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Essai : Digressions lyriques dans la littérature russe. Digressions lyriques et leur rôle dans l'œuvre

03.05.2019

La voix de l'auteur résonne directement dans les digressions lyriques, dont le rôle dans le roman est diversifié. Premièrement, les digressions lyriques révèlent le monde de l'auteur : les appréciations, les commentaires, les réflexions de l'auteur révèlent la polyvalence et la richesse du monde intérieur du poète, ses valeurs de vie, perception du monde et de l'homme. Deuxièmement, dans les digressions lyriques, une image à grande échelle et multiforme de la vie en Russie dans le premier quart du XIXe siècle est créée ; l'encyclopédisme du roman est principalement associé aux pensées de l'auteur ; Troisièmement, les digressions lyriques aident Pouchkine à exprimer directement son attitude envers les personnages et à établir un dialogue avec le lecteur.

Le thème de l'amour dans les digressions lyriques. L'un des thèmes transversaux des digressions lyriques est le thème de l'amour. L'élément amour, selon Pouchkine, est libre, diversifié, imprévisible - ceci est notamment palpable dans la célèbre digression lyrique sur les « jambes des dames », d'abord ludique et légère, mais se transformant progressivement en une tonalité différente - pour grande passion et lyrisme excité, quand Pouchkine se souvient de ses sentiments pour Maria Raevskaya. L'atmosphère de légèreté ludique disparaît et à sa place se trouve une image romantique et grandiose de la mer, associée au thème de la passion violente :

Je me souviens de la mer avant la tempête,

Comme j'enviais les vagues

Courir dans une ligne orageuse

Allongez-vous avec amour à ses pieds...

Non, jamais un élan de passion

Je n'ai jamais tourmenté mon âme comme ça !

Le cadre de l'amour et le cadre de la vie, selon Pouchkine, sont identiques, et donc « tous les âges sont soumis à l'amour » : l'amour, comme la vie elle-même, change, il est si multiforme qu'il est à chaque fois nouveau.

Le thème de la liberté. Le thème de la liberté devient, tout comme le thème de l'amour, parcourant les digressions lyriques du roman d'ailleurs, on sent l'évolution de ce thème associée à l'évolution spirituelle du poète lui-même : si au début du roman, en 1823, la liberté est reconnue par Pouchkine comme un élément extérieur, comme une « course libre » le long des vagues de la vie, non contrainte par la surveillance policière et la position d'un exilé, puis dans les années trente, la liberté est un concept psychologique, la fidélité à ses idéaux , le choix de vie, cette « indépendance », que le poète appelait la « garantie de grandeur » d'une personne.

Thème de la créativité. Pouchkine dans le roman n'est pas seulement un héros, mais aussi son créateur, et donc le thème de la créativité ne pouvait que devenir l'un des thèmes clés. C’est dans cette œuvre qu’apparaît la célèbre définition de la poésie de Pouchkine comme « l’union de sons, de sentiments et de pensées magiques ». Cette union crée la « distance du roman libre » - un genre tout à fait spécial et nouveau pour l'époque, et Pouchkine était clairement conscient de cette nouveauté. Le « roman libre » est la liberté de contenu, de composition et d'organisation verbale : une combinaison harmonieuse de différentes intrigues, une fin ouverte, l'inclusion de digressions lyriques, un langage vivant, libre et naturel. Pour Pouchkine, la créativité, c'est avant tout la liberté d'expression, donc toutes les restrictions dépassées normes linguistiques et les frontières des genres sont dépassées par le poète. Pouchkine discute facilement avec ses adversaires littéraires, avec un humour pétillant, affirmant les nouvelles formes littéraires comme quelque chose d'organique, en phase avec l'époque à venir.

L'atmosphère particulière du roman est créée par l'extraordinaire facilité de communication entre l'auteur et le lecteur. Pour Pouchkine, un lecteur est un ami, compréhensif, intelligent, capable d'apprécier une blague. C'est avec un tel lecteur que l'on peut consulter sur le choix du nom de l'héroïne, interrompre l'histoire d'Onéguine avec un souvenir du théâtre, du village, de l'amour, se souvenir avec ironie des adversaires littéraires, et seulement à la fin du septième chapitre "souviens-toi" de l'introduction, notant avec un sourire : "Même s'il est tard, l'introduction Il y a". Le sourire de Pouchkine, doux, lumineux, intelligent, imprègne de nombreuses lignes du roman. Avec le même sourire, le poète parle des digressions lyriques elles-mêmes :

Il est temps pour moi de devenir plus intelligent

Améliorez-vous en affaires et en style

Et ce cinquième carnet

Clair des écarts.

Réflexions sur la vie et son but dans des digressions lyriques. Le mystère éternel de la vie, son contenu et son sens est un autre sujet de digressions lyriques. La vie est imparable : chez la jeunesse, qui « est pressée de vivre et pressée de ressentir », ce mouvement se ressent avec joie, mais au seuil de son trentième anniversaire, Pouchkine ressent pour la première fois le drame de cette imparable. :

Est-ce vraiment vraiment possible ?

Sans engagements élégiaques

Le printemps de mes jours s'est envolé

(Qu'est-ce que j'ai répété en plaisantant jusqu'à présent ?)

Et n’y a-t-il vraiment aucun retour pour elle ?

Est-ce que je vais vraiment avoir bientôt trente ans ?

Mais Pouchkine n'aurait pas été Pouchkine si les adieux à la jeunesse n'étaient pas en même temps devenus une rencontre avec une étape nouvelle et encore inconnue de la vie, si le poète n'avait pas accueilli ce nouveau chemin avec une « âme claire » :

Mais qu’il en soit ainsi : disons au revoir ensemble,

Ô ma jeunesse facile !

Merci pour les plaisirs

Pour la tristesse, pour le doux tourment,

Pour le bruit, pour les tempêtes, pour les fêtes,

Pour tout, pour tous vos cadeaux...

Assez! Avec une âme claire

Je m'engage maintenant sur un nouveau chemin

Faites une pause dans votre vie passée.

