Poursuivant la série d'articles sur la théorie musicale, nous aimerions vous raconter comment les genres musicaux se sont formés et développés. Après cet article, vous ne confondrez plus jamais un genre musical avec un style musical.

Voyons donc d'abord en quoi les concepts de « genre » et de « style » diffèrent. Genre- C'est un type de travail qui s'est développé historiquement. Cela implique la forme, le contenu et le but de la musique. Genres musicaux ont commencé leur formation à un stade précoce du développement de la musique, dans la structure des communautés primitives. Ensuite, la musique accompagnait chaque étape de l'activité humaine : la vie quotidienne, le travail, la parole, etc. Ainsi se sont formés les grands principes du genre, que nous examinerons plus en détail.

Style implique aussi la somme des matériaux (harmonie, mélodie, rythme, polyphonie), la manière dont ils ont été utilisés dans morceau de musique. Généralement, un style est basé sur une époque particulière ou est classé par compositeur. Autrement dit, le style est un ensemble de moyens expressivité musicale, qui définit l'image et l'idée de la musique. Cela peut dépendre de l'individualité du compositeur, de sa vision du monde, de ses goûts et de son approche de la musique. Le style détermine également les tendances musicales, telles que le jazz, la pop, le rock, les styles folk, etc.

Revenons maintenant aux genres musicaux. Il y a cinq principaux les débuts du genre, qui, comme nous l'avons dit, est originaire des communautés primitives :

• Motricité
• Déclamation
• Psalmodie
• Signalisation
• Imagerie sonore

Ils sont devenus la base de tous les genres ultérieurs apparus avec le développement de la musique.

Peu de temps après la formation des principes de base du genre, le genre et le style ont commencé à être étroitement liés en un seul système. De tels systèmes de genre ont été formés en fonction de l'occasion pour laquelle la musique a été créée. C'est ainsi qu'apparaissent les systèmes de genre, utilisés dans certains cultes anciens, pour les rituels anciens et dans la vie quotidienne. Le genre avait un caractère plus appliqué, qui a façonné une certaine image, un style et des caractéristiques de composition de la musique ancienne.

Sur les murs Pyramides égyptiennes et dans les papyrus anciens survivants, des lignes d'hymnes rituels et religieux ont été trouvées, qui parlaient le plus souvent des anciens dieux égyptiens.

On pense que c'est Le point le plus élevé développement musique ancienne je l'ai reçu exactement à La Grèce ancienne. C’est dans la musique grecque antique que certains modèles ont été découverts sur lesquels reposait sa structure.

À mesure que la société se développait, la musique aussi. DANS culture médiévale de nouvelles compétences vocales et vocales se sont déjà formées genres instrumentaux. À cette époque, des genres tels que :

• L'organum est la première forme de musique polyphonique en Europe. Ce genre était utilisé dans les églises et s'épanouit à l'école Notre-Dame de Paris.
• L'opéra est une œuvre musicale et dramatique.
• La chorale est un chant liturgique catholique ou protestant.
• Motet – genre vocal, qui était utilisé à la fois dans l'église et lors d'événements sociaux. Son style dépend du texte.
• La conduite est une chanson médiévale dont le texte était le plus souvent spirituel et moralisateur. Ils ne peuvent toujours pas déchiffrer avec précision les notes médiévales des chefs d'orchestre, puisqu'elles n'avaient pas de rythme spécifique.
• La messe est un service liturgique dans les églises catholiques. Le Requiem appartient également à ce genre.
• Madrigal est une courte œuvre sur des thèmes lyriques et amoureux. Ce genre est originaire d'Italie
• Chanson - ce genre est apparu en France, et à l'origine des chants paysans choraux en faisaient partie.
• Pavana - une danse douce qui a ouvert les vacances en Italie
• La Galliarda est une danse joyeuse et rythmée également originaire d'Italie.
• L'Allemande est une danse de procession originaire d'Allemagne.

DANS XVII-XVIII des siècles dans Amérique du Nord La musique rurale – country – s'est développée assez activement. Le genre est fortement influencé par la musique folk irlandaise et écossaise. Les paroles de ces chansons parlaient souvent d’amour, de vie rurale et de vie de cow-boy.

DANS fin XIX siècle et au début du XXe siècle en l'Amérique latine et en Afrique, le folklore s'est développé assez activement. C'est dans la communauté afro-américaine qu'est né le blues, qui était à l'origine une « chanson de travail » qui accompagnait le travail dans les champs. Le blues s'appuie également sur des ballades et des chants religieux. Le blues a constitué la base d'un nouveau genre : le jazz, résultat d'un mélange de musiques africaines et Cultures européennes. Le jazz est devenu très répandu et universellement reconnu.

Basé sur le jazz et le blues, le rythme et le blues (R'n'B), un genre de chant et de danse, est apparu à la fin des années 40. Il était très populaire dans environnement des jeunes. Par la suite, le funk et la soul sont apparus au sein de ce genre.

Il est curieux qu'à côté de ces genres afro-américains, le genre de la musique pop soit apparu dans les années 20 du XXe siècle. Les racines de ce genre se trouvent dans la musique folklorique, les romances de rue et les ballades. La musique pop s'est toujours mélangée à d'autres genres pour former des musiques assez intéressantes. styles musicaux. Dans les années 70, dans le cadre de la musique pop, apparaît le style « disco », qui devient à cette époque la musique de danse la plus populaire, relégué le rock and roll au second plan.

Dans les années 50, le rock fait irruption dans les rangs des genres déjà existants, dont les origines sont le blues, le folk et la country. Il a rapidement gagné en popularité et est devenu de nombreux différents styles, se mélangeant à d'autres genres.

Dix ans plus tard, le genre reggae s'est formé en Jamaïque et s'est répandu dans les années 70. La base du reggae est le genre mento musique folklorique Jamaïque.

Dans les années 1970, apparaît le rap, « exporté » par les DJ jamaïcains dans le Bronx. DJ Kool Herc est considéré comme le fondateur du rap. Au départ, le rap était lu pour s’amuser, pour évacuer ses émotions. La base de ce genre est le rythme, qui donne le rythme du récitatif.

Dans la seconde moitié du XXe siècle Musique électronique s'est imposé comme un genre. Il est étrange qu’il n’ait pas été reconnu au début du XXe siècle, lorsque sont apparus les premiers instruments électroniques. Ce genre consiste à créer de la musique en utilisant l'électronique instruments de musique, technologies et programmes informatiques.

