PETITS GENRES LITTÉRAIRES

Le genre (du genre français - genre, type) est un type d'œuvre d'art qui se développe et se développe historiquement.

On distingue les petits genres littéraires :

Par forme

Nouvelle
Oh ouais
Opus
Article vedette
Histoire
Esquisser
Essai
Étude
Esquisser

Parabole
Farce
Vaudeville
Attraction
Parodie

Par naissance:
épique
Fable
Bylina
Ballade
Mythe
lyrique

Poème lyrique
Élégie
Message
Épigramme
Sonnet
Strophes

Romance
Madrigal

Petites formes poétiques des autres peuples :
Haïku
Gazelle
Airens
Rubaï (quatrain)
Tanka
Limerick (limrick)

Conte de fées
Chanson

Petits genres de folklore
Mystère
Proverbe
Proverbe
Crépiter
Chansonnette

DIFFÉRENCE DE FORME

NOUVELLE

Une nouvelle (nouvelle italienne - actualité), comme une nouvelle, appartient au genre de la fiction courte.
Boccace a établi la nouvelle comme genre littéraire au XIVe siècle. Cela suggère que la nouvelle est beaucoup plus ancienne que l'histoire en termes d'âge. C'est-à-dire qu'un concept plus ou moins clair définissant ce qu'est une « histoire » est apparu dans la littérature russe au XVIIIe siècle. Mais il n'y a pas de frontières évidentes entre une histoire et une nouvelle, sauf que cette dernière, à son tout début, ressemblait davantage à une anecdote, c'est-à-dire à une courte esquisse amusante de la vie. La nouvelle a conservé jusqu'à nos jours certaines des caractéristiques qui lui étaient inhérentes au Moyen Âge.
Elle ne diffère d'une nouvelle que par le fait qu'elle a toujours une fin inattendue (« Le don des mages » d'O'Henry), même si en général les frontières entre ces deux genres sont très arbitraires.
Contrairement à une nouvelle, l'intrigue d'une nouvelle est pointue, centripète, souvent paradoxale ; elle n'a aucun caractère descriptif ni rigueur de composition. Dans toute nouvelle, le centre du récit est dominé par le hasard : ici le matériel vital est enfermé dans le cadre d'un seul événement (les premières nouvelles de A. Tchekhov et N. Gogol peuvent être classées comme des nouvelles).
Remonte aux genres folkloriques du récit oral sous forme de légendes ou d'allégories et de paraboles instructives. Par rapport aux formes narratives plus développées, une nouvelle n’implique pas beaucoup de personnages, un seul scénario (rarement plusieurs) et un seul problème.
Un représentant de l'école du formalisme, B. M. Eikhenbaum, a fait la distinction entre les concepts de nouvelle et d'histoire, affirmant qu'une nouvelle a une intrigue et qu'une histoire est plus psychologique et plus proche d'un essai sans intrigue. La nature pleine d’action de la nouvelle a également été soulignée par Goethe, qui pensait que la nouvelle était « un événement inouï qui s’était produit ».
En utilisant l'exemple du travail d'O. Henry, Eikhenbaum a identifié les caractéristiques suivantes de la nouvelle dans sa forme la plus pure et « sans nuages ​​» : brièveté, intrigue nette, style de présentation neutre, manque de psychologisme, dénouement inattendu. Une histoire, selon Eikhenbaum, ne diffère pas d’une nouvelle par le volume, mais par la structure : les personnages ou les événements reçoivent des caractéristiques psychologiques détaillées, et la texture visuelle et verbale vient au premier plan.
Pour Edgar Poe, une nouvelle est une histoire fictive qui peut être lue en une seule fois ; pour H.G. Wells - en moins d'une heure.

OH OUAIS
Une ode est une œuvre poétique écrite dans un style sublime. Habituellement, ce genre littéraire est dédié à un événement particulier ou à un personnage spécifique. En répondant à la question de savoir ce qu'est une ode, nous pouvons dire qu'il s'agit d'un chant de louange ou d'un poème de louange qui élève une certaine personne au-dessus du reste du monde.

Dans l’Antiquité, le terme « ode » (latin oda) ne définissait aucun genre poétique, mais signifiait généralement « chanson » ou « poème ». Les auteurs anciens utilisaient ce terme en relation avec divers types de poèmes lyriques et divisaient les odes en « louables », « lamentables », « dansantes », etc. Parmi les anciennes formations lyriques, les odes de Pindare sont de la plus grande importance pour les odes en tant que genre. de la littérature européenne (voir. ) et Horace (voir).
Ode à La Grèce ancienne généralement interprété par une chorale dansante accompagnée d'une musique complexe. Il se caractérise par une riche ornementation verbale, censée approfondir l'impression de solennité, une grandiloquence soulignée et une faible connexion des parties.
Le Moyen Âge ignorait totalement le genre de l’ode en tant que tel. Il est originaire de Littératures européennesà la Renaissance, au XVIe siècle. En France, le fondateur de l'ode fut le poète Ronsard, qui introduisit le terme lui-même.
À cette époque, l'intrigue de l'ode devait avoir une signification « étatique » importante (victoires sur les ennemis externes et internes, restauration de « l'ordre », etc.). Le principal sentiment qui l'inspire est le plaisir. Le ton principal est l'éloge des dirigeants et des héros de la monarchie : le roi et les personnes de la maison royale. D'où l'exaltation générale solennelle du style, rhétorique tant par sa nature que par sa fonction même de discours (l'ode était destinée avant tout à une déclaration solennelle), bâtie sur l'alternance constante d'intonations exclamatives et interrogatives, la grandeur du image, la « sublimité » abstraite du langage, dotée de termes mythologiques, de personnifications, etc.
Les premières tentatives visant à introduire le genre de l'ode dans la poésie russe appartenaient à Kantemir, mais le terme lui-même a été introduit pour la première fois par Trediakovsky dans son « Ode solennelle à la reddition de la ville de Gdansk ». Par la suite, Trediakovski composa un certain nombre « d’odes louables et divines ».
Cependant, le véritable fondateur de l'ode russe, qui l'a établie comme le principal genre lyrique de la littérature féodale-noble du XVIIIe siècle, était Lomonossov. Le but des odes de Lomonossov est de servir l'exaltation de la monarchie féodale-noble du XVIIIe siècle. en la personne de ses dirigeants et de ses héros. Pour cette raison, le type principal cultivé par Lomonossov était l'ode solennelle pindarique ; tous les éléments du style doivent servir à identifier le sentiment principal - une surprise enthousiaste mêlée d'admiration devant la grandeur et la puissance le pouvoir de l'État et ses porteurs.
À la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, l'ode est devenue le deuxième genre principal de la littérature russe. L'œuvre de Derjavin, qui a marqué la plus grande floraison du genre des odes sur le sol russe, se distingue par sa diversité exceptionnelle. Ses odes accusatrices (« Noble », « Aux dirigeants et aux juges », etc.) revêtent une importance particulière.
Dmitriev a écrit des odes solennelles. C'est avec les odes solennelles que commencèrent les activités de Joukovski, Tioutchev et du jeune Pouchkine.
Mais au fil du temps, l'ode littéraire a perdu son ancien sens et a été remplacée par des ballades et des élégies. Aujourd'hui, peu de gens utilisent ce genre pour exalter un héros ou un événement ; en tant que genre, il est devenu impopulaire, mais les meilleures odes restent à jamais dans l'histoire de la littérature.

OPUS (du latin opus – littéralement œuvre, composition) est un terme utilisé pour la numérotation en série des œuvres du compositeur. (Exemple : la sonate de Beethoven, opus 57).
Partout dans le monde, ce mot désigne une œuvre littéraire ou musicale. Cependant, en Russie, ce terme, pour une raison quelconque, a acquis un sens moqueur. C'est ce qu'ils disent lorsqu'ils veulent se moquer ou dénigrer l'œuvre d'un auteur.
Exemples : « Quel opus épais il a écrit. » « Laissez-moi vous présenter mon premier opus. »

Essai - une de toutes les variétés de petite forme littérature épique- une histoire qui se distingue de son autre forme, la nouvelle, par l'absence d'un conflit unique, aigu et rapidement résolu et par le plus grand développement de l'image descriptive. Les deux différences dépendent des questions spécifiques de l’essai. La littérature d'essai n'aborde pas les problèmes de développement du caractère d'un individu dans ses conflits avec l'environnement social établi, comme cela est inhérent à la nouvelle (et au roman), mais les problèmes de l'état civil et moral de « l'environnement » ( généralement incarnés dans des individus individuels) - problèmes « descriptifs moraux » ; il présente une grande diversité cognitive. La littérature d’essai combine généralement des caractéristiques de la fiction et du journalisme.
Types d'essais :

Croquis de portrait. L'auteur explore la personnalité du héros, son monde intérieur. A travers cette description, le lecteur devine le contexte socio-psychologique des actes commis. Il est nécessaire d'indiquer les détails qui rendent le caractère de cette personne dramatique et l'élèvent au-dessus de tous les autres personnages. Dans les publications russes modernes, le portrait est différent. Le plus souvent ceci résumé biographies, un ensemble de qualités humaines classiques. L’essai de portrait relève donc plus d’un genre littéraire que journalistique.

Essai de problème. La tâche principale de l'auteur est la couverture journalistique du problème. Il entre en dialogue avec le lecteur. Il identifie d'abord une situation problématique, puis ses réflexions à ce sujet, en les appuyant sur ses propres connaissances, données officielles et moyens artistiques et visuels. Ce genre est plus populaire dans les magazines périodiques, car il surpasse les articles analytiques des journaux en termes de taille et de profondeur.

Essai de voyage. Il a pris forme bien plus tôt que les autres types d’essais. Il est basé sur le récit de l'auteur sur le voyage, sur tout ce qu'il a vu et entendu. De nombreux écrivains russes se sont tournés vers ce genre : A. S. Pouchkine, A. N. Radishchev (« Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou »), A. A. Bestuzhev, A. P. Chekhov et d'autres. Peut inclure des éléments d'autres essais. Par exemple, le portrait est utilisé pour décrire les personnes et leurs coutumes que l'auteur a rencontrées au cours de ses voyages. Des éléments d’un essai problématique peuvent également être utilisés pour analyser la situation dans différentes villes et villages.

Esquisse historique. Présentation chronologique et scientifiquement fondée de l'histoire du sujet de recherche. Par exemple, "Esquisse historique de la région de Viatka", 1870. L'essai présente et analyse des faits et phénomènes réels de la vie sociale, généralement accompagnés d'une interprétation directe de ceux-ci par l'auteur.