Pouchkine avait une incroyable capacité à percevoir la vie comme un mouvement, comprenant la joie et la tristesse, la lumière et l'obscurité. Par exemple, la fin du sixième chapitre est la scène du duel entre Onéguine et Lensky : engourdissement hivernal dans la nature, hiver dans la relation de deux amis, Onéguine, frappé par la mort du jeune poète, est aspergé de « froid instantané .» Il semblait qu'il n'était plus possible de se réveiller de ce froid hivernal, mais le septième chapitre commence par des lignes rapidement légères décrivant le printemps :

Poussé par les rayons du printemps,

Il y a déjà de la neige dans les montagnes environnantes

Échappé à travers des ruisseaux boueux

Aux prairies inondées...

Le printemps - le temps de l'éveil et de la vie - ne règne pas seulement dans la nature, et il apporte des changements et des transformations dans le destin des héros du roman, car la vie ne peut pas s'arrêter : Onéguine part en voyage, Olga épouse un lancier, Tatiana après visitant le bureau d'Onéguine et pénétrant pour elle dans son monde mystérieux, elle accepte de se rendre à Moscou pour le « salon de la mariée ». Ainsi, à travers le destin de ses héros, Pouchkine reflète la perception de la vie, qui sait surmonter judicieusement les moments de mélancolie et de chagrin, et guérir les blessures spirituelles. C’est probablement précisément cette attitude envers la vie qui est devenue la source de la vision du monde radieuse et « mozartienne » du poète.

Sans pathos ni intensité, avec un léger sourire et une douce tristesse, Pouchkine parle de la chose la plus importante - du sens de la vie humaine, qui ne peut et ne doit pas se transformer en oubli :

Sans une trace discrète

Je serais triste de quitter le monde,

Je vis et j'écris non pour la louange ;

Mais je pense que j'aimerais

Glorifie ton triste sort,

Alors qu'à propos de moi, comme un ami fidèle,

Je me souvenais d'au moins un seul son.

La nature en digressions lyriques. Dans les pensées et les souvenirs de l’auteur, le roman inclut le vaste monde de la Russie – avec sa nature, sa culture, son histoire et son mode de vie. La nature dans le roman est donnée dans la perception de Tatiana et de l'auteur lui-même. Il n'y a pas de beauté ni de « luxe » dans le style de Pouchkine ; il est aussi simple que la nature russe, mais c'est précisément ce style qui transmet le caractère unique et le charme vivant des premières neiges russes, le charme du silence automnal, la transformation printanière. Chaque saison apporte sa poésie, le mouvement de la nature est le mouvement de la vie elle-même, le mouvement du temps.

Vie spirituelle de la société russe. Théâtre, littérature, science (par exemple, la passion d'Onéguine pour Adam Smith) - tout cela se reflète d'une manière ou d'une autre dans le roman. Le roman présente non seulement la culture russe, mais aussi celle de l'Europe occidentale, sans laquelle la vie spirituelle de la société russe éclairée du XIXe siècle est impensable. Byron, Schiller, Goethe, Kant, Richardson, Corneille 0 sont loin d'être liste complète« dirigeants de la pensée » de la noblesse russe.

Le théâtre, que Pouchkine appelle « le pays magique », devient un élément indispensable de l’époque d’Onéguine et le contenu des digressions lyriques. L'état du théâtre et l'intérêt qu'il suscite sont toujours devenus des indicateurs de la plénitude de la vie spirituelle de la société : l'ébullition de la vie théâtrale est en accord avec l'ébullition de la Russie elle-même au début du XIXe siècle. En quelques lignes, Pouchkine retrace l'histoire du théâtre russe, se souvenant de Fonvizine, de Kniazhnin, et parle avec ravissement du jeu brillant de Semenova et de la danse aérienne d'Istomina.

A l'image de l'auteur, les éléments de la lutte littéraire de l'époque entrent dans le roman. Pouchkine conteste facilement les dogmes dépassés du classicisme, avec un humour pétillant, par exemple, seulement à la fin du septième chapitre, rappelant l'introduction incontestable dans l'œuvre du classicisme, disant avec un sourire : « J'ai salué le classicisme : même s'il est tard , il y a une introduction. Et « l’introduction » elle-même est une brillante parodie des introductions pompeuses du classicisme :

Je chante pour mon jeune ami

Et beaucoup de ses bizarreries.

Bénis mon long travail,

Ô toi, muse épique !

Et, me remettant le fidèle bâton,

Ne me laisse pas errer au hasard et de travers.

Pouchkine affirme le droit de l'écrivain à la liberté de choix d'un personnage, de construction d'une œuvre, de liberté de choix formes littéraires et la langue. La vie n'est pas divisée en haut et en bas, elle est diversifiée et complexe, et Pouchkine reflète précisément cette diversité dans le roman, affirmant son droit de voir la vie de cette façon.

Introduction. Digression lyrique comme élément extra-intrigue.

Types de digressions lyriques.

Le rôle des digressions lyriques dans le roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine".

Le rôle des digressions lyriques dans la composition du poème de N.V. Gogol" Âmes mortes».

Historiosophie L.N. Tolstoï dans le roman "Guerre et Paix".

Conclusion. Le sens des digressions lyriques en littérature.

I. Digression lyrique comme élément extra-intrigue.

Mon essai s'intitule « Digression lyrique dans la littérature russe » ; j'ai choisi ce sujet parce que les déclarations de l'auteur, bien qu'elles soient un élément extra-intrigue, sont très importantes pour comprendre l'idée de l'œuvre. Les digressions lyriques vous permettent de vous adresser aux lecteurs directement à partir des pages d'une histoire ou d'un roman, et non au nom d'un des personnages agissants. À l'aide des digressions de l'auteur, les écrivains et les poètes semblent lever le voile sur leurs pensées et leurs sentiments, nous obligeant à réfléchir à des valeurs aussi durables que l'amour de la patrie, des gens, du respect, de la gentillesse, du courage et du sacrifice de soi.

Une digression lyrique est l’expression par l’auteur de sentiments et de pensées en relation avec l’image de l’œuvre. Par exemple, à la fin du premier volume de « Dead Souls » N.V. Gogol, ayant mentionné que Chichikov aimait conduire vite, interrompt le récit, interrompt le développement de l'intrigue et commence à exprimer ses pensées sur la Russie, qu'il représente sous la forme d'une troïka rapide. Cette digression oblige le lecteur à porter un regard neuf sur le roman et à approfondir plan idéologique auteur. En envahissant l'œuvre, l'écrivain viole l'unité du tableau figuratif, ralentit le développement de l'action, mais une digression lyrique entre naturellement dans l'œuvre, puisqu'elle surgit par rapport à ce qui y est représenté, imprégnée du même sentiment comme images artistiques. Leur contenu est déterminé par les mêmes vues de l'auteur que la représentation artistique.