Les genres apparus au XXe siècle comportent de nombreux styles. Par exemple:

Le jazz:

• Jazz de la Nouvelle-Orléans
• Dixieland
• Balançoire
• Swing occidental
• Bop
• Hard bop
• Boogie Woogie
• Jazz cool ou cool
• Jazz modal ou modal
• Jazz d'avant-garde
• Jazz soul
• Jazz libre
• Bossa Nova ou Jazz latino-américain
• Jazz symphonique
• Progressive
• Fusion ou jazz rock
• Jazz électrique
• Jazz acide
• Croisement
• Du jazz doux

• Cabaret
• Spectacle de ménestrel
• Music-hall
• Musical
• Rag-time
• Salon
• Crossover classique
• Pop psychédélique
• Discothèque italienne
• Eurodisco
• Haute énergie
• Nu-disco
• Discothèque spatiale
• Ouais-oui
• K-pop
• Europop
• Musique pop arabe
• Musique pop russe
• Rigsar
• Laïka
• Musique pop latine
• J-pop

• Rock n Roll
• Gros morceau
• Rockabilly
• Psychobilly
• Néérorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Torsion
• Rock alternatif (rock indépendant/rock universitaire)
• Roche mathématique
• Madchester
• Grunge
• Observation des chaussures
• Brit-pop
• Bruit rock
• Bruit pop
• Post-grunge
• basse-fi
• Pop indé
• Twi-pop
• Art rock (rock progressif)
• Jazz-rock
• Krautrock
• Roche de garage
• Freakbeat
• Glam-rock
• Rock country
• Merseybeat
• Métal (Hard Rock)
• Métal d'avant-garde
• Métal alternatif
• Métal noir
• Black metal mélodique
• Black metal symphonique
• Du vrai métal noir
• Métal viking
• Métal gothique
• Doom metal
• Death Metal
• Death metal mélodique
• Noyau métallique
• Nouveau métal
• Métal de puissance
• Métal progressif
• Métal rapide
• Rocher stoner
• Thrash métal
• Métal folklorique
• Heavy métal
• Nouvelle vague
• Rock russe
• Pub-rock
• Punk rock
• Ska-punk
• Pop-punk
• Croûte punk
• Inconditionnel
• Croisement
• Les gens anti-émeutes
• Pop Rock
• Postpunk
• Roche gothique
• Pas de vague
• Post-ligne
• Rock psychédélique
• Roche douce
• Folk-rock
• Techno-rock

Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux styles. Il faudrait beaucoup de temps pour dresser la liste complète, nous ne le ferons donc pas. L'essentiel est que vous sachiez maintenant à quel point c'est moderne genres populaires et vous ne confondrez définitivement plus genre et style.

fr. genre - genre, espèce) - variété historiquement établie et stable oeuvre d'art, par exemple. – en peinture – portrait, paysage, nature morte, etc. ; en musique – symphonie, cantate, chant, etc. ; en littérature - roman, poème, etc. Le concept de genre généralise les traits caractéristiques d'un vaste groupe d'œuvres de toute époque, nation ou art mondial en général.

Excellente définition

Définition incomplète ↓

GENRE

Français genre - genre, type), type d'œuvre, qui a le sien traits caractéristiques et divisé en sous-types. Un genre littéraire se développe historiquement, résumant les caractéristiques qui distinguent un groupe d'œuvres à une époque particulière. Un genre littéraire est formé de la combinaison de plusieurs genres. Un genre est divisé en types (parfois ces termes sont utilisés à l'inverse : un type est un ensemble plus vaste, par exemple un poème, un genre est un type spécifique, par exemple. poème lyrique). Théorie globale familles littéraires n'épuise pas toute la richesse des genres. D’autres principes de classification des genres peuvent être esquissés. Le genre rassemble les genres principalement sur une base formelle (prose, poésie ou forme de présentation de texte pour la scène) et sur la base du contenu général texte (sentiments et expériences personnels dans les paroles, événements dans l'épopée, intrigue dramatique dans le théâtre). Les genres peuvent également être divisés selon le principe l'attitude de l'auteur au sujet de l'image, l'intonation générale de l'œuvre - bande dessinée (comédie, poème comique, histoire humoristique), satirique (pamphlet, épigramme, feuilleton), tragique, élégiaque, etc. Depuis l'Antiquité, la division des genres en haut, moyen et bas est connue. Les genres élevés comprennent ceux qui racontent dans un langage sublime les actes des dieux et des héros (tragédie, ode), les genres bas sont ceux qui ridiculisent les actions basses des gens dans un langage grossier et commun (comédie, satire), les genres moyens occupent une position intermédiaire - ils racontent la vie d'une personne sans y investir ni contenu héroïque ni comique et en utilisant le fonds de mots de base de la langue (drame, histoire). Cette théorie a été développée par des classiques (M.V. Lomonossov en Russie, qui combinait la doctrine des genres avec la doctrine des trois styles - haut, moyen et bas). Genres élevés utilisez des mots de style haut et moyen, moyen - moyen et bas, et dans genres faibles les mots de styles haut et bas sont combinés, tandis que les mots « hauts » sont utilisés dans un sens réduit. Parfois, cette classification comprend également des genres mixtes - des œuvres tragi-comiques et parodiques qui combinent des éléments de genres hauts et bas.

Les genres se distinguent en fonction d'un ensemble de caractéristiques. Outre le contenu général et appartenant à un domaine spécifique famille littéraire, le volume de l'œuvre, sa composition et la richesse du contenu idéologique sont importants. Ainsi, par exemple, un roman et une histoire diffèrent l'un de l'autre par le volume (le volume d'un roman est généralement plus grand) et le nombre de problèmes, de thèmes et d'idées abordés (il y en a plus dans un roman ). La même différence existe entre un roman et une épopée, qui est une œuvre encore plus vaste conçue pour transmettre la vie et la saveur de toute une époque. Dans certains cas, il est difficile de tracer une frontière entre les genres (par exemple, de nombreux chercheurs considèrent les romans de I. S. Tourgueniev comme des histoires). Il est plus facile de distinguer formellement les genres. De tels critères sont courants en poésie. Par exemple, un sonnet se distingue uniquement sur la base de caractéristiques externes - un poème de 14 vers, composé de deux quatrains et de deux tercets. Les critères de distinction du rondo, du triolet, du ghazal, etc. sont également formels. Il est difficile d'introduire un tel critère en prose, en raison de son caractère plus libre, et donc. genres de prose diffèrent souvent non pas par la forme, mais par le contenu. Par exemple, la différence entre une histoire et une nouvelle réside dans une fin inattendue, ce qui est obligatoire pour une nouvelle, du moins dans l'interprétation moderne de ce terme.

