La chanteuse Natalya Dmitrievskaya m'a emmené captif dès la première rencontre - pendant longtemps et sérieusement. C'était il y a cinq ans, fin mai 2004. Au Conservatoire de Rostov. S.V. Rachmaninov a réussi l'examen d'État dans la spécialité " chant en solo" La performance de N. Dmitrievskaya, 25 ans, a fait sensation : la jeune fille a chanté les airs les plus difficiles du répertoire colorature - Lakme, la reine Shemakhan, la reine de la nuit et d'autres, stupéfiant littéralement les membres du jury. la liberté la plus rare maîtrise de la voix, courage, liberté scénique, étonnante aisance du son dans l'extrême aigu. Les capacités vocales de Natalia semblaient vraiment illimitées. Le directeur artistique de Rostovsky, qui faisait partie du jury Théâtre musical Viatcheslav Kouchtchev a immédiatement invité la jeune fille à auditionner pour le théâtre. N. Dmitrievskaya a été acceptée dans la troupe, sa performance a été incluse dans le programme de concerts de rappel, avec lequel le théâtre musical termine traditionnellement chaque saison. Natalya a interprété avec brio la cavatine la plus complexe de Lyudmila (« Ruslan et Lyudmila » de M.I. Glinka), et tout le monde a compris : une nouvelle étoile brillait à l'horizon musical de Rostov.
N. Dmitrievskaya est née à Kislovodsk en famille créative: mon père est un chanteur ténor qui a travaillé pendant 30 ans à la Philharmonie de Kislovodsk ; Maman est une ballerine. Les deux frères de Natalya ont joué dans l'orchestre symphonique de la Philharmonie de Kislovodsk. Cependant, l'aîné préférait les affaires à la musique, et le plus jeune, Andrei Dmitrievsky, travaille toujours à la Philharmonie en tant que directeur adjoint et premier violon du groupe. instruments à percussion orchestre symphonique.
Après la neuvième année, Natasha est entrée à l'école de musique qui porte son nom. Safonov dans Eau minérale. C’est vrai ce qu’on dit – ce n’est pas OÙ étudier qui est important, c’est DE QUI. Dmitrievskaya s'est brouillée bon billet: elle s'est retrouvée dans la classe de l'artiste émérite de Bouriatie Olga Fedorovna Mironova, de longues années servi dans les opéras d'Oulan-Oude et de Novossibirsk. Mironova est diplômée du Conservatoire de Novossibirsk en tant qu'Artiste du peuple de l'URSS, l'une des meilleures mezzo-sopranos soviétiques scène d'opéra Lydia Myasnikova. Dmitrievskaya est ainsi devenue la « petite-fille vocale » de la grande Myasnikova. L'éducation que Natalya a reçue à l'école lui permet d'avoir confiance en son métier. Lorsqu'en 2000, le jeune chanteur entra à l'Université d'État de Rostov. Conservatoire dans la classe du professeur M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, ancienne chanteuse brillante et professeur avisée, s'est rendu compte que l'école vocale de Dmitrievskaya n'avait pas besoin d'être perfectionnée et a travaillé avec la jeune fille principalement sur le côté artistique des œuvres musicales.
Au Théâtre Musical de Rostov, Natasha a rencontré son amour : une attirance mutuelle est immédiatement née entre elle et le trompettiste de l'orchestre, Vadim Fadin. À l'été 2007, Natalya et Vadim sont devenus mari et femme. Selon l'horoscope, Natasha est Sagittaire à la frontière avec le Capricorne, Vadim est Vierge. « Comme il sied à une Vierge, Vadik est de nature très douce et exceptionnellement responsable. Je trouve ça très facile avec lui. Nous n'avons pratiquement aucun désaccord. Même nos préférences, y compris musicales, sont pour l’essentiel les mêmes. Nous aimons beaucoup Rachmaninov. Parmi les ballets, tant pour moi que pour Vadim, Spartacus vient en premier. Le deuxième amour de mon mari (je précise : le troisième - après Natasha et la musique - N.K.) est le sport. Il pratique la musculation, y assiste trois fois par semaine Salle de sport. Nous traitons tous les deux la vie quotidienne avec beaucoup de calme, elle n'est pas au premier plan de nos préoccupations », explique N. Dmitrievskaya.