L'histoire est une petite forme de fiction de genre épique mettant l'accent sur le petit volume et l'unité de l'événement artistique.
En règle générale, l’histoire est dédiée à un destin spécifique, parle d’un événement distinct dans la vie d’une personne et est regroupée autour d’un épisode spécifique. C’est sa différence avec une histoire, qui est une forme de narration plus détaillée et décrit généralement plusieurs épisodes, un segment de la vie du héros. Mais l’important n’est pas le nombre de pages (il y a des histoires courtes et des histoires relativement longues), ni même le nombre d’événements de l’intrigue, mais l’accent mis par l’auteur sur une extrême brièveté. Ainsi, l'histoire de Tchekhov «Ionych» est proche dans son contenu, même pas d'une histoire, mais d'un roman (presque toute la vie du héros est retracée). Mais tous les épisodes sont présentés très brièvement, le but de l'auteur est le même : montrer la dégradation spirituelle du docteur Startsev. Selon Jack London, « une histoire est... une unité d'humeur, de situation et d'action ».
Le petit volume du récit détermine également son unité stylistique. La narration est généralement racontée par une seule personne. Cela peut être l'auteur, le narrateur ou le héros. Mais dans le récit, bien plus souvent que dans les « grands » genres, la plume est en quelque sorte passée au héros, qui raconte lui-même son histoire. Nous avons souvent devant nous un conte : l'histoire d'une certaine personne fictive qui a son propre style de discours clairement exprimé (histoires de Leskov, au XXe siècle - de Remizov, Zoshchenko, Bazhov, etc.).

Un synonyme du mot « croquis » est le mot « croquis ». En fait, traduit de l'anglais, « sketch » est un croquis. Une esquisse peut être appelée esquisse, esquisse, modèle. Le mot « esquisse » a une autre définition.
Un sketch est une courte représentation au contenu léger et humoristique, conçue pour un effet extérieur et généralement donnée sur des scènes ouvertes, dans des cirques, des music-halls (théâtre). Croquis acrobatique d’excentriques.

L'essai (du français essai « tentative, essai, expérience ») est un genre littéraire, une composition en prose de petit volume et de composition libre. Ainsi, dans les écoles étrangères, la dissertation est un exercice courant qui permet aux élèves non seulement de montrer le niveau de leurs connaissances, mais aussi de s'exprimer. D'autre part, l'essai est un genre à part entière, dans l'arsenal duquel se trouvent de nombreuses œuvres brillantes appartenant à des écrivains, des scientifiques, des médecins, des enseignants et des gens ordinaires.
L'essai exprime les impressions et réflexions individuelles de l'auteur sur une question ou un sujet spécifique et ne prétend pas être une interprétation exhaustive ou définitive du sujet. En termes de volume et de fonction, il frise, d'une part, article scientifique et un essai littéraire (avec lequel on confond souvent un essai), d'autre part, avec un traité philosophique.
Le style essayistique se caractérise par l'imagerie, la fluidité des associations, l'aphorisme, l'accent mis sur la franchise intime et l'intonation conversationnelle. Les principaux objectifs d'un essai sont d'informer, de persuader et de divertir le lecteur, d'exprimer la personnalité de l'auteur, ou une combinaison d'un ou plusieurs objectifs. Le sujet de l'essai doit contenir une question, un problème et motiver la réflexion. Lorsqu'il rédige un essai, l'auteur doit libérer complètement ses pensées et ses sentiments, sans penser aux autorités ni se retourner sur elles.
Trois règles simples développées par Viktor Krotov pour les écrivains débutants vous aideront à rédiger un essai.

Tout d’abord, vous devez écrire sur ce qui vous intéresse vraiment, c’est-à-dire choisir un SUJET intéressant.
Deuxièmement, vous devez écrire sur ce que vous ressentez et pensez réellement, c'est-à-dire décider
avec des PENSÉES.
Troisièmement, vous devez écrire comme vous le souhaitez, sans vous fier aux exemples et exemples existants, c'est-à-dire
vous devez choisir votre propre INTONATION.

L'essai a de nombreuses variétés. Il peut être présenté sous forme de réflexion, de croquis, de récit, de croquis, d’essai ou d’étude.
Le genre de l'essai n'était pas typique de la littérature russe. Des exemples du style essayistique se trouvent dans A. N. Radichtchev (« Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou »), A. I. Herzen (« De l'autre rive »), F. M. Dostoïevski (« Le journal d'un écrivain »). Au début du XXe siècle, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Chestov, V. V. Rozanov, et plus tard Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky, Joseph Brodsky se sont tournés vers le genre de l'essai. En règle générale, les évaluations critiques littéraires des critiques modernes s'incarnent dans une variante du genre de l'essai.

Un croquis est une œuvre d'art réalisée à partir de la nature dans le but de l'étudier et sert généralement de développement préliminaire d'une œuvre ou d'une partie de celle-ci, ainsi que du processus de création d'une telle œuvre.

Esquisse - dans beaux-Arts- une esquisse préparatoire à un ouvrage futur.
Une étude est un morceau de musique.
L'étude est l'un des types de composition d'échecs.
Etude - en pédagogie théâtrale - un exercice pour améliorer la technique du jeu.

Esquisser

Ce qui n'est pas fini n'est qu'esquissé en termes généraux (à propos d'une œuvre littéraire, d'un reportage, d'un dessin ou d'une peinture).

DIFFÉRENCE DE CONTENU

Une parabole est une nouvelle en vers ou en prose sous une forme allégorique et édifiante. La réalité de la parabole est donnée en dehors des signes chronologiques et territoriaux, sans indiquer les noms historiques précis des personnages. Une parabole doit inclure une explication de l'allégorie afin que le sens de l'allégorie soit clair pour le lecteur. Une parabole diffère d'une fable en ce qu'elle tire sa matière artistique de vie humaine(paraboles évangéliques, paraboles de Salomon).

Farce
Le mot « farce » (selon le dictionnaire d’Efremova) a les significations suivantes :
1.
- Une pièce de théâtre au contenu léger, ludique, souvent frivole, avec une utilisation intensive d'effets comiques externes.
- Le jeu d'un acteur, dans lequel l'effet comique est obtenu uniquement par des techniques externes, ainsi que des techniques externes à l'aide desquelles la comédie est obtenue.

2. Spectacle indécent, honteux et cynique.
3. Une blague grossière, une farce bouffonne.

Dictionnaire explicatif de la grande langue russe vivante par V. Dahl :
Farce - (français) une blague, une drôle de farce, une drôle de farce de farceur. Faire la farce, s'effondrer, s'amuser, imiter, faire rire les gens, faire des blagues ou autres.

Vaudeville

Vaudeville - (vaudeville français), un genre de pièce de théâtre ou de spectacle de comédie légère avec une intrigue divertissante ou une intrigue anecdotique, accompagnée de musique, de distiques et de danses.
Le vaudeville est né et s'est développé en France. Au 16ème siècle « vaudeville » était le nom donné aux chants moqueurs des rues des villes, ridiculisant généralement les seigneurs féodaux qui sont devenus les principaux ennemis du pouvoir monarchique à l'ère de l'absolutisme. Vers le milieu du XVIIIe siècle. Le vaudeville est devenu un genre théâtral à part entière.
Le vaudeville français a donné une impulsion au développement du genre dans de nombreux pays et a eu une influence significative sur le développement de la comédie européenne au XIXe siècle. Les principes de base de la structure du genre sont le rythme rapide, la facilité du dialogue, la communication vivante avec le public, la luminosité et l'expressivité des personnages, les numéros vocaux et de danse.
En Russie, le vaudeville apparaît au début du XIXe siècle comme un genre se développant sur la base de l'opéra-comique. A. Griboedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub et d'autres ont cependant contribué à la formation de l'école dramatique russe du vaudeville. le vaudeville disparaît pratiquement de la scène russe, supplanté à la fois par le développement rapide du théâtre réaliste et, d'autre part, par le développement non moins rapide de l'opérette. Au tournant des XIXe et XXe siècles, le seul phénomène notable de ce genre était peut-être dix pièces en un acte d'A. Tchekhov (L'Ours, La Proposition, Anniversaire, Mariage, etc.).
A notre époque, le genre vaudeville n'a pas été développé. Aujourd'hui, d'autres genres de comédie plus complexes - la comédie et la tragi-comédie - sont devenus les plus populaires.

Attraction

Interlude - (du latin intermedius - situé au milieu), une scène insérée (bande dessinée, musicale, dansante, etc.) qui n'est pas directement liée à l'action principale de la pièce. Les intermèdes peuvent être exécutés à la fois pendant l'entracte séparant les parties de la représentation principale, et directement inclus dans l'action sous la forme d'une sorte d'excursion, à la fois thématique (au sein d'un même genre) et de genre (inserts de clowns dans les tragédies de Shakespeare).
Le sideshow a gagné une grande popularité à la Renaissance, notamment dans les comédies basées sur l'improvisation. Ce genre a été largement utilisé dans leur travail par Molière, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi et d'autres grands dramaturges.
En Russie, le spectacle est apparu au XVIe siècle devant les tribunaux Théâtre russe, et étaient généralement joués par des bouffons, des « insensés ».
Dans le théâtre et le pop art modernes, les intermèdes prennent souvent le caractère d'une sorte de « spectacle du chou », construit sur une communication directe avec salle et avoir une orientation d'actualité.

Une parodie est une œuvre d'art qui vise à créer un effet comique chez le lecteur (spectateur, auditeur) en répétant délibérément les caractéristiques uniques d'une œuvre déjà connue sous une forme spécialement modifiée. En d’autres termes, une parodie est une « œuvre de ridicule » basée sur une œuvre connue déjà existante. Les parodies peuvent être créées dans divers genres et domaines de l'art, notamment la littérature (prose et poésie), la musique, le cinéma, le pop art et autres. Une œuvre spécifique, les œuvres d'un certain auteur, les œuvres d'un certain genre ou style, le mode d'exécution et les caractéristiques externes caractéristiques de l'interprète (si nous parlons d'un acteur ou d'un artiste pop) peuvent être parodiées.
Au sens figuré, la parodie est également appelée imitation inepte (ce qui implique qu'en essayant de créer un semblant de quelque chose de digne, le résultat était quelque chose qui ne pouvait que vous faire rire).
La parodie trouve son origine dans la littérature ancienne. Le premier exemple connu du genre est la Batrachomyomachie (« Guerre des souris et des grenouilles »), qui parodie le style poétique élevé de l’Iliade d’Homère. Lors de l'écriture de "La guerre des souris et des grenouilles", la technique du travestissement a été utilisée - un sujet bas (une souris et une grenouille) est raconté dans un style élevé.
Le genre de la parodie a traversé des siècles et a survécu jusqu'à nos jours.
La comédie d'une parodie est généralement réalisée en utilisant une combinaison de méthodes assez standards, dont les plus courantes sont :

Violation de l'unité de style et du sujet de présentation. Exemples typiques sont des parodies et des burlesques, lorsque la comédie est obtenue en changeant le style de présentation « haut » ou « bas » traditionnellement accepté pour les sujets décrits par le style opposé. Cela peut inclure, par exemple, la représentation parodique de poésie, lorsque des textes sombres et solennels, impliquant une lecture sérieuse et solennelle, sont lus à la manière de comptines lors d'une matinée.

