L'œuvre lyrique de Giuseppe Verdi: un aperçu général. La vie et le parcours créatif de Giuseppe Verdi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italien : Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 octobre 1813, dans le village italien de Le Roncole, situé dans la partie nord de la Lombardie, sur un affluent inférieur du Pô, près de la ville de Busseto, Empire français - 27 janvier 1901, Milan, Italie) - Compositeur italien, dont le travail est l'une des plus grandes réalisations du monde art de l'opéra et le point culminant du développement de l'opéra italien au XIXe siècle.

Le compositeur a créé 26 opéras et un requiem. Les meilleurs opéras du compositeur : Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Le summum de la créativité, ce sont les derniers opéras : « Aida », « Othello », « Falstaff ».

Période au début

Verdi est né dans la famille de Carlo Giuseppe Verdi et Luigi Uttini à Le Roncole, un village près de Busseto dans le département du Tarot, qui faisait alors partie du Premier Empire français après l'annexion des principautés de Parme et de Plaisance. Ainsi, le futur grand compositeur italien est officiellement né en France.

Verdi est né en 1813 (la même année que Richard Wagner, futur son principal rival et principal compositeur de l'école d'opéra allemande) à Le Roncole, près de Busseto (Duché de Parme). Le père du compositeur, Carlo Verdi, dirigeait une taverne de village et sa mère, Luigia Uttini, était fileuse. La famille vivait mal et l'enfance de Giuseppe fut difficile. Il a aidé à célébrer la messe dans l'église du village. Il a étudié l'alphabétisation musicale et l'orgue avec Pietro Baistrocchi. Remarquant la passion de leur fils pour la musique, ses parents ont offert une épinette à Giuseppe. Le compositeur conserva cet instrument très imparfait jusqu'à la fin de sa vie.

Le garçon doué pour la musique a été remarqué par Antonio Barezzi, un riche commerçant et mélomane de la ville voisine de Busseto. Il croyait que Verdi ne deviendrait pas un aubergiste ou un organiste de village, mais un grand compositeur. Sur les conseils de Barezzi, Verdi, dix ans, s'installe à Busseto pour étudier. Ainsi commença une nouvelle période de la vie, encore plus difficile : les années de l'adolescence et de la jeunesse. Le dimanche, Giuseppe se rendait au Roncole, où il jouait de l'orgue pendant la messe. Verdi a également un professeur de composition - Fernando Provesi, directeur de la Société Philharmonique de Busseto. Provesi n'était pas seulement engagé dans le contrepoint, il éveilla chez Verdi une envie de lecture sérieuse. L'attention de Giuseppe est attirée par les classiques de la littérature mondiale - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. L'une de ses œuvres les plus appréciées est le roman « Les fiancées » du grand écrivain italien Alessandro Manzoni.

A Milan, où Verdi est allé à l'âge de dix-huit ans pour poursuivre ses études, il n'a pas été accepté au Conservatoire (aujourd'hui du nom de Verdi) « en raison du faible niveau de jeu du piano ; De plus, il y avait des restrictions d’âge au conservatoire.» Verdi a commencé à prendre des cours particuliers de contrepoint, tout en assistant à des représentations d'opéra, ainsi qu'à des concerts. La communication avec l'élite milanaise l'a convaincu de réfléchir sérieusement à une carrière de compositeur de théâtre.

De retour à Busseto, avec le soutien d'Antonio Barezzi (Antonio Barezzi - un commerçant local et mélomane qui soutenait les ambitions musicales de Verdi), Verdi donna sa première représentation publique à la maison Barezzi en 1830.

Fasciné par le don musical de Verdi, Barezzi l'invite à devenir professeur de musique pour sa fille Margherita. Bientôt, les jeunes tombèrent profondément amoureux les uns des autres et le 4 mai 1836, Verdi épousa Margherita Barezzi. Margherita donne bientôt naissance à deux enfants : Virginia Maria Louise (26 mars 1837 - 12 août 1838) et Icilio Romano (11 juillet 1838 - 22 octobre 1839). Alors que Verdi travaillait sur son premier opéra, les deux enfants moururent en bas âge. Quelque temps plus tard (18 juin 1840), à l’âge de 26 ans, l’épouse du compositeur, Margarita, mourut d’une encéphalite.

Reconnaissance initiale

Première production de l'opéra de Verdi (Oberto, Comte Bonifacio) ( Oberto) à la Scala de Milan fut acclamé par la critique, après quoi l'imprésario du théâtre Bartolomeo Merelli proposa à Verdi un contrat pour écrire deux opéras. Ils sont devenus « Roi pendant une heure » ( Un jour de gloire) et "Nabucco" ("Nabuchodonosor"). La femme et les deux enfants de Verdi sont morts alors qu'il travaillait sur le premier de ces deux opéras. Après son échec, le compositeur a voulu arrêter d’écrire de la musique d’opéra. Cependant, la première de Nabucco le 9 mars 1842 à La Scala fut un grand succès et assura la réputation de Verdi en tant que compositeur d'opéra. Au cours de l'année suivante, l'opéra a été joué 65 fois en Europe et occupe depuis lors une place importante dans le répertoire des plus grandes maisons d'opéra du monde. Nabucco fut suivi de plusieurs opéras, dont Les Lombards en croisade ( Les Lombards à la prima crociata) et "Ernani" ( Ernani), qui ont été montés et ont connu du succès en Italie.

En 1847, l'opéra "Les Lombards", réécrit et rebaptisé "Jérusalem" ( Jérusalem), fut mise en scène par l'Opéra de Paris le 26 novembre 1847, devenant ainsi la première œuvre de Verdi dans le style grand opéra. Pour ce faire, le compositeur a dû retravailler quelque peu cet opéra et remplacer les caractères italiens par des caractères français.

Maître

À l'âge de trente-huit ans, Verdi entame une liaison avec Giuseppina Strepponi, une chanteuse soprano qui met alors fin à sa carrière (ils ne se marient que onze ans plus tard, et leur cohabitation avant le mariage est considérée comme scandaleuse dans de nombreux endroits où ils se marient). vivait) . Bientôt, Giuseppina cessa de se produire et Verdi, à l'instar de Gioachino Rossini, décida de mettre fin à sa carrière avec sa femme. Il était riche, célèbre et amoureux. C'est peut-être Giuseppina qui l'a convaincu de continuer à écrire des opéras. Le premier opéra écrit par Verdi après sa « retraite » est devenu son premier chef-d'œuvre – « Rigoletto ». Le livret de l'opéra, basé sur la pièce de Victor Hugo Le Roi s'amuse lui-même, a subi des modifications importantes pour plaire aux censeurs, et le compositeur avait l'intention d'arrêter son travail à plusieurs reprises jusqu'à ce que l'opéra soit enfin terminé. La première production eut lieu à Venise en 1851 et fut un grand succès.

Rigoletto est peut-être l'un des meilleurs opéras de l'histoire du théâtre musical. La générosité artistique de Verdi est présentée dans toute sa force. De belles mélodies parsèment la partition, des airs et des ensembles devenus partie intégrante du répertoire lyrique classique se succèdent, le comique et le tragique se confondent.

La Traviata, le prochain grand opéra de Verdi, fut composée et mise en scène deux ans après Rigoletto. Le livret est basé sur la pièce « La Dame aux camélias » d'Alexandre Dumas.

Plusieurs autres opéras suivirent, parmi lesquels le « Souper sicilien » constamment joué ( Les vêpres siciliennes; écrit à la demande de l'Opéra de Paris), Il Trovatore ( Le Trovatore), "Bal masqué" ( Un ballon masqué), "Force du Destin" ( La force du destin; 1862, écrite sur ordre du Théâtre Impérial Bolchoï Kamenny de Saint-Pétersbourg), la deuxième édition de l'opéra « Macbeth » ( Macbeth).

En 1869, Verdi compose "Libera Me" pour le Requiem à la mémoire de Gioachino Rossini (les parties restantes ont été écrites par des compositeurs italiens désormais peu connus). En 1874, Verdi écrivit son Requiem pour la mort de son vénéré écrivain Alessandro Manzoni, comprenant une version révisée de son "Libera Me" précédemment écrit.

L'un des derniers grands opéras de Verdi, Aïda, a été commandé par le gouvernement égyptien pour célébrer l'ouverture du canal de Suez. Verdi refusa d’abord. À Paris, il reçoit une deuxième offre par l'intermédiaire du Locle. Cette fois, Verdi rencontra le scénario de l'opéra, qui lui plaisait, et accepta d'écrire l'opéra.

Verdi et Wagner, chacun à la tête de sa propre école nationale d’opéra, se sont toujours détestés. De toute leur vie, ils ne s'étaient jamais rencontrés. Les commentaires survivants de Verdi sur Wagner et sa musique sont rares et méchants (« Il choisit toujours, en vain, le chemin le moins fréquenté, essayant de voler là où personne normale il marchera simplement, obtenant de bien meilleurs résultats"). Néanmoins, en apprenant la mort de Wagner, Verdi dit : « Comme c'est triste ! Ce nom a laissé une grande marque dans l’histoire de l’art. Une seule déclaration de Wagner est connue concernant la musique de Verdi. Après avoir écouté le Requiem, le grand Allemand, toujours éloquent, toujours généreux en commentaires (peu flatteurs) à l'égard de nombreux autres compositeurs, a déclaré : « Il vaut mieux ne rien dire. »

Aïda fut représentée au Caire en 1871 avec un grand succès.

Les dernières années et la mort

Au cours des douze années suivantes, Verdi travailla très peu, éditant lentement certaines de ses œuvres antérieures.

Opéra "Othello" ( Othello), basé sur la pièce de William Shakespeare, a été joué à Milan en 1887. La musique de cet opéra est « continue » ; elle ne contient pas la division traditionnelle de l'opéra italien en airs et récitatifs - cette innovation a été introduite sous l'influence de réforme de l'opéra Richard Wagner (après la mort de ce dernier). De plus, sous l'influence de la même réforme wagnérienne, le style de feu Verdi a acquis un plus grand degré de récitation, ce qui a donné à l'opéra un effet de plus grand réalisme, même s'il a effrayé certains fans de l'opéra italien traditionnel.

Le dernier opéra de Verdi, Falstaff ( Falstaff), le livret dont Arrigo Boito, librettiste et compositeur, a écrit d'après la pièce de Shakespeare Les Joyeuses Commères de Windsor ( Les Joyeuses Commères de Windsor) dans sa traduction en français par Victor Hugo, a développé la manière du « développement de bout en bout ». La partition brillamment écrite de cette comédie est ainsi bien plus proche des Maîtres Chanteurs de Wagner que des opéras-comiques de Rossini et de Mozart. Le caractère insaisissable et l'effervescence des mélodies permettent de ne pas retarder le développement de l'intrigue et créent un effet de confusion unique, si proche de l'esprit de cette comédie shakespearienne. L'opéra se termine par une fugue à sept voix, dans laquelle Verdi démontre pleinement sa brillante maîtrise du contrepoint.

Le 21 janvier 1901, alors qu'il séjournait à l'hôtel Grand Et De Milan (Milan, Italie), Verdi est victime d'un accident vasculaire cérébral. Frappé de paralysie, il pouvait lire avec son oreille interne les partitions des opéras « La Bohème » et « Tosca » de Puccini, « Pagliacci » de Leoncavallo, « Dame de pique Tchaïkovski, mais ce qu’il pensait de ces opéras écrits par ses et dignes héritiers immédiats reste inconnu. Verdi s'affaiblissait chaque jour et six jours plus tard, tôt le matin du 27 janvier 1901, il mourut.