Natalya est lauréate de deux concours internationaux - XXI du nom. MI. Glinka (2005, IV prix) et le I Concours International pour la Jeunesse chanteurs d'opéra Galina Vishnevskaya (2006, 3e prix). À l'automne 2008, Natasha a eu l'honneur de chanter lors de l'ouverture du concours II G. Vishnevskaya. Galina Pavlovna a demandé à plusieurs reprises à la chanteuse : « N'avez-vous pas remporté le premier prix lors de notre premier concours ? Ce n’est d’ailleurs pas la première évaluation aussi flatteuse de l’art de N. Dmitrievskaya de la part des « meilleurs ». L'éminent pianiste Alexeï Skavronsky, entendant Natasha à Kislovodsk, s'est exclamé : « Fille, d'où viens-tu ? On ne chante pas comme ça à Moscou ! Choqué par le chant de Dmitrievskaya, alors étudiante en deuxième année au Conservatoire de Rostov, Skavronsky a demandé à la grande Zara Dolukhanova d'écouter Natasha. Lors de la réunion, Zara Alexandrovna, non moins étonnée qu'A. Skavronsky, a proposé à la jeune fille de passer du RGK à l'Institut Gnessine de Moscou, où elle enseignait. Dmitrievskaya a refusé. Z. Dolukhanova a donné à Natalya plusieurs cours de chant. Un jour, Zara Alexandrovna a abandonné : « Votre école est incroyable et personnellement, je ne peux rien vous apprendre. » Natalya apprécie vraiment l'appréciation de son art par l'un des les plus grands musiciens de tous les temps et de tous les peuples par Mstislav Rostropovitch, qui faisait partie du jury du 1er concours G. Vishnevskaya...
Aujourd'hui, Natalya Dmitrievskaya est la principale soliste du Théâtre musical de Rostov. Son répertoire est très impressionnant : Musetta (« La bohème » de G. Puccini), Rosina (« Barbier de Séville"G. Rossini), Gilda et Violetta ("Rigoletto" et "La Traviata" de G. Verdi), Marfa ("La Fiancée du Tsar" de N.A. Rimsky-Korsakov), Reine de la Nuit ("La Flûte enchantée" de W . Mozart), Michaela (« Carmen » de J. Bizet). Récemment a eu lieu la première de la version concert de l’opéra d’A.P. Borodine "Prince Igor". Dans le petit rôle de la fille polovtsienne, Natalya a réussi à captiver le public avec un chant angélique, Encore une fois donnant raison au grand K.S. Stanislavski : « Il n’y a pas de petits rôles, il y a de petits artistes. »
Qu’est-ce qui détermine le timbre et le son de la voix d’un chanteur ? Écartons maintenant le don naturel, l'école vocale, etc. Mon avis personnel : le son d'un chanteur dépend de ce qu'il SENT, s'il sait aimer et compassion, s'il sert Dieu ou son antipode. Natalya Dmitrievskaya porte une puissante charge d'énergie positive tant sur scène que dans la vie. Ses héroïnes sont radieuses et lumineuses, car Natasha elle-même est très sincère, ouverte, homme généreux. Car il y a des qualités que même un grand acteur ne peut imiter, et la lumière intérieure est l’une de ces qualités. Dmitrievskaya, tant dans la vie que sur scène, est exceptionnellement féminine, je dirais : divinement féminine. Elle aime tendrement chacune de ses héroïnes, mais Violetta (La Traviata de G. Verdi) se démarque dans la galerie de ses créations scéniques.
Pour la première fois, l'artiste a chanté cette partie le 13 mai 2000 sur la scène du Théâtre d'Opérette de Piatigorsk pour le 200e anniversaire des Eaux minières du Caucase, accompagné de l'Orchestre Symphonique de Piatigorsk. L'opéra a été joué en concert. Natalya a chanté des airs et des scènes de La Traviata à chaque concours musical auquel elle a participé. Le chanteur a été présenté au spectacle du Théâtre musical de Rostov (produit par Susanna Tsiryuk) à l'automne 2007, à la veille de la tournée. troupe d'opéra RGMT en Angleterre. L'image de Violetta, comme peut-être peu d'autres dans le répertoire mondial, donne à l'actrice beaucoup d'opportunités : il y a tellement de sous-textes dans ce rôle qu'il est possible, sans dénaturer le concept du réalisateur, de changer d'accent à chaque fois. "Pour moi, le plus difficile dans ce rôle est d'incarner une mondaine décomplexée dans l'acte I, et surtout cet épisode où l'héroïne légèrement vêtue danse sur la table pendant l'interprétation de l'air le plus difficile", explique le chanteur. Eh bien, que Dieu soit avec elle, avec la mondaine, heureusement ce n'est pas l'essentiel chez Violetta. À mon avis, la dominante sémantique de l'image incarnée par Dmitrievskaya est l'acceptation inconditionnelle de tout ce que le Créateur a envoyé à Violetta, l'humilité presque chrétienne. Et c’est pourquoi il n’y a aucune intonation catastrophique dans cette Violetta – même face à la mort. Il y a de la lumière, une prémonition que bientôt son âme montera au ciel et trouvera la paix tant attendue.
L’antipode de Violetta est l’image de la Reine de la Nuit dans « La Flûte enchantée » de Mozart (produit par Konstantin Balakin). Avant « Flûte », toutes les héroïnes de l’artiste étaient l’incarnation de la beauté, de la lumière et de la gentillesse. La combinaison de colère, de vengeance et de tromperie dans le personnage de la Reine de la Nuit était douloureuse pour Natalya - aucune de ces qualités n'est présente dans sa nature personnelle. Dans la pièce, l'héroïne n'a que deux entrées, mais chacune est accompagnée d'un air extrêmement difficile. « Quand nous travaillions sur « Flute », tout bouillonnait en moi, mais rien ne sortait. K.A. Balakin, en tant que réalisateur avisé, essayait parfois de me mettre délibérément en colère en tant qu'actrice afin d'atteindre l'état émotionnel souhaité. Et quand la garce a commencé à sortir de moi, le réalisateur était satisfait », raconte N. Dmitrievskaya.
Le metteur en scène est important pour un artiste d'opéra, peut-être encore plus que pour un artiste dramatique. Natalya a eu de la chance : elle a joué ses rôles les plus marquants dans RGMT avec Konstantin Balakin (sauf pour la Reine de la Nuit, c'est Musetta dans La Bohème ; Martha dans nouvelle version"The Tsar's Bride" 2007 - la pièce a été jouée avec un grand succès en tournée en Angleterre) et avec Artiste du peuple Russie de Yuri Laptev (Gilda et Michaela).
N.D. : Konstantin Arkadyevich donne à l'acteur un minimum de circonstances proposées et ne l'empêche pas d'imaginer d'autres circonstances du rôle. Dans La Fiancée du Tsar, Balakin a très clairement construit les relations entre les personnages. Cela m’a aidé à « sculpter » ma Martha. Yuri Konstantinovich Laptev a une approche différente : il est lui-même chanteur-acteur et travaille souvent selon la méthode du spectacle. L'essentiel pour un acteur est bon cerveau, qui vous permettra d'extraire du grain rationnel de tout...
Natalya entretient une relation tendre avec son professeur O.F. Mironova, qui vit depuis longtemps à Moscou et enseigne à Académie russe arts théâtraux. Lorsqu'Olga Feodorovna a regardé un disque avec un enregistrement de "Carmen" du Théâtre musical de Rostov (Mironova elle-même a chanté avec succès Michaela), elle a dit à Natalya : "Tu as grandi avec Michaela - cela en dit long !" Car il est rarissime que la Reine de la Nuit et Michaela cohabitent dans le répertoire d'une même chanteuse...
Oui, Natalya Dmitrievskaya a eu lieu. À chaque représentation, à chaque concert, elle se surpasse. Elle est déjà à ce rang artistique où il n'est pas nécessaire de juger le chant séparément, le rôle séparément. C'est de la voltige.
Faire des parallèles entre artistes est inconvenant. Mais je prendrai quand même le risque. Si vous cherchez un analogue de la voix de Natasha parmi les sommités, c'est la fantastique et inimitable chanteuse australienne Joan Sutherland - d'ailleurs, l'une des idoles de Dmitrievskaya. Les deux ont le même type de voix : une colorature dramatique.
Natalia KRASILNIKOVA
18 février 2012 , 22h06
Le Conservatoire Rachmaninov de Rostov fête son 45e anniversaire. DANS grande entrée le théâtre musical a organisé le 15 février un concert festif auquel ont participé les diplômés du conservatoire
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3. L'orchestre était dirigé par Alexander Polyanichko, artiste émérite de Russie, lauréat du premier prix du VIe Concours de direction d'orchestre de toute l'Union (1988). 
A. Polyanichko est diplômé du Conservatoire de Rostov en classe de violon en 1977 avec le professeur M. Dreyer, ainsi que de la faculté de direction d'opéra et de direction symphonique et d'un stage d'assistant au Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg. HA. Rimsky-Korsakov sous la direction du professeur Ilya Musin (1988). Il était le chef d'orchestre et directeur artistique Orchestre de chambre d'État de Biélorussie (1986-1989). Il a enseigné dans les départements de direction d'opéra et de direction symphonique des Conservatoires d'État de Léningrad et de Biélorussie (1986-1989).
De 1989 à nos jours – chef d’orchestre Théâtre Mariinsky, avec la troupe duquel il a effectué des tournées dans les pays européens, ainsi qu'en Israël, aux États-Unis, à Taiwan, Corée du Sud et le Japon. Il se produit comme chef invité sur les scènes de célèbres opéras: Opéra australien, anglais Opéra National, Théâtre Bolchoï, Welsh National Opera, Royal Danish Opera, Deutsche Opera, Royal Opera Covent Garden, La Scala, Metropolitan Opera, Royal Norwegian Opera, San Francisco Opera, Paris National Opera, Stuttgart Opera, etc.
Travaille avec les présentateurs orchestres symphoniques La Russie et les pays de la CEI, ainsi que l'Australie, la Belgique, la Grande-Bretagne, le Danemark, la Nouvelle-Zélande, la Norvège, la France et les États-Unis.
Membre du jury Compétition internationale jeunes chanteurs d'opéra nommés d'après. HA. Rimski-Korsakov (1995). En collaboration avec le Royal Baltic Festival et l'Hermitage Music Academy, il dirige régulièrement des master classes internationales de direction d'orchestre. Participant à de nombreux festivals de musique célèbres en Russie et à l'étranger.
4.Natalia Dmitrievskaya soprano colorature. Diplômé du Conservatoire d'État de Rostov. Rachmaninov en 2004. Lauréat de concours internationaux. Khatchatour Badalyan. Ténor. Continue d'étudier au conservatoire et depuis 2012 est inscrit dans la troupe du Théâtre Mariinsky 
5.Agunda Kulaeva Mezzo-soprano, artiste invitée Théâtre Bolchoï et Novossibirsk théâtre académique opéra et ballet, Sergey Muntyan Tenor est diplômé du Conservatoire en 2006, depuis 2007 soliste de l'Opéra de Saint-Pétersbourg 
6. Gevorg Grigoryan est diplômé du Conservatoire de Rostov dans la classe d'Artiste émérite de Russie Professeur agrégé P. Makarov en 2009, soliste invité du Théâtre d'opéra et de ballet Mikhaïlovski, Natalya Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan
Lauréat du XXIe Concours Vocal International. M.I.Glinka (IVe prix, Chelyabinsk, 2005) ; Ier Concours international d'opéra Galina Vishnevskaya (IIIe prix, Moscou, 2006) ; Je suis entièrement russe concours de musique Ministère de la Culture de la Fédération de Russie (1er prix, Moscou, 2010).
Lauréat du diplôme du festival-concours panrusse des jeunes chanteurs du nom. SUR LE. Obukhova (Lipetsk, 2006) et le Concours vocal Sobinovsky Festival de musique(Saratov, 2007).
Biographie
Né à Kislovodsk.
En 1997, elle est diplômée du Collège de musique de Mineralovodsk, du nom de V. Safonov, avec un diplôme en direction de chœur.
En 2004, elle est diplômée du Conservatoire d'État de Rostov du nom de S. Rachmaninov avec un diplôme en chant solo (classe de M.N. Khudoverdova).
La même année, elle devient soliste du Théâtre musical d'État de Rostov.
Répertoire
Violet(«La Traviata» de G. Verdi)
Gilda(« Rigoletto » de G. Verdi)
Musette(«La bohème» de G. Puccini)
Rosine(« Le Barbier de Séville » de G. Rossini)
la reine de la Nuit(« La Flûte enchantée » de W. A. Mozart)
Madame Hertz(«Metteur en scène» de W. A. Mozart)
Michaela(« Carmen » de J. Bizet)
Serafina(« Cloche » de G. Donizetti)
Marfa(« La fiancée du tsar » de N. Rimsky-Korsakov)
Mimi, Musette(«La bohème» de G. Puccini)
Iolante(« Iolanta » de P. Tchaïkovski)
Tournée
En 2007 et 2008 a tourné avec la troupe du Théâtre musical d'État de Rostov en Grande-Bretagne et en Irlande (« La Traviata », « La Fiancée du Tsar »).
En tournée en Italie, elle a interprété le motet "Exsultate, Jubilate" de Mozart et a participé à un concert de gala avec l'orchestre du Teatro Carlo Felice (Gênes) dirigé par Maurizio Dones, où elle a interprété des airs et des duos des opéras "Le Barbier de Séville". ", " Don Giovanni " et " Flûte enchantée ".
En tournée à Barcelone, Madrid et dans d’autres villes d’Espagne, elle a chanté le rôle de soprano dans le Requiem de V.A. Mozart, la cantate « Carmina Burana » de K. Orff et la Neuvième Symphonie de L. van Beethoven.
En 2011, elle a participé à la tournée du Théâtre musical d'État de Rostov à Moscou dans le cadre du Festival panrusse festival de théâtre « Masque doré"(le rôle de Yaroslavna dans l'opéra "Prince Igor"). La même année, elle participe à la tournée moscovite du Théâtre musical de Rostov sur la scène du K.S. Stanislavski et Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "Prince Igor" de A. Borodine (Yaroslavna) et "La fiancée du tsar" (Marthe).
En 2010, elle fait ses débuts au Théâtre Bolchoï dans le rôle de la Reine de la nuit (La Flûte enchantée de W. A. Mozart).
En 2013, elle participe à la production de l'opéra « L'Enfant et la Magie » de M. Ravel au Théâtre Bolchoï, interprétant les rôles du Feu, de la Princesse et du Rossignol (direction Alexander Solovyov, mise en scène Anthony MacDonald).
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Natalya Dmitrievskaya a des capacités vocales uniques - une soprano lyrique-colorature avec un très beau timbre argenté et une vaste gamme (trois octaves). Même les maîtres de haut niveau ne sont pas unanimes pour déterminer le type de sa voix : Galina Vishnevskaya, après la prestation de la chanteuse au troisième tour du concours qui porte son nom, a demandé : « Qui vous a inspiré pour que vous soyez colorature ? Vous êtes une soprano lyrique avec un bon haut et un milieu de sang pur ! Dmitri Vdovine du Théâtre Bolchoï a perçu la voix de Dmitrievskaya comme une « colorature dramatique ».
Aujourd'hui, Dmitrievskaya est la prima donna incontestée du théâtre musical de Rostov. Son répertoire est très impressionnant : Mimi et Musetta (« La bohème » de G. Puccini), Rosina (« Le Barbier de Séville » de G. Rossini), Gilda et Violetta (« Rigoletto » et « La Traviata » de G. Verdi). ), Marfa (« La Fiancée du Tsar » N. Rimsky-Korsakov), Reine de la Nuit (« La Flûte enchantée » de W. Mozart), Michaela (« Carmen » de J. Bizet). L'actrice Dmitrievskaya n'a pas une attitude tragique. Le tempérament explosif et ouvert, les traits riches, nets et contrastés ne sont pas son élément. Sa palette d'acteur comprend des demi-teintes et des pastels. Dmitrievskaya est le type de personnalité créative qui a certainement besoin d'un réalisateur, mais qui permet à l'interprète de fantasmer sur les détails du rôle.
« Il me semble que le travail principal d'une actrice sur un rôle ne commence pas lorsque l'on voit un ordre de nomination au tableau. Pour moi, un tel travail est un processus continu, et une grande partie ne se produit pas au niveau de la conscience. Bien sûr, vous essayez de lire de la bonne littérature – fiction, histoire, histoire de l’art. J'écoute beaucoup de chanteurs exceptionnels et regarde des enregistrements d'opéras. Mais si je joue le rôle de Gilda, par exemple, j'arrête de regarder des vidéos et j'essaie juste d'écouter différents chanteurs. En général, il est important pour moi de jouer dans n'importe quel rôle d'une manière que d'autres artistes, même les plus célèbres, n'ont pas fait. J'aime beaucoup regarder les gens dans la vie, surtout en vacances (la mer, la plage) : ici, les gens sont généralement détendus et enlèvent leurs masques sociaux. C'est à ce moment-là que je vais y jeter un oeil ! C'est une activité des plus excitantes ! Le plus intéressant est de noter les caractéristiques de plasticité. Tout cela est déposé dans le trésor de ma mémoire émotionnelle, et lorsqu'il en est extrait, seul le Créateur le sait : c'est un processus spontané », dit la chanteuse d'elle-même.
Dmitrievskaya porte une puissante charge d'énergie positive tant sur scène que dans la vie. Ses héroïnes sont radieuses et lumineuses, car Natasha elle-même est une personne très sincère, ouverte et chaleureuse. Car il y a des qualités que même un grand acteur ne peut pas imiter, et la lumière intérieure en fait partie. Dmitrievskaya est exceptionnellement féminine, mais sans extravagance, qui est aujourd'hui abondante sur scène et à la télévision. Sa féminité est tranquille. L'actrice aime beaucoup chacune de ses héroïnes, mais Violetta se démarque de ses créations scéniques.
L'artiste a chanté cette partie pour la première fois peu de temps après avoir terminé école de musique(13 mai 2000) sur la scène du Théâtre d'Opérette de Piatigorsk, accompagné de l'Orchestre Symphonique de Piatigorsk. Le spectacle, dédié au 200e anniversaire du Kavminvod (dirigé par German Kiselev), était traditionnel.
Dans la production du Théâtre Musical de Rostov, interprétée par Susanna Tsiryuk, Violetta est l'un des masques du carnaval : l'élément carnaval amène l'héroïne à la surface de la vie, mais ce même élément l'absorbe aussi. Selon Tsiryuk, les masques de carnaval tragiques symbolisent le drame de Violetta, qui ne meurt pas de phtisie mais d'amour. L'héroïne de Dmitrievskaya est la seule personne authentique à ce carnaval, car elle s'efforce de remplir les relations d'un sentiment vivant. Le drame de cette Violetta est le manque de demande d'amour, car il n'y a personne dans son entourage dont la capacité d'aimer serait à la mesure de la sienne. Tout le monde n’a pas le luxe de vivre sans masque : Violetta, telle que l’imagine Dmitrievskaya, est en ce sens l’élue du ciel. Une autre caractéristique importante de l'image est l'acceptation inconditionnelle de tout ce que le Seigneur a envoyé à Violetta. C’est pourquoi il n’y a aucune intonation de malheur, même face à la mort.
Il n’y a rien de plus excitant pour un créatif que de façonner sur scène un personnage diamétralement opposé au sien. C'est le rôle de la Reine de la Nuit dans « La Flûte enchantée » de Mozart (réalisateur - directeur principal RGMT Konstantin Balakin). Avant « La Flûte », toutes les héroïnes de Dmitrievskaya incarnaient la beauté, la lumière et la bonté. La tâche consistant à présenter une fureur insidieuse et vengeresse semblait à première vue irréaliste : aucune de ces qualités n’est dans la nature de l’actrice. Balakin cherchait parfois délibérément à mettre l'interprète en colère afin d'atteindre l'état émotionnel souhaité. Ainsi est née une image qui ne ressemblait pas aux images habituelles : Dmitrievskaya, utilisant habilement la féminité et le charme, nous a montré une chienne si séduisante. Dans l'arsenal des moyens pour conquérir le cœur des hommes se trouve une « particule du diable » qui vit au plus profond de chaque vraie femme, la rendant imprévisible. La reproduction du côté vocal de la Reine de la Nuit (avec une tessiture extrêmement haute et des passages déroutants) est au-dessus de tout éloge !
Le réalisateur Graham Vick a lancé différents défis d'acteur à Dmitrievskaya dans La Flûte enchantée sur la scène du Théâtre Bolchoï. L'action de l'opéra est transférée à nos jours. La reine de la nuit est là socialite mondain, et, comme il lui sied, exceptionnellement séduisant et sexy. Elle apparaît dans un manteau de fourrure de renard blanc, des talons hauts et une coupe de cheveux courte et tendance. Les trois dames de la suite de la reine sont des filles modernes, très belles et aux longues jambes. Dans le premier acte, ils sont vêtus d'uniformes de police, dans le second, de blouses médicales et, dans le final, ils apparaissent dans des manteaux de fourrure de tigre. Et si dans le premier acte la Reine de la Nuit entre en scène depuis une Volga noire, alors dans le final la voiture se transforme en corbillard. Trois dames, la Reine de la Nuit et Monostatos, rampent vers cette voiture pour tenter de s'échapper. L'héroïne de Dmitrievskaya repousse ses partenaires, monte dans la voiture et s'en va. L'opportunité de travailler dans une version aussi inhabituelle d'une composition familière a grandement fasciné l'actrice. Une révélation particulière pour elle a été la solution au deuxième air de l’héroïne (« La soif de vengeance me brûle la poitrine »), généralement présenté de manière agressive. Ici, le monologue de la mère sonne comme un doux reproche adressé à sa fille : « Je t'ai fait confiance, mais tu m'as trahi ! La Reine de la Nuit est une très jeune maman : si Pamina a 16-17 ans, alors maman a au maximum 34 ans.
Marfa dans "La Fiancée du Tsar" de N. Rimsky-Korsakov n'est pas un rôle gagnant ni au chant ni en dramaturgiquement. Souvent, les interprètes de cette partie, déjà dans l'air du deuxième acte (« À Novgorod, nous vivions à côté de Vanya »), on peut entendre des intonations de malheur et des pressentiments de tragédie. Dans la représentation du Théâtre musical de Rostov (produite par Konstantin Balakin), Marfa Dmitrievskaya n'a aucune idée qu'il y a un mal sur terre qui la frappera un jour. Elle est pleine de vie, de joie d'être. L'un des paradoxes de cet opéra est que mariée royale Marfa est sur scène depuis relativement peu de temps. Gryaznoy et Lyubasha ont beaucoup plus de matériel vocal et scénique. Avec cet équilibre des pouvoirs, Dmitrievskaya parvient à faire de sa Marfa véritablement le centre de la performance, sa dominante. «Le plus difficile pour moi dans le rôle de Martha, c'est qu'il n'y a pas de développement dramatique du personnage en tant que tel, et dans le final, il faut la laisser comme une fille qui n'est responsable de rien. Elle est comme un sacrifice expiatoire. Les passions font rage autour d'elle, et elle ne comprend sincèrement pas pourquoi elle a été ainsi punie. Et le parti de Marfa a besoin d’une voix spéciale, si cosmique, surnaturelle », a déclaré Dmitrievskaya à propos de son travail. Elle a cette voix « cosmique et surnaturelle ». Au quatrième acte, dans la célèbre scène de folie, Marfa Dmitrievskaya est pour ainsi dire au-delà des limites de l'existence terrestre. Dans l'air "Ivan Sergeich, veux-tu que nous allions au jardin ?" le timbre cristallin de la jeune chanteuse rappelait la voix incomparable de l'artiste du peuple de l'URSS Galina Kovaleva - d'ailleurs l'idole de notre héroïne.
Je me permets d'affirmer : il n'y a aucun chanteur au monde dont le répertoire comprend la Reine de la Nuit, Gilda et... Yaroslavna (« Prince Igor » de A. Borodine). La nouvelle selon laquelle Dmitrievskaya jouerait ce rôle (produit par Yuri Alexandrov) a stupéfié même les connaisseurs vocaux : le rôle de Yaroslavna est très fort, pas très à l'aise en tessiture, nécessitant un centre « charnu » et des graves pleins. Les mélomanes de Rostov, admirateurs du talent de Dmitrievskaya, étaient particulièrement alarmés : la chanteuse affaiblirait-elle sa voix en se plongeant dans le chaudron dramatique de la musique de Borodino ?
Dmitrievskaya a « sculpté » le rôle de Yaroslavna avec Yuri Alexandrov, célèbre dans les milieux professionnels attitude bienveillanteà la nature de l'acteur. Dans une interview à la veille de la première du "Prince Igor" à Rostov, il a déclaré : "Je n'étends pas mon concept à différents interprètes: ce qui est sous le contrôle de l'acteur N., par exemple, est inacceptable pour l'acteur H. - simplement en raison de ses caractéristiques physiques. J’en suis convaincu : la capacité à faire revivre les qualités particulières et individuelles d’un chanteur particulier est la tâche la plus importante du metteur en scène. »
Lorsqu’il travaillait avec Dmitrievskaya, Alexandrov était guidé par l’apparence, la texture et la spécificité de la voix – légère, agile, aérienne. Yaroslavna Dmitrievskaya est flexible et plastique. Cette jeune femme est presque une fille : fragile, vulnérable, mais elle a une force intérieure, une dignité sans ostentation – personnelle et féminine. Ces qualités de Yaroslavna-Dmitrievskaya se sont révélées particulièrement importantes dans les scènes avec Galitsky et avec les boyards (finale du premier acte). Le metteur en scène n'a pas recherché chez la chanteuse une richesse sonore dramatique ; il lui a au contraire demandé de chanter avec légèreté et de ne pas surcharger le registre grave. Yaroslavna Dmitrievskaya était perçue comme un symbole de la féminité éternelle.
L'actrice interprète avec brio la scène des Lamentations de Yaroslavna. La fin a été décidée par Alexandrov comme une action se déroulant au-delà du seuil de l'existence terrestre. Yaroslavna, âgée et aux cheveux gris, se tourne vers le soleil, le vent et le Dniepr. La plasticité expressive de Dmitrievskaya, ses mains « chantantes », sa maîtrise impeccable de l'intonation vocale (et c'est le principal moyen de créer un personnage dans l'opéra) dans la scène des Lamentations figent le public. L'actrice, par son interprétation, semble nous faire comprendre : ici sur terre, tout est vain, éphémère, et nous devrions vivre notre vie de telle manière qu'il nous soit permis de revenir à Monde supérieur. Yaroslavna Dmitrievskaya, comme Violetta et Marthe, ont expié les péchés terrestres par la souffrance, et donc son âme, montant au ciel, a trouvé la paix...
Natalya Dmitrievskaya a réussi en tant que chanteuse et actrice. Aujourd'hui, elle est capable d'interpréter avec succès des pièces écrites pour la lyrique, la lyrique-colorature et, comme cela est devenu clair récemment, même pour la soprano lyrique-dramatique. L'actrice a un peu plus de trente ans - âge merveilleux pour la créativité et la foi : tout le meilleur sur scène et dans la vie est à venir...