Hyperbolisation. Les traits caractéristiques de l'œuvre ou du genre parodié, les clichés largement utilisés dans celle-ci, sont fortement, jusqu'à l'absurdité, soulignés et répétés à plusieurs reprises.

- « Tourner » l'œuvre. Les traits caractéristiques de l'œuvre sont remplacés dans une parodie par l'exact opposé (Exemple : le livre de Zhvalevsky et Mytko « Porry Gutter and the Stone Philosopher », parodiant les livres sur Harry Potter).

Décalage de contexte. Le contexte est modifié de telle manière que les éléments exactement répétés de l’œuvre originale deviennent absurdes et drôles.

DIFFÉRENCE PAR GÉNÈRE :

1. PETITS GENRES ÉPIQUES

Une fable est une courte histoire moralisatrice, le plus souvent poétique. Les héros des fables peuvent être non seulement des personnes, mais aussi des animaux, des plantes, des objets dotés de l'un ou l'autre qualités humaines. La narration des fables est généralement allégorique, mais son caractère moralisateur est toujours préservé. Toute fable a une morale, qui peut être donnée au début ou à la fin de l'œuvre. C’est généralement pour cette morale qu’une fable est écrite.
Les premières fables étaient connues dans l’Antiquité. On pense que les premiers fabulistes grecs antiques furent Hésiode (fin IXe-VIIIe siècles avant JC) et Stésichore (VIe siècle avant JC).
Le fabuliste le plus célèbre de l'Antiquité est Ésope, qui vécut au VIe siècle avant JC. nouvelle ère. Ses œuvres sont devenues des classiques et ont été traduites dans de nombreuses langues du monde. Ésope est une personne semi-légendaire, sur la vie de laquelle il y avait de nombreuses histoires mêlant vérité et fiction. Traditionnellement, sa patrie s'appelle Phrygie, une région d'Asie Mineure. On pense qu’il s’agissait d’un esclave qui passa plusieurs fois d’un maître à l’autre et qui connut de nombreuses mésaventures.
Les fables d'Ésope étaient écrites en prose, spirituelles, claires et simples. Les œuvres de l'esclave phrygien ou celles qui lui sont attribuées étaient rassemblées dans des recueils appelés Fables d'Ésope. Ils étaient copiés, étudiés dans les écoles et appris par cœur. Les Fables d'Ésope sont devenues l'une des œuvres les plus populaires de ancien monde. Leurs histoires ont influencé la littérature syrienne, arménienne, arabe, juive et indienne.
C'est au nom du fabuliste grec qu'est associé le concept de « langue ésopienne », qui a commencé à être largement utilisée en Russie à partir de la fin du XVIIIe siècle. La langue ésopienne était utilisée par des auteurs qui voulaient cacher leurs idées à la censure, tout en les transmettant aux lecteurs sous une forme assez accessible et compréhensible.
Le plus célèbre des fabulistes d’Europe occidentale est Jean de La Fontaine (1621-1695). Ce poète français a passé la majeure partie de sa vie à Paris. Malgré sa popularité dans les cercles judiciaires, La Fontaine n'a jamais eu accès à la cour, car Louis 14 était irrité par sa nature insouciante et son mépris total des responsabilités officielles et familiales. De plus, le premier mécène de La Fontaine fut l'intendant des finances, Nicolas Fouquet, et la disgrâce qui arriva à ce ministre tout-puissant nuisit au poète aux yeux du roi.
En Russie, le développement du genre fable s'est produit dans l'ère post-Pétrine. Le premier homme de lettres du XVIIIe siècle à écrire six imitations d'Ésope fut Antiochus Cantemir (1708-1744). Parallèlement, V.K. Trediakovsky (1703-1769) publie plusieurs fables ésopiennes écrites en hexamètre. Après Kantemir et Trediakovsky, la fable devient l'un des genres favoris des poètes du XVIIIe siècle. De nombreuses fables ont été écrites par A.P. Sumarokov (1718-1777), qui les appelait fables-paraboles. Au total, il a créé 334 fables, dont certaines sont des traductions libres de La Fontaine, mais la plupart sont des œuvres originales.
Mais tous les fabulistes des XVIIIe-XIXe siècles. éclipsé par I.A. Krylov (1768-1844). Les fables de Krylov sont écrites avec vivacité et précision vernaculaire, captivez par leurs images et surprenez. Malgré le fait que Krylov ait traduit Ésope et La Fontaine, la plupart de ses œuvres sont totalement originales. Certaines de ses fables ont été écrites pour une raison ou une autre, liées à un événement politique ou social spécifique, mais ont longtemps dépassé le cadre des ouvrages « sur le thème du jour ».
A partir du milieu - seconde moitié du 19ème siècle. Le genre fable devient de plus en plus rare, tant en Russie qu'en Europe occidentale. Récits moraux et ironiques, images allégoriques, moralité qui conclut l'histoire - toutes ces caractéristiques du genre fable commencent à paraître dépassées et les œuvres satiriques commencent à prendre des formes complètement différentes.
À notre époque, des poètes satiriques soviétiques, par exemple Demyan Bedny ou S.V. Mikhalkov, ont tenté de faire revivre le genre des fables.

Le terme « épopée » a été introduit pour la première fois par Ivan Sakharov dans le recueil « Chants du peuple russe » en 1839. Le nom populaire de ces œuvres est vieux, vieux, vieux. C'est le mot utilisé par les conteurs. Dans les temps anciens, de vieilles chansons étaient interprétées en accompagnement du gusli, mais au fil du temps, cette tradition est devenue une chose du passé.
Selon la classification, les épopées sont traditionnellement divisées en deux grands cycles : Kiev et Novgorod. Dans le même temps, un nombre nettement plus grand de personnages et d'intrigues sont associés au premier. Les événements des épopées du cycle de Kiev se limitent à la capitale Kiev et à la cour du prince Vladimir. Les héros de ces antiquités : Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Aliocha Popovich et d'autres. Le cycle de Novgorod comprend des histoires sur Sadka et Vasily Buslaev. Il existe également une division en héros « seniors » et « juniors ». Les "anciens" - Sviatogor et Volga (parfois aussi Mikula Selyaninovich), représentent les vestiges d'une épopée de l'époque du système tribal, personnifient les anciens dieux et forces de la nature - puissants et souvent destructeurs. Lorsque le temps de ces géants passe, ils sont remplacés par des héros « plus jeunes ». Cela se reflète symboliquement dans l'épopée « Ilya Muromets et Svyatogor » : l'ancien guerrier meurt et Ilya, l'ayant enterré, va servir le prince Vladimir.
Aux XIXe-XXe siècles. les épopées ont complètement disparu de notre littérature et ne sont plus que majestueuses héritage culturel passé révolu. Déjà à l'époque soviétique, des tentatives avaient été faites pour adapter le genre épique aux conditions et aux exigences de notre époque. C'est ainsi qu'est apparue, par exemple, une lamentation sur Lénine : « La pierre de Moscou a pleuré partout », enregistrée par la conteuse Marfa Semionovna Kryukova. Mais une combinaison aussi étonnante de forme ancienne et de contenu nouveau et pertinent n’a pas pris racine dans l’art populaire.

Ballade (de la ballade française, - danser) est une œuvre lyrique-épique, c'est-à-dire une histoire présentée sous forme poétique, historique, mythique ou personnage héroïque. L'intrigue d'une ballade est généralement empruntée au folklore. Les ballades sont souvent mises en musique.
La ballade est apparue chez les peuples romans du Sud vers le XIIe siècle. Il s'agit d'un petit poème lyrique composé de quatre strophes, huit, dix ou douze strophes, entrecoupées d'un refrain (refrain), et contenant généralement une plainte amoureuse. À l’origine, on le chantait pour accompagner la danse.
En Italie, les ballades étaient composées par Pétrarque et Dante.
En France, la Provence est considérée comme le berceau de la ballade. Les troubadours provençaux aimaient utiliser cette forme de court poème épique. Sous Charles VI, Alain Chartier et le duc Charles d'Orléans deviennent célèbres pour la composition de ballades. Vers 1390, un groupe de poètes nobles de l'entourage de Louis d'Orléans rédige le Livre des Cent Ballades, basé sur le premier recueil du Sénéchal Jean d'E.
Au XVIIe siècle, les ballades sont écrites par le célèbre fabuliste La Fontaine. Sous sa plume, B. se distinguait par sa simplicité et son esprit.
En Angleterre, la ballade est connue depuis longtemps. Au XIXe siècle, il y avait des raisons de croire que la ballade avait été apportée par les conquérants normands, mais ici elle n'avait qu'un parfum de sombre mystère. La nature même de l'Angleterre, en particulier de l'Écosse, a inspiré aux bardes de ces pays une humeur qui se reflétait dans la représentation de batailles sanglantes et de terribles tempêtes. Les bardes dans leurs ballades chantaient les batailles et les fêtes d'Odin et de ses camarades ; Plus tard, des poètes de ce genre ont chanté les exploits de Douglas, Percy et d'autres héros écossais. Il y a aussi des ballades sur Robin des Bois, sur la belle Rosamund, sur le roi Édouard IV. Robert Burns a réalisé des adaptations littéraires de nombreuses ballades. Il a magistralement reproduit de vieilles légendes écossaises. L'œuvre exemplaire de Burns de ce genre est The Beggar's Song.
Walter Scott, Southey, Campbell et quelques autres écrivains anglais de premier ordre ont également utilisé la forme poétique de la ballade. Walter Scott possède la ballade « Château de Smalholm », traduite par V. A. Zhukovsky, qui a captivé les amateurs russes de romantisme.
La première ballade russe, et de plus originale tant dans le contenu que dans la forme - «Gromval» de G. P. Kamenev Mais le représentant principal Ce genre de poésie dans la littérature russe était V. A. Zhukovsky, à qui ses contemporains ont donné le surnom de « balladeer » (Batyushkov). Sa première ballade « Lyudmila » (1808) est une adaptation de Burger (« Lenore »). Elle fit forte impression sur ses contemporains. Joukovski a également traduit en russe les meilleures ballades de Schiller, Goethe, Moore et W. Scott. Sa ballade originale « Svetlana » (1813) a été reconnue comme sa meilleure œuvre, c'est pourquoi les critiques et les auteurs de l'époque l'ont surnommé « le chanteur de Svetlana ».
Après Joukovski, la ballade était représentée par des échantillons tels que "Chanson du prophétique Oleg", "Démons" et "L'homme noyé" (A.S. Pouchkine), "Airship" (M.Yu. Lermontov), ​​​​​​"Soleil et Lune" , « Forêt » "(Polonsky), etc. On retrouve des pans entiers de ballades dans les poèmes du comte A.K. Tolstoï (principalement sur des thèmes russes anciens) et dans A.A. Fet.

Mythe (du grec mythos - légende).

Un mythe est un récit. Il s'agit d'une expression symbolique de certains événements survenus chez certains peuples à une certaine époque, à l'aube de leur histoire.
Dans les mythes, les événements sont considérés dans une séquence temporelle, mais souvent le moment précis de l'événement n'a pas d'importance, seul le point de départ du début de l'histoire est important. Les mythes ont longtemps constitué la source d'information la plus importante sur le passé, constituant une grande partie de certains ouvrages historiques de l'Antiquité (par exemple, Hérodote et Titus Tite-Live).
Puisque la mythologie reflète la réalité sous des formes de narration figurative, elle est proche dans sa signification de la fiction et l'a historiquement influencée. développement précoce grande influence.
Le développement de l’art de créer des mythes peut être retracé le plus facilement à travers le matériel de la littérature ancienne. Comme vous le savez, la mythologie grecque n'était pas seulement un arsenal art grec, mais aussi son « terroir ». Cela peut être attribué, tout d'abord, à l'épopée homérique (« Iliade », « Odyssée »). Plus tard, les Vedas, le Mahabharata, le Ramayana, les Puranas en Inde, l'Avesta en Iran, l'Edda dans le monde germano-scandinave et d'autres mythes sont apparus.
La poésie romaine donne de nouveaux types d'attitudes envers les mythes. Virgile relie les mythes à une compréhension philosophique de l'histoire, créant une nouvelle structure d'image mythologique associée à la religion. Ovide, au contraire, sépare la mythologie du contenu religieux.
La poésie médiévale a continué l'attitude de Virgile envers les mythes, la Renaissance a continué celle d'Ovide.
Depuis la fin de la Renaissance, les images non antiques de la religion chrétienne et de la romance chevaleresque sont traduites en système figuratif la mythologie antique, comprise comme langage universel (« Jérusalem libérée » de T. Tasso, idylles de F. Spe, louant le Christ sous le nom de Daphnis). L'allégorie et le culte des conventions atteignent leur apogée au XVIIIe siècle.
Au XVIIe siècle, le philosophe anglais Francis Bacon, dans son essai « De la sagesse des anciens », affirmait que « les mythes sous forme poétique préservent la philosophie, les maximes morales ou les vérités scientifiques les plus anciennes, dont le sens est caché sous le couverture de symboles et d’allégories.
Pour écrivains modernes Ce qui est caractéristique n'est pas une admiration délibérée et pompeuse pour les mythes (comme chez les romantiques tardifs et les symbolistes), mais une attitude libre à leur égard, complétée par l'ironie, la parodie et l'analyse, et les modèles de mythes se retrouvent parfois dans des formes simples et objets du quotidien.

2. PETITS GENRES LYRIQUES

Un poème lyrique est une forme de lyrisme de petit genre, écrit soit au nom de l'auteur (« Je t'aimais » de Pouchkine), soit au nom d'un héros lyrique fictif (« J'ai été tué près de Rzhev... » de Tvardovsky).
La poésie lyrique (du grec ;;;;;;; - « interprété au son de la lyre, sensible, lyrique ») - reproduit le sentiment personnel subjectif ou l'humeur de l'auteur. Selon le dictionnaire d’Ojegov, le lyrisme signifie la sensibilité dans les expériences, dans les humeurs, la douceur et la subtilité du début émotionnel.
Au cours des siècles, les gens ont cherché à exprimer leurs sentiments et leurs émotions à travers différents types d’art. Statues majestueuses, bâtiments luxueux, peintures fascinantes... La liste des chefs-d'œuvre créés par l'homme est infinie. Malheureusement, toutes les créations artistiques n’ont pas survécu jusqu’à ce jour. Mais les poèmes créés il y a plusieurs siècles ont été préservés. Les vers rimés créés par les talents de leur temps se transmettaient de bouche en bouche. Au fil du temps, n'importe quel poème combiné à de la musique pourrait devenir une romance ou une chanson qui nous est encore connue aujourd'hui.

Dans la première période de la poésie lyrique grecque antique, on chantait principalement avec l'accompagnement de la flûte, et plus tard, de la guitare.
La poésie lyrique européenne a connu un développement particulier en Italie au XIVe siècle. Au XIIIe siècle, sous l'influence des Provençaux, des troubadours italiens commencèrent à apparaître ; Ils étaient surtout nombreux à la cour du poète-empereur Frédéric II.
Les poètes de l'école dite sicilienne préparèrent l'épanouissement futur de la poésie lyrique italienne et développèrent ses deux formes principales : la canzone et le sonnet. Dans le même temps, des paroles spirituelles se développent en Italie centrale - laude, chants de louange à Dieu, empreints d'un mysticisme extrême.

L'élégie (du grec eleos - chant plaintif) est une petite forme lyrique, un poème empreint d'une humeur de tristesse et de tristesse. En règle générale, le contenu des élégies se compose de réflexions philosophiques, de pensées tristes et de chagrin.
Dans la poésie ancienne ancienne, un poème écrit en distique élégiaque, quel que soit son contenu ; plus tard (Callimachus, Ovide) - un poème ayant le caractère d'une tristesse réfléchie. Dans la poésie européenne moderne, l'élégie conserve des traits stables : l'intimité, les motifs de déception, l'amour malheureux, la solitude et la fragilité de l'existence terrestre.
Dans la poésie russe, Joukovski fut le premier à introduire le genre de l'élégie dans la littérature. Il introduisit également de nouvelles techniques de versification et devint le fondateur de la poésie sentimentale russe et l'un de ses grands représentants. Il a écrit de nombreux poèmes dans l'esprit et la forme de l'élégie, remplis de réflexions lugubres.
Ce sont « Soirée », « Slavianka », « À la mort de Cor. Wirtembergskaïa". Son « Théon et Eschine » est également considéré comme une élégie (plus précisément, il s'agit d'une élégie-ballade). Joukovski a qualifié son poème « La Mer » d’élégie.
Dans la première moitié du XIXe siècle, il est devenu à la mode d'appeler ses poèmes des élégies. Batyushkov, Baratynsky, Yazykov et d'autres ont souvent qualifié leurs œuvres d'élégies. Par la suite, cela est cependant passé de mode. Néanmoins, les poèmes de nombreux poètes russes sont empreints d'un ton élégiaque.
Des auteurs tels que Pavel Fonvizine, Bogdanovitch, Ablesimov, Narychkine, Nartov, Davydov et d'autres ont tenté d'écrire des élégies en Russie avant Joukovski.

Le message (du grec épistole - lettre) est une petite forme lyrique, un genre poétique, répandu dans la première moitié du XIXe siècle. C'est une lettre en vers.
Son contenu est très diversifié - des réflexions philosophiques aux peintures satiriques et récits épiques. Lorsqu'il s'adresse à une personne connue ou imaginaire, l'auteur du message s'adresse à lui dans le style épistolaire habituel, qui tantôt s'élève vers la solennité et le pathétique, tantôt - ce qui est plus caractéristique du message - se réduit à un ton simple et amical, selon avec la personne à qui il est adressé.
La poétique ancienne considérait la grâce, l'esprit et la légèreté du vers comme étant particulièrement caractéristiques du style du message. Les mètres les plus courants sont l'hexamètre et le vers alexandrin, mais d'autres sont également autorisés. Pouchkine utilisait souvent le trimètre iambique original dans ses messages.
Dans la littérature russe du XVIIIe siècle, la forme des épîtres (également appelées « lettre, épistole, poésie ») était très courante ; À cette époque, il n’y a pratiquement aucun poète remarquable qui n’ait écrit un message.
Les messages de Joukovski, qui en a laissé de nombreux, sont particulièrement remarquables ; Entre eux, il y a de vrais messages dans le style ancien, et des notes en vers inspirées et naïvement humoristiques.
Karamzin (« À Pleshcheev », « Aux femmes », « Au pauvre poète »), Gnedich (« Du Péruvien à l'Espagnol ») et d'autres ont également écrit des messages.
Les épîtres de Pouchkine sont d'excellents exemples de cette forme littéraire ; ils sont profondément sincères, libres et simples, comme une lettre ordinaire, élégants et pleins d'esprit, loin du style conventionnel des messages classiques ; le message à Delvig (« Crâne ») est entrecoupé d'une simple lettre et entrecoupé de prose ; d'autres messages étaient également initialement destinés non pas à l'impression, mais uniquement au destinataire. Dans les paroles de Pouchkine, les messages occupent une place importante, notamment les messages à Batyushkov, Galich, Pouchchin, Delvig, Gorchakov, V. Pouchkine Joukovski, Chaadaev, Yazykov, Rodzianko. Les messages « Vers la Sibérie » et « Ovide » ont un caractère particulier.
Au fil du développement, les messages perdent essentiellement toute différence avec les poèmes lyriques ordinaires. Le "Valerik" de Lermontov - une lettre en vers - n'a plus rien de commun avec le modèle d'un message classique. Le même caractère libre imprègne les messages de Tioutchev (« À A. N. Muravyov », « À Ganka », « Au prince A. A. Suvorov »), Nekrasov (« À Tourgueniev » et « Saltykov »), Maykov, Polonsky, Nadson (« Lettre à M.V.V."

Une épigramme (du grec épigramme - inscription) est une petite forme lyrique, un poème ridiculisant une personne spécifique. La gamme émotionnelle de l'épigramme est très large - du ridicule amical à la dénonciation colérique. Les traits caractéristiques sont l'esprit et la brièveté.
Un exemple est l’une des épigrammes de Derjavin :

Un âne restera un âne
Même si tu le couvres d'étoiles,
Où faut-il agir avec l'esprit,
Il se contente de battre les oreilles.

Un sonnet (de l'italien soneto - chanson) est une petite forme lyrique. Un poème lyrique composé de quatorze vers, construits et disposés dans un ordre spécial. Une forme stricte qui nécessite le respect de nombreuses conditions. Le sonnet est écrit principalement en pentamètre ou hexamètre iambique ; Le tétramètre iambique est utilisé moins fréquemment. Les 14 vers du sonnet sont regroupés en deux quatrains et deux tercets (terzettos). En deux quatrains - dans la première moitié du sonnet - comment règle générale, il doit y avoir deux rimes : l'une féminine, l'autre masculine. Dans les deux tercets de la seconde moitié du sonnet, il y a des rimes différentes, qui peuvent être deux ou trois.
Le sonnet est une forme poétique solide. William Shakespeare a apporté une contribution particulièrement importante au développement de ce genre. Ci-dessous, un de ses sonnets.

Quand ton front est plissé
Traces profondes de quarante hivers,
Qui se souviendra de la tenue royale,
Vous dédaignez vos détritus pathétiques ?

Et à la question : « Où se cachent-ils maintenant ?
Vestiges de la beauté des années heureuses ?" -
Que dites-vous? Au fond des yeux décolorés ?
Mais votre réponse sera une mauvaise moquerie.

Des mots plus dignes seraient :
"Regardez mes enfants.
Mon ancienne fraîcheur est vivante en eux,
Ils justifient ma vieillesse. »

Laisse le sang se glacer au fil des années
Cela brûle encore chez votre héritier !

Les strophes sont une œuvre lyrique-épique composée de strophes compositionnellement complètes, isolées les unes des autres. Cela s'exprime dans l'interdiction des transferts sémantiques d'une strophe à une autre et dans le caractère obligatoire des rimes indépendantes qui ne sont pas répétées dans d'autres strophes.

Dans un sens plus proche, les strophes étaient une strophe traditionnelle sous la forme d'une octave de 5 ou 6 pieds iambiques, autrement connue sous le nom d'octave. Les strophes sont une forme classique de la poésie épique (Arioste, Tasse, Camões), et Byron leur a donné un éclat incomparable (Don Juan, Childe Harold). Octaves russes : « Aul Bastundzhi » de Lermontov, « Petite maison à Kolomna » de Pouchkine.

Monostich (une ligne, une ligne)

Forme littéraire : poème composé d’un seul vers. Il est généralement admis que les poèmes d'une seule ligne sont déjà apparus dans la poésie ancienne, bien qu'il n'y ait aucune preuve absolument fiable de cela : la plupart des textes d'une seule ligne d'auteurs grecs et romains anciens qui nous sont parvenus sont, apparemment, des fragments de poèmes qui n'ont pas été entièrement conservés.
En Russie, des auteurs aussi divers que Konstantin Balmont, Daniil Kharms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov et d'autres se sont tournés vers le monostique au tournant des années 1980-90. le poète Vladimir Vishnevsky a même créé le sien basé sur le monostiche genre de l'auteur, ce qui a apporté une grande popularité à la fois à l'auteur et à la forme qu'il a utilisée.
Exemples:
- le jeune Bryusov «Ô ferme tes jambes pâles», célèbre monostyque (poème d'un vers) de Valery Bryusov. Le seul vers du poème se termine par un point, il n’y a pas de virgule après le « O ».

Texte d'une ligne de Vladimir Vishnevsky "Et pendant longtemps je serai si gentil et avec ça...".

Certains experts préfèrent le terme « one-liner » au terme « monostich ». En dehors de la littérature scientifique, un monostich est également appelé one-stich ; dans la terminologie poétique, cependant, ce mot est plus souvent utilisé pour désigner un vers isolé (séparé du reste du texte par des pauses) dans un poème à plusieurs vers.

Le terme « romance », originaire de l’Espagne médiévale, faisait à l’origine référence à une chanson courante en langue espagnole (romaine). Romance - en espagnol. Le contenu du poème mis en musique était généralement amoureux et lyrique. Ce terme s'est ensuite répandu dans d'autres pays.
La romance est semblable à la chanson. Mais sa différence avec une chanson réside dans sa mélodie particulière et sa mélodie claire et proéminente. Une romance n'a généralement pas de refrain (refrain), bien qu'il existe des exceptions. Dans la musique romantique, contrairement aux chansons, une plus grande attention est accordée à l'ambiance (plutôt qu'au rythme, par exemple) ; l'essence de la romance réside dans le contenu des poèmes et de la mélodie, et non dans l'accompagnement. Les romances sont généralement de la musique de chambre (chanter avec l'accompagnement d'un instrument, généralement le piano). Mais ici, bien sûr, il y a des exceptions : l'accompagnement orchestral.

Caractéristiques du genre romantique :
- Dans une romance, les mots, la musique et le chant sont importants à la fois.

Une romance est une œuvre plus intime qu’une chanson, elle ne peut donc être que lyrique, alors qu’une chanson peut être patriotique, héroïque, etc.

Etant donné qu'une romance exprime généralement un sentiment d'amour, le destinataire y est toujours présent ou impliqué, c'est-à-dire une romance, en un sens, doit avoir un dialogue, même s'il est interne.

Les œuvres instrumentales « chansons sans paroles » sont proches de la romance, dans lesquelles la ligne mélodique prédomine. Les plus célèbres sont les « Chansons sans paroles » de F. Mendelssohn. Les vers romantiques sont généralement mélodiques, mélodieux, touchants et tendres, ou tragiques.
La romance russe est apparue comme un genre dans la première moitié du XIXe siècle ; elle a été associée à l'épanouissement du romantisme dans la littérature mondiale, y compris russe. Les compositeurs A. Alyabyev, A. Varlamov et A. Gurilev ont joué un rôle important dans le développement de la romance russe. Parmi les œuvres les meilleures et les plus célèbres d'Alyabyev, on peut citer le roman «Le Rossignol» (1826), selon les mots de A. Delvig: « Route d'hiver", "Deux corbeaux" aux poèmes de A. Pouchkine, "Evening Bells" aux paroles de I. Kozlov.
De nombreuses romances russes avaient une saveur tzigane tant dans leur contenu que dans leur musique. De la littérature russe classique, nous savons que le chant gitan était un passe-temps favori de la noblesse russe.
Début du 20e siècle appelé « l’âge d’or » de la romance russe. Ensuite, les auditeurs ont été captivés par le talent de A. Vertinsky, V. Panina, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, et plus tard par Piotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli et Vadim Kozin.
À l’époque soviétique, surtout depuis la fin des années 1930, la romance était persécutée comme une relique de l’époque tsariste, nuisible aux bâtisseurs d’un avenir socialiste. Beaucoup artistes célèbres ont été réduits au silence, certains ont été réprimés. Le renouveau de la romance russe n’a commencé que dans les années 1970. A cette époque, Valentin Baglaenko, Nikolai Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov et d'autres sont devenus des interprètes exceptionnels de romances.

MADRIGAL - (madrigal français, du troupeau grec mandra, car avant le madrigal était un chant de berger).
Madrigal dans la poésie classique est un petit poème-compliment lyrique, un poème au contenu élogieux.
A l'origine un genre musical et poétique de la Renaissance. Aux XIVe et XVIe siècles, les madrigaux poétiques étaient généralement créés pour une incarnation musicale. Plus tard, le madrigal littéraire n'était pas associé à la musique et était un genre de poésie de salon et d'album.
Des exemples de madrigaux dans la poésie russe sont représentés par les œuvres de A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev, V. L. Pouchkine, et plus tard par K. N. Batyushkov, A. S. Pouchkine, M. Yu. En règle générale, les noms des véritables destinataires étaient remplacés par les poétiques conventionnelles Alina, Laisa, Selina, Lila, etc. Un exemple de madrigal de V. I. Tumansky :

Tu as tout ce dont le sexe doux est fier
Les plaisirs, la beauté et la fraîcheur de la jeunesse
Celui qui connaît votre esprit s'émerveillera,
Celui qui connaît le cœur vous donne le sien.

Souvent, la forme du madrigal était repensée de manière parodique et l'épigramme était désignée par cette définition du genre. Un exemple d'un tel « madrigal » est « Madrigal à la dame régimentaire » de N. S. Gumilyov :

Comme Guria en mahométan
Eden, en roses et en soie
Vous êtes donc dans les Uhlan Life Guards
Le régiment de Sa Majesté.

PETITES FORMES POÉTIQUES D'AUTRES PEUPLES

Traditionnellement, un haïku est composé de trois vers, 5+7+5=17 syllabes. La plupart des haïkus se composent de deux parties de phrase, 12+5 ou 5+12. Ces parties sont séparées par un mot de séparation spécial qui fait office de signe de ponctuation. Souvent, il n’y a aucun mot de séparation et les haïkus eux-mêmes sont généralement écrits en japonais sur une seule colonne verticale. Dans ce cas, la répartition est simplement implicite selon le schéma classique 5 + 7 + 5 (de la même manière que lorsqu'on écrit de la poésie russe en vers, on peut supposer que les mots rimés sont aux extrémités des vers) . En général, étant à l'origine des « strophes initiales », les haïkus ont souvent un « aspect inachevé », c'est-à-dire ne représentent pas des phrases grammaticalement complètes.

Exemples:
Nuit blanche -
combien de temps le téléphone sonne
chez un voisin

Alexeï Andreev

Il y a des étoiles claires au-dessus de moi
le monde entier dort
Nous levons les yeux tous les deux.

Gazelle (gazelle)

Une forme poétique particulière dans laquelle la fin de chaque vers pair est une répétition de la fin du premier vers.
Il s'agit d'une forme poétique, qui est un petit poème lyrique (généralement d'amour ou de paysage) dans la poésie des peuples d'Orient.
Le ghazal est né au VIIe siècle et était interprété avec l'accompagnement d'un instrument à cordes.

Un ghazal se compose d'une série de beit (un beit est un distique composé de deux vers poétiques reliés par une seule pensée complète), dont il n'y en a généralement pas plus de 12, avec une seule rime pour l'ensemble du poème.
En plus de la rime, ghazal utilise également redif (redif est un mot ou une série de mots répétés après la rime et en fermant la ligne).

Cette forme atteint une perfection particulière chez le poète Nizami (1141-1203) du XIIe siècle.

Dans mon âme il y a toujours un marché prêt pour ma chère,
De soupirs, j'ai tissé une couverture pour ma chère.

Je fond comme du sucre sur les lalas au sucre,
Je suis prêt à porter le fardeau des chaînes pour ma chère.

La femme infidèle a rompu ses vœux,
Et je n'ai vraiment pas de mots pour ma chère...

Les poètes persans Saadi (1184-1291) et Hafiz étaient également des maîtres reconnus de ce type de poésie. (1300-1389).

Les Airens sont une forme poétique monostrophique de la poésie médiévale arménienne. Se compose de quatre vers de 15 syllabes. Dans l’Arménie médiévale, les airens étaient interprétés sous forme de chansons.

Les Airens sont le summum de la poésie amoureuse arménienne du XIVe au XVIe siècle et sont enracinés dans le folklore. L'amour, le sort amer du vagabond - pandukhta, les pensées philosophiques sont les principaux motifs des airens, pour la plupart des poèmes à une strophe, qui sont l'équivalent arménien fonctionnel d'un sonnet. Les Airens se caractérisent par le culte du sentiment amoureux, le culte de l'être aimé comme sanctuaire. Des images et des motifs bibliques sont parfois utilisés, mais ils sont inclus dans la représentation du véritable amour. Dans de nombreux airens, on s'écarte de la description traditionnellement luxuriante de la beauté féminine et le goût artistique le plus subtil de l'auteur est révélé.

Avec leur profondeur psychologique et leur polyvalence, les Airens ont considérablement enrichi la formation arménienne. paroles d'amour. Les airens les plus puissants sont des poèmes sur la souffrance, l’amertume et la séparation. Les airens d'amour reflétaient tout l'humanisme des poètes. La foi des poètes en l’homme était si profonde que même dans leurs pensées, ils ne permettaient pas la trahison amoureuse, comparée à des chutes de neige en plein été. De telles conceptions de l'amour étaient en conflit avec les coutumes de la société féodale, qui piétinaient les sentiments libres de l'homme.

Airen se compose généralement de quatre vers de quinze syllabes (parfois cinq). Chaque ligne est clairement divisée par une césure en deux demi-lignes. Les pieds à deux et trois syllabes sont strictement alternés. Ainsi, les 2ème, 5ème, 7ème, 10ème, 12ème, 15ème syllabes sont accentuées dans chaque vers. La rime est masculine, généralement traversante (les terminaisons des quatre vers sont consonantes). Parfois, il y a une rime supplémentaire : certaines lignes médianes, indiquées par une césure, riment entre elles, ou avec la fin de leur propre ligne ou d'une ligne adjacente. Conformément à ces caractéristiques, certains traducteurs russes (par exemple, V.Ya. Bryusov, P.G. Antokolsky, V.K. Zvyagintseva) ont rendu les airens en quatrains, et certains en octets.

Exemples:

1 Tu as dit : "Je suis à toi !" Est-ce vraiment un mensonge ?
Vous vous êtes repenti d'aimer ! Ou allez-vous trouver autre chose ?
Ce sera un tel chagrin pour moi que tu t'accroches à quelqu'un d'autre
Et tu poseras ses lèvres sur les traces de mes baisers !

2. « Tu marches grand, dis bonjour à mon bien-aimé, lune ! »
- "Je vais dire bonjour à ma chérie, mais je ne sais pas où elle est."
- « Voyez-vous l'arbre dans le jardin où il y a un haut mur ?
Elle boit dans une tasse bleue sous l'arbre
Et dans le langage arménien, il glorifie la douceur de l'affection et du vin. »

Nahapet Kuchak
(XVIe siècle)

Rubaï (quatrain)

Rubai est un quatrain persan. Un genre particulier de poésie est celui des quatrains avec un schéma de rimes AABA. Chacun d’eux contient au moins un grain d’humour et (ou) de sagesse.
Le Rubai est un genre poétique exclusivement persan, originaire du peuple, non emprunté à la littérature arabe.
Apparemment, Rudaki a été le premier à introduire de tels quatrains dans la poésie écrite. Omar Khayyam a approuvé les lois internes du rubaiyat, a sculpté et transformé cette forme en un nouveau genre poétique philosophique et aphoristique. Chacun de ses quatrains est un petit poème. Plus tard, sous l’influence de la culture persane, ce genre fut adapté et utilisé dans d’autres pays.

Exemples:
1

Ici encore le jour a disparu, comme un léger gémissement du vent,
Il a disparu de nos vies, mon ami, pour toujours.
Mais tant que je serai en vie, je ne m'inquiéterai pas
Du jour qui est passé et du jour qui n'est pas né.

D'où sommes-nous venus? Où allons-nous en chemin ?
Quel est le sens de notre vie ? Il nous est incompréhensible.
Combien d'âmes pures se trouvent sous la roue d'azur
Il brûle en cendres, en poussière, et où, dites-moi, est la fumée ?

Omar Khayyam (1048-1123).

Selon le canon classique, le tanka doit être composé de deux strophes. La première strophe contient respectivement trois vers de 5-7-5 syllabes et la seconde - deux vers de 7-7 syllabes. Le total est un vers de cinq vers de 31 syllabes. C’est à cela que sert la forme. Il ne faut pas oublier qu'un vers et une strophe sont des choses différentes.
Le contenu devrait être comme ça. La première strophe présente une image naturelle, la seconde - le sentiment ou la sensation évoquée par cette image. Ou vice versa.

Oh, je ne peux pas dormir
Seul sur un lit froid.
Et puis cette pluie -
Ça cogne tellement que même pour un instant
Il est impossible de fermer les yeux.

Akazome-émon
Traducteur : T. Sokolova-Delyusina

J'ai tout pensé à lui
Et lors d'une sieste accidentelle, j'ai oublié.
Et puis je l'ai vu.
Oh, j'aimerais pouvoir réaliser que c'est un rêve,
Est-ce que je me serais réveillé ?!

Fleuri en vain
La fleur de cerisier est passée, -
Oh, ma vie est courte !
Sans bouger les paupières, je regarde
Un regard aussi long que la pluie.
Tanka de la poétesse Ono no Komachi.
Traducteur V. Sanovich

Limerick (limrick)

Ce genre est apparu pour la première fois en Angleterre au XVIIIe siècle. Mais dès le XXe siècle, les limericks originaux se sont répandus dans toute l'Europe.
En Russie, le genre du limerick se développe activement grâce aux poètes ironistes, notamment Anatoly Belkin, Igor Irtenev, Sergei Satin, Sergei Shorgin, Olga Arefieva et bien d'autres.

Traditionnellement, un limerick comporte cinq lignes, construites selon le schéma AABBA, et sous forme canonique, la fin de la dernière ligne répète la fin de la première. L'intrigue du limerick est structurée à peu près comme ceci : la première ligne dit qui et où, la seconde - ce qu'ils ont fait, et ensuite - ce qui en est arrivé. Le plus souvent, un limerick s'écrit en anapest (les 1ère, 2ème et 5ème lignes sont en trimètre, les 3ème et 4ème sont en deux pieds), moins souvent en amphibrachium, et encore plus rarement en dactyle.

Exemples de limericks :

Édouard Lear (1872)

Il y avait une jeune personne d'Ayr, Là vivait une gentille dame,
Dont la tête était remarquablement carrée : Elle paraît complètement carrée,
Au sommet, aux beaux jours, Celui qui la rencontre,
Elle portait une plume d'or ; J'ai admiré du fond du cœur :
Ce qui a ébloui les habitants d'Ayr. "Comme cette dame est gentille!"
Traduction de Grigori Krujkov (1993)

Anatoly Belkin :

Membre du Folketing du Danemark
Excellent en Kabbale et en divination
Et amis du parlement
Par pages de règlements
Prédit le résultat de la réunion.

Genres folkloriques de l'art populaire oral

Conte de fées
Un récit épique, principalement de nature prosaïque, avec un accent sur la fiction ; reflète les anciennes idées du peuple sur la vie et la mort, sur le bien et le mal ; est conçu pour la transmission orale, donc la même intrigue a plusieurs versions (Kolobok, Linden Leg, Vasilisa la Sage, Le Renard et la Grue, La Cabane de Zayushkina).

Chanson
Forme d'art musical et poétique ; exprime une certaine attitude idéologique et émotionnelle envers la vie humaine (Chansons sur S. Razin, E. Pugachev)

Petits genres de folklore
Mystère
Description poétique d'un objet ou d'un phénomène, basée sur la similitude ou la contiguïté avec un autre objet, caractérisée par la brièveté et la clarté de la composition. "Le tamis pend, pas tordu avec les mains" (web).

Proverbe
Une expression populaire courte, figurative et rythmiquement organisée qui a la capacité d'être utilisée dans de multiples sens dans le discours selon le principe de l'analogie (« Sept n'attendent pas un »).

Proverbe
Une expression qui définit au sens figuré l'essence de tout phénomène de la vie et lui donne une évaluation émotionnelle ; ne contient pas de pensée complète (« Facile en vue »).

Crépiter
Une expression humoristique volontairement construite sur une combinaison de mots difficiles à prononcer ensemble
("Le Grec traversait la rivière en voiture, il a vu le Grec dans la rivière avec un crabe, il a mis la main du Grec dans la rivière : le crabe a saisi la main du Grec").

Chansonnette
Une courte chanson rimée chantée à un rythme rapide, une réponse poétique rapide à un événement de nature quotidienne ou sociale.

"Je vais danser
Il n'y a rien à mordre à la maison
Biscottes et croûtes,
Et il y a des supports sur les jambes."
Genrikh Oujegov

Toute la nomenclature des genres anciens qui s’était développée avant ce tournant fut alors énergiquement repensée sous son influence.

Depuis l'époque d'Aristote, qui a donné la première systématisation des genres littéraires dans sa « Poétique », l'idée s'est renforcée que les genres littéraires représentent un système naturel, une fois pour toutes fixé, et que la tâche de l'auteur n'est que d'atteindre le plus complet conformité de son œuvre avec les propriétés essentielles du genre choisi. La compréhension du genre comme une structure toute faite présentée à l'auteur a conduit à l'émergence de toute une série de poétiques normatives contenant des instructions pour les auteurs sur la manière exacte dont une ode ou une tragédie doit être écrite. Le summum de ce type d’écriture est le poème traité de Boileau « Art poétique" (). Cela ne signifie bien sûr pas que le système des genres dans son ensemble et les caractéristiques des genres individuels sont restés réellement inchangés pendant deux mille ans - cependant, les changements (et très importants) n'ont pas été remarqués par les théoriciens, ou ont été interprétés par comme des dommages, un écart par rapport aux modèles nécessaires. Et ce n'est que vers la fin du XVIIIe siècle que la décomposition du système des genres traditionnel, associée, conformément à principes généraux l'évolution littéraire, tant avec des processus intralittéraires qu'avec l'influence de circonstances sociales et culturelles complètement nouvelles, est allée si loin que la poétique normative ne pouvait plus décrire et freiner la réalité littéraire.

Dans ces conditions, certains genres traditionnels ont commencé à disparaître rapidement ou à se marginaliser, tandis que d'autres, au contraire, sont passés de la périphérie littéraire au centre même du processus littéraire. Et si, par exemple, l'essor de la ballade au tournant des XVIIIe-XIXe siècles, associée en Russie au nom de Joukovski, s'avérait assez éphémère (même si dans la poésie russe elle donna ensuite un nouvel élan inattendu dans la première moitié du XXe siècle - par exemple avec Bagritsky et Nikolaï Tikhonov, - puis au début du XXIe siècle avec Maria Stepanova, Fiodor Swarovsky et Andrei Rodionov), l'hégémonie du roman - un genre que les poètes normatifs pendant des siècles, je n'ai pas voulu le remarquer comme quelque chose de bas et d'insignifiant - traîné dans la littérature européenne pendant au moins un siècle. Les œuvres de nature de genre hybride ou indéfinie ont commencé à se développer particulièrement activement : des pièces de théâtre dont il est difficile de dire s'il s'agit d'une comédie ou d'une tragédie, des poèmes pour lesquels il est impossible de donner une définition de genre, sauf qu'il s'agit d'un poème lyrique. . Le déclin des identifications claires du genre s'est également manifesté dans des gestes délibérés de l'auteur visant à détruire les attentes du genre : du roman de Laurence Sterne « La vie et les opinions de Tristram Shandy, Gentleman », qui se termine au milieu d'une phrase, jusqu'aux « Âmes mortes » de N. V. Gogol. , où le sous-titre est paradoxal pour un texte en prose, le poème peut difficilement préparer pleinement le lecteur au fait qu'il sera de temps en temps sorti de l'ornière assez familière d'un roman picaresque par des digressions lyriques (et parfois épiques).

Au XXe siècle, les genres littéraires ont été particulièrement fortement influencés par la séparation entre la littérature de masse et la littérature axée sur l'exploration artistique. La littérature de masse a une fois de plus ressenti le besoin urgent de prescriptions de genre claires qui augmentent considérablement la prévisibilité du texte pour le lecteur, facilitant ainsi sa navigation. Bien entendu, les genres précédents n’étaient pas adaptés à la littérature de masse et un nouveau système s’est formé assez rapidement, basé sur le genre du roman, très flexible et ayant accumulé une expérience très variée. À la fin du XIXe siècle et dans la première moitié de Michel Butor et Nathalie Sarraute, les signes d'un genre nouveau sont clairement visibles. Ainsi, les genres littéraires modernes (et nous rencontrons déjà cette hypothèse dans la pensée de M. M. Bakhtine) ne sont des éléments d'aucun système prédéterminé : au contraire, ils se présentent comme des points de concentration de tension dans un lieu ou un autre de l'espace littéraire selon avec des tâches artistiques, ici et maintenant proposées par ce cercle d'auteurs, et peut être défini comme « un type d'énoncé stable sur le plan thématique, compositionnel et stylistique ». L’étude particulière de ces nouveaux genres reste une affaire de demain

Les genres littéraires et les genres littéraires constituent un moyen puissant d'assurer l'unité et la continuité du processus littéraire. Ils concernent les traits caractéristiques du récit, l'intrigue, la position de l'auteur et la relation du narrateur avec le lecteur.

V. G. Belinsky est considéré comme le fondateur de la critique littéraire russe, mais même dans l'Antiquité, Aristote a apporté une contribution sérieuse au concept genre littéraire, qui a ensuite été scientifiquement étayé par Belinsky.

Ainsi, les types de littérature sont appelés de nombreuses collections œuvres d'art(textes), qui diffèrent par le type de relation du locuteur à l'ensemble artistique. Il en existe 3 types :

• Épique;
• Paroles de chanson;
• Drame.

L'épopée en tant que type de littérature vise à raconter avec le plus de détails possible un objet, un phénomène ou un événement, les circonstances qui y sont associées et les conditions d'existence. L'auteur semble détaché de ce qui se passe et agit comme un conteur. L'essentiel du texte est le récit lui-même.

Les paroles ont pour objectif de raconter non pas tant des événements que des impressions et des sentiments que l'auteur a vécus et éprouve actuellement. L'essentiel sera l'image du monde intérieur et de l'âme d'une personne. Les impressions et les expériences sont les principaux événements des paroles. La poésie domine ce type de littérature.

Le théâtre tente de représenter un objet en action et de le montrer sur une scène théâtrale, de présenter ce qui est décrit entouré d'autres phénomènes. Le texte de l'auteur n'est visible ici que sous forme de mises en scène - de brèves explications des actions et des remarques des personnages. Parfois, la position de l’auteur est reflétée par un personnage-raisonneur spécial..

Chaque type de littérature comprend plusieurs genres.

Genres littéraires

Un genre est un groupe d'œuvres unies par des caractéristiques communes de forme et de contenu historiquement caractéristiques. Les genres incluent le roman, le poème, la nouvelle, l’épigramme et bien d’autres.

Cependant, entre les concepts de « genre » et de « genre », il existe un intermédiaire - le type. C’est un concept moins large que le genre, mais plus large que le genre. Bien que parfois le terme « type » soit identifié avec le terme « genre ». Si nous distinguons ces concepts, alors le roman sera considéré comme un type de fiction et ses variétés (roman dystopique, roman d'aventures, roman fantastique) seront considérées comme des genres.

Exemple : genre - épopée, type - histoire, genre - histoire de Noël.

Types de littérature et leurs genres, tableau.

Les érudits littéraires modernes distinguent 4 types de littérature - lyroépique (lyroepos). Le poème en fait partie. D'une part, le poème parle des sentiments et des expériences du personnage principal et, d'autre part, il décrit l'histoire, les événements et les circonstances dans lesquels se trouve le héros.

Le poème a une organisation intrigue-narrative ; il décrit de nombreuses expériences du personnage principal. La caractéristique principale est la présence, à côté d’un scénario clairement structuré, de multiples digressions lyriques ou attirant l’attention sur le monde intérieur du personnage.

Le genre lyrique-épique comprend la ballade. Il a une intrigue inhabituelle, dynamique et extrêmement tendue. Il se caractérise par une forme poétique, une histoire en vers. Peut être de nature historique, héroïque ou mythique. L'intrigue est souvent empruntée au folklore.

Le texte d'une œuvre épique est strictement basé sur une intrigue, axé sur les événements, les personnages et les circonstances. Il est construit sur la narration et non sur l’expérience. Les événements décrits par l'auteur sont généralement séparés de lui par une longue période de temps, ce qui lui permet d'être impartial et objectif. La position de l'auteur peut se manifester par des digressions lyriques. Cependant, dans les œuvres purement épiques, ils sont absents.

Les événements sont décrits au passé. La narration est sans hâte, sans hâte, mesurée. Le monde semble complet et pleinement connu. Beaucoup de détails, une grande minutie.

Genres épiques majeurs

Un roman épique peut être une œuvre qui couvre une longue période de l’histoire, décrit de nombreux personnages, avec des intrigues entrelacées. A un grand volume. Le roman est le genre le plus populaire de nos jours. La plupart des livres dans les rayons des librairies sont du genre romanesque.

L'histoire est classée comme un genre petit ou moyen, se concentrant sur un scénario, sur le sort d'un héros spécifique.

Genres mineurs d'épopée

L'histoire personnifie de petits genres littéraires. Il s'agit de la prose dite intensive qui, en raison de son petit volume, manque de descriptions détaillées, d'énumérations et d'abondance de détails. L'auteur essaie de transmettre une idée précise au lecteur, et l'ensemble du texte vise à révéler cette idée.

Les histoires se caractérisent par les caractéristiques suivantes :

• Petit volume.
• L'intrigue est centrée sur un événement spécifique.
• Un petit nombre de héros - 1, maximum 2-3 personnages centraux.
• Il a un sujet spécifique auquel est consacré tout le texte.
• Il a pour but de répondre à une question précise, le reste est secondaire et, en règle générale, n'est pas divulgué.

De nos jours, il est presque impossible de déterminer ce qu’est une histoire et ce qu’est une nouvelle, même si ces genres ont des origines complètement différentes. A l'aube de sa parution, la nouvelle était une œuvre courte et dynamique avec une intrigue divertissante, accompagnée de situations anecdotiques. Il n’y avait aucun psychologisme là-dedans.

L'essai est un genre de littérature non-fictionnelle basée sur faits réels. Cependant, très souvent, un essai peut être qualifié d’histoire et vice versa. Il n'y aura pas beaucoup d'erreur ici.

Dans un conte de fées littéraire, un récit de conte de fées est stylisé ; il reflète souvent l'humeur de la société entière et exprime certaines idées politiques.

Les paroles sont subjectives. Adressé au monde intérieur du héros ou de l'auteur lui-même. Ce type de littérature se caractérise par l'intérêt émotionnel et le psychologisme. L’intrigue passe au second plan. Ce qui est important, ce ne sont pas les événements et les phénomènes eux-mêmes, mais la relation du héros avec eux, la manière dont ils l'influencent. Souvent, les événements reflètent l’état du monde intérieur du personnage. Les paroles ont une attitude complètement différente envers le temps, il semble que celui-ci n’existe pas et tous les événements se déroulent exclusivement au présent.

Genres lyriques

Les principaux genres de poèmes, dont la liste est longue :

• Ode est un poème solennel qui vise à louer et exalter
• héros (personnage historique).
• Elegy est une œuvre poétique avec la tristesse comme ambiance dominante, représentant une réflexion sur le sens de la vie sur fond de paysage.
• La satire est une œuvre caustique et accusatrice ; l'épigramme est classée comme genre poétique satirique.
• Une épitaphe est une courte œuvre de poésie écrite à l’occasion du décès de quelqu’un. Devient souvent une inscription sur une pierre tombale.
• Madrigal est un court message adressé à un ami, contenant généralement un hymne.
• L'épithalamus est un hymne de mariage.
• Une épître est un verset écrit sous la forme d’une lettre, impliquant l’ouverture.
• Un sonnet est un genre poétique strict qui nécessite le strict respect de la forme. Se compose de 14 lignes : 2 quatrains et 2 tercets.

Pour comprendre le drame, il est important de comprendre la source et la nature de son conflit. Le théâtre vise toujours la représentation directe ; les œuvres dramatiques sont écrites pour être jouées sur scène. Le seul moyen de révéler le caractère d'un héros dans un drame est son discours. Le héros semble vivre dans la parole, qui reflète tout son monde intérieur.

L'action dans un drame (pièce de théâtre) se développe du présent vers le futur. Même si les événements se produisent dans le présent, ils ne sont pas achevés, ils sont orientés vers le futur. Puisque les œuvres dramatiques visent à les mettre en scène, chacune d’elles implique un divertissement.

Œuvres dramatiques

La tragédie, la comédie et la farce sont des genres dramatiques.

Au centre de la tragédie classique se trouve un conflit éternel, irréconciliable et inévitable. Souvent, une tragédie se termine par la mort de héros incapables de résoudre ce conflit, mais la mort n'est pas un facteur déterminant du genre, puisqu'elle peut être présente aussi bien dans la comédie que dans le drame.

La comédie se caractérise par une représentation humoristique ou satirique de la réalité. Le conflit est spécifique et, en règle générale, peut être résolu. Il y a une comédie de personnages et une comédie de situations. Ils diffèrent par la source de la comédie : dans le premier cas, les situations dans lesquelles se trouvent les héros sont drôles, et dans le second, les héros eux-mêmes sont drôles. Souvent, ces 2 types de comédies se chevauchent.

La dramaturgie moderne gravite vers des modifications de genre. Une farce est une œuvre délibérément comique dans laquelle l’attention est portée sur des éléments comiques. Vaudeville est une comédie légère avec une intrigue simple et un style d'auteur bien visible.

Il n’existe aucun moyen de définir le drame comme une sorte de littérature et le drame comme un genre littéraire. Dans le second cas, le drame se caractérise par un conflit aigu, moins global, inconciliable et insoluble que conflit tragique. L'œuvre est centrée sur la relation entre l'homme et la société. Le drame est réaliste et proche de la vie.

Conférence, résumé. Genres et genres littéraires - concepts et types. Classification, essence et caractéristiques. 2018-2019.

Caractéristiques des genres lyriques-épiques

Bonjour, chers lecteurs du site blog. La question du genre comme variété de l’un ou l’autre est assez complexe. Ce terme se retrouve dans la musique, la peinture, l'architecture, le théâtre, le cinéma et la littérature.

