Photo de : RIA-Novosti
En 1993, le Syndicat des Travailleurs du Théâtre a créé son propre prime annuelleà l'échelle de la ville, l'appelant impudiquement le « Masque d'Or ». Le chef du STD était alors Mikhaïl Oulianov, qui insistait : le critère principal devait être le professionnalisme, l'engagement envers l'école et la formation. D'une manière ou d'une autre, on n'a pas du tout parlé du festival et les premiers prix n'ont été décernés qu'en 1995 : 7 masques, pour lesquels seuls les chiffres de Moscou ont postulé. Et l'histoire du festival lui-même commence avec l'apparition d'Eduard Boyakov à la barre en 1996, qui a réuni une équipe de production de rêve et a transformé l'événement dans les coulisses du STD en un festival à l'échelle fédérale, et le Masque d'Or - le prix le plus prestigieux du festival. Théâtre russe. En fait, l'histoire du festival est chronologiquement divisée exactement en deux : avant Boyakov et après. Le festival d'aujourd'hui, dont la directrice est Maria Revyakina depuis 9 ans, poursuit essentiellement la mise en œuvre des algorithmes posés par Boyakov. Lui-même, depuis qu'il a quitté le Masque d'Or, a refusé tout commentaire sur ce sujet.
Directeur des Relations Publiques de 1998 à 2005
« Oh, c'était un moment heureux ! Les premières années du festival, c'était un esprit d'équipe très particulier, tout le monde faisait la même chose, ils s'y enracinaient vraiment de toutes leurs âmes, sans se ménager. Nous étions probablement une dizaine. Edward, bien sûr, a donné le ton à tout cela. La structure du festival actuel a été posée au moment même où le prix de Moscou redevenait un prix national.
J'ai rejoint l'équipe l'année du défaut de paiement, lorsque le financement était minime et le parrainage presque impossible. Je me souviens comment, sur le chemin du travail, je me suis rendu au kiosque « Fleurs » près du métro - nous avions besoin de fleurs pour la cérémonie - et j'ai demandé le numéro de téléphone de la direction. Il s'est avéré qu'il s'agissait d'une sorte de magasin de fleurs en gros, je leur ai parlé du prix et nous avons donc reçu des fleurs gratuites lors de la remise. Beaucoup de choses ont été faites selon ce principe, mes amis ont imprimé un livret, tout était enthousiaste. Et quand j'ai vu pour la première fois la pièce «Cynics» de Minusinsk à Moscou, j'ai réalisé que nous faisions une chose très grande et importante.
Quand Edward partit, la plupart de l'équipe le suivit. Pourquoi est-il parti? Il l'a dépassé. Il avait envie d'autres projets, il s'est rendu compte qu'il n'avait plus assez de temps pour gérer le festival. Et Maria Evseevna Revyakina correspondait parfaitement aux idées de Boyakov sur qui pourrait diriger le festival en pleine croissance à sa place.»
En quoi consiste la fête ?
Konstantin Arkadievich Raikin Photo : capture d'écran de la vidéo « Comment regarder une représentation ? De saison en saison, l'affiche du festival acquiert de nouveaux programmes et sous-programmes, et cette année, il est presque impossible de ne pas se perdre dans toute cette diversité. Depuis trois ans, la structure est la suivante : tous les spectacles (il y en a plus de soixante) sont répartis en programmes compétitifs et non compétitifs. Tout est simple avec le concours - ce sont des spectacles de toutes sortes de tout le pays, nominés pour un prix dans une catégorie ou une autre : « Drame » et « Marionnettes », « Ballet » et « Opéra », « Danse » et « Musical", nouveaux noms et maîtres, théâtres de la capitaleà égalité avec les provinces.
Le programme non compétitif, quant à lui, comprend les grands programmes suivants : « Mask Plus » (toutes les choses les plus intéressantes qui n'ont pas été incluses dans le concours), « New Play » (anciennement « New Drama », dans le cadre de qui présentent aujourd'hui les réalisations du théâtre politique, social et documentaire du monde entier), plusieurs représentations étrangères (à partir de cette année sous le titre « Contexte ») et « Premières du Théâtre Mariinsky à Moscou ». Cette année, il y a également une sélection thématique de spectacles compétitifs pour enfants sous Nom commun"Week-end des enfants". Le cadre chronologique s'est progressivement étendu sur trois mois - de début février à fin avril. Tout se termine par la remise des prix ; les gens accèdent à cette soirée sur invitation.
