Quelle est la signification de l'image de Sapins dans la pièce « La Cerisaie » ? Le début d'une nouvelle ère dans la pièce « La Cerisaie »

Lyubov Andreevna a vécu cinq ans à l'étranger, je ne sais pas ce qu'elle est devenue maintenant... C'est une bonne personne. Une personne facile et simple. Je me souviens que lorsque j'étais un garçon d'une quinzaine d'années, mon défunt père - il vendait dans un magasin ici au village - m'a frappé au visage avec son poing, du sang est sorti de mon nez... Puis nous nous sommes réunis au cour pour une raison quelconque, et il était ivre. Lyubov Andreevna, si je me souviens bien, encore jeune, si maigre, m'a conduit au lavabo, dans cette même pièce, dans la crèche. "Ne pleure pas, dit-il, petit homme, il guérira avant le mariage..."

Un paysan... Mon père, c'est vrai, était paysan, mais me voici en gilet blanc et chaussures jaunes. Avec un museau de cochon dans une rangée de Kalash... En ce moment, il est riche, il a beaucoup d'argent, mais si vous y réfléchissez et comprenez, alors cet homme est un homme... (Il feuillette le livre.) J'ai lu le livre et je n'ai rien compris. J'ai lu et je me suis endormi.

On entend deux voitures s'approcher de la maison. Lopakhin et Dunyasha partent rapidement. La scène est vide. Il y a du bruit dans les chambres voisines. Firs, qui était allé à la rencontre de Lyubov Andreevna, traverse précipitamment la scène, appuyé sur un bâton ; il porte une vieille livrée et un grand chapeau ; Il se dit quelque chose, mais pas un seul mot ne peut être compris. Le bruit derrière la scène devient de plus en plus fort. Voix : "Allons-y..." Lioubov Andreïevna, Anya et Charlotte Ivanovna avec un chien attaché à une chaîne, habillé pour voyager. Varya en manteau et écharpe, Gaev, Simeonov-Pishchik, Lopakhin, Dunyasha avec un paquet et un parapluie, un serviteur avec des choses - tout le monde traverse la pièce.

Elle le regarda.

Je vais juste m'incliner devant vous et partir immédiatement. (Il lui embrasse chaleureusement la main.) On m'a ordonné d'attendre jusqu'au matin, mais je n'ai pas eu assez de patience...

Si de nombreux remèdes sont proposés contre une maladie, cela signifie que la maladie est incurable. Je pense, je me creuse la tête, j’ai beaucoup d’argent, beaucoup, et cela veut dire, au fond, aucun. Ce serait bien de recevoir un héritage de quelqu'un, ce serait bien de marier notre Anya à un homme très riche, ce serait bien d'aller à Yaroslavl et de tenter sa chance avec la tante comtesse. Ma tante est très, très riche.

Anya apparaît à la porte.

Elle a épousé un non-noble et s’est comportée d’une manière qu’on ne peut pas qualifier de très vertueuse. Elle est bonne, gentille, gentille, je l'aime beaucoup, mais peu importe comment vous trouvez des circonstances atténuantes, je dois quand même admettre qu'elle est vicieuse. Cela se ressent dans son moindre mouvement.

Étonnamment, quelque chose est entré dans mon œil droit... Je ne voyais pas bien. Et jeudi, quand j'étais au tribunal de district...

K. S. Stanislavsky, l'idée de la pièce est née déjà lors de la répétition des « Trois Sœurs », en 1901. Tchekhov a mis beaucoup de temps à l'écrire, la copie du manuscrit s'est également déroulée lentement et beaucoup de choses ont été sujettes à modifications. "Je n'aime vraiment pas certains passages, je les réécris et les réécris encore", a déclaré l'écrivain à un de ses amis.

Au moment de la production de La Cerisaie, le Théâtre d'Art s'était développé sur le matériau du film de Tchekhov. drames lyriques(« La Mouette », « Oncle Vanya », « Trois Sœurs ») sa propre méthode de production scénique. C’est pourquoi la nouvelle pièce de Tchekhov, conçue par l’écrivain sur des tons différents et exécutée dans sa partie prédominante dans un sens comique, a été interprétée sur scène par les dirigeants du Théâtre d’Art en grande partie conformément à leurs principes antérieurs.

La première eut lieu le 17 janvier 1904. La pièce a été préparée en l'absence de l'auteur et la mise en scène (à en juger par les nombreux commentaires) ne l'a pas satisfait. "Hier, ma pièce était jouée, donc je ne suis pas de bonne humeur", écrit-il à I. L. Shcheglov le lendemain de la première. Le jeu des acteurs lui paraît « confus et terne ». Stanislavski a rappelé que le spectacle était difficile à monter. Nemirovich-Danchenko a également noté que la pièce n'avait pas atteint le public tout de suite. Par la suite, le pouvoir de la tradition a apporté à notre époque précisément l’interprétation scénique originale de « La Cerisaie », qui ne coïncidait pas avec l’intention de l’auteur.

L'orientation problématique et idéologique de la pièce.

La pièce "" reflète le processus de développement socio-historique de la Russie au tournant du siècle et les changements qui s'opèrent dans la société. Le changement de propriétaire de la cerisaie dans la pièce symbolise ces changements : une immense époque de la vie russe passe dans le passé avec la noblesse, de nouveaux temps arrivent où d'autres se sentent comme des maîtres - prudents, pragmatiques, pratiques, mais dépourvu de l'ancienne spiritualité, dont la personnification est le beau jardin.

Dans la pièce, il n'y a pas de développement d'action au sens habituel du terme. Tchekhov n'est pas intéressé par le conflit entre les anciens et les nouveaux propriétaires de la cerisaie. En fait, il n’existe pas. L'écrivain veut parler de la collision du passé et du présent de la Russie, de l'émergence de son avenir. L’affirmation de la non-viabilité du mode de vie noble est le noyau idéologique de la pièce.

Maîtres bourgeois la Russie moderne Ceux qui remplacent les nobles sont sans aucun doute plus actifs et plus énergiques et sont actuellement capables d'apporter des avantages pratiques à la société. Mais ce n'est pas à eux que Tchekhov associait les changements à venir, dont le pressentiment mûrissait chez les gens, dont l'attente et le sentiment planaient dans société russe. Qui sera une force de renouveau pour la Russie ? Anticiper la proximité et les opportunités changement social, Tchekhov a associé les rêves d'un avenir radieux pour la Russie à la nouvelle et jeune génération. Avec toute l’incertitude de l’avenir (« toute la Russie est notre jardin »), il lui appartient. La pièce contient des réflexions écrivain sur les gens et le temps.

L'intrigue de la pièce. La nature du conflit et l'originalité de l'action scénique.

L’intrigue de The Cherry Orchard est simple. La propriétaire terrienne Lyubov Andreevna Ranevskaya arrive de Paris dans son domaine (début du premier acte) et revient après un certain temps en France (fin du quatrième acte). Entre ces événements, il y a des épisodes ordinaires la vie à la maison dans la succession hypothéquée de Gaev et Ranevskaya. Les personnages de la pièce se sont rassemblés sur le domaine à contrecœur, dans un espoir vain et illusoire de sauver le vieux jardin, l'ancien domaine familial, en préservant leur passé qui leur semble désormais si beau à eux-mêmes.

Pendant ce temps, l'événement pour lequel ils se sont réunis se déroule en coulisses, et sur la scène elle-même, il n'y a pas d'action au sens traditionnel du terme : tout le monde est dans un état d'anticipation. Il y a des conversations ordinaires et dénuées de sens. Mais les expériences personnelles des personnages, leurs sentiments et leurs aspirations permettent de comprendre les processus spirituels de l'époque. C'est pourquoi il est si important de le ressentir.

décrivent les états internes changeants des personnages de la scène initiale à la dernière scène.

Derrière scènes de tous les jours et les détails cachent l'intrigue émotionnelle « interne » en mouvement continu - le « courant sous-jacent » de la pièce. Cette intrigue lyrique n'est pas formée par une séquence d'événements ni par les relations des personnages (tout cela ne fait que la déterminer), mais par des thèmes « transversaux », des échos, des associations poétiques et des symboles. Ce qui est important ici n'est pas l'intrigue extérieure, mais l'atmosphère qui détermine le sens de la pièce. C'est dans La Cerisaie que cette fonctionnalité dramaturgie Tchekhov se manifeste particulièrement clairement.

Chaque action de la pièce a sa propre direction et sa propre structure. Tchekhov abandonne la division dramatique traditionnelle en phénomènes et en scènes ; les événements qui se déroulent ne sont délimités que par des actions. La pièce commence par une sorte d'exposition - une introduction, à partir de laquelle nous découvrons les personnages principaux.

DANS première action on ressent un entrelacement très étrange et passionnant d'émotions raffinées et lumineuses (tendres rencontres, souvenirs lyriques, paroles d'amour, espoirs de salut) avec un sentiment d'une sorte d'instabilité interne, d'incertitude des relations.
Les personnages semblent ressentir l'impossibilité de retourner à leur vie antérieure et anticipent la séparation imminente du jardin, les uns des autres et de leur passé.

Deuxième acte donne une nouvelle direction au développement interne de la pièce. La dégrisement et la nervosité surgissent, l'histoire de Ranevskaya sur son engouement pour une personne indigne sonne, mots Lopakhin, rappelant que la cerisaie sera vendue. Lopakhin et Trofimov, vers qui Anya est attirée par un élan romantique, décrivent leur chemin de vie.

Le développement de l’intrigue atteint son apogée en troisième acte . Il contient l'achèvement du sort de la cerisaie et l'accomplissement choix moral tous les personnages de la pièce. Le domaine est vendu aux enchères en coulisses et un bal est organisé sur le domaine lui-même. Tout ce qui arrive est absurde et étrange. Un divertissement inapproprié le jour de la vente cache extérieurement l'enthousiasme des propriétaires et augmente en même temps le sentiment d'anxiété interne. Tout le monde attend des nouvelles de la ville. Et quand arrivent Gaev et Lopakhin, qui annonce qu'il est désormais propriétaire du jardin, le silence tombe. Et seule la sonnerie des clés lancées par Varya peut être entendue.

Mais l'action ne s'arrête pas là. Il est peu probable que la fin, montrant seulement Lopakhin se réjouissant de manière incontrôlable à l'occasion de l'acquisition du domaine, aurait satisfait Tchekhov. Dans le dernier et quatrième acte - la séparation de tous les héros avec le passé, le départ, les adieux. Il est important pour l'auteur de ne pas montrer les résultats, de ne pas donner de réponses précises aux questions posées, mais de capturer le processus de la vie et d'y faire réfléchir le lecteur. Chaque personnage a sa propre perspective. Pour Petya et Anya, c'est lié au futur Russie, pour Lopakhin - avec les activités pratiques d'aujourd'hui sur le domaine ou ailleurs, mais pour les anciens propriétaires de la cerisaie, tout appartient au passé, il suffit d'accepter ce qui se passe. Il y a un appel nominal entre ceux qui partent et ceux qui avancent.

Le sort du domaine organise l'intrigue de la pièce. En construisant l'intrigue dramatique, Tchekhov s'écarte des formes claires du début et de la fin ; l'action se développe lentement, sans événements significatifs ni catastrophes extérieures. Au début, c’est comme si rien ne se passait sur scène ; un sentiment d’« absence d’événement » se crée. L'impulsion formelle pour le développement de l'action est le conflit entre Gaev et Ranevskaya avec Lopakhin sur la vente de la cerisaie, mais à mesure que l'action progresse, il devient évident que ce conflit est imaginaire. La vente de la cerisaie, bien qu'en apparence le point culminant, ne change essentiellement rien ni à l'alignement des forces actuelles ni aux destinées futures des héros. Chaque héros vit le sien vie intérieure, peu dépendant des rebondissements de l'intrigue.

Le caractère unique de l'action scénique est associé à la difficulté de déterminer le conflit de la pièce. Ce serait une erreur de la définir comme un affrontement de forces sociales. Lopakhin essaie depuis longtemps et avec beaucoup de persistance de sauver le domaine de Ranevskaya et ne l'achète que lorsqu'il se rend compte que les propriétaires du domaine ne le sauveront pas. Ils le remettent simplement à Lopakhin sans rien faire. Il n’y a donc pas d’affrontement ouvert entre la génération sortante et celle qui vient la remplacer. Comment le conflit s'exprime-t-il dans la pièce de Tchekhov ?

L'état d'anticipation anxieuse ne quitte pas Ranevskaya et Gaev tout au long de l'action. Leur discorde mentale n'est pas seulement liée à la perte de biens, elle est plus profonde : les gens ont perdu la notion du temps. Ils sont à la traîne de lui et c'est pourquoi tout se passe de manière absurde et maladroite dans leur vie. Les héros sont passifs, leurs idéaux et leurs rêves élevés s'effondrent face aux obstacles de la vie. Ce ne sont pas des gens qui changent, chacun s’accrochant au sien dans le contexte du temps qui avance. Confus et ne comprenant pas le cours de la vie. L'état de crise des anciens propriétaires fonciers est associé à la perte de leur foi en la vie, à la perte de terrain sous leurs pieds. Mais il n’y a aucun coupable dans cette affaire. Le temps avance et quelque chose entre dans le passé. Le conflit de la pièce reflète le décalage entre le sens interne de la vie des personnages lois et les diktats de l'époque.

Héros de la Cerisaie.

Il est important pour le lecteur et le spectateur de « La Cerisaie » de sentir que dans sa pièce Tchekhov a non seulement créé des images de personnes dont la vie s'est déroulée à un tournant, mais a également capturé le temps lui-même dans son mouvement. Le cours de l'histoire est le nerf principal comédie, son intrigue et son contenu. Le système d'images dans la pièce est représenté par différentes forces sociales qui relient leur vie à une certaine époque : les nobles locaux Ranevskaya et Gaev vivent dans les souvenirs du passé, le marchand Lopakhin est un homme du présent et les rêves du Le roturier Petya Trofimov et la fille de Ranevskaya, Anya, sont tournés vers l'avenir.

Personnages Les héros de Tchekhov complexe et ambigu; En les dessinant, l'écrivain montre l'apparence spirituelle contradictoire et changeante de l'homme. Même après le rideau final, il reste quelque chose de non-dit dans les images des personnages principaux, ce qui fait réfléchir et argumenter les lecteurs et les spectateurs.

Lyubov Andreevna Ranevskaya est la propriétaire du domaine. Les toutes premières remarques suggèrent un caractère subtil et sensible chez l'héroïne. Elle est douce et attirante, exprime ses sentiments sincèrement et directement, est amicale et accueillante. Selon d'autres, elle a un caractère merveilleux.

Il n'y a aucune noble arrogance ni fanfaronnade en elle : dans sa jeunesse, elle n'a pas dédaigné d'amener dans la maison Lopakhin, 15 ans, battu par son père ivre, et de lui dire des paroles de consolation. Ranevskaya est intelligente et capable de juger honnêtement elle-même et la vie.

Mais au fur et à mesure que l’action se déroule, des détails apparaissent qui indiquent l’ambiguïté et la contradiction du personnage de Ranevskaya. Elle donne facilement de l'argent aux hommes et aux passants au hasard, alors que sa famille est dans la pauvreté. Elle retourne à Paris chez l'homme qui l'a volée, en utilisant l'argent envoyé par sa grand-mère de Yaroslavl pour Anya. Toujours douce, elle peut inonder Petya Trofimov d'insultes en réponse à la vérité sur son amant. Bien élevée, elle sait poser des questions sans cérémonie. Tout au long de l'action, Ranevskaya admire la cerisaie, sans laquelle elle « ne pourrait pas comprendre sa vie », mais ne fait rien pour sauver le domaine. Vivre aux dépens des autres la rendait impuissante, faible, dépendante des circonstances, confuse face au temps. Elle est incapable de changer quoi que ce soit. La mauvaise gestion et la frivolité de l'héroïne conduisent son beau domaine à la ruine complète et à la vente pour dettes.

Le frère de Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, est beaucoup moins important. Les défauts de sa sœur - manque de praticité, frivolité, manque de volonté - ont atteint chez lui des proportions extraordinaires. Mais à côté de cela, il est aussi mesquin, vulgaire et parfois même stupide. Il s'agit d'un vieil enfant capricieux qui a dépensé sa fortune en bonbons. Des détails symboliques - sucer des sucettes, jouer au billard, ainsi que la nature de la relation entre Gaev, 51 ans, et son ancien serviteur Firs - soulignent le manque d'indépendance et l'infantilisme de sa nature. Gaev est arrogant et arrogant ; il considère Lopakhin comme un « rustre » et un paysan. Ses discours adressés au placard, ses propos de « billard », inappropriés dans la conversation, ses phrases creuses soulignent l'inutilité, indiquent l'appauvrissement spirituel du héros.

Tout au long de la pièce, Ranevskaya et Gaev vivent les événements dramatiques qui se déroulent dans leur vie, l'effondrement de leurs espoirs, mais ils se retrouvent incapables d'influencer les circonstances ou de comprendre l'essence de ce qui se passe. Ils trahissent, volontairement ou involontairement, tout ce qui leur est cher : parents, jardin, vieux serviteur. Les gens qui se sont perdus dans le temps, qui se sont effondrés non seulement matériellement, mais aussi spirituellement, sont les représentants du mode de vie russe qui disparaît dans le passé.

Ermolai Lopakhin est le personnage central de la pièce, selon Tchekhov. Dans ses lettres de Yalta à Moscou, l'auteur a insisté pour que Lopakhin soit joué par K. S. Stanislavsky. Il pensait que ce rôle devait être joué par un acteur de premier ordre, mais que quelqu'un de simplement talentueux ne pouvait pas le faire. "Après tout, ce n'est pas un commerçant au sens vulgaire du terme, il faut le comprendre." Tchekhov met en garde contre une compréhension simplifiée de cette image qui lui tient tant à cœur.

La personnalité de Lopakhin est significative et inhabituelle. C'est un commerçant prospère dans son entreprise, énergique, travailleur, intelligent, sachant ce qu'il attend de la vie, réalisant avec fermeté et confiance l'objectif qui lui est fixé. Mais en même temps, c'est une personne avec une âme d'artiste qui sait apprécier la beauté. Petya Trofimov, qui voit la vie d'une manière complètement différente de celle de Lopakhin, lui dit : « Après tout, je t'aime toujours. Vous avez des doigts fins et délicats, comme un artiste, vous avez une âme subtile et douce... »

Les arguments de Lopakhin sur la Russie rappellent ceux de Gogol digressions lyriques depuis " Âmes mortes« : « Seigneur, tu nous as donné d'immenses forêts, de vastes champs, les horizons les plus profonds, et en vivant ici, nous devrions nous-mêmes être de véritables géants... » Les mots les plus sincères sur la cerisaie lui appartiennent. Lopakhin traite Ranevskaya avec tendresse ; il est prêt, malgré ses propres intérêts, à l'aider.

Le scénario principal de la pièce est lié à Lopakhin. Fils de serf, il est obsédé par l'idée d'acheter le domaine sur lequel son père et son grand-père étaient serfs. Le héros, qui a d'abord tenté de sauver le jardin de Ranevskaya, en devient à la fin de la pièce son propriétaire et son destructeur. Mais dans le triomphe de Lopakhin, qui a atteint son objectif, dans sa joie débridée, débridée, son incapacité d'attendre pour abattre le jardin jusqu'au départ des précédents propriétaires, il y a quelque chose qui l'éloigne involontairement du lecteur.

DANS dernières scènes Lopakhin ne ressemble pas à un gagnant, ce qui est confirmé par ses propos sur « maladroit, vie malheureuse", dont lui et d'autres comme lui seront la force principale.

A l'image de Lopakhin, les bonnes qualités personnelles d'une personne, ses bonnes intentions et les résultats de son conflit entrent en conflit. activités pratiques. « En tant que personne, Lopakhin est plus subtil et plus humain que le rôle que lui impose l'histoire » (G. Byaly). Tchekhov a créé une image inattendue qui ne correspondait pas aux canons littéraires et théâtraux habituels, dans laquelle il a introduit des traits caractéristiques de certains entrepreneurs russes qui ont laissé une marque notable dans l'histoire de la culture russe au tournant du siècle - Stanislavski (le propriétaire de l'usine Alekseev), Savva Morozov, qui a donné de l'argent pour la construction du Théâtre d'Art, créateurs galeries d'art Tretiakov, Chtchoukine, etc.

Tchekhov a associé ses rêves d'un avenir radieux à la jeune génération : Petya Trofimov et Anya, bien que Varya et même Yasha puissent être classées parmi elles selon leur âge.

Dès le premier instant où Anya apparaît sur scène, on succombe immédiatement à son charme. La remarque qui ouvre le premier acte est en corrélation avec l'image de la jeune fille. "Mon soleil! Mon printemps », dit Petya à son sujet. Concernant la question incarnation sur scène Avec cette image, Tchekhov a souligné la nécessité de prendre en compte l’âge d’Anya. Elle est très jeune - elle a 17 ans : « une enfant... pas connaisseur de la vie", selon l'auteur lui-même.

Anya veut étudier puis travailler. Elle se réjouit de dire au revoir au passé : « Une nouvelle vie commence, maman ! Anya comprend sa mère, la plaint et la protège, mais ne veut pas vivre comme elle. La sincérité, la naïveté, la franchise, la bonne volonté, une perception joyeuse de la vie, la foi en l'avenir déterminent l'apparence de l'héroïne.

Petya Trofimov, ancien professeur petit fils Ranevskaya, spirituellement proche d'Anya. Il est un roturier de naissance (fils de médecin), pauvre, privé de l'éducation accessible aux nobles, expulsé à plusieurs reprises de l'université (« éternel étudiant »), et gagne sa vie grâce aux traductions. Un peu excentrique, drôle, maladroit et maladroit (« shabby gentleman »). Un détail qui permet de juger de sa situation financière est les vieilles et sales galoches dont la disparition l'inquiète tant.

Petya est un homme de convictions démocratiques, il proclame des idées démocratiques, il est indigné par la situation des travailleurs, par les conditions difficiles de leur vie ; Il voit la raison de la dégénérescence spirituelle de la noblesse dans le servage. Petya comprend bien ce qui se passe et juge les gens avec précision. Ranevskaya admet : « Vous êtes plus audacieux, plus honnête, plus profond que nous... »

Mais pour Petya, comme pour chacun des personnages de la pièce, ses paroles ne correspondent pas toujours à ses actes. Il dit souvent qu'il a besoin de travailler, mais qu'il ne peut pas terminer ses études universitaires ; il parle pompeusement du chemin vers un avenir radieux, et il regrette lui-même la perte de ses galoches. Petya connaît peu la vie, mais il souhaite sincèrement voir une Russie différente et est prêt à consacrer son destin à une cause qui transformera le monde qui l'entoure. Les mots de Petya : « Toute la Russie est notre jardin » gagnent du terrain signification symbolique.

Nouveaux principes de construction œuvre dramatique a également déterminé la vision différente de Tchekhov de ses personnages, différente de la vision traditionnelle règles du théâtre. La division habituelle des héros en héros principaux et secondaires devient plus relative. Il est difficile de dire qui est le plus important pour comprendre l'intention de l'auteur : Gaev ou Fries ? Le dramaturge ne s'intéresse pas tant aux personnages ou aux actions qu'à la manifestation de l'humeur des personnages, dont chacun participe à la création de l'atmosphère générale de la pièce.

Dans le développement de l'intrigue, il est nécessaire de prendre en compte les personnages hors scène. De nombreuses intrigues de la pièce leur sont dessinées, et elles participent toutes au développement de l'action : « l'amant parisien » de Ranevskaya, la grand-mère d'Ani à Yaroslavl, etc.

Cependant, la pièce contient image centrale, autour de laquelle se construit l’action principale, est l’image d’une cerisaie.

Le rôle des images et des symboles dans la pièce. La signification du nom.

Le symbolisme est un élément important de la dramaturgie de Tchekhov. Le symbole est une image d'objet qui remplace dans l'art texte plusieurs significations sémantiques. Les motifs et images individuels des pièces de Tchekhov ont souvent une signification symbolique. Ainsi, l'image d'une cerisaie acquiert une signification symbolique.

Le verger de cerisiers- une belle création de la nature et des mains humaines. Il ne s’agit pas seulement du contexte dans lequel l’action se déroule, mais aussi de la personnification de la valeur et du sens de la vie sur terre. Le mot jardin de Tchekhov signifie long une vie paisible, passant d'arrière-grands-pères à arrière-petits-enfants, un travail créatif inlassable. Le contenu symbolique de l'image du jardin est multiforme : la beauté, le passé, la culture et enfin toute la Russie.

La Cerisaie devient une sorte de pierre de touche dans la pièce, permettant de découvrir les propriétés essentielles des personnages. Il met en valeur les capacités spirituelles de chacun des personnages. La Cerisaie est le triste passé de Ranevskaya et Gaev, et le triste présent de Lopakhin, et l'avenir joyeux et en même temps incertain de Petya et Anya. Mais le jardin est aussi la base économique du domaine, indissociable du servage. Ainsi, les réflexions sur la structure sociale de la vie russe sont liées à l'image de la cerisaie.

