Victor Hugo est une courte biographie de l'écrivain, poète et dramaturge français présentée dans cet article.
Biographie de Victor Hugo brièvement
Années de vie — 1802-1885
Œuvres célèbres de Hugo :"Notre Dame", "Les Misérables", "L'Homme qui rit", "Cromwell".
Victor Hugo est né en 1802 à Besançon, fils d'un officier napoléonien. La famille a beaucoup voyagé. Hugo a visité l'Italie, l'Espagne, la Corse.
Hugo a étudié au lycée Charlemagne. Et déjà à l'âge de 14 ans, il écrit ses premières œuvres. Participation aux concours de l'Académie française et de l'Académie de Toulouse. Ses écrits étaient très appréciés.
Les lecteurs ont prêté attention à son travail après la sortie de la satire « Telegraph ». À l'âge de 20 ans, Hugo épouse Adèle Fouché, avec qui il aura plus tard cinq enfants. Un an plus tard, le roman « Gan l'Islandais » est publié.
La pièce « Cromwell » (1827) avec des éléments de drame romantique a provoqué une vive réaction du public. Des personnalités aussi marquantes que Mérimée, Lamartine, Delacroix commencèrent à visiter plus souvent sa maison.
Le célèbre romancier Chateaubriand a eu une grande influence sur son œuvre. Le premier roman à part entière et sans doute à succès de l'écrivain est considéré comme « Notre Dame de Paris » (1831). Cet ouvrage fut immédiatement traduit dans de nombreuses langues européennes et commença à attirer en France des milliers de touristes du monde entier. Après la publication de ce livre, le pays a commencé à traiter avec plus de soin les bâtiments anciens.
En 1841, Hugo est élu à l'Académie française, en 1845 il reçoit le titre de pair et en 1848 il est élu à l'Assemblée nationale. Hugo était un opposant au coup d'État de 1851 et après la proclamation de Napoléon IIIe Empereurétait en exil (vivait à Bruxelles).
En 1870, il revient en France et en 1876 il est élu sénateur.
L'histoire de la littérature européenne nous a présenté de nombreux exemples des succès les plus frappants que certains écrivains et leurs œuvres ont reçus. La littérature française ne fait pas exception, introduisant au monde entier le nom d'un écrivain talentueux qui a mis des notes de romantisme dans ses écrits, Victor Hugo.
Victor est né le 26 février 1802 dans la ville de Besançon. Son père était militaire. Lors de la première révolution bourgeoise française, il sert comme simple soldat. Et sous Napoléon, il accède au grade de général. La mère de Victor s'opposait à la monarchie et rêvait que la France parviendrait enfin à des temps paisibles. Et comme le père était rarement à la maison, la mère consacrait tout son temps à élever le garçon. Victor a commencé à écrire très tôt. Alors qu'il était encore à l'école, il a remporté la 1ère place pour son ode « Sur les bienfaits de la science dans toutes les situations de la vie ». Et en 1817, il fut récompensé par l'Académie française. Inspiré, Victor commence à se lancer dans des activités littéraires. Avec ses frères, il prend la direction de la revue Literary Conservator, mais faute de fonds, la revue ferme ses portes. Ainsi, un garçon de 18 ans se retrouve à la rue, sans argent. Sa mère était alors décédée et son père refusait de l'aider. Mais Victor n'abandonna pas et en 1821 fut publié le livre « Odes et poèmes divers », qui attira l'attention et la sympathie de Louis XVIII. Il lui donne une pension. Hugo se ressaisit et écrivit immédiatement un autre roman, « Gan l'Islandais ».
Pendant ce temps, des sociétés carbonari apparaissent en France, des pamphlets sont publiés avec des lignes incriminantes adressées au gouvernement et au monarque. Hugo n'est pas à la traîne des écrivains de l'époque et écrit également plusieurs pièces de théâtre où sont ridiculisées les perruques poudrées et les règles stagnantes du classicisme. Ainsi, en 1827, sa pièce « Cromwell » fut publiée, et plus tard sa pièce « Ernani » fut mise en scène. Mais en 1831, la publication du roman « Notre Dame de Paris » lui apporte un succès sans précédent. Ici, tous les traits du romantisme se reflètent clairement, qui se manifestent à la fois dans les personnages principaux et dans les rencontres fortuites. Dans le roman, le thème de l'amour, de la gentillesse et de la miséricorde était le plus important pour l'auteur, puisque seules ces qualités peuvent sauver le monde. Bientôt, de nouveaux recueils de poésie « Feuilles d'automne » et « Chants du crépuscule » seront publiés, dans lesquels Hugo aborde le thème des inégalités sociales.
De 1848 à 1851, l'écrivain participe activement à la vie politique du pays. En tant que député de Paris, il participe aux travaux de l'Assemblée législative, où il soulève la question de l'amélioration de la situation des pauvres. Il se retrouve bientôt sous le feu des projecteurs lors d'un coup d'État monarchique, et doit ensuite rester en exil pendant 19 ans. Etant émigré, il crée ses meilleures œuvres : « Les Misérables », « Les Travailleurs de la Mer », « L'Homme qui rit ». À la fin de sa vie, Hugo est resté le même homme actif. Il publie un recueil de poèmes, Les Quatre Esprits des Temps. L'écrivain meurt en 1885 et est enterré au Panthéon.
À propos de Victor Hugo
Le poète et écrivain français Victor Hugo est né en 1802 à Besançon en février. Une caractéristique de l'enfance était les voyages fréquents, provoqués par les fréquents voyages d'affaires du père de Hugo, qui était un militaire de haut rang. Cette naissance noble lui permet également de recevoir une éducation décente, qui se poursuit en 1813 après son installation à Paris avec sa mère, après la séparation des parents de Hugo.
À l’âge de 14 ans, il entre dans un internat privé et c’est là qu’il commence à écrire. Ses opinions étaient fondées sur les croyances monarchiques et l'idéologie voltairienne. Dès la petite enfance, Hugo évolue dans le vecteur du romantisme, dont il restera dans le futur un représentant.
Dès l'âge de 19 ans, il commence à travailler activement dans le domaine littéraire et atteint des sommets significatifs. D'abord, il publie un recueil de poèmes, qui reçoit des paiements annuels du roi Louis, puis il commence à travailler principalement avec des pièces de théâtre, collabore avec des théâtres et reçoit une énorme popularité, un capital, ainsi qu'une nouvelle muse, qui devient l'actrice Juliette Douay, qui a inspiré l'auteur pendant de nombreuses années. En règle générale, les chercheurs indiquent le début de la période la plus productive période créative 1829
La cathédrale Notre-Dame est publiée en 1831, 10 ans plus tard elle devient partie intégrante de l'Académie française. Quelques années plus tard, il s'est retiré de l'activité publique en raison d'une tragédie personnelle. Puis il revient à la politique dans le contexte de la révolution de 1848 et obtient un poste prestigieux, mais à la fin, lorsque la révolution contre l'empereur éclate et échoue, Hugo doit fuir vers les îles britanniques, mais même là, il continue de créer et crée une série de romans magnifiques.
Après le renversement de l'empereur, il retourne dans son pays natal, où il est accueilli comme un exemple d'opposant et reçoit toutes sortes d'honneurs. En 1871, il obtient le poste de député, qu'il refuse car il n'est pas particulièrement attiré par la politique trop conservatrice de la majorité. En 1883, sa muse Juliette Douay décède, après quoi deux ans plus tard l'écrivain lui-même quitte ce monde le 22 mai.
Dans ses œuvres littéraires, le poète et écrivain reflète les problèmes sociaux de la société française. Victor Hugo, même pendant les années de crise créative, a pu écrire l'œuvre la plus importante de sa biographie - le roman "Les Misérables".
Courte biographie de Victor Hugo
L'écrivain français est né le 26 février 1802 dans la famille d'un soldat de l'armée de Napoléon, Joseph Léopold Sigisbert Hugo, et de la fille d'un armateur, Sophie Trébuchet. Victor était le troisième fils, les frères aînés étaient Abel et Eugène.
En raison de ses fonctions, le chef de famille changeait souvent de lieu de résidence, s'installant avec sa femme et ses enfants à Marseille, en Corse, à l'île d'Elbe et en Italie, à Madrid. Des voyages, la famille revenait invariablement à Paris. Les parents se disputaient souvent en raison de divergences d'opinions politiques. Les enfants vivaient en alternance, tantôt avec leur père, tantôt avec leur mère. En 1813, la famille se sépare définitivement, la mère et son plus jeune fils Victor choisissent la capitale de la France, Paris, comme lieu de résidence.
Dès l'âge de 12 ans, Victor Hugo, comme le rapporte sa brève biographie, part étudier au lycée Louis le Grand. Et après 2 ans, il commence à composer ses premières œuvres littéraires dans le genre tragique. Il les a dédiés à sa mère. Un an plus tard, il est reconnu lors d'un concours académique pour son poème. Victor Hugo, comme l'indique sa biographie, était bon en mathématiques, mais le futur écrivain a refusé d'entrer à l'Institut polytechnique, choisissant la créativité littéraire comme œuvre de sa vie.
Décédé d'une pneumonie fin mai 1885.
Créativité littéraire
À l'âge de 17 ans, il a été récompensé à deux reprises pour un poème et une ode. J'ai essayé d'écrire des œuvres littéraires dans un style satirique. L'écrivain Victor Hugo, comme le rapporte sa biographie, a personnellement publié un supplément dans une revue catholique faisant l'éloge de la structure monarchique de l'État.
« Odes et poèmes divers », publiés par Hugo à l'âge de 20 ans, plurent au roi Louis XVIII. La dame royale attribuait un salaire annuel à l'auteur du recueil de poésie. A 24 ans, Victor publie un deuxième recueil de poèmes.
Le roman «Le dernier jour d'un condamné à mort» est devenu la première œuvre de maturité de l'écrivain. Victor Hugo a écrit dans sa biographie des œuvres basées sur des événements réels. Ainsi, disons brièvement, "Claude Gue", publié en 1834, est devenu le signe avant-coureur de l'œuvre la plus importante de sa carrière - "Les Misérables". Le dernier parlait d'inégalité couches sociales La société française. La biographie de Victor Hugo rapporte qu'un extrait du roman "Les Misérables" - "" est reconnu comme l'une des meilleures œuvres pour enfants.
Le roman « Notre Dame de Paris » - « » - a été traduit dans de nombreuses langues en Europe et dans le monde. Après sa publication, tout plus de gens a commencé à visiter les bâtiments abandonnés du vieux monde. Le roman a été filmé et une comédie musicale basée sur celui-ci a été mise en scène.
Le nom de Victor Hugo est familier à tous depuis l'enfance. L'auteur des célèbres romans Notre-Dame de Paris, Les Misérables et L'Homme qui rit n'était pas seulement un grand représentant de la littérature mondiale, mais aussi un symbole de la France. C'est Victor Hugo qui a eu une énorme influence sur des écrivains comme Albert Camus, Charles Dickens et Fiodor Dostoïevski. Mais derrière cette renommée de l’écrivain se cachait beaucoup de choses intéressantes. Nous vous invitons à vous familiariser avec les faits les plus intéressants sur Victor Hugo et ses romans.
La maison où je suis né avant aujourd'hui non conservé. Mais on sait que là, dans la rue parisienne Notre Dame de Champs, vivaient des souffleurs de verre, où se trouvaient leurs ateliers.
Victor Hugo dans sa jeunesse
Lorsque le roman « Cathédrale Notre-Dame » fut rendu public en 1831, la préface de l’auteur disait : « L’un de mes principaux objectifs est d’inspirer à la nation l’amour de notre architecture. »
Il y a une anecdote amusante sur ce qui est arrivé à Victor Hugo en Prusse :
-Que fais-tu? - lui a demandé le gendarme en remplissant le formulaire.
— Je demande, comment gagne-t-on de l'argent pour vivre ?
- Alors écrivons-le : « Hugo ». Marchand de plumes."
Hugo a écrit le roman Les Misérables pendant de nombreuses années et, au cours de ces années, il a souvent connu une crise créative. L'écrivain a décidé de lutter radicalement contre cela : il s'est enfermé dans une pièce où il n'avait pour compagnie que du papier et un stylo, et s'est complètement déshabillé, pour que même ses vêtements ne le distraient pas de l'écriture du roman.
il a même ordonné à ses serviteurs de lui rendre ses vêtements seulement lorsqu'il parvenait à écrire au moins quelque chose. Il commença à écrire le roman Les Misérables au début des années 1840, mais les travaux ne furent achevés qu'en 1862.
Illustration pour le roman « Les Misérables »
Très probablement l'auteur de la correspondance la plus courte de l'histoire postale. Lorsque son nouveau roman « Les Misérables » fut publié en 1862, l’écrivain était en vacances, mais il était toujours impatient de connaître la réaction du lecteur face à son œuvre. Hugo envoie donc à son éditeur un télégramme urgent composé d'un seul caractère : « ? ». Cela, à son tour, était également laconique, envoyant seulement : « ! »
Une des premières éditions du roman « Les Misérables »
Pourtant, reconnu aujourd’hui comme un chef-d’œuvre, le roman fut souvent critiqué dans la presse américaine. Par exemple, The New Englander écrit : « Toute la carrière de Jean Valjean consiste en une série d’incroyables coïncidences, d’étranges incongruités, et se trouve en constant antagonisme avec les principes de vérité et d’honneur, qui devraient déterminer la ligne de vie de tout honnête homme. .» Même le New York Times, qui a qualifié le roman de « remarquable » et de « brillant », n’a pas pu s’empêcher de qualifier Hugo de « fou prosaïque » – la critique s’est avérée quelque peu mitigée.
