Andreï Prikotenko : « Accuser n’est pas le style de Tchekhov. Directeur en chef de « The Old House » : « Après chaque représentation, le spectateur doit défendre la vérité Biographie du réalisateur Andrey Prikotenko

20.06.2020

Demain au Théâtre. Lensovet Premier ministre. La pièce « Tchekhov. Vaudeville" est produit par le réalisateur Andrei Prikotenko : l'ancien directeur en chef du drame russe de Riga, revenu à Saint-Pétersbourg, où il a débuté avec beaucoup de succès dans les années 90. Les nouvelles œuvres de Prikotenko à Saint-Pétersbourg surprennent agréablement par la clarté de la pensée du réalisateur. La première représentation comprend trois courts métrages Les pièces de Tchekhov- "La Proposition", "Anniversaire" et le monologue "Sur les dangers du tabac" deviennent des jalons dans le destin d'un personnage.

Demain au Théâtre. Lensovet Premier ministre. La pièce « Tchekhov. Vaudeville" est produit par le réalisateur Andrei Prikotenko : l'ancien directeur en chef du drame russe de Riga, revenu à Saint-Pétersbourg, où il a débuté avec beaucoup de succès dans les années 90. Les nouvelles œuvres de Prikotenko à Saint-Pétersbourg surprennent agréablement par la clarté de la pensée du réalisateur. Lors de la première représentation, trois courtes pièces de Tchekhov - "La Proposition", "Anniversaire" et le monologue "Sur les méfaits du tabac" - deviennent des jalons dans le destin d'un personnage.

Andreï, d'après les interviews que vous avez déjà données, je connais l'idée principale de votre pièce de Tchekhov : que le mariage détruit un homme, le prive de son noyau intérieur et, bien sûr, de sa personnalité. D’où viennent des idées aussi radicales ?

Le mariage est une catégorie trop difficile. Il est tout aussi difficile d’en parler comme d’un concept idéal que de dire qu’il n’est pas naturel. Bien sûr, il y a un élément ludique assez notable dans notre déclaration. Le théâtre n’est pas une institution qui peut sérieusement approuver ou annuler quelque chose.

— Mettez-vous en scène une pièce sur un cas particulier ou sur un schéma psychologique ?

Bien sûr, il s'agit d'un cas particulier. Il n’y a aucune loi sur le mariage. Trop d'exceptions. Et bien, en plus, notre déclaration audacieuse est aussi un coup publicitaire. Notre prestation se terminera par le bonheur familial, comme vous pouvez le deviner.

Je n'ai aucune idée. Je pensais que tout se terminerait par un monologue « Sur les dangers du tabac », dans lequel apparaît le mari de sa femme, dépourvu non seulement de caractéristiques masculines, mais aussi de nombreuses caractéristiques humaines.

Non, la fin sera complètement différente.

Comment se sent la jeune actrice Ulyana Fomitcheva, que vous avez invitée à jouer le rôle principal, au Théâtre Lensovet ? rôles féminins dans toutes les parties du spectacle ? Il m'a toujours semblé que la troupe lensoviétique était plutôt hermétique et peu encline à admettre des étrangers dans son cercle.

Oui, une telle circonstance existe. Mais Ulyana s'intègre étonnamment facilement dans cette entreprise, elle est gentiment traitée par les anciens et travaille très bien.

Le protagoniste est joué par Alexander Novikov. Jusqu’à présent, vous n’avez jamais travaillé avec cet artiste. Pourquoi l'avez-vous choisi? Quelles caractéristiques de lui correspondent à votre histoire ?

Il est intelligent, subtil, vulnérable, nerveux, intelligent. Réel Le héros de Tchekhov. Et pourtant, pour une raison quelconque, il n'a jamais joué à Tchekhov - seulement pendant ses années d'université, pour certains épisodes. Cela ne me semblait pas correct.

Répétition de la pièce "Tchekhov. Vaudeville" : Alexander Novikov

Le décor, à ma connaissance, est aussi le vôtre ? Comment définiriez-vous le lieu de l’action : espace domestique ou conventionnel ?

Le décor m’appartient, mais l’artiste résidente du théâtre, Maria Bryantseva, m’aide. L'action se déroule dans quatre lieux. Mais tout cela est un environnement réel, quotidien, très détaillé.

— Dans quel sens l'action penche-t-elle : vers la comédie ou vers le drame ?

C'est ce que je ne peux pas encore dire. Les pièces en un acte de Tchekhov ne sont pas du vaudeville, elles se situent plutôt entre le drame et la farce. Mais nous souhaitons étendre l'action à des notes tragiques. "Sur les dangers du tabac" - c'est pur œuvre tragique. Vous pouvez également le considérer comme un mélodrame - ayez simplement pitié du héros. Mais cela ne nous intéresse pas.

Blâmez-vous la femme pour les terribles métamorphoses qui se produisent au cours du processus ? la vie de famille avec un homme?

Dans aucun cas. Blâmer n'est pas la manière de Tchekhov. Et la position du procureur ne m'est pas proche. Vous ne pouvez blâmer personne dans la vie, à part vous-même. C'est d'ailleurs là la différence entre la tragédie et le drame : le drame, c'est quand une personne doit se blâmer, la tragédie, c'est quand les dieux contrôlent son destin. Tchekhov est un drame. Et quand je parle de notes tragiques, je parle d'intonation sans larmes.