chef du service de presse
« Ces derniers temps, le festival n'a fait que prendre de l'ampleur. Le principe a été inventé par Boyakov, et il n'a pas changé : il existe un noyau - la projection des performances nominées pour le Masque d'Or - sur lequel une variété de programmes supplémentaires et des projets. L'équipe compte environ 30 personnes. Force est de constater que pendant le festival, ce chiffre augmente considérablement. Le nombre de personnes a augmenté parallèlement à la croissance du festival - au début, il n'y avait qu'un festival et un prix, et déjà en 2001, nous avons annoncé plusieurs nouveaux programmes majeurs du Golden Mask à la fois. Ce système vous permet d'expérimenter. A différentes époques, des projets ont été réalisés qui n'existent plus : l'échange de théâtres russes "PRO-Theater", un club programme musical Le Goldenmask Club a littéralement bouclé le programme cette année » Des performances légendaires et des noms." Une nouveauté cette année était le programme « Contexte ». Performances étrangères actuelles" ; dans le passé - "l'Institut du Théâtre", à partir duquel, bien sûr, nous voulons progressivement en faire une véritable institution éducative, vaste et sérieuse.
Qui participe
Chaque année, le festival attire environ 5 000 participants à Moscou. Saint-Pétersbourg, Novossibirsk, Perm, Krasnoïarsk, Ekaterinbourg - en plus des villes participantes habituelles au Masque, une attention particulière est généralement attirée par de rares invités de Lysva, Minusinsk, Prokopyevsk ou Magnitogorsk. Les cinémas importés sont présentés en " Nouvelle pièce" et dans "Contexte". Cette année, 61 représentations au total participent au programme. Absolument n'importe quelle troupe de théâtre du pays peut participer au concours en soumettant sa candidature correctement et à temps. Toutes les candidatures sont examinées par des experts, dans la plupart des cas en direct, dans des cas exceptionnels - en vidéo. Mais même le plus bonne performance ne peut être nominé contre la volonté de la direction artistique du théâtre. Un exemple classique : pas un seul spectacle de Praktika n'a jamais participé au concours Golden Mask, uniquement en raison du manque de candidatures du théâtre.
Quelles sont les nominations et pourquoi changent-elles ?
Photo : Andreï Toulnov
Les nominations se multiplient d'année en année. Les dernières catégories sont « Travail des créateurs d'éclairage et de costumes » (depuis 2008) et « Rôles secondaires » (depuis 2013). Selon le Masque d'Or, les représentations dramatiques sont de deux types : grandes et petites, tandis que les représentations musicales sont divisées en opéra et ballet, sans aucun rapport avec la taille de la salle. Et si le nombre de téléspectateurs dicte vraiment règles spéciales, alors la différence entre les prix de la meilleure performance et du meilleur réalisateur est en fait subtile. Il n'y a pas de nomination pour le « Théâtre pour enfants » ; c'est-à-dire que cette année, par exemple, « La Reine des Neiges » du Théâtre de la jeunesse de Krasnoïarsk a été nominée dans la nomination « Drame / Grande Forme » avec « Un mari idéal» Bogomolov. Étant donné qu'il existe une nomination distincte pour l'œuvre d'un compositeur, il est surprenant que la profession d'auteur dramatique ne soit pas incluse dans la liste du concours. Chef d’orchestre d’opéra, d’opérette et de ballet sont trois nominations différentes. Les associations comiques sont invariablement évoquées par la formulation « Poupées / Travail d’acteur » – impliquant bien sûr non pas la poupée elle-même, mais la personne qui la contrôle. Des transformations curieuses ont lieu avec le concours le plus controversé, autrefois appelé « Novation », et plus tard « Expérience ». Avant le changement de nom, les artistes de Saint-Pétersbourg AX concouraient pour le prix dans cette catégorie avec l'artiste moscovite Dmitry Krymov, après quoi les spectacles pour handicapés et alcooliques rivalisaient avec les spectacles de Volkostrelov.
Qui détermine les gagnants et selon quels critères ?