Verdi a été enterré à l'origine au cimetière monumental de Milan. Un mois plus tard, son corps a été transféré à la Casa Di Riposo à Musicisti, également à Milan, une maison de repos pour musiciens retraités créée par Verdi.

C'était un agnostique. Sa seconde épouse, Giuseppina Strepponi, le décrit comme « un homme de peu de foi ».

Style

Les prédécesseurs de Verdi qui ont influencé son œuvre étaient Rossini, Bellini, Meyerbeer et, surtout, Donizetti. Les deux derniers opéras, Othello et Falstaff, montrent l'influence de Richard Wagner. Concernant Gounod, que ses contemporains considéraient comme le plus grand compositeur de l’époque, Verdi n’emprunte pourtant rien au grand Français. Certains passages d'Aida indiquent la familiarité du compositeur avec les œuvres de Mikhaïl Glinka, que Franz Liszt a popularisé dans Europe de l'Ouest, de retour d'une tournée en Russie.

Tout au long de sa carrière, Verdi a refusé d'utiliser le do aigu dans les parties de ténor, citant le fait que la possibilité de chanter cette note particulière devant un public complet distrayait les interprètes avant, après et pendant le chant de la note.

Même si l'orchestration de Verdi est parfois magistrale, le compositeur s'appuie principalement sur ses dons mélodiques pour exprimer les émotions des personnages et le drame de l'action. En effet, très souvent dans les opéras de Verdi, notamment lors des numéros vocaux solo, l'harmonie est délibérément ascétique, et l'orchestre tout entier sonne comme un seul instrument d'accompagnement (Verdi est crédité des mots : « L'orchestre est une grosse guitare ! » Certains critiques soutiennent que Verdi a accordé une attention particulière à l'aspect technique de la partition, car elle manquait d'école et de sophistication. Verdi lui-même a dit un jour : « De tous les compositeurs, je suis le moins compétent. Mais il s'est empressé d'ajouter : « Je dis ceci ». sérieusement, mais par « connaissance », je n'entends pas du tout la connaissance de la musique. »

Cependant, il serait faux de dire que Verdi a sous-estimé le pouvoir expressif de l’orchestre et n’a pas su l’utiliser au maximum lorsqu’il en avait besoin. En outre, l'innovation orchestrale et contrapuntique (par exemple, les cordes s'élevant à travers la gamme chromatique dans la scène de Monterone dans Rigoletto, afin de souligner le drame de la situation, ou, également dans Rigoletto, le chœur fredonnant des notes rapprochées en dehors de la scène, représentant, assez effectivement, approchant de la tempête) - caractéristique de l'œuvre de Verdi - si caractéristique que d'autres compositeurs n'ont pas osé emprunter certaines de ses techniques audacieuses en raison de leur reconnaissance immédiate.

Verdi fut le premier compositeur à rechercher spécifiquement l'intrigue d'un livret qui correspondrait le mieux aux caractéristiques de son talent de compositeur. Travaillant en étroite collaboration avec des librettistes et sachant que l'expression dramatique était la principale force de son talent, il chercha à éliminer les détails « inutiles » et les personnages « superflus » de l'intrigue, ne laissant que des personnages dans lesquels bouillonnent les passions et des scènes riches en drame.

Opéras de Giuseppe Verdi

Salon de la vanité, 1879

• Oberto, comte de Saint-Boniface - 1839
• Roi pendant une heure (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco, ou Nabuchodonosor (Nabucco) - 1842
• Les Lombards dans la première croisade (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. D'après la pièce du même nom de Victor Hugo
• Deux Foscari (je dois Foscari)- 1844. D'après la pièce de Lord Byron
• Jeanne d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. D'après la pièce « La Pucelle d'Orléans » de Schiller
• Alzira- 1845. D'après la pièce de Voltaire du même nom
• Attila- 1846. D'après la pièce « Attila, chef des Huns » de Zacharius Werner
• Macbeth- 1847. D'après la pièce de Shakespeare du même nom
• Voleurs (je masnadieri)- 1847. D'après la pièce du même nom de Schiller
• Jérusalem- 1847 (Version Lombards)
• Corsaire- 1848. D'après le poème du même nom de Lord Byron
• Bataille de Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. D'après la pièce « La Bataille de Toulouse » de Joseph Mery
• Louisa Miller- 1849. D'après la pièce « Ruse et amour » de Schiller
• Stiffélio- 1850. D'après la pièce « Le Saint-Père, ou l'Évangile et le Cœur », d'Émile Souvestre et Eugène Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. D'après la pièce « Le Roi s'amuse » de Victor Hugo
• Le Troubadour (Il Trovatore)- 1853. D'après la pièce du même nom d'Antonio Garcia Gutierrez
• La Traviata- 1853. D'après la pièce « La Dame aux camélias » de A. Dumas le fils
• Vêpres siciliennes (Les vêpres siciliennes)- 1855. D'après la pièce « Le duc d'Albe » d'Eugène Scribe et Charles Devereux
• Giovanna de Guzmán(Version des "Vêpres siciliennes").
• Simon Boccanegra- 1857. D'après la pièce du même nom d'Antonio Garcia Gutierrez.
• Aroldo- 1857 (Version "Stiffelio")
• Bal masqué (Un ballo in maschera)- 1859. Basé sur le véritable meurtre de Gustav III, qui constituait la base de la pièce d'Eugène Scribe
• Le pouvoir du destin (La forza del destino)- 1862. D'après la pièce « Don Alvaro ou la Force du Destin » d'Angel de Saavedra, duc de Rivas. La première a eu lieu au Théâtre Bolchoï (Kamenny) de Saint-Pétersbourg
• Macbeth ( Macbeth) - 1865. Deuxième édition de l'opéra commandée par le Parisien Grand Opéra
• Don Carlos- 1867. D'après la pièce du même nom de Schiller
• Aïda- 1871. La première a eu lieu à Opéra Khédive au Caire, Egypte
• Othello- 1887. D'après la pièce de Shakespeare du même nom
• Falstaff- 1893. D'après « Les Joyeuses Commères de Windsor » et deux parties de « Henri IV » de Shakespeare

Autres écrits

• Quatuor à cordes e-moll - 1873
• Requiem (Messa da Requiem) - 1874
• Quatre pièces sacrées (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Littérature

• Bushen A., La naissance de l'opéra. (Jeune Verdi). Romain, M., 1958.
• Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Trois maîtres - trois mondes. M., 1986.
• Opéras d'Ordjonikidze G. Verdi basés sur les intrigues de Shakespeare, M., 1967.
• Solovtsova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Vie et parcours créatif, M. 1986.
• Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
• Ese Laszlo. Si Verdi tenait un journal... - Budapest, 1966.

Films et séries télévisées sur la vie et l'œuvre du compositeur

• « Giuseppe Verdi » (en russe connu sous le titre « L'histoire d'une vie » ; 1938, Italie). Réalisé par Carmine Gallone. Avec Fosco Giachetti.
• "Giuseppe Verdi" (1953, Italie). Réalisateur : Raffaello Matarazzo. Avec Pierre Cressois.
• « La Vie de Giuseppe Verdi (Verdi) » (1982, Italie - France - Allemagne - Grande-Bretagne - Suède). Réalisateur : Renato Castellani. Avec Ronald Pickup.

Mémoire

En philatélie

Timbre-poste de l'URSS dédié à Verdi, 1963, 4 kopecks (TsFA 2879, Scott 2745A)

• Un cratère sur Mercure porte le nom de Giuseppe Verdi.
• Le long métrage "Le XXe siècle" (réalisé par Bernardo Bertolucci) commence le jour de la mort de Giuseppe Verdi, lorsque naissent les deux personnages principaux.

L'une des couleurs du drapeau de la République italienne est vert, verde, verdi... L'étonnante providence a choisi un homme au nom de consonne, Giuseppe Verdi, pour devenir un symbole de l'unification de l'Italie et un compositeur, sans qui l'opéra n'existerait pas. n'a jamais été ce que nous connaissons, c'est pourquoi les contemporains appelaient le maestro la voix de votre pays. Ses œuvres, qui reflètent toute une époque et sont devenues le summum de l'opéra non seulement italien, mais aussi du monde entier, sont des siècles plus tard les plus populaires et les plus jouées sur les scènes des meilleurs. théâtres musicaux. De la biographie de Verdi, vous apprendrez que le compositeur a eu un destin difficile, mais qu'en surmontant toutes les difficultés de la vie, il a laissé des créations inestimables aux générations futures.

Brève biographie de Giuseppe Verdi et de nombreux faits intéressants Découvrez le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Verdi

Giuseppe Verdi est né le 10 octobre 1813 dans une famille pauvre d'aubergiste et de fileur qui vivait dans le village de Roncole, près de la ville de Busetto (aujourd'hui dans la région d'Émilie-Romagne). À l'âge de cinq ans, le garçon commence à apprendre la notation musicale et à jouer de l'orgue dans l'église locale. Déjà en 1823, le jeune talent fut remarqué par un riche homme d’affaires, et en même temps membre de la Société Philharmonique de Busetto, Antonio Barezzi, qui soutiendra le compositeur jusqu’à sa mort. Grâce à son aide, Giuseppe s'installe à Busetto pour étudier au gymnase et, deux ans plus tard, commence à prendre des cours de contrepoint. Verdi, quinze ans, est déjà l'auteur d'une symphonie. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1830, le jeune homme s'installe dans la maison de son bienfaiteur, où il donne des cours de chant et de piano à Margherita, la fille de Barezzi. En 1836, la jeune fille devint sa femme.

Selon la biographie de Verdi, sa tentative d'entrer au Conservatoire de Milan a échoué. Mais Giuseppe ne peut pas retourner à Busetto la tête baissée. Séjournant à Milan, il suit des cours particuliers auprès de l'un des meilleurs professeurs et chef de l'orchestre du théâtre La Scala, Vincenzo Lavigna. Grâce à heureuse coïncidence Dans ces circonstances, il reçoit une commande de La Scala pour son premier opéra. Au cours des années suivantes, le compositeur a eu des enfants. Pourtant, le bonheur est trompeur. N'ayant même pas vécu un an et demi, ma fille meurt. Verdi et sa famille déménagent à Milan. Cette ville était destinée à être témoin à la fois de la grande gloire du maestro et de ses pertes les plus amères. En 1839, il mourut subitement petit fils, et moins d'un an plus tard, Margherita mourut également. Ainsi, à vingt-six ans, Verdi avait perdu toute sa famille.

Pendant près de deux ans, Verdi parvenait à peine à joindre les deux bouts et souhaitait arrêter la musique. Mais le hasard est de nouveau intervenu, grâce auquel Nabucco est né, après quoi il a reçu en 1842 un succès retentissant et une reconnaissance paneuropéenne. Les années 40-50 ont été les plus productives en termes de créativité : Verdi a écrit 20 de ses 26 opéras. Depuis 1847, Giuseppina Strepponi, la chanteuse qui interprétait le rôle d'Abigail lors de la première de Nabucco, devint l'épouse de fait du compositeur. Verdi l'appelait affectueusement Peppina, mais ne l'épousa que 12 ans plus tard. Giuseppina avait un passé douteux du point de vue moral de l'époque et trois enfants de hommes différents. Le couple n'eut pas d'enfants ensemble et en 1867 ils accueillirent une petite nièce.

