Digressions lyriques dans le roman de Pouchkine « Eugène Onéguine. Essai : Digressions lyriques dans la littérature russe

16.04.2019

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digression lyrique- un élément extra-intrigue de l'œuvre : le raisonnement direct, la réflexion, la déclaration de l'auteur, exprimant une attitude envers le représenté ou ayant une relation indirecte avec celui-ci (digressions lyriques dans Eugène Onéguine de A.S. Pouchkine). Intentionnel... ... Dictionnaire des termes littéraires

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Introduction. Digression lyrique comme élément extra-intrigue.

II. Types de digressions lyriques.

1. Le rôle des digressions lyriques dans le roman d'A.S. Pouchkine "Evgueni"

2. Le rôle des digressions lyriques dans la composition du poème de N.V. Gogol

« Âmes mortes».

I. Digression lyrique comme élément extra-intrigue.

Mon essai s'intitule « Digression lyrique dans la littérature russe » ; j'ai choisi ce sujet parce que les déclarations de l'auteur, bien qu'elles soient un élément extra-intrigue, sont très importantes pour comprendre l'idée de l'œuvre.
Digressions lyriques permettre de s'adresser directement aux lecteurs à partir des pages d'une histoire ou d'un roman, et non au nom d'aucun des personnages agissant. À l'aide des digressions de l'auteur, les écrivains et les poètes semblent lever le voile sur leurs pensées et leurs sentiments, nous obligeant à réfléchir à des valeurs aussi durables que l'amour de la patrie, des gens, du respect, de la gentillesse, du courage et du sacrifice de soi.

Une digression lyrique est l’expression par l’auteur de sentiments et de pensées en relation avec l’image de l’œuvre. Par exemple, à la fin du premier volume
« Âmes mortes » de N.V. Gogol, ayant mentionné que Chichikov aimait conduire vite, interrompt le récit, interrompt le développement de l'intrigue et commence à exprimer ses pensées sur la Russie, qu'il représente sous la forme d'une troïka rapide. Cette digression oblige le lecteur à porter un regard neuf sur le roman et à approfondir plan idéologique auteur. En envahissant l'œuvre, l'écrivain viole l'unité du tableau figuratif, ralentit le développement de l'action, mais la digression lyrique entre naturellement dans l'œuvre, puisqu'elles surgissent en relation avec ce qui y est représenté, imprégnées du même sentiment que images artistiques. Leur contenu est déterminé par les mêmes vues de l'auteur que la représentation artistique.

Les digressions lyriques sont répandues dans la littérature, y compris dans la littérature moderne. Ils n'ont pas moins d'importance que le texte principal de l'ouvrage.

Les digressions lyriques peuvent prendre très longtemps bel endroit dans le travail. Ce sont les digressions de « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine (uniquement au chapitre I - digressions sur le théâtre, la jeunesse, la créativité, le plan du roman et autres). Ces digressions, aux sujets variés et riches en contenu, contribuent à l’étendue de la couverture de la réalité, faisant du roman en vers de Pouchkine, selon Belinsky, une véritable « encyclopédie de la vie russe ».

Les digressions lyriques commencent à jouer un rôle de premier plan et l’attention principale du lecteur est dirigée vers les sentiments et les pensées du grand poète. Contrairement à la vie de « l'homme lyrique », les digressions révèlent progressivement la plénitude de la vie d'une personne, d'un créateur. De la même manière dans le poème « Don
Juan» de J. Byron, c'est dans les digressions lyriques que se dévoile le thème le plus important de l'œuvre, la nécessité de lutter pour la liberté contre la tyrannie et l'oppression.

Les digressions lyriques dans les poèmes d'A.T. sont remplies d'un profond contenu philosophique et journalistique. Tvardovsky, O.F. Berggalts, E.A. Evtouchenko et d'autres poètes du 20e siècle. Dans certains cas, les digressions littéraires elles-mêmes constituent un poème entier (« Poème sans héros » de A.A Akhmatova, 40 digressions lyriques du poème « Poire triangulaire » de A.A Voznesensky).

Les digressions lyriques donnent à l'auteur la possibilité de s'adresser directement au lecteur. Leur enthousiasme et leur attention ont un pouvoir de persuasion particulier. En même temps, le lyrisme des digressions ne signifie pas que les écrivains sont isolés dans le monde de leur propre « moi » ; ils véhiculent des pensées, des sentiments et des humeurs importants pour chacun. Généralement, un contenu significatif y est exprimé, généralement au nom du narrateur ou héros lyrique, incarnant la position typique d'un contemporain, ses opinions et ses sentiments. Il suffit de rappeler les digressions d'Eugène Onéguine pour se convaincre que leurs thèmes sont bien plus larges que les expériences amoureuses intimes, personnelles. Les digressions lyriques sont souvent journalistiques, exprimant la position civique active de l’auteur et le lien de son œuvre avec la vie socio-politique moderne.

II. Types de digressions lyriques, examinées à l'aide de l'exemple du roman d'A.S.

Pouchkine "Eugène Onéguine".

Les digressions lyriques peuvent être divisées en plusieurs groupes :

Digressions de l'auteur. (Souvenirs d'amour de jeunesse dans le premier chapitre, adjacents à une discussion ludique et ironique sur les « jambes ». Souvenirs de la « beauté » de Moscou au chapitre 7 ( image collective). Références biographiques au début et à la fin du chapitre 8. Digressions sur la revalorisation des valeurs romantiques dans « Extraits du voyage d’Onéguine »).