Photo : Andreï Toulnov
Les experts sélectionnent les candidatures et déterminent la liste des nominés ; le jury décide du sort des prix. Les experts - exclusivement des critiques - sont divisés en deux groupes : le théâtre musical et le théâtre dramatique (« Poupées » et « Expérience », en l'occurrence, appartiennent au théâtre). Leur tâche est un compromis difficile entre présenter un échantillon objectif de la saison théâtrale et collecter exactement le meilleur. La direction du festival ne limite les experts en rien, ni esthétiquement ni quantitativement. Les critères de sélection sont donc assez universels : une image convaincante, une image digne niveau professionnel, représentativité générale. Le conseil d'experts est mis à jour annuellement afin de maintenir la sobriété de la vision collective. Le jury, quant à lui, est composé principalement de praticiens de tous types de théâtre, dont les œuvres ne sont pas incluses dans le concours cette année. Pendant le festival, ils organisent à plusieurs reprises des débats où, par exemple, les danseurs de ballet écoutent les opinions des danseurs d'opéra et les académiciens écoutent les opinions des chorégraphes de danse moderne et vice versa. Ainsi, les critères d’évaluation du jury se situent, comme l’a légué Mikhaïl Oulianov au tout début, sur le plan professionnel ; Lors de la finale, un vote secret a lieu et jusqu'à l'annonce des gagnants, le résultat n'est connu que des présidents du jury et de la personne qui scelle l'enveloppe de cérémonie. Les listes des experts et des membres du jury sont publiées sur le site Internet du prix.
Président du Conseil d'experts du Théâtre dramatique et de marionnettes 2014
«J'ai travaillé comme expert pour le Masque d'Or en années différentes, parfois il fallait choisir entre des nuances de gris, parfois vos collègues disaient : « Un destin malheureux nous a réunis. » Et l’année écoulée, lorsque j’étais à la tête du conseil d’experts, a été exceptionnelle. Quel que soit le théâtre où vous venez, il y a toujours une montée dans l’air. Nous avons passé un an dans un état proche de l’euphorie. Il y avait un sentiment d’implication dans l’épanouissement du théâtre. De plus, le théâtre a également prospéré réalisme psychologique, qui a longtemps été moralement dépassée - des spectacles sont apparus qui justifient à la fois la méthode et le fait que la plupart des théâtres y adhèrent. Une nouvelle direction est apparue dans la recherche théâtrale ; une tendance appelée théâtre social a émergé. En un mot, tout ce qui vit au théâtre connaît un véritable essor.
A quoi est-ce lié ? Peut-être parce que le théâtre est un phénomène social, une représentation est un incident entre la scène et salle. Aujourd’hui, il est plus clair qu’il y a cinq ou dix ans que le théâtre est l’art de la communication. Il y a deux ans, le pays connaissait un essor social. Des espoirs sont nés quant à l'émergence d'une société civile dans notre pays. Bolotnaïa, Sakharov, auto-organisation populaire pour sauver les victimes à Krymsk, le théâtre a connu un essor parallèle à celui de la société civile. À ce moment-là, il était reconnu comme un forum public. Un lieu où le sens se crée et où la confiance naît. Nous sommes venus voir les premières - et nous nous sommes retrouvés à l'épicentre vie publique. C'était un sentiment fort : le théâtre, qui jusqu'il y a peu ressemblait à une banlieue délabrée culture moderne, est soudainement devenu l'art principal.
Les différends au sein du conseil d'experts n'ont commencé que lors de la finale, lorsque nous avons dû refuser certaines performances afin de programme compétitif n'a pas gonflé et était réalisable pour le jury. Néanmoins, de nombreuses performances méritoires sont arrivées à Moscou - nous les avons recommandées au programme Mask Plus. Aujourd'hui, les critiques regardent ces performances - "Vassa Zheleznova" de Minusinsk, "Anna Karenina" de Khabarovsk, "Quiet Don" de Grigory Kozlov de Saint-Pétersbourg - et se demandent pourquoi elles ne sont pas en compétition. Mais dans l’ensemble nous étions unanimes. De plus, notre groupe était constitué de personnes exceptionnellement agréables et compétentes. Nous avons passé un an à voyager à travers le pays et à discuter de pièces étonnantes. En général, nous ne pouvions qu’être enviés.
Qui finance et pourquoi est-ce important ?
Le budget du festival se compose à peu près à parts égales d'argent du gouvernement et de sponsors - c'est le résultat d'accords conclus au fil du temps. La visite des théâtres russes, par exemple, est prise en charge par le ministère de la Culture, tandis que la généreuse participation, relativement parlant, de la Sberbank permet d'apporter en Russie un certain nombre de chefs-d'œuvre étrangers et d'imprimer un livret, et pour le gouvernement de Moscou organiser une cérémonie de remise des prix et informer la population de la ville. La Direction utilise des schémas communs de troc avec toutes sortes de partenaires du domaine de la logistique, des services hôteliers, etc. ; et bien sûr, le plus gratifiant est le soutien constant de clients altruistes. Aucune de ces sources de financement ne peut garantir sa propre pérennité, tandis que le refus de participer à l'une d'entre elles menace le festival de cesser d'exister.