— Comment vous sentez-vous au Théâtre Lensovet ?

Super. C'est un théâtre tellement élastique, adapté au travail. Là, en fait, l'esprit d'Igor Petrovich Vladimirov se fait encore sentir, mais il n'interfère pas, ne tire pas dans le passé, mais nourrit constamment l'énergie créatrice, la théâtralité dans le même temps. dans le bon sens. Nous n’avons aucun problème : nous répétons autant que nécessaire, personne ne pleure ni ne regarde l’heure. C’est quelque chose que l’on voit rarement de nos jours. De plus, ce théâtre a une très forte personnel de service– tous les ateliers fonctionnent de manière fluide et efficace.

À Riga, le réalisateur principal de la deuxième saison est Andrei Prikotenko, qui a parcouru la moitié du monde avec son « Œdipe le Roi » et a réussi en trois mois à mettre en scène quatre versions complètement différentes de « L'Inspecteur général » lors du cours final de théâtre de V. M. Filshtinsky à l'Académie des arts du théâtre de Saint-Pétersbourg.

La naissance d'un réalisateur est toujours un mystère. A. Prikotenko, un garçon mince au regard clair, a dansé avec assiduité dans les années 1980 dans le célèbre ensemble « Young Leningrader ». Il a servi dans l'armée dans l'ensemble de chant et de danse du district militaire de Léningrad - oh, comme cet ensemble a aidé notre frère à l'époque ! Les chants et les danses n'obscurcissaient pas l'intérêt pour l'art classique, c'est pourquoi la Philharmonie était connue de première main, et Théâtre dramatique suscité l'intérêt. Son penchant pour la chorégraphie affectera plus tard ses performances, se manifestant dans l'élégance de la mise en scène, dans la fragilité des lignes d'action scénique, dans la musicalité de la construction.

Mais c’était encore loin. J'ai essayé de me lancer dans la réalisation. I.B. Malochevskaya suivait le cours - non, lui dit-elle, ne vous mêlez pas de cette affaire... La première étape, comme il s'est avéré plus tard, était la plus correcte. Le moment n’est tout simplement pas venu. Et puis, avec un ami de l'ensemble, j'ai décidé de prendre un risque et, de façon inattendue pour moi, je me suis inscrit à un cours de théâtre avec Filshtinsky.

La compagnie s'est avérée plus que merveilleuse, comme on le voit aujourd'hui : Kostya Khabensky, Misha Porechenkov, Misha Trukhin, Andrey Zibrov, Ilya Shakunov, Ville Haapsalo, Masha Lobacheva, Misha Krylov et d'autres... Ce cours, comme les autres cours Filshtinsky , se distinguait par une obstination et une vanité extraordinaires, une fanabérie (mais pas sortie de nulle part) et une tendance latente à la rébellion. Et bien sûr, le talent collectif, qui s’est manifesté dès le début de la deuxième année, lorsque la pièce « Le temps de Vysotski » est née d’un travail créatif qui a émerveillé les premiers spectateurs. Le futur artiste Prikotenko, déjà à cette époque, s’intéressait davantage, comme il le dit lui-même, à « où se situer et quoi inclure ». C'est-à-dire l'organisation du processus. Il a joué à merveille dans ce spectacle, mais considérait que sa principale réalisation était « La chasse au loup », qu'il a inventée et réalisée du début à la fin.

Il a joué différentes choses pendant le cours et est tombé malade du matériel pendant longtemps : c'est ainsi que « Les jours de nos vies » de Leonid Andreev est entré dans sa conscience, où il a joué le concierge, puis l'a mis en scène deux fois - à Orel et à Riga, jusqu'à ce qu'il se débarrasse de ce sujet. Andrei est également apparu dans "Trois Sœurs" (j'espère qu'il le réalisera un jour ; ce n'est pas pour rien qu'il est un élève de Filshtinsky). Il a joué et s'est obstinément tourné vers la mise en scène, vers la création d'un volume artistique déterminé par toute une équipe de personnes différentes qu'il a su fédérer et infecter d'idées et de sens.

Le maître était toujours à proximité : il a recommandé Prikotenko et a donné sa représentation de fin d'études à Novossibirsk, au Théâtre Old House. Ensuite, il y a eu Orel, où il a mis en scène à la fois les contes de fées (« Le petit cheval à bosse » d'Ershov) et L. Andreeva (« Les jours de nos vies » y sont toujours présentés). Bref, j'ai appris à travailler, j'ai mis les dents dans les choses, je me suis disputé et j'ai fait la paix avec les directeurs artistiques, car je ne suis pas né blanc et duveteux, je confondais l'entêtement avec la persévérance et je ne voulais pas distinguer les nuances subtiles des relations. L’expérience était différente. Y compris le négatif : après les retouches, un autre réalisateur a signé « L'Inspecteur général », pratiquement réalisé, usé et né dans l'agonie. Il s’est avéré que cela n’est pas rare au théâtre, et la rencontre inachevée avec la pièce de Gogol a apparemment donné lieu par la suite à toute une fontaine de «L’Inspecteur général».