Extrait du film « Les Misérables » (2012)
U Victor Hugo Il y avait une prédilection particulière pour les pieds. Il était un véritable fétichiste en la matière. Et il s’avère que de nombreux autres écrivains avaient une attirance similaire pour les pieds : Dostoïevski, Goethe, George du Maurier et F. Scott Fitzgerald étaient également des fétichistes des pieds.
Il a affirmé avoir fait l'amour avec sa femme jusqu'à 9 fois lors de leur nuit de noces. Edward Behr, un chercheur de Hugo, a affirmé que, selon le journal de Hugo, que Behr a obtenu avec difficulté, Hugo a effectivement réussi à faire cela à sa fiancée Adèle. Même si l’on suppose que l’écrivain a un peu embelli ses exploits, ce fut une terrible épreuve pour sa jeune épouse. Behr affirme que ses sentiments pour son mari n'ont plus jamais été les mêmes par la suite. Mais malgré le manque total d'intérêt pour son mari, Adèle lui donna cinq enfants.
Adèle Hugo
C'était un véritable réformateur de son temps. L'écrivain n'a jamais vieilli et a toujours essayé d'être au centre des dernières tendances de la littérature, de la mode et de la vie sociale. Même lorsque l'écrivain avait déjà plus de 70 ans, il assistait constamment à divers événements destinés davantage aux jeunes.
Il passa les dernières années de sa vie à Paris. Et même avant la mort de l’écrivain, la rue dans laquelle se trouvait le manoir de l’écrivain portait son nom. Ainsi, lorsque Hugo répondait à des lettres ou laissait simplement son adresse de retour à quelqu'un, il écrivait toujours : « Monsieur Victor Hugo sur son avenue à Paris ».
Maison de Victor Hugo
décédé le 22 mai 1885 d'une pneumonie, alors qu'il avait 84 ans. Mais il est intéressant de noter que l'écrivain a développé cette maladie à cause du défilé en son honneur. Hugo était faible et les médecins lui recommandèrent de rester au lit. Mais l’écrivain n’était pas de ceux qui pouvaient sauter toute une action en son honneur. Il a donc ouvert grand la fenêtre pour saluer ses fans. Le lendemain, il a attrapé un rhume, qui s'est ensuite transformé en pneumonie.
devient le seul écrivain dont le cortège funèbre s'arrête sous l'Arc de Triomphe. En règle générale, seuls les généraux et les maréchaux recevaient cet honneur. Et la première personne avec laquelle la poudre à canon le cortège funéraire passa sous l'arche fut Napoléon. Cérémonie funéraire Victor Hugo s'est déroulée sur dix jours et a réuni plus d'un million de personnes. Après les funérailles, les cendres de l'écrivain ont été déposées au Panthéon.
Arc de Triomphe
Il a vécu 16 ans de sa vie à l'hôtel parisien Roan-Gemen. Désormais, l'entrée dans sa chambre est gratuite. Hugo a travaillé dans cet hôtel sur son célèbre roman Les Misérables. C'est ici qu'il rencontre les écrivains Lamartine, Alfred de Vigny, Alexandre Dumas, Balzac, Prosper Mérimée et Charles Augustin de Sainte-Beuve. Les visiteurs peuvent y voir les manuscrits et les dessins de l'écrivain, ainsi que des copies des premières éditions de Hugo. D’ailleurs, Milady Winter dans le roman « Les Trois Mousquetaires » d’Alexandre Dumas a séjourné dans ces appartements.
Chambre à l'hôtel Roan Guemene
L'une des stations du métro parisien porte le nom Victor Hugo. D'ailleurs, il est situé sur la place qui porte le même nom. Un cratère sur Mercure a également été nommé en son honneur.
Dans l’un de ses poèmes, il se qualifie à juste titre d’« écho retentissant ». Et ce fut effectivement le cas. Ses romans ont un but : moral, historique, social ou les trois. Les œuvres de Victor Hugo ont changé l’histoire de France, voire du monde entier.
Biographie (fr.wikipedia.org)
Vie et créativité
Le père de l'écrivain, Joseph Léopold Sigisbert Hugo (français) russe. (1773-1828), devenu général de l'armée napoléonienne, sa mère Sophie Trébuchet (1772-1821) - fille d'un armateur, était une royaliste voltairienne.
La petite enfance de Hugo se déroule à Marseille, en Corse, à l'île d'Elbe (1803-1805), en Italie (1807), à Madrid (1811), où travaille son père, et d'où la famille revient à chaque fois à Paris. Victor a étudié au Noble Séminaire de Madrid et ils voulaient l'inscrire comme page du roi [source?] Les voyages ont laissé une profonde impression sur l'âme du futur poète et ont préparé sa vision romantique du monde. Hugo lui-même dira plus tard que l'Espagne était pour lui « une source magique dont les eaux l'enivraient pour toujours [source ?] En 1813, la mère de Hugo, Sophie Trébuchet, qui avait une liaison avec le général Lagorie, se sépara de son mari et s'installa. avec son fils à Paris.
En octobre 1822, Hugo épouse Adèle Fouché, et de ce mariage naissent cinq enfants :
* Léopold (1823-1823)
* Léopoldine (1824-1843)
*Charles (1826-1871)
* François-Victor (1828-1873)
*Adèle (1830-1915).
En 1841, Hugo fut élu à l'Académie française et en 1848 à l'Assemblée nationale.
Travaux
Comme beaucoup de jeunes écrivains de son époque, Hugo a été fortement influencé par François Chateaubriand, figure éminente du mouvement littéraire du romantisme et figure éminente de la France du début du XIXe siècle. Jeune homme, Hugo décide d'être "Châteaubriand ou rien", et que sa vie corresponde à celle de son prédécesseur. Comme Chateaubriand, Hugo contribuera au développement du romantisme, occupera une place importante en politique en tant que leader du républicanisme et sera exilé en raison de ses positions politiques.
Passion et éloquence précoces premiers travaux Hugo lui a apporté le succès et la renommée dès ses premières années. Son premier recueil de poèmes (Odes et poésies diverses) fut publié en 1822, alors qu'Hugo n'avait que 20 ans. Le roi Louis XVIII accorde une allocation annuelle à l'écrivain. Si les poèmes de Hugo étaient admirés pour leur fougue spontanée et leur fluidité, ce recueil d'œuvres fut suivi par Odes et Ballades, écrites en 1826, quatre ans après le premier triomphe. Odes et Ballades présente Hugo comme un magnifique poète, véritable maître du lyrisme et du chant.
La première œuvre de maturité de Victor Hugo dans le genre de la fiction a été écrite en 1829 et reflète la vive conscience sociale de l'écrivain, qui s'est poursuivie dans ses œuvres ultérieures. L'histoire Le Dernier jour d'un condamné a eu une grande influence sur des écrivains tels qu'Albert Camus, Charles Dickens et F. M. Dostoïevski. Claude Gueux, un court récit documentaire sur un véritable meurtrier exécuté en France, a été publié en 1834 et a ensuite été considéré par Hugo lui-même comme un signe avant-coureur de son magnifique ouvrage sur l'injustice sociale, Les Misérables. Mais le premier roman complet de Hugo sera l'incroyable succès Notre-Dame de Paris (Cathédrale Notre-Dame), publié en 1831 et rapidement traduit dans de nombreuses langues à travers l'Europe. L'un des effets du roman a été d'attirer l'attention sur la cathédrale Notre-Dame désolée, qui a commencé à attirer des milliers de touristes qui lisaient le roman populaire. Le livre a également contribué à un respect renouvelé pour les bâtiments anciens, qui ont été immédiatement activement préservés.
Ces dernières années
Hugo a été enterré au Panthéon.
Faits intéressants
* Un cratère sur Mercure porte le nom d'Hugo.
* « Hugo » est l'un des types socioniques en socionique.
* Il y a l'anecdote suivante à propos d'Hugo :
« Une fois, Victor Hugo est allé en Prusse.
- Que fais-tu? - lui a demandé le gendarme en remplissant le questionnaire.
- J'écris.
- Je demande, comment gagne-t-on de l'argent pour vivre ?
- Stylo.
- Alors écrivons-le : « Hugo ». Marchand de plumes."
Essais
Poésie
* Odes et expériences poétiques (Odes et poésies diverses, 1822).
* Odes (Odes, 1823).
* Nouvelles Odes (Nouvelles Odes, 1824).
* Odes et ballades (Odes et Ballades, 1826).
*Motifs orientaux (Les Orientales, 1829).
* Feuilles d'automne (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Chants du crépuscule (Les Chants du crépuscule, 1835).
* Voix intérieures (Les Voix intérieures, 1837).
* Rayons et ombres (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Châtiment (Les Châtiments, 1853).
* Contemplations (Les Contemplations, 1856).
* Chansons des rues et des forêts (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* L'Année Terrible (L'Année terrible, 1872).
* L'Art d'être grand-père (L'Art d'être grand-père, 1877).
* Le Pape (Le Pape, 1878).
* Révolution (L'Ane, 1880).
* Les Quatre Vents de l'Esprit (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Légende des âges (La Légende des siècles, 1859, 1877, 1883).
* La Fin de Satan (La fin de Satan, 1886).
* Dieu (Dieu, 1891).
* Toutes les cordes de la lyre (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Les Années Sombres (Les années funestes, 1898).
* La Dernière Gerbe (Dernière Gerbe, 1902, 1941).
* Océan (Océan. Tas de pierres, 1942).
Dramaturgie
* Cromwell (Cromwell, 1827).
*Amy Robsart (1828, publiée en 1889).
*Hernani (Hernani, 1830).
*Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* Le Roi s'amuse (Le Roi s'amuse, 1832).
*Lucrèce Borgia (1833).
*Marie Tudor (Marie Tudor, 1833).
*Angelo, tyran de Padoue (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
*Ruy Blas (Ruy Blas, 1838).
* Les Burgraves (Les Burgraves, 1843).
*Torquemada (Torquemada, 1882).
* Théâtre gratuit. Petites pièces et fragments (Théâtre en liberté, 1886).
Romans
* Han Islandais (Han d’Islande, 1823).
* Byug-Jargal (Bug-Jargal, 1826)
* Le dernier jour d'un condamné à mort (Le Dernier jour d'un condamné, 1829).
* Cathédrale Notre-Dame de Paris (Notre-Dame de Paris, 1831).
*Claude Gueux (1834).
*Les Misérables, 1862.
* Travailleurs de la Mer (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* L'Homme qui rit (L'Homme qui rit, 1869).
* Quatre-vingt-treizième année (Quatrevingt-treize, 1874).
Journalisme et essais
Bibliographie sélectionnée
Œuvres rassemblées
* ?uvres complètes de Victor Hugo, Edition définitive d'après les manuscrits originaux - édition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Œuvres complètes : En 15 volumes - M. : Goslitizdat, 1953-1956.
* Œuvres complètes : En 10 volumes - M. : Pravda, 1972.
* Œuvres complètes : En 6 volumes - M. : Pravda, 1988.
* Œuvres complètes : En 6 volumes - Tula : Santax, 1993.
* Œuvres collectives : En 4 volumes - M. : Littérature, 2001.
* Œuvres complètes : En 14 volumes - M. : Terra, 2001-2003.
Littérature sur Hugo
* Brahman S.R. « Les Misérables » de Victor Hugo. - M. : Khud. litre., 1968. - (Bibliothèque historique et littéraire de masse)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M. : Nauka, 1976. - (De l'histoire de la culture mondiale)
* Karelsky A.V. Hugo // Histoire de la littérature mondiale. T. 6. M. : Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo - poète réaliste"
* Lukov V. A. Hugo // Écrivains étrangers : Dictionnaire bibliographique. M. : Éducation, 1997.
* Meshkova I. V. L'œuvre de Victor Hugo. - Livre 1 (1815-1824). - Saratov : Maison d'édition. Sar. Université, 1971.
* Minina T.N. Roman « Quatre-vingt-treizième année » : Probl. révolution dans l’œuvre de Victor Hugo. - L. : Maison d'édition de l'Université d'État de Léningrad, 1978.
* Maurois A. Olympio, ou la Vie de Victor Hugo. - De nombreuses publications.
* Muravyova N.I. Hugo. - 2e éd. - M. : Mol. Garde, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N.N. Victor Hugo. - Biographie de l'écrivain. Moscou « Lumières ». 1989.
* Treskunov M.S.V. Hugo. - L. : Lumières, 1969. - (Livre B-littéraire)
* Treskunov M.S. Victor Hugo : Essai sur la créativité. - Éd. 2ème, ajoutez. - M. : Goslitizdat, 1961.
* Le roman de Treskunov M. S. Victor Hugo « La quatre-vingt-treizième année ». - M. : Khud. lit., 1981. - (Bibliothèque historique et littéraire de masse)
*Hugo Adèle. Victor Hugo Raconte par un Témoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inédites, entre autres un Drame en Trois Actes : Inez de Castro, 1863
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*Maurois André. Olympio : La vie de Victor Hugo, 1954
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*Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Maison extraordinaire de Victor Hugo à Guernesey, 1975
*Richardson Joanna. Victor Hugo, 1976
* Brombert Victor. Victor Hugo et le roman visionnaire, 1984
*Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
*Guerlac Suzanne. Le Sublime Imprésonnel, 1990
* Bloom Harold, éd. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. « Les Misérables » : Conversion, Révolution, Rédemption, 1996
*Robb Graham. Victor Hugo : une biographie, 1998
* Encyclopédie Frey John A. Victor Hugo, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo et le drame romantique, 1998
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* Kahn Jean-François. Victor Hugo, un révolutionnaire, 2002
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* Tonazzi Pascal, Florilège de Notre-Dame de Paris (anthologie), Editions Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
*Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II : 1851-1864, Fayard, Paris, 2008
Mémoire
* Maison-Musée de Victor Hugo à Paris.