Depuis 1851, Verdi vit à Sant'Agata, son propre domaine près de Busetto, engagé dans l'agriculture et l'élevage de chevaux. Le compositeur a participé activement à vie politique son pays : en 1860, il devient membre du premier parlement italien et en 1874, sénateur à Rome. En 1899, une pension pour musiciens âgés, construite grâce à ses fonds, est ouverte à Milan. Verdi, décédé à Milan le 27 janvier 1901, fut enterré dans la crypte de cette institution. Il survécut 13 ans à sa Peppina... Ses funérailles se transformèrent en un grand cortège ; plus de 200 000 personnes vinrent saluer le dernier voyage du compositeur.

Faits intéressants sur Giuseppe Verdi

• Le principal adversaire de G. Verdi à l'opéra, Richard Wagner, est né la même année que lui, mais est décédé 18 ans plus tôt. Il est à noter qu'au fil des années, Verdi n'a écrit que deux opéras - " Othello" Et " Falstaff" Les compositeurs ne se sont jamais rencontrés, mais leurs destins se croisent de nombreuses fois. L'un d'eux est Venise. Il y a eu des premières dans cette ville" Traviatas" Et " Rigoletto", et Wagner mourut au Palais Vendramin Calergi. Le livre de F. Werfel « Verdi. Un roman d'opéra."

• Le village natal du compositeur s'appelle désormais officiellement Roncole Verdi ; le Conservatoire de Milan, auquel le musicien n'a jamais pu entrer, porte également son nom.
• Le cinquième opéra du compositeur, Ernani, a rapporté à Verdi un cachet record, ce qui lui a permis d'envisager d'acheter son propre domaine.
• La reine Victoria d'Angleterre, assistant à la première de The Highwaymen, a écrit dans son journal que la musique était « bruyante et banale ».
• Le maestro a à juste titre qualifié Rigoletto d'opéra de duos, presque totalement dépourvu d'airs et de finales chorales traditionnelles.
• On pense que tous les opéras ne peuvent pas se permettre de mettre en scène « Troubadour" ou " Bal masqué», puisque les deux nécessitent quatre voix magnifiques à la fois - soprano, mezzo-soprano, ténor et baryton.
• Les statistiques montrent que Verdi est le compositeur d'opéra le plus joué et La Traviata est l'opéra le plus joué de la planète.
• « Viva VERDI » est à la fois une célébration du compositeur et un acronyme pour les partisans de l'unification de l'Italie, où VERDI signifiait : Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel - Roi d'Italie).

• Il y en a deux Don Carlos» - Français et italien. Ils ne diffèrent pas seulement par la langue du livret, mais il s’agit en fait de deux versions différentes de l’opéra. Alors, lequel est considéré comme l’« authentique » « Don Carlos » ? Il est impossible de répondre sans équivoque à cette question, car il existe même des différences entre la version présentée lors de la première parisienne et celle interprétée lors de la seconde représentation deux jours plus tard. Il n'existe pas une, mais au moins trois versions italiennes : la première, créée pour une production à Naples en 1872, une version en quatre actes en 1884 pour La Scala, une version en cinq actes sans ballet en 1886 pour une représentation à Modène. Les plus connues, interprétées et publiées sur disques aujourd'hui sont la version classique française et la version « milanaise » italienne.
• Depuis 1913, le festival annuel d'opéra Arena di Verona a lieu dans l'ancien amphithéâtre romain de Vérone. La première production était « Aïda"en l'honneur du centenaire de Verdi. En 2013, « Aida » était également au centre du programme du festival anniversaire.

Les oeuvres de Giuseppe Verdi

Premier opéra "Oberto, comte di San Banifacio", a été approuvé pour la production d'un spectacle caritatif à La Scala. Sa première fut un succès et le théâtre signa un contrat avec l'auteur prometteur pour trois autres opéras. Mais le suivant, « King for a Day », fut un fiasco désastreux. Cette œuvre fut confiée à Verdi avec d'incroyables difficultés. Comment écrire un opéra-comique après avoir enterré son enfant et sa femme ? Toute la douleur éprouvée par le compositeur s'est retrouvée dans la musique de l'histoire biblique dramatique de Nabuchodonosor. Verdi a reçu le manuscrit du livret de Témistocle Solera après avoir accidentellement rencontré dans la rue l'impresario de La Scala. Et au début, il voulait refuser, mais l'intrigue l'a tellement captivé que la musique "Nabucco" est devenu un grand événement. Et le refrain « Va, pensiero » est devenu l'hymne non officiel de l'Italie, que les Italiens connaissent encore par cœur aujourd'hui.

Ils furent appelés à répéter le succès de Nabucco "Les Lombards dans la première croisade", que La Scala a présenté au public un an plus tard. Et un an plus tard, a eu lieu la première de l'opéra, écrit à la demande d'un autre théâtre prestigieux et influent - Verdi créé pour le vénitien La Fenice "Ernani", qui devient la première collaboration entre le compositeur et le librettiste Francesco Maria Piave, vénitien, avec qui ils créeront sept autres œuvres. "Ernani" a parlé au spectateur d'une manière complètement différente langage musical que ses œuvres précédentes. C’était une histoire de personnalités et de passions, exprimée avec tant de vivacité et d’authenticité qu’on l’appelle à juste titre le premier opéra véritablement « Verdi ». Celui dans lequel s’est formé le style d’auteur unique de son créateur. Ce style a été consolidé par des travaux ultérieurs : "Deux Foscari" Et "Jeanne d'Arc".

Le troisième théâtre italien le plus important de ces années-là était le San Carlo napolitain, pour lequel Verdi écrivit en 1845 "Alzira" basé sur la tragédie du même nom de Voltaire. C'était une œuvre co-écrite avec le célèbre librettiste Salvatore Cammarano. Cependant, l'opéra était difficile pour lui et sans inspiration, il était très malade. C'est probablement pour ça qu'elle destin de scène s'est avéré court. Bien plus tard, le maestro le reconnaît comme peut-être sa création la plus ratée. La première a reçu le meilleur accueil à Venise "Attila" en 1846, bien que sa création n'apporte pas non plus de satisfaction créative au compositeur. «Les années de mon emprisonnement» - c'est ainsi qu'il caractérise lui-même la période 43-46, lorsqu'il écrit 5 opéras.

La biographie de Verdi nous apprend qu’après une courte convalescence, le compositeur s’est lancé dans deux opéras à la fois : "Macbeth" pour Florence et "Voleurs" pour le Covent Garden de Londres. Et s’il travaille avec enthousiasme sur le premier, alors le second devient un autre fardeau. Apparaît ensuite "Corsaire" Et "Bataille de Legnano", complétant la série d'œuvres de bravoure-héroïque du maestro. "Louise Miller", mis en scène en 1849, s'inscrit dans la continuité du thème d'Ernani, dans lequel les destins et les sentiments humains sont mis en avant. L'émergence du véritable style de Verdi a été consolidée par son œuvre suivante, "Stiffélio", et jusqu'à présent peu connu, mais totalement injuste. Parallèlement, le compositeur commence à composer son premier chef-d'œuvre incontestable, « Rigoletto».

"Rigoletto" Depuis sa première à Venise en 1851, il n'a cessé d'être joué dans les théâtres du monde entier. Verdi a repris l'intrigue de la pièce de Victor Hugo "Le Roi s'amuse lui-même", qui a été retirée des scènes parisiennes par les censeurs locaux pour l'immoralité de l'intrigue. L'opéra a presque subi le même sort, mais Piave a édité l'intrigue et la représentation a été présentée au public, devenant presque une révolution dans l'art de l'opéra : l'orchestre ne jouait plus comme un instrument d'accompagnement, son son devenait expressif et complexe. « Rigoletto » raconte une histoire dramatique intégrale, presque sans diviser le plan narratif en airs séparés. L'opéra ouvre la soi-disant « trilogie romantique », poursuivie par « Il Trovatore » et « La Traviata ».

"Troubadour", créé à Rome en 1853, est devenu l'un des opéras les plus populaires du vivant de Verdi. C'est un véritable trésor de mélodies étonnantes. « Il Trovatore » est également intéressant car l'une des parties principales a été écrite pour mezzo-soprano, une voix qui était habituellement donnée rôles mineurs. Par la suite, le compositeur créera toute une galerie de magnifiques héroïnes pour de faibles voix féminine: Ulrika, Eboli, Amnéris. Pendant ce temps, l'imagination du maestro a déjà été captivée par l'intrigue de la pièce récemment sortie d'Alexandre Dumas le Fils, "La Dame aux camélias" - histoire tragique l'amour et le sacrifice de soi. Verdi a travaillé avec acharnement sur cet opéra et la musique a été entièrement écrite en 40 jours. "La Traviata"- c'est le culte d'une femme, c'est peut-être le dévouement créatif de Verdi à sa compagne Giuseppina Strepponi. C’est difficile à imaginer, mais ce chef-d’œuvre absolu a été un échec retentissant lors de la première dans La Fenice. Le public était indigné que l'héroïne de l'opéra soit d'ailleurs une femme déchue, non pas d'époques lointaines, mais leur contemporaine. Cependant, Verdi prend ce fiasco plus sereinement qu'avant : il a confiance en sa musique, son génie protège pleinement son créateur. Et le maestro a encore raison : un an seulement s'écoulera et, après avoir subi une petite révision, La Traviata reviendra triomphalement sur la scène vénitienne.

La commande suivante vient de Paris, et en 1855 le Grand Opéra met en scène "Vêpres siciliennes" basé sur un livret du célèbre dramaturge français Eugène Scribe. Cet opéra est également significatif parce que le compositeur parle à nouveau de la liberté des esclavagistes, en fait de la liberté de son Italie, dans laquelle mûrissent les sentiments révolutionnaires. Les années suivantes sont consacrées à la création "Simone Boccanegra", qui fait face à un sort difficile. L'un des projets les plus ambitieux du maestro, l'un de ses opéras les plus sombres, l'un des plus significatifs, n'a pas connu de succès auprès du public après la production vénitienne de 1857. La raison en était probablement l’intrigue sombre et sombre, axée sur la ligne politique et les personnages dépressifs. Les critiques ont critiqué le compositeur pour sa musique lourde, sa gestion audacieuse de l'harmonie et son style vocal rugueux. Plus de vingt ans s'écouleront et Verdi reviendra à Boccanegra en le retravaillant complètement. Ce une nouvelle version sur un livret d'Arrigo Boito, il joue encore aujourd'hui au cinéma.

Verdi se tourne la prochaine fois vers l'intrigue de Scriba. Le choix s'est porté sur "Bal masqué"- l'histoire de la mort du roi suédois Gustav III. Les censeurs ont rejeté le livret, car il était impensable de montrer sur scène le meurtre d'une personne royale par un mari trompé, et même quelque chose qui s'est produit si récemment (le véritable événement a eu lieu en 1792). En conséquence, le livret a dû être modifié - l'action a été déplacée en Amérique et le gouverneur de Boston, Richard, a été victime de l'homme jaloux. Le succès après la production à Rome a été époustouflant ; l'opéra s'est rapidement vendu en « hits » que même les passants dans la rue ont chantés. En 1861, Verdi accepte finalement une autre offre du Théâtre Impérial de Saint-Pétersbourg et arrive à la fin de la même année dans la capitale russe pour la production "Forces du destin", dont la première, pour diverses raisons, fut retardée jusqu'au 10 novembre 1862. L'opéra fut cependant un succès davantage en raison du nom du compositeur que de ses propres mérites. Néanmoins, malgré son intrigue alambiquée et son récit épique quelque peu démodé, La Forza del Destiny s'est imposée comme un succès incontestable du vivant de Verdi.