La période de Lopakhin commence, la cerisaie craque sous sa hache, elle est condamnée, elle est abattue pour devenir un chalet d'été. Il y a un certain schéma historique dans la victoire de Lopakhin, mais en même temps, son triomphe n’apportera pas de changements décisifs : la structure générale de la vie restera la même.

Petya et Anya vivent pour l'avenir. Ils comprennent la beauté de la cerisaie. Petya estime que le jardin est non seulement déshonoré par le passé du servage, mais également condamné par le présent, dans lequel il n'y a pas de place pour la beauté. L'avenir lui est dépeint comme un triomphe non seulement de la justice, mais aussi de la beauté. Anya et Petya veulent que toute la Russie ressemble à un magnifique jardin fleuri.

L'image de la cerisaie est empreinte de lyrisme et en même temps est capable de souligner le sens de ce qui se passe avec la lumière de l'ironie. En exprimant son attitude à son égard en paroles et, surtout, en actes, chaque personnage révèle plus clairement son fondement moral. Dans un entrelacement complexe d'images diverses, le problème de la personnalité et de ses idéaux est résolu.

Les réflexions et les débats sur la cerisaie, son passé, son avenir proche et lointain aboutissent constamment à des jugements et à des discussions sur le présent, le passé et l'avenir de la Russie. Toute l'atmosphère émotionnelle associée dans la pièce à l'image de la cerisaie sert à affirmer sa valeur esthétique durable, dont la perte ne peut qu'appauvrir la vie spirituelle des gens. Si la vie existante voue le jardin à la destruction, alors il est naturel de nier cette vie et de lutter pour une nouvelle, qui permettra à toute la Russie de se transformer en un jardin fleuri.

Tels sont les profonds fondements philosophiques Réflexions de Tchekhov sur la cerisaie et son sort. Ils mènent à l'essentiel de la pièce - à la pensée des gens, de leur vie passée et présente, de leur avenir.

En plus de la cerisaie, la pièce contient d'autres images et motifs symboliques. L’image et le destin du vieux serviteur de Gaev, Firs, sont symboliques. À la fin de la pièce, tous les personnages partent, le laissant se débrouiller seul dans une maison fermée à clé. Ils laissent leur passé dans cette maison, incarné par la vieille servante. Le mot klutz prononcé par Firs peut s'appliquer à chacun des héros. Le problème de l’humanisme est également lié à cette image. Presque personne ne se souvenait du fidèle serviteur, qui même à un tel moment ne pense pas à lui-même, mais à son maître, qui n'a pas enfilé de manteau de fourrure chaud. La responsabilité de l'issue dramatique de la vie de Firs est imputée à tous les personnages principaux de The Cherry Orchard.

Le symbole traditionnel du temps – l’horloge – devient la clé de la pièce. Lopakhin est le seul héros qui regarde sa montre tout le temps ; les autres ont perdu la notion du temps. Le mouvement de l'aiguille de l'horloge est symbolique, en corrélation avec la vie des héros : l'action commence au printemps et se termine à la fin de l'automne, la floraison de mai est remplacée par le froid d'octobre.

Le geste de Varya, qui a jeté les clés de la maison par terre après avoir appris que le domaine avait désormais un nouveau propriétaire, est symbolique. Les clés sont perçues comme un signe d’affection pour le foyer, un symbole de pouvoir.

L’argent apparaît dans la pièce comme un symbole de richesse gaspillée et de volonté affaiblie de Ranevskaya. Les sucettes et le billard de Gaev sont comme le symbole d'une vie absurde et vide.

Le fond sonore de la pièce est symbolique : le tintement des touches, le bruit d'une hache sur le bois, le bruit d'une corde cassée, la musique - contribuant à créer une certaine atmosphère de ce qui se passe sur scène.

Originalité de genre de la pièce.

Peu de temps après la première de La Cerisaie, le 10 avril 1904, Tchekhov, dans une lettre à O. L. Knipper, sur un ton inhabituellement dur pour lui, remarqua : « Pourquoi ma pièce est-elle si obstinément qualifiée de drame sur les affiches et dans les annonces dans les journaux ? ? Nemirovich et Alekseev (Stanislavsky - Auteur) voient dans ma pièce quelque chose qui n'est pas ce que j'ai écrit, et je suis prêt à dire qu'ils n'ont jamais lu ma pièce attentivement. À plusieurs reprises dans des lettres et des conversations avec personnes différentes Tchekhov répétait obstinément : « La Cerisaie » est une comédie, parfois même une farce. Plus tard, le genre de l'œuvre a été défini par les érudits littéraires plus en accord avec l'intention de l'auteur : « La Cerisaie » était qualifiée de comédie lyrique.

Les chercheurs notent le ton optimiste de la pièce dans son ensemble. L'impression de tragédie caractéristique des précédents Les pièces de Tchekhov, s'avère être différent dans The Cherry Orchard. La pièce combinait organiquement les rires qui résonnaient dans les histoires de Tchekhov et les pensées tristes de ses drames, donnant lieu à des rires à travers des larmes, mais des larmes qui n'étaient pas prises au sérieux.

L'image du jardin dans la pièce « La Cerisaie » est ambiguë et complexe. Cela ne fait pas seulement partie de la succession de Ranevskaya et Gaev, comme cela peut paraître à première vue. Ce n’est pas ce que Tchekhov a écrit. La Cerisaie est une image symbolique. Cela représente la beauté de la nature russe et la vie des gens qui l’ont élevée et admirée. Avec la mort du jardin, cette vie périt également.

Centre qui unit les personnages

L'image du jardin dans la pièce « La Cerisaie » est le centre autour duquel tous les personnages se réunissent. Au début, il peut sembler qu'il ne s'agit que de vieilles connaissances et de parents qui, par hasard, se sont réunis au domaine pour résoudre des problèmes quotidiens. Cependant, ce n’est pas le cas. Ce n'est pas un hasard si Anton Pavlovich a réuni des personnages représentant différents groupes sociaux et catégories d'âge. Leur tâche est de décider du sort non seulement du jardin, mais aussi du leur.

Le lien de Gaev et Ranevskaya avec le domaine

Ranevskaya et Gaev sont des propriétaires terriens russes qui possèdent un domaine et une cerisaie. C'est frère et sœur, ce sont des gens sensibles, intelligents et instruits. Ils sont capables d’apprécier la beauté et de la ressentir très subtilement. C’est pourquoi l’image de la cerisaie leur est si chère. Dans la perception des héros de la pièce « La Cerisaie », il incarne la beauté. Cependant, ces personnages sont inertes, c’est pourquoi ils ne peuvent rien faire pour sauver ce qui leur est cher. Ranevskaya et Gaev, malgré toute leur richesse spirituelle et leur développement, sont dépourvus de responsabilité, de sens pratique et de sens de la réalité. Par conséquent, ils ne peuvent pas prendre soin non seulement de leurs proches, mais aussi d’eux-mêmes. Ces héros ne veulent pas écouter les conseils de Lopakhin et louer leurs terres, même si cela leur apporterait un revenu décent. Ils pensent que les datchas et les résidents d'été sont vulgaires.

Pourquoi le domaine est-il si cher à Gaev et Ranevskaya ?

Gaev et Ranevskaya ne peuvent pas louer le terrain en raison des sentiments qui les lient au domaine. Ils entretiennent une relation privilégiée avec le jardin, qui est pour eux comme une personne vivante. Beaucoup de choses relient ces héros à leur domaine. La Cerisaie leur apparaît comme la personnification d'une jeunesse révolue, d'une vie passée. Ranevskaya a comparé sa vie avec " hiver froid" et "automne sombre et orageux". Lorsque la propriétaire terrienne est revenue au domaine, elle s'est à nouveau sentie heureuse et jeune.

L'attitude de Lopakhin envers la cerisaie

L’image du jardin dans la pièce « La Cerisaie » se révèle également dans l’attitude de Lopakhin à son égard. Ce héros ne partage pas les sentiments de Ranevskaya et Gaev. Il trouve leur comportement illogique et étrange. Cette personne se demande pourquoi elle ne veut pas écouter des arguments apparemment évidents qui aideront à trouver une issue à une situation difficile. Il convient de noter que Lopakhin est également capable d'apprécier la beauté. La cerisaie ravit ce héros. Il croit qu’il n’y a rien de plus beau au monde que lui.

Cependant, Lopakhin est une personne pratique et active. Contrairement à Ranevskaya et Gaev, il ne peut pas simplement admirer la cerisaie et le regretter. Ce héros s'efforce de faire quelque chose pour le sauver. Lopakhin veut sincèrement aider Ranevskaya et Gaev. Il ne cesse de les convaincre de la nécessité de louer le terrain et la cerisaie. Cela doit être fait le plus tôt possible, car la vente aux enchères aura lieu prochainement. Mais les propriétaires fonciers ne veulent pas l’écouter. Leonid Andreevich ne peut que jurer que le domaine ne sera jamais vendu. Il dit qu'il n'autorisera pas la vente aux enchères.

Nouveau propriétaire du jardin

Néanmoins, la vente aux enchères a quand même eu lieu. Le propriétaire du domaine est Lopakhin, qui n'en revient pas de son propre bonheur. Après tout, son père et son grand-père travaillaient ici, « étaient des esclaves », ils n’avaient même pas le droit d’entrer dans la cuisine. L'achat d'un domaine pour Lopakhin devient une sorte de symbole de sa réussite. C'est une récompense bien méritée pour de nombreuses années de travail. Le héros aimerait que son grand-père et son père sortent de la tombe et puissent se réjouir avec lui, voir combien leur descendant a réussi dans la vie.

Qualités négatives de Lopakhin

La cerisaie de Lopakhin n'est qu'une terre. Il peut être acheté, hypothéqué ou vendu. Ce héros, dans sa joie, ne se croyait pas obligé de faire preuve de tact envers anciens propriétaires domaine acheté. Lopakhin commence immédiatement à abattre le jardin. Il ne voulait pas attendre le départ des anciens propriétaires du domaine. Le laquais sans âme Yasha lui ressemble un peu. Il lui manque complètement des qualités telles que l'attachement au lieu dans lequel il est né et a grandi, l'amour pour sa mère et la gentillesse. À cet égard, Yasha est tout le contraire de Firs, un serviteur qui a développé de manière inhabituelle ces sentiments.

Relation avec le jardin du serviteur Sapins

En le révélant, il est nécessaire de dire quelques mots sur la façon dont Firs, le plus âgé de tous les membres de la maison, l'a traité. De longues années il servait fidèlement ses maîtres. Cet homme aime sincèrement Gaev et Ranevskaya. Il est prêt à protéger ces héros de tous les ennuis. On peut dire que Firs est le seul de tous les personnages de La Cerisaie doté d'une qualité telle que le dévouement. Il s’agit d’une nature très intégrale qui se manifeste pleinement dans l’attitude du serviteur envers le jardin. Pour Firs, le domaine de Ranevskaya et Gaev est un nid familial. Il s'efforce de le protéger, ainsi que ses habitants.

Représentants de la nouvelle génération

L'image de la cerisaie dans la pièce «La Cerisaie» n'est chère qu'aux personnages auxquels sont associés des souvenirs importants. Le représentant de la nouvelle génération est Petya Trofimov. Le sort du jardin ne l’intéresse pas du tout. Petya déclare : « Nous sommes au-dessus de l'amour. » Ainsi, il admet qu'il n'est pas capable d'éprouver des sentiments sérieux. Trofimov regarde tout de manière trop superficielle. Il ne connaît pas la vraie vie, qu'il tente de refaire à partir d'idées farfelues. Anya et Petya sont apparemment heureuses. Ils ont soif d'une nouvelle vie, pour laquelle ils s'efforcent de rompre avec le passé. Pour ces héros, le jardin est « toute la Russie » et non une cerisaie en particulier. Mais est-il possible d’aimer le monde entier sans aimer sa maison ? Petya et Anya perdent leurs racines dans leur quête de nouveaux horizons. Une compréhension mutuelle entre Trofimov et Ranevskaya est impossible. Pour Petya, il n'y a pas de souvenirs, pas de passé, et Ranevskaya ressent profondément la perte du domaine, puisqu'elle est née ici, ses ancêtres ont également vécu ici et elle aime sincèrement le domaine.

Qui sauvera le jardin ?

Comme nous l'avons déjà noté, c'est un symbole de beauté. Seules les personnes capables non seulement de l’apprécier, mais aussi de se battre pour cela, peuvent le sauver. Les personnes actives et énergiques qui remplacent la noblesse considèrent la beauté uniquement comme une source de profit. Que va-t-il lui arriver, qui la sauvera ?

L'image de la cerisaie dans la pièce de Tchekhov « La cerisaie » est un symbole de la maison et du passé, cher au cœur. Est-il possible d'avancer avec audace si le bruit d'une hache se fait entendre derrière vous, détruisant tout ce qui était auparavant sacré ? Il convient de noter qu'il y a une cerisaie et ce n'est pas un hasard si des expressions telles que « frapper un arbre avec une hache », « piétiner une fleur » et « couper les racines » semblent inhumaines et blasphématoires.

Nous avons donc brièvement examiné l’image de la cerisaie telle que la comprennent les personnages de la pièce « La Cerisaie ». En réfléchissant aux actions et aux caractères des personnages de l’œuvre de Tchekhov, nous pensons également au sort de la Russie. Après tout, c’est une « cerisaie » pour nous tous.

"La Cerisaie" est l'apogée du drame russe du début du XXe siècle, comédie lyrique, la pièce qui a marqué le début nouvelle ère développement du théâtre russe.

Le thème principal de la pièce est autobiographique : une famille de nobles en faillite vend son domaine familial aux enchères. L'auteur, en tant que personne ayant vécu de telles situation de vie, décrit avec un psychologisme subtil état d'esprit des gens qui seront bientôt contraints de quitter leur domicile. L'innovation de la pièce est l'absence de division des héros en positifs et négatifs, en principaux et secondaires. Ils sont tous répartis en trois catégories :

• les gens du passé - les nobles aristocrates (Ranevskaya, Gaev et leur laquais Firs);
• les gens d'aujourd'hui - leur brillant représentant, le marchand-entrepreneur Lopakhin ;
• les gens du futur - la jeunesse progressiste de l'époque (Petr Trofimov et Anya).

Histoire de la création

Tchekhov a commencé à travailler sur la pièce en 1901. En raison de graves problèmes de santé, le processus d'écriture a été assez difficile, mais néanmoins, en 1903, le travail a été achevé. La première production théâtrale de la pièce a eu lieu un an plus tard sur la scène du Théâtre de Moscou. théâtre artistique, devenant l'apogée de l'œuvre de Tchekhov en tant que dramaturge et classique du répertoire théâtral.

Analyse du jeu

Description du travail

L'action se déroule dans le domaine familial du propriétaire foncier Lyubov Andreevna Ranevskaya, revenue de France avec sa jeune fille Anya. Sur gare ils sont accueillis par Gaev (le frère de Ranevskaya) et Varya (sa fille adoptive).

La situation financière de la famille Ranevsky est sur le point de s'effondrer complètement. L'entrepreneur Lopakhin propose sa propre version d'une solution au problème : diviser le terrain en actions et les donner aux résidents d'été pour qu'ils les utilisent moyennant un certain montant. La dame est accablée par cette proposition, car pour cela, elle devra dire au revoir à sa cerisaie bien-aimée, à laquelle sont associés de nombreux souvenirs chaleureux de sa jeunesse. À la tragédie s'ajoute le fait que son fils bien-aimé Grisha est mort dans ce jardin. Gaev, imprégné des sentiments de sa sœur, la rassure en lui promettant que leur domaine familial ne sera pas mis en vente.

L'action du deuxième volet se déroule dans la rue, dans la cour du domaine. Lopakhin, avec son pragmatisme caractéristique, continue d'insister sur son projet de sauver le domaine, mais personne n'y prête attention. Tout le monde se tourne vers le professeur Piotr Trofimov qui est apparu. Il prononce un discours passionnant consacré au sort de la Russie, à son avenir et aborde le thème du bonheur dans un contexte philosophique. Le matérialiste Lopakhin est sceptique à l'égard du jeune professeur, et il s'avère que seule Anya est capable de s'imprégner de ses nobles idées.

Le troisième acte commence avec Ranevskaya utilisant son dernier argent pour inviter un orchestre et organiser une soirée dansante. Gaev et Lopakhin sont absents en même temps - ils se sont rendus en ville pour une vente aux enchères, où le domaine Ranevsky devrait être mis aux enchères. Après une attente fastidieuse, Lyubov Andreevna apprend que son domaine a été acheté aux enchères par Lopakhin, qui ne cache pas sa joie de son acquisition. La famille Ranevsky est au désespoir.

Le final est entièrement dédié au départ de la famille Ranevsky de son domicile. La scène d'adieu est montrée avec tout le psychologisme profond inhérent à Tchekhov. La pièce se termine par un monologue étonnamment profond de Firs, que les propriétaires pressés ont oublié sur le domaine. L'accord final est le son d'une hache. La cerisaie est en train d'être abattue.

Personnages principaux

Une personne sentimentale, propriétaire du domaine. Ayant vécu plusieurs années à l'étranger, elle s'est habituée à une vie luxueuse et, par inertie, continue de s'autoriser bien des choses qui, compte tenu de l'état déplorable de ses finances, selon la logique du bon sens, devraient lui être inaccessibles. Étant une personne frivole, très impuissante dans les affaires quotidiennes, Ranevskaya ne veut rien changer d'elle-même, alors qu'elle est pleinement consciente de ses faiblesses et de ses défauts.

Marchand à succès, il doit beaucoup à la famille Ranevsky. Son image est ambiguë - il allie travail acharné, prudence, entreprise et impolitesse, un début « paysan ». À la fin de la pièce, Lopakhin ne partage pas les sentiments de Ranevskaya ; il est heureux d’avoir pu, malgré ses origines paysannes, pouvoir acheter le domaine des propriétaires de son défunt père.

Comme sa sœur, il est très sensible et sentimental. Idéaliste et romantique, pour consoler Ranevskaya, il imagine des plans fantastiques pour sauver le domaine familial. Il est émotif, verbeux, mais en même temps complètement inactif.

Petia Trofimov

Un éternel étudiant, un nihiliste, un représentant éloquent de l’intelligentsia russe, qui ne prône le développement de la Russie qu’en paroles. Dans la poursuite de " la plus haute vérité« Il nie l’amour, le considérant comme un sentiment mesquin et illusoire, ce qui bouleverse énormément Anya, la fille de Ranevskaya, qui est amoureuse de lui.

Une jeune femme romantique de 17 ans tombée sous l'influence du populiste Peter Trofimov. Croyant imprudemment en une vie meilleure après la vente de la succession de ses parents, Anya est prête à affronter toutes les difficultés pour le bonheur partagé aux côtés de son amant.

Un homme de 87 ans, valet de pied dans la maison des Ranevsky. Le type de serviteur d’autrefois entoure ses maîtres de soins paternels. Il resta au service de ses maîtres même après l'abolition du servage.

Un jeune laquais qui traite la Russie avec mépris et rêve de partir à l'étranger. Homme cynique et cruel, il est impoli envers le vieux Firs et traite même sa propre mère avec manque de respect.

Structure du travail

La structure de la pièce est assez simple : 4 actes sans division en scènes distinctes. La durée d'action est de plusieurs mois, de la fin du printemps à la mi-automne. Dans le premier acte il y a une exposition et une intrigue, dans le deuxième il y a une montée de tension, dans le troisième il y a un point culminant (la vente du domaine), dans le quatrième il y a un dénouement. Caractéristique la pièce est l'absence de véritable conflit extérieur, le dynamisme, les tournants imprévisibles scénario. Les remarques, les monologues, les pauses et quelques euphémismes de l'auteur confèrent à la pièce une atmosphère unique de lyrisme exquis. Le réalisme artistique de la pièce est obtenu grâce à l'alternance de scènes dramatiques et comiques.

(Scène d'une production moderne)

Le développement du plan émotionnel et psychologique domine dans la pièce ; le principal moteur de l'action est les expériences internes des personnages. L'auteur développe espace artistique fonctionne en introduisant un grand nombre de personnages qui n’apparaissent jamais sur scène. En outre, l'effet d'expansion des frontières spatiales est donné par le thème émergent symétriquement de la France, donnant une forme arquée à la pièce.

Conclusion finale

La dernière pièce de Tchekhov, pourrait-on dire, est son « chant du cygne ». La nouveauté de son langage dramatique est une expression directe de la conception particulière de la vie de Tchekhov, caractérisée par une attention extraordinaire portée aux petits détails apparemment insignifiants et par une concentration sur les expériences intérieures des personnages.

Dans la pièce « La Cerisaie », l'auteur a capturé l'état de désunion critique de la société russe de son époque ; ce triste facteur est souvent présent dans les scènes où les personnages n'entendent qu'eux-mêmes, ne créant qu'une apparence d'interaction.

Tous les personnages de la pièce « La Cerisaie » ont grande importance dans le contexte idéologique et thématique de l'œuvre. Même les noms mentionnés avec désinvolture ont un sens. Par exemple, il existe des héros hors scène (l'amant parisien, la tante de Iaroslavl), dont le fait même de l'existence éclaire déjà le caractère et le mode de vie du héros, symbolisant toute une époque. Par conséquent, pour comprendre l’idée de l’auteur, il est nécessaire d’analyser en détail les images qui la réalisent.

A.P. Tchekhov aimait ses héros, mais il ne pouvait confier l’avenir de la Russie à aucun d’entre eux, pas même à Petya Trofimov et Anya, la jeunesse progressiste de l’époque.

Les héros de la pièce, sympathiques à l'auteur, ne savent pas défendre leurs droits dans la vie, ils souffrent ou se taisent. Ranevskaya et Gaev souffrent parce qu'ils comprennent qu'ils ne peuvent rien changer chez eux. Leur statut social tombe dans l’oubli, et ils sont obligés de vivre une existence misérable avec les derniers bénéfices. Lopakhin souffre parce qu'il se rend compte qu'il ne peut pas les aider. Lui-même n'est pas content d'acheter une cerisaie. Peu importe ses efforts, il n’en deviendra toujours pas le propriétaire à part entière. C'est pourquoi il décide de couper le jardin et de vendre le terrain, afin de pouvoir ensuite oublier cela comme un mauvais rêve. Et Petya et Anya ? N'est-ce pas l'espoir de l'auteur en eux ? Peut-être, mais ces espoirs sont très vagues. Trofimov, en raison de son caractère, n'est pas capable de prendre des mesures radicales. Et sans cela, la situation ne peut pas changer. Il se limite à parler d’un avenir merveilleux et c’est tout. Et Anya ? Cette fille a un noyau légèrement plus fort que Petra. Mais en raison de son jeune âge et de l'incertitude de la vie, il ne faut pas s'attendre à des changements de sa part. Peut-être dans un futur lointain, quand elle aura tout arrangé pour elle-même priorités de vie, on peut s'attendre à ce qu'elle fasse quelque chose. En attendant, elle se limite à la foi dans le meilleur et au désir sincère de planter un nouveau jardin.

De quel côté se trouve Tchekhov ? Il soutient chaque camp, mais à sa manière. Chez Ranevskaya, il apprécie la véritable gentillesse et la naïveté féminines, bien qu'assaisonnées de vide spirituel. Lopakhin apprécie le désir de compromis et de beauté poétique, même s'il n'est pas capable d'apprécier le vrai charme de la cerisaie. La Cerisaie est un membre de la famille, mais tout le monde l'oublie unanimement, tandis que Lopakhin n'est pas du tout capable de comprendre cela.

Les héros de la pièce sont séparés par un immense abîme. Ils ne sont pas capables de se comprendre, car ils sont enfermés dans le monde de leurs propres sentiments, pensées et expériences. Cependant, tout le monde est seul, ils n'ont pas d'amis, pas de personnes partageant les mêmes idées, non vrai amour. La plupart des gens suivent le courant, sans se fixer d’objectifs sérieux. En plus, ils sont tous mécontents. Ranevskaya éprouve une déception amoureuse, dans la vie et dans sa suprématie sociale, qui semblait inébranlable hier encore. Gaev découvre une fois de plus que les manières aristocratiques ne sont pas garantes du pouvoir et bien-être financier. Sous ses yeux, le serf d'hier s'empare de son domaine, en devient propriétaire, même sans la noblesse. Anna se retrouve sans le sou et n'a pas de dot pour un mariage rentable. Bien que son élu ne l'exige pas, il n'a encore rien gagné. Trofimov comprend qu'il doit changer, mais ne sait pas comment, car il n'a ni relations, ni argent, ni position pour influencer quoi que ce soit. Il ne leur reste que les espoirs de la jeunesse, qui sont de courte durée. Lopakhin est mécontent parce qu'il se rend compte de son infériorité, rabaisse sa dignité, voyant qu'il n'est à la hauteur d'aucun gentleman, même s'il a plus d'argent.