Quelle est la récompense
Photo : gracieuseté de Golden Mask
Les lauréats ne reçoivent pas de prix en espèces, seulement un masque ; C'est l'attitude originelle, fondée non pas sur l'économie, mais sur des considérations éthiques. Le design a été inventé par le célèbre scénographe, co-auteur des meilleures œuvres de Mark Zakharov, Oleg Sheintsis. L'article récompensé n'a subi aucun changement de marque dans l'histoire du prix : il s'agit d'un article souvenir sur une surface miroir dans un cadre. La sculpture représente un visage portant un masque de mascarade (tout le monde ne remarque pas ici l'aigle à deux têtes), à en juger par la forme des lèvres, féminines et peut-être japonaises. La direction a choisi de garder secrète la composition du masque d'aspect porcelaine, faisant seulement allusion au coût élevé de sa production.
Qui reçoit le plus souvent des « masques » ?
Photo de : RIA-Novosti
Le mythe selon lequel le festival honore les réalisations des deux capitales, en prêtant attention aux régions non compétitives (le deuxième mythe) uniquement par nécessité, s'effondre d'un coup au niveau des statistiques. Depuis 20 ans, les « Masques d’Or » décorent les murs des théâtres de près de 30 villes du pays. Moscou et Saint-Pétersbourg, comme la Russie et la Norvège aux Jeux olympiques d'hiver, se partagent naturellement et invariablement la majeure partie des récompenses, perdant périodiquement à juste titre face aux chefs-d'œuvre d'Ekaterinbourg ou de Novossibirsk. Il y a aussi des révélations soudaines, comme la pièce « La Femme dans les sables » du Théâtre dramatique d’Omsk, qui a remporté trois catégories en 1997. Il y a moins d'inattendus dans le théâtre musical - le Théâtre Mariinsky est systématiquement en tête, suivi par le Théâtre de Moscou. Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko avec le Théâtre Bolchoï. Les régions ont leurs propres champions incontestés : Ekaterinbourg, Novossibirsk et Perm en pleine croissance. Et les figures du théâtre musical, en général, rivalisent d'année en année avec les mêmes - Tchernyakov (7 masques) avec Titel (3), Currentzis (3) avec Gergiev (4). En danse contemporaine, les habitants de Kostroma de Dialogue Dance, les « Danses provinciales » d'Ekaterinbourg et le « Théâtre de danse contemporaine » de Tcheliabinsk dirigent le spectacle, tandis que le « Cannon Dance » de Saint-Pétersbourg et le « Ballet Moscou » de la capitale jouent le rôle de rattraper. Favoris évidents dans théâtre dramatique Rarement. En principe, les prix de la meilleure interprétation et du meilleur réalisateur ont été attribués à l'Atelier Piotr Fomenko et au MDT ; Piotr Fomenko et Lev Dodin, respectivement. Pas une seule actrice n'a encore reçu plus d'un masque ; parmi les acteurs, il y a plus de cohérence dans ce sens - les œuvres d'Evgeny Mironov et de Konstantin Raikin ont été reconnues trois fois comme les meilleures. En ballet, une seule personne peut se vanter d'un tel exploit : la danseuse étoile Diana Vishneva. Au cours des quatre années d'existence de la nomination « Concepteur d'éclairage », Damir Ismagilov, en concurrence constante avec Gleb Filshtinsky, a été quatre fois lauréat ; malgré le fait que cette année, pour la première fois, aucun d'entre eux ne participe au concours, de nouveaux noms sont finalement apparus en nombre décent. Le théâtre de marionnettes a ses propres statistiques intéressantes : si le théâtre Ulger d'Oulan-Oude est nominé, alors il remportera certainement le prix, même s'il est présenté à côté nouveau travail Le maître de Saint-Pétersbourg Ruslan Kudashov ou le voyou de Moscou Arseny Epelbaum.