Les digressions lyriques sont répandues dans la littérature, y compris dans la littérature moderne. Ils n'ont pas moins d'importance que le texte principal de l'ouvrage.

Les digressions lyriques peuvent occuper une très grande place dans une œuvre. Ce sont les digressions de « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine (uniquement au chapitre I - digressions sur le théâtre, la jeunesse, la créativité, le plan du roman et autres). Ces digressions, aux sujets variés et riches en contenu, contribuent à l’étendue de la couverture de la réalité, faisant du roman en vers de Pouchkine, selon Belinsky, une véritable « encyclopédie de la vie russe ».

Les digressions lyriques commencent à jouer un rôle de premier plan et l’attention principale du lecteur est dirigée vers les sentiments et les pensées du grand poète. Contrairement à la vie de « l'homme lyrique », les digressions révèlent progressivement la plénitude de la vie d'une personne, d'un créateur. De la même manière, dans le poème « Don Juan » de J. Byron, c'est dans les digressions lyriques que se dévoile le thème le plus important de l'œuvre, la nécessité de lutter pour la liberté contre la tyrannie et l'oppression.

Les digressions lyriques dans les poèmes d'A.T. sont remplies d'un profond contenu philosophique et journalistique. Tvardovsky, O.F. Berggalts, E.A. Evtouchenko et d'autres poètes du 20e siècle. Dans certains cas, les digressions littéraires elles-mêmes constituent un poème entier (« Poème sans héros » de A.A Akhmatova, 40 digressions lyriques du poème « Poire triangulaire » de A.A Voznesensky).

Les digressions lyriques donnent à l'auteur la possibilité de s'adresser directement au lecteur. Leur enthousiasme et leur attention ont un pouvoir de persuasion particulier. En même temps, le lyrisme des digressions ne signifie pas que les écrivains sont isolés dans le monde de leur propre « moi » ; ils véhiculent des pensées, des sentiments et des humeurs importants pour chacun. Généralement, un contenu significatif y est exprimé, généralement au nom du narrateur ou du héros lyrique, qui incarne la position typique d'un contemporain, ses opinions et ses sentiments. Il suffit de rappeler les digressions d'Eugène Onéguine pour se convaincre que leurs thèmes sont bien plus larges que les expériences amoureuses intimes, personnelles. Les digressions lyriques sont souvent journalistiques, exprimant la position civique active de l’auteur et le lien de son œuvre avec la vie socio-politique moderne.

II. Types de digressions lyriques examinées à l’aide de l’exemple du roman « Eugène Onéguine » d’A.S.

Les digressions lyriques peuvent être divisées en plusieurs groupes :

Digressions de l'auteur. (Souvenirs d'amour de jeunesse dans le premier chapitre, adjacents à une discussion humoristique et ironique sur les « jambes ». Souvenirs de la « beauté » de Moscou au chapitre 7 (image collective). Références à la biographie au début et à la fin du chapitre 8. Digressions sur la revalorisation des valeurs romantiques dans « Extraits du voyage d'Onéguine »).

Digressions critiques et journalistiques (conversation avec le lecteur sur des exemples littéraires, des styles, des genres). Le poète commente son roman au fur et à mesure qu'il l'écrit et, pour ainsi dire, partage avec le lecteur ses réflexions sur la meilleure façon de l'écrire. La dominante sémantique générale de ces digressions est l'idée de rechercher un nouveau style, une nouvelle manière d'écrire, offrant une plus grande objectivité et un plus grand caractère concret dans la représentation de la vie (ce qui est devenu plus tard connu sous le nom de réalisme).

Conversations sur des sujets quotidiens (« un roman nécessite de bavarder »). Nous parlons d’amour, de famille, de mariage, de goûts et de modes modernes, d’amitié, d’éducation, etc. Ici, le poète peut apparaître sous diverses formes (masques littéraires) : on voit soit un épicurien convaincu (se moquant de l'ennui de la vie), soit un héros byronique désillusionné par la vie, soit un feuilletoniste du quotidien, soit un paisible propriétaire terrien habitué à vivant à la campagne.

L'image du lyrique (comme toujours chez Pouchkine), d'une part, est kaléidoscopique et changeante, de l'autre, elle reste holistique et harmonieusement complète. Des digressions paysagères sont également incluses dans les digressions lyriques. Habituellement, la nature est représentée à travers le prisme de la perception lyrique du poète, de son monde intérieur et de son humeur. Parallèlement, certains paysages sont montrés à travers les yeux des personnages (« Tatiana a vu par la fenêtre... »).

Digressions sur un sujet civil - sur l'héroïque Moscou de 1812.

Certaines digressions sont de type « mixte » (elles incluent des éléments autobiographiques, critiques-journalistiques et aphoristiques quotidiens).

Route d'automne. Tant dans l'ambiance générale du monologue de l'auteur que dans les images qui changent rapidement, on sent clairement une allusion à l'image d'un oiseau à trois oiseaux, dont cette digression lyrique est séparée par un grand chapitre consacré aux aventures de Chichikov. L’histoire du personnage principal du poème est complétée par les déclarations de l’auteur, qui présentent de vives objections à ceux qui pourraient être choqués par la façon dont personnage principal, et le poème dans son ensemble...

Le Nid", "Guerre et Paix", "La Cerisaie". Il est également important que le personnage principal du roman semble ouvrir toute une galerie" personnes supplémentaires" dans la littérature russe : Pechorin, Rudin, Oblomov. Analysant le roman " Eugène Onéguine ", Belinsky a souligné que dans début XIX siècle, la noblesse instruite était la classe « dans laquelle le progrès de la société russe s'exprimait presque exclusivement », et celle qui, dans « Onéguine », Pouchkine « décida...

C'est vrai, vos routes vont énormément changer... Maintenant nos routes sont mauvaises, les ponts oubliés pourrissent... etc. C'est pourquoi les routes sont le deuxième thème le plus important de « Dead Souls », lié au thème de la Russie. La route est une image qui organise toute l'intrigue, et Gogol s'introduit dans des digressions lyriques en homme de la route. « Avant, il y a bien longtemps, pendant l'été de ma jeunesse... c'était amusant pour moi de me rendre pour la première fois en voiture dans un endroit inconnu... Maintenant...

Bellinsky a qualifié le roman d'« encyclopédie de la vie russe ». Et c’est effectivement le cas. Une encyclopédie est un aperçu systématique, généralement de « A » à « Z ». Il s'agit du roman « Eugène Onéguine » : si l'on regarde attentivement toutes les digressions lyriques, on verra que la gamme thématique du roman s'étend de « A » à « Z ». Dans le huitième chapitre, l’auteur qualifie son roman de « libre ». Cette liberté est...

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digression lyrique- un élément extra-intrigue de l'œuvre : le raisonnement direct, la réflexion, la déclaration de l'auteur, exprimant une attitude envers le représenté ou ayant une relation indirecte avec celui-ci (digressions lyriques dans Eugène Onéguine de A.S. Pouchkine). Intentionnel... ... Dictionnaire des termes littéraires

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/ / / Le rôle des digressions lyriques de Pouchkine dans le roman « Eugène Onéguine »

L'œuvre d'Alexandre Pouchkine « Eugène Onéguine » est un grand trésor littérature classique début du 19ème siècle. Chaque lecteur peut y trouver quelque chose qui lui est propre. Le célèbre critique russe Vissarion Belinsky pensait que ce roman en vers reflétait de manière exhaustive la vie russe.

« » est une œuvre aux problématiques variées : l'homme et la société, l'amour non partagé, l'idéal et la réalité. Grande importance dans le roman, il y a des digressions lyriques de l'auteur. Ainsi, Pouchkine a exprimé son point de vue sur les événements et a exprimé son opinion sur les héros.

En analysant les digressions lyriques, nous pouvons conclure que le personnage principal et l'auteur lui-même sont des personnes partageant les mêmes idées. Pouchkine décrit Evgueni comme un « vieil ami ».

Au total, le roman compte 27 digressions lyriques et au moins 50 insertions lyriques différentes. Alexandre Pouchkine a positionné son œuvre comme « libre », c’est-à-dire que l’auteur et le lecteur se sont rapprochés grâce aux appels directs de l’auteur aux lecteurs. Ainsi, Pouchkine réfléchit librement au sens de la littérature, à son intention d'écrire de la prose.

Digressions lyriques aider à révéler le portrait de l’auteur. Devant nous apparaît une personne instruite, intelligente et compréhensive. Vissarion Belinsky a parlé chaleureusement du roman de Pouchkine. Le critique littéraire pensait que cette œuvre incarnait la nature même de l'auteur, ses impulsions spirituelles, ses rêves et ses idéaux.

Les digressions lyriques sont des indentations particulières du texte qui racontent poète contemporain problèmes. L'auteur pose aux lecteurs des questions éternelles et les fait réfléchir à leur solution.

Les digressions lyriques se distinguent par un langage vif, une émotivité et une simplicité de présentation. Tout cela crée une atmosphère de confiance, de communication directe et facile entre l'auteur et son lecteur.

La position de l'auteur est visible dans tout. Il ne cache pas son attitude envers les personnages. Il appelle Evgeniy « un vieil ami », c'est pourquoi, sans être hypocrite, il parle de ses avantages et de ses inconvénients. L’auteur parle assez ironiquement du système éducatif des enfants nobles : « ils ont appris quelque chose et d’une manière ou d’une autre ». Suivant la mode, bien possédé Français Cependant, il connaissait mal sa culture natale.

Introduction. Digression lyrique comme élément extra-intrigue.

II. Types de digressions lyriques.

1. Le rôle des digressions lyriques dans le roman d'A.S. Pouchkine "Evgueni"

2. Le rôle des digressions lyriques dans la composition du poème de N.V. Gogol

"Âmes mortes".

I. Digression lyrique comme élément extra-intrigue.

Mon essai s'intitule « Digression lyrique dans la littérature russe » ; j'ai choisi ce sujet parce que les déclarations de l'auteur, bien qu'elles soient un élément extra-intrigue, sont très importantes pour comprendre l'idée de l'œuvre.
Les digressions lyriques vous permettent de vous adresser aux lecteurs directement à partir des pages d'une histoire ou d'un roman, et non au nom d'un des personnages agissant. À l'aide des digressions de l'auteur, les écrivains et les poètes semblent lever le voile sur leurs pensées et leurs sentiments, nous obligeant à réfléchir à des valeurs aussi durables que l'amour de la patrie, des gens, du respect, de la gentillesse, du courage et du sacrifice de soi.

Une digression lyrique est l’expression par l’auteur de sentiments et de pensées en relation avec l’image de l’œuvre. Par exemple, à la fin du premier volume
« Âmes mortes » de N.V. Gogol, ayant mentionné que Chichikov aimait conduire vite, interrompt le récit, interrompt le développement de l'intrigue et commence à exprimer ses pensées sur la Russie, qu'il représente sous la forme d'une troïka rapide. Cette digression oblige le lecteur à porter un regard neuf sur le roman et à approfondir le projet idéologique de l’auteur. En envahissant l'œuvre, l'écrivain viole l'unité du tableau figuratif, ralentit le développement de l'action, mais une digression lyrique entre naturellement dans l'œuvre, puisqu'elles surgissent en relation avec ce qui y est représenté, imprégnées du même sentiment que images artistiques. Leur contenu est déterminé par les mêmes vues de l'auteur que la représentation artistique.

Les digressions lyriques sont répandues dans la littérature, y compris dans la littérature moderne. Ils n'ont pas moins d'importance que le texte principal de l'ouvrage.

Les digressions lyriques peuvent prendre très longtemps bel endroit dans le travail. Ce sont les digressions de « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine (uniquement au chapitre I - digressions sur le théâtre, la jeunesse, la créativité, le plan du roman et autres). Ces digressions, aux sujets variés et riches en contenu, contribuent à l’étendue de la couverture de la réalité, faisant du roman en vers de Pouchkine, selon Belinsky, une véritable « encyclopédie de la vie russe ».

Les digressions lyriques commencent à jouer un rôle de premier plan et l’attention principale du lecteur est dirigée vers les sentiments et les pensées du grand poète. Contrairement à la vie de « l'homme lyrique », les digressions révèlent progressivement la plénitude de la vie d'une personne, d'un créateur. De la même manière dans le poème « Don
Juan» de J. Byron, c'est dans les digressions lyriques que se dévoile le thème le plus important de l'œuvre, la nécessité de lutter pour la liberté contre la tyrannie et l'oppression.

Les digressions lyriques donnent à l'auteur la possibilité de s'adresser directement au lecteur. Leur enthousiasme et leur attention ont un pouvoir de persuasion particulier. En même temps, le lyrisme des digressions ne signifie pas que les écrivains sont isolés dans le monde de leur propre « moi » ; ils véhiculent des pensées, des sentiments et des humeurs importants pour chacun. Généralement, un contenu significatif y est exprimé, généralement au nom du narrateur ou héros lyrique, incarnant la position typique d'un contemporain, ses opinions et ses sentiments. Il suffit de rappeler les digressions d'Eugène Onéguine pour se convaincre que leurs thèmes sont bien plus larges que les expériences amoureuses intimes, personnelles. Les digressions lyriques sont souvent journalistiques, exprimant la position civique active de l’auteur et le lien de son œuvre avec la vie socio-politique moderne.

II. Types de digressions lyriques, examinées à l'aide de l'exemple du roman d'A.S.

Pouchkine "Eugène Onéguine".

Les digressions lyriques peuvent être divisées en plusieurs groupes :

Digressions de l'auteur. (Souvenirs d'amour de jeunesse dans le premier chapitre, adjacents à une discussion ludique et ironique sur les « jambes ». Souvenirs de la « beauté » de Moscou au chapitre 7 ( image collective). Références biographiques au début et à la fin du chapitre 8. Digressions sur la revalorisation des valeurs romantiques dans « Extraits du voyage d’Onéguine »).

Digressions critiques et journalistiques (conversation avec le lecteur sur exemples littéraires, styles, genres). Le poète commente son roman au fur et à mesure qu'il l'écrit et, pour ainsi dire, partage avec le lecteur ses réflexions sur la meilleure façon de l'écrire. La dominante sémantique générale de ces digressions est l'idée de rechercher un nouveau style, une nouvelle manière d'écrire, offrant une plus grande objectivité et un plus grand caractère concret dans la représentation de la vie (ce qui est devenu plus tard connu sous le nom de réalisme).

Conversations sur des sujets quotidiens (« un roman nécessite de bavarder »). Nous parlons d’amour, de famille, de mariage, de goûts et de modes modernes, d’amitié, d’éducation, etc. Ici le poète peut apparaître sous diverses formes (masques littéraires) : on y voit soit un épicurien convaincu (se moquant de l'ennui de la vie), soit un héros byronique désillusionné par la vie, soit un feuilletoniste du quotidien, soit un paisible propriétaire terrien habitué à vivre à la campagne.

Digressions sur un sujet civil - sur l'héroïque Moscou de 1812.

Certaines digressions sont de type « mixte » (elles incluent des éléments autobiographiques, critiques-journalistiques et aphoristiques quotidiens).

1. Le rôle des digressions lyriques dans le roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine".

Les experts comptent vingt-sept digressions lyriques et cinquante types différents d’insertions lyriques dans le roman « Eugène Onéguine » de Pouchkine.
Certains d’entre eux n’occupent qu’une seule ligne. Ses ennemis, ses amis
(c'est peut-être la même chose). Il a été nettoyé de cette façon et de cela. D'autres sont très étendus et, s'ils sont combinés, ils forment deux chapitres indépendants en volume.

"Maintenant, je n'écris pas un roman, mais un roman en vers - une différence diabolique", a déclaré A.S. Pouchkine à propos du début des travaux sur « Eugène Onéguine », en soulignant son caractère non conventionnel. Le discours poétique présuppose une certaine liberté d'auteur, c'est pourquoi dans le huitième chapitre l'auteur appelle son roman en vers
"gratuit".

La liberté de l’œuvre de Pouchkine est avant tout une conversation détendue entre l’auteur et les lecteurs, une expression du « je » de l’auteur. Une telle forme de narration libre a permis à Pouchkine de recréer image historique la société contemporaine, selon les mots de V.G. Belinsky, écris
"Encyclopédie de la vie russe".

Un des les sujets les plus importants La digression de l'auteur dans « Eugène Onéguine » est une représentation de la nature. Tout au long du roman, le lecteur expérimente à la fois l’hiver avec les jeux joyeux des enfants et le patinage sur la glace « plus propre que le parquet à la mode », et le printemps – « le temps de l’amour ». Pouchkine peint un été « nordique » tranquille,
« une caricature des hivers australs », et sans doute n’ignore-t-il pas son automne bien-aimé.

Le paysage existe dans le roman avec les personnages, ce qui permet à l'auteur de les caractériser monde intérieurà travers les relations avec la nature.
Soulignant la proximité spirituelle de Tatiana avec la nature, l'auteur apprécie hautement qualités morales héroïnes. Parfois, le paysage apparaît au lecteur tel que Tatiana le voit : "... elle aimait avertir le lever du soleil sur le balcon", "... à travers la fenêtre, Tatiana a vu la cour blanche le matin."

Il est impossible de ne pas noter les descriptions de l’auteur sur la vie et les coutumes de la société de cette époque. Le lecteur apprend comment les jeunes laïcs ont été élevés et ont passé leur temps ; des albums de jeunes filles du comté s'ouvrent même devant lui.
L'opinion de l'auteur sur les bals et la mode attire l'attention par la finesse de son observation.

Quelles lignes brillantes sont dédiées au théâtre. Dramaturges, acteurs... C'est comme si nous nous trouvions nous-mêmes dans ce « pays magique », où brillaient Fonvizine, ami de la liberté, et la princesse inconstante, « que l'on voit voler comme du duvet sortir des lèvres d'Éole »,
Istomine.

Certaines digressions lyriques du roman sont de nature directement autobiographique. Cela nous donne le droit de dire que le roman est l'histoire de la personnalité du poète lui-même, une personnalité créative, réfléchie et extraordinaire.
Pouchkine est à la fois le créateur du roman et son héros.

« Eugène Onéguine » a été écrit par Alexandre Sergueïevitch pendant sept ans des moments différents, dans des circonstances différentes. Les lignes poétiques décrivent les souvenirs du poète de l’époque « où dans les jardins du Lycée » les gens commençaient à l’approcher.
« la Muse apparaît », sur l'exil forcé (« l'heure de ma liberté viendra-t-elle ? »).
Le poète termine son œuvre par des paroles tristes et lumineuses sur les jours passés et les amis disparus : « Certains ne sont plus là, et ceux-là sont loin... »

Comme avec des personnes proches, Pouchkine partage avec nous, lecteurs, ses réflexions sur la vie :

Celui qui a vécu et pensé ne peut pas

Ne méprisez pas les gens dans votre cœur... ou :

Mais c'est triste de penser que c'est en vain

On nous a donné de la jeunesse...
Le poète s'inquiète de son destin poétique et du sort de sa création :

Peut-être qu'il ne se noiera pas dans Lethé

Une strophe composée par moi ;

Peut-être (un espoir flatteur !)

Le futur ignorant le fera remarquer

À mon illustre portrait

Et il dit : c'était le Poète !
Les préférences littéraires d’Alexandre s’exprimaient également dans des digressions lyriques
Sergueïevitch, sa position créatrice, réalisée dans le roman :

…Je vais juste t'en parler

Traditions de la famille russe,

Les rêves captivants de l'amour

Oui, la morale de notre côté.
L'amitié, la noblesse, le dévouement, l'amour sont des qualités très appréciées
Pouchkine. Cependant, la vie a confronté le poète non seulement aux meilleures manifestations de ces valeurs morales, c'est pourquoi les lignes suivantes sont apparues :

Qui aimer ? Qui croire ?

Les héros du roman sont comme de « bons amis » de son créateur : « Je t'aime tellement ».
Ma chère Tatiana", "Eugène était plus supportable que beaucoup", "... J'aime sincèrement mon héros." L'auteur ne cache pas son affection pour les personnages et souligne sa différence avec Onéguine, pour que le « lecteur moqueur » ne lui reproche pas d'avoir « foiré » son portrait. Il est difficile d'être d'accord avec Pouchkine. Son image vit dans les pages du roman et pas seulement dans ses personnages.

Le poète nous parle sous forme de digressions lyriques et nous, ses descendants, avons une occasion unique de discuter avec Pouchkine à travers les siècles.

Alexandre Sergueïevitch a mis son esprit, son sens de l'observation, sa vie et expérience littéraire, ma connaissance des gens et de la Russie. Il y a mis son âme. Et dans le roman, peut-être plus que dans ses autres œuvres, la croissance de son âme est visible. Comme le disait A. Blok, les créations de l’écrivain sont « les résultats extérieurs de la croissance souterraine de l’âme ». A Pouchkine, à son roman en vers
«Eugène Onéguine» applique cela dans toute la mesure possible.

2. Le rôle des digressions lyriques dans la composition du poème de N.V. Gogol "Âmes mortes".

Avec chaque mot du poème, le lecteur peut dire :

« L’esprit russe est là, ça sent la Russie ! »

Cet esprit russe se ressent dans l'humour et dans l'ironie, et dans l'expression de l'auteur, et dans la puissance des sentiments, et dans le lyrisme des digressions...

V.G. Belinsky.

Je sais : si j'ouvre maintenant « Dead Souls » au hasard, le volume s'ouvrira généralement à la page 231...

"Rus ! Que voulez-vous de moi? Quel lien incompréhensible existe entre nous ? Pourquoi ressembles-tu ainsi, et pourquoi tout en toi a-t-il tourné vers moi ses yeux pleins d'attente ?... Et pourtant, plein de perplexité, je reste immobile, et un nuage menaçant, lourd des pluies à venir, a déjà éclipsé ma tête et mes pensées sont engourdies devant ton espace. Que prophétise cette vaste étendue ? N'est-ce pas ici, en vous, que naîtra une pensée sans limite, alors que vous êtes vous-même sans fin ? Un héros ne devrait-il pas être là quand il a un endroit où se retourner et marcher ? Et le puissant espace m'enveloppe de manière menaçante, avec une force terrible reflété dans mes profondeurs, mes yeux s'illuminèrent d'une puissance surnaturelle : Ooh ! Quelle terre étincelante, merveilleuse et inconnue ! Rus!"

C'est un favori. Lisez et relisez cent fois. Le volume s'ouvre donc toujours tout seul à la page 231...

Pourquoi ça? Pourquoi pas ceci : « Eh, trois !… » Ou : « Dieu, comme tu es bon parfois, long, long chemin ! Ou... Non, c'est toujours ça. Il est la,
Gogol, embrassé par « l'espace puissant » de la Rus', qui se reflétait dans ses profondeurs avec une « puissance terrible »... Et quelle profondeur l'écrivain immortel a-t-il donné aux mots qui reflétaient toute sa « distance étincelante, merveilleuse et inconnue avec la terre »... C'est ce « lien incompréhensible » entre le talent et la terre qui a élevé ce talent.

"DANS " Âmes mortes"Sa subjectivité est ressentie et tangible partout... ce qui chez l'artiste révèle une personne au cœur chaleureux... ce qui ne lui permet pas avec une indifférence apathique d'être étranger au monde, ou au représenté, mais l'oblige à mener phénomènes vivants à travers son âme monde extérieur, et grâce à cela je leur insuffle la vie... la prédominance de la subjectivité, pénétrant et animant tout le poème de Gogol, atteint un pathos lyrique élevé et couvre l'âme du lecteur d'ondes rafraîchissantes »... (V.G. Belinsky).

En lisant pour la première fois les digressions lyriques (et pas seulement elles, mais tout le poème), sans connaître le nom de l'auteur, vous pouvez dire avec assurance : « Écrit par un Russe ». Quelles expressions précises, quelle construction de phrases, quelle connaissance profonde et étendue de la terre, quel écrivain ! De la poésie vraiment russe (douce, légèrement triste, riche des nuances d'humeur les plus subtiles). Il faut être un poète comme Gogol l’était pour écrire un tel poème en prose ! Dans "Dead Souls", Gogol est devenu "un poète national russe dans tout l'espace de ce mot" (V.G. Belinsky)

Poète? Poème? Oui. Poète. Et un poème. Ce n'est pas pour rien que Gogol a qualifié son idée de poème. Ni dans une histoire, ni dans un roman, ni dans un roman, l'auteur ne peut introduire aussi librement son « je » dans le cours du récit.

Les digressions dans "Dead Souls" représentent grande valeur. Ils sont précieux pour leur haute qualité artistique, l'extrême expression de l'auteur et leur pertinence dans un contexte particulier.

Gogol parle ironiquement de représentants « gros » et « minces » de la noblesse, de « messieurs grandes mains» et « messieurs de la classe moyenne », parlent du mot russe et de la chanson russe. Tout cela est subtilement et habilement intégré à l’intrigue de l’œuvre.

Rappelons-nous le début du sixième chapitre : « Autrefois, autrefois, dans les années de ma jeunesse… »
Rappelons-nous : « …Oh ma jeunesse ! Oh ma fraîcheur ! Et quelques pages plus tard : « Près d'un des bâtiments, Chichikov remarqua bientôt une sorte de silhouette... La robe qu'elle portait était moderne, indéfinissable, très semblable à une cagoule de femme, sur sa tête se trouvait une casquette, comme celle que l'on porte près des femmes de la cour du village, une seule voix lui paraissait un peu rauque pour une femme. C'est Pliouchkine ! Eh bien, celui-ci a l'air mauvais
« un trou dans l’humanité » sur fond d’une telle rupture lyrique !

Et entre deux belles digressions (« Rus ! Rus' ! Je te vois... » et
"Comme c'est étrange, séduisant, porteur et merveilleux le mot : route !"), qui au début du onzième chapitre sonne avec une dissonance cauchemardesque : "Tiens, tiens, imbécile !" - Chichikov a crié à Selifan. « Me voici avec ton épée large ! - cria vers lui un courrier galopant avec une moustache longue comme un archine - "Ne vois-tu pas, bon sang : c'est une voiture du gouvernement !"

La vulgarité, le vide, la bassesse de la vie ressortent encore plus clairement sur fond de lignes lyriques sublimes. Cette technique de contraste a été utilisée par Gogol avec une grande habileté. Grâce à un contraste aussi marqué, on a mieux compris les traits vils des héros de Dead Souls.

C'est le rôle des digressions lyriques dans la composition du poème.

Mais le plus important est que de nombreuses opinions de l’auteur sur l’art et les relations entre les gens sont exprimées dans des digressions lyriques. De ces courts passages, vous pouvez tirer tant de chaleur, tant d’amour pour vos autochtones et tout ce qu’ils ont créé, tant de choses intelligentes et nécessaires que vous ne pouvez pas extraire de certains romans en plusieurs volumes.

Gogol a apporté aux pages de nos livres « toute la boue terrible et étonnante des petites choses, toute la profondeur des personnages du quotidien… ». Gogol, fort du pouvoir d'un esprit incontrôlable, a exposé les petites choses ennuyeuses et vulgaires de la vie d'une manière visible et lumineuse pour que tout le peuple les voie et les a ridiculisés comme il se doit.

Et voici la route. Comme Gogol le peint : « Jour clair, feuilles d'automne, air froid... plus serré dans ton pardessus de voyage, un chapeau sur les oreilles, blottis-toi plus près et plus confortablement contre ton esprit... Dieu ! Comme tu es bon parfois, route longue et lointaine ! Combien de fois, comme quelqu'un qui meurt et se noie, je me suis accroché à toi, et chaque fois tu m'as généreusement porté et sauvé ! Et combien d'idées merveilleuses, de rêves poétiques sont nés en vous, combien d'impressions merveilleuses ont été ressenties... » Honnêtement, je veux juste me préparer et prendre la route.
Mais désormais, ils voyagent un peu différemment : en train, en avion, en voiture.
Les steppes, les forêts, les villes, les haltes et les nuages scintillants sous le soleil ne feraient que clignoter sous nos yeux. Notre pays est vaste, il y a quelque chose à voir !

"N'est-ce pas vrai pour toi, Rus', que tu te précipites comme une troïka vive et imparable ?..."
Rus' se précipite, se dirige toujours vers le mieux. Elle est déjà belle, Rus', mais y a-t-il une limite au meilleur, y a-t-il une limite au rêve humain ? Et cette « distance inconnue de la terre » nous est-elle désormais familière ? Familier à bien des égards. Mais elle a encore beaucoup de choses devant elle, que nous ne verrons jamais.

Il est impossible d'analyser chaque digression lyrique séparément, il est impossible d'évaluer chaque passage : dans « Dead Souls », il existe de nombreuses digressions, évaluations, commentaires de l'auteur, larges et laconiques, dont chacun nécessite et mérite attention particulière. Ils couvrent de nombreux sujets. Mais le point commun est que de chaque digression nous voyons l'un des traits d'un écrivain cher à notre mémoire, grâce auquel nous avons l'occasion de dessiner l'image d'un véritable humaniste, un écrivain patriotique.

3. Historiosophie L.N. Tolstoï dans le roman "Guerre et Paix".

Dans le roman « Guerre et Paix », L.N. Tolstoï apparaît devant le lecteur non seulement comme un original brillant écrivain, styliste et artiste. Ses vues et idées historiques originales occupent une place importante dans l’intrigue.

Dans les digressions philosophiques et les chapitres de L.N. Tolstoï répétera plus d’une fois l’idée selon laquelle les événements historiques n’ont lieu que parce qu’ils devraient se produire, et que plus nous essayons d’expliquer rationnellement les phénomènes historiques, plus ils nous deviennent incompréhensibles. Pour expliquer les phénomènes de l'histoire, il faut pénétrer dans l'essence du lien entre une personne et un événement, et pour cela il faut connaître « l'histoire de tous, sans exception, de toutes les personnes participant à l'événement ». », parce que tous les gens participent spontanément au processus socio-historique et, par conséquent, font inconsciemment l’histoire.
Et comme cela n’est pas possible, nous devons inévitablement admettre le fatalisme de l’histoire.

Ainsi, il y a « deux côtés de la vie chez chaque personne : la vie personnelle, dont les intérêts sont plus abstraits, et la vie spontanée et en essaim, où une personne accomplit inévitablement les lois qui lui sont prescrites ». En d’autres termes : « L’homme vit consciemment pour lui-même, mais sert d’instrument inconscient pour atteindre des objectifs historiques et sociaux. » Alors L.N. Tolstoï définit les limites de la liberté et de l'indépendance humaines, le domaine de son activité consciente et le domaine de la nécessité dans lequel règne la volonté de la providence. Cela conduit à une solution à la question du rôle de la personnalité dans l'histoire. La formule générale, souvent répétée de différentes manières par l'auteur de Guerre et Paix, ressemble à ceci : « … il suffit de se plonger dans l'essence de chaque événement historique, c'est-à-dire dans les activités de l'ensemble de la masse humaine. qui ont participé à l'événement, afin d'être convaincus que la volonté héros historique non seulement elle ne dirige pas les actions des masses, mais elle dirige elle-même constamment..." Rôle personnalité exceptionnelle insignifiant dans l'histoire. Aussi brillant soit-il, un homme ne peut pas diriger à volonté le mouvement de l'histoire, lui dicter sa volonté, prédéterminer le mouvement de l'histoire et contrôler les actions d'une masse immense de personnes vivant une vie spontanée et en groupe.

L'histoire est faite par le peuple, les masses, le peuple, et non par une personne qui s'est élevée au-dessus du peuple et s'est arrogé le droit de prédire arbitrairement la direction des événements. Tolstoï écrit : « Le fanatisme pour une personne est la même absurdité que l'arbitraire dans les événements historiques. »

Il s'ensuit que Tolstoï a complètement nié tout rôle de l'homme dans l'histoire et qu'il l'a réduit à zéro. Il reconnaît le droit et même l’obligation de chacun d’agir dans les limites du possible, d’intervenir consciemment dans les événements historiques en cours. L'une de ces personnes qui, profitant de « chaque instant de liberté », non seulement participe directement aux événements, mais est également dotée de la capacité, de l'instinct et de l'intelligence nécessaires pour pénétrer le cours des événements, les saisir et les comprendre. sens général; quiconque est uni au peuple mérite le nom d’un véritable grand homme, d’une personnalité de génie. Il n'y en a que quelques-uns. Koutouzov leur appartient et son antipode est Napoléon.

Nous pouvons à juste titre qualifier M. Sholokhov de chroniqueur ère soviétique, son chercheur, chanteur. Il a créé toute une galerie d'images qui, par la puissance de leur expressivité et valeur artistiqueétait à égalité avec les images les plus remarquables de la littérature avancée.

« Don tranquille"- un roman sur le sort du peuple à un tournant. C’est le point de vue fondamental de l’auteur sur la révolution et la guerre civile.

Montrant les destins, les personnages, les quêtes et les aspirations de ses héros, l'écrivain s'adresse constamment au Don comme à un être vivant : « Oh, toi, notre père, le Don tranquille ! - c'est ainsi que les Cosaques s'adressent dans leurs chansons grande rivière. Roman
"Quiet Don" est dédié au sort des cosaques russes.

Donner profondément analyse artistique mode de vie, coutumes et mœurs des Cosaques du Don, l'écrivain n'a pu s'empêcher d'attirer l'attention sur le lien étroit entre leur vie d'agriculteurs et la vie de la nature. La vie des cultivateurs est mesurée, rappelant un peu le débit d'une rivière : l'eau coule - le temps passe, des événements simples de la vie cosaque se remplacent - labourer, semer, faucher, récolter. Et ici, sur le terrain, Grégory, après un travail acharné, réfléchit : « Don ! Don est à nous ! Don tranquille !
La steppe est la mère, Don est le père, le soutien de famille. Partout où le Cosaque du Don erre, à son retour, il sera accueilli par le Père Don, encore plein d'eau et tranquille... »

Mais la vie calme et mesurée des Cosaques a pris fin et une guerre a commencé, qui a coûté de nombreuses vies. L'économique Panteley Prokofievich travaille seul à la maison et sur le terrain. Il accompagne ses fils à la guerre, c'est très difficile pour lui. La guerre l'a privé de son zèle pour le travail, l'a ruiné, lui a enlevé son fils aîné et a passé sa vie comme une tempête sur un champ de blé. Et encore une fois, il regarde tristement le champ de blé : « Après la tempête, le blé se lève et s'étale devant le soleil, ses épis brûlent de feu, la terre est riche et pleine. »

Retraçant le destin difficile du personnage principal du roman, Grigori Melekhov, l'écrivain le compare à plusieurs reprises au fort et puissant Don, son âme à la vaste steppe du Don, et le montre parfois seul, comme « la lune dans le ciel nocturne ». »

Dans le roman "Quiet Don", Sholokhov combine une représentation épique du grand événements historiques avec un lyrisme étonnant du récit, véhiculant les expériences personnelles les plus subtiles des gens, révélant leurs sentiments et leurs pensées les plus intimes. L'auteur de «Quiet Don» nous a montré des gens formidables, des travailleurs qui savent défendre l'honneur de leur patrie.

Cholokhov soutient que l’histoire est faite par leurs mains. Contrairement à N.V. Gogol, glorifiant la Rus' (le pays tout entier) dans le poème « Dead Souls »,
M.A. Cholokhov, dans les digressions de son auteur, se réfère principalement à petite patrie, mais les deux écrivains sont unanimes sur une chose : il faut l'aimer pour qui elle est.

III. Conclusion. Le sens des digressions lyriques en littérature.

L'« abondance » de digressions lyriques dans des domaines aussi importants, peut-être travaux centrauxécrivains - Pouchkine, Gogol, Tolstoï et Cholokhov s'explique par beaucoup caractéristiques générales, et quelques différences.

Ainsi, la possibilité de digressions lyriques a été évoquée à la fois par Pouchkine et par Gogol dans le genre. COMME. Pouchkine met particulièrement l'accent sur la combinaison de l'épopée et genres lyriques. Son roman en vers n'est pas seulement une histoire sur la vie des héros, mais aussi œuvre lyrique, rempli de l'individualité de l'auteur.

La même chose se produit dans le « poème » en prose (c'est ainsi que Gogol définit sa création) « Dead Souls ». Après tout, en fait, il ne s’agit pas seulement de l’histoire des aventures de Chichikov, mais d’une chanson sur la Russie, des pensées et des expériences profondément personnelles de Gogol.

Les digressions lyriques servent à développer espace artistique, créant l'intégrité de l'image : des détails quotidiens de généralisation aux détails à grande échelle remplis contenu philosophique images

Bibliographie.
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9. Russe critique littéraire Années 1860, Moscou, « Lumières » 1984.
10. Tolstoï A.N. "Guerre et Paix", Saint-Pétersbourg, 1993.
11. Cholokhov M.A. « Don tranquille », Moscou, 1987.
12. Encyclopédie électronique « Autour du monde ».
13. Dictionnaire encyclopédique jeune critique littéraire, Moscou, « Lumières »

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