Digressions critiques et journalistiques (conversation avec le lecteur sur des exemples littéraires, des styles, des genres). Le poète commente son roman au fur et à mesure qu'il l'écrit et, pour ainsi dire, partage avec le lecteur ses réflexions sur la meilleure façon de l'écrire. La dominante sémantique générale de ces digressions est l'idée de rechercher un nouveau style, une nouvelle manière d'écrire, offrant une plus grande objectivité et un plus grand caractère concret dans la représentation de la vie (ce qui est devenu plus tard connu sous le nom de réalisme).

Conversations sur des sujets quotidiens (« un roman nécessite de bavarder »). Nous parlons d’amour, de famille, de mariage, de goûts et de modes modernes, d’amitié, d’éducation, etc. Ici, le poète peut apparaître sous diverses formes (masques littéraires) : on voit soit un épicurien convaincu (se moquant de l'ennui de la vie), soit un héros byronique désillusionné par la vie, soit un feuilletoniste du quotidien, soit un paisible propriétaire terrien habitué à vivant à la campagne.

L'image du lyrique (comme toujours chez Pouchkine), d'une part, est kaléidoscopique et changeante, de l'autre, elle reste holistique et harmonieusement complète. Des digressions paysagères sont également incluses dans les digressions lyriques. Habituellement, la nature est représentée à travers le prisme de la perception lyrique du poète, de son monde intérieur et de son humeur. Parallèlement, certains paysages sont montrés à travers les yeux des personnages (« Tatiana a vu par la fenêtre... »).

Digressions sur un sujet civil - sur l'héroïque Moscou de 1812.

Certaines digressions sont de type « mixte » (elles incluent des éléments autobiographiques, critiques-journalistiques et aphoristiques quotidiens).

1. Le rôle des digressions lyriques dans le roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine".

Les experts comptent vingt-sept digressions lyriques et cinquante types différents d’insertions lyriques dans le roman « Eugène Onéguine » de Pouchkine.
Certains d’entre eux n’occupent qu’une seule ligne. Ses ennemis, ses amis
(c'est peut-être la même chose). Il a été nettoyé de cette façon et de cela. D'autres sont très étendus et, s'ils sont combinés, ils forment deux chapitres indépendants en volume.

"Maintenant, je n'écris pas un roman, mais un roman en vers - une différence diabolique", a déclaré A.S. Pouchkine à propos du début des travaux sur « Eugène Onéguine », en soulignant son caractère non conventionnel. Le discours poétique présuppose une certaine liberté d'auteur, c'est pourquoi dans le huitième chapitre l'auteur appelle son roman en vers
"gratuit".

Liberté L'œuvre de Pouchkine- c'est avant tout une conversation détendue entre l'auteur et les lecteurs, une expression du « je » de l'auteur. Une telle forme de narration libre a permis à Pouchkine de recréer image historique la société contemporaine, selon les mots de V.G. Belinsky, écris
"Encyclopédie de la vie russe".

Un des les sujets les plus importants La digression de l'auteur dans « Eugène Onéguine » est une représentation de la nature. Tout au long du roman, le lecteur expérimente à la fois l’hiver avec les jeux joyeux des enfants et le patinage sur la glace « plus propre que le parquet à la mode », et le printemps – « le temps de l’amour ». Pouchkine peint un été « nordique » tranquille,
« une caricature des hivers australs », et sans doute n’ignore-t-il pas son automne bien-aimé.

Le paysage existe dans le roman avec les personnages, ce qui permet à l'auteur de les caractériser monde intérieurà travers les relations avec la nature.
Soulignant la proximité spirituelle de Tatiana avec la nature, l'auteur apprécie hautement qualités morales héroïnes. Parfois, le paysage apparaît au lecteur tel que Tatiana le voit : "... elle aimait avertir le lever du soleil sur le balcon", "... à travers la fenêtre, Tatiana a vu la cour blanche le matin."

Il est impossible de ne pas noter les descriptions de l’auteur sur la vie et les coutumes de la société de cette époque. Le lecteur apprend comment les jeunes laïcs ont été élevés et ont passé leur temps ; des albums de jeunes filles du comté s'ouvrent même devant lui.
L'opinion de l'auteur sur les bals et la mode attire l'attention par la finesse de son observation.

Quelles lignes brillantes sont dédiées au théâtre. Dramaturges, acteurs... C'est comme si nous nous trouvions nous-mêmes dans ce « pays magique », où brillaient Fonvizine, ami de la liberté, et la princesse inconstante, « que l'on voit voler comme du duvet sortir des lèvres d'Éole »,
Istomine.

Certaines digressions lyriques du roman sont de nature directement autobiographique. Cela nous donne le droit de dire que le roman est l'histoire de la personnalité du poète lui-même, une personnalité créative, réfléchie et extraordinaire.
Pouchkine est à la fois le créateur du roman et son héros.

« Eugène Onéguine » a été écrit par Alexandre Sergueïevitch pendant sept ans des moments différents, dans des circonstances différentes. Les lignes poétiques décrivent les souvenirs du poète de l’époque « où dans les jardins du Lycée » les gens commençaient à l’approcher.
« la Muse apparaît », sur l'exil forcé (« l'heure de ma liberté viendra-t-elle ? »).
Le poète termine son œuvre par des paroles tristes et lumineuses sur les jours passés et les amis disparus : « Certains ne sont plus là, et ceux-là sont loin... »

Comme avec des personnes proches, Pouchkine partage avec nous, lecteurs, ses réflexions sur la vie :

Celui qui a vécu et pensé ne peut pas

Ne méprisez pas les gens dans votre cœur... ou :

Mais c'est triste de penser que c'est en vain

On nous a donné de la jeunesse...
Le poète s'inquiète de son destin poétique et du sort de sa création :

Peut-être qu'il ne se noiera pas dans Lethé

Une strophe composée par moi ;

Peut-être (un espoir flatteur !)