Plusieurs années s'écoulent, que le compositeur passe à Sant'Agata à effectuer des tâches rurales routinières et à retravailler Macbeth. Ce n’est qu’en 1866 que Verdi entreprend une nouvelle œuvre, qui deviendra sa plus longue et sa plus ambitieuse. La source principale est encore une fois la pièce de Schiller, cette fois-ci - "Don Carlos". Le livret est réalisé en français puisque son client est le Grand Opéra de Paris. Verdi travaille longtemps et avec passion, mais la première rencontre le sang-froid du public et des critiques. Paris n'a pas apprécié le style musical inhabituel de Don Carlos ; la marche triomphale de l'opéra sur les scènes mondiales a commencé avec la production londonienne de la même chose en 1867.

En novembre 1870, le maestro achève l'opéra commandé par le gouvernement égyptien. "Aïda" sort au Caire et quelques mois plus tard - à La Scala. La première italienne a été une victoire inconditionnelle pour le compositeur et il considère qu'elle marque une fin appropriée à sa carrière lyrique. En 1873, décède l’écrivain Alessandro Manzoni, que Verdi admirait. En mémoire de lui, ainsi que de Rossini, pour la mort duquel, quelques années plus tôt, le compositeur avait créé une partie de la messe funéraire, Verdi écrit un Requiem, le dédiant à deux grands contemporains.

Après Aïda, il n’a pas été facile d’attirer Verdi au théâtre. Seule une intrigue shakespearienne pourrait faire ça, "Othello". Depuis 1879, le maestro travaille sur l'opéra basé sur un livret d'Arrigo Boito, créant l'un des rôles de ténor les plus complexes du XIXe siècle. Chez Othello, la maîtrise de Verdi trouve sa plénitude ; sa musique n'a jamais été aussi indissociable de la base dramatique. Six ans plus tard, le compositeur octogénaire décidera de faire de véritables adieux à la scène en composant un opéra-comique – le deuxième de sa biographie, séparé du premier par près d'un demi-siècle. L'intrigue, encore une fois shakespearienne, a été suggérée par Boito. Verdi, qui a acquis au fil des années une réputation de maître dramatique inégalé, s'est également imposé à la fin de sa carrière comme un maître de la comédie. Le point culminant du travail du compositeur fut l'opéra "Falstaff", rempli d'une telle joie de vivre que l'on ne retrouve que dans les plus grandes œuvres d'art.

Giuseppe est né le 10 octobre 1813 dans le village de Roncole, situé près de la ville de Busseto et à 25 kilomètres de Parme. Verdi a grandi dans une famille pauvre ; son père faisait le commerce du vin dans la ville de La Renzola, dans le nord de l'Italie.

Antonio Barezzi a joué un grand rôle dans le sort de Giuseppe. Il était commerçant, mais la musique occupait une grande place dans sa vie.

Barezzi engage Verdi comme commis et comptable pour les affaires commerciales. Le travail de bureau était ennuyeux, mais pas pénible ; Mais une grande partie de son temps était consacrée au travail musical : Verdi réécrivait avec diligence les partitions et les parties, participait aux répétitions et aidait les musiciens amateurs à apprendre les parties.

Parmi les musiciens de Busset, la première place était occupée par Ferdinando Provesi, organiste de la cathédrale, chef d'orchestre philharmonique, compositeur et théoricien. Il initie Verdi aux bases de la composition et de la technique de direction d'orchestre, enrichit ses connaissances théoriques musicales et l'aide à s'améliorer dans le jeu de l'orgue. Convaincu du grand talent musical du jeune homme, il lui prédit un avenir brillant.

Les premières expériences compositionnelles de Verdi remontent à l'époque de ses études avec Provezi. Cependant, l’écriture du jeune musicien était de nature amateur et n’ajoutait presque rien à ses maigres moyens de subsistance. Il était temps d'entrer dans une voie créative plus vaste, mais pour cela, il restait encore beaucoup à apprendre. C'est ainsi qu'est née l'idée d'entrer au Conservatoire de Milan, l'un des meilleurs d'Italie. Les fonds nécessaires à cela étaient alloués par la « cassa pour les nécessiteux » de Busset, sur laquelle Barezzi insistait : Verdi reçut une bourse de 600 lires pour un voyage à Milan et des études au conservatoire (les deux premières années). Ce montant a été quelque peu reconstitué par Barezzi avec des fonds personnels.

À la fin du printemps 1832, Verdi arrive à Milan, La plus grande ville Italie du Nord, capitale de la Lombardie. Cependant, Verdi subit une amère déception : son admission au conservatoire lui est catégoriquement refusée.

Lorsque les portes du Conservatoire de Milan se sont fermées à Verdi, sa première préoccupation a été de trouver parmi les musiciens de la ville un professeur compétent et expérimenté. Parmi les personnes qui lui ont été recommandées, il a choisi le compositeur Vincenzo Lavigna. Il accepta volontiers d'étudier avec Verdi et la première chose qu'il fit pour lui fut de lui offrir la possibilité d'assister gratuitement aux représentations de La Scala.

De nombreuses représentations ont eu lieu avec la participation des meilleures forces artistiques du pays. Il n'est pas difficile d'imaginer avec quel plaisir le jeune Verdi écoutait chanteurs célèbres et des chanteurs. Il fréquente également d'autres théâtres de Milan, ainsi que des répétitions et des concerts de la Société Philharmonique.

Un jour, la Société décida d'interpréter l'oratorio « La Création du monde » du grand compositeur autrichien Joseph Haydn. Mais il se trouve qu'aucun chef d'orchestre ne s'est présenté à la répétition, et tous les interprètes étaient en place et ont exprimé leur impatience. Ensuite, le chef de la Société, P. Masini, s'est tourné vers Verdi, qui était dans la salle, pour lui demander de l'aider à sortir d'une situation délicate. La suite est racontée par le compositeur lui-même dans son autobiographie.

«Je me suis rapidement mis au piano et j'ai commencé à répéter. Je me souviens très bien du ridicule ironique avec lequel j'ai été accueilli... Mon visage jeune, mon apparence maigre, mes vêtements pauvres, tout cela inspirait peu de respect. Quoi qu'il en soit, la répétition s'est poursuivie et moi-même, peu à peu, je me suis inspiré. Je ne me limitais plus à accompagner, mais commençais main droite conduite en jouant à gauche. La répétition terminée, j'ai reçu des compliments de toutes parts... À la suite de cet incident, la direction du concert de Haydn m'a été confiée. La première représentation publique fut un tel succès qu'il fallut immédiatement organiser une répétition en grande entrée club noble, auquel participait... toute la haute société de Milan.

C'est ainsi que Verdi se fait remarquer pour la première fois dans le Milan musical. Un comte lui commanda même une cantate pour sa fête de famille. Verdi a exécuté la commande, mais « Son Excellence » n'a pas récompensé le compositeur avec une seule lyre.

Mais maintenant, le moment tant attendu et joyeux de la vie est arrivé. jeune compositeur: il reçoit une commande d'opéra - son premier opéra ! Cette commande a été passée par Masini, qui non seulement dirigeait la Société Philharmonique, mais était également directeur du soi-disant Théâtre Philodramatique. Le livret d'A. Piazza, considérablement révisé par le librettiste F. Soler, constitue la base du premier opéra de Verdi, Oberto. Il est vrai que la commande de l'opéra n'a pas été exécutée aussi rapidement que souhaité...

Les années d'études à Milan se terminent. Il est temps de retourner à Busseto et de compléter les études de la ville. Peu de temps après son retour, Verdi a été nommé chef d'orchestre de la commune de la ville... Verdi a consacré beaucoup de temps au leadership Orchestre philharmonique et des cours avec ses musiciens.

Au printemps 1836 eut lieu le mariage de Verdi avec Margherita Barezzi, solennellement célébré par la Société Philharmonique de Busset. Verdi devint bientôt père : en mars 1837 de sa fille Virginia et en juillet 1838 de son fils Ichiliao.

Au cours des années 1835-1838, Verdi composa un grand nombre d'œuvres de petite forme - marches (jusqu'à 100 !), danses, chants, romances, chœurs et autres.

Ses principales forces créatrices étaient concentrées sur l'opéra Oberto. Le compositeur avait tellement hâte de voir son opéra sur scène qu'après avoir terminé la partition, il a réécrit de sa propre main toutes les parties vocales et orchestrales. Entre-temps, le contrat avec la commune de Busset arrivait à son terme. A Busseto, où il n'y avait pas d'opéra permanent, le compositeur ne pouvait plus rester. Après avoir déménagé avec sa famille à Milan, Verdi entreprit de vigoureux efforts pour mettre en scène Oberto. A cette époque, Masini, qui avait commandé l'opéra, n'était plus directeur du Théâtre Philodrame et Lavigna, qui aurait pu être très utile, était décédé.

Masini, qui croyait au talent et au grand avenir de Verdi, lui apporta une aide précieuse à cet égard. Il s'est assuré le soutien de personnes influentes. La première était prévue pour le printemps 1839, mais en raison de la maladie de l'un des principaux interprètes, elle fut reportée à fin de l'automne. Durant cette période, le livret et la musique furent partiellement retravaillés.

La première d'Oberto eut lieu le 17 novembre 1839 et fut un grand succès. Cela a été largement facilité par le brillant casting de la pièce.

L'opéra fut un succès, non seulement à Milan, mais aussi à Turin, Gênes et Naples, où il fut bientôt représenté. Mais ces années s'avèrent tragiques pour Verdi : il perd tour à tour sa fille, son fils et sa femme bien-aimée. "J'étais seul! Seul!.. - a écrit Verdi. "Et au milieu de ces terribles tourments, j'ai dû terminer l'opéra-comique." Il n'est pas surprenant que "King for an Hour" n'ait pas été un succès pour le compositeur. La performance a été huée. L'effondrement de sa vie personnelle et l'échec de l'opéra terrassèrent Verdi. Il ne voulait plus écrire.

Mais une fois soirée d'hiver En errant sans but dans les rues de Milan, Verdi rencontre Merelli. Après avoir parlé avec le compositeur, Merelli l'a amené au théâtre et lui a remis presque de force un livret manuscrit pour le nouvel opéra Nabuchodonosor. « Voici le livret de Soler ! - dit Merelli. - Pensez à ce que vous pouvez fabriquer à partir d'un matériau aussi merveilleux. Prenez-le et lisez-le... et vous pourrez le rendre..."

Bien que Verdi ait certainement aimé le livret, il l'a rendu à Merelli. Mais il ne voulait pas entendre parler du refus et, mettant le livret dans la poche du compositeur, le poussa sans ménagement hors du bureau et le ferma à clé.

« Que fallait-il faire ? - Verdi a rappelé. - Je suis rentré chez moi avec Nabucco en poche. Aujourd'hui - une strophe, demain - une autre ; ici - une note, là - une phrase entière - donc petit à petit tout l'opéra est né.