Déterminer le genre d'une œuvre est une tâche à laquelle tous les étudiants ne peuvent pas faire face. Pourquoi la division des genres est-elle nécessaire ? Où sont les frontières qui séparent un roman d’un poème, et une nouvelle d’une histoire ? Essayons de le comprendre ensemble.

Le genre en littérature, qu'est-ce que c'est ?

Le mot « genre » vient du latin genre ( espèce, genre). Les ouvrages de référence littéraire rapportent que :

Un genre est une variété historiquement établie, unie par un certain ensemble de caractéristiques formelles et substantielles.

De la définition, il ressort clairement que dans le processus d'évolution du genre, il est important de souligner trois points :

1. chaque genre littéraire se forme sur une longue période (chacun d'eux a sa propre histoire) ;
2. la raison principale de son apparition est la nécessité d'exprimer de nouvelles idées de manière originale (critère substantiel) ;
3. distinguer un type d'ouvrage se distingue d'un autre par des signes extérieurs : volume, intrigue, structure (critère formel).

Tous les genres littéraires peut être représenté de cette façon :

Il s'agit de trois options typologiques qui permettent de classer une œuvre dans un genre particulier.

L'histoire de l'émergence des genres littéraires en Russie

La littérature des pays européens s'est formée selon le principe du mouvement du général au particulier, de l'anonyme à l'auteur. La créativité artistique tant à l’étranger qu’en Russie s’est nourrie de deux sources :

1. culture spirituelle, dont le centre était monastères;
2. dans le discours populaire.

Si vous regardez attentivement l'histoire de la littérature dans la Russie antique, vous remarquerez comment de nouvelles choses arrivent progressivement dans les patericons, les vies des saints et les œuvres patristiques.

Au tournant des XIV-XV siècles tel genres de la littérature russe ancienne, comme mot, marche (l'ancêtre du roman de voyage), (« éclat » quotidien d'une parabole morale), poème héroïque, vers spirituel. Basé sur des traditions orales qui ont émergé séparément pendant la période de l'effondrement mythe ancienà une épopée de conte de fées et à une histoire militaire réaliste.

En interagissant avec les traditions écrites étrangères, la littérature russe s'enrichit nouvelles formes de genre: un roman, une histoire philosophique profane, un conte de fées d'auteur, et - un poème lyrique, une ballade.

Le canon réaliste donne vie à un roman, une histoire, une histoire problématique. Au tournant des XIXe et XXe siècles, les genres aux frontières floues redeviennent populaires : essai (), essai, poème court, symboliste. Les formes anciennes sont remplies de sens originels, se transforment les unes dans les autres et détruisent les normes données.

L'art dramatique a une puissante influence sur la formation du système des genres. Installation pour la théâtralité change l'apparence de genres familiers au lecteur moyen comme un poème, une histoire, une nouvelle et même un petit poème lyrique (à l'époque des poètes des « années soixante »).

Dans la littérature moderne reste ouverte. Il existe une perspective d’interaction non seulement au sein de genres individuels, mais également au sein de différents types d’art. Chaque année, un nouveau genre apparaît dans la littérature.

Littérature par genre et espèce

La classification la plus répandue répartit les œuvres « par type » (toutes ses composantes sont présentées dans la troisième colonne de la figure présentée au début de cette publication).

Pour comprendre cette classification des genres, il faut se rappeler que la littérature, comme la musique, vaut sur « trois piliers ». Ces baleines, appelées genres, sont à leur tour divisées en espèces. Pour plus de clarté, présentons cette structure sous forme de schéma :

1. La « baleine » la plus ancienne est considérée. Son ancêtre, qui s'est divisé en légende et en conte.
2. est apparue lorsque l’humanité a dépassé le stade de la pensée collective et s’est tournée vers les expériences individuelles de chaque membre de la communauté. La nature des paroles est l’expérience personnelle de l’auteur.
3. plus ancienne que la poésie épique et lyrique. Son apparition est associée à l'ère de l'Antiquité et à l'émergence de cultes religieux - les mystères. Le théâtre est devenu l’art de la rue, un moyen de libérer l’énergie collective et d’influencer les masses.

Genres épiques et exemples de telles œuvres

Le plus large Les formes épiques connues des temps modernes sont l'épopée et le roman épique. Les ancêtres de l'épopée peuvent être considérés comme une saga, répandue dans le passé parmi les peuples scandinaves, et une légende (par exemple, le « Conte de Gilgamesh » indien).

Épique est un récit en plusieurs volumes sur le sort de plusieurs générations de héros dans des circonstances historiquement établies et fixées par la tradition culturelle.

Il faut un riche contexte socio-historique dans lequel se déroulent les événements de la vie privée des personnages. Pour une épopée, des caractéristiques telles qu'une intrigue à plusieurs composants, les liens entre les générations et la présence de héros et d'anti-héros sont importantes.

Parce qu'elles dépeignent des événements à grande échelle au cours des siècles, elles présentent rarement une représentation psychologique soignée, mais les épopées créées au cours des derniers siècles combinent ces attitudes avec des réalisations. art contemporain. « La saga Forsyte » de J. Galsworthy décrit non seulement l'histoire de plusieurs générations de la famille Forsyte, mais donne également des des images vives personnages individuels.

Contrairement à l'épopée roman épique couvre une période de temps plus courte (pas plus de cent ans) et raconte l'histoire de 2 à 3 générations de héros.

En Russie, ce genre est représenté par les romans « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï, « Don tranquille » de M.A. Sholokhov, « Marcher à travers les tourments » d'A.N. Tolstoï.

Aux formes moyennes Epic comprend un roman et une histoire.

Le terme " roman" vient du mot "Roman" (Roman) et n'est pas sans rappeler l'Antiquité, qui a donné naissance à ce genre.

Le Satyricon de Pétrone est considéré comme un exemple de roman ancien. Dans l’Europe médiévale, le roman picaresque se généralise. donne au monde un roman de voyage. Les réalistes développent le genre et le remplissent de contenu classique.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, apparut ce qui suit types de romans:

1. philosophique;
2. psychologique;
3. sociale;
4. intellectuel;
5. historique;
6. amour;
7. détective;
8. roman d'aventure.

DANS programme scolaire de nombreux romans. En donnant des exemples, nommez les livres d'I.A. Gontcharov « Histoire ordinaire », « Oblomov », « Falaise », œuvres d'I.S. Tourgueniev "Pères et fils", "Noble Nest", "La veille", "Fumée", "Nouveau". Le genre « Crime et Châtiment », « L'Idiot », « Les Frères Karamazov » de F. M. Dostoïevski est aussi un roman.

Conte n'affecte pas le sort des générations, mais comporte plusieurs intrigues se développant dans le contexte d'un événement historique.

"La fille du capitaine" A.S. Pouchkine et « Le Pardessus » de N.V. Gogol. V.G. Belinsky a parlé du championnat littérature narrative dans la culture du 19ème siècle.

Petites formes épiques(histoire, essai, nouvelle, essai) ont une seule intrigue, un nombre limité de personnages et se distinguent par un volume compressé.

Les exemples incluent les histoires de A. Gaidar ou Y. Kazakov, les nouvelles de E. Poe, les essais de V.G. Korolenko ou essai de W. Wulf. Faisons une réserve : parfois, cela « fonctionne » comme un genre de style scientifique ou de journalisme, mais il a une imagerie artistique.

Genres lyriques

Grandes formes lyriques représenté par un poème et une couronne de sonnets. Le premier est davantage axé sur l’intrigue, ce qui le rend similaire à l’épopée. Le second est statique. La couronne de sonnets, composée de 15 vers de 14 vers, décrit un sujet et les impressions de l’auteur à son sujet.

En Russie, les poèmes ont un caractère socio-historique. "Le Cavalier de Bronze" et "Poltava" d'A.S. Pouchkine, « Mtsyri » de M.Yu. Lermontov, « Qui vit bien en Russie » N.A. Nekrassov, « Requiem » d'A.A. Akhmatova - tous ces poèmes décrivent avec paroles la vie russe et les personnages nationaux.

Petites formes de paroles nombreux. C'est un poème, une canzone, un sonnet, une épitaphe, une fable, un madrigal, un rondo, un triolet. Certaines formes sont originaires de l'Europe médiévale (le genre du sonnet était particulièrement apprécié des paroliers russes), d'autres (par exemple, la ballade) sont devenues l'héritage des romantiques allemands.

Traditionnellement petit Les œuvres poétiques sont généralement divisées en 3 types :

1. paroles philosophiques;
2. paroles d'amour;
3. paroles de paysage.

Récemment, les paroles urbaines sont également apparues comme un sous-type distinct.

Genres dramatiques

Le drame nous donne trois genres classiques:

1. comédie;
2. la tragédie;
3. un véritable drame.

Les trois types d’arts du spectacle sont originaires de la Grèce antique.

Comédieétait initialement associé à des cultes religieux de purification, de mystères, au cours desquels des actions carnavalesques se déroulaient dans les rues. Le bouc sacrificiel « Comos », appelé plus tard « bouc émissaire », marchant dans les rues aux côtés des artistes, symbolisait tous les vices humains. Selon le canon, c’est d’eux que la comédie devrait se moquer.

La comédie est le genre de « Woe from Wit » d'A.S. Griboïedov et « Nedoroslya » D.I. Fonvizina.

Il existe 2 types de comédie : la comédie des provisions et comédie personnages. Le premier jouait avec les circonstances, faisait passer un héros pour un autre et connaissait une fin inattendue. La seconde opposait les personnages les uns aux autres face à une idée ou une tâche, générant un conflit théâtral sur lequel reposait l'intrigue.

Si lors d'une comédie le dramaturge s'attendait au rire apaisant de la foule, alors la tragédie J'ai décidé de mettre les larmes aux yeux. Cela devait finir par la mort du héros. Faire preuve d'empathie avec les personnages, le spectateur ou la purification.

"Roméo et Juliette" ainsi que "Hamlet" de W. Shakespeare ont été écrits dans le genre tragique.

En fait drame- Il s'agit d'une invention ultérieure de la dramaturgie, supprimant les tâches thérapeutiques et se concentrant sur le psychologisme subtil, l'objectivité et le jeu.

Déterminer le genre d'une œuvre littéraire

Comment le poème « Eugène Onéguine » a-t-il été qualifié de roman ? Pourquoi Gogol a-t-il défini le roman « Dead Souls » comme un poème ? Et pourquoi « La Cerisaie » de Tchekhov est-elle une comédie ? Les désignations de genre sont des indices qui rappellent que dans le monde de l’art, il existe de bonnes directions, mais que, heureusement, il n’existe pas de sentiers battus éternels.

Juste au-dessus se trouve une vidéo qui permet de déterminer le genre d'une œuvre littéraire particulière.

Bonne chance à toi! A bientôt sur les pages du site blog

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