* Monument à la Sorbonne par Laurent Marquest.
* Maison-Musée de Victor Hugo à Luxembourg. Buste de Hugo réalisé par Rodin.
* Monument à Hugo à l'Ermitage. Auteur - Laurent Marquest. Cadeau de la Mairie de Paris à Moscou.
Œuvres de Hugo dans d'autres formes d'art
Adaptations cinématographiques et films basés sur des œuvres
* Quasimodo d'El Paris (1999) (roman « Notre Dame de Paris »)
* Les misérables (1998) (roman)
* Le Bossu de Notre Dame (1996) (roman « Notre Dame de Paris »)
* Les misérables (1995) (roman)
* Mestshuta (1993) (roman « Le Roi s'Amuse »)
* Les misérables (1988) (roman)
* Dias difficiles (1987) (roman)
* La conscience (1987) (nouvelle)
* Le dernier jour d'un condamné (1985) (roman « Le dernier jour d'un condamné »)
* Les misérables (1982) (roman)
* Rigoletto (1982) (pièce « Le roi s'amuse »)
* Kozete (1977) (roman « Les Misérables »)
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (vaguement inspiré d'un drame de)
* Sefiller (1967) (roman « Les Misérables »)
* L’uomo che ride (1966) (roman « L’Homme qui rit ») (non-crédité en version italienne)
* Jean Valjean (1961) (roman « Les Misérables »)
* Les misérables (1958) (roman)
* La déroute (1957) (histoire)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (roman « Notre Dame de Paris »)
* Notre Dame de Paris (1956) (roman)
* Sea Devils (1953) (roman « Les Travailleurs de la mer »)
* La Gioconda (1953) (roman « Angelo, tyran de Padoue »)
* Les misérables (1952) (roman)
* Re mizeraburu : kami to jiyu no hata (1950) (roman)
* Re mizeraburu : kami to akuma (1950) (roman)
*Ruy Blas (1948) (pièce de théâtre)
* I miserabili (1948) (roman « Les Misérables »)
* Il tiranno di Padova (1946) (histoire)
* Rigoletto (1946) (roman)
* El Rey se Divierte (1944/I) (pièce de théâtre)
* El boassa (1944) (roman « Les Misérables »)
* Los misérables (1943) (roman)
* Il re si diverte (1941) (jouer)
* Le Bossu de Notre-Dame (1939) (roman)
* Les gens pauvres (1938) (écrivain)
* Gavrosh (1937) (roman « Les Misérables »)
* Travailleurs de la Mer (1936) (roman « Les Travailleurs de la mer »)
* Les misérables (1935) (roman)
* Les misérables (1934) (roman)
* Jean Valjean (1931) (roman « Les Misérables »)
* Aa mujo : Kohen (1929) (roman)
* Aa mujo : Zempen (1929) (roman)
* Les Chandeliers de l'évêque (1929) (roman "Les Misérables")
* L'Homme qui rit (1928) (roman « L'Homme qui Rit »)
* Rigoletto (1927) (pièce « Le Roi s'Amuse »)
* Les misérables (1925) (roman)
* La Danseuse espagnole (1923) (nouvelle)
* Le Bossu de Notre Dame (1923/I) (roman « Notre-Dame de Paris »)
* Travailleurs de la Mer (1923) (roman « Les Travailleurs de la mer »)
* Aa mujo - Dai nihen : Shicho no maki (1923) (histoire)
* Aa mujo - Dai ippen : Horo no maki (1923) (histoire)
* Le Bossu de Notre-Dame (1923/II) (roman)
* Moments tendus avec de grands auteurs (1922) (roman « Les Misérables ») (segment « Misérables, Les »)
* Moments tendus des grandes pièces de théâtre (1922) (roman « Notre Dame de Paris ») (segment « Esmeralda »)
* Esmeralda (1922) (roman « Notre Dame de Paris »)
* Das grinsende Gesicht (1921) (roman « L'homme e qui rit »)
* Der rote Henker (1920) (roman)
* Quatre-vingt-treize (1920) (roman)
* Les Travailleurs (1919) (roman « Les Travailleurs de la mer »)
* Marion de Lorme (1918) (pièce de théâtre)
* Les travailleurs de la mer (1918) (roman)
* Der Konig amusiert sich (1918) (roman « Le Roi s'Amuse »)
* Les misérables (1917) (roman)
* Marie Tudor (1917) (pièce de théâtre)
* La Chérie de Paris (1917) (roman « Notre Dame de Paris »)
* Don César de Bazan (1915) (roman « Ruy Blas »)
* Les Chandeliers de l'évêque (1913) (roman "Les Misérables")
* Les misérables - Epoque 4 : Cosette et Marius (1913) (roman)
* Les misérables - Epoque 3 : Cosette (1913) (roman)
* Les misérables - Epoque 2 : Fantine (1913) (roman)
* Les misérables - Epoque 1 : Jean Valjean (1913) (roman)
* La tragédie de Pulcinella (1913) (pièce de théâtre)
* Marion de Lorme (1912) (écrivain)
*Ruy-Blas (1912) (pièce de théâtre)
* Notre-Dame de Paris (1911) (roman « Notre Dame de Paris »)
*Ernani (1911) (écrivain)
* Hugo le Bossu (1910) (roman)
* Hernani (1910) (écrivain)
* Les misérables (1909) (roman)
* Rigoletto (1909/I) (écrivain)
* Les misérables (Partie III) (1909) (roman « Les Misérables »)
* Le roi s'amuse (1909) (pièce de théâtre)
* Les misérables (Partie II) (1909) (roman)
* Les Misérables (Partie I) (1909) (roman « Les Misérables »)
* The Duke's Jester ou A Fool's Revenge (1909) (roman « Le Roi s'Amuse »)
* La Vengeance d'un fou (1909) (roman « Le Roi s'Amuse »)
*Ruy Blas (1909) (pièce de théâtre)
* Rigoletto (1909/II) (pièce de théâtre)
* Esmeralda (1905) (roman « Notre Dame de Paris »)
Théâtre musical
* 1836 - « Esmeralda » (opéra), compositeur L. Bertin
* 1839 - « Esmeralda » (ballet), compositeur C. Pugni
* 1839 - "Esmeralda" (opéra), compositeur A. Dargomyzhsky
* 1876 - « Angelo » (opéra), compositeur Ts.
* 1851 - « Rigoletto » (opéra), compositeur G. Verdi
* 1844 - « Ernani » (opéra), compositeur G. Verdi
* 1880 - « La Gioconda » (opéra), compositeur A. Ponchielli
* 1914 - « Notre Dame » (ballet), compositeur F. Schmidt
* 2005 - Notre-Dame de Paris (musicale)
Biographie
Le 26 février 1881, soixante-dix-neuvième anniversaire de Victor Hugo, est célébré à Paris et dans toute la France comme fête nationale. Un arc de triomphe est érigé sur l'avenue Eylau. Six cent mille Parisiens et provinciaux y défilèrent, devant la maison de Hugo. Le grand homme, debout avec ses petits-enfants à la fenêtre, s'inclina et remercia ses admirateurs. Six mois plus tard, l'avenue Eylau est rebaptisée avenue Victor-Hugo. Hugo a vécu dans sa propre rue pendant encore quatre ans.
Le 1er juin 1885, une foule innombrable escorta son cercueil de la Place des Étoiles au Panthéon. Douze jeunes poètes montaient la haie d'honneur devant un corbillard noir, dépourvu de deux couronnes de roses blanches. Dans son testament, Hugo écrit : « Je laisse cinquante mille francs aux pauvres. Je veux être emmené au cimetière dans le corbillard d'un pauvre. Je refuse les services funéraires de toutes les églises. Je demande à toutes les âmes de prier pour moi. Je crois en Dieu. Victor Hugo."
Il est né à Besançon, selon le calendrier révolutionnaire français - le 7 avantose de l'an X de la République. Ses parents étaient l'officier napoléonien Joseph Léopold Siguisbert Hugo et Madame Hugo, née Sophie Françoise Trébuchet de la Renaudière. Bientôt, les époux de Hugo commencèrent à vivre séparés.
Victor Marie et ses deux frères aînés étaient soit avec son père, soit avec sa mère, se déplaçant d'une ville à l'autre, de la France à l'Italie et à l'Espagne. Dès l’âge de cinq ans, Victor est affecté au régiment de son père et se considère comme un soldat. En fait, à un âge si tendre, il a été témoin des phénomènes de guerre et de mort - sur le chemin de Madrid, à travers toute l'Espagne qui résistait désespérément à l'invasion napoléonienne.
Dans son adolescence, Victor Hugo remplit dix cahiers de poèmes et de traductions de poètes latins, qu'il brûla ; dans le suivant il écrivit une note : « J'ai quinze ans, c'est mal écrit, je pourrais mieux écrire. » A cette époque, il étudie et grandit à Paris, dans une pension de la rue Sainte-Marguerite, et rêve de gloire littéraire. L’une de ses pastorales, inspirée des œuvres de Chateaubriand, s’intitulait « Femme indienne du Canada accrochant le berceau de son enfant aux branches d’un palmier ». Cependant, lors d'un concours annoncé par l'Académie française, le jeune Hugo reçoit un diplôme honorifique pour un poème de trois cent trente-quatre vers. L'Académie des Jeux Floraux de Toulouse lui décerne le Lys d'Or pour son ode "Restauration de la statue d'Henri IV".
Les frères Hugo ont tenté de publier un magazine - «Littéraire conservateur». En un an et demi, Victor a publié 112 articles et 22 poèmes sous onze pseudonymes. L’aîné des frères, Abel, a publié à ses frais le premier livre de Victor, « Odes et autres poèmes ». Le poète de vingt ans était convaincu que la poésie requiert « un esprit clair, un cœur pur, une âme noble et sublime ».
Au cours de la troisième décennie de sa vie, Hugo devient l'auteur des recueils de poésie « Motifs orientaux » et « Feuilles d'automne », du roman « Gan l'Islandais » (à la manière de W. Scott et sous l'influence du roman gothique anglais ), le récit « Le dernier jour des condamnés à mort », le drame « Cromwell » (la préface de celui-ci est considérée comme un manifeste du romantisme), « Marion Delorme » (interdit de production par la censure) et « Ernani » (son première transformée en une bataille de romantiques avec des classiques).
Hugo a expliqué l’essence du romantisme comme « une étrange confusion de l’âme, ne connaissant jamais la paix, tantôt se réjouissant, tantôt gémissant ». Au début de 1831, il achève le roman Notre-Dame de Paris. Hugo a déclaré que ce livre est avant tout « un produit de l'imagination, de la fantaisie et de la fantaisie », bien qu'il ait rassemblé des documents sur le Paris du XVe siècle pendant trois ans. Il a soumis le manuscrit du roman à l'éditeur dans les délais. Hugo avait déjà un foyer et une famille et espérait gagner au moins quinze mille francs par an grâce à son travail littéraire. Bientôt, il commença à gagner beaucoup plus, mais chaque soir, il calculait régulièrement toutes ses dépenses, au centime près.
Entre les deux révolutions françaises - juillet 1830 et février 1848 - Hugo écrit plusieurs nouveaux cycles poétiques, un drame en vers "Le roi s'amuse", trois drames en prose, un livre d'essais sur l'Allemagne ("Rhin") et commence à créer le roman « Pauvreté », rebaptisé plus tard Les Misérables.
Le 7 janvier 1841, Victor Hugo est élu à l'Académie des Immortels, et par une ordonnance royale du 13 avril 1845, il est élevé à la pairie de France.
En 1848, après les événements de février, ce titre fut aboli. Hugo devient maire du VIIIe arrondissement de Paris. A l'Assemblée législative, il prononce un discours contre le président de la République, le prince Louis Bonaparte. Lorsque Louis Bonaparte a mené un coup d'État pour usurper le pouvoir impérial, Hugo, sous la menace d'arrestation, a quitté Paris pour Bruxelles avec le passeport d'un autre, puis s'est exilé pour une longue durée.
« S'il existe de charmants lieux d'exil dans le monde, alors Jersey doit en faire partie... Je me suis installé ici dans une cabane blanche au bord de la mer. De ma fenêtre, je vois la France », Hugo a vécu trois ans à Jersey, une île de l'archipel normand, dans la villa Marine Terrace, désignée au sens figuré dans cette lettre comme une cabane. Expulsé de Jersey avec d'autres émigrés français, il s'installe sur l'île voisine de Guernesey, où, grâce au montant des honoraires du recueil de poésie Contemplations, il achète, rénove et meuble à son goût une maison, Hauteville House.
Hugo suivait une routine quotidienne stricte : se levait à l'aube, s'aspergeait d'eau glacée, buvait du café noir, travaillait sur des manuscrits dans un belvédère de verre au soleil, prenait son petit-déjeuner à midi, puis se promenait autour de l'île, travaillait jusqu'au crépuscule, avait dîner avec la famille et les invités, à dix heures du soir je me couchais religieusement. Chaque lundi, il invitait à déjeuner quarante enfants des pauvres de la région.