Mais bien sûr, ces mots ne doivent pas être pris au pied de la lettre : les opéras ne sont pas si faciles à créer. Ce n'est que grâce à un travail énorme et intense et à une inspiration créatrice que Verdi put achever la grande partition de Nabuchodonosor à l'automne 1841.

La première de Nabuchodonosor eut lieu le 9 mars 1842 à La Scala - avec la participation de meilleurs chanteurs et des chanteurs. Selon les contemporains, des applaudissements aussi violents et enthousiastes n'avaient pas été entendus au théâtre depuis longtemps. A la fin de l'action, le public s'est levé de ses sièges et a chaleureusement salué le compositeur. Au début, il considérait même cela comme une moquerie diabolique : après tout, il y a seulement un an et demi, il était ici si impitoyablement hué pour « Stanislav imaginaire ». Et tout à coup, un succès si grandiose et époustouflant ! Jusqu'à la fin de 1842, l'opéra fut représenté 65 fois (!) - un phénomène exceptionnel dans l'histoire de La Scala.

La raison de ce succès triomphal était avant tout que Verdi dans « Nabuchodonosor », malgré son intrigue biblique, était capable d'exprimer les pensées et les aspirations les plus chères de ses compatriotes patriotes.

Après la production de Nabuchodonosor, Verdi, austère et insociable, a changé et a commencé à fréquenter l'intelligentsia milanaise progressiste. Cette société se réunissait constamment dans la maison de l'ardente patriote italienne Clarina Maffei. Avec elle chez Verdi de longues années des amitiés ont commencé, capturées dans une correspondance qui s'est poursuivie jusqu'à sa mort. Le mari de Clarina, Andrea Maffei, était poète et traducteur. Sur la base de ses poèmes, Verdi a composé deux romans, puis, sur la base de son livret, l'opéra « Les Voleurs », basé sur le drame de Schiller. Les liens du compositeur avec la société de Maffei ont eu une grande influence sur la formation finale de ses idéaux politiques et créatifs.

Parmi les poètes de la Renaissance et les amis les plus proches d'A. Manzoni se trouvait Tommaso Grossi, auteur de poèmes satiriques, de drames et d'autres œuvres. Basé sur l'une des sections du célèbre poème « Jérusalem libérée » du remarquable poète italien Torquato Tasso, Grossi a écrit le poème « Giselda ». Ce poème a servi de matériau à livret d'opéra Solera, pour lequel Verdi écrivit le quatrième opéra suivant intitulé « Les Lombards dans la première croisade ».

Mais tout comme dans « Nabuchodonosor », les Juifs bibliques étaient censés être des Italiens modernes, de même dans « Les Lombards », les croisés étaient censés être les patriotes de l’Italie moderne.

Ce « cryptage » de l'idée de l'opéra détermina bientôt l'énorme succès des « Lombards » dans tout le pays. Cependant, l'essence patriotique de l'opéra n'a pas échappé à l'attention des autorités autrichiennes : elles ont créé des obstacles à la production et ne l'ont autorisée qu'après avoir modifié le livret.

La première des Lombards eut lieu à La Scala le 11 février 1843. La représentation a donné lieu à une violente manifestation politique qui a grandement alarmé les autorités autrichiennes. Le chœur final des croisés a été perçu comme un appel passionné au peuple italien à lutter pour la liberté de sa patrie. Après la production à Milan, la procession triomphale des « Lombards » a commencé dans d'autres villes d'Italie et de pays européens, et a également eu lieu en Russie.

« Nabuchodonosor » et « Les Lombards » ont rendu Verdi célèbre dans toute l'Italie. Les opéras, les uns après les autres, commencèrent à lui proposer des commandes de nouveaux opéras. L’une des premières commandes a été passée par le théâtre vénitien La Fenice, laissant le choix de l’intrigue à la discrétion du compositeur et recommandant le librettiste Francesco Piave, devenu depuis de nombreuses années l’un des principaux collaborateurs et amis les plus proches de Verdi. Un certain nombre de ses opéras ultérieurs, dont des chefs-d'œuvre tels que Rigoletto et La Traviata, ont été écrits sur des livrets de Piave.

Après avoir accepté la commande, le compositeur se mit à chercher une intrigue. Ayant traversé plusieurs travaux littéraires, il opte pour le drame « Ernani » de l'écrivain, dramaturge et poète français Victor Hugo - qui avait déjà acquis une renommée européenne avec le roman « Cathédrale Notre-Dame ».

Le drame "Ernani", créé pour la première fois à Paris en février 1830, est empreint d'un esprit épris de liberté et d'une excitation romantique. Travaillant avec passion sur Ernani, le compositeur a écrit en quelques mois la musique d'un opéra en quatre actes. La première d'Ernani eut lieu le 9 mars 1844 au théâtre vénitien La Fenice. Le succès fut immense. L'intrigue de l'opéra et son contenu idéologique se sont révélés en phase avec les Italiens : l'apparence noble d'Ernani persécuté rappelait celle des patriotes expulsés du pays, le chœur des conspirateurs a entendu un appel à lutter pour la libération du pays. patrie, la glorification de l'honneur et de la valeur chevaleresques a éveillé le sens du devoir patriotique. Les performances d'Hernani se sont transformées en manifestations politiques dynamiques.

Au cours de ces années, Verdi développe une activité créatrice d’une intensité exceptionnelle : première après première. Moins de huit mois après la création d’Ernani, le 3 novembre 1844, la première représentation du nouvel opéra de Verdi, déjà sixième, Les Deux Foscari, eut lieu au Théâtre Argentine de Rome. La source littéraire en était la tragédie du même nom du grand poète et dramaturge anglais George Gordon Byron.

Après Byron, l'attention de Verdi a été attirée par le grand poète et dramaturge allemand Friedrich Schiller, notamment par sa tragédie historique « La Pucelle d'Orléans ». Héroïque et en même temps image touchante Les filles patriotiques incarnées dans la tragédie de Schiller ont inspiré Verdi à créer l'opéra Giovanna d'Arco (livret de Soler). Sa première eut lieu au théâtre La Scala de Milan le 15 février 1845. L'opéra a d'abord connu un succès retentissant - principalement grâce à la célèbre jeune prima donna Erminia Fredzolini, qui a interprété le rôle principal, mais dès que ce rôle a été transféré à d'autres interprètes, l'intérêt pour l'opéra s'est refroidi et elle a quitté la scène.

Bientôt, une nouvelle première eut lieu - l'opéra "Alzira" basé sur la tragédie de Voltaire. Les spectateurs napolitains ont applaudi à l'unanimité le nouvel opéra, mais son succès s'est également avéré de courte durée.

"Attila" est le titre du prochain opéra de Verdi. Le matériau de son livret était la tragédie du dramaturge allemand Tsacharias Werner - "Attila - le roi des Huns".

La première de "Attila", qui eut lieu le 17 mars 1846 au théâtre vénitien "La Fenice", se déroula avec un ardent élan patriotique d'interprètes et d'auditeurs. Une tempête de joie et de cris : « Pour nous, pour nous l'Italie ! » - a suscité la phrase du commandant romain Aetius adressée à Attila : « Prends le monde entier pour toi, seulement l'Italie, laisse-moi l'Italie !

Dès sa jeunesse, Verdi admirait le génie de Shakespeare - il lisait et relisait avec enthousiasme ses tragédies, drames, chroniques historiques, comédies et assistait également à leurs représentations. Rêve chéri- il a composé un opéra basé sur une intrigue shakespearienne à l'âge de 34 ans : il a choisi la tragédie « Macbeth » comme source littéraire pour son dixième opéra suivant.

Macbeth a été créé le 14 mars 1847 à Florence. L'opéra connut un grand succès ici et à Venise, où il fut bientôt mis en scène. Les scènes de Macbeth dans lesquelles jouent les patriotes ont suscité un grand enthousiasme parmi le public. Une des scènes, où ils chantent sur une patrie trahie, a particulièrement captivé les auditeurs ; Ainsi, lors de la production de « Macbeth » à Venise, ils, saisis d'un seul élan patriotique, ont repris la mélodie avec les mots « Ils ont trahi leur patrie... » dans un chœur puissant.

Au milieu de l’été 1847, la première du prochain opéra du compositeur, « Les Voleurs », basé sur le drame du même nom de F. Schiller, eut lieu à Londres.

Après Londres, Verdi vécut plusieurs mois à Paris. L’année historique 1848 arrive, lorsqu’une puissante vague révolutionnaire déferle sur l’Europe. En janvier (avant même le début des révolutions dans d’autres pays !), un soulèvement populaire grandiose éclata en Sicile, ou plus précisément dans sa capitale Palerme.

La création par le compositeur du remarquable opéra héroïque et patriotique « La Bataille de Legnano » est étroitement liée aux événements révolutionnaires de 1848. Mais avant cela, Verdi avait réussi à achever l’opéra « Le Corsaire » (livret de Piave basé sur le poème du même nom de Byron).

Contrairement au Corsaire, l'opéra La Bataille de Legnano connaît un succès retentissant. L'intrigue, tirée du passé héroïque du peuple italien, a été ressuscitée sur scène événement historique: défaite en 1176 par les troupes lombardes réunies de l'armée d'invasion de l'empereur allemand Frédéric Barberousse.

Les représentations de la bataille de Legnano, organisées dans un théâtre décoré de drapeaux nationaux, ont été accompagnées de manifestations patriotiques colorées de la part des Romains, qui ont proclamé la république en février 1849.

Moins d’un an s’était écoulé depuis la première romaine de « La Bataille de Legnano », lorsqu’en décembre 1849 le nouvel opéra de Verdi « Luisa Miller » fut mis en scène au Teatro San Carlo de Naples. Son source littéraire- "Drame philistin" de Schiller "Ruse et amour", dirigé contre l'inégalité de classe et le despotisme princier.

« Louise Miller » est le premier opéra lyrique quotidien de Verdi, dans lequel les personnages sont des gens ordinaires. Après sa production à Naples, « Louise Miller » a parcouru plusieurs scènes en Italie et dans d'autres pays.

Verdi en avait assez de mener une vie nomade, il voulait s'installer solidement quelque part, d'autant plus qu'il n'était plus seul. A cette époque, dans les environs de Busseto, on vendait le assez riche domaine de Sant'Agata. Verdi, qui disposait alors de fonds importants, l'acheta et, au début des années 1850, s'y installa avec sa femme pour y établir sa résidence permanente.

L'activité vigoureuse du compositeur oblige Verdi à voyager à travers l'Europe, mais Sant'Agata devient désormais sa résidence préférée jusqu'à la fin de sa vie. Ce n'est que les mois d'hiver que le compositeur préférait passer soit à Milan, soit dans la ville balnéaire de Gênes - au Palazzo Dorna.

Le premier opéra composé à Sant'Agata fut Stiffelio, le quinzième du portefeuille créatif de Verdi.

Tout en travaillant sur Stiffelio, Verdi réfléchit aux projets de futurs opéras et en esquisse partiellement la musique. Déjà à cette époque, il était considéré comme l'un des compositeurs majeurs, mais l’apogée de sa créativité ne faisait que commencer : des opéras l’attendaient qui lui valurent la renommée de « le souverain musical de l’Europe ».

Rigoletto, Il Trovatore et La Traviata sont devenus les opéras les plus populaires au monde. Créés l'un après l'autre en moins de deux ans, similaires dans la nature de la musique, ils forment une sorte de trilogie.

La source littéraire « Rigoletto » est l'une des meilleures tragédies de Victor Hugo « Le roi s'amuse ». Présenté pour la première fois à Paris le 2 novembre 1832, immédiatement après la première, sur ordre du gouvernement, l'opéra fut exclu du répertoire - comme une pièce « offensante aux bonnes mœurs », puisque l'auteur y dénonçait le roi français dissolu de la première moitié du XVIe siècle, François Ier.

Reclus à Busseto, Verdi a travaillé si dur qu'il a écrit l'opéra en 40 jours. La première de « Rigoletto » eut lieu le 11 mars 1851 au théâtre vénitien La Fenice, sur ordre duquel l'opéra fut composé. La représentation a été un énorme succès et la chanson du duc, comme l'espérait le compositeur, a fait sensation. Lorsque le public quittait la salle, il fredonnait ou sifflait sa mélodie enjouée.

Après la mise en scène de l'opéra, le compositeur a déclaré : « Je suis content de moi et je pense que je n'en écrirai jamais un meilleur. » Jusqu'à la fin de sa vie, il considéra Rigoletto comme son meilleur opéra. Il fut apprécié tant par les contemporains de Verdi que par les générations suivantes. « Rigoletto » est toujours l'un des opéras les plus populaires au monde.

Après la première de Rigoletto, Verdi commença presque immédiatement à élaborer le scénario de son prochain opéra, Il Trovatore. Cependant, environ deux ans se sont écoulés avant que cet opéra ne voie le jour sur scène. Les raisons qui ont ralenti les travaux étaient diverses : la mort de sa mère bien-aimée, les problèmes de censure liés à la production de Rigoletto à Rome et la mort subite de Cammarano, que Verdi a attiré pour travailler sur le livret d'Il Trovatore.

Ce n'est qu'à l'automne 1852 que L. Bardare acheva le livret inachevé. Des mois de travail acharné passèrent et le 14 décembre de la même année, le compositeur écrivit à Rome, où la première était prévue : « …« Il Trovatore » est complètement terminé : toutes les notes sont en place et je suis satisfait. De quoi faire le bonheur des Romains !

La première d'Il Trovatore eut lieu au Théâtre Apollo de Rome le 19 janvier 1853. Même si le matin, le Tibre, qui faisait rage et débordait de ses rives, a failli perturber la première. Moins de sept semaines s’étaient écoulées depuis la première romaine d’Il Trovatore, lorsque, le 6 mars 1853, le nouvel opéra de Verdi, La Traviata, fut représenté au Théâtre vénitien La Fenice.

Utilisant de riches moyens d'expression vocale et orchestrale, Verdi a créé le nouveau genre opéras. "La Traviata" est un drame musical psychologique profondément véridique tiré de la vie des contemporains - des gens ordinaires. Pour milieu du 19ème siècle, c’était nouveau et audacieux, puisque les intrigues historiques, bibliques et mythologiques prédominaient auparavant dans les opéras. L'innovation de Verdi n'a pas plu aux spectateurs ordinaires. La première production vénitienne fut un échec complet.

Le 6 mars 1854 eut lieu la deuxième première vénitienne, cette fois au Théâtre San Benedetto. L'opéra a été un succès : le public non seulement l'a compris, mais en est également tombé amoureux. Bientôt, La Traviata devint l'opéra le plus populaire en Italie et dans d'autres pays du monde. Il est caractéristique que Verdi lui-même, lorsqu'on lui a demandé un jour lequel de ses opéras il aimait le plus, a répondu qu'en tant que professionnel, il classe Rigoletto plus haut, mais qu'en tant qu'amateur, il préfère La Traviata.

Dans les années 1850-1860, les opéras de Verdi étaient joués sur toutes les grandes scènes d'Europe. Pour Saint-Pétersbourg, le compositeur écrit l'opéra "Force du Destin", pour Paris - "Vêpres siciliennes", "Don Carlos", pour Naples - "Un ballo in maschera".

Le meilleur de ces opéras est Un ballo in maschera. La renommée du bal masqué s'est rapidement répandue dans toute l'Italie et bien au-delà de ses frontières ; il a pris une place importante dans le répertoire lyrique mondial.

Un autre opéra de Verdi, « La Force du Destin », a été écrit sur ordre de la direction des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg. Cet opéra était destiné à la troupe italienne, qui se produisait constamment à Saint-Pétersbourg depuis 1843 et rencontrait un succès exceptionnel. La première eut lieu le 10 novembre 1862. Les habitants de Saint-Pétersbourg ont chaleureusement accueilli le célèbre compositeur. Le 15 novembre, il écrivait dans une lettre à un de ses amis : « Trois représentations ont eu lieu... dans une salle bondée et avec un excellent succès. »

À la fin des années 1860, Verdi reçut une offre du gouvernement égyptien pour écrire un opéra avec une intrigue patriotique de La vie égyptienne pour décorer les célébrations liées à l'ouverture du canal de Suez. Le caractère inhabituel de la proposition a d'abord intrigué le compositeur, qui a refusé de l'accepter ; mais lorsque, au printemps 1870, il prend connaissance du scénario développé par le scientifique français (spécialiste de la culture égyptienne ancienne) A. Mariette, il se laisse tellement emporter par l'intrigue qu'il accepte l'offre.

L'opéra était en grande partie achevé à la fin des années 1870. La première était initialement prévue pour la saison d'hiver 1870-1871, mais en raison de la tension situation internationale(Guerre franco-prussienne), elle a dû être reportée.

La première d'Aïda au Caire eut lieu le 24 décembre 1871. Selon l’académicien B.V. Asafiev, « ce fut l’une des représentations les plus brillantes et les plus enthousiastes de toute l’histoire de l’opéra ».

Au printemps 1872, la procession triomphale d'« Aïda » commença à travers d'autres pays italiens. scènes d'opéra, et bientôt elle devint célèbre dans toute l'Europe, y compris en Russie, et en Amérique. À partir de ce moment, on commença à parler de Verdi comme compositeur de génie. Même les musiciens professionnels et les critiques qui avaient des préjugés à l’égard de la musique de Verdi reconnaissaient désormais l’énorme talent du compositeur et ses mérites exceptionnels dans le domaine de l’opéra. Tchaïkovski a reconnu le créateur d’« Aida » comme un génie et a déclaré que le nom de Verdi devrait être inscrit sur les tablettes de l’histoire à côté des plus grands noms.

La richesse mélodique de « Aida » étonne par sa richesse et sa variété. Dans aucun autre opéra Verdi n’a fait preuve d’une inventivité mélodique aussi généreuse et inépuisable qu’ici. En même temps, les mélodies de « Aida » sont marquées par une beauté, une expressivité, une noblesse et une originalité exceptionnelles ; il n’y a aucune trace de cliché, de routine ou d’« organisme » dont les anciens compositeurs d’opéra italiens, et même Verdi lui-même, se rendaient souvent coupables au début et en partie au milieu de son œuvre. En mai 1873, Verdi, qui vivait alors à Sant'Agata, reçut la nouvelle qui l'attrista profondément de la mort d'Alessandro Manzoni, 88 ans. L'amour et le respect de Verdi pour cet écrivain patriote étaient sans limites. Afin d'honorer dignement la mémoire de son glorieux compatriote, le compositeur a décidé de créer un Requiem pour le premier anniversaire de sa mort. Il n'a fallu pas plus de dix mois à Verdi pour créer le Requiem et le 22 mai 1874, il a été joué pour la première fois sous la direction de l'auteur dans l'église milanaise de Saint-Marc. La richesse et l'expressivité de la mélodie, la fraîcheur et l'audace des harmonies, la couleur de l'orchestration, l'harmonie des formes et la maîtrise de la technique polyphonique placent le Requiem de Verdi parmi les œuvres les plus marquantes de ce genre.

La formation d’un État italien unifié n’a pas répondu aux espoirs de Verdi, comme de nombreux autres patriotes. La réaction politique a provoqué une profonde amertume chez le compositeur. Verdi s'inquiétait également de la vie musicale italienne : négligence des classiques nationaux, imitation aveugle de Wagner, dont Verdi appréciait grandement l'œuvre. Un nouvel essor se produit pour l'auteur âgé dans les années 1880. À l'âge de 75 ans, il commence à écrire un opéra basé sur l'intrigue de la pièce de Shakespeare, Othello. Des sentiments opposés - passion et amour, fidélité et intrigue y sont véhiculés avec une authenticité psychologique époustouflante. "Othello" rassemble tout le génie que Verdi a réalisé au cours de sa vie. Le monde de la musique était sous le choc. Mais cet opéra n'est pas du tout devenu le point final de son parcours créatif. Alors que Verdi avait déjà 80 ans, il écrivit un nouveau chef-d'œuvre - l'opéra-comique Falstaff basé sur la pièce de Shakespeare Les Joyeuses Commères de Windsor - une œuvre si parfaite, réaliste, avec un final polyphonique étonnant - une fugue, qu'elle fut immédiatement reconnue comme la plus haute réalisation de l'opéra mondial.

Le 10 septembre 1898, Verdi fête ses 85 ans. "... Mon nom sent l'époque des momies - je me dessèche moi-même quand je murmure ce nom pour moi-même", a-t-il tristement admis. Le déclin tranquille et lent de la vitalité du compositeur se poursuivit pendant plus de deux ans.

Peu de temps après que l'humanité ait solennellement accueilli le XXe siècle, Verdi, qui vivait dans un hôtel de Milan, fut frappé de paralysie et une semaine plus tard, tôt le matin du 27 janvier 1901, à l'âge de 88 ans, il mourut. Un deuil national a été déclaré dans toute l'Italie.

1. jeune vert

Giuseppe Verdi a dit un jour :
Quand j'avais dix-huit ans, je me considérais comme grand et je disais :
"JE".
Quand j'avais vingt-cinq ans, j'ai commencé à dire :
"Moi et Mozart."
Quand j'ai eu quarante ans, j'ai dit :
"Mozart et moi"
Maintenant je dis :
"Mozart".

2. il y a eu une erreur...

Un jour, un garçon de dix-neuf ans est venu voir le directeur du Conservatoire de Milan et a demandé à l'examiner. Lors de l'examen d'entrée, il joue ses compositions au piano. Quelques jours plus tard, le jeune homme reçut une réponse sévère : « Laisse l'idée du conservatoire et si tu veux vraiment étudier la musique, cherche un professeur particulier parmi les musiciens de la ville... »
Ainsi, le jeune homme médiocre fut remis à sa place, et cela se passa en 1832. Et plusieurs décennies plus tard, le Conservatoire de Milan brigue avec passion l’honneur de porter le nom du musicien qu’il avait autrefois rejeté. Ce nom est Giuseppe Verdi.

3. applaudissez !...

Verdi a dit un jour :
- Les applaudissements font partie intégrante de certains types de musique et doivent être inclus dans la partition.

4. Je dis : « Mozart » !

Une fois Verdi, déjà aux cheveux gris et célèbre dans le monde entier, discutait avec un compositeur novice. Le compositeur avait dix-huit ans. Il était complètement convaincu de son propre génie et ne parlait tout le temps que de lui-même et de sa musique.
Verdi écouta longuement et attentivement le jeune génie, puis dit avec un sourire :
- Mon cher jeune ami ! Quand j’avais dix-huit ans, je me considérais aussi comme un grand musicien et je disais : « Je le suis ». Quand j’avais vingt-cinq ans, j’ai dit : « Moi et Mozart ». Quand j’avais quarante ans, je disais déjà : « Mozart et moi ». Et maintenant, je dis simplement : « Mozart ».

5. Je ne le dirai pas !

Un musicien en herbe a passé beaucoup de temps à essayer de convaincre Verdi de l'écouter jouer et d'exprimer son opinion. Finalement, le compositeur a accepté. A l'heure dite, le jeune homme vint chez Verdi. C'était un grand jeune homme, apparemment doté d'une énorme force physique. Mais il a très mal joué...
Après avoir fini de jouer, l'invité a demandé à Verdi d'exprimer son opinion.
- Dis-moi juste toute la vérité ! - dit le jeune homme d'un ton décisif, en serrant les poings d'excitation.
"Je ne peux pas", répondit Verdi avec un soupir.
- Mais pourquoi?
- Effrayé...

6. pas un jour sans file d'attente

Verdi avait toujours avec lui un cahier dans lequel il notait chaque jour ses impressions musicales de la journée. Dans ces journaux uniques du grand compositeur, on pouvait trouver des choses étonnantes : de tous les sons, que ce soit les cris d'un marchand de glaces dans une rue chaude ou les appels d'un batelier pour une promenade, les exclamations des constructeurs et autres travailleurs ou les pleurs des enfants - de tout Verdi a extrait un thème musical ! Alors qu'il était sénateur, Verdi a un jour grandement surpris ses amis du Sénat. Sur quatre feuilles de papier à musique, il a disposé de manière très reconnaissable dans une longue fugue compliquée... les discours de législateurs capricieux !

7. bon signe

Ayant terminé son travail sur l'opéra «Il Trovatore», Giuseppe Verdi a aimablement invité un critique musical plutôt médiocre, son grand méchant, à lui présenter certains des fragments les plus importants de l'opéra. - Eh bien, que trouves-tu mon nouvel opéra ? - demanda le compositeur en se levant du piano.
"Franchement," dit le critique d'un ton décisif, "tout cela me semble plutôt plat et inexpressif, Monsieur Verdi".
- Mon Dieu, tu ne peux même pas imaginer à quel point je te suis reconnaissant pour ton retour, à quel point je suis heureux ! - s'exclama Verdi, ravi, en serrant chaleureusement la main de son détracteur.
"Je ne comprends pas votre joie", haussa les épaules le critique. "Après tout, je n'ai pas aimé l'opéra..." "Maintenant, je suis totalement confiant dans le succès de mon "Il Trovatore", a expliqué Verdi. - Après tout, si vous n'avez pas aimé l'œuvre, alors le public l'aimera sans aucun doute !

8. rends l'argent, maestro !

Le nouvel opéra « Aïda » de Verdi a été accueilli avec admiration par le public ! Le célèbre compositeur a été littéralement bombardé d’éloges et de lettres enthousiastes. Cependant, parmi eux, il y avait celui-ci : « Les discussions bruyantes sur votre opéra « Aïda » m'ont obligé à aller à Parme le 2 de ce mois et à assister à la représentation... A la fin de l'opéra, je me suis posé la question : est-ce que l'opéra me satisfait-il ? La réponse fut négative. Je monte dans la calèche et rentre chez moi à Reggio. Tout le monde autour de moi ne parle que des mérites de l'opéra. J'ai de nouveau été envahi par l'envie d'écouter l'opéra. Le 4, j'étais de nouveau à Parme. L'impression suivante m'est venue : il n'y a rien d'extraordinaire dans l'opéra... Après deux ou trois représentations, votre « Aïda » finira dans la poussière des archives. Vous pouvez en juger, cher Monsieur. . Verdi, quel regret je ressens pour les lires que j'ai gaspillées en vain. Ajoutez à cela que je suis un père de famille et qu'une telle dépense ne me donne pas la paix directement en vous demandant de me restituer l'argent...".
A la fin de la lettre, une double facture était présentée pour le chemin de fer aller et retour, pour le théâtre et le dîner. Total seize lires. Après avoir lu la lettre, Verdi a ordonné à son imprésario de verser l'argent au pétitionnaire.
"Mais avec une déduction de quatre lires pour deux dîners", dit-il gaiement, "puisque ce monsieur pourrait dîner chez lui." Et encore une chose... Faites-lui promettre qu'il n'écoutera plus jamais mes opéras... Pour éviter de nouvelles dépenses.

9. historique d'une collection

Un jour, un des amis de Verdi est venu rendre visite à Verdi, qui passait l'été dans sa petite villa sur la côte de Monte Catini. En regardant autour de lui, il fut incroyablement surpris que le propriétaire, bien que pas très grand, soit toujours une villa à deux étages avec une douzaine de pièces, constamment blotties dans une seule pièce, et pas la plus confortable...
"Oui, bien sûr, j'ai plus de pièces", a expliqué Verdi, "mais j'y garde les choses dont j'ai vraiment besoin."
Et le grand compositeur emmenait l'invité dans la maison pour lui montrer ces choses. Imaginez la surprise de l'invité curieux lorsqu'il vit un grand nombre d'orgues de Barbarie remplir littéralement la villa de Verdi...
"Vous voyez," le compositeur expliqua la situation mystérieuse avec un soupir, "je suis venu ici en quête de paix et de tranquillité, c'est-à-dire pour travailler sur mon nouvel opéra. Mais pour une raison quelconque, les nombreux propriétaires de ces instruments que vous venez de voir ont décidé que j'étais venu ici uniquement pour écouter ma propre musique dans le jeu plutôt médiocre de leurs orgues de Barbarie... Du matin au soir, ils ont régalé mes oreilles avec des airs de La Traviata, " Rigoletto, Troubadour. De plus, cela signifiait que je devais aussi les payer à chaque fois pour ce plaisir douteux. En fin de compte, j'ai été désespéré et je leur ai simplement acheté tous les orgues de Barbarie. Ce plaisir m'a coûté pas mal, mais maintenant je peux travailler en paix...

10. tâche impossible

A Milan, en face du célèbre théâtre La Scala, se trouve une taverne où se réunissent depuis longtemps artistes, musiciens et experts de la scène.
Là, sous verre, a longtemps été conservée une bouteille de champagne, destinée à quelqu'un qui peut raconter de manière cohérente et claire dans ses propres mots le contenu de l'opéra de Verdi «Il Trovatore».
Cette bouteille est conservée depuis plus de cent ans, le vin devient de plus en plus fort, mais le « porte-bonheur » manque toujours.

11. le meilleur est le plus gentil

On a un jour demandé à Verdi laquelle de ses créations il considérait comme la meilleure ?
- La maison que j'ai construite à Milan pour les musiciens âgés...

« Comme tout talent puissant, Verdi reflète sa nationalité et son époque. Il est la fleur de son terroir. Il est la voix de l'Italie moderne... d'une Italie éveillée à la conscience, d'une Italie agitée par les tempêtes politiques ; L’Italie, audacieuse et passionnée jusqu’à la fureur. Ces paroles ont été écrites par un célèbre compositeur russe et critique musical A. Serov à l'occasion de son arrivée en Russie pour mettre en scène l'opéra « Force du Destin ». C'était il y a plus de cent vingt ans.

La caractérisation de Serov est précise et perspicace. Verdi est véritablement un chanteur de son époque et de son pays - l'Italie, qui a lutté héroïquement contre le joug étranger pour la liberté et l'unité nationale, afin de passer d'un concept géographique, comme l'appelait ironiquement l'un des ministres autrichiens, à un concept national indépendant. État.

Nous connaissons le mouvement national en Italie au XIXe siècle non seulement par l’histoire. Cela se reflète par exemple dans livre merveilleux Le roman d'Ethel Lilian Voynich, The Gadfly, lu depuis de nombreuses générations. Verdi est une personne contemporaine et partageant les mêmes idées que les jeunes héros du roman. Mais il s'est battu pour la liberté de l'Italie avec une arme spéciale : la musique.

Son parcours artistique n’a pas été facile. Le fils d'un aubergiste du village ne pouvait acquérir que les compétences musicales les plus élémentaires dans son village natal ; son premier professeur était l'organiste de l'église locale. Le garçon du village a eu de la chance : il a été remarqué par un commerçant de la ville voisine, Antonio Barezzi, un homme éclairé, sympathique et passionné de musique. À son initiative, Giuseppe s'installe dans la ville de Busseto et y entre à l'université. école de musique et commence à étudier avec le « maestro musical » local F. Provezi. Le chemin de l'art pour Verdi n'a pas été facile

Sous la direction de Provezi, il a beaucoup appris : bien jouer du piano et de l'orgue, composer de la musique pour divers instruments et pour une fanfare qui se produisait pendant les vacances sur la place de la ville. A l'échelle d'une petite ville, le jeune musicien acquiert rapidement une renommée, et la société philharmonique locale, qui réunit les mélomanes, accorde au jeune homme une bourse pour étudier au Conservatoire de Milan.

Mais Verdi n'a pas été accepté au conservatoire ; les examinateurs n'aimaient pas son jeu de piano et n'accordaient pas beaucoup d'attention à ses compositions. Que fallait-il faire ? Retourner à Busseto et donc décevoir les attentes de vos sympathisants ? Non jamais!

Et Verdi est resté à Milan, et pas seulement parce qu'il a réussi à trouver un bon professeur parmi les professeurs du conservatoire, mais aussi parce que la ville elle-même était une sorte de conservatoire : deux opéras, dont le célèbre La Scala, des concerts hebdomadaires - tout ce qu'un jeune provincial a pu y assister grâce à son professeur V. Lavigna, qui, après un an de cours, a écrit au patron de Verdi Barezzi : « Votre boursier sera bientôt la fierté de sa patrie ». Werli rêvait d'écrire un opéra pour La Scala

Tant pendant ses années d'études que dans les années suivantes de travail à Busseto (il devait remplir son devoir envers cette ville), Verdi a écrit de la musique dans une grande variété de genres. Mais il était surtout attiré par l'opéra. Écrire un opéra pour La Scala était son rêve.

Et cela s'est réalisé : le premier opéra a connu un tel succès qu'un contrat a été signé avec Verdi pour trois œuvres supplémentaires. Il pouvait s'estimer chanceux.

Mais le destin porte à Verdi un coup terrible : l'un après l'autre, ses deux enfants meurent, puis sa femme, Margherita Barezzi, la fille de son ami aîné. Et tout cela pendant un an et demi ! Et selon le contrat, il était censé finir le travail sur le plaisir, opéra comique. Il n'est pas surprenant qu'elle ait semblé être l'œuvre la plus faible du compositeur et qu'elle ait été huée par le public.

Ce nouveau coup frappa Verdi. Il semblait que tout était fini, à la fois la créativité et la vie elle-même. Verdi a commencé à éviter les gens, a cherché à être seul et a même déménagé dans un hôtel bon marché - loin de chez lui, où il était heureux. Le directeur de l'opéra B. Merelli, tombé amoureux de Verdi et croyant en son talent, malgré l'échec de l'opéra-comique, réussit à le sortir de cet état. Il l'a invité à lire le nouveau livret écrit par le talentueux poète T. Solera. Verdi prit le manuscrit à contrecœur. Je l’ai ramené à la maison et il s’est accidentellement ouvert sur des mots qui ont touché l’imagination du compositeur :

« Vole, ma pensée, vers les lointaines collines natales… »

Verdi s'est intéressé à la lecture et le matin, il connaissait le livret par cœur. Ainsi commença le travail sur Nabucco, le premier d'une série d'opéras héroïques qui lui valut la renommée en tant que chanteur du Risorgimento italien de la réunification nationale.

Les intrigues des opéras étaient très différentes, tirées soit de la Bible (« Nabucco »), parfois de l'histoire (« Attila », « Les Lombards lors de la première croisade », « Jeanne d'Arc », « Bataille de Legnano »), parfois depuis drames romantiques Hugo (Hernani), Schiller (Les Voleurs). Mais la même idée circule partout - l'idée de​​la lutte contre la tyrannie, contre l'oppression du peuple, et donc les sujets les plus éloignés dans le temps ont été perçus par le public comme d'avant-garde. Lorsque, dans l'opéra «Attila», le commandant romain disait en s'adressant au chef des Huns, Attila: «Prenez le monde entier pour vous, laissez-moi l'Italie», le public électrisé criait: «Pour nous, pour nous l'Italie!»

Mais la raison principale n'était pas dans les analogies de l'intrigue, mais dans la musique. Ce qu'il y a de mieux dans les premiers opéras de Verdi, ce sont les chœurs véritablement héroïques, avec leur mélodie brillante et leur rythme de marche courageux. Ils étaient faciles à retenir et certains d’entre eux sont devenus des chants patriotiques populaires. En particulier ce refrain de Nabucco, dont le premier vers a excité Verdi à la lecture du livret. Le refrain de « La Bataille de Legnano » est également devenu un hymne : « Vive l’Italie ! » Et ce n'est pas pour rien que le leader du mouvement révolutionnaire italien, Giuseppe Mazzini, écrivait à Verdi en 1848 : « Ce que Garibaldi et moi faisons en politique, ce que notre ami commun A. Manzoni fait en poésie, vous le faites en musique. Aujourd'hui plus que jamais, l'Italie a besoin de votre musique."

À chaque nouvelle composition, le talent de Verdi devient plus mature et plus profond, reflétant de manière multiforme la réalité dans toute sa complexité et ses contradictions. L'accent est mis sur la personnalité de la personne, son monde intérieur. Cela était particulièrement évident dans les opéras des années 1850 : « Rigoletto » (d'après le drame de Hugo) et « La Traviata » (d'après le drame d'A. Dumas le Fils). Les personnages principaux ne commettent aucune action exceptionnelle qui les élève au-dessus de la foule - au contraire, ce sont des personnes humiliées qui se tiennent en dehors de la société.

Le bouffon Rigoletto est voué à faire rire et divertir les gens pour le reste de sa vie ; l'attitude de la société envers Violetta se reflète dans le titre même de l'opéra : « traviata » en italien – femme déchue. Et Verdi montre comment des sentiments grands et purs vivent dans l'âme de ces personnes méprisées, avec quel altruisme Rigoletto aime sa fille Gilda, comment Violetta renaît, ayant appris le véritable amour, et comment elle refuse le bonheur pour que tout le passé ne tombe pas comme un ombre sur la famille de son proche. Et quand, avant même le lever du rideau de la représentation de La Traviata, retentit la musique d'introduction émouvante, pure et triste (uniquement pour instruments à cordes), un portrait de l'âme de l'héroïne de l'opéra apparaît devant les auditeurs... Opéra « Aïda » de G. Verdi

Une synthèse des meilleurs aspects de l’œuvre de Verdi est son opéra « Aïda », écrit pour l’ouverture de l’opéra du Caire. L'intrigue était censée refléter une page de l'histoire de l'Égypte. Et encore une fois Verdi surpris par le caractère inattendu de son interprétation. L'opéra, racontant les victoires et les conquêtes de l'ancien royaume égyptien, s'est avéré imprégné de sympathie pour le peuple vaincu par les Égyptiens - les Éthiopiens, et les couleurs les plus enchanteresses ont été données à Aida - la fille du roi éthiopien, captif et esclave. Grand maître de la musique vocale, Verdi révèle ici également une excellente connaissance de l'orchestre : la scène nocturne au bord du Nil est un plus beau paysage musical, image de ce « silence sonore », plein de bruissements et de murmures mystérieux, qui caractérise de nature.

Au moment de la création d'Aida, Verdi était au sommet de sa renommée, ses opéras étaient mis en scène dans tous les théâtres de Saint-Pétersbourg au Caire. Sa statue a été placée dans le hall de l'opéra, à la demande des habitants de Milan. Un garçon du village de Roncole pourrait-il rêver d'une chose pareille ?

Mais Verdi lui-même n’était pas satisfait. Oui, ses opéras étaient volontiers montés dans tous les théâtres, mais combien de travail il lui a fallu pour vaincre la routine et l'inertie des ouvriers du théâtre ! Et surtout, tout s'est redevenu comme avant.

Et qu’est-il arrivé à l’Italie elle-même, pour l’unité et l’indépendance de laquelle Verdi s’est battu avec l’arme de sa musique ? L'Italie est unie. Il semblerait que tous les rêves de sa jeunesse se soient réalisés. Et Verdi lui-même est sénateur au Parlement. Mais au mot « politique », il s’écrie avec horreur : « Sauve-nous, Seigneur ! Ce n’est pas ainsi que les démocrates révolutionnaires des années 1840 imaginaient l’Italie. Opéra « Othello » de G. Verdi

Et des années de silence ont suivi. Et mes amis n’en revenaient pas : « Aïda » est-elle vraiment le dernier chef-d’œuvre ? Après tout, le compositeur, malgré son âge, est en bonne santé et joyeux. Et les amis organisent un véritable complot. Ils présentent Verdi au jeune dramaturge et compositeur Arrigo Boito. Et il montre au compositeur le scénario qu’il a réalisé d’après la tragédie « Othello » de Shakespeare. Et le maestro de soixante-huit ans, comme dans sa jeunesse, était emporté par son travail, même s'il avait d'abord assuré à tout le monde, même au librettiste, qu'il n'écrivait pas pour le théâtre, mais pour lui-même.

Et il a écrit un opéra complètement différent des précédents, très difficile pour des chanteurs qui n'avaient pas l'habitude d'être aussi des acteurs dramatiques. La musique révèle non seulement les situations et le texte du livret, mais aussi le sous-texte. L'image de Iago est très révélatrice à cet égard. Dans le premier acte, il commence à chanter sa « Drinking Table ». Et il semble que devant nous se trouve un joyeux garçon, un homme bon enfant et dissolu, qui se réjouit sincèrement avec les soldats de la victoire d'Othello. La chanson est interrompue par des exclamations, des rires ivres, et les soldats reprennent le refrain de manière discordante. Et de manière inattendue, des motifs épineux et moqueurs traversent l'orchestre, vous incitant à vous méfier : ce plaisir n'est pas bon ! Et ces intonations piquantes et dures révèlent la véritable essence d'Iago - un amoureux de soi, un calomniateur, un méchant. Il détruit la crédule Desdémone et le courageux et simple d'esprit Othello. Le mal triomphe. Mais avant la mort d’Othello, une mélodie d’une merveilleuse beauté apparaît dans l’orchestre – symbole d’un grand amour immortel et sans tache.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italien Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 octobre, Roncole, près de la ville de Busseto, Italie - 27 janvier, Milan) - Compositeur italien, figure centrale de l'école d'opéra italienne. Ses meilleurs opéras ( Rigoletto, Traviata, Aïda), connus pour la richesse de leur expressivité mélodique, sont souvent joués dans les opéras du monde entier. Souvent décriés par la critique dans le passé (pour « satisfaire les goûts du peuple », « polyphonie simpliste » et « mélodramatisation éhontée »), les chefs-d'œuvre de Verdi constituent le pilier du répertoire lyrique conventionnel un siècle et demi après leur écriture.

Période au début

Plusieurs autres opéras suivirent, parmi lesquels le « Souper sicilien » constamment joué ( Les vêpres siciliennes; écrit à la demande de l'Opéra de Paris), Il Trovatore ( Le Trovatore), "Bal masqué" ( Un ballon masqué), "Force du Destin" ( La force du destin; écrit sur ordre du Théâtre Impérial Mariinsky de Saint-Pétersbourg), la deuxième édition de Macbeth ( Macbeth).

Opéras de Giuseppe Verdi

• Oberto, comte de Saint-Boniface - 1839
• Roi pendant une heure (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco ou Nabuchodonosor (Nabucco) - 1842
• Les Lombards dans la première croisade (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. D'après la pièce du même nom de Victor Hugo
• Deux Foscari (je dois Foscari)- 1844. D'après la pièce de Lord Byron
• Jeanne d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. D'après la pièce « La Pucelle d'Orléans » de Schiller
• Alzira- 1845. D'après la pièce du même nom de Voltaire
• Attila- 1846. D'après la pièce « Attila, chef des Huns » de Zacharius Werner
• Macbeth- 1847. D'après la pièce de Shakespeare du même nom
• Voleurs (je masnadieri)- 1847. D'après la pièce du même nom de Schiller
• Jérusalem- 1847 (Version Lombards)
• Corsaire- 1848. D'après le poème du même nom de Lord Byron
• Bataille de Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. D'après la pièce « La Bataille de Toulouse » de Joseph Mery
• Louisa Miller- 1849. D'après la pièce « Ruse et amour » de Schiller
• Stiffélio- 1850. D'après la pièce « Le Saint-Père, ou l'Évangile et le Cœur », d'Émile Souvestre et Eugène Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. D'après la pièce « Le Roi s'amuse » de Victor Hugo
• Le Troubadour (Il Trovatore)- 1853. D'après la pièce du même nom d'Antonio García Gutierrez
• La Traviata- 1853. D'après la pièce « La Dame aux camélias » de A. Dumas le fils
• Vêpres siciliennes (Les vêpres siciliennes)- 1855. D'après la pièce « Le duc d'Albe » d'Eugène Scribe et Charles Devereux
• Giovanna de Guzmán(Version des "Vêpres siciliennes").
• Simon Boccanegra- 1857. D'après la pièce du même nom d'Antonio Garcia Gutierrez.
• Aroldo- 1857 (Version "Stiffelio")
• Bal masqué (Un ballo in maschera) - 1859.
• Le pouvoir du destin (La forza del destino)- 1862. D'après la pièce « Don Alvaro ou la force du destin » d'Angel de Saavedra, duc de Rivas, adaptée pour la scène par Schiller sous le titre « Wallenstein ». La première a eu lieu au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg
• Don Carlos- 1867. D'après la pièce du même nom de Schiller
• Aïda- 1871. Créée à l'Opéra Khédive du Caire, Egypte
• Othello- 1887. D'après la pièce de Shakespeare du même nom
• Falstaff- 1893. D'après « Les Joyeuses Commères de Windsor » de Shakespeare

Fragments musicaux

Attention! Fragments de musique au format Ogg Vorbis

• "Le cœur d'une belle est enclin à la trahison", extrait de l'opéra "Rigoletto"(Info)

Remarques

Liens

• Giuseppe Verdi : Partitions d'œuvres du projet International Music Score Library

Opéras Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Roi d'une heure (1840) Nabucco (1842) Les Lombards dans la première croisade (1843) Ernani (1844) Les Deux Foscari (1844)

Jeanne d'Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) Les voleurs (1847) Jérusalem (1847) Corsaire (1848) Bataille de Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Troubadour (1853) La Traviata (1853) Vêpres siciliennes (1855) Giovanna de Guzman (1855)