Le futur ignorant le fera remarquer

À mon illustre portrait

Et il dit : c'était le Poète !
Les préférences littéraires d’Alexandre s’exprimaient également dans des digressions lyriques
Sergueïevitch, sa position créatrice, réalisée dans le roman :

…Je vais juste t'en parler

Traditions de la famille russe,

Les rêves captivants de l'amour

Oui, la morale de notre côté.
L'amitié, la noblesse, le dévouement, l'amour sont des qualités très appréciées
Pouchkine. Cependant, la vie n'a pas seulement confronté le poète aux meilleures manifestations de ces valeurs morales, c'est pourquoi les lignes suivantes sont apparues :

Qui aimer ? Qui croire ?

Les héros du roman sont comme de « bons amis » de son créateur : « Je t'aime tellement ».
Ma chère Tatiana", "Eugène était plus supportable que beaucoup", "... J'aime sincèrement mon héros." L'auteur ne cache pas son affection pour les personnages et souligne sa différence avec Onéguine, pour que le « lecteur moqueur » ne lui reproche pas d'avoir « gâché » son portrait. Il est difficile d'être d'accord avec Pouchkine. Son image vit dans les pages du roman et pas seulement dans ses personnages.

Le poète nous parle sous forme de digressions lyriques et nous, ses descendants, avons une occasion unique de discuter avec Pouchkine à travers les siècles.

Alexandre Sergueïevitch a mis son esprit, son sens de l'observation, sa vie et expérience littéraire, ma connaissance des gens et de la Russie. Il y a mis son âme. Et dans le roman, peut-être plus que dans ses autres œuvres, la croissance de son âme est visible. Comme le disait A. Blok, les créations de l’écrivain sont « les résultats extérieurs de la croissance souterraine de l’âme ». A Pouchkine, à son roman en vers
«Eugène Onéguine» applique cela dans toute la mesure possible.

2. Le rôle des digressions lyriques dans la composition du poème de N.V. Gogol "Âmes mortes".

Avec chaque mot du poème, le lecteur peut dire :

« L’esprit russe est là, ça sent la Russie ! »

Cet esprit russe se ressent dans l'humour, et dans l'ironie, et dans l'expression de l'auteur, et dans la puissance des sentiments, et dans le lyrisme des digressions...

V.G. Belinsky.

Je sais : si j'ouvre maintenant « Dead Souls » au hasard, le volume s'ouvrira généralement à la page 231...

"Rus ! Que voulez-vous de moi? Quel lien incompréhensible existe entre nous ? Pourquoi ressembles-tu ainsi, et pourquoi tout en toi a-t-il tourné vers moi ses yeux pleins d'attente ?... Et pourtant, plein de perplexité, je reste immobile, et un nuage menaçant, lourd des pluies à venir, a déjà éclipsé ma tête et mes pensées sont engourdies devant ton espace. Que prophétise cette vaste étendue ? N'est-ce pas ici, en vous, que naîtra une pensée sans limite, alors que vous êtes vous-même sans fin ? Un héros ne devrait-il pas être là quand il a un endroit où se retourner et marcher ? Et le puissant espace m'enveloppe de manière menaçante, avec une force terrible reflété dans mes profondeurs, mes yeux s'illuminèrent d'une puissance surnaturelle : Ooh ! Quelle terre étincelante, merveilleuse et inconnue ! Rus!"

C'est un favori. Lisez et relisez cent fois. Le volume s'ouvre donc toujours tout seul à la page 231...

Pourquoi ça? Pourquoi pas ceci : « Eh, trois !… » Ou : « Dieu, comme tu es bon parfois, long, long chemin ! Ou... Non, c'est toujours ça. Il est la,
Gogol, embrassé par « l'espace puissant » de la Rus', qui se reflétait dans ses profondeurs avec une « puissance terrible »... Et quelle profondeur l'écrivain immortel a-t-il donné aux mots qui reflétaient toute sa « distance étincelante, merveilleuse et inconnue avec la terre »... C'est ce « lien incompréhensible » entre le talent et la terre qui a élevé ce talent.

"DANS " Âmes mortes"Sa subjectivité est ressentie et tangible partout... ce qui chez l'artiste révèle une personne au cœur chaleureux... ce qui ne lui permet pas avec une indifférence apathique d'être étranger au monde, ou au représenté, mais l'oblige à mener phénomènes vivants à travers son âme monde extérieur, et à travers cela je leur insuffle la vie... la prédominance de la subjectivité, pénétrant et animant tout le poème de Gogol, atteint un pathétique lyrique élevé et couvre l'âme du lecteur de vagues rafraîchissantes »... (V.G. Belinsky).

En lisant pour la première fois les digressions lyriques (et pas seulement elles, mais tout le poème), sans connaître le nom de l'auteur, vous pouvez dire avec assurance : « Écrit par un Russe ». Quelles expressions précises, quelle construction de phrases, quelle connaissance profonde et étendue de la terre, quel écrivain ! De la poésie vraiment russe (douce, légèrement triste, riche des nuances d'humeur les plus subtiles). Il faut être un poète comme Gogol pour écrire un tel poème en prose ! Dans "Dead Souls", Gogol est devenu "un poète national russe dans tout l'espace de ce mot" (V.G. Belinsky)

Poète? Poème? Oui. Poète. Et un poème. Ce n'est pas pour rien que Gogol a qualifié son idée de poème. Ni dans une histoire, ni dans un roman, ni dans un roman, l'auteur ne peut introduire aussi librement son « je » dans le cours du récit.

Les digressions dans "Dead Souls" représentent grande valeur. Ils sont précieux pour leur haute qualité artistique, l'extrême expression de l'auteur et leur pertinence dans un contexte particulier.

Gogol parle ironiquement de représentants « gros » et « minces » de la noblesse, de « messieurs grandes mains» et « messieurs de la classe moyenne », parlent du mot russe et de la chanson russe. Tout cela est subtilement et habilement intégré à l’intrigue de l’œuvre.

Rappelons-nous le début du sixième chapitre : « Autrefois, autrefois, dans les années de ma jeunesse… »
Rappelons-nous : « …Oh ma jeunesse ! Oh ma fraîcheur ! Et quelques pages plus tard : « Près d'un des bâtiments, Chichikov remarqua bientôt une sorte de silhouette... La robe qu'elle portait était moderne, indéfinissable, très semblable à une cagoule de femme, sur sa tête se trouvait une casquette, comme celle que l'on porte près des femmes de la cour du village, une seule voix lui paraissait un peu rauque pour une femme. C'est Pliouchkine ! Eh bien, celui-ci a l'air mauvais
« un trou dans l’humanité » sur fond d’un tel détachement lyrique !

Et entre deux belles digressions (« Rus ! Rus' ! Je te vois... » et
"Comme c'est étrange, séduisant, porteur et merveilleux le mot : route !"), qui au début du onzième chapitre sonne avec une dissonance cauchemardesque : "Tiens, tiens, imbécile !" - Chichikov a crié à Selifan. « Me voici avec ton épée large ! - cria vers lui un courrier galopant avec une moustache longue comme un archine - "Ne vois-tu pas, bon sang : c'est une voiture du gouvernement !"

La vulgarité, le vide, la bassesse de la vie ressortent encore plus clairement sur fond de lignes lyriques sublimes. Cette technique de contraste a été utilisée par Gogol avec une grande habileté. Grâce à un contraste aussi marqué, on a mieux compris les traits vils des héros de Dead Souls.

C'est le rôle des digressions lyriques dans la composition du poème.

Mais le plus important est que de nombreuses opinions de l’auteur sur l’art et les relations entre les gens sont exprimées dans des digressions lyriques. De ces courts passages, vous pouvez tirer tant de chaleur, tant d’amour pour vos autochtones et tout ce qu’ils ont créé, tant de choses intelligentes et nécessaires que vous ne pouvez pas extraire de certains romans en plusieurs volumes.

Gogol a apporté aux pages de nos livres « toute la boue terrible et étonnante des petites choses, toute la profondeur des personnages du quotidien… ». Gogol, fort du pouvoir d'un esprit incontrôlable, a exposé les petites choses ennuyeuses et vulgaires de la vie d'une manière visible et lumineuse pour que tout le peuple les voie et les a ridiculisés comme il se doit.

Et voici la route. Comme Gogol le peint : « Jour clair, feuilles d'automne, air froid... plus serré dans ton pardessus de voyage, un chapeau sur les oreilles, blottis-toi plus près et plus confortablement contre ton esprit... Dieu ! Comme tu es bon parfois, route longue et lointaine ! Combien de fois, comme quelqu'un qui meurt et se noie, je me suis accroché à toi, et chaque fois tu m'as généreusement porté et sauvé ! Et combien d'idées merveilleuses, de rêves poétiques sont nés en vous, combien d'impressions merveilleuses ont été ressenties... » Honnêtement, je veux juste me préparer et prendre la route.
Mais désormais, ils voyagent un peu différemment : en train, en avion, en voiture.
Les steppes, les forêts, les villes, les haltes et les nuages scintillants sous le soleil ne feraient que clignoter sous nos yeux. Notre pays est vaste, il y a quelque chose à voir !

"N'est-ce pas vrai pour toi, Rus', que tu te précipites comme une troïka vive et imparable ?..."
Rus' se précipite, se dirige toujours vers le mieux. Elle est déjà belle, Rus', mais y a-t-il une limite au meilleur, y a-t-il une limite au rêve humain ? Et cette « distance inconnue de la terre » nous est-elle désormais familière ? Familier à bien des égards. Mais elle a encore beaucoup de choses devant elle, que nous ne verrons jamais.

Il est impossible d'analyser chaque digression lyrique séparément, il est impossible d'évaluer chaque passage : dans « Dead Souls », il existe de nombreuses digressions, évaluations, commentaires de l'auteur, larges et laconiques, dont chacun nécessite et mérite une attention particulière. Ils couvrent de nombreux sujets. Mais le point commun est que de chaque digression nous voyons l'un des traits d'un écrivain cher à notre mémoire, grâce auquel nous avons l'occasion de dessiner l'image d'un véritable humaniste, un écrivain patriotique.

3. Historiosophie L.N. Tolstoï dans le roman "Guerre et Paix".

Dans le roman « Guerre et Paix », L.N. Tolstoï apparaît devant le lecteur non seulement comme un écrivain, styliste et artiste original et brillant. Ses vues et idées historiques originales occupent une place importante dans l’intrigue.

Dans les digressions philosophiques et les chapitres de L.N. Tolstoï répétera plus d'une fois l'idée selon laquelle les événements historiques n'ont lieu que parce qu'ils devraient se produire, et que plus nous essayons d'expliquer rationnellement phénomènes historiques, plus ils nous deviennent incompréhensibles. Pour expliquer les phénomènes de l'histoire, il faut pénétrer dans l'essence du lien entre une personne et un événement, et pour cela il faut connaître « l'histoire de tous, sans exception, de toutes les personnes participant à l'événement ». », parce que tous les gens participent spontanément au processus socio-historique et, par conséquent, font inconsciemment l’histoire.
Et comme cela n’est pas possible, nous devons inévitablement admettre le fatalisme de l’histoire.

Ainsi, il y a « deux côtés de la vie chez chaque personne : la vie personnelle, dont les intérêts sont plus abstraits, et la vie spontanée et en essaim, où une personne accomplit inévitablement les lois qui lui sont prescrites ». En d’autres termes : « L’homme vit consciemment pour lui-même, mais sert d’instrument inconscient pour atteindre des objectifs historiques et sociaux. » Alors L.N. Tolstoï définit les limites de la liberté et de l'indépendance humaines, le domaine de son activité consciente et le domaine de la nécessité dans lequel règne la volonté de la providence. Cela conduit à une solution à la question du rôle de la personnalité dans l'histoire. La formule générale, souvent répétée de différentes manières par l'auteur de Guerre et Paix, ressemble à ceci : « … il suffit de se plonger dans l'essence de chaque événement historique, c'est-à-dire dans les activités de l'ensemble de la masse humaine. qui ont participé à l'événement, afin d'être convaincus que la volonté héros historique non seulement elle ne dirige pas les actions des masses, mais elle dirige elle-même constamment..." Rôle personnalité exceptionnelle insignifiant dans l'histoire. Aussi brillant soit-il, un homme ne peut pas diriger à volonté le mouvement de l'histoire, lui dicter sa volonté, prédéterminer le mouvement de l'histoire et contrôler les actions d'une masse immense de personnes vivant une vie spontanée et en groupe.

L'histoire est faite par le peuple, les masses, le peuple, et non par une personne qui s'est élevée au-dessus du peuple et s'est arrogé le droit de prédire arbitrairement la direction des événements. Tolstoï écrit : « Le fanatisme pour une personne est la même absurdité que l'arbitraire dans les événements historiques. »

Il s'ensuit que Tolstoï a complètement nié tout rôle de l'homme dans l'histoire et qu'il l'a réduit à zéro. Il reconnaît le droit et même l'obligation de chacun d'agir dans les limites du possible, d'intervenir consciemment dans les événements historiques en cours. L'une de ces personnes qui, profitant de « chaque instant de liberté », non seulement participe directement aux événements, mais est également dotée de la capacité, de l'instinct et de l'intelligence nécessaires pour pénétrer le cours des événements, les saisir et les comprendre. sens général; quiconque est uni au peuple mérite le nom d’un véritable grand homme, d’une personnalité de génie. Il n'y en a que quelques-uns. Koutouzov leur appartient et son antipode est Napoléon.

Nous pouvons à juste titre qualifier M. Sholokhov de chroniqueur ère soviétique, son chercheur, chanteur. Il a créé toute une galerie d'images qui, par la puissance de leur expressivité et valeur artistiqueétait à égalité avec les images les plus remarquables de la littérature avancée.

« Don tranquille"- un roman sur le sort du peuple à un tournant. C’est le point de vue fondamental de l’auteur sur la révolution et la guerre civile.

Montrant les destins, les personnages, les quêtes et les aspirations de ses héros, l'écrivain s'adresse constamment au Don comme à un être vivant : « Oh, toi, notre père, le Don tranquille ! - c'est ainsi que les Cosaques s'adressent dans leurs chansons grande rivière. Roman
"Quiet Don" est dédié au sort des cosaques russes.

Donner profondément analyse artistique mode de vie, coutumes et mœurs des Cosaques du Don, l'écrivain n'a pu s'empêcher d'attirer l'attention sur le lien étroit entre leur vie d'agriculteurs et la vie de la nature. La vie des cultivateurs est mesurée, rappelant un peu le débit d'une rivière : l'eau coule - le temps passe, des événements simples de la vie cosaque se remplacent - labourer, semer, faucher, récolter. Et ici, sur le terrain, Grégory, après un travail acharné, réfléchit : « Don ! Don est à nous ! Don tranquille !
La steppe est la mère, Don est le père, le soutien de famille. Partout où le Cosaque du Don erre, à son retour, il sera accueilli par le Père Don, encore plein d'eau et tranquille... »

Mais la vie calme et mesurée des Cosaques a pris fin et une guerre a commencé, qui a coûté de nombreuses vies. L'économique Panteley Prokofievich travaille seul à la maison et sur le terrain. Il accompagne ses fils à la guerre, c'est très difficile pour lui. La guerre l'a privé de son zèle pour le travail, l'a ruiné, lui a enlevé son fils aîné et a passé sa vie comme une tempête sur un champ de blé. Et encore une fois, il regarde tristement le champ de blé : « Après la tempête, le blé se lève et s'étale devant le soleil, ses épis brûlent de feu, la terre est riche et pleine. »

Retraçant le destin difficile du personnage principal du roman, Grigori Melekhov, l'écrivain le compare à plusieurs reprises au fort et puissant Don, son âme à la vaste steppe du Don, et le montre parfois seul, comme « la lune dans le ciel nocturne ». »

Dans le roman "Quiet Don", Sholokhov combine une représentation épique de grands événements historiques avec un lyrisme étonnant du récit, le transfert des expériences personnelles les plus subtiles des gens, la révélation de leurs sentiments et pensées les plus intimes. L'auteur de «Quiet Don» nous a montré des gens formidables, des travailleurs qui savent défendre l'honneur de leur patrie.

Cholokhov soutient que l’histoire est faite par leurs mains. Contrairement à N.V. Gogol, glorifiant la Rus' (le pays tout entier) dans le poème « Dead Souls »,
M.A. Cholokhov, dans les digressions de son auteur, se réfère principalement à petite patrie, mais les deux écrivains sont unanimes sur une chose : il faut l'aimer pour qui elle est.

III. Conclusion. Le sens des digressions lyriques en littérature.

L'« abondance » de digressions lyriques dans des domaines aussi importants, peut-être travaux centrauxécrivains - Pouchkine, Gogol, Tolstoï et Cholokhov s'explique par beaucoup caractéristiques générales, et quelques différences.

Ainsi, la possibilité de digressions lyriques a été évoquée à la fois par Pouchkine et par Gogol dans le genre. COMME. Pouchkine met particulièrement l'accent sur la combinaison de l'épopée et genres lyriques. Son roman en vers n'est pas seulement une histoire sur la vie des héros, mais aussi œuvre lyrique, rempli de l'individualité de l'auteur.

La même chose se produit dans le « poème » en prose (c'est ainsi que Gogol définit sa création) « Dead Souls ». Après tout, en fait, il ne s’agit pas seulement de l’histoire des aventures de Chichikov, mais d’une chanson sur la Russie, des pensées et des expériences profondément personnelles de Gogol.

Les digressions lyriques servent à développer espace artistique, créant l'intégrité de l'image : des détails quotidiens de généralisation aux détails à grande échelle remplis contenu philosophique images

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9. Russe critique littéraire Années 1860, Moscou, « Lumières » 1984.
10. Tolstoï A.N. "Guerre et Paix", Saint-Pétersbourg, 1993.
11. Cholokhov M.A. « Don tranquille », Moscou, 1987.
12. Encyclopédie électronique « Autour du monde ».
13. Dictionnaire encyclopédique jeune critique littéraire, Moscou, « Lumières »

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(336 mots) Certains lecteurs pensent que les digressions lyriques du roman « Eugène Onéguine » ne sont qu'une manifestation du désir de l'auteur d'exprimer son opinion sur des questions urgentes. Cependant, en réalité, ils remplissent un certain nombre de fonctions importantes, que je vais essayer de décrire dans les paragraphes suivants.

Premièrement, les digressions lyriques jouent un rôle compositionnel. L'auteur interrompt parfois l'histoire des personnages lorsqu'aucun événement significatif ne se produit dans leur vie. Ces ruptures dans l'intrigue sont remplies de digressions lyriques et croquis de paysage. Par exemple, entre l’explication de Tatiana avec Onéguine et la rencontre à la fête, environ six mois s’écoulent. Pouchkine saute cette période et relie les épisodes à travers son raisonnement. Deuxièmement, à l’aide de telles digressions, l’image de l’auteur est créée. Par exemple, lorsqu'il commente

La lettre de Tatiana la protège alors des opinions moralisatrices. Il explique au lecteur que l’action de l’héroïne n’est pas motivée par l’immoralité, mais au contraire par la pureté des sentiments. Cela témoigne de l’humanisme d’Alexandre Sergueïevitch, de sa capacité à comprendre les expériences des autres et à ne pas se soumettre aux conventions laïques. Dans le septième chapitre, nous voyons des lignes dédiées à Moscou. Ils expriment les sentiments patriotiques de l'auteur. Il est fier d'elle, car elle ne s'est pas soumise à Napoléon. Dans des digressions lyriques, le poète parle aussi de sa propre œuvre, ici se manifeste sa capacité d'auto-ironie :

Ou après un déjeuner ennuyeux
Un voisin est entré chez moi,
L'ayant surpris par terre,
Tragédie de l'âme dans le coin...

Troisièmement, dans les digressions lyriques, une image de l'époque est créée. Le roman contient la discussion de Pouchkine sur l’éducation et l’éducation de la jeunesse noble : « Nous avons tous appris un peu, quelque chose et d’une manière ou d’une autre. » Par ailleurs, l'auteur parle du théâtre de son époque. On y apprend que des pièces de Fonvizine et de Kniazhnin ont été mises en scène, que Didelot était un célèbre directeur de ballet et que la ballerine Istomina, qui avait de la beauté et du talent, était très populaire. Le poète aborde également le problème du développement de la langue russe, qui était activement discuté dans la société à son époque. La lutte opposait les opinions de Karamzine et de Shishkov. Les partisans de Karamzine croyaient qu'il était nécessaire d'emprunter du vocabulaire à langues européennes, et les partisans de Chichkov s’y sont opposés. Pouchkine croyait qu'il était possible d'utiliser des mots étrangers s'il n'y avait pas de mots russes correspondants : "Mais un pantalon, un frac, un gilet - Tous ces mots ne sont pas en russe."

Ainsi, les digressions lyriques forment la composition du roman, expriment l'image de l'auteur et fournissent des informations complètes sur le lieu et le moment de l'action dans l'œuvre.

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Souvent, lors de la lecture d'œuvres, vous pouvez rencontrer un style de narration particulier : les auteurs semblent être distraits de l'intrigue principale, de l'action, affichant leurs pensées personnelles, leurs expériences, leurs souvenirs ou s'adressant directement au lecteur lui-même. Ce dispositif littéraire s'appelle une digression lyrique.

Si nous donnons ce concept valeur exacte, alors cela ressemblera à ceci : une digression lyrique est un élément compositionnel et stylistique d'une œuvre, qui représente le raisonnement, les pensées ou l'expression des sentiments de l'écrivain, qui reflètent son attitude directe (ou indirecte) envers l'intrigue elle-même.

Types de digressions lyriques

Les digressions lyriques sont généralement divisées en plusieurs groupes :

Droits d'auteur.
Critique et journalistique.
Digressions sur des sujets quotidiens.
L'image du lyrique.
Digressions sur des sujets civils.
Mixte.

En règle générale, la digression de l'auteur contient une expression directe des réflexions de l'auteur sur ce qui se passe. Elle se caractérise par une rupture brutale dans le récit, une transition inattendue vers les commentaires de l'écrivain sur les actions commises par les personnages, ou son attitude face aux événements en cours dans la société de cette époque, descriptions de l'époque où se déroulent les actions.

En incluant une telle technique dans ses œuvres, l'auteur fait preuve de liberté et de non-subordination aux règles de présentation séquentielle, ralentit toutes les actions en cours et fixe son propre rythme. Application d'un tel dispositif littéraire plus typique des poèmes lyriques-romantiques.

Des exemples frappants peuvent être trouvés dans les poèmes de Byron et.

Le poème « Eugène Onéguine » est presque entièrement construit sur l'alternance des digressions de l'auteur, par exemple, dans le premier chapitre que l'on lit sur les souvenirs du premier amour survenu dans sa jeunesse, l'auteur parle ironiquement de « jambes » ; Le chapitre 7 présente une image collective de la « beauté » de la capitale. Le chapitre 8 commence par des notes biographiques de l'auteur et se termine par les mêmes. Et dans « Extraits des voyages d'Onéguine », Alexandre Sergueïevitch discute de la refonte des valeurs romantiques, de leur nature changeante et inconstante.

Les digressions critiques et journalistiques représentent une sorte de monologue adressé au lecteur sur les styles et les genres littéraires. Au cours du processus d'écriture de l'œuvre elle-même, l'auteur fait ses commentaires et partage avec nous ses réflexions sur la meilleure façon de l'écrire. Le sens de cette retraite est la recherche d'un nouveau style, d'une manière de présenter les événements.

Si l'on prend au pied de la lettre la déclaration d'A.S. Pouchkine que « un roman nécessite du bavardage », le type suivant de digression lyrique – des conversations sur des sujets quotidiens – reflète précisément le sens de ce qui a été dit. Dans de telles digressions, l'accent est mis sur les discussions sur la famille, l'amour, les enfants, le mariage, l'amitié, la fidélité, l'éducation, la mode, la morale, etc. Souvent, l'auteur s'exprime sur de tels sujets à travers les monologues de ses personnages.

L'image lyrique comprend des digressions qui révèlent le monde intérieur des personnages, leurs humeurs ; celles-ci peuvent aussi être des esquisses de paysages ;

Des digressions sur des sujets civils sont consacrées à ce qui est décrit événements historiques, les relations dans la société, les tendances sociales, etc.

Le type mixte de digression lyrique contient une sorte de mélange des types ci-dessus, ou des faits tirés de la biographie de l’auteur.

La digression lyrique fait partie intégrante et importante de l'œuvre. À travers eux, l'auteur révèle le monde invisible et subtil de ses expériences émotionnelles, de ses sentiments, de ses pensées, de ses attitudes envers les gens, l'amour, la patrie, valeurs morales, gentillesse.

Vous donne l'opportunité de pénétrer dans les profondeurs de l'œuvre, de comprendre son idée, sa conception et, peut-être, de jeter un nouveau regard sur certains situations de vie. C'est le rôle des digressions lyriques.

Digression lyrique en littérature

La digression lyrique en littérature est assez répandue, tant dans la littérature classique que moderne. Leur valeur n'est rien de moins que l'essentiel de l'œuvre.

Les digressions lyriques dans les œuvres d'auteurs russes sont nombreuses ; les exemples incluent le roman « Guerre et paix » de Tolstoï, « Don tranquille » de Sholokhov, le poème « Poème sans héros », le poème « Poire triangulaire » de Voznesensky, le poème « Âmes mortes » de Gogol et autres.

Le rôle des digressions lyriques dans le poème « Dead Souls » de N.V. Gogol

Les digressions lyriques dans « Dead Souls » font partie intégrante de l’ensemble de l’œuvre ; les monologues de l’auteur occupent la part du lion de l’ensemble du contenu. Grâce à cela, on sent la présence de l'auteur à chaque page. En lisant le poème, au fil des événements, on attend avec impatience les commentaires caustiques et précis de l’auteur, son opinion personnelle et l’évaluation de ses actions. L'auteur lui-même devient un guide nécessaire, un interlocuteur silencieux. Au début, les digressions lyriques ne concernent que les héros eux-mêmes, mais au fur et à mesure que les événements évoluent, les sujets deviennent plus nombreux.

En parlant de Manilov et Korobochka, l'auteur arrête sa narration, passe au second plan, nous permettant de ressentir de manière indépendante l'atmosphère créée par cette vie. La digression au moment de l'histoire de Korobochka apparaît devant le lecteur avec une comparaison avec une « sœur de la société des aristocrates », qui ressemble à la propriétaire-maîtresse, malgré le changement d'apparence.

Un exemple de digression lyrique dans un poème d'une nature légèrement différente, sans aucun rapport avec les personnages, se trouve à la fin du chapitre 5, où l'auteur parle de l'ensemble du peuple russe, de son pouvoir et de sa force. Il peut sembler qu'il n'y a absolument aucun lien entre cette digression lyrique et les principaux événements de l'œuvre, mais ce sont eux qui portent la charge sémantique du poème : la vraie Russie- ce ne sont pas des narines, des boîtes et des chiens pour tout le monde, mais des gens entiers, puissant et irrésistible.

Les digressions lyriques sont l’un des dispositifs stylistiques, exprimés par l’écart de l’auteur par rapport à l’intrigue de l’œuvre. C'est la réflexion de l'auteur par rapport à ce qui est écrit, direct ou indirect. Les digressions peuvent être des souvenirs, des appels de l’écrivain aux lecteurs. On le trouve le plus souvent dans les œuvres lyriques.

À quoi servent-ils?

Le rôle des digressions lyriques est important, car ils permettent de regarder l'œuvre sous un angle différent, d'en voir le plan idéologique. Avec leur aide, l'auteur semble « ralentir » le développement des événements du récit, ce qui donne au lecteur la possibilité de réfléchir aux valeurs importantes de la vie.

Les digressions lyriques sont aussi l'occasion pour l'auteur de communiquer directement avec les lecteurs, comme pour révéler ses pensées. Cela donne aux gens le sentiment qu’ils ont pu vraiment comprendre l’œuvre ; le sentiment que l'écrivain partageait avec eux quelque chose d'important.

Les digressions lyriques sont remplies de pensées sens philosophique, qui aident à préparer les lecteurs à une perception plus sérieuse de l'œuvre. Ou bien ils peuvent refléter la position civique de l’auteur et ressembler à un appel à l’action. Ces réflexions peuvent être organiquement tissées dans le tissu de l'œuvre, car sont directement liés à l’intrigue de l’œuvre elle-même.

Types de digressions lyriques

Ils sont répartis en plusieurs groupes :

ceux d'auteur - ils peuvent être écrits sous forme de souvenirs ou de discussions sur les valeurs ;
critique-journalistique - l'écrivain les utilise pour « commenter » l'œuvre, discutant de la manière dont son œuvre pourrait être mieux écrite ;
conversations sur des sujets quotidiens - l'écrivain peut jouer différents rôles, qui peuvent différer selon son point de vue ;
paysage - de belles descriptions abstraites de la nature aident le lecteur à mieux imaginer l'image de ce qui est décrit ;
sur un sujet civil - déclarations de l'auteur sur des événements historiques importants.

Digressions dans "Eugène Onéguine"

Une digression lyrique dans un roman n'est pas seulement une réflexion sur la vie, l'écrivain, avec l'aide cette technique donne l'impression qu'il participe directement aux événements. De telles réflexions sont devenues un trait distinctif du roman "Eugène Onéguine". Thèmes de digressions lyriques dans ce travail extensif:

Le thème de l'amour est l'un des fondements importants du roman lui-même, et pour l'auteur il est vital. Pour le poète, la vie et l’amour sont indissociables.
Discussions sur la liberté - l'attitude de l'auteur à son égard a changé tout au long du roman : au début, ce n'est que le côté extérieur de la vie, et vers la fin - la liberté en tant qu'état d'esprit, l'indépendance de l'opinion publique.
À propos de la créativité - grâce aux réflexions du poète sur la composante créative du roman, le lecteur a le sentiment qu'il est un ami de Pouchkine, qui sait apprécier ses blagues, qui peut soutenir n'importe quelle bavardage.
Les réflexions sur la vie sont des discussions sur son sens, son but, la manière dont elle change.
Nature - la simplicité de la syllabe reflète la simplicité de la nature de la Russie. La plupart de ces descriptions sont données selon la perception de Tatiana et du poète lui-même.
Vie spirituelle de la société russe - représentations théâtrales, littérature, art - tout cela fait partie intégrante les laïcs, qui comprenait Evgeny Onegin. Par conséquent, les discussions du poète sur ce sujet sont organiquement intégrées au roman.

Digressions lyriques dans "Dead Souls"

Un de plus œuvre célèbre, qui utilise ceci dispositif stylistique, est le poème "Dead Souls". Dans ces digressions, l'écrivain réfléchit sur la Russie, ce qui l'attend dans le futur, caractéristiques distinctives Les Russes. Dans « Dead Souls », ils peuvent être divisés en deux groupes :

des digressions lyriques d'un plan détaillé, dans lesquelles l'auteur parle de la Russie et de son avenir ;
caractérisation des caractéristiques individuelles du peuple russe ou des traits de caractère.

Retraites déployées

À propos du pouvoir du mot russe et du talent du peuple russe.
Une digression lyrique sur la jeunesse et la perception de l’auteur les jeunes années, qui ouvre le sixième chapitre.
Discussions sur le destin créatif de l'écrivain. Dans ces digressions, l'auteur exprime son point de vue sur la créativité.
À propos de l’amour de l’auteur pour la Russie et de son avenir, cette digression du chapitre 11 est peut-être la plus célèbre de tout le poème. À l'aide de la description de la route et de la troïka volante, des images de la nature russe sont dessinées. Mais la question la plus importante pour Gogol, ce qui arrivera à la Russie à l’avenir, reste sans réponse. Et ainsi fin ouverte oblige le lecteur à réfléchir par lui-même à l'avenir du peuple russe.

Autres digressions dans le poème

Des réflexions plus courtes permettent au lecteur de mieux imaginer l'image des héros du poème, dans laquelle on peut voir les faiblesses du caractère humain. Dans "Dead Souls", de courtes digressions lyriques sont les réflexions de l'auteur sur la nature humaine, sur les raisons de toute action humaine. Ils sont organiquement intégrés au poème, le rendant encore plus expressif et plongent le lecteur dans le monde de Chichikov et des propriétaires terriens. Ces petites digressions ne sont pas nature philosophique, et plus de raisonnement sur sujets de vie et sur la créativité.

L'analyse de la digression lyrique permettra de comprendre pourquoi l'auteur l'a introduite à tel ou tel endroit de l'œuvre. Le lecteur peut spéculer sur la façon dont cela est naturel et approprié. De plus, lors d'une analyse détaillée de la digression, vous devez déterminer à quel sujet elle se rapporte. Une digression lyrique est l'occasion pour l'auteur de devenir un véritable acteur du récit et de communiquer avec le lecteur. Cette technique permet de comprendre toute la profondeur de la création, d'élargir les limites du récit, afin que le lecteur puisse voir à quel point une création littéraire peut être multiforme.