À Hauteville House, Hugo a terminé le roman "Les Misérables", a écrit de nombreux poèmes pour l'épopée grandiose prévue "La Légende des âges" et deux nouveaux romans - "Les Travailleurs de la Mer" (sur les pêcheurs de Guernesey) et "L'Homme qui rit". » (« drame et histoire ») simultanément").
Le 5 septembre 1870, aussitôt la République proclamée en France, Hugo part pour Paris. A la Gare du Nord, il a été accueilli par une foule chantant « La Marseillaise » et criant « Vive la France ! Vive Hugo! Il fut élu à l'Assemblée nationale et se prononça pour la République et la Civilisation, mais contre la Commune et la terreur révolutionnaire.
Le mien dernier roman- "La quatre-vingt-treizième année" - il a continué à écrire dans la "salle de cristal", retournant pour cela à Guernesey, et après avoir publié le roman, il a loué un appartement à Paris pour lui, sa belle-fille et ses petits-enfants . À cette époque, il avait survécu à sa femme, à ses fils et à sa fille aînée. Sa plus jeune fille était dans un hôpital psychiatrique. Hugo était très affectueux avec ses petits-enfants - Georges et Jeanne - et leur dédia un recueil de poèmes, « L'art d'être grand-père ».
Selon le témoignage de ses proches, allongé sur son lit de mort, il a déclaré : « Il y a une lutte entre la lumière du jour et l'obscurité de la nuit », et juste avant la fin : « Je vois une lumière noire ».
Biographie (S. Brahman. VICTOR HUGO (1802-1885))
COURSE
Un jour de printemps, le 26 février 1802, dans la ville de Besançon, à maison à trois étages, où vivait alors le capitaine Léopold Sigisbert Hugo, un enfant est né - le troisième fils de la famille. Le bébé frêle n’était, selon sa mère, « pas plus long qu’un couteau de table », mais il était destiné à devenir un homme doté d’une puissante santé physique et spirituelle et à vivre une vie longue et glorieuse.
L'enfance de Victor Hugo s'est déroulée sous le rugissement des tambours napoléoniens, sous un ciel encore éclairé par les éclairs de la révolution. Avec sa mère et ses frères, il accompagna son père dans les campagnes, et les routes et les villes de France, d'Italie, des îles méditerranéennes, d'Espagne, en proie à une guerre partisane contre les envahisseurs français, défilèrent devant les yeux de l'enfant - et encore Paris, une maison isolée et un jardin envahi par la végétation de l'ancien monastère des Feuillantines, où il vivait et jouait avec ses frères pendant les heures libres des cours - avec quel amour il décrirait plus tard ce jardin dans Les Misérables sous l'apparence du jardin de Cosette de la rue Plumet !
Mais l’enfance d’Hugo est vite éclipsée par les discordes familiales : son père, issu des classes populaires, est promu pendant la révolution, devient officier dans l’armée républicaine, puis partisan de Napoléon et enfin son général ; Sa mère, Sophie Trébuchet, fille d'un riche armateur nantais, était une fervente royaliste. Au moment de la restauration (en 1814) de la dynastie des Bourbons sur le trône de France, les parents de Victor Hugo s'étaient séparés et le garçon, laissé avec sa mère adorée, tomba sous l'influence de ses vues monarchiques. Sa mère parvient à le convaincre que les Bourbons sont des champions de la liberté ; mais les rêves des éclaireurs du XVIIIe siècle sur l'idéal « monarque éclairé », dont Hugo a entendu parler grâce aux livres qu'il a lus, ont également joué ici un rôle important. À la demande de son père, Victor et son frère Eugène ont dû se préparer au pensionnat pour entrer à l'école polytechnique - le garçon s'est avéré avoir de grandes aptitudes pour les mathématiques ; mais il préférait traduire de la poésie latine, lisait avec voracité tout ce qui lui tombait sous la main et commença bientôt à composer lui-même - des odes, des poèmes et des pièces de théâtre, qu'il mit en scène sur la scène de l'école (il y joua également les rôles principaux). À l'âge de quatorze ans, il écrit dans son journal : « Je veux être Chateaubriand - ou rien ! », et un an plus tard, il envoie une ode sur les bienfaits de la science à un concours littéraire et reçoit une critique louable. Les membres du jury n'arrivaient pas à croire que l'auteur n'avait que quinze ans.
Dans les premières années de la Restauration, Hugo apparaît dans la littérature comme un légitimiste et catholique bien intentionné, partisan des traditions littéraires établies du classicisme. Le jeune poète attira l'attention favorable des autorités avec son ode « À la restauration de la statue d'Henri IV » et, continuant de faire l'éloge de la dynastie des Bourbons dans des vers « classiques », reçut bientôt de nombreux prix littéraires, des incitations monétaires et quelques années plus tard, même une pension du roi. En 1819, avec son frère Abel, Victor Hugo commence à publier la revue « Littéraire Conservateur ». Le recueil « Odes » (1822) fait de lui un poète reconnu.
Ce succès arrive à point nommé : privé du soutien matériel de son père pour abandonner une carrière pratique, le jeune homme vit dans la pauvreté dans les greniers parisiens ; il était passionnément amoureux de son amie d'enfance Adèle Fouché et rêvait de rapprocher le jour du mariage (la mère de Victor était contre ce mariage ; il ne fut conclu qu'après sa mort, en 1822).
Par la suite, Hugo ironise sur ses œuvres de jeunesse et politiquement bien intentionnées. Le légitimisme du jeune poète s'est révélé aussi instable que son adhésion à la routine du classicisme. Dès le début des années 20, Hugo se rapproche du cercle des romantiques et devient bientôt un habitué de leurs rencontres chez Charles Nodier, à la bibliothèque de l'Arsenal. Au cours des années de débats houleux autour du pamphlet de Stendhal « Racine et Shakespeare » (1823), où l'esthétique du classicisme reçut pour la première fois un coup sensible, Hugo s'intéressa également à Shakespeare, s'intéressa à Cervantes et Rabelais et écrivit avec sympathie sur Walter. Scott (article 1823) et Byron (1824).
Le vent romantique souffle aussi dans la poésie de Hugo : en 1826, lorsqu’il réédite ses « Odes », il y ajoute une série de « ballades » pittoresques dans l’esprit de la nouvelle école.
A côté des hymnes au soulèvement contre-révolutionnaire de Vendée, aux rois « légitimes », à côté de la représentation du déclin de la Rome antique, apparaissent des images colorées du Moyen Âge français, empreintes d'intérêt et d'amour pour la culture nationale du passé : châteaux féodaux, tours frontalières, tournois chevaleresques, batailles, chasse. Des motifs de légendes populaires et de contes de fées sont tissés dans les ballades ; elles mettent en scène non seulement des chevaliers, des troubadours et des dames, mais aussi des fées, des sirènes, des nains et des géants.
Sans attendre,
Sa, piquons !
L'osil bien tendre,
Attaquons
De nos selles
Roset belle!
Aux balcons.
(...À quoi s'attendre ici ?
Deux paires d'éperons -
Sous le balcon à toute vitesse :
Sur les beautés aux yeux brillants,
Visage blanc, joues roses
Regardons-vous tendrement.)
(« TOURNOI DU ROI JOHN. » Traduction de L. May)
Et quand, quelques mois après « Odes et Ballades », en 1827, le jeune poète, dans un accès de protestation patriotique contre l'humiliation des généraux français par l'ambassadeur d'Autriche, chantait les victoires militaires de Napoléon dans « Ode à la Colonne ». de Vendôme », criait le camp légitimiste à propos de la « trahison » de Hugo.
Deux ans plus tard, un recueil de poèmes, « Poèmes orientaux » (1829), est publié, où l'exotisme médiéval est remplacé par l'exotisme éblouissant de l'Orient romantique, avec son luxe, sa cruauté et son bonheur, ses pachas fiers et ses beautés de harem. Mais la place centrale du recueil était occupée par des poèmes dans lesquels le poète chantait les héros de la guerre de libération grecque de 1821-1829 contre le joug de la Turquie. Ainsi, la poésie de Hugo se rapproche de plus en plus de la réalité contemporaine du poète ; les événements, les couleurs et les sons de la vie l’envahissent impérieusement.
Le vague bourdonnement de la modernité pénètre dans la première prose de Hugo. En 1824, est publié le roman «Gan l'Islandais», dans lequel les horreurs «gothiques» et l'exotisme «scandinave» se conjuguent avec une histoire d'amour qui reflète en grande partie la relation du jeune auteur avec son épouse. À côté du monstre romantique Gan l’Islandais, est représenté ici le soulèvement des mineurs, auquel participe le noble jeune homme Orderer, l’alter ego de l’auteur.
En 1826, paraît « Bug Jargal », un roman sur le soulèvement des esclaves noirs sur l'île d'Haïti, dans la colonie française de Saint-Domingue (la première version de cette chose a été écrite en 1818, en deux semaines, le un pari, par un écolier de seize ans). Même s’il y a encore beaucoup de naïveté dans le roman, il est entièrement imprégné d’esprit de libre pensée et d’humanité. En son centre se trouve l'image héroïque du rebelle noir Byug Zhargal, dont le courage et la noblesse créent un contraste saisissant avec la cruauté et la lâcheté des propriétaires d'esclaves blancs.
Le drame « Cromwell » (1827) marque la rupture définitive de Hugo avec le camp de la réaction politique et littéraire. Le drame n'a pas été écrit selon les canons du classicisme, mais sur le modèle des chroniques historiques de Shakespeare et contenait des idées nouvelles pour le jeune Hugo. La personnalité de Cromwell, qui, selon Engels, « réunissait Robespierre et Napoléon en une seule personne » (1), attira de nombreux écrivains français dans ces années-là ; Balzac et Mérimée commencèrent par des drames sur Cromwell ; le sort de l'homme politique anglais a été interprété à la lumière de l'expérience historique (1. K. Marx et F. Engels, Works, vol. 2, p. 351.) de la France. Dans le drame de Hugo, l'ambitieux Cromwell a trahi la liberté, a commencé à rechercher le pouvoir personnel et s'est donc séparé du peuple et a perdu du terrain - tel est le sort de tous les despotes. Conscient de cela, le héros d'Hugo refuse la couronne à la dernière minute. Le drame « Cromwell » était à bien des égards une œuvre innovante, mais il ne parvenait pas à conquérir la scène des romantiques, où régnait alors la dramaturgie des épigones du classicisme ; c'était plutôt un drame historique à lire ; De plus, Hugo s'attendait à ce que le rôle-titre soit joué par le grand Talma, et après la mort de ce dernier (en 1826), ne voyant pas d'autre interprète digne, il abandonna l'idée de mettre en scène le drame et l'amena à des proportions énormes. - jusqu'à six mille vers.
PREMIÈRE GRÈVE
Hugo a porté le premier coup décisif au classicisme avec sa célèbre « Préface à Cromwell ». "Peu importe la grandeur des cèdres et des palmiers, on ne peut pas devenir grand en se nourrissant uniquement de leur jus", aussi beau soit l'art de l'Antiquité antique, nouvelle littérature ne peut se limiter à l'imiter - telle est l'une des principales réflexions de la "Préface", qui ouvre une nouvelle étape dans la vie et l'œuvre du récent auteur des "Odes". Le temps des vagues impulsions et des recherches était derrière lui ; un système harmonieux de vues et de principes artistiques s'était développé, qu'Hugo proclama solennellement et commença à défendre avec toute la ferveur de sa jeunesse.
L'art, disait Hugo, change et se développe avec le développement de l'humanité, et comme il reflète la vie, chaque époque a son propre art. Hugo a divisé l'histoire de l'humanité en trois grandes époques : la primitive, qui dans l'art correspond à « l'ode » (c'est-à-dire la poésie lyrique), l'ancienne, qui correspond à l'épopée, et la nouvelle, qui a donné naissance au drame. Les plus grands exemples d'art de ces trois époques sont les légendes bibliques, les poèmes d'Homère et l'œuvre de Shakespeare. Hugo déclare que Shakespeare est le summum de l'art des temps modernes, le mot « drame » désignant non seulement le genre théâtral, mais aussi l'art en général, reflétant le caractère dramatique de la nouvelle époque, dont il cherche à retracer les principales caractéristiques. définir.
Contrairement au classicisme épigonique, séparé de la vie moderne, avec son opposition aristocratique des héros « nobles » aux héros « ignobles », des intrigues « élevées » et des genres aux « bas », Hugo exigeait d'élargir les frontières de l'art, de se combiner librement dans c'est le tragique et le comique, le beau et le laid, le sublime ( sublime) et grotesque (grotesque). Le beau est monotone, écrit-il, il n'a qu'un seul visage ; le laid en a des milliers. Il faut donc préférer le « caractéristique » au beau. Hugo pensait qu'une caractéristique importante du nouvel art était qu'il ouvrait une large voie au grotesque. Une autre caractéristique importante est « l’antithèse » dans l’art, conçue pour refléter les contrastes de la réalité elle-même, principalement l’opposition et la lutte de la chair et de l’esprit, du mal et du bien. Hugo exigeait le respect de la vraisemblance historique dans le théâtre - la « couleur locale » et attaquait l'absurdité des « unités de lieu et de temps » - les canons inviolables du classicisme. Il proclame solennellement la liberté de l’art par rapport à toutes sortes de « règles » : « Le poète ne doit consulter que la nature, la vérité et son inspiration. » Hugo a déclaré que la vie réelle et l'homme étaient le sujet de l'art moderne.