Outre le festival
Le festival de Moscou et la remise des prix ne représentent que la moitié du Masque d'Or. La seconde moitié est la tournée annuelle des meilleurs spectacles russes à travers le pays et depuis plusieurs années dans les pays baltes. À Riga, Tallinn et Vilnius, huit ans après leur première visite, ils se sont habitués au festival comme si c'était le leur. De temps en temps, « Le Masque d’Or » apparaît dans d’autres pays européens comme la Pologne et Israël, formant ainsi dans la perception locale une image du théâtre russe moderne proche de la réalité. Une voie directe vers l'exportation du théâtre national vers le monde - spécialement conçu pour experts étrangers Programme de cas russe. Cinquante critiques, commissaires et directeurs artistiques de festivals du monde entier viennent à Moscou pendant un mois pour découvrir le meilleur de la Russie. Ainsi, par exemple, les « 14 cabanes rouges » de Voronej pourraient figurer l’année prochaine au programme du festival serbe Bitef ou du festival de Vienne.
Cérémonie
C'est un moment rare où l'on peut rencontrer en un seul endroit tout le monde du théâtre russe - de Tsiskaridze et Tabakov à Ougarov et Volkostrelov. En plus du seul incident qui a dépassé le cadre de la communauté théâtrale - coupé des airs discours de Kirill Serebrennikov en 2013, les événements extraordinaires ne se produisent pas ici. Souvent, dans une enveloppe intrigante, il y a un message du jury indiquant qu'il a été décidé de ne pas décerner de prix dans cette catégorie - comme, par exemple, trois directeurs de marionnettistes se sont retrouvés sans rien en raison de leur petit nombre. Il y a aussi des bizarreries : en 2011, un seul participant a été présenté dans la catégorie « Chef d'orchestre d'opérette », Boris Nodelman de la Comédie musicale d'Ekaterinbourg, et à la grande joie de tous, le jury n'a trouvé aucune raison de ne pas remettre le prix.
Nous avons déjà remarqué que les principaux « Masques d'or » cette année sont allés à Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sofya Apfelbaum et Yuri Itin. Les personnes arrêtées dans l'affaire Seventh Studio ont été discutées sur scène Théâtre Bolchoï presque tout le monde, à commencer par la directrice générale du prix, Maria Revyakina, et se terminant par Lev Dodin, qui a reçu le "Masque" final pour la meilleure performance dramatique de grande forme. Et à chaque fois, le public a accueilli cette proposition avec une approbation unanime.
L'intrigue de la cérémonie avec des textes de Valery Pecheykin et de la musique d'Alexei Nadzharov, des robots dansants et des dirigeables volants, mise en scène de manière inventive par Nina Chusova, était dédiée à l'avenir dans lequel tous les gens sont engagés dans l'art et où aucun prix n'est plus important. Mais en substance, la 24e remise du prix national du théâtre « Masque d'Or » a été construite dans une intrigue cohérente - on peut l'appeler civile, politique ou l'intrigue de l'unité de la communauté théâtrale.
Drame
Alla Demidova, récompensée pour le meilleur rôle féminin au Centre Gogol, jouez « Akhmatova. Un poème sans héros », où apparaissent deux réalisateurs - elle-même et Kirill Serebrennikov.
Mikhail Patlasov, recevant le prix de la meilleure représentation à petite échelle - "Chuk et Gek" Théâtre Alexandrinsky, - a proposé d'honorer en silence toutes les victimes de la répression politique. La pièce elle-même est dédiée à ce sujet, dans laquelle le conte de fées d'Arkady Gaidar est combiné avec des preuves documentaires sur le Goulag.
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Le jury a décerné un prix spécial à l'équipe du Centre Gogol pour sa « recherche audacieuse du langage de la modernité théâtrale » et a souhaité liberté aux personnes impliquées dans cette cause. Je voudrais souligner que dans l'atmosphère d'unité et de soutien qui a été ressentie dans l'auditoire, les collègues ne doivent pas souhaiter la liberté - ils doivent continuer à se battre pour elle. On ne peut que deviner comment la chaîne de télévision Kultura traitera les déclarations civiles des lauréats. Les supprimer, c’est supprimer la moitié de la cérémonie.
Mais le choix des lauréats dans les deux catégories dramatiques les plus prestigieuses a renvoyé la cérémonie non pas dans le futur, mais dans le passé. Parmi les 14 performances nominées dans la catégorie « Grande forme », le jury a choisi « Fear, Love, Despair » de Lev Dodin au MDT. Sur plus de 20 candidats au titre meilleur réalisateur– Yuri Butusov (« Oncle Vania » au Théâtre Lensoveta). Il semble que les jeunes réalisateurs et nouveau théâtre n’ont pas du tout été prises en compte. Ni la pièce du Centre Gogol « Kuzmin. La truite brise la glace" réalisé par Vladislav Nastavshev. Ni « Rosencrantz et Guildenstern » du conceptualiste Dmitry Volkostrelov. Même la nomination « Expérience » est passée par le projet « Away. Europe" du collectif allemand Rimini Protokoll - peut-être l'un des principaux acteurs de l'actualité du théâtre mondial du nouveau siècle. Les deux compositions du jury - théâtre dramatique et théâtre musical - ont désigné le spectacle du cirque d'Uppsala "Je suis Basho" avec la participation d'enfants spéciaux et d'adolescents défavorisés comme la meilleure "Expérience". C'est une reconnaissance de l'importance du théâtre social, mais c'est encore plus un choix émotionnel - et dans des œuvres théâtrales innovantes, je veux voir la victoire de la pensée.
En revanche, le nouveau théâtre ne se fraye pas nécessairement un chemin à travers la mise en scène. L'un des principaux triomphes de la cérémonie a été l'artiste Ksenia Peretrukhina, qui est apparue sur scène à plusieurs reprises, notamment en tant que meilleur artiste au théâtre dramatique (« Souffle » au Théâtre des Nations).
Ballet et danse
Dans les nominations pour les ballets, le jury, comme toujours, était partagé entre des représentations célèbres transférées pour la première fois à scène russe, et la chorégraphie du nouvel auteur. Le résultat des différends est un compromis.
La meilleure performance a été nommée « Suite en blanc », présentée au Théâtre de Moscou. Théâtre musical eux. Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko (MAMT), et composé sur la musique d'Edouard Lalo par Sergueï Lifar en 1943 pour l'Opéra de Paris. Ce ballet blanc comme neige d'une beauté fantastique, hymne danse classique, était un manifeste art pur– laissons les fascistes marcher dans les rues, nous sommes au-dessus de cela et ne nous occupons pas de choses aussi dégoûtantes que la politique. Après la libération de la France, Lifar a reçu l'intégralité du montant pour ce poste - mais ce ballet d'une beauté inimaginable, en en faisant un peu trop de pathétique, est resté dans l'histoire (enfin, quand on défend une idée injuste, le style grandit involontairement). « Suite en blanc » est apparu dans le répertoire du MAMT après que la star de l'Opéra de Paris Laurent Hilaire a pris la direction artistique du ballet – et le méticuleux Français a atteint une qualité exemplaire dans la reproduction de ce texte.
Le travail du chorégraphe en chef de l'Opéra de Perm, Alexei Miroshnichenko, a été reconnu comme la meilleure œuvre du chorégraphe. « Cendrillon » de Prokofiev (Teodor Currentzis a également été récompensé comme meilleur chef d'orchestre en ballet) – un exemple de ne pas désapprendre ballet ancien et des compositions originales : Miroshnichenko a transformé le conte de fées en l'histoire d'une jeune ballerine du Théâtre Bolchoï, qui a rencontré son prince français à Moscou en 1957. Miroshnichenko a clairement reproduit les paroles et le sarcasme de Prokofiev (dans la scène d'une tournée à l'étranger, lorsque la troupe du Bolchoï se précipite pour faire du shopping, le public gémit toujours de rire) - et s'est avéré vainqueur dans une confrontation claire avec Vyacheslav Samodurov, qui dirige le ballet d'Ekaterinbourg. Eh bien, cela semble joyeux et inventif » Reine des Neiges"Le jury est parti sans récompense uniquement parce que le ballet d'Ekaterinbourg a déjà reçu des prix plusieurs années de suite et les recevra évidemment dans un an - la première de "Paquita" cette saison a fait sensation.
Dernière représentation
Le prix de la meilleure œuvre d'un dramaturge a été décerné à Dmitry Danilov pour la pièce « L'Homme de Podolsk », mise en scène au Theater.doc. Cette représentation était la dernière œuvre de réalisateur de Mikhaïl Ougarov, décédé le 2 avril de cette année. Salle a rendu hommage à la mémoire du dramaturge, metteur en scène et directeur artistique Theatre.doc a reçu une standing ovation - à l'image du souvenir du directeur artistique du Théâtre d'art de Moscou, Oleg Tabakov, décédé peu de temps avant lui.
Le prix de la meilleure actrice a été décerné à la ballerine du Bolchoï Anastasia Stashkevich (pour son excellent rôle de New Girl dans le ballet sanguinaire "The Cage" de Jerome Robbins - la danseuse, devenue un insecte, éliminait presque en grondant les individus du sexe opposé).
Pour le meilleur rôle masculin Nurbek Batulla a été récompensé - l'artiste de Kazan était le principal et unique danseur de la pièce « L'Appel du commencement », un hymne chorégraphique à l'écriture tatare ancienne.
Parmi une variété de spectacles de danse contemporaine, le jury a choisi « Imago Trap » de Tatiana Baganova (« Danses provinciales » d'Ekaterinbourg). Apparemment, l'histoire de la libellule et de la fourmi a semblé la plus compréhensible au vénérable jury - pas comme certaines expériences d'avant-garde sans intrigue.
Opéra et comédie musicale
Le fait est que jury de musique récompensera l'opéra Billy Budd de Benjamin Britten avec une profondeur et une humanité extraordinaires, cela ne faisait aucun doute. La seule question était de savoir combien de nominations cette coproduction du Théâtre Bolchoï et du Théâtre anglais remporterait-elle ? opéra national. Le jury a fait preuve de sens des proportions : « Billy Budd » a été nommé Meilleure performance en opéra, et le prix a été renforcé par la reconnaissance de Paul Steinberg comme meilleur artiste. Bien que les autres participants à cette représentation aient également concouru avec confiance pour les prix, le jury n'a pas oublié d'autres succès dans le genre de l'opéra. Le spectacle d'Ekaterinbourg « Le Passager » a été récompensé en la personne du chef d'orchestre Oliver von Dokhnanyi et de l'artiste Nadezhda Babintseva, « Faust » de « Nouvel Opéra" - en la personne de la basse Evgeniy Stavinsky et "Chaadsky" de Helikon Opera - bien sûr, en la personne du réalisateur Kirill Serebrennikov. Le concours de composition de cette année n'a pas eu de favori incontesté. Ils ont choisi les Perm Cantos d’Alexeï Syumak, dupliquant la victoire du compositeur avec un prix spécial pour toute l’équipe de la représentation. L'âme de cette équipe était la scénographe Ksenia Peretrukhina, qui a également remporté le Masque d'Or en tant que meilleure scénographe dramatique. En recevant les deux "Masques", Peretrukhina a parlé avec tant d'émotion de l'art et encore de la liberté que la cérémonie a trouvé une véritable héroïne. Théâtre russe a fait des signes de haute reconnaissance à l'un de ses jeunes dirigeants.
Cette année, les compagnies de théâtre leaders dans le secteur du divertissement n'ont pas concouru dans la catégorie Opérette/Musical. Le gagnant était la pièce du Théâtre Taganka « Sweeney Todd, le barbier maniaque de Fleet Street ». La performance elle-même a été reconnue comme la meilleure du genre ; l'artiste Piotr Markin et le réalisateur Alexey Frandetti ont reçu des prix personnels.
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24ème remise du prix national du théâtre "Masque d'Or"
Le département a jugé inapproprié de continuer à figurer parmi les organisateurs du principal prix théâtral de Russie, soulignant que le prix devait être « aussi indépendant que possible ».
Photo : Vladimir Viatkine / RIA Novosti
Le ministère de la Culture de Russie ne figurera plus sur la liste des organisateurs du principal prix théâtral du pays ; le retrait de la liste des organisateurs est indiqué dans une lettre signée par le chef adjoint du département Pavel Stepanov, envoyée au président du Union des travailleurs du théâtre (STD) Alexander Kalyagin (disponible à RBC, des copies de la lettre ont également été envoyées au président des récompenses et du festival "Golden Mask" à Igor Kostolevsky et au PDG ANO « Festival « Masque d'Or » de Maria Revyakina).
« En raison du fait que le département ne juge pas opportun de continuer à agir en tant qu'organisateur du prix<...>, nous vous informons de la démission des pouvoirs concernés», indique le document.
Le service de presse du ministère de la Culture a expliqué à RBC que le caractère inapproprié de la présence continue du département parmi les organisateurs du Masque d'Or (selon le règlement sur le prix, les co-organisateurs sont le ministère de la Culture et le STD) est Cela s'explique par la nécessité d'une indépendance maximale de la principale récompense théâtrale du pays. Dans le même temps, le département a souligné que jusqu'à présent ses fonctions étaient purement nominales.
« Dans le cadre du rôle formel du ministère russe de la Culture en tant qu'organisateur du prix, le département a décidé de se retirer de ses organisateurs. Nous ne considérons pas qu'il soit opportun de continuer à agir en cette qualité, car nous n'avons en réalité aucune influence sur l'adoption d'aucune décision. La présence ou l'absence du ministère de la Culture en tant qu'organisateur n'affecte pas le fonctionnement du prix, y compris les questions de financement », a expliqué le service de presse du département.
Igor Kostolevsky et Maria Revyakina ont confirmé à RBC qu'ils avaient reçu une lettre du ministère de la Culture.
« Nous avons effectivement reçu cette lettre. Nous avons contacté Pavel Stepanov, il a expliqué que organisation étatique ne veut pas s'impliquer organisme public concernant les conseils d'experts. On nous a dit que l'aide, le financement, tout cela restait", a déclaré Kostolevsky.
« Une lettre est arrivée. Après avoir reçu la lettre, nous avons discuté avec le vice-ministre Pavel Vladimirovitch Stepanov, qui a déclaré que, conformément à la réglementation, le rôle prédominant appartient au fondateur. Et il croit que organisme gouvernemental Il ne sert à rien d'interférer dans la formation de conseils d'experts ; cela devrait être fait par une organisation professionnelle publique. Nous travaillons comme nous avons travaillé », a noté Revyakina.
Alexander Kalyagin n'a pas répondu aux appels de RBC.
Le retrait du ministère de la Culture des organisateurs du "Masque d'Or" s'est produit peu de temps après que le chef du département de soutien de l'État à l'art et art folklorique Ministère de la Culture Andrey Malyshev. « Je ne suis pas prêt à travailler avec des gens qui pratiquent le dé à coudre », a-t-il déclaré à RBC.
Malyshev a également expliqué que le ministère de la Culture a lancé à plusieurs reprises des réformes dans le milieu théâtral, mais qu'aucune d'entre elles n'a été soutenue par le STD. Selon lui, il s'agit avant tout de la nécessité d'une rotation de la « gestion de l'âge des théâtres », ainsi que de l'abandon de la pratique consistant à cumuler les fonctions de directeur artistique et de metteur en scène, désormais largement pratiquée dans les théâtres russes.
Ressortissant russe prix de théâtre Le Masque d'Or a été créé en 1993 et est décerné à des spectacles de tous genres. arts théâtraux: drame, opéra, ballet, danse moderne, opérette et comédie musicale, théâtre de marionnettes.
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- Festival panrusse de théâtre « Masque d'or », un prix national de théâtre, créé en 1994 par l'Union des travailleurs du théâtre de Russie et décerné aux représentations de tous les genres d'art théâtral : drame, opéra, ballet, opérette et comédie musicale... Wikipédia
MASQUE D'OR, prix du théâtre national russe. Créé par le Syndicat des travailleurs du théâtre en 1994. Récompensé pour meilleures œuvres saison dans tous les types d'art théâtral : drame, opéra, ballet, opérette (musicale), théâtre de marionnettes. Prix... ... Dictionnaire encyclopédique
Masque doré- Masque d'or Pour l'article homonyme, voir Masque d'Or. Le Masque d'or (en russe Masque doré) est un festival russe de théâtre créé en 1994 et doté d'un prix prestigieux. Le festival accueille des spectacles de théâtre, d opéra, de… … Wikipédia en Français
Masque doré- (prix) ... Dictionnaire orthographique de la langue russe
Festival de théâtre panrusse "Le Masque d'Or", qui présente chaque printemps à Moscou les représentations les plus significatives des villes russes. Prix national du théâtre « Masque d'or », créé en 1994 par l'Union du théâtre... ... Wikipédia
Prix National du Théâtre "Masque d'Or" Encyclopédie des journalistes
Histoire du festival et prix du Masque d'Or- Le Prix du Théâtre national russe Masque d'Or a été créé en 1993 par l'Union des travailleurs du théâtre de la Fédération de Russie en tant que prix professionnel récompensant les meilleures œuvres de la saison dans tous les types d'art théâtral (drame, opéra, ballet, danse moderne). .. ... Encyclopédie des journalistes
Festival de théâtre "Masque d'Or"- Le Masque d'or du Prix national du théâtre russe a été créé en 1994 par l'Union des travailleurs du théâtre de Russie en tant que prix professionnel récompensant les réalisations créatives dans le domaine de l'art théâtral. Les principaux objectifs du prix et du festival sont… Encyclopédie des journalistes
Masque- Le célèbre masque doré de la momie de Toutankhamon. MASQUE (masque français), 1) une superposition avec des découpes pour les yeux, cachant le visage, parfois avec une image visage humain, des têtes d'animaux ou créature mythique. Des masques rituels étaient portés... ... Dictionnaire encyclopédique illustré