En revanche, c'est important pour le genre contenu idéologique. Sur cette base à l'intérieur genre général ou type de roman ou d'histoire, on peut distinguer l'utopique (sur des pays et des villes idéaux inexistants, écrits à des fins didactiques), l'aventure (sur les aventures d'un héros), le détective (sur la recherche d'un criminel), le psychologique (dédié pour révéler la psychologie des héros) et autres romans (ou histoire correspondante).

Le genre se développe et change historiquement. DANS différentes époques surgi différentes théories, consacré aux critères de séparation d'un genre d'un autre et aux normes de création de textes de différents genres. Les théories les plus célèbres appartiennent à l'époque de l'Antiquité et du classicisme.

Non seulement le contenu de chaque genre change, mais aussi la composition des genres dans leur ensemble. Ainsi, l'ode solennelle, née de la poésie de Pindare, est restée quelque temps à la périphérie de la littérature, puis a été relancée au XVIIIe siècle, à l'époque du classicisme, et a ensuite progressivement disparu. Les genres peuvent surgir à une certaine époque, dans l'œuvre d'un certain écrivain - par exemple, avec le roman de P. Abélard « L'histoire de mes désastres », un genre est apparu confession littéraire. Un drame en un acte est apparu dans l'œuvre du dramaturge M. Maeterlinck. D'autres genres, comme la fable et la comédie, apparus dans l'Antiquité, continuent d'exister à toutes les périodes de l'histoire littéraire jusqu'aux temps modernes et se remplissent constamment de nouveaux contenus.

Différentes époques de l'histoire de la littérature diffèrent les unes des autres non seulement par la composition des genres, mais aussi par leur nombre. Pour la littérature du XXe siècle. caractérisé par un grand nombre de genres et leur interpénétration. A l'intersection de plusieurs genres, il y a nouveau genre Travail littéraire. Dans les périodes antérieures, la littérature avait tendance à mettre l'accent sur plusieurs genres (par exemple, la tragédie, l'ode, le poème épique dans le classicisme ; le poème lyrique, la ballade, l'élégie dans le romantisme). À cet égard, dans littérature moderne Il y a eu des déclarations sur la disparition des genres - leurs frontières se sont tellement élargies. Des anti-genres sont apparus - anti-roman, anti-drame.

L'originalité du genre est considérée non seulement par rapport à une époque ou à un mouvement littéraire, mais également par rapport à un écrivain individuel. Des formes spécifiques apparaissent toujours dans l'œuvre de chaque écrivain, et leur appartenance à un genre est généralement un sujet de débat pour les chercheurs. Ainsi, « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski combine les caractéristiques d'un roman psychologique, social, policier et d'aventure.

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Définition incomplète ↓

La littérature russe s'enrichit d'une œuvre unique, connue en deux versions - « La Parole » et « Prière » de Daniil Zatochnik. «Le Laïc» (seconde moitié du XIIe siècle) contient le plaidoyer de l'auteur, adressé apparemment au prince de Novgorod Yaroslav Vladimirovitch (arrière-petit-fils de Vladimir Monomakh) afin que le prince sauve l'auteur de l'état de misère dans lequel il , un homme instruit, s'est retrouvé pour une raison quelconque .

La « Prière », compilée sur la base de la « Parole » dans le deuxième quart du XIIIe siècle, adresse une demande similaire à Yaroslav Vsevolodovich (père d'Alexandre Nevski), qui régna à Pereyaslav de Souzdal, puis reçut « l'ancien ». sur les princes russes de Batu Khan.

À l'aide de citations et d'aphorismes faisant autorité savamment sélectionnés, les deux versions du monument s'efforcent de créer image parfaite un tel prince qui deviendrait protection fiable pour les sujets. Le prince fait revivre « tout le monde par sa miséricorde », il est le protecteur des orphelins et des veuves, il est un maître et un commandant énergique, il est très différent de ses assistants « tivun », qui ruinent le peuple.

L'auteur de « Prière » condamne les boyards ; il accepte de porter des « lychnitsy » (chaussures de liber) dans la maison princière plutôt que de marcher « en botte noire dans la cour des boyards ». Ici, l'image du prince préserve en grande partie les idées sur le dirigeant idéal que Vladimir Monomakh a créées dans son « Instruction » aux enfants.

Contrairement aux traditions littéraires Russie kiévienne, où les relations vassales étaient généralement considérées dans le domaine de l'activité militaire et interprétées comme une quête princière de « l'honneur et de la gloire », Daniil Zatochnik n'hésitait même pas à dire au prince sur lui-même qu'il n'était pas courageux « dans l'armée ». .» Mais il était fort en « paroles » et « fort en pensées », et c’est pourquoi il s’est ouvert à lui. nouvelle façon service princier.

Utilisant habilement les paroles des livres bibliques « Le Physiologiste », « Le Conte d'Akira le Sage », « Le Conte des années passées », « Izbornik » de Sviatoslav (1076), « Les Abeilles » et d'autres monuments, l'auteur a prouvé le prince son éducation. Son discours plein d'esprit était parsemé de paroles (« À qui est Pereslavl, et à moi est Goreslavl » ; « À qui est Bogolyubovo, et pour moi est un chagrin féroce »).

S'offrant au prince comme un sage conseiller, l'humble et pauvre auteur revendiquait la haute place occupée par l'escouade senior, comme par exemple les boyards - interprètes du rêve « boueux » du prince Sviatoslav de Kiev dans « Le Conte de la campagne d'Igor. Ainsi, pour la première fois dans la littérature russe, la notion d'« esprit » apparaît comme un signe décisif de la dignité personnelle et de l'activité professionnelle.

L'auteur de la "Prière" se considérait comme un "noble" (employé de la "cour" du prince), il voulait que le prince le protège des boyards avec la peur de "son orage". L'aiguiseur considérait le prince comme le principal défenseur de la patrie et priait Dieu de renforcer sa force afin de repousser les conquérants, ce qui révélait les caractéristiques du nouveau concept patriotique de la Russie du Nord-Est.

Le genre littéraire des prières s'est répandu principalement à ces époques du Moyen Âge développé, lorsque les principes de l'État monarchique, fondés non pas sur de vieilles traditions féodales-tribales, mais sur le service personnel des sujets, ont commencé à se renforcer à nouveau dans la conscience publique.

La nouvelle position de l'écrivain, vassal mineur, par rapport à son premier lecteur - le suzerain autocratique - n'était pas de glorifier épiquement ses exploits, comme cela s'était produit auparavant, ou, au contraire, de condamner publiquement ses erreurs du point de vue de l'État. bien commun de la terre russe, mais afin d'opposer le prince à ses plus grands vassaux (boyars) et de lui offrir son service dévoué, tout en répondant à ses opinions politiques et à ses goûts personnels.

Apparition dans littérature russe ancienne Le genre de ces paroles et prières politiques indique qu'il est entré dans une nouvelle période de son développement, déterminée par de sérieux changements dans le domaine de la pensée sociale. Ce genre était bien connu au Moyen Âge européen.

Il comprenait une élégie pétitionnaire du moine Ermold, qu'il envoya de prison au prince français, fils du roi Louis le Pieux (IXe siècle), et les « Proverbes » (XIIIe siècle), œuvre d'un certain « affûteur » italien. . Les prières byzantines étaient plus significatives - des pétitions littéraires pour le pardon et la libération de prison.

Les poètes byzantins ont accordé une grande attention à la représentation ironique des troubles la vie de famille et la grogne des femmes. Le Russian Sharpener a cité le même problème mot traditionnelà propos des « mauvaises épouses ».

Dans le contexte de telles correspondances typologiques dans la structure du genre, le thème et le style des prières du Moyen Âge, l'originalité de l'écrivain russe ancien - le premier pamphlétaire - ressort clairement.

Daniil Zatochnik était loin d'être expérience historique et l'éducation des écrivains byzantins de son temps, donc, contrairement à eux, avec la naïveté d'un néophyte, il était rempli du plus profond respect pour les autorités de la sagesse antique, de l'admiration pour « l'esprit » en général et pour le sien en particulier.

Il lui semblait qu’ayant maîtrisé les anciens livres chrétiens, il avait déjà revêtu « la robe du sage ». Même s’il était « pauvre en vêtements, il était riche d’esprit ». Il y a eu des changements importants dans la vision du monde de l'ancien écrivain russe.

Si dans l'ancien tradition littéraireÀ Byzance et en Bulgarie, il était tout à fait approprié qu'un véritable ascète chrétien « survole la montagne avec son esprit », si le métropolite Nicéphore, dans sa lettre grecque à Vladimir Monomakh, pouvait dire à un si haut destinataire « votre esprit vole vite », et en « Le Conte de l'armée d'Igor », il convenait de chanter Boyan le Prophète, « volant avec son esprit sous les nuages ​​», puis Daniil l'Aiguiseur s'est attribué sans aucune hésitation les mêmes caractéristiques exaltées avec lesquelles il était déjà capable de « planer » ; ses pensées » comme un aigle dans les airs. Il a même invité rhétoriquement ses lecteurs à « sonner de la trompette », comme une trompette d’or, « dans l’esprit de votre esprit ».

Cette confiance en soi rationnelle de l'écrivain, vêtue de formes littéraires archaïques, reposait sur de nouvelles caractéristiques de la conscience de soi féodale qui étaient associées aux perspectives émergentes du rôle politique de l'humble « service » au stade historique de la faire revivre l’ancien État russe. La « Prière » de Zatochnik était un signe avant-coureur littéraire du noble journalisme de l’État de Moscou.

Histoire de la littérature mondiale : en 9 volumes / Edité par I.S. Braginsky et autres - M., 1983-1984.

genre narratif littéraire roman

Le terme « roman », apparu au XIIe siècle, a subi de nombreuses évolutions sémantiques au cours de ses neuf siècles d'existence et recouvre un éventail extrêmement diversifié de phénomènes littéraires. De plus, les formes appelées aujourd'hui romans sont apparues bien avant le concept lui-même. Les premières formes du genre roman remontent à l’Antiquité, mais ni les Grecs ni les Romains n’ont laissé de nom particulier à ce genre. En utilisant une terminologie plus récente, on l'appelle généralement un roman. L'évêque Yue, à la fin du XVIIe siècle, à la recherche des prédécesseurs du roman, appliqua pour la première fois ce terme à un certain nombre de phénomènes de la prose narrative ancienne. Ce nom est basé sur le fait que le genre ancien qui nous intéresse, ayant pour contenu la lutte d'individus isolés pour leurs objectifs personnels et privés, présente une similitude thématique et compositionnelle très significative avec certains types du roman européen ultérieur, dans le formation dont roman ancien a joué un rôle important. Le terme « roman » est apparu plus tard, au Moyen Âge, et faisait initialement référence uniquement à la langue dans laquelle l'œuvre était écrite.

La langue la plus courante de l’écriture médiévale d’Europe occidentale était, comme on le sait, langue littéraire Romains anciens - Latin. Aux XII-XIII siècles. AD, à côté des pièces de théâtre, des contes, des histoires écrites en latin et existant principalement parmi les classes privilégiées de la société, la noblesse et le clergé, des histoires et des histoires ont commencé à apparaître écrites en langues romanes et distribuées parmi les couches démocratiques de la société qui ne savaient pas la langue latine, parmi la bourgeoisie commerçante, les artisans, les méchants (le soi-disant tiers état). Ces œuvres, contrairement aux œuvres latines, ont commencé à être appelées : conte roman - une histoire romane, une histoire. Puis l'adjectif acquiert un sens indépendant. C'est ainsi qu'est né un nom spécial pour les œuvres narratives, qui se sont ensuite établies dans la langue et ont perdu au fil du temps leur sens originel. Un roman a commencé à être appelé une œuvre dans n'importe quelle langue, mais pas n'importe laquelle, mais seulement une œuvre de grande taille, caractérisée par certaines caractéristiques du thème, de la structure de composition, du développement de l'intrigue, etc.

On peut conclure que si ce terme, le plus proche de son sens moderne, est apparu à l'époque de la bourgeoisie - les XVIIe et XVIIIe siècles, alors l'origine de la théorie du roman peut logiquement être attribuée à la même époque. Et bien que déjà aux XVIe et XVIIe siècles. certaines « théories » du roman apparaissent (Antonio Minturno « L'art poétique », 1563 ; Pierre Nicole « Lettre sur l'hérésie de l'écriture », 1665), ce n'est qu'avec la philosophie allemande classique qu'apparaissent les premières tentatives de création d'une théorie esthétique générale de l'écriture. le roman, pour l'inclure dans le système des formes artistiques. « Dans le même temps, les déclarations des grands romanciers sur leur propre pratique d'écriture acquièrent une plus grande ampleur et une plus grande profondeur de généralisation (Walter Scott, Goethe, Balzac). Les principes de la théorie bourgeoise du roman dans sa forme classique ont été formulés précisément à cette époque. Mais une littérature plus approfondie sur la théorie du roman n’est apparue que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Aujourd’hui, le roman a définitivement établi sa domination en tant que forme typique d’expression de la conscience bourgeoise dans la littérature.»

D'un point de vue historique et littéraire, il est impossible de parler de l'émergence du roman en tant que genre, puisque essentiellement « roman » est « un terme inclusif, surchargé de connotations philosophiques et idéologiques et désignant tout un complexe de phénomènes relativement autonomes ». qui ne sont pas toujours génétiquement liés les uns aux autres. L’« émergence du roman » en ce sens occupe des époques entières, depuis l’Antiquité jusqu’au XVIIe voire XVIIIe siècle.

L'émergence et la justification de ce terme ont sans aucun doute été influencées par l'histoire du développement du genre dans son ensemble. Un rôle tout aussi important dans la théorie du roman est joué par sa formation dans divers pays.

CONTEXTE LITTERAIRE-HISTORIQUE DANS LE DÉVELOPPEMENT DU ROMAN

Le développement historique du roman dans différents pays européens révèle des différences assez importantes causées par l'inégalité du développement socio-économique et le caractère unique de l'histoire de chaque pays. Mais parallèlement, l’histoire du roman européen contient également des traits communs et récurrents qui méritent d’être soulignés. Dans toutes les grandes littératures européennes, bien que chaque fois à sa manière, le roman passe par certaines étapes logiques. Dans l’histoire du roman européen du Moyen Âge et des Temps modernes, la priorité appartient au roman français. Le représentant de la Renaissance française dans le domaine du roman fut Rabelais (première moitié du XVIe siècle), qui révéla dans son « Gargantua et Pantagruel » toute l'étendue de la libre pensée bourgeoise et du déni de l'ancienne société. « Le roman commence en fiction bourgeoisie à l'ère de la désintégration progressive du système féodal et de la montée de la bourgeoisie commerciale. Selon son principe artistique, il s'agit d'un roman naturaliste, selon le roman thématique-compositionnel, il s'agit d'un roman aventureux, au centre duquel « un héros qui vit toutes sortes d'aventures, amuse les lecteurs avec ses astuces, un héros- aventurier, un voyou » ; il vit des aventures aléatoires et extérieures (une histoire d'amour, une rencontre avec des voleurs, une carrière réussie, une escroquerie astucieuse, etc.), sans s'intéresser ni aux caractéristiques sociales et quotidiennes profondes ni aux motivations psychologiques complexes. Ces aventures sont entrecoupées de scènes quotidiennes, exprimant un penchant pour les blagues grossières, un sens de l'humour, une hostilité envers les classes dirigeantes et une attitude ironique envers leur morale et leurs manifestations. Dans le même temps, les auteurs n'ont pas réussi à saisir la vie dans sa profonde perspective sociale, se limitant aux caractéristiques externes, montrant une tendance au détail, à savourer les détails du quotidien. Ses exemples typiques sont le « Lazarillo de Tormes » (XVIe siècle) et « Gilles Blas ». écrivain français Lesage (première moitié du XVIIIe siècle). Parmi la petite et moyenne bourgeoisie au milieu du XVIIIe siècle. une intelligentsia petite-bourgeoise avancée se développe, entamant une lutte idéologique contre l'ordre ancien et utilisant pour cela la créativité artistique. Sur cette base naît un roman psychologique petit-bourgeois, dans lequel la place centrale n'est plus occupée par l'aventure, mais par les profondes contradictions et contrastes dans l'esprit des héros luttant pour leur bonheur, pour leurs idéaux moraux. L'exemple le plus clair On peut appeler cela « La Nouvelle Héloïse » de Rousseau (1761). A la même époque que Rousseau, Voltaire apparaît avec son roman philosophique et journalistique « Candide ». En Allemagne à la fin du XVIIIe siècle début XIX des siècles Il existe tout un groupe d'écrivains romantiques qui ont créé des exemples très frappants de romans psychologiques dans différents styles littéraires. Tels sont Novalis (« Heinrich von Ofterdingen »), Friedrich Schlegel (« Lucinda »), Tieck (« William Lovel ») et enfin le célèbre Hoffmann. " Parallèlement à cela, nous trouvons un roman psychologique dans le style de la noble aristocratie patriarcale, qui périt avec l'ensemble de l'ancien régime et réalise sa mort sur le plan des conflits moraux et idéologiques les plus profonds. " Tel est Chateaubriand avec son « René » et son « Atala ». D'autres couches de la noblesse féodale se caractérisaient par un culte de la sensualité gracieuse et un épicurisme sans limites, parfois débridé. De là, ils sortent et romans nobles Rococo avec son culte de la sensualité. Par exemple, le roman de Couvray « Les Amours du chevalier de Fauble ».

Roman anglais de la première moitié du XVIIIe siècle. met en avant des représentants aussi importants que J. Swift avec son célèbre roman satirique « Les voyages de Gulliver » et D. Defoe, auteur du non moins célèbre « Robinson Crusoé », ainsi qu'un certain nombre d'autres romanciers exprimant la vision sociale du monde de la bourgeoisie.

À l’ère de l’émergence et du développement du capitalisme industriel, le roman aventureux et naturaliste perd progressivement de son importance. Il est remplacé par le roman social, qui naît et se développe dans la littérature des couches de la société capitaliste qui se révèlent les plus avancées et dans les conditions d'un pays donné. Dans un certain nombre de pays (France, Allemagne, Russie), à ​​l'époque du remplacement du roman d'aventure par le roman social et quotidien, c'est-à-dire à l'époque du remplacement du système féodal par le système capitaliste, le roman psychologique à caractère l'orientation romantique ou sentimentale acquiert temporairement une grande importance, reflétant le déséquilibre social de la période de transition (Jean-Paul, Chateaubriand, etc.). L'apogée du roman social-quotidien coïncide avec la période de croissance et de prospérité de la société capitaliste industrielle (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola, etc.). Un roman est créé selon un principe artistique : réaliste. Au milieu du 19ème siècle. Le roman réaliste anglais fait des progrès significatifs. Le summum du roman réaliste sont les romans de Dickens - "David Copperfield", "Oliver Twist" et "Nicholas Nickleby", ainsi que de Thackeray avec son "Vanity Fair", qui fournit une critique plus aigrie et plus puissante de la noblesse. société bourgeoise. « Le roman réaliste du XIXe siècle se distingue par la formulation extrêmement aiguë de problèmes moraux, qui occupent désormais une place centrale dans culture artistique. Cela est dû à l'expérience d'une rupture avec les idées traditionnelles et à la tâche de trouver de nouvelles lignes directrices morales pour l'individu en situation d'isolement, de développer des régulateurs moraux qui n'ignorent pas, mais rationalisent moralement les intérêts de l'activité pratique réelle d'un individu isolé. »

Une ligne particulière est représentée par le roman de « mystères et d'horreurs » (appelé « roman gothique »), dont les intrigues sont généralement choisies dans le domaine du surnaturel et dont les héros sont dotés de caractéristiques d'un sombre démonisme. Les plus grands représentants du roman gothique sont A. Radcliffe et C. Maturin.

La transition progressive de la société capitaliste vers l’ère de l’impérialisme, avec ses conflits sociaux croissants, conduit à la dégradation de l’idéologie bourgeoise. Le niveau cognitif des romanciers bourgeois décline. A cet égard, dans l'histoire du roman il y a un retour au naturalisme, au psychologisme (Joyce, Proust). Au cours de son développement, le roman non seulement répète une certaine ligne logique, mais conserve également certaines caractéristiques du genre. Le roman est historiquement répété dans différents styles littéraires et, dans différents styles, il exprime différents principes artistiques. Et avec tout cela, le roman reste toujours un roman : un grand nombre d'œuvres les plus diverses de ce genre ont quelque chose en commun, des traits répétitifs de contenu et de forme, qui s'avèrent être des signes du genre, qui reçoit son caractère classique. expression dans le roman bourgeois. « Peu importe la différence entre les caractéristiques de la conscience de classe historique, ces sentiments sociaux, ces idées artistiques spécifiques qui se reflètent dans le roman, le roman exprime un certain type de conscience de soi, certaines exigences et intérêts idéologiques. Le roman bourgeois vit et se développe aussi longtemps que la conscience de soi individualiste de l'ère capitaliste est vivante, aussi longtemps que l'intérêt pour le destin individuel, pour la vie personnelle, pour la lutte de l'individualité pour ses besoins personnels, pour le droit à la vie continue à exister. exister." Ces caractéristiques du contenu du roman conduisent également aux caractéristiques formelles de ce genre. Sur le plan thématique, un roman bourgeois dépeint la vie privée, personnelle et quotidienne et, en arrière-plan, le choc et la lutte des intérêts personnels. La composition du roman se caractérise par une ligne plus ou moins complexe, droite ou brisée, d'une seule intrigue personnelle, d'une seule chaîne causale-temporelle d'événements, d'un seul déroulement du récit, auquel sont subordonnés tous les moments descriptifs. À tous autres égards, le roman est « historiquement infiniment varié ».

Tout genre, d'une part, est toujours individuel, d'autre part, il repose toujours sur la tradition littéraire. La catégorie de genre est une catégorie historique : chaque époque est caractérisée non seulement par système de genre en général, mais aussi modifications du genre ou des variétés en particulier par rapport à un genre particulier. Aujourd'hui, les spécialistes de la littérature distinguent les variétés du genre sur la base d'un ensemble de propriétés stables (par exemple, la nature générale du thème, les propriétés de l'imagerie, le type de composition, etc.).

Sur la base de ce qui précède, la typologie du roman moderne peut être grossièrement représentée comme suit :

Les thèmes varient entre autobiographique, documentaire, politique, social ; philosophique, intellectuel; vie érotique, féminine, familiale et quotidienne ; historique; aventureux, fantastique; satirique; sentimental, etc.

Selon des caractéristiques structurelles : un roman en vers, un roman de voyage, un roman pamphlet, un roman parabole, un roman feuilleton, etc.

Souvent, la définition met en corrélation un roman avec une époque dans laquelle dominait l'un ou l'autre type de roman : ancien, chevaleresque, des Lumières, victorien, gothique, moderniste, etc.

De plus, le roman épique se démarque - une œuvre dans laquelle le centre de l'attention artistique est le sort du peuple, et non l'individu (L.N. Tolstoï "Guerre et Paix", M.A. Sholokhov "Quiet Don").

Un type particulier est le roman polyphonique (selon M. M. Bakhtine), qui implique une telle construction lorsque l'idée principale de l'œuvre est formée par le son simultané de « plusieurs voix », puisqu'aucun des personnages ou de l'auteur n'a de monopole de la vérité et n’en est pas le porteur.

Pour résumer tout ce qui précède, notons une fois de plus que malgré la longue histoire de ce terme et la forme de genre encore plus ancienne, dans la critique littéraire moderne, il n'existe pas de vision univoque des problèmes liés au concept de « roman ». On sait qu'il est apparu au Moyen Âge, les premiers exemples de romans remontent à plus de cinq siècles ; dans l'histoire du développement de la littérature d'Europe occidentale, le roman a eu de nombreuses formes et modifications.

En terminant la conversation sur le roman dans son ensemble, nous ne pouvons nous empêcher d'attirer l'attention sur le fait que, comme tout genre, il doit avoir certaines caractéristiques. Nous resterons ici solidaires du partisan du « dialogisme » en littérature – M.M. Bakhtine, qui identifie trois caractéristiques principales du modèle de genre du roman, qui le distinguent fondamentalement des autres genres :

« 1) la tridimensionnalité stylistique du roman, associée à la conscience multilingue qui y est réalisée ; 2) un changement radical dans les coordonnées temporelles de l'image littéraire dans le roman ; 3) une nouvelle zone de construction d’une image littéraire dans le roman, à savoir la zone de contact maximum avec le présent (la modernité) dans son incomplétude.

DÉFINITIONUTOPIE

L'utopie est l'idée d'une société idéale, une confiance non critique dans la possibilité de mise en œuvre directe d'attentes et d'idéaux idéologiques traditionnels, mythologiques, éventuellement modernisés. Par exemple, U. est le désir de donner vie aux idéaux de construction d'une grande société par analogie avec une communauté rurale, le concept de socialisme, dont la mise en œuvre ne peut avoir lieu dans le laps de temps correspondant, soit en raison de la complète impossibilité d'accepter les idées correspondantes par de larges couches de la population en tant que valeurs réelles de leurs propres activités, ou du fait que l'adoption de ces valeurs conduit à un système dysfonctionnel, viole les interdictions du droit socioculturel . W. Mora, Campanella, etc. donnent des images de sociétés, d'industries, de vie personnelle hautement réglementées dans les villes et les maisons. Ils représentent des idéaux traditionnels modernisés qui ne correspondent ni au passé en raison des éléments de modernisation, ni au futur en raison du poids du traditionalisme. U. est un élément d'une certaine étape dans le développement de toute solution, puisque tout commence par la reproduction d'un besoin préalablement établi, qui peut s'avérer être U. dans une situation modifiée. L'efficacité d'une décision dépend de la capacité d'une personne à repenser de manière critique toutes ses prémisses et éléments sur la base de conditions modifiées, de l'émergence de nouveaux moyens, de la maturation de nouveaux objectifs, c'est-à-dire il est nécessaire de surmonter l'élément U dans la décision. Toutes les idées, les projets, leur mise en œuvre doivent passer le test de la présomption d'utopie . Une tentative de réaliser le contrôle, c'est-à-dire d'abord de le traduire dans des relations sociales, d'en obtenir un résultat, peut être considérée comme le résultat d'un miracle d'inversion, si elle se réalise, elle est remplacée par une inversion inverse ; Par exemple, le socialisme en tant que société qui sauve immédiatement les gens de la mort, du travail, incarne l’égalité universelle, aboutit finalement à la croissance d’un état inconfortable, à une inversion inverse. La mort du garçon signifie qu'il n'y a pas de communisme à « Chevengur » (Platonov A., Chevengur).

L'opéra est originaire d'Italie. Il a « grandi » à partir des mystères théâtraux - des représentations spirituelles dans lesquelles il servait de toile de fond, ombrageant les performances des acteurs. Lors de ces représentations, de la musique était jouée de temps en temps, soulignant les moments dramatiques importants. Par la suite, elle est devenue de plus en plus importante dans de tels mystères. À partir d'un moment donné, tout au long de la représentation, la musique a retenti sans aucune pause. Le premier prototype de l'opéra est considéré comme une comédie sur un thème spirituel intitulée « La Conversion de saint Paul », écrite par Beverini. Dans cette comédie, la musique sonne du début à la fin, mais joue toujours le rôle d'accompagnement.

Au XVIe siècle, les pastorales devinrent à la mode et comportaient des représentations chorales de motets ou de madrigaux (pièces musicales et poétiques). À la fin du XVIe siècle, les numéros vocaux solistes apparaissent dans les pastorales. Ce fut le début de la naissance de l'opéra dans le style habituel à l'homme moderne formulaire. Ce genre s’appelait drame in musica, et l’« opéra » n’apparut que dans la première moitié du XVIIe siècle. Il convient de noter qu'un certain nombre de personnes ont continué à qualifier leurs œuvres de drames musicaux même après l'apparition et la consolidation de « l'opéra ».

Il existe plusieurs types d'opéra. Le principal est à juste titre considéré comme le « Grand Opéra » ou tragédie lyrique. Il est apparu après le Grand Révolution française et est devenu de fait le principal mouvement musical du XIXe siècle.

Histoire des opéras

Le premier opéra a ouvert ses portes en 1637 à Venise. L'opéra servait au divertissement des aristocrates et n'était pas accessible aux des gens ordinaires. Le premier opéra majeur est considéré comme Daphné de Jacopo Peri, créé pour la première fois en 1597.

L'opéra a acquis une grande popularité et est devenu la forme d'art préférée. Matières littéraires les opéras les rendent accessibles et compréhensibles art musical, car il est beaucoup plus facile à percevoir que les traditionnels sans intrigue.

Aujourd'hui, environ vingt mille représentations d'opéra sont données chaque année. Cela signifie que plus de cinquante opéras sont joués chaque jour dans le monde.

Depuis l’Italie, l’opéra s’est rapidement répandu dans d’autres pays européens. Au fil des années, il est devenu accessible au public, cessant de servir exclusivement de divertissement aux aristocrates. DANS opéras des « galeries » ont commencé à apparaître, à partir desquelles les citadins ordinaires pouvaient chanter délicieusement.

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Astuce 2 : L'histoire de la salade « hareng sous manteau de fourrure »

Peu de gens savent que la salade traditionnelle « hareng sous un manteau de fourrure », appréciée par des milliers de personnes, a des connotations politiques. Ce plat a été inventé en 1918, ce qui, comme vous le savez, a marqué un tournant pour la Russie. Si l’on en croit la légende populaire, « manteau de fourrure » n’est pas le nom d’un type de vêtement, mais une abréviation.

L'ingénieuse invention d'un chef ordinaire

Depuis le milieu du XIXe siècle, les tavernes sont le lieu de villégiature préféré des citadins. Ici, ils buvaient, juraient, parlaient et cherchaient la vérité par tous les moyens. Les visiteurs cassaient souvent la vaisselle, déclenchaient des bagarres, s'accusaient mutuellement d'avoir des idées révolutionnaires et chantaient « L'Internationale » avec un chœur discordant. Un jour, Anastas Bogomilov, commerçant et propriétaire de plusieurs restaurants très populaires, a décidé qu'il fallait calmer les visiteurs et rendre l'atmosphère dans ses établissements plus détendue. Cela s'est produit en 1918. L'un des employés d'Anastas, le cuisinier Aristarkh Prokoptsev, a décidé que le moyen le plus simple de calmer les rebelles était de leur rassasier l'estomac. Mais pas comme ça, mais avec un sous-texte caché.

Selon la légende, c’est Prokoptsev qui aurait eu l’idée de créer le plat « hareng ». Le hareng était un symbole du prolétariat (un produit largement distribué, abordable et populaire parmi le peuple), les légumes (pommes de terre, oignons et carottes) personnifiaient la paysannerie et les betteraves représentaient le drapeau rouge révolutionnaire. La populaire sauce froide française « mayonnaise » servait de liant. On ne sait pas exactement pourquoi il a été choisi. Selon une version, il s'agissait d'un signe de respect envers ceux qui ont commis la Grande Révolution française. révolution bourgeoise, de l'autre - un rappel de l'Entente.

L'Entente, qui comprenait la France, était considérée comme le principal ennemi extérieur du bolchevisme.

Pourquoi un manteau de fourrure ? SHUBA est une abréviation qui signifie : « Chauvinisme et décadence – Boycott et anathème ».
Les visiteurs de la taverne ont rapidement apprécié la salade révolutionnaire. Tout d’abord, c’était délicieux. Deuxièmement, peu coûteux. Et troisièmement, c'était une excellente collation pour les boissons alcoolisées fortes. À cause de grande quantité Avec la mayonnaise, les gens s'enivraient moins, ce qui signifiait qu'il y avait moins de bagarres. Pour la première fois, la salade est apparue au menu des tavernes de Bogomilov avant le Nouvel An 1919. C’est peut-être pour cela que le « hareng sous un manteau de fourrure » est devenu un plat traditionnel pour la table du Nouvel An.

L'histoire de la salade est belle. À quel point c’est vrai, personne ne le saura jamais.

Recette de salade classique

Pour préparer la salade traditionnelle « hareng sous un manteau de fourrure », vous aurez besoin de légumes bouillis (sauf les oignons), pomme fraîche, hareng et mayonnaise.

Il est conseillé que la mayonnaise soit faite maison. Si vous devez utiliser du commerce, il est préférable de prendre celui avec une teneur plus élevée en matières grasses.

Tu auras besoin de:
- 200 g de filet de hareng ;
- 200 g de pommes ;
- 200 g de betteraves ;
- 200 g de pommes de terre bouillies ;
- 200g ;
- 100 g d'oignon ;
- Mayonnaise.

Une fois les légumes cuits, ils doivent être refroidis, pelés et râpés un à un sur une râpe grossière. L'oignon est coupé le plus finement possible. Les filets de hareng doivent être coupés en petits cubes : pas plus de 1x1 cm. La pomme doit être pelée et râpée sur une râpe fine. Il est préférable de disposer le plat sur un saladier plat. La première couche dans recette classique viennent les pommes de terre, puis le hareng, les oignons, les carottes, les pommes et les betteraves. Chaque couche est enduite de mayonnaise grasse.

Le classique est connu de beaucoup, mais chaque femme au foyer prépare toujours à sa manière le « hareng sous un manteau de fourrure ». Certaines personnes mettent un concombre à la place d'une pomme, d'autres excluent les oignons des ingrédients et d'autres encore mettent du fromage dans l'une des couches. Certains chefs s'efforcent d'« ennoblir » le plat et à la place du hareng, ils mettent du saumon, du saumon et même des fruits de mer comme les crevettes. Les femmes au foyer aiment aussi expérimenter. On en trouve beaucoup sur Internet recettes originales basé sur le classique : « Hareng dans un manteau en peau de mouton », « Manteau de fourrure sans hareng », « Hareng dans un nouveau manteau de fourrure », « Hareng dans un manteau ».

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Comment préparer la salade "Hareng sous un manteau de fourrure"

Les poupées Matriochka sont considérées comme un souvenir russe original et sont donc si populaires parmi les touristes venant en Fédération de Russie depuis différents pays. D'autant plus intéressant est que ces figurines en bois peintes d'élégantes beautés, imbriquées les unes dans les autres, ont des racines loin d'être russes.

La première poupée gigogne russe

Le prototype d'une jeune fille russe joyeuse au visage rond, incarné dans des poupées gigognes classiques, a été importé du Japon en Russie au début. XIXème siècle. Le souvenir du pays du soleil était constitué de figurines en bois du vieux sage japonais Fukuruma, imbriquées les unes dans les autres. Elles ont été magnifiquement peintes et stylisées dans l’esprit des traditions du pays ancêtre de la poupée gigogne moderne.

Une fois arrivé à l'atelier de jouets de Moscou, le souvenir japonais a inspiré le tourneur local Vasily Zvezdochkin et l'artiste Sergei Malyutin à créer des jouets similaires. Les artisans sculptaient et peignaient des figures similaires emboîtées les unes dans les autres. Le premier analogue d'un souvenir japonais était une fille portant un foulard et une robe d'été ; les poupées gigognes suivantes représentaient de jolis enfants drôles - des garçons et des filles ; sur la dernière, la huitième poupée gigogne, un bébé emmailloté était dessiné. Très probablement, il tire son nom de la popularité répandue à l'époque. prénom féminin Matriona.

Poupées gigognes Serguiev Possad

Après la fermeture de l'atelier de Moscou, en 1900, les artisans de Sergiev Posad, dans un atelier de formation et de démonstration, ont commencé à fabriquer des poupées gigognes. Ce type d'artisanat populaire s'est répandu ; les ateliers des Bogoyavlensky, Ivanov et Vasily Zvezdochkin, qui ont quitté Moscou pour Posad, sont apparus non loin de la capitale.

Au fil du temps, ce jouet souvenir a acquis une telle popularité que les étrangers ont commencé à le commander à des artisans russes : Français, Allemands, etc. De telles poupées gigognes n'étaient pas bon marché, mais il y avait de quoi admirer ! La peinture de ces jouets en bois est devenue colorée, ornée et variée. Les artistes ont représenté de belles filles russes vêtues de longues robes d'été et de foulards peints, avec des bouquets de fleurs, des paniers et des paquets. Au début du XXe siècle, la production de masse de poupées gigognes pour les pays étrangers a été mise en place.

Plus tard, des poupées matriochka sont apparues mâle, par exemple, représentant des bergers avec des pipes, des palefreniers moustachus, des vieillards barbus avec des bâtons, etc. Arrangé jouets en bois selon une variété de principes, mais un modèle, en règle générale, était sûr d'être tracé - par exemple, les mariés matriochka étaient jumelés avec des épouses matriochka et des parents.

Poupées Matriochka de la province de Nijni Novgorod

Vers le milieu du XXe siècle, la poupée gigogne s'est répandue bien au-delà des frontières de Sergiev Posad. Ainsi, dans la province de Nijni Novgorod, des artisans sont apparus qui fabriquaient des poupées gigognes sous la forme de filles minces et grandes vêtues de châles brillants. Et les artisans de Sergiev Posad ont fabriqué ces jouets sous la forme de jeunes femmes plus trapues et plus courbées.

Poupées modernes

La poupée matriochka est toujours considérée comme l'un des symboles de la culture russe. Les poupées gigognes modernes sont fabriquées dans les plus divers genres: en plus des dessins classiques, ils contiennent des portraits de personnalités politiques célèbres, de présentateurs de télévision, de stars de cinéma et de la pop.

À Sergiev Posad, au Musée du Jouet, se trouvent des collections de poupées gigognes de divers maîtres du début et du milieu du XXe siècle, ainsi que la première poupée gigogne peinte par le célèbre artiste Sergei Malyutin.

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