Écrite avec brio et passion, pleine de pensées audacieuses et d'images vives, « La Préface de Cromwell » a fait une énorme impression sur ses contemporains ; sa signification allait bien au-delà du théâtre : c'était un manifeste militant d'un nouveau mouvement littéraire : le romantisme progressiste. Aujourd'hui, Hugo s'est largement éloigné de ses anciens camarades de l'école romantique des années 20. Et pour jeune génération Pour les romantiques, principalement pour Hugo lui-même, la lutte pour une nouvelle esthétique faisait partie intégrante de la lutte pour les libertés politiques ; L’« hydre des perruques poudrées » se confondait à leurs yeux avec « l’hydre de la réaction ». Par la suite, le poète lui-même évalue ses activités dans les années 20 comme suit :
Sur des rangées denses de pieds alexandrins
J'ai dirigé la révolution de manière autocratique,
Il a mis un bonnet rouge sur notre dictionnaire décrépit.
Il n'y a pas de mots-sénateurs et de mots-plébéiens ! ..
(«Réponse à l'accusation.» Traduction de E. Linetskaya)
À la fin des années 20, Hugo est devenu le leader reconnu et le « prophète » des « détachements de jeunes qui se sont battus pour l'idéal, la poésie et la liberté de l'art ». «La préface de Cromwell brillait à nos yeux comme les tablettes de l'Alliance sur le Sinaï», a admis l'un des étudiants et associés de Hugo de ces années-là, Théophile Gautier.
Vers 1827, dans la rue Notre-Dame-des-Champs, près des Champs-Élysées, qui se composait alors d'une seule maison dans laquelle s'installèrent le couple Hugo et leurs enfants, un nouveau cercle romantique commença à se constituer : le « petit Cénacle ». ». Dans une salle modeste, où il n'y avait pas assez de chaises et où les débats se tenaient debout, des jeunes gens hirsutes et barbus, vêtus de costumes extravagants « pour assommer les bourgeois », se rassemblaient des poètes, des artistes, des sculpteurs de talent et discutaient jusqu'à s'enrouer sur le sort de art national. Et sur le chemin du retour, ils ont effrayé les habitants avec une chanson mystérieuse : « Nous ferons du busengo ! » Il y avait les écrivains Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, les artistes Deveria et Delacroix et le sculpteur David d'Angers.
Le premier mot dans ces disputes appartenait au propriétaire. Le poète Théophile Gautier décrit Victor Hugo au moment du Cénacle : « Ce qui frappa d'abord Victor Hugo, c'est son front, vraiment majestueux, couronnant son visage calme et sérieux, comme un fronton de marbre blanc. Certes, il n'atteignit pas les dimensions qui lui furent données plus tard par David d'Angers et d'autres artistes qui voulaient souligner le génie du poète, mais il était vraiment d'une taille surhumaine ; demandait une couronne d'or ou de laurier, comme sur le front d'un dieu ou de César. La marque du pouvoir reposait sur lui. Des cheveux châtain clair encadraient son front et tombaient en mèches assez longues, pas de barbe, pas de moustache, pas de favoris ; visage soigneusement rasé, très pâle, sur lequel le brun brillait comme perçant des yeux qui ressemblaient à des yeux d'aigle. Le contour de la bouche parlait de fermeté et de volonté ; Il portait une veste noire, un pantalon gris, une chemise à col rabattu - l'apparence la plus stricte et la plus correcte, personne n'aurait soupçonné chez ce gentleman impeccable le chef d'une tribu hirsute et barbue - la menace des imberbes. bourgeois." dans la société française même sous les Bourbons et a remporté une victoire complète sous le « roi bourgeois » Louis Philippe. C'est précisément là que les romantiques aspirent à des personnages brillants, des passions fortes, événements turbulents qu'ils recherchaient sous le ciel bleu de l'Espagne, de l'Italie ou du lointain Moyen Âge. D’où leur passion pour le genre historique en littérature.
BATAILLE DANS LES RUES, BATAILLE DANS LA LITTERATURE
L’été orageux de 1830 arriva. Les « trois jours glorieux » de la Révolution de Juillet écrasent la monarchie des Bourbons. La prise du palais royal, les batailles de barricades dans les rues de Paris et l'héroïsme populaire enivrent Hugo. Il semblait que l'esprit de la grande révolution de la fin du XVIIIe siècle avait été ressuscité et que la France avait de nouveau revêtu le bonnet phrygien. Le poète accueillit avec enthousiasme la révolution de Juillet et ne vit pas immédiatement que la bourgeoisie profitait des fruits de la victoire populaire. Les discours, les articles et la poésie de Hugo de ces années-là sont pleins d'images héroïques et de pathos combattant les tyrans. A l'occasion du premier anniversaire de la révolution, lors d'une fête populaire sur la place de la Bastille, un hymne fut chanté sur les paroles de Hugo, dans lequel il chantait les héros des journées de Juillet :
Nous chanterons la gloire de notre patrie
Et à ceux qui lui ont consacré leur vie, -
Aux combattants altruistes,
En qui la flamme brûle de liberté,
Qui aspire à une place dans ce temple
Et qui est prêt à mourir lui-même !
(Traduction de E. Polonskaya)
À la suite de la Révolution de Juillet, la dramaturgie de Hugo s'est développée, imprégnée de libre-pensée politique et de démocratie profonde. Entre 1829 et 1842, il crée huit drames romantiques qui constituent une étape importante dans le développement du théâtre français.
Le premier de ces drames, « Marion Delorme ou le Duel au siècle de Richelieu » (1829), fut interdit par les censeurs qui, non sans raison, virent dans l'image du faible d'esprit Louis XIII une allusion à l'époque. Le roi régnant Charles X et n'a vu la scène qu'après le renversement des Bourbons, l'année 1831. Le deuxième drame, Ernani, a donc joué un rôle décisif dans le développement du théâtre romantique. La production d'Ernani dans l'atmosphère tendue de la veille de la révolution (25 février 1830) ne pouvait être comprise autrement que comme une manifestation politique. Dans la préface d'Ernani, Hugo qualifiait ouvertement son romantisme de « libéralisme littéraire » et, dans le drame lui-même, il dépeint un homme rejeté par la société comme un héros tragique et un rival du roi. L'apparition d'une telle pièce sur la scène du théâtre de la Comédie française, consacrée par la tradition séculaire du classicisme, signifiait un défi audacieux à l'opinion publique en matière littéraire.
La première d'« Ernani » s'est transformée en une bataille rangée entre les « classiques » et les « romantiques » : le public a commencé à se rassembler plusieurs heures avant le début de la représentation, il y a eu un bruit terrible dans la salle ; Les sifflets de la claque des ennemis de la pièce et les applaudissements et acclamations enthousiastes des spectateurs ont empêché les acteurs de jouer. Cela se poursuivit pendant les 32 représentations au cours desquelles Ernani resta sur scène en 1830. "La bataille d'Hernani" s'est terminée par la victoire du romantisme - il a désormais le droit d'exister au théâtre.
Les contemporains ont été frappés principalement par la nouveauté extérieure des drames de Hugo : au lieu de l'antiquité habituelle - la France médiévale, l'Espagne, l'Italie, l'Angleterre ; au lieu de figurines et de perruques - « saveur locale », costumes et meubles historiques, manteaux espagnols, chapeaux à larges bords, « une table dressée dans le goût du XVIe siècle », une salle « dans le style semi-flamand de l'époque de Philippe IV ». Au mépris de « l’unité de lieu », Hugo transfère hardiment l’action du boudoir de la courtisane au palais royal, de galerie d'art- dans une pierre tombale éclairée aux flambeaux, dans la cabane d'un contrebandier, dans les cachots sombres de la Tour. L'« unité de temps » est tout aussi audacieusement violée : l'action s'étend parfois sur des mois entiers. Des éléments de tragédie et de comédie, des styles « haut » et « bas » se mélangent à la fois dans l'intrigue et dans le langage. Les « classiques » ont accueilli le vers d’« Ernani » avec une tempête d’indignation :
Est-il minuit ?
- Minuit bientot (l),
parce que le langage familier naturel irritait les oreilles habituées aux paraphrases guinchées ; la célèbre actrice tragique Mademoiselle (1. « Quelle heure est-il ? - Il est presque minuit. ») Mars, qui jouait le rôle de Doña Sol, s'est disputée avec Hugo jusqu'aux larmes, jugeant indécente sa remarque adressée à Hernani :
Vous êtes, mon lion, superbe et généreux (1).
Mais ce qui frappait surtout ses contemporains, c’était ce pathos rebelle, cette atmosphère de lutte et de courage, ce souffle de grandes passions, cet humanisme qui constituait l’âme même de la dramaturgie de Hugo.
Sous l’assaut des idées nouvelles, la forme ancienne et classique s’est effondrée. En fait, de quel genre de division en genre « haut » et « bas » peut-on parler si le roi rivalise avec le « bandit », la reine rend la pareille aux sentiments du laquais amoureux d'elle, et le bouffon pathétique piétine sous ses pieds le cadavre imaginaire d’un monarque puissant ? Si les héros positifs sont des plébéiens sans famille ni tribu, humiliés, rejetés, jetés au bas de la société : l'enfant trouvé Didier, la courtisane Marion, le bouffon Triboulet, l'artisan Gilbert, le laquais Ruy Blas ; si les personnages négatifs sont toute une ribambelle de nobles cupides et médiocres et de rois stupides, cruels et immoraux ?
La mascarade historique ne pouvait tromper personne : les contemporains qualifiaient le drame de Hugo de « drame moderne » (2), par opposition à la tragédie « classique », qui était loin de la vie. Le drame Le Roi s'amuse lui-même était une réponse directe au soulèvement républicain à Paris les 5 et 6 juin 1832 ; Lors de la première, des chants révolutionnaires, La Marseillaise et Carmagnole, furent entendus dans la salle ; la pièce fut interdite pendant un demi-siècle et ne fut reprise qu'en 1885. Dans le drame « Mary Tudor », paru en septembre 1833, entre deux soulèvements populaires (1832 et 1834), Hugo présente comme héros idéal l'ouvrier, la blouse, le frère de ceux qui se sont manifestés sous la bannière noire de la Les tisserands lyonnais avec le slogan ; « Du pain ou la mort ! » ; dans ce drame, le peuple rebelle de Londres se bat contre la reine. Et dans le drame « Ruy Blas », le plébéien qui se retrouve à la tête du gouvernement incarne le peuple dont on ne peut qu'attendre le salut pour un pays mourant.
Bien sûr, dans les drames de Hugo, la convention du classicisme s'est avérée être remplacée par une autre convention romantique - d'une de ses pièces à l'autre marchait le même héros romantique, un noble rebelle et renégat, tantôt vêtu de haillons pittoresques, tantôt dans un chemisier, maintenant en livrée. L’idée même que l’écrivain se faisait du peuple était idéaliste. Mais l'important était que nouveau genre Le drame romantique créé par Hugo et renforcé dans la littérature était rempli d'un contenu politique et social d'actualité.
Deux jours avant le début de la Révolution de Juillet, le 25 juillet 1830, Victor Hugo commença à travailler sur le roman Notre Dame. Le livre fut publié le 16 mars 1831, aux jours alarmants des émeutes du choléra et de la destruction de l'archevêché par le peuple parisien. Des événements politiques turbulents ont déterminé la nature du roman qui, comme les drames de Hugo, était historique dans sa forme, mais profondément moderne dans ses idées.
Paris à la fin du XVe siècle... Toits gothiques, flèches et tourelles d'innombrables églises, châteaux royaux lugubres, rues étroites et larges places où rugit le peuple libre pendant les festivités (1. « Toi, mon lion, tu es fier et généreux. » 2. « Drame moderne. ») émeutes et exécutions. Figures colorées de personnes de toutes les couches de la ville médiévale - seigneurs et marchands, moines et érudits, dames nobles coiffées de coiffes pointues et citadines habillées, guerriers royaux en armure étincelante, clochards et mendiants en haillons pittoresques, avec des ulcères et des blessures réels ou faux. . Le monde des oppresseurs – et le monde des opprimés. Le château royal de la Bastille, la maison noble de Gondelaurier - et les places parisiennes, les bidonvilles de la « Cour des Miracles », où vivent les exclus.
Le pouvoir royal et son soutien – l’Église catholique – sont présentés dans le roman comme des forces hostiles au peuple. Le calculateur et cruel Louis XI est très proche de la galerie des criminels couronnés des drames de Hugo. L'image du sombre fanatique, l'archidiacre Claude Frollo (créé d'après le cardinal-bourreau de « Marion Delorme ») révèle les nombreuses années de lutte de Hugo contre l'Église, qui se termineront en 1883 avec la création du drame « Torquemada » (dans ce drame le grand inquisiteur, voulant rendre le bien pour le bien, envoie au feu le jeune couple qui l'a sauvé de la mort). Les sentiments de Claude Frollo ne sont pas moins pervertis que ceux de Torquemada : l'amour, l'affection paternelle, la soif de connaissance se transforment en égoïsme et en haine à son égard. Il s'est isolé de la vie populaire avec les murs de la cathédrale et de son laboratoire, et donc son âme est en proie à des passions sombres et perverses. L'apparition de Claude Frollo est complétée par un chapitre portant le titre expressif « L'aversion du peuple ».
La haute société apparemment brillante, mais en fait sans cœur et dévastée, est incarnée à l'image du capitaine Phoebus de Chateaupert, qui, comme l'archidiacre, est incapable de sentiments altruistes et altruistes. La grandeur spirituelle et le grand humanisme ne sont inhérents qu'aux exclus du bas de la société ; ils sont les véritables héros du roman. La danseuse de rue Esmeralda symbolise beauté morale un homme simple, le sonneur sourd et laid Quasimodo - la laideur du sort social des opprimés.
Au centre du roman se trouve la cathédrale Notre-Dame, symbole de la vie spirituelle des Français. La cathédrale a été construite par les mains de centaines d'artisans anonymes, le noyau religieux qu'elle contient est perdu derrière une imagination débordante ; la description de la cathédrale devient l'occasion d'un poème en prose inspiré sur l'architecture nationale française. La cathédrale abrite les héros populaires du roman ; leur destin y est étroitement lié ; autour de la cathédrale se trouvent des gens vivants et combattants.
En même temps, la cathédrale est un symbole de l'esclavage du peuple, un symbole de l'oppression féodale, des superstitions sombres et des préjugés qui retiennent captives les âmes des gens. Ce n'est pas sans raison que dans l'obscurité de la cathédrale, sous ses arcades, se confondant avec d'étranges chimères de pierre, assourdi par le rugissement des cloches, Quasimodo, « l'âme de la cathédrale », dont l'image grotesque personnifie le Moyen Âge, vit seul. . En revanche, la charmante image d'Esmeralda incarne la joie et la beauté de la vie terrestre, l'harmonie du corps et de l'âme, c'est-à-dire les idéaux de la Renaissance, qui a remplacé le Moyen Âge. La danseuse Esmeralda vit parmi la foule parisienne et offre aux gens ordinaires son art, son amusement et sa gentillesse.
Selon Hugo, le peuple n’est pas seulement une victime passive ; il est plein de forces créatrices, de volonté de se battre, l'avenir lui appartient. La prise de la cathédrale par les masses parisiennes n'est qu'un prélude à la prise de la Bastille en 1789, à « l'heure du peuple », à la révolution que le stockeur gantois Jacques Copenol prédit au roi Louis XI : « -... Quand les sons de la sonnette d’alarme retentiront depuis cette tour, quand les canons gronderont, quand la tour s’effondrera dans un rugissement infernal, quand les soldats et les citadins se précipiteront les uns sur les autres dans un combat mortel, alors cette heure sonnera.
Hugo n’a pas idéalisé le Moyen Âge ; il a montré avec vérité les côtés sombres de la société féodale. En même temps, son livre est profondément poétique, plein d'amour patriotique ardent pour la France, pour son histoire, pour son art, dans lequel, selon Hugo, vit l'esprit libre et le talent du peuple français.
Le peuple, son sort, ses chagrins et ses espoirs dans les années 30 inquiétaient de plus en plus le cœur du poète Hugo :
Oui, la muse doit se consacrer au peuple.
Et j'oublie l'amour, la famille, la nature,
Et apparaît, tout-puissant et redoutable,
La lyre a une corde en cuivre qui crépite.
(Traduction de E. Linetskaya)
Déjà en 1831, alors qu'il préparait la publication du recueil de poèmes « Feuilles d'automne », Hugo ajouta une « corde de cuivre » à sa lyre - il inclua également des paroles politiques dans le recueil. Il ne suffit pas au poète de chanter le charme du printemps, la beauté de ses champs natals et les premiers tremblements d'un jeune cœur, il a aussi une autre tâche :
J'envoie de manière menaçante des malédictions aux dirigeants,
Embourbé dans le vol, dans le sang, dans la débauche sauvage.
Je sais que le poète est leur saint juge...
(Traduction de E. Linetskaya)
La réalité sociale s'immisce dans les poèmes du recueil « Chants du crépuscule » (1835), leurs héros sont des gens du peuple, des héros des barricades de juillet, des ouvriers pauvres, des femmes et des enfants sans abri. Au cours de ces années, Hugo se rapproche du socialisme utopique ; ses œuvres ont été publiées dans la revue saint-simoniste Globe.
Dans l’un de ses poèmes, Victor Hugo se qualifie à juste titre d’« écho retentissant » de son époque. En effet, il a réagi avec une sensibilité inhabituelle à tous les changements dans l'atmosphère politique et sociale de l'époque ; À la fin des années 30, le déclin du mouvement démocratique en France et les réactions qui en ont résulté ont commencé à affecter son œuvre. Le poète est envahi par des humeurs de réconciliation, de déception et de tristesse (recueils de poésie « Inner Voices », 1837, et surtout « Rays and Shadows », 1840). Ces sentiments sont aggravés par des événements douloureux de la vie privée de Hugo : son frère bien-aimé Eugène décède en 1837 ; en 1843 sous circonstances tragiques La fille aînée de l'écrivain, Léopoldina, dix-neuf ans, s'est noyée avec son mari... La mort de sa fille a profondément choqué Victor Hugo, son chagrin paternel et ses accès de désespoir ont été capturés dans tout un cycle de poèmes, inclus plus tard dans le recueil «Contemplations» (1856).
Aujourd'hui, Hugo s'éloigne des positions politiques radicales ; dans le livre d'essais de voyage « Rhin » (1843), il exprime des pensées assez « bien intentionnées », et dans son dernier drame « Les Burgraves » (1843), qui a échoué sur scène, il peint une image majestueuse du monarque. A la fin des années 40, Hugo traverse une crise idéologique et créative.
Les milieux officiels apprécient le changement d'avis du plus grand poète de l'époque : en 1837, le roi Louis Philippe décerne à Hugo l'Ordre de la Légion d'honneur ; L'Académie française, qui avait récemment rédigé des dénonciations contre Hugo, l'élit membre en 1841 ; en 1845, il reçut le titre de comte et fut créé pair de France par arrêté royal.
Cependant, même au cours de ces années, Hugo n'a pas abandonné les idéaux humanistes : il a travaillé sur un roman de la vie populaire (qui s'appelait alors « Pauvreté ») ; Utilisant sa position de pair, il défendit les intérêts de la Pologne opprimée et, en 1839, il obtint l'abolition de la peine de mort du révolutionnaire Barbes. Hugo ne resta pas longtemps partisan du pouvoir royal et rompit bientôt avec lui pour toujours.
PENDANT LES ANNÉES DE LA « PREMIÈRE GRANDE BATAILLE »
La révolution de 1848 – « la première grande bataille », comme l’appelait Karl Marx, entre le prolétariat et la bourgeoisie – fut une étape importante pour tout le XIXe siècle et en même temps une étape importante dans la vie de Victor Hugo. Peu après la victoire de la révolution de Février, il se déclara républicain et resta fidèle à la république démocratique bourgeoise jusqu'à la fin de sa vie. Il n'a pas hésité, même lorsque nombre de ses anciens camarades des milieux romantiques ont perdu espoir, se sont retirés ou même se sont rangés du côté de la réaction politique. Hugo était convaincu que l'établissement d'une république résoudrait tous les problèmes sociaux de la société bourgeoise, garantirait la liberté, l'égalité et la fraternité, pour lesquelles se sont battus les grands éclaireurs du XVIIIe siècle, et rendrait tout le monde heureux. Il chercha donc à prendre une part personnelle à la révolution de 1848. Il présente sa candidature à l'Assemblée constituante et est élu le 4 juin député de la Seine. Ce fut le moment le plus aigu du développement de la révolution : la grande bourgeoisie, qui constituait la majorité de l'assemblée, commença une activité frénétique, essayant de retirer aux ouvriers le droit au travail qu'ils avaient conquis lors des batailles de février, La question de la fermeture des Ateliers Nationaux, organisés pour éliminer le chômage, a été discutée. La loi sur les ateliers nationaux a été adoptée le 22 juin ; le lendemain éclata à Paris un soulèvement au cours duquel, pour la première fois dans l'histoire, le prolétariat et la bourgeoisie - hier alliés dans la lutte contre le pouvoir royal - se trouvèrent de part et d'autre des barricades. Quatre jours plus tard, le soulèvement ouvrier était noyé dans le sang et tous les acquis démocratiques de la révolution de février étaient liquidés les uns après les autres.
Victor Hugo n'a pas compris le sens des journées de juin. Ce n’était pas un homme d’État avisé ; il parlait avant tout d'un cœur magnanime, d'une sympathie sincère pour les opprimés et d'un amour pour la liberté politique, dont la république était à ses yeux la personnification. Il lui semblait qu'en s'opposant au gouvernement républicain bourgeois, le peuple « s'opposait à lui-même ». Aveuglé par la foi dans la démocratie bourgeoise, Hugo se dissocie résolument des bourreaux du soulèvement, mais condamne les rebelles eux-mêmes. Il a déclaré qu’il défendait la « république de la civilisation » contre la « république de la terreur » et, sans le vouloir, il s’est retrouvé du côté de la propriété et de « l’ordre » contre la classe ouvrière.
Mais les discours enflammés du député Hugo (recueillis plus tard dans le livre « Actes et discours ») ont toujours été un hymne à la liberté et à l'humanité. Lorsque le petit homme aux grands sourcils est monté sur le podium, le public était rempli d’enthousiasme. Des acclamations et des applaudissements ont retenti sur les bancs de gauche ; Des cris et des sifflets indignés se sont fait entendre depuis les bancs de droite. Avec une éloquence à couper le souffle, Hugo exigeait l'abolition de la pauvreté populaire, glorifiait l'héroïsme des gens ordinaires et défendait le mouvement de libération en Italie ; Au risque d'être accusé de haute trahison, il insiste pour que soit annulée l'expédition romaine envoyée par la France pour aider le pape Pie XI : dans l'un de ses discours les plus marquants, il s'insurge contre la tentative de l'Église d'établir un contrôle sur l'enseignement public et s'attaque à l'obscurantisme de les clercs.
Comme beaucoup de romantiques, Hugo fut charmé par la personnalité de Napoléon Ier et il soutint donc chaleureusement la candidature de Louis Bonaparte, neveu du commandant, à la présidence de la France. Les premiers signes d'une conspiration contre la république étaient d'autant plus alarmants. Le 17 juillet 1851 déjà, il prononçait un brillant discours devant l'Assemblée législative, dans lequel il mettait en garde contre la tentative des bonapartistes de réviser la Constitution. Au milieu d’une tempête de cris, de protestations et d’applaudissements, Hugo déclare : « La France ne peut pas se laisser surprendre et découvrir un beau jour qu’elle a un empereur venu de nulle part ! »
Mais vint ensuite le jour inquiétant du 2 décembre 1851. A huit heures du matin, alors qu'Hugo était déjà réveillé et travaillait au lit, un de ses amis accourut vers lui avec une excitation terrible et lui raconta qu'un coup d'État avait eu lieu cette nuit-là, quinze députés républicains avait été arrêté, Paris était rempli de troupes, l'Assemblée législative avait été dissoute et Hugo lui-même était en danger. L'écrivain s'habilla et entra dans la chambre de sa femme. - Qu'est-ce que vous voulez faire? - a-t-elle demandé en pâlissant. « Accomplissez votre devoir », répondit-il. Sa femme le serra dans ses bras et ne lui dit qu'un seul mot : « Vas-y ». Hugo est sorti.
À partir de ce moment, sa lutte acharnée et de longue durée contre Napoléon III, que Hugo, dans un discours du 17 juillet, a surnommé à juste titre de manière meurtrière « Napoléon le Mineur », ne s’est pas arrêtée. Herzen écrit à propos d'Hugo dans Passé et pensées : « Le 2 décembre 1851, il se dresse de toute sa hauteur : devant les baïonnettes et les fusils chargés, il appelle le peuple à la révolte : sous les balles, il proteste contre le coup d'État. [coup d'État] et je me suis retiré de France, alors qu'il n'y avait rien à faire.
Hugo, avec cinq camarades, forme le « Comité de Résistance » républicain ; ils se promenaient dans les quartiers populaires de Paris, prononçaient des discours sur les places, publiaient des proclamations, incitaient le peuple au combat et surveillaient la construction des barricades. Au risque d'être capturé et fusillé chaque minute, changeant de logement plusieurs fois par jour, au milieu du massacre sanglant commis par les militaires et la police bonapartistes, Victor Hugo a accompli sans crainte et avec détermination son devoir civique.
Les journaux réactionnaires lui jetèrent de la boue, les espions le suivirent, sa tête fut évaluée à 25 000 francs, ses fils étaient en prison. Mais ce n'est que le 11 décembre, alors qu'il ne faisait aucun doute qu'une poignée de républicains (il n'y en avait qu'un millier et demi à deux mille) subissaient une défaite définitive, Hugo s'enfuit en Belgique et le 12 décembre, sous un nom d'emprunt, arriva à Bruxelles. Une période d'exil de dix-neuf ans commence.
Dans les années troubles, où une tempête sociale secouait la France et faisait écho aux soulèvements ouvriers dans toute l'Europe, la question des destinées historiques des peuples inquiétait tous les esprits les plus brillants. Au cours de ces années, la philosophie romantique de Hugo et ses vues sur la nature et la société ont finalement pris forme, ce qui a constitué la base de tous les travaux ultérieurs de l'écrivain.
Le monde semblait à Victor Hugo comme une arène de lutte acharnée, la lutte de deux principes éternels : le bien et le mal, la lumière et les ténèbres. L'issue de cette lutte est prédéterminée par la bonne volonté de la Providence, qui contrôle tout dans l'univers - de la circulation des étoiles au moindre mouvement de l'âme humaine ; le mal est condamné, le bien triomphera. La vie de l’humanité, comme la vie de l’univers, est un puissant mouvement ascendant, du mal au bien, des ténèbres à la lumière, d’un passé terrible à un avenir merveilleux : « Le progrès n’est rien d’autre qu’un fait de gravité. Qui pourrait l'arrêter ? Ô despotes, je vous défie, arrêtez la chute de pierre, arrêtez le flux, arrêtez l'avalanche, arrêtez l'Italie, arrêtez l'année 1789, arrêtez le monde dirigé par Dieu vers la lumière" (Discours de 1860).
Les chemins de l'histoire sont tracés par la Providence ; les catastrophes sociales, les guerres, les révolutions ne sont que des étapes sur le chemin de l'humanité vers l'idéal. La réaction est comme une barge naviguant à contre-courant : elle est incapable d’inverser le puissant mouvement des eaux.
Mais comment le bonheur régnera-t-il sur terre ? En répondant à cette question, Hugo a suivi les traces du socialisme utopique : une nouvelle ère viendra du progrès moral de l'humanité, du triomphe des idées de justice, de miséricorde et d'amour fraternel. Hugo, fils de l’époque héroïque des révolutions bourgeoises, étudiant des Lumières, croyait de tout cœur au pouvoir transformateur des idées. Il se considérait comme un éducateur et un leader du peuple, et disait qu’un écrivain est un « prophète », un « messie », « un phare de l’humanité », appelé à montrer au peuple le chemin vers un avenir radieux. Hugo a donné chaque page de ses créations, ainsi que son cœur, aux gens.
Après le coup d’État monarchique de 1851, Hugo se déclare socialiste. Mais c’était là un « socialisme » naïf et superficiel. Il se limite à exiger l'égalité politique et des réformes démocratiques : suffrage universel, liberté d'expression, formation gratuite, abolition de la peine de mort. Il a semblé à l'écrivain que s'il avait été possible de mettre en œuvre la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, proclamée en 1789, cela aurait déjà été le début du « socialisme ». Hugo ne reconnaissait aucun autre socialisme et ne comprenait pas du tout le sens de la propriété privée ; il voulait seulement que « chaque citoyen, sans exception, soit propriétaire », de sorte que « personne ne soit propriétaire », et appelait innocemment à « limiter le socialisme digestif » au nom du « socialisme de l’idéal ».
Cependant, Hugo était proche des socialistes utopistes avec sa foi ardente dans le progrès, dans les possibilités illimitées de l'esprit humain, dans le rôle libérateur de la connaissance, de la science, de la technologie: l'homme avait déjà apprivoisé trois terribles chimères de l'Antiquité, en créant un bateau à vapeur, une locomotive à vapeur et un ballon ; un jour, il soumettra toutes les forces de la nature, et alors seulement il sera complètement libéré !
Mais Hugo, qui appelait au renversement violent de Napoléon III, pourrait-il se limiter à un hymne au progrès pacifique ? Après 1851, l’écrivain réfléchit de plus en plus avec persistance aux questions de lutte sociale. Il affirme que la paix universelle sera réalisée la dernière guerre, glorifie le « monstre divin - la révolution » et, ayant qualifié la révolution d'« abîme » dans un de ses discours, ajoute aussitôt : « Mais il y a des abîmes bénéfiques - ceux dans lesquels tombe le mal » (« Discours sur Voltaire »).
Jusqu'à la fin de ses jours, Hugo s'efforce d'allier charité chrétienne et violence révolutionnaire, oscillant entre déni et reconnaissance de la voie révolutionnaire. Cela a laissé une empreinte indélébile sur toute son œuvre de maturité.
VICTOR HUGO CONTRE LOUIS BONAPARTE
Une fois hors de son pays natal, Hugo ne songea pas à arrêter le combat, mais la plume devint désormais pour lui une arme redoutable. Dès le lendemain de son arrivée à Bruxelles, il commença à écrire un livre sur le coup d’État du 2 décembre, qu’il intitula expressément « L’histoire d’un crime ». Hugo n'a publié ce livre qu'en 1877, alors que le système républicain en France était à nouveau menacé et que l'écrivain voulait utiliser un rappel du passé pour empêcher sa répétition. Mais déjà en juillet 1852, un autre pamphlet parut - «Napoléon le Petit», qui tonna dans toute l'Europe et cloua à jamais Louis Bonaparte au pilori.
De tout son tempérament politique, de toute la puissance de son talent, Hugo s'en prend à l'usurpateur de la liberté de la France. Il raconte avec indignation comment Louis Bonaparte a juré solennellement de défendre la république, puis a foulé aux pieds ce serment. Pas à pas, le chemin de la trahison, de la corruption et des crimes par lesquels Napoléon le Moins est arrivé au pouvoir se révèle au lecteur ; un spectacle terrible de meurtres sanglants, de fusillades sur des passants aléatoires, de tyrannie et d'anarchie surgit. Avec un mépris sarcastique, Hugo dresse le portrait du « héros » du coup d'État, qui apparaît sous une double apparence : un bandit et un petit escroc.
« Il est apparu, ce coquin sans passé, sans avenir, doué ni de génie ni de gloire, ni prince ni aventurier. Tous ses avantages sont des mains pleines d'argent, de billets de banque, de parts de chemin de fer, de places, de commandes, de sinécures et la capacité de garder le silence sur ses projets criminels. Assis sur le trône, il tente d'intimider le peuple par des atrocités. « Tuer, de quoi parler ! Tuez qui vous voulez, abattez, tirez à mitraille, étranglez, piétinez, intimidez à mort ce Paris dégoûtant, des ruisseaux coulent de lui, mais il le prend pour du violet et réclame un empire pour lui-même.
Mais, passionnément indigné par le coup d'État réactionnaire en France, Victor Hugo n'a pas compris les véritables racines du bonapartisme - cela a été gêné par sa vision idéaliste de l'histoire. Il rejette personnellement toute la responsabilité du coup d'État sur Louis Bonaparte. « D’un côté il y a une nation entière, la première des nations, de l’autre il y a une personne, la dernière des peuples ; et voilà ce que cet homme a fait à cette nation.
Comme le notait avec humour Karl Marx, qui appréciait beaucoup le pamphlet de Hugo au moment de sa parution, l'écrivain, ayant déclaré Napoléon le Mineur comme l'unique coupable de tous les événements honteux de 1851-1852, au lieu de rabaisser, exalta involontairement son ennemi, l'attribuant à lui a donné un pouvoir personnel sans précédent, alors qu'en réalité, il n'était qu'une pitoyable figure de proue, utilisée par les cercles réactionnaires de France à leurs propres fins. Mais la dénonciation audacieuse d’une bande d’aventuriers politiques et le pathétique civique enflammé du livre de Hugo ont joué un rôle énorme dans la lutte contre la réaction. Il est encore impossible de lire les pages de « L'Histoire d'un crime » et de « Napoléon le Petit » sans une profonde émotion, qui dressent des tableaux terribles des représailles de la clique napoléonienne contre le peuple parisien dont on ne peut s'empêcher d'admirer la grandeur sacrificielle ; des Républicains morts sur les barricades pour la liberté. Pour les contemporains, le livre était un formidable avertissement et un appel au combat. Il fut secrètement importé en France, connut un immense succès et connut ensuite dix éditions.
Après la publication de Napoléon le Petit, Louis Bonaparte obtient l'expulsion d'Hugo de Belgique. Pour ce faire, le gouvernement belge a dû promulguer une loi spéciale permettant de violer le droit d'asile des émigrés politiques. L'écrivain a été contraint de quitter Bruxelles. Il reste plusieurs jours à Londres, puis s'installe avec toute sa famille sur l'île anglaise de Jersey, dans la Manche ; terriblement nostalgique de sa patrie, plein d'indignation et de douleur pour son sort, Hugo reprend la plume et publie déjà en 1853 à Bruxelles un recueil de paroles civiles « Retribution », dans lequel il stigmatise avec beaucoup de force le Second Empire.
Depuis les « Poèmes tragiques » d'Agrippa d'Aubigné, la voix de la colère n'a pas tonné avec autant de force sur la France, la poésie politique n'a pas atteint de telles hauteurs. « Le Châtiment » est essentiellement un poème entier, uni par une seule pensée et. une composition harmonieuse. Chacun de ses sept livres titre ironiquement une des fausses déclarations de Napoléon III (« Société sauvée », « Ordre restauré », etc.), mais le contenu des poèmes réfute à chaque fois le titre des escrocs politiques, des parjures. et renégats, escrocs et voleurs, « bouffons d'autel » et juges corrompus, aventuriers et hommes d'affaires cupides, le poète ne révèle pas chez lui les racines historiques du bonapartisme, il considère le Second Empire comme une parodie du Premier Empire, comme historique ; et une « rétribution » morale envers Napoléon Ier pour avoir étranglé la révolution. La victoire de Napoléon III sur Hugo est une victoire temporaire du Mal sur le Bien, du Mensonge sur la Vérité. Et il s’adresse à ses compatriotes, les travailleurs de France, pour les appeler à se réveiller, à rassembler toutes leurs forces et à écraser le Mal :
Vous n'êtes pas armé ? Absurdité! Et les fourches ?
Et le marteau, l’ami du travailleur ?
Prenez les pierres ! Assez de force
C'est difficile de retirer le crochet de la porte !
Et levez-vous, remettant votre esprit à l'espérance,
Grande France, comme autrefois,
Redevenez Paris libre !
Exerçant une juste vengeance,
Libérez-vous du mépris,
Lavez la saleté et le sang de votre patrie !
(« Aux Dormeurs. » Traduction de G. Shengeli)
Hugo a utilisé tous les moyens poétiques, couleurs et formes dans « Retribution » : il y a des sarcasmes mortels et des rêves enthousiastes sur l'avenir ; les tirades oratoires menaçantes sont entrecoupées d'un lyrisme doux, de terribles descriptions de meurtres et de violence côtoient des images lumineuses de la nature. Le poète se tourne vers les images littéraires du passé, vers les images de la Bible, de l'Antiquité, vers les fables et chanson populaire- tout est mis au service d'une seule tâche : ouvrir les yeux du peuple, l'inciter au combat. Le poète croit passionnément à la victoire finale du bien et de la lumière sur les ténèbres et l'injustice, dans l'avenir de la France. "Retribution" s'ouvre avec le chapitre "Moss" ("Nuit") et se termine par le chapitre "Lux" ("Lumière").
Dans "Retribution", Hugo apparaît pour la première fois comme un poète révolutionnaire, comme un ardent défenseur de sa patrie, de la démocratie et du progrès. Selon Romain Rolland, il a montré à ses contemporains « l’exemple d’un héros qui a dit son « non » décisif en réponse aux crimes de l’État et est devenu l’incarnation vivante de la conscience indignée d’un peuple réduit au silence. Le poème de Hugo a eu un impact énorme sur ses contemporains. S'étant répandue à une vitesse fulgurante en Europe, elle a également pénétré en France - dans son intégralité, par fragments, sous forme de proclamations ; elle était transportée de l’autre côté de la frontière, tantôt dans une boîte à sardines, tantôt cousue dans une robe de femme ou dans la semelle d’une botte. Les lignes enflammées du poète patriotique sont devenues une arme redoutable dans la lutte pour la liberté de sa patrie. Le « châtiment » reste à ce jour l'un des sommets de la poésie civile française, malgré le fait que le poème n'est pas exempt de rhétorique, de « pomposité naïve », comme le disait V.I. Lénine, selon les mémoires de N.K. Kroupskaïa. Il aimait ce poème de Hugo et en pardonnait les défauts, car le « souffle de la révolution » s'y faisait sentir.
Après la sortie de Retribution, Victor Hugo a dû quitter l'île de Jersey. Il s'installe sur l'île voisine de Guernesey, où il réside jusqu'à la chute du Second Empire. En 1859, Hugo refuse l'amnistie qu'il ne veut pas accepter de la part du criminel politique Louis Bonaparte. Dans une lettre à l’usurpateur, le poète déclare dignement : « Quand la liberté reviendra, je reviendrai. »
"FALAISE DES EXILS"
Jour et nuit, les vagues frappent les rochers durs de Guernesey, les mouettes volent en hurlant au-dessus de l'écume blanche, les bateaux de pêche remplissent le port pittoresque de Saint-Pierre, le matériel sèche sur le sable... Et par une journée ensoleillée depuis la véranda ronde en verre. De la Maison d'Hauteville, située juste sous les toits, s'ouvre l'étendue infinie de la mer et les vagues contours des côtes de France se dessinent à l'horizon. Victor Hugo est resté toute la matinée à son bureau sur cette véranda, saisi par la fièvre du travail ; maintenant il pose sa plume. Il descend les escaliers, traverse les pièces qu'il a personnellement décorées de peintures, de sculptures, de peintures, de draperies, à travers le jardin, où, avec sa famille, il a creusé des parterres de fleurs et planté des fleurs, et, en contournant les rues de une ville de pêcheurs, s'étend vers la mer. Le long d'un chemin étroit, il escalade une falaise côtière - "La Falaise des Exilés", comme l'appelaient les amis du poète - et s'assoit longtemps sur un rebord qui ressemble à une chaise de pierre, réfléchissant au bruit des vagues.
Sur une falaise perdue dans la mer, Hugo a l'impression d'être sur un champ de bataille - il est toujours le même combattant indomptable pour la liberté et la justice, de plus, il est l'ami de tous les peuples et l'ennemi de tous les despotes. Des centaines de lettres arrivent ici, à Guernesey, du monde entier, de personnalités politiques exceptionnelles, d'écrivains, d'artistes, de gens ordinaires - de ceux qui valorisent leur patrie, la dignité humaine et le bonheur de leur peuple. Hugo correspond avec Lajos Kossuth et Giuseppe Mazzini, avec le révolutionnaire Barbes et le futur communard Flourens ; Le héros national italien Giuseppe Garibaldi demande son aide pour collecter des fonds pour armer les patriotes italiens ; A.I. Herzen l'appelle « grand frère » et l'invite à collaborer à Kolokol. Depuis sa falaise de Guernesey, Hugo répond aux luttes de libération aux quatre coins du monde : en 1854, il adresse une lettre ouverte au ministre anglais des Affaires étrangères, Lord Palmerston, exigeant l'abolition de la peine de mort ; en 1859, il délivre un message aux États-Unis d'Amérique, dans lequel il proteste avec colère contre la condamnation à mort de John Brown, le chef des Noirs rebelles de Virginie. « Il est possible que l’exécution de Brown renforce l’esclavage en Virginie, mais elle ébranlera sans aucun doute les fondements entiers de la démocratie américaine. Vous sauvez votre honte et tuez votre gloire », a écrit Hugo. En 1860, il accueillit favorablement l'indépendance d'Haïti ; s'est opposé à l'expédition militaire britannique en Chine ; à l'occasion du soulèvement polonais de 1863, il écrivit un appel à l'armée russe, qu'Herzen publia dans les pages de « La Cloche » ; Hugo élève la voix pour défendre le Mexique contre les envahisseurs français envoyés par Napoléon III en 1863 ; soutenu la lutte de l'île de Crète contre le joug turc ; a protesté contre l'exécution de patriotes irlandais Fenians. Il a ardemment soutenu la lutte pour une république en Espagne en 1868, et lorsque le peuple cubain s'est rebellé contre les colonialistes espagnols, Hugo s'est prononcé en faveur de la liberté de Cuba.
Hugo a été témoin du début de l’agression des grandes puissances capitalistes contre les peuples les plus faibles ; Il fut l'un des premiers en Europe à se lancer dans la lutte contre les guerres. Hugo fut l'initiateur et le président du premier congrès des Amis de la paix à Paris en 1849 et, en 1869, il participa au Congrès de la paix à Lausanne, dont il fut également élu président. A l'ouverture du congrès, Hugo a prononcé un discours inspiré : « Nous voulons la paix, nous la voulons passionnément... Mais quelle paix voulons-nous ? La paix à tout prix ? La paix sans aucun effort ? Non! Nous ne voulons pas d’un monde dans lequel ceux qui sont courbés n’osent pas lever la tête ; Nous ne voulons pas la paix sous le joug du despotisme, nous ne voulons pas la paix sous le bâton, nous ne voulons pas la paix sous le sceptre ! Et, déclarant que « la première condition de la paix est la libération », que pour y parvenir « il faudra une révolution, la plus étonnante de toutes les révolutions, et peut-être - hélas ! - la guerre, la dernière de toutes les guerres », Hugo a terminé son discours par ces mots : « Notre objectif est la liberté ! La liberté assurera la paix !
La lutte courageuse du poète expulsé de sa patrie, son esprit indestructible, ses nobles rêves de bonheur universel lui ont valu une énorme popularité. Toute une génération de jeunesse progressiste a connu le charme irrésistible de la personnalité et de la créativité de Victor Hugo. Selon Emile Zola, pour ses camarades de vingt ans, Hugo apparaissait comme une créature surnaturelle, « un colosse chantant dans la tempête », une sorte de nouveau Prométhée.
Durant les années d'exil, le puissant talent littéraire d'Hugo atteint également son apogée. Il crée de belles paroles (recueils « Contemplation », livre deux ; « Chants des rues et des forêts ») et travaille sur le grandiose cycle poétique « Légende des âges » (1859-1883). Dans cette immense épopée, toute l'histoire de l'humanité défile devant le lecteur, vêtue d'images romantiques, colorées de toutes les couleurs de la fantaisie sauvage ; l'histoire est une lutte cruelle des peuples contre des despotes sanglants, elle est pleine de souffrances, de désastres et d'injustices ; mais l'heure viendra, le Mal sera vaincu et le Bien triomphera. Dans le final, une vision d’un avenir heureux apparaît devant le regard spirituel du poète. En exil, Hugo écrit également ses grands romans sociaux.
ÉPOPÉE DE LA VIE NATIONALE
Par une nuit sombre, un homme traqué erre dans les rues endormies ; un jour, il a volé du pain parce qu'il était privé de la possibilité de le gagner, toutes les portes ont claqué devant lui, même le chien de cour le chasse de sa niche... Une jeune femme, autrefois belle et joyeuse, mais maintenant édenté, tondu, malade, sort dans la rue dans le dernier espoir désespéré de nourrir son enfant... Un enfant pieds nus, affamé, tremblant de peur des coups, se débat, traîne un lourd seau...
Ce sont des gens du peuple, des « exclus », les héros du nouveau roman de Hugo, publié en 1862. L'écrivain a consacré trente années de travail et de réflexion à cette œuvre, fruit de toute une période de sa vie et qui l'a glorifié dans le monde entier. L'idée du livre concerne destin tragique les masses populaires, que la structure absurde de la société bourgeoise a fait des « parias », ont été nourries par Hugo dès la fin des années 20 ; les contours de son intrigue apparaissent dans les récits « Le dernier jour des condamnés à mort » (1828) et « Claude Gué » (1834), et dans de nombreux poèmes des années 30 ; Le thème du chagrin des gens, qui inquiétait profondément l'écrivain, est apparu à la fois dans la « Cathédrale Notre-Dame » et dans les drames. Mais ce n'est que dans « Les Misérables » que la vie populaire est montrée directement, sans allégorie romantique. Des châteaux espagnols aux temples médiévaux, Hugo a transféré avec audace ses héros dans le Paris moderne, a soulevé des problèmes sociaux flagrants et a montré des destins et des personnages typiques ; la vie du peuple et de la bourgeoisie, la vie des bidonvilles parisiens, la lutte désespérée des pauvres pour un morceau de pain, l'inimitié entre l'ouvrier et l'industriel, le soulèvement populaire, tout cela est dans le livre de Hugo.
Hugo a écrit Les Misérables pour défendre le peuple ; il l'a déclaré directement dans la préface : « Tant que, par la force des lois et de la morale, il y aura une malédiction sociale qui, au milieu de l'épanouissement de la civilisation, crée artificiellement l'enfer et aggrave le sort dépendant de Dieu avec le résultat fatal. prédestination de l'homme... tant qu'il y aura le besoin et l'ignorance sur terre, des livres comme celui-ci ne seront peut-être pas inutiles.
Trois problèmes insolubles de la société bourgeoise - le chômage, la prostitution, l'itinérance - devaient, selon le plan initial, être révélés à travers les exemples du sort des trois héros du livre : Jean Valjean, Fantine et Cosette.
Hugo a fait appel à toute la puissance de son talent, à tout son amour des hommes, pour choquer le cœur des lecteurs par le spectacle des désastres de ses héros. Il est impossible de lire indifféremment l'histoire de Jean Valjean, « une pauvre bonne bête, conduite par toute une société de chiens » (selon les mots d'A. I. Herzen), l'histoire de Fantine, son amour profané, sa maternité tragique et, enfin, sa décès à l'infirmerie de la prison ; Les pages décrivant le « sinistre esclavage domestique » dans la maison Thénardier de la petite Cosette, que « la peur rendait trompeuse et la pauvreté enlaidie », respirent une cruelle vérité. Autour de ces personnages centraux, il y en a toute une foule d'autres : des vieillards et des enfants sans abri, des adolescents affamés, des habitants de bidonvilles lugubres et des repaires de voleurs - en un mot, ceux que l'auteur qualifie de « parias ». Comment aider ces personnes, comment alléger leur sort ? C’est exactement la question à laquelle Victor Hugo a voulu répondre ; il s'est fixé un double objectif : condamner le mal social et montrer la voie pour le surmonter. « Une société qui ne veut pas être critiquée serait comme un patient qui ne se laisse pas soigner », écrit Hugo dans l'une des nombreuses ébauches de la préface des Misérables. Comme les socialistes utopistes, il cherchait une recette pour guérir la société bourgeoise. Hugo attachait une importance particulière à son livre, le considérant comme une arme pratique dans la lutte pour l'avenir ; il l’a même appelé « le nouvel évangile ».
Les romans de Hugo adulte diffèrent grandement de la forme classique du roman social de type Balzac. Ce sont des romans épiques. Spécifique questions de vie, des images vivantes de personnes, une intrigue fascinante - un seul côté d'eux ; Derrière cela se pose toujours la question du sort du peuple, de l'humanité, des problèmes moraux et philosophiques, des questions générales de l'existence. Et si dans « Les Misérables » il n'y a pas d'analyse sociale impitoyable et la brillante perspicacité de Balzac, alors l'originalité unique de cette œuvre réside dans la grandeur épique, dans l'humanisme fougueux qui colore chaque page d'excitation lyrique, donne une signification particulière à chacune. image et élève l'image de la vie populaire à un niveau de romantisme élevé. L'auteur lui-même a écrit : « … les proportions ici sont énormes, car cette œuvre correspond parfaitement à l'Homme géant. De là, de larges horizons s’ouvrent dans toutes les directions. Il doit y avoir de l’air autour de la montagne.
Ce n'est pas un hasard si Hugo a cherché à regrouper ses œuvres en grands cycles ; dans les années 60, il commence à considérer Les Misérables comme le deuxième volet d'une trilogie dont le premier tome devait être Notre Dame, et le dernier tome, les Travailleurs de la Mer. Selon l'auteur, ces trois œuvres montrent la lutte de l'homme contre le destin sous sa triple forme : les superstitions religieuses, l'injustice sociale et la nature invaincue. À la lumière d'un tel projet, on comprend pourquoi Hugo a inclus dans « Les Misérables » toutes les nouvelles digressions de l'auteur, ses réflexions sur le passé et l'avenir, sur le progrès pacifique et la révolution, sur les monastères et la religion, et allait même écrire un livre philosophique. introduction en deux parties - « Dieu » et « Âme » " Comme dans « La Légende des âges », Hugo voit la vie de son époque à travers le prisme d’une histoire romantique ; des images de Dante et d'Homère, des images de mythes bibliques et antiques apparaissent à travers les images de la vie amère du peuple parisien et se cachent derrière les images de héros populaires. Plus qu’ailleurs, les personnages principaux des Misérables sont porteurs des idées de l’auteur, en quelque sorte des symboles.
Au centre du livre se trouve l'image de Jean Valjean, personnifiant le peuple opprimé. «Souvent, le peuple tout entier est entièrement incarné dans ces grandes créatures discrètes, piétinées. Souvent, celui qui est une fourmi dans le monde matériel se révèle être un géant dans le monde moral », écrit Hugo dans les brouillons du roman. Ces « géants moraux » sont tous les héros populaires préférés de Hugo : le paysan Jean Valjean, la couturière Fantine, le gamin des rues Gavroche.
Jean Valjean, personnifiant le peuple, s'oppose à l'aubergiste Thénardier, incarnation de l'égoïsme prédateur, de la misanthropie et de l'hypocrisie, sur lesquels repose l'ordre bourgeois hostile au peuple. Tout aussi hostile au peuple est l’État bourgeois avec sa législation sans âme et inhumaine, incarnée par l’image du policier Javert, chien de garde de la société bourgeoise. La résurrection spirituelle de Jean Valjean n’est pas apportée par le gardien de l’ordre Javert, mais par Mgr Miriel, qui, selon le projet de Hugo, incarne l’idée d’humanité, d’amour fraternel et de miséricorde, appelé à sauver la société. Certes, l’auteur n’a pas réussi à débarrasser l’image de l’évêque du mensonge, et la critique progressiste, notamment en Russie, l’a souligné immédiatement après la publication du livre.
Dans les années 40, Hugo était encore plus influencé par le « socialisme chrétien » et estimait qu'il suffisait de convaincre les gens de l'injustice du système social d'alors et de montrer un exemple d'humanité et d'amour - en d'autres termes, remplacer Javert par un évêque - et le mal social disparaîtrait. Mais revenu au roman en exil, Hugo ne pouvait plus se contenter de prêcher l'amélioration morale ; Les Misérables incluent désormais le thème de la lutte révolutionnaire contre le mal. L'écrivain ajoute de nouveaux chapitres, dépeint avec une chaleureuse sympathie le soulèvement républicain de Paris en 1832, crée l'image idéale du « prêtre de la révolution » Enjolras et de ses camarades de la société secrète républicaine « Les Amis de l'ABC » et, enfin, rassemble tout le monde cadeaux sur la barricade.
En conséquence, une contradiction irréconciliable est apparue dans le roman ; Il était impossible de combiner les idées d'humilité chrétienne et de glorification de la révolution - cela contredisait la vérité artistique. Hugo lui-même ne pouvait pas décider ce qui avait le plus de valeur à ses yeux : l'humanité abstraite ou une lutte révolutionnaire active pour l'avenir. Mais les lecteurs du roman sont fortement impressionnés par le tableau passionnant de la lutte du peuple pour la liberté, peint avec un pathétique romantique qui élève « L’épopée de la rue Saