Littérature de la fin du XIXe siècle. Littérature de la fin du XIXe - début du XXe siècle, caractéristiques générales

06.04.2019

Littérature russe de la fin du XIXe - début du XXe siècle (1890 - 1917).

La dernière décennie du XIXe siècle s'ouvre sur la culture russe et mondiale nouvelle étape. Au cours d'environ un quart de siècle - du début des années 90 à octobre 1917 - tous les aspects de la vie russe ont été radicalement mis à jour - l'économie, la politique, la science, la technologie, la culture, l'art. Par rapport à la stagnation sociale et littéraire relative des années 80, la nouvelle étape du développement historique et culturel se distingue par une dynamique rapide et un drame aigu. En termes de rythme et de profondeur des changements, ainsi que de nature catastrophique des conflits internes, la Russie est actuellement en avance sur tout autre pays.

Par conséquent, la transition de l'ère de la littérature russe classique à la nouvelle époque littéraire s'est distinguée par la nature loin d'être paisible de la vie culturelle et intralittéraire générale, un changement rapide - selon les normes du XIXe siècle - des directives esthétiques et un changement radical renouvellement des techniques littéraires. La poésie russe s'est renouvelée de manière particulièrement dynamique à cette époque, revenant - après l'ère Pouchkine - au premier plan de la vie culturelle générale du pays. Plus tard, cette poésie a gagné le nom de « renaissance poétique » ou « âge d’argent ». Née par analogie avec le concept d'« âge d'or », qui désignait traditionnellement la « période Pouchkine » de la littérature russe, cette expression a été initialement utilisée pour caractériser les manifestations culminantes de la culture poétique du début du XXe siècle - l'œuvre d'A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam et d'autres brillants maîtres des mots. Cependant, progressivement, le terme " Âge d'argent" a commencé à définir toute la culture artistique de la Russie à la fin du 19e et au début du 20e siècle. aujourd'hui Cet usage est devenu ancré dans la critique littéraire.

Ce qui était nouveau par rapport au XIXe siècle, au tournant des deux siècles, c’était d’abord la perception du monde par l’homme. La compréhension de l’épuisement de l’ère précédente s’est renforcée et des évaluations contradictoires des perspectives socio-économiques et culturelles générales de la Russie ont commencé à apparaître. Dénominateur commun conflits idéologiques qui ont éclaté dans le pays vers la fin du siècle dernier, il y avait une définition nouvelle ère comme des époques frontière: les anciennes formes de vie, de travail et d'organisation politique de la société appartenaient irrémédiablement au passé ; le système de valeurs spirituelles lui-même a été révisé de manière décisive. Crise - mot-cléépoque, errant à travers le journalisme de magazine et les articles de critique littéraire (les mots « renouveau », « tournant », « carrefour », etc., de sens similaire, étaient souvent utilisés)

La fiction, qui traditionnellement pour la Russie ne reste pas à l'écart des passions publiques, s'est rapidement retrouvée impliquée dans le débat sur les questions d'actualité. Son engagement social se reflète dans les titres d'œuvres caractéristiques de cette époque. « Sans route », « Au tournant » - V. Veresaev appelle ses histoires ; «Le déclin du vieux siècle» - fait écho au titre du roman chronique d'A. Amphithéâtres ; "A la dernière ligne", répond M. Artsybashev avec son roman. La prise de conscience de la crise de l’époque ne signifiait cependant pas reconnaître sa futilité.

Au contraire, la plupart des auteurs percevaient leur époque comme une époque de réalisations sans précédent, où l'importance de la littérature dans la vie du pays augmentait fortement. C'est pourquoi c'est ainsi grande attention a commencé à être payé non seulement à la créativité elle-même, mais aussi à l'idéologie et position publiqueécrivains, leurs liens avec vie politique des pays. Dans la communauté des écrivains, est né le désir de se consolider avec des écrivains, des philosophes et des travailleurs des arts connexes qui leur étaient proches dans leur vision du monde et leur esthétique. Les associations et clubs littéraires ont joué à ce jeu période historique un rôle beaucoup plus important qu’au cours des décennies précédentes. Typiquement nouveau tendances littéraires Le tournant du siècle s'est développé à partir des activités de petits cercles d'écrivains, chacun réunissant de jeunes écrivains partageant des vues similaires sur l'art.

Quantitativement, la communauté des écrivains s'est sensiblement développée par rapport au XIXe siècle, et qualitativement - en termes de nature de l'éducation et expérience de la vieécrivains, et surtout - en termes de diversité des positions esthétiques et des niveaux de compétence - est devenu sérieusement compliqué. Au XIXe siècle, la littérature avait haut degré unité idéologique; elle a développé une hiérarchie assez claire des talents littéraires : à un moment ou à un autre, il n'est pas difficile d'identifier des maîtres qui ont servi de référence à toute une génération d'écrivains (Pouchkine, Gogol, Nekrasov, Tolstoï, etc.).

L'héritage de l'âge d'argent ne se limite pas au travail d'une ou deux douzaines d'artistes littéraires importants, mais la logique développement littéraire de ce pore n'est pas réductible à un seul centre ou au modèle le plus simple de directions alternées. Cet héritage est un héritage à plusieurs niveaux réalité artistique, dans lequel les talents littéraires individuels, aussi remarquables soient-ils, se révèlent n'être qu'une partie de cet ensemble grandiose, qui a reçu un nom si large et si «laxiste» - l'âge d'argent.

Lorsqu'on commence à étudier la littérature de l'âge d'argent, on ne peut plus se passer bref aperçu contexte social du tournant du siècle et le contexte culturel général de cette période (« contexte » - environnement, environnement externe, dans lequel l'art existe).

Caractéristiques sociopolitiques de l'époque.

À la fin du XIXe siècle, la crise de l’économie russe s’est intensifiée. Les racines de cette crise résident dans la réforme trop lente de la vie économique, amorcée dès 1861. Selon les plans du gouvernement, un ordre post-réforme plus démocratique était censé intensifier la vie économique de la paysannerie, rendre mobile et plus actif ce groupe le plus important de la population. C'est ainsi que cela s'est produit progressivement, mais les processus post-réforme ont eu un revers : à partir de 1881, lorsque les paysans ont dû enfin rembourser leurs dettes envers leurs anciens propriétaires, l'appauvrissement rapide du village a commencé. La situation devint particulièrement grave pendant les années de famine de 1891-1892. L'incohérence des transformations apparaît clairement : après avoir libéré le paysan par rapport au propriétaire foncier, la réforme de 1861 ne l'a pas libéré par rapport à la communauté. Jusqu'à Réforme Stolypine En 1906, les paysans ne purent jamais se séparer de la communauté (dont ils recevaient des terres).

Pendant ce temps, l’autodétermination des plus grands partis politiques apparus au tournant du siècle dépendait en grande partie de l’une ou l’autre attitude à l’égard de la communauté. Le leader du Parti libéral des cadets, P. Milyukov, considérait la communauté comme une sorte de mode de production asiatique, avec le despotisme et la centralisation excessive qu'il engendrait dans la structure politique du pays. D’où la reconnaissance de la nécessité pour la Russie de suivre la voie paneuropéenne des réformes bourgeoises. En 1894 déjà, l’éminent économiste et homme politique P. Struve, devenu plus tard également libéral, concluait l’un de ses ouvrages par la célèbre phrase : « Admettons notre manque de culture et allons à l’école du capitalisme ». Il s'agissait d'un programme pour le développement évolutif du pays vers une société civile de type européen. Cependant, le libéralisme n’est pas devenu le principal programme d’action de l’intelligentsia russe numériquement élargie.

La position la plus influente dans la conscience publique remontait à ce qu’on appelle « l’héritage des années 60 » – l’idéologie démocratique révolutionnaire et l’idéologie populiste révolutionnaire qui lui a succédé. N. Chernyshevsky, puis P. Lavrov et N. Mikhailovsky ont considéré le rôle de la communauté russe comme positif. Ces partisans d'un « socialisme russe » particulier pensaient que la communauté, avec son esprit de collectivisme, était la véritable base de la transition vers une forme socialiste de gestion économique. Dans la position des « soixante soixante » et de leurs héritiers spirituels, il y avait une opposition farouche à la « tyrannie et à la violence » autocratiques, au radicalisme politique et à l'accent mis sur des changements décisifs dans les institutions sociales (peu d'attention était accordée aux mécanismes réels de la vie économique, c'est pourquoi leurs théories ont acquis une connotation utopique). Toutefois, pour la majeure partie de l’intelligentsia russe, le radicalisme politique est traditionnellement plus attrayant qu’un programme économique réfléchi. Ce sont les tendances politiques maximalistes qui ont finalement prévalu en Russie.

À la fin du siècle, les « voies ferrées » du développement du capitalisme dans le pays étaient déjà posées : dans les années 90, la production industrielle a triplé, une puissante galaxie d'industriels russes a émergé et les centres industriels se sont développés rapidement. La production de masse de biens industriels était en train de se mettre en place, et les téléphones et les voitures faisaient partie de la vie quotidienne des riches. D'énormes ressources en matières premières, un afflux constant de main-d'œuvre bon marché en provenance des campagnes et un libre accès aux vastes marchés des pays économiquement moins développés d'Asie - tout cela laissait présager de bonnes perspectives pour le capitalisme russe.

S’appuyer sur la communauté dans cette situation était historiquement une vision à courte vue, comme les marxistes russes ont tenté de le prouver. Dans leur lutte pour le socialisme, ils s’appuyaient sur le développement industriel et la classe ouvrière. Marxisme depuis le milieu des années 90. gagne rapidement le soutien moral de divers groupes d’intellectuels. Cela s'est reflété dans des traits psychologiques de la « couche instruite » russe comme le désir de rejoindre la vision du monde « progressiste », la méfiance et même le mépris intellectuel à l'égard de la prudence politique et du pragmatisme économique. Dans un pays extrêmement hétérogène structure sociale Comme l'était alors la Russie, l'inclinaison de l'intelligentsia vers les tendances politiques les plus radicales a été semée de graves bouleversements, comme l'a montré l'évolution des événements.

Le marxisme russe était au départ un phénomène hétérogène : au cours de son histoire, de vives divisions ont clairement prévalu sur la convergence et la consolidation, et les luttes factionnelles ont presque toujours submergé le cadre des discussions intellectuelles. Les soi-disant marxistes légaux ont initialement joué un rôle important en donnant au marxisme une apparence attrayante. Dans les années 90, ils polémiquent dans la presse ouverte avec les populistes (parmi les talentueux polémistes se trouvait P. Struve, mentionné ci-dessus). Ils professaient le marxisme comme étant avant tout une théorie économique, sans prétention globale à planifier les destinées de toute l’humanité. Croyant en l'évolutionnisme, ils considéraient qu'il était inacceptable de provoquer délibérément une explosion révolutionnaire. C'est pourquoi après la révolution de 1905 - 1907. les anciens marxistes légaux se sont finalement séparés de l’aile orthodoxe du mouvement qui, malgré sa position anti-populiste extérieure, a absorbé bon nombre des attitudes profondément enracinées du populisme révolutionnaire.

Objectif : familiariser les étudiants avec les caractéristiques générales et l'originalité du russe littérature du 19ème siècle V. du point de vue de l'histoire et de la littérature ; donner une idée des principales tendances de la littérature de la fin du XIX - début du XX siècles ; montrer l'importance de la littérature russe de cette période dans le développement de la Russie et du monde processus littéraire; cultiver un sentiment d'appartenance et d'empathie pour l'histoire de la Russie, l'amour pour sa culture. matériel : manuel scolaire, portraits d'écrivains et poètes du début du siècle.

Projeté

Résultats : les étudiants connaissent les caractéristiques générales et l'originalité de la littérature russe du XIXe siècle. du point de vue de l'histoire et de la littérature ; avoir une idée des grandes tendances de la littérature de la fin du XIXe - début du XXe siècle ; déterminer l'importance de la littérature russe de cette période dans le développement du processus littéraire russe et mondial. type de cours : cours sur l'apprentissage de nouvelles matières.

PENDANT LES COURS

I. Étape organisationnelle

II. Actualisation des connaissances de base Vérification des devoirs (frontal)

III. Fixer les buts et objectifs de la leçon.

Motivation pour les activités d'apprentissage

Professeur. Le XXe siècle a commencé à zéro heure le 1er janvier 1901 - c'est le début de son calendrier, à partir duquel il compte son histoire et art du monde XXe siècle Il ne s’ensuit cependant pas qu’à un moment donné une révolution générale se soit produite dans l’art, établissant une certaine un nouveau style XXe siècle Certains des processus essentiels à l’histoire de l’art remontent au siècle dernier.

Dernière chose décennie XIX V. ouvre une nouvelle étape dans la culture russe et mondiale. En environ un quart de siècle – du début des années 1890 à octobre 1917 – tous les aspects de la vie russe ont radicalement changé : l’économie, la politique, la science, la technologie, la culture, l’art. Par rapport à la stagnation sociale et, dans une certaine mesure, littéraire des années 1880. La nouvelle étape du développement historique et culturel se distingue par une dynamique rapide et un drame aigu. En termes de rythme et de profondeur des changements, ainsi que de nature catastrophique des conflits internes, la Russie était alors en avance sur tout autre pays. Par conséquent, la transition de l'ère de la littérature russe classique à la nouvelle époque littéraire s'est accompagnée de processus loin d'être pacifiques dans la vie culturelle et intralittéraire générale, étonnamment rapides par rapport aux normes du XIXe siècle. - un changement des orientations esthétiques, une mise à jour radicale des techniques littéraires.

L'héritage du tournant des XIXe et XXe siècles. ne se limite pas au travail d'une ou deux douzaines d'artistes littéraires importants, et la logique du développement littéraire de cette époque ne peut être réduite à un centre unique ou au schéma le plus simple de directions successives. Ce patrimoine est une réalité artistique à plusieurs niveaux dans laquelle les talents littéraires individuels, aussi remarquables soient-ils, ne sont qu'une partie d'un tout grandiose. Lorsqu’on commence à étudier la littérature du début du siècle, on ne peut se passer d’un bref aperçu du contexte social et du contexte culturel général de cette période (le « contexte » est l’environnement, l’environnement extérieur dans lequel l’art existe).

IV. Travailler sur le thème de la leçon 1. cours du professeur

(Les étudiants rédigent des thèses.)

Littérature de la fin du XIX - début du XX siècles. a existé et s’est développé sous la puissante influence d’une crise qui a touché presque tous les aspects de la vie russe. Les grands artistes ont réussi à transmettre leur sens de la tragédie et du désordre de la vie russe de cette époque avec une énorme puissance artistique. écrivains réalistes XIX siècle, terminant leur créativité et Le chemin de la vie: l. N. Tolstoï et A. P. Tchekhov. Continuateurs des traditions réalistes de I. a. Bounine, A. I. Kuprin, l. N. Andreev, A. N. Tolstoï, à son tour, a créé de magnifiques exemples d'art réaliste. Cependant, les intrigues de leurs œuvres devenaient de plus en plus inquiétantes et sombres d'année en année, les idéaux qui les inspiraient devenaient de plus en plus flous. Pathos affirmant la vie, caractéristique du russe classiques du 19ème siècle c., sous le poids de tristes événements, disparurent peu à peu de leur œuvre.

Fin XIXème – début XXème siècles. La littérature russe, qui possédait auparavant un haut degré d'unité idéologique, est devenue esthétiquement multicouche.

Au tournant du siècle, le réalisme est resté un mouvement littéraire à grande échelle et influent.

Les talents les plus brillants parmi les nouveaux réalistes appartenaient aux écrivains qui se sont unis dans les années 1890. au cercle moscovite « Sreda » et au début des années 1900. qui formait le cercle des auteurs réguliers de la maison d'édition "Znanie" (l'un de ses propriétaires et actuel dirigeant était M. Gorky). Outre le responsable de l'association qui y figure, années différentes inclus l. N. Andreev, I. a. Bounine, V.V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, a. I. Kuprin, I. S. Shmelev et d'autres écrivains. À l'exception de I. a. Parmi les réalistes de Bounine, il n'y avait pas de poètes majeurs ; ils se manifestaient principalement en prose et, de manière moins visible, en théâtre.

Génération d'écrivains réalistes du début du XXe siècle. reçu en héritage de A. Les nouveaux principes d'écriture de P. Tchekhov - avec une liberté d'auteur bien plus grande qu'auparavant, avec un arsenal beaucoup plus large expression artistique, avec un sens des proportions obligatoire pour l'artiste, qui était assuré par une autocritique interne accrue.

Dans la critique littéraire, il est d'usage de qualifier tout d'abord trois mouvements littéraires qui se sont déclarés modernistes dans la période 1890-1917. Ce sont le symbolisme, l'acméisme et le futurisme, qui constituent la base du modernisme en tant que mouvement littéraire.

En général, la culture russe de la fin du XIXème au début du XXème siècle. surprend par son éclat, sa richesse et l'abondance de talents dans divers domaines. Et en même temps, c’était la culture d’une société vouée à la destruction, dont on pouvait voir une prémonition dans nombre de ses œuvres.

2. familiarisation avec l'article du manuel sur le sujet de la leçon (en binôme)

3. Conversation heuristique

Š Dans quels nouveaux styles et tendances sont apparus culture russe au tournant des XIXe et XXe siècles ? Comment étaient-ils liés à un contexte historique spécifique ?

♦ Quel événements historiques fin XIX - début XX siècles. ont influencé le destin des écrivains russes, se sont-ils reflétés dans les œuvres littéraires ?

♦ Quels concepts philosophiques ont eu un impact sur la littérature russe au tournant des XIXe et XXe siècles ? ce qui explique l'intérêt particulier des écrivains pour la philosophie de a. Schopenhauer, F. Nietzsche ?

♦ Comment le besoin d'irrationalisme, de mysticisme et de quête religieuse s'est-il manifesté dans la littérature russe de cette époque ?

♦ est-il possible de dire cela à la fin du 19ème - début du 20ème siècle. Le réalisme perd-il le rôle de processus littéraire dominant qui lui appartenait au XIXe siècle ?

♦ Comment les traditions se comparent-elles dans la littérature du début du siècle ? littérature classique et des concepts esthétiques innovants ?

♦ Qu'est-ce qui est unique ? créativité tardive UN. P. Tchekhov ? Dans quelle mesure le jugement est-il justifié ? a. Mais c'est un. P. Tchekhov « avant tout symboliste » ? Quelles caractéristiques du réalisme de Tchekhov permettent aux chercheurs modernes de qualifier l'écrivain de fondateur de la littérature absurde ?

♦ Quel caractère a pris la lutte littéraire à la fin du XIXe - début du XXe siècle ? Quelles maisons d'édition, magazines, almanachs ont joué un rôle particulièrement important dans le développement de la littérature russe ?

♦ Comment le problème de la relation entre l'homme et l'environnement est-il résolu dans la littérature russe du tournant du siècle ? Quelles traditions de « l'école naturelle » se sont développées dans la prose de cette époque ?

♦ Quelle place le journalisme occupe-t-il dans la littérature de cette période ? Quels problèmes ont été particulièrement activement discutés dans les pages des magazines et des journaux au cours de ces années ?

V. Réflexion. Résumer la leçon

1. « Appuyer » (en groupes)

Le mot général du professeur - ainsi, les aspirations profondes des mouvements modernistes qui s'opposaient les uns aux autres se sont révélées très similaires, malgré les différences stylistiques parfois frappantes, les différences de goûts et de tactiques littéraires. C'est pourquoi les meilleurs poètes les époques étaient rarement confinées dans un certain école littéraire ou des courants. Le dépassement des cadres directionnels et des déclarations étroites pour le créateur est devenu presque une règle de leur évolution créatrice. C'est pourquoi image réelle processus littéraire fin 19e - début 20e siècles. est déterminé dans une bien plus grande mesure par les individus créatifs des écrivains et des poètes que par l'histoire des tendances et des mouvements.

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À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, tous les aspects de la vie russe ont été radicalement transformés : la politique, l'économie, la science, la technologie, la culture, l'art. Il existe des évaluations différentes, parfois directement opposées, des perspectives socio-économiques et culturelles du développement du pays. Ce qui devient courant, c’est le sentiment de l’avènement d’une nouvelle ère, entraînant un changement de la situation politique et une réévaluation des idéaux spirituels et esthétiques antérieurs. La littérature ne pouvait que répondre aux changements fondamentaux de la vie du pays. Il y a une révision des orientations artistiques et un renouvellement radical des techniques littéraires. A cette époque, la poésie russe se développait de manière particulièrement dynamique. Un peu plus tard, cette période sera appelée la « renaissance poétique » ou l'âge d'argent de la littérature russe.

Le réalisme au début du XXe siècle

Le réalisme ne disparaît pas, il continue de se développer. L.N. travaille toujours activement. Tolstoï, A.P. Tchekhov et V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. se sont déjà déclarés avec force. Bounine, A.I. Kuprin... Dans le cadre de l'esthétique du réalisme, une manifestation lumineuse a été trouvée individus créatifsécrivains du XIXe siècle, leur position civique et idéaux moraux- le réalisme reflétait également les opinions d'auteurs qui partagent une vision du monde chrétienne, principalement orthodoxe - de F.M. Dostoïevski à I.A. Bounine, et ceux pour qui cette vision du monde était étrangère - de V.G. Belinsky à M. Gorki.

Cependant, au début du XXe siècle, de nombreux écrivains ne se contentaient plus de l'esthétique du réalisme et de nouvelles écoles esthétiques commençaient à émerger. Les écrivains s'unissent pour divers groupes, pousser principes créatifs, participer aux polémiques - des mouvements littéraires se constituent : symbolisme, acméisme, futurisme, imagisme, etc.

Le symbolisme au début du XXe siècle

Le symbolisme russe, le plus grand des mouvements modernistes, est apparu non seulement comme un phénomène littéraire, mais aussi comme une vision du monde particulière combinant des principes artistiques, philosophiques et religieux. La date d'émergence du nouveau système esthétique est considérée comme 1892, lorsque D.S. Merezhkovsky a rédigé un rapport intitulé « Sur les causes du déclin et sur les nouvelles tendances de la littérature russe moderne ». Il proclame les grands principes des futurs symbolistes : « contenu mystique, les symboles et l'expansion de l'impressionnabilité artistique. La place centrale dans l’esthétique du symbolisme était donnée au symbole, image au potentiel inépuisable de sens.

Les symbolistes opposaient la connaissance rationnelle du monde à la construction du monde dans la créativité, à la connaissance de l'environnement à travers l'art, que V. Bryusov définissait comme « la compréhension du monde par d'autres moyens non rationnels ». Dans la mythologie différentes nations Les symbolistes ont trouvé des modèles philosophiques universels à l'aide desquels il est possible de comprendre les fondements profonds de l'âme humaine et de résoudre les problèmes spirituels de notre temps. AVEC attention particulière les représentants de cette tendance étaient également liés à l'héritage de la littérature classique russe - de nouvelles interprétations des œuvres de Pouchkine, Gogol, Tolstoï, Dostoïevski, Tioutchev se reflétaient dans les œuvres et les articles des symbolistes. Le symbolisme a donné des noms à la culture écrivains exceptionnels— D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; l'esthétique du symbolisme a eu une énorme influence sur de nombreux représentants d'autres mouvements littéraires.

L'acméisme au début du XXe siècle

L'acméisme est né au sein du symbolisme : un groupe de jeunes poètes a d'abord fondé l'association littéraire « Atelier des poètes », puis s'est proclamé représentant d'un nouveau mouvement littéraire - l'acméisme (du grec akmé - le plus haut degré de quelque chose, épanoui, culminer). Ses principaux représentants sont N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Contrairement aux symbolistes, qui s'efforcent de connaître l'inconnaissable, de comprendre les essences les plus élevées, les Acmeists se sont à nouveau tournés vers la valeur vie humaine, la diversité du monde terrestre lumineux. La principale exigence pour forme artistique Les œuvres sont devenues une clarté pittoresque des images, une composition vérifiée et précise, un équilibre stylistique et une précision des détails. L'endroit le plus important de système esthétique Les Acmeists ont attribué des valeurs à la mémoire - une catégorie associée à la préservation des meilleures traditions nationales et du patrimoine culturel mondial.

Le futurisme au début du XXe siècle

Commentaires désobligeants sur les précédents et littérature moderne donné par des représentants d'un autre mouvement moderniste- futurisme (du latin futurum - futur). Condition nécessaire à l'existence de ce phénomène littéraire, ses représentants considéraient une atmosphère d'outrage, un défi au goût du public et un scandale littéraire. Le désir des futuristes de représentations théâtrales de masse avec déguisements, peintures de visages et de mains était né de l'idée que la poésie devait sortir des livres sur la place, pour résonner devant les spectateurs et les auditeurs. Les futuristes (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, etc.) ont proposé un programme de transformation du monde à l'aide d'un art nouveau, qui a abandonné l'héritage de ses prédécesseurs. Dans le même temps, contrairement aux représentants d'autres mouvements littéraires, pour étayer leur créativité, ils se sont appuyés sur les sciences fondamentales - mathématiques, physique, philologie. Les caractéristiques formelles et stylistiques de la poésie futuriste étaient le renouvellement du sens de nombreux mots, la création de mots, le rejet des signes de ponctuation, la conception graphique particulière des poèmes, la dépoétisation du langage (l'introduction de vulgarismes, de termes techniques, la destruction des usuels limites entre « haut » et « bas »).

Conclusion

Ainsi, dans l'histoire de la culture russe, le début du XXe siècle a été marqué par l'émergence de divers mouvements littéraires, de diverses visions esthétiques et d'écoles. Cependant, des écrivains originaux, véritables artistes des mots, ont surmonté le cadre étroit des déclarations, ont créé des œuvres hautement artistiques qui ont survécu à leur époque et sont entrées dans le trésor de la littérature russe.

La caractéristique la plus importante du début du XXe siècle était l’aspiration universelle à la culture. Ne pas être à la première d'une pièce de théâtre, ne pas être présent à la soirée d'un poète original et déjà sensationnel, dans les salons et salons littéraires, ne pas lire un livre de poésie nouvellement publié était considéré comme un signe de mauvais goût, antimoderne. , démodé. Lorsqu’une culture devient un phénomène de mode, c’est bon signe. La « mode pour la culture » n’est pas un phénomène nouveau en Russie. C'était le cas à l'époque de V.A. Joukovski et A.S. Pouchkine : rappelons-nous la « Lampe verte » et « Arzamas », la « Société des amoureux de la littérature russe », etc. Au début du nouveau siècle, exactement cent ans plus tard, la situation se répétait pratiquement. L'âge d'argent a remplacé l'âge d'or, maintenant et préservant la connexion des temps.

À la suite de l’étude de cette section, l’étudiant doit :

– savoir l'originalité de cette période comme époque d'affirmation de l'importance mondiale de la littérature russe ; le rôle des génies artistiques dans le processus historique et littéraire de cette époque ; la nature dialectique de la recherche de l'écrivain : la vérité de la représentation artistique de la vie et la plus haute spiritualité, l'élitisme et la démocratie, les aspirations religieuses et morales des écrivains, etc. ;
– être capable de déterminer des schémas généraux caractéristiques d'une période littéraire donnée ; justifier l'analyse de la spécificité artistique de l'œuvre ; indiquer des exemples de solutions innovantes d'écrivains dans le domaine de la forme ;
– propre un appareil conceptuel associé à l'étude du processus historique et littéraire de l'époque et au changement de ses orientations de genre ; la capacité de différencier dans des analyses spécifiques des œuvres de vérité de la vie et de la vérité fiction; méthodes d'étude de la poétique d'un auteur ou d'une œuvre distincte.

Appliquée à l’histoire de la littérature classique russe, la « fin du siècle » est un concept quelque peu arbitraire. Premièrement, il ne s’agit pas seulement d’une définition chronologique, c’est-à-dire les deux ou trois dernières décennies, mais plutôt l'espace temporaire du processus littéraire, marqué les lois générales, couvrant la période 1860-1890. Deuxièmement, cette littérature va généralement au-delà XIXème siècle, emportant sur son orbite toute une décennie du nouveau 20e siècle.

La particularité de cette période réside dans un certain nombre de phénomènes. Tout d'abord, il convient de noter intensité processus historique et littéraire à différents moments de sa formation. Ce processus comportait deux vagues, deux explosions puissantes. Au début du siècle - Pouchkine, chez qui, selon A. N. Ostrovsky, la littérature russe s'est développée pendant tout un siècle, puisqu'il l'a amenée à un nouveau niveau, synthétisant dans son élan créatif les époques précédentes de son développement. La deuxième vague arrive à la fin du siècle et est associée à trois noms : Tolstoï, Dostoïevski, Tchekhov. Cette grande trinité, tout à fait dans l'esprit russe, avec une concentration énorme et étonnante, condensation de l'énergie créatrice La fin du siècle et l'apogée du génie russe ont été marquées.

Littérature nationale reçue pour la première fois à cette époque mondial confession. La Russie à moitié appauvrie et « barbare », sans une seule goutte de sang civilisé dans ses veines, alors qu'on en parlait avec condescendance, a soudainement mis en avant une littérature qui s'est allumée comme une étoile de première grandeur et a obligé les gens à compter avec elle-même, dictant les normes esthétiques et spirituelles les plus élevées aux écrivains du monde. Cela a commencé avec Tolstoï et Dostoïevski et a été une immense conquête de la culture russe, puis Tchekhov a suivi, mais pas seulement avec la prose, mais aussi avec le théâtre, qui a fait toute une révolution dans ce type de créativité.

Auparavant, la littérature russe attirait parfois une attention favorable (par exemple, Tourgueniev), mais un tel culte universel et enthousiaste n'a jamais existé. En février 1886, parut dans la Revue illustrée un sketch de genre plein d'esprit de Maurice Barès, témoignant d'un changement dans l'opinion des Européens : « Tout le monde sait que depuis deux mois maintenant un homme de bon goût et de savoir s'exclame dès les premiers pas salutations : « Ah ! monsieur, connaissez-vous ces Russes ? Vous prenez du recul et dites : « Oh, ce Tolstoï ! Celui qui vous presse répond : « Dostoïevski ! Reconnaissance mondiale a été conquis précisément par la littérature de la fin du siècle. Cinq ans seulement se sont écoulés après la mort de Dostoïevski et Tolstoï a continué à écrire dans Iasnaïa Poliana, se préparant à créer un troisième roman, « Résurrection ».

Cependant, ce phénomène n'a été que conséquence les efforts de plusieurs générations d'écrivains russes. En 1834, Gogol, du vivant de Pouchkine, publia un article sur lui (dans Mirgorod), notant : « Pouchkine est un homme russe en plein développement, comme il le sera dans deux cents ans ». Un peu plus de 30 ans se sont écoulés depuis la publication à Moscou d'un livre qui a attiré l'attention de tous, et il est vite devenu clair qu'un autre génie du type Renaissance était apparu, né, comme Pouchkine, en Russie. Ce livre était le roman "Guerre et Paix", l'auteur était le comte L.N. Tolstoï. Il était également significatif - et non par hasard - que tous, sans exception, soient les sommités des classiques du XIXe siècle. Ils considéraient Pouchkine comme leur précurseur. En d’autres termes, la littérature russe de cette période pouvait occuper une telle place et jouer une telle importance dans la culture mondiale parce qu’elle était basée sur sur les traditions littérature antérieure.

Une autre caractéristique du processus littéraire est énergie manifestations d'efforts créatifs, unissant les personnalités littéraires les plus diverses dans un flux artistique intense. Par exemple, en 1862, le Messager russe publia simultanément « Crime et Châtiment » de Dostoïevski et « 1805 » de L. N. Tolstoï (une version magazine du début du futur « Guerre et Paix »), c'est-à-dire deux grands romans sous une seule couverture de magazine. Même plus tôt, à la fin des années 1850. Un accord a été conclu par un certain nombre d'écrivains pour publier leurs œuvres dans la revue Sovremennik. Les parties à l'accord étaient des auteurs qui, deux ou trois décennies plus tard, furent reconnus comme de grands et brillants maîtres - Tourgueniev, Ostrovsky, Gontcharov, Nekrasov, Tolstoï. Dans les années 1880-1890. La revue « Severny Vestnik » a publié des ouvrages de Tourgueniev, Tolstoï, Korolenko et Tchekhov.

Un trait caractéristique du processus littéraire considéré peut également être retracé dans son verticale tranche. Ce système de coordonnées donne une idée d'une luminosité et d'une surprise extraordinaires copains lorsque les écrivains développent des thèmes, des idées, des images similaires. Début des années 1860 marqué par l'apparition d'œuvres « anti-nihilistes » : les romans « Nulle part », « Sur les couteaux » de N. S. Leskov et « La Mer troublée » d'A. F. Pisemsky, la comédie inachevée « La famille infectée » de L. N. Tolstoï. En 1868, le drame « Le Tsar Fiodor Ioannovich » de A. N. Tolstoï et le roman « L'Idiot » de F. M. Dostoïevski ont été écrits : là et ici sont des héros du même type, à la fois dans leur vision du monde et dans la nature de leur influence sur les autres. En 1875, lorsque Nekrassov, aux prises avec d'atroces souffrances physiques et morales, écrivit ses « Dernières Chansons », L. N. Tolstoï travailla dur sur « Anna Karénine », sachant déjà fin tragique, qui attendait l'héroïne du roman.

Sans aucun doute, cette période fut un triomphe du réalisme,évitait cependant la vraisemblance littérale. La fidélité à la vie était affirmée comme une loi inconditionnelle de la créativité ; s'en écarter, même dans les détails, était la confirmation, du point de vue des maîtres, soit d'une faiblesse de talent, soit d'un travail précipité et brutal. L.N. Tolstoï a exprimé cette idée sous une forme paradoxale, notant que l'art est plus objectif que la science elle-même, dans laquelle il existe la possibilité d'approcher progressivement la vérité dans des formulations qui clarifient tel ou tel modèle. En art, c'est impossible, car pour l'artiste il n'y a pas de choix : ce qu'il crée est vrai ou faux, il n'y a pas de troisième option.

Cependant, avec l'exigence indispensable de fidélité à la vie, la littérature de cette époque s'est tournée vers des expériences audacieuses, regarder loin et anticiper les innovations de l’art d’avant-garde. La vérité de la vie était souvent violée au nom de la vérité artistique. Par exemple, un moment pourrait se dérouler dans un vaste espace narratif disproportionné et encombrant (la mort du capitaine d'état-major Praskukhin dans l'histoire de Tolstoï « Sébastopol en mai » et l'épisode de la blessure du prince Bolkonsky dans « Guerre et Paix ») ou une contradiction surgissait entre le point de vue de l'auteur et la perception du héros (une divergence évidente entre l'exposition "Ward No. 6" et la fin, où Ragin voit ce que l'auteur-narrateur aurait dû dire en décrivant la cour négligée de l'hôpital devant le terrain, où le bâtiment inquiétant qu'il a vu s'élever - une prison, mais n'a rien dit, créant ainsi une émotion étonnamment puissante et une émotion dramatique à la fin de l'histoire). Souvent, ce n’était pas seulement la vraisemblance de la vie qui était détruite, mais aussi les lois du genre. Par exemple, la manière objective de la narration du roman a été remplacée par des intrusions démonstratives de l'auteur, qui, profitant du droit du démiurge-créateur, quittait souvent le mouvement de l'intrigue, l'histoire de personnages fictifs et s'adressait directement au lecteur, expliquant dans détailler lui-même et ses personnages (une technique romanesque préférée de Dostoïevski et L.N. Tolstoï).

En fin de compte, il s’agissait d’une manifestation de l’exigence de liberté créatrice, de « liberté dans le choix de l’inspiration », comme disait Dostoïevski, et ouvrait la voie à l’innovation artistique.

Enfin, caractéristique Le processus historico-littéraire - bien sûr, dans ses manifestations les plus élevées - était que le culte dominait la méthode réaliste esprit, spiritualité."L'art", a noté L.N. Tolstoï dans l'une de ses entrées de journal, "est un microscope que l'artiste pointe vers les secrets de son âme et montre ces secrets communs à tous". Décider du destin travaux littéraires L'ampleur des idées et la perfection de leur mise en œuvre ont augmenté, comme l'ont démontré les sommités de cette époque.

Les représentants d'autres mouvements littéraires qui se sont développés à la même époque n'ont pas atteint un niveau similaire. De la fiction démocratique directions (N.V. Uspensky, N.G. Pomyalovsky, F.M. Reshetnikov, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov), écrivains populiste orientation (le plus frappant d'entre eux était G.I. Uspensky), issue de la littérature qui capture l'acuité "du moment présent"V vie publique(dans la fiction - P. D. Boborykin, I. N. Potapenko, dans le théâtre - V. A. Krylov, qui était également incroyablement prolifique), rien n'a survécu ou des œuvres individuelles sont restées comme des documents vivants de l'époque et des phénomènes littéraires exceptionnels (histoires et essais de G.I. Uspensky, V.M. Garshin , romans de D.N. Mamina-Sibiryak); au mieux, ils faisaient l'objet de recherches particulières.

Parallèlement, la littérature de la fin du XIXe siècle. marqué par sa particularité inhérente drame, dans une certaine mesure même tragique. L'essor de son succès coïncide avec la disparition de grands écrivains. Tourgueniev, comme s'il sentait l'approche de la fin du chemin, se tourna vers les « Poèmes en prose » et réussit à préparer les « Notes d'un chasseur » soigneusement corrigées pour la publication. D'autres ont été arrachés à la vie au milieu de la mise en œuvre de projets créatifs. Dostoïevski, qui a créé presque simultanément Les Frères Karamazov et un discours sur Pouchkine, qui lui a valu une énorme popularité, a poursuivi Le Journal d'un écrivain, qui a connu un grand succès ces dernières années. Tchekhov, qui a acquis une renommée mondiale en tant qu'écrivain et dramaturge, est décédé dans la fleur de l'âge, à l'âge de 44 ans.

Ainsi, la plus forte vague de croissance littéraire s’est avérée marquée par des pertes. Fin 19ème – début 20ème siècles. Il n’y a pas qu’un changement de génération : réalisations artistiques subsistent, mais leurs créateurs disparaissent un à un. Une nouvelle époque arrive pour le développement du processus historique et littéraire - l'ère de la littérature russe, mais déjà le 20e siècle.

La dernière décennie du XIXe siècle ouvre une nouvelle étape dans la culture russe et mondiale. Au cours d’environ un quart de siècle – du début des années 1890 à octobre 1917 – tous les aspects de la vie russe ont radicalement changé : l’économie, la politique, la science, la technologie, la culture, l’art. Comparée à la stagnation sociale et, dans une certaine mesure, littéraire des années 1880, la nouvelle étape du développement historique et culturel se distinguait par une dynamique rapide et un drame extrême. En termes de rythme et de profondeur des changements, ainsi que de nature catastrophique des conflits internes, la Russie était alors en avance sur tout autre pays.

Par conséquent, la transition de l'ère de la littérature russe classique à la nouvelle époque littéraire s'est accompagnée d'un caractère loin d'être paisible de la vie culturelle et intralittéraire générale, d'un changement étonnamment rapide - selon les normes du XIXe siècle - des directives esthétiques et d'un renouvellement radical des techniques littéraires. La poésie russe s'est développée de manière particulièrement dynamique à cette époque, revenant - après l'ère Pouchkine - au premier plan de la vie culturelle générale du pays. Plus tard, la poésie de cette époque fut appelée la « renaissance poétique » ou « l’âge d’argent ». Née par analogie avec le concept d'« âge d'or », qui désignait traditionnellement la période Pouchkine de la littérature russe, cette expression a été initialement utilisée pour caractériser les manifestations culminantes de la culture poétique du début du XXe siècle - l'œuvre de A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam et d'autres brillants maîtres des mots. Cependant, peu à peu, le terme « Âge d’argent » a commencé à définir cette partie de l’ensemble de l’humanité. culture artistique La Russie de la fin du XIXe - début du XXe siècle, associée au symbolisme, à l'acméisme, à la littérature « néo-paysanne » et en partie futuriste. Aujourd'hui, de nombreux chercheurs littéraires ont fait de la définition de « l'âge d'argent » un synonyme du concept de « culture du tournant du siècle », ce qui, bien entendu, est inexact, puisqu'un certain nombre de phénomènes importants du tournant du siècle ( principalement associé aux théories révolutionnaires) peut difficilement être comparé à ce qu’on appelait à l’origine l’art de l’âge d’argent.

Ce qui était nouveau par rapport au XIXe siècle, au tournant des deux siècles, c’était avant tout la vision du monde de l’homme. La compréhension de l'épuisement de l'ère précédente s'est renforcée et des évaluations directement opposées des perspectives socio-économiques et culturelles générales de la Russie ont commencé à apparaître. Le dénominateur commun des conflits idéologiques qui ont éclaté dans le pays à la fin du XIXe siècle était la définition de la nouvelle ère comme une ère frontière : les anciennes formes de vie, de travail et d'organisation politique de la société devenaient irrémédiablement une chose. du passé, et le système même de valeurs spirituelles était en train d'être révisé de manière décisive. La crise est le mot clé de l'époque, parcourant les pages des articles journalistiques et critiques littéraires (des mots similaires dans leur sens à « renaissance », « tournant », « carrefour », etc. étaient souvent utilisés).

Elle s'est rapidement jointe à la discussion sur les questions d'actualité fiction, traditionnellement pour la Russie, n'est pas resté à l'écart des passions publiques. Son engagement social se manifeste dans les titres de ses œuvres caractéristiques de cette époque. « Sans route », « Au tournant » - V. Veresaev appelle ses histoires ; «Le déclin du vieux siècle» - fait écho au titre du roman chronique d'A. Amphithéâtres ; "À la dernière ligne" - M. Artsybashev répond avec son roman. La prise de conscience de la crise de l’époque ne signifiait cependant pas reconnaître sa futilité.

Malgré toutes les différences de positions et de points de vue, il y avait quelque chose de commun dans la vision du monde des écrivains du début du siècle, qui a été brillamment capturé à son époque par l'éminent connaisseur de littérature, le professeur Semyon Afanasyevich Vengerov dans la préface des trois- volume « Histoire de la littérature russe du XXe siècle » (1914) qu'il a conçu. Le scientifique a noté qu'en réunissant l'activiste social M. Gorky et l'individualiste K. Balmont, le réaliste I. Bounine, les symbolistes V. Bryusov, A. Blok et A. Bely avec l'expressionniste L. Andreev et le naturaliste M. Artsybashev, le pessimiste-décadent F. Sologub et l'optimiste A. Kuprin constituaient un défi aux traditions de la vie quotidienne, « l'aspiration aux hauteurs, au loin, aux profondeurs, mais seulement loin du plan odieux de la végétation grise ».

Une autre chose est que les voies de développement nouvelle littérature les écrivains l'ont imaginé différemment. Au XIXe siècle, la littérature russe présentait un haut degré d’unité idéologique. Elle a développé une hiérarchie assez claire des talents littéraires : à un moment ou à un autre, il n'est pas difficile d'identifier des maîtres qui ont servi de référence à toute une génération d'écrivains (Pouchkine, Gogol, Nekrasov, Tolstoï, etc.). Voici l'héritage tournant du XIX-XX Les siècles ne se limitent pas à l'œuvre d'une ou deux douzaines d'artistes littéraires importants, et la logique du développement littéraire de cette époque ne peut être réduite à un centre unique ou au schéma le plus simple de directions successives. Ce patrimoine est une réalité artistique à plusieurs niveaux dans laquelle les talents littéraires individuels, aussi remarquables soient-ils, ne sont qu'une partie d'un tout grandiose.

Lorsqu'on commence à étudier la littérature du début du siècle, on ne peut se passer d'un bref aperçu du contexte social et du contexte culturel général de cette période (contexte - l'environnement, l'environnement extérieur dans lequel l'art existe).