. En fait, c’est à partir de ce moment qu’est né le premier théâtre professionnel en Russie. Ce jour-là eut lieu la production du « Je ». Ballet-pantomime paradisiaque « The Magic Shop ». Les ballets à saveur nationale, notamment « La prise d'Ochakov » et « Village Simplicity », étaient également particulièrement populaires. La troupe de théâtre était composée principalement d’étudiants de l’école de ballet de Moscou et d’acteurs serfs de la troupe d’E. Golovkina. Le Théâtre Petrovsky n'existe que depuis 25 ans. Le bâtiment fut détruit lors d'un incendie en 1805.
Dans la période 1821-1825. un nouveau théâtre est en construction au même endroit, selon le projet de A. Mikhailov. Le directeur de la construction était le célèbre architecte O. Bove. Sa taille a été considérablement agrandie, c'est pourquoi il a reçu le nom de Théâtre Bolchoï. La première production était « Le Triomphe des Muses », qui a lancé le nouveau bâtiment dans un voyage théâtral fascinant qui se poursuit depuis plus de 185 ans. Un nouvel incendie éclata au théâtre en 1853, après quoi son bâtiment fut restauré pendant environ trois ans sous la direction de l'architecte A. Kavos.
Lors de la restauration du Théâtre Bolchoï en 1856. le bâtiment a été entièrement remodelé et il a été décoré d'un portique en pierre blanche à huit colonnes, qui est encore son symbole. De plus, outre l'aspect extérieur, la décoration intérieure du théâtre a considérablement changé. Bien entendu, le char de bronze d'Apollon, qui couronnait le bâtiment du théâtre et devint son siège, est bien entendu connu dans le monde entier. symbole éternel. Grâce au talent créatif d'Albert Kavos, le bâtiment du Théâtre Bolchoï s'intègre parfaitement dans l'ensemble architectural environnant du centre de Moscou.
Depuis 2005, une reconstruction globale du théâtre a commencé et après 6 ans de travail minutieux et fastidieux, le 28 octobre 2011 a eu lieu l'ouverture tant attendue de la scène principale du pays.
Avec la Galerie nationale Tretiakov, le Musée historique d'État, la cathédrale du Christ Sauveur, le Kremlin de Moscou, le Théâtre Bolchoï est un objet héritage culturel et l'une des attractions exceptionnelles de la ville de Moscou. L'histoire de la création du Théâtre Bolchoï a connu à la fois des périodes claires et sombres, des périodes de prospérité et de déclin. Depuis sa fondation en 1776, le théâtre a connu de nombreuses restaurations : les incendies furent impitoyables à la maison d'art.
Le début de la formation. Théâtre Maddox
Le point de départ dans l’histoire de la formation du théâtre est considéré comme 1776, lorsque l’impératrice Catherine II a permis au prince P. V. Urusov de participer au contenu et au développement des représentations théâtrales. Un petit théâtre a été construit dans la rue Petrovka, du nom de la rue Petrovsky. Cependant, il a été détruit par un incendie avant même son ouverture officielle.
P.V. Urusov transfère la propriété du théâtre à son ami, un entrepreneur anglais Michael Maddox. Six mois de construction sous la direction de l'architecte du Théâtre Bolchoï Christian Rosberg et 130 000 roubles en argent ont permis en 1780 de créer un théâtre d'une capacité de mille personnes. Plus de 400 représentations ont été organisées entre 1780 et 1794. En 1805, le théâtre de Maddox brûla et la troupe de théâtre fut contrainte de se produire dans des théâtres privés jusqu'en 1808. De 1808 à 1812, le théâtre en bois, conçu par K.I. Rossi, a brûlé pendant la guerre patriotique, lors de l'incendie de Moscou.
Période de 1812 à 1853
Après l'incendie de 1812, les autorités de Moscou ne revinrent sur la question de la restauration du théâtre qu'en 1816. Les architectes les plus éminents de l'époque ont participé au concours organisé, parmi lequel A. A. Mikhailov est devenu le vainqueur. Cependant, son projet s'est avéré assez coûteux, c'est pourquoi l'affaire a été confiée à O.I. Bove, un spécialiste qui faisait partie de la Commission sur la structure de Moscou. L'architecte du Théâtre Bolchoï de Beauvais s'est inspiré du plan de Mikhaïlov en le modifiant légèrement. La hauteur estimée du théâtre a été réduite de 4 mètres à 37 mètres et la décoration intérieure a également été révisée.
Le projet a été approuvé par les autorités en 1821 et, quatre ans plus tard, l'œuvre «Créativité des muses», qui raconte l'histoire de la renaissance du Théâtre Bolchoï de ses cendres, a été solennellement présentée sur la scène du théâtre. Entre 1825 et 1853, les affiches du Théâtre Bolchoï invitaient les connaisseurs du grand art à des pièces comiques - le vaudeville ("Le philosophe du village", "Le plaisir du calife"). C'était particulièrement populaire à cette époque créativité lyrique: œuvres de A. N. Verstovsky (« Pan Tvardovsky », « Askold's Grave »), M. I. Glinka (célèbres opéras « Une vie pour le tsar », « Ruslan et Lyudmila »), ainsi que des œuvres de Mozart, Beethoven, Rossini. En 1853, le théâtre fut à nouveau ravagé par les flammes et presque entièrement incendié.
Reconstructions de la seconde moitié du XXe siècle
Le bâtiment du Théâtre Bolchoï fut gravement endommagé après l’incendie de 1853. Le concours pour sa reconstruction a été remporté par Albert Katerinovich Kavos, un architecte exceptionnel sous la direction duquel se trouvaient les théâtres impériaux. Il augmente la hauteur et la largeur du bâtiment, redessine la décoration intérieure et extérieure, diluant le style architectural classique avec des éléments de l'éclectisme primitif. La sculpture d'Apollon au-dessus de l'entrée du théâtre a été remplacée par un quadrige (chariot) en bronze créé par Piotr Klodt. À l'heure actuelle, le style architectural du Théâtre Bolchoï de Moscou est considéré comme du néoclassicisme.
En 1890 Le bâtiment du théâtre avait à nouveau besoin de réparations : il s'est avéré que ses fondations reposaient sur des pieux en bois qui tenaient à peine. Le théâtre avait également cruellement besoin d’être électrifié. Selon le projet des architectes du Théâtre Bolchoï - I. I. Rerberg et K. V. Tersky, les pieux en bois à moitié pourris ont été remplacés par de nouveaux en 1898. Cela a temporairement ralenti le tassement du bâtiment.
De 1919 à 1922, des débats ont eu lieu à Moscou sur la possibilité de fermer le Théâtre Bolchoï. Toutefois, cela ne s’est pas produit. En 1921, une inspection à grande échelle des structures et de l'ensemble du bâtiment du théâtre est réalisée. Elle a identifié des problèmes majeurs le long d'un des murs de l'auditorium. La même année, les travaux de restauration débutent sous la direction de l'architecte du Théâtre Bolchoï de l'époque, I. I. Rerberg. Les fondations du bâtiment ont été renforcées, ce qui a permis de stopper son tassement.
Pendant la Grande Guerre patriotique, de 1941 à 1943, le bâtiment du Théâtre Bolchoï était vide et recouvert d'un camouflage protecteur. L'ensemble de la troupe d'acteurs a été transférée à Kuibyshev (Samara moderne), où un immeuble résidentiel situé dans la rue Nekrasovskaya a été attribué aux locaux du théâtre. Après la fin de la guerre, le bâtiment du théâtre de Moscou a été reconstruit : la décoration intérieure a été complétée par un rideau de brocart luxueux et extrêmement coûteux. Il a longtemps été le point culminant de la scène historique.
Reconstitutions des années 2000
Le début des années 2000 est marqué pour le Théâtre Bolchoï événement historique: une nouvelle scène est apparue dans le bâtiment, créée par dernier mot technologie, avec des sièges confortables et une acoustique réfléchie. Tout le répertoire du Théâtre Bolchoï y a été mis en scène. La nouvelle scène a commencé à fonctionner en 2002, son ouverture était accompagnée de l'opéra « La Fille des Neiges » de N. A. Rimsky-Korsakov.
En 2005, une reconstruction grandiose de la scène historique a commencé, qui a duré jusqu'en 2011, malgré les plans initiaux visant à achever les travaux en 2008. La dernière représentation sur la scène historique avant sa fermeture fut l’opéra « Boris Godounov » du député Moussorgski. Lors de la restauration, les techniciens ont réussi à informatiser tous les processus du bâtiment du théâtre, et la restauration de la décoration intérieure a nécessité environ 5 kg d'or et le travail minutieux de centaines des meilleurs restaurateurs de Russie. Cependant, les principaux éléments et caractéristiques de la décoration extérieure et intérieure réalisés par les architectes du Théâtre Bolchoï ont été conservés. La superficie du bâtiment a été doublée, pour atteindre finalement 80 000 m2.
Nouvelle scène du Théâtre Bolchoï
En 2002, le 29 novembre, après 7 ans de construction, la Nouvelle Scène est inaugurée. Elle est moins luxueuse et pompeuse que la Scène historique, mais la majeure partie du répertoire y est toujours jouée. Sur les affiches du Théâtre Bolchoï, invitant les spectateurs à la Nouvelle Scène, on peut voir des extraits de divers ballets et opéras. Particulièrement populaire spectacles de ballet D. Chostakovitch : « Bright Stream » et « Bolt ». Les productions d'opéra sont représentées par les œuvres de P. Tchaïkovski (Eugène Onéguine, La Dame de pique) et de N. Rimsky-Korsakov (Le Coq d'or, La Fille des neiges). Le prix des billets pour la Nouvelle Scène, contrairement à la Scène Historique, est généralement inférieur - de 750 à 4 000 roubles.
Scène historique du Théâtre Bolchoï
La scène historique est à juste titre considérée comme la fierté du Théâtre Bolchoï. L'auditorium, qui comprend 5 niveaux, peut accueillir environ 2 100 personnes. La superficie de la scène est d'environ 360 m2. Les productions d'opéra et de ballet les plus célèbres ont lieu sur la scène historique : « Boris Godounov », « Le Lac des Cygnes », « Don Quichotte », « Candide » et d'autres. Cependant, tout le monde n’a pas les moyens d’acheter un billet. En règle générale, le prix minimum d'un billet est de 4 000 roubles, tandis que le maximum peut atteindre 35 000 roubles et plus.
Conclusion générale
Le Théâtre Bolchoï de Moscou est un trésor et l’une des principales attractions non seulement de la ville, mais de toute la Russie. L'histoire de sa formation depuis 1776 est parsemée de moments à la fois lumineux et tristes. De graves incendies ont détruit plusieurs prédécesseurs du Théâtre Bolchoï. Certains historiens font remonter l'histoire du théâtre à 1853, avec le théâtre relancé par l'architecte A.K. Kavos. Son histoire a été marquée par des guerres : la Guerre Patriotique, la Grande Guerre Patriotique, mais le théâtre a su survivre. C'est pourquoi, même aujourd'hui, les connaisseurs du grand art peuvent voir les meilleures productions d'opéra et de ballet sur les scènes nouvelle et historique.