Lorsque Filshtinsky publia son cours suivant, l’un de ses anciens élèves, Giuliano di Capua, appuya la proposition de Prikotenko de mettre en scène Œdipe le roi. N’importe quel expert en théâtre sait désormais ce qu’il en est advenu. « Œdipe » a été projeté plus de 150 fois et attire toujours un public nombreux. L'atelier du Théâtre de Liteiny, sous la direction d'Andrei Prikotenko, a produit trois représentations (« Œdipe le Roi », « Antigone », « Le Serviteur de Deux Maîtres », toutes sont toujours en cours d'exécution, d'ailleurs « Antigone » a grandi, s'est renforcé, est devenu plus courageux et plus profond).

Plus la pièce était empreinte de traditions, plus Prikotenko s'en approchait avec intrépidité : « Danse macabre » de Strindberg, « Hamlet » de Shakespeare, « Tartuffe » de Molière. DANS différents points pays, les contours du Théâtre qu’il rêvait de construire se dessinaient peu à peu. Théâtre forte émotion, forme rigide et contenu volumineux. Théâtre de personnes partageant les mêmes idées.

Un jeune metteur en scène doit errer longuement et durement à la recherche de son propre théâtre-maison - c'est comme ça chez nous. Ils errent donc : certains en Sibérie, d’autres dans les pays voisins et d’autres encore dans des pays lointains. Un jour, la Patrie, c'est-à-dire Saint-Pétersbourg natal, vous rappellera, vous prendra dans ses bras frais et vous dira : « Vous voilà chez vous. Nous vous attendions!" Mais il n'appelle pas encore...

En 2006, Andrey Prikotenko a été invité comme directeur artistique au Théâtre russe de Riga du nom de M. Tchekhov. Une nouvelle période de sa vie a commencé, une période difficile et pleine d'épreuves, car il s'est avéré que sans sa propre maison, c'était difficile, mais ce n'était pas non plus facile avec une maison. McDonagh est devenu le programmeur. « L’infirme de l’île d’Inishmaan » est son rêve de longue date. Pour mettre en scène cette pièce, il avait besoin d'une équipe bien coordonnée (comme ce serait merveilleux de la mettre en scène avec des diplômés de Filshtin !). Il fallait créer une telle équipe dans un délai court. La troupe a réuni une variété de jeunes : diplômés de la classe de théâtre du Conservatoire de Petrozavodsk (classe d'Arvid Zeland), de l'atelier Filshtinsky, de l'École de théâtre d'art de Moscou (classe d'Oleg Tabakov) et du département de théâtre du Conservatoire de Lettonie. . Les rôles d'âge étaient joués par les acteurs de la troupe (y compris les diplômés de notre Académie depuis de nombreuses années), que le jeune metteur en scène a su inciter à travailler ensemble : tout le monde n'a pas aimé la pièce. Cependant, un tel accueil attend un Irlandais à la mode dans presque tous les théâtres traditionnels.

Photo de K. Souslov

La performance de Prikotenko est à la limite entre un drame psychologique sombre et une comédie absurde. Il est froid à la manière du Nord - et imprudent à la manière russe, ses humeurs lyriques sont organiques en contrepoint avec l'abandon joyeux des héros d'une étrange histoire sur les habitants des îles d'Aran (vérifiez - c'est un petit point sur la carte d'Irlande).

L'artiste Oleg Golovko, avec qui Andrey Prikotenko aime travailler, préfère les structures métalliques dans diverses modifications. Ici aussi, il a fait du bon travail avec le fer : au-dessus de la plate-forme métallique qui relie la terre à la mer, un tissu gris sale est tendu sur le miroir de la scène. Cela m'a rappelé une voile sombre. De plus, toute cette structure s'incline apparemment vers la droite, créant un mouvement diagonal tragique - des héros, et de l'eau, dont il y aura beaucoup sur scène, et même des sons. Les héros courent également sur la passerelle, créant une autre dimension scénique.

E. Terskikh (Billy).
Photo de K. Souslov

"L'infirme d'Inishmaan." Scène de la pièce.
Photo de K. Souslov

Cette conception est entièrement vécue par les acteurs. Le spectacle commence par le déchargement habituel des marchandises importées pour un magasin local, comme c'est l'habitude pour les habitants de l'île. Des cartons volent de manière monotone sur la scène, que Kate et Ellin manipulent habilement (le réalisateur a transformé les deux tantes du personnage principal en mère et fille, donnant travail intéressant deux actrices de générations différentes). La survivante du siège, L. Golubeva, joue tout naturellement le rôle de la vieille Kate, habituée aux vents froids du nord et incapable d'exprimer ouvertement ses sentiments. Mais elle parle aux pierres... Elle raffole de son enfant adoptif, l'infirme Billy. En fait, sa mère et sa fille (S. Shilyaeva) vivent pour lui. Il s'agit d'un duo très chaleureux, dont les relations claires sont subtilement construites par le réalisateur.

Selon McDonagh, la vie sur l'île est particulière. D'une part, il semblait se figer, s'arrêter, se figer sous les latitudes septentrionales. D'un autre côté, tout événement ici aiguise les sentiments, les pensées, épaissit le sens même de l'existence et acquiert une valeur particulière.

Le bavard et bavard Johnny Patinmike (M. Borovkov), dont chaque apparition est annoncée par des nuages de fumée de tabac, n'est pas du tout un démon de l'enfer. Au contraire, il est une composante organique de cette entreprise hétéroclite ; sans lui, aucun événement ne se produit. Il est le courrier et la télévision locaux, le fil télétype des informations locales. Et seulement à la toute fin de la pièce, avec un geste de détective caractéristique de McDonagh, le vrai visage de ce bavard, qui soude sa propre mère (I. Egorova), est révélé : après tout, c'est lui qui a autrefois sauvé l'infirme Billy de la mort...

Frère Bobby (E. Kornev) et sœur Helen (D. Podolyako, à son tour avec elle ce rôle est joué par le sale U. Fomichev), un couple dans l'esprit de Beavis et Budhead, des enfants effrontés qui ne tiennent pas compte de ceux autour d'eux. Le réalisateur parvient au détachement ironique à travers des tours comiques exécutés très sérieusement par les acteurs. Ainsi, Bartley (A. Fechin) lave les vêtements directement sur lui-même : il savonne soigneusement son pantalon et son pull, puis se frotte furieusement avec un gant de toilette, fouettant des grappes entières de mousse. Tellement pratique ! Hélène bat avec brio les œufs qu'elle transporte dans son sac à ficelle...

Les habitants absurdes, drôles et généralement de bonne humeur de l'île sont activement entraînés dans l'histoire du départ de Billy estropié pour le tournage hollywoodien d'un film sur les pêcheurs irlandais.

Cripple Billy est le centre de l'histoire, la clé pour comprendre l'île d'Inishmaan et ses habitants. Le rôle de Billy est joué par un jeune artiste, récemment diplômé de la classe de théâtre du Conservatoire de Petrozavodsk, Evgeny Terskikh. Il se transforme au-delà de toute reconnaissance dans ce rôle. Après la représentation, le public a timidement demandé à l'ouvreuse s'il était humain d'utiliser au théâtre le travail d'une personne gravement malade - un vrai infirme ? Ils ne croyaient toujours pas que, dans les coulisses de cette époque, un grand, solidement bâti, bel acteur(il suffit de le voir en uniforme militaire avec des épaulettes dorées dans le rôle du prince Tomsky de La Dame de Pique !).

Ici, un type petit et anguleux, coiffé d’une casquette d’enfant à ficelles, traverse la scène en boitillant, tournant les jambes vers l’intérieur, comme s’il avait la polio. Il peut à peine prononcer les mots - comme s'il les arrachait douloureusement (je ne sais pas quel genre d'appareil l'artiste a utilisé, mais l'illusion d'une langue organique est complète). Il regarde sous ses sourcils, bouge de manière irrégulière, par saccades. Handicapé, monstre, punition. En même temps, il est extrêmement charmant et ne provoque pas le moindre dégoût.

En fait, l'intrigue commence au moment où Billy décide de quitter l'île pour le tournage. Son infériorité, que tout son entourage répète jour et heure, devrait enfin lui servir : il veut jouer un infirme, devenir un acteur respecté, reconnu des autres et un professionnel. Et il navigue vers le continent - par tromperie, s'étant inventé une maladie mortelle (sinon comment s'échapper de cette foutue île ?)...

Ils attendent Billy depuis longtemps, toute la compagnie bavarde sur son sort, assis sur une misérable jetée dans la mise en scène frontale et évoquant, malgré le sourire dur du réalisateur, une pitié douloureuse. Ainsi, malgré les avantages des mégalopoles et des technologies modernes, nous attendons tous, seuls et avidement au bord de la mer, la météo, attendons les événements, attendons la compréhension et la loyauté de ceux que nous aimons. La philosophie est simple, mais il est difficile aujourd’hui d’atteindre le cœur humain. A la fin du premier acte, un ouragan fait rage sur scène : le tonnerre gronde, des pluies obliques, une petite vieille se tient sur la jetée, scrutant l'horizon... La musique d'E. Artemyev complète cette scène forte et perçante.

Billy revient dans un costume blanc, élégamment habillé, un peu différent (l'acteur change subtilement quelque chose dans ses mouvements en tournant la tête) - il a l'air plus calme, il est plus sage de sa nouvelle expérience. Tenant ses proches en haleine, Billy ne révèle pas immédiatement le secret de son retour : il s'est avéré inutile - l'infirme ne doit pas être joué par un infirme, mais par un acteur normal. Les parias ne sont nécessaires nulle part ; les personnes en bonne santé ont peur d’eux, ont peur d’assumer une partie de leur malheur. Billy retourne à ses racines, à sa famille (qui n'est en fait pas du tout sa famille !).

La scène brutale du passage à tabac d'un infirme (il est traité par le brutal et borné Petit Bobby pour l'avoir trompé pour qu'il monte dans son bateau et navigue vers le continent) est résolue par le réalisateur de manière presque symbolique : des coups sourds avec une rame de derrière le mur et un mince tube - le sang coule à travers celui-ci, qu'il crache Billy…

Mais finalement tous les soucis sont terminés, Billy et ses soignants portent des cartons, la grossière Helen accepte de sortir avec lui. « Black » McDonagh de Prikotenko se lit dans différentes intonations, riches en gamme, y compris lyriques. Cela est dû à la structure générale de la production, à une musique précisément sélectionnée (conception musicale de N. Yakimov) et à une chorégraphie expressive discrète mais très appropriée (chorégraphe I. Lyakhovskaya). Et bien sûr, grâce aux acteurs, parmi lesquels E. Terskikh joue certainement et à juste titre le rôle principal dans le rôle de Billy estropié.

Le metteur en scène a réussi à créer un ensemble fort, comprenant à la fois des jeunes, avec lesquels il connaît et aime travailler, et des vétérans de la troupe de Riga. Il était capable de captiver, d’infecter et de « faire tourner » les artistes vers l’invention et l’improvisation, donnant ainsi une clé importante pour comprendre des matériaux difficiles et inhabituels. Il règne ici une atmosphère, une qualité de représentation qui est à moitié oubliée aujourd'hui.

"L'Infirme de l'île d'Inishmaan" fait salle comble, tout comme la version scénique du roman de J. Amadou "Donna Flor et ses deux maris", mis en scène par le réalisateur après "L'Infirme". Nouveau travail Prikotenko - jouez aux « Règles du jeu » (basées sur « La Tempête de neige » et « La Dame de pique » de Pouchkine).

Photo de K. Souslov

"Règles du jeu". Scène de la pièce.
Photo de K. Souslov

Il était difficile de compter sur un succès inconditionnel : le principe même de combiner des créations aussi différentes de Pouchkine pouvait être remis en question au niveau textuel, d'autant plus que « La Tempête de neige » était mise en scène par V. Sigarev, et « Dame de pique"interprété par N. Kolyada dans la pièce "Dreisiebenas". Une chose est claire : le réalisateur s'est intéressé à la vision moderne et actuelle de Pouchkine et de ses héros. Il était important pour lui de percer l'épaisseur de la scène académiquement ennuyeuse, approximativement costumée de Pouchkine. Les deux auteurs envahissent avec audace le texte de Pouchkine, y incorporant un vocabulaire moderne avec audace.

Pourquoi Prikotenko a-t-il combiné ces histoires ? Tous deux parlent du destin, de son appel et de sa moquerie, d'un tournant dans la vie des personnages principaux - la guerre de 1812, un événement fatidique de l'époque Pouchkine, qui a divisé la vie de la société russe en « avant la guerre » et "après".

Il y a un défaut dans ce concept : il est spéculatif. Et dans la représentation, les deux parties n’ont pas fusionné en un seul tout. De plus, "La Dame de Pique" s'est figée dans le "lit de Procuste" du concept, et "Blizzard" était étonnamment rempli d'une atmosphère transparente et envoûtante de jeu de scène, qui s'est imperceptiblement déplacée vers une autre échelle - jouer avec le destin, jouer avec l'histoire .

L'intrigue principale de "La Dame de Pique" était le conflit d'Hermann, attiré dans le monde de l'excitation et du hasard par le destin sous la forme d'une vieille comtesse, avec sa "germanité" (économie, mesure et diligence). . grand acteur aux yeux clairs, d'apparence discrète, ressemblant vraiment à un Allemand moyen (A. Mozheiko), correspond pleinement à l'idéal de l'étroitesse d'esprit allemande en tout. Cependant, dans la scène de la confrontation avec la comtesse loup-garou (E. Frolova), l'acteur se révèle incapable de donner une note perçante, se flétrit et abandonne. L'image d'Hermann manque de volume et de tension spirituelle, ce qui montrerait la douloureuse contradiction interne de ce héros.

E. Frolova (comtesse).
Photo de K. Souslov

La deuxième participante au conflit est la Vieille Comtesse, une diablesse en forme humaine, capable de se transformer instantanément d'une paralytique marmonnante en une jeune femme pleine de force, faisant un saut périlleux désespéré directement sur la table. L'actrice est trop fascinée par les artifices extérieurs - la position de la langue qui sort du coin de la bouche, le plastique en bois sénile, les modulations d'une voix rauque. Mais l’enfer dans lequel elle doit entraîner l’ingénu Allemand Hermann n’est pas né. Il n’y a aucun mystère là-dedans, à la fois attrayant et effrayant. Et comme ce maillon le plus important de la production est supprimé, tout le reste perd son sens.

D'autres lignes de la pièce, décidées de manière originale et inventive par A. Prikotenko, ne dépassent pas les limites d'une sombre anecdote. Même l'homme-vent, alias Shishok (A. Korgin), d'une plastique infernale, mobile comme le mercure, ne change pas la donne.

Il me semble qu'Andrei Prikotenko est tombé dans le piège de son propre concept. Pendant un instant, l’intellectuel a vaincu l’artiste, donc les pensées du réalisateur peuvent être lues, mais les sentiments ne surgissent pas. Ni le travail expressif du scénographe N. Abdrashitova et du costumier I. Dolgova, ni l'excellent travail du concepteur d'éclairage G. Filshtinsky, ni la chorégraphie exquise de I. Lyakhovskaya ne peuvent sauver la situation.

Mais tout cela fonctionne complètement différemment dans la deuxième partie, où le manque d'élément émotionnel est plus que compensé. "Blizzard" commence ensoleillé et joyeux : des demoiselles patinent joyeusement à la patinoire de la ville, des rires, du bruit, du vacarme... Au milieu, comme un sapin de Noël, se tient Volodia (A. Malikov), avec des boules de neige collées à sa robe . La charmante Masha (A. Timoshenko), coiffée d'un chapeau haut de forme en fourrure blanche, s'amuse du fond du cœur et déclare son amour. Rien ne laisse présager des ennuis, un tournant qui détruira leur amour illusoire, mais si sincère. Volodia joue à la guerre comme un enfant : il marche drôle et salue. Et Masha dans sa chambre joue avec des poupées de chiffon - il y en a beaucoup, beaucoup, elles constituent son petit monde douillet, dans lequel tous les problèmes sont résolus à l'aide de jouets pour enfants... A. Timochenko est très bon dans les épisodes où son héroïne est enfantinement naïve et heureuse. Tout le reste est encore difficile pour elle. Lorsqu'une chose terrible se produit (un mariage avec un étranger et même un jeune officier ivre), Masha s'évanouit. Pour elle, la tragédie de la situation sera indiquée par U. Fomitcheva dans le rôle de la servante Nastya : pendant un instant, son visage deviendra un masque tragique, et le temps s'écoulera différemment.

Le réalisateur a résolu le thème de la guerre avec l'aide de petits soldats. Ils apparaissent en rangées ordonnées au-dessus de l'écran, le rugissement des obus, la fumée obscurcit les yeux. Guerre... Cela semble complètement fantomatique, irréel. Seuls les personnages rencontrés quatre ans plus tard ont vieilli toute une vie. Et quand le colonel Burmin (E. Kornev) est assis sur une chaise, avec sa main mutilée posée sur une jambe raide, sage par une expérience inutile et mûri au-delà de toute reconnaissance, et que sur ses épaules reposent les mains de sa femme Masha, qui ressemble à une veuve en robe noire, au visage triste et hagard, il y a un fort sentiment de tragédie de l'existence, d'irréversibilité du cours des événements, d'inexorabilité de l'histoire, qui joue avec l'homme comme aux cartes.

Et les feux d'artifice de la victoire sont des explosions de ces mêmes poupées de chiffon, elles volent dans des directions différentes derrière un écran blanc - il n'y a plus de place pour les jouets dans la vie maintenant.

Il y a de la malice et du jeu élémentaire dans « Les règles du jeu » ; le point de vue du réalisateur y est évident. Et bien que la production soit caractérisée par des contradictions, dont beaucoup sont en direct, elle témoigne de la même chose que les précédentes : Andrei Prikotenko s'oriente avec confiance vers la création de son propre Théâtre.

Né le 4 janvier 1971 à Léningrad. Diplômé du SPGATI en 1998 (cours de V.M. Filshtinsky).

De 2002 à 2007 - fondateur et directeur de l'atelier du Théâtre de Saint-Pétersbourg sur Liteiny. La première représentation de l'atelier « Œdipe Roi » a rendu célèbre le metteur en scène et a reçu un prix spécial du jury du Festival national russe. prix de théâtre et fête Masque doré"(2003), la plus haute récompense théâtrale de Saint-Pétersbourg "Golden Sofit" dans la nomination "Meilleure œuvre de réalisateur" (2002).

En 2005, il met en scène la pièce « Tartuffe » au Théâtre de la Flamme Rouge de Novossibirsk. La production a été reconnue comme « Meilleure performance d'ensemble » au Festival régional festival de théâtre« Transit sibérien » (2006), lauréat dans les catégories « Meilleure scénographie » (Oleg Golovko) et « Meilleure rôle masculin"(Igor Belozerov - Tartuffe) au concours de théâtre de Novossibirsk "Paradise" (2006). « Tartuffe » a été présenté dans le programme principal du Prix du Théâtre national russe « Masque d'or » en 2007 dans quatre catégories.

De 2007 à 2009, il a dirigé le Théâtre russe de Riga du nom de M. Tchekhov, où il a mis en scène les pièces : « Les jours de nos vies » de L. Andreev, « Les règles du jeu » (d'après les récits d'A.S. Pouchkine « Le Reine de Pique » et « Blizzard » dans l'interprétation de N. Kolyada et V. Sigarev), « L'Infirme de l'île d'Inishmaan » de M. McDonagh, « Dona Flor et ses deux maris » de J. Amadou.

De 2001 à 2006, il a travaillé comme maître de conférences au département de mise en scène de l'Académie nationale des arts du théâtre de Saint-Pétersbourg (aujourd'hui RGISI), cours de V.M. Filshtinsky.

Entre 2010 et 2013, il a collaboré activement avec le Théâtre dramatique du Bolchoï. GÉORGIE. Tovstonogov. Il a mis en scène les pièces « One Summer » de E. Thompson, « The Innkeeper » de K. Goldoni, « The Inspector General » de N.V. Gogol, « The Cripple from the Island of Inishmaan » de M. McDonagh.

Depuis 2013, il crée des spectacles dans des théâtres célèbres de Moscou : « Cinq soirées » et « Dona Flor et ses deux maris » au Théâtre Lenkom, « #Operanishchikh » au Théâtre académique de la satire.

En 2016, il a mis en scène la pièce « Le verger de cerisiers"au Théâtre dramatique d'État de Novossibirsk" une vieille maison", devenu lauréat du concours de théâtre de Novossibirsk "Paradise" dans les catégories "Meilleur réalisateur" et "Meilleur acteur" (Anatoly Grigoriev) en 2017.

En 2017, il est invité au théâtre « Old House » au poste de metteur en scène.

Andrey Prikotenko est le lauréat du prix Oleg Sheintsis « Pour incarnation artistique concept de la pièce" du IVe Festival panrusse "Comédie russe" à Rostov-sur-le-Don (pièce "Tchekhov. Vaudeville", Théâtre Lensoveta de Saint-Pétersbourg).

Ses performances ont eu lieu au Festival interrégional de théâtre « Nouveau transit sibérien », Festival panrusse"Vrai Théâtre", Festival panrusse "Voix de l'histoire", Festival panrusse "Succès des spectateurs", Fête internationale M. McDonagh, Festival international drame grec ancien, Festival International de Théâtre "Maison Baltique".

Les performances

« Sanya. Sanka. Alexandre..." d'après la pièce de Yu. Rogozine / Théâtre dramatique d'État de Novossibirsk "Old House" Novossibirsk
« Mowgli » R. Kipling / Théâtre nommé d'après. Tourguenieva, Orel
« Le petit cheval à bosse » P. Ershov / Théâtre du nom. Tourguenieva, Orel
« Les jours de nos vies » L. Andreev / Théâtre du nom. Tourguenieva, Orel
« Œdipe roi » Sophocle / Théâtre de Saint-Pétersbourg sur Liteiny
« Le Serviteur de Deux Maîtres » de C. Goldoni / Théâtre de Saint-Pétersbourg sur Liteiny
"Antigone" Sophocle / Théâtre de Saint-Pétersbourg sur Liteiny
« Winnie l'ourson » A. Milne / Théâtre de Saint-Pétersbourg sur Liteiny
« Danse macabre » de A. Strindberg / Théâtre Artel, Saint-Pétersbourg
"Hamlet" Shakespeare / Nouveau Théâtre Dramatique, Moscou
«Tartuffe» de Molière / Théâtre dramatique académique d'État de Novossibirsk «Torche Rouge»
« Survol d'une institution caritative » d'après la pièce « L'Inspecteur général » /SPbGATI, cours de V.M. Filchtinsky
« Au revoir les garçons » de B. Okudzhava (avec V. M. Filshtinsky) / SPbGATI, cours de V. M. Filshtinsky
« L'âge d'or" D. Chostakovitch / Théâtre académique d'État Mariinsky
« Jours de nos vies » L. Andreev / Théâtre russe de Riga nommé d'après. M. Tchekhov
« L'infirme de l'île d'Inishmaan » M. McDonagh / Théâtre russe de Riga du nom. M. Tchekhov
« Dona Flor et ses deux maris » de J. Amadou / Théâtre Russe de Riga. M. Tchekhov
« Les règles du jeu » d'A. Pouchkine d'après l'histoire « La Dame de pique » et « Blizzard » / Théâtre russe de Riga du nom. M. Tchekhov
« Lerka » d'après les pièces de V. Sigarev / Festival de théâtre « Baltic House », Saint-Pétersbourg
"Tchekhov." Vaudeville" d'après les vaudevilles de A. P. Tchekhov / Saint-Pétersbourg théâtre académique eux. Lensovet
"Sylvester" V. Bochanov / Théâtre dramatique académique d'État de Novossibirsk "Torche Rouge"
« Mon pauvre Marat » A. Arbuzov / Théâtre dramatique d'État « Refuge du comédien »
« Tartuffe » de Molière / Festival de théâtre « Baltic House », Saint-Pétersbourg
« One Summer » de E. Thompson / Théâtre dramatique du Bolchoï. GÉORGIE. Tovstonogov
«Cinq soirées» A. Volodin / Moskovsky théâtre d'État"Lenkom"
« L'aubergiste » de C. Goldoni / Théâtre dramatique du Bolchoï. GÉORGIE. Tovstonogov
"L'Inspecteur" N.V. Gogol / Théâtre dramatique Bolchoï. GÉORGIE. Tovstonogov
« L'infirme de l'île d'Inishmaan » M. McDonagh / Théâtre dramatique du Bolchoï. GÉORGIE. Tovstonogov
« Dona Flor et ses deux maris » de J. Amadou / Théâtre d'État de Moscou « Lenkom »
« La Cerisaie » d'A.P. Théâtre Tchekhov / Théâtre dramatique d'État de Novossibirsk "Vieille Maison"
« #Operanishchikh » / Théâtre dramatique académique de la satire de Moscou
« Sociopathe/Hamlet » / Théâtre dramatique d'État de Novossibirsk « Vieille Maison »

Né le 4 janvier 1971 à Léningrad. Diplômé du SPGATI en 1998 (cours de V.M. Filshtinsky).

De 2002 à 2007 - fondateur et directeur de l'atelier du Théâtre de Saint-Pétersbourg sur Liteiny. La première représentation de l'atelier « Œdipe le Roi » a rendu célèbre le metteur en scène et a reçu le prix spécial du jury du Prix national du Théâtre russe et du Festival « Masque d'or » (2003), la plus haute récompense théâtrale de Saint-Pétersbourg. Golden Sofit » dans la catégorie « Meilleur travail de réalisateur » (2002).

En 2005, il met en scène la pièce « Tartuffe » au Théâtre de la Flamme Rouge de Novossibirsk. La production a été reconnue comme « Meilleure performance d'ensemble » au Festival régional de théâtre « Transit sibérien » (2006), lauréate dans les nominations « Meilleure scénographie » (Oleg Golovko) et « Meilleur acteur » (Igor Belozerov - Tartuffe) au théâtre de Novossibirsk. concours « Paradis » (2006). « Tartuffe » a été présenté dans le programme principal du Prix du Théâtre national russe « Masque d'or » en 2007 dans quatre catégories.

En 2016, il a mis en scène la pièce « La Cerisaie » au Théâtre dramatique d'État de Novossibirsk « Vieille Maison », qui est devenue lauréate du concours de théâtre de Novossibirsk « Paradis » dans les catégories « Meilleur metteur en scène » et « Meilleur acteur » (Anatoly Grigoriev ) en 2017.

En 2017, il est invité au théâtre « Old House » au poste de metteur en scène.

Andrey Prikotenko est lauréat du prix Oleg Sheintsis « Pour l'incarnation artistique du concept de la pièce » au IVe Festival panrusse « Comédie russe » à Rostov-sur-le-Don (la pièce « Tchekhov. Vaudeville », St. Théâtre Lensovet de Saint-Pétersbourg).

Ses performances ont participé au Festival de théâtre interrégional "Transit de Novo-Sibérie", au Festival panrusse "Vrai Théâtre", au Festival panrusse "Voix de l'histoire", au Festival panrusse "Succès du public", au Festival international M . Festival McDonagh, Festival international de théâtre grec ancien, Festival international de théâtre "Baltic House".

Les performances

« Sanya. Sanka. Alexandre..." d'après la pièce de Yu. Rogozine / Théâtre dramatique d'État de Novossibirsk "Old House" Novossibirsk
« Mowgli » R. Kipling / Théâtre nommé d'après. Tourguenieva, Orel
« Le petit cheval à bosse » P. Ershov / Théâtre du nom. Tourguenieva, Orel
« Les jours de nos vies » L. Andreev / Théâtre du nom. Tourguenieva, Orel
« Œdipe roi » Sophocle / Théâtre de Saint-Pétersbourg sur Liteiny
« Le Serviteur de Deux Maîtres » de C. Goldoni / Théâtre de Saint-Pétersbourg sur Liteiny
"Antigone" Sophocle / Théâtre de Saint-Pétersbourg sur Liteiny
« Winnie l'ourson » A. Milne / Théâtre de Saint-Pétersbourg sur Liteiny
« Danse macabre » de A. Strindberg / Théâtre Artel, Saint-Pétersbourg
"Hamlet" Shakespeare / Nouveau Théâtre Dramatique, Moscou
«Tartuffe» de Molière / Théâtre dramatique académique d'État de Novossibirsk «Torche Rouge»
« Survol d'une institution caritative » d'après la pièce « L'Inspecteur général » /SPbGATI, cours de V.M. Filchtinsky
« Au revoir les garçons » de B. Okudzhava (avec V. M. Filshtinsky) / SPbGATI, cours de V. M. Filshtinsky
« L'âge d'or" D. Chostakovitch / Théâtre académique d'État Mariinsky
« Jours de nos vies » L. Andreev / Théâtre russe de Riga nommé d'après. M. Tchekhov
« L'infirme de l'île d'Inishmaan » M. McDonagh / Théâtre russe de Riga du nom. M. Tchekhov
« Dona Flor et ses deux maris » de J. Amadou / Théâtre Russe de Riga. M. Tchekhov
« Les règles du jeu » d'A. Pouchkine d'après l'histoire « La Dame de pique » et « Blizzard » / Théâtre russe de Riga du nom. M. Tchekhov
« Lerka » d'après les pièces de V. Sigarev / Festival de théâtre « Baltic House », Saint-Pétersbourg
"Tchekhov." Vaudeville" basé sur les vaudevilles du Théâtre académique A. P. Tchekhov / Saint-Pétersbourg. Lensovet
"Sylvester" V. Bochanov / Théâtre dramatique académique d'État de Novossibirsk "Torche Rouge"
« Mon pauvre Marat » A. Arbuzov / Théâtre dramatique d'État « Refuge du comédien »
« Tartuffe » de Molière / Festival de théâtre « Baltic House », Saint-Pétersbourg
« One Summer » de E. Thompson / Théâtre dramatique du Bolchoï. GÉORGIE. Tovstonogov
« Cinq soirées » A. Volodine / Théâtre d'État de Moscou « Lenkom »
« L'aubergiste » de C. Goldoni / Théâtre dramatique du Bolchoï. GÉORGIE. Tovstonogov
"L'Inspecteur" N.V. Gogol / Théâtre dramatique Bolchoï. GÉORGIE. Tovstonogov
« L'infirme de l'île d'Inishmaan » M. McDonagh / Théâtre dramatique du Bolchoï. GÉORGIE. Tovstonogov
« Dona Flor et ses deux maris » de J. Amadou / Théâtre d'État de Moscou « Lenkom »
« La Cerisaie » d'A.P. Théâtre Tchekhov / Théâtre dramatique d'État de Novossibirsk "Vieille Maison"
« #Operanishchikh » / Théâtre dramatique académique de la satire de Moscou
« Sociopathe/Hamlet » / Théâtre dramatique d'État de Novossibirsk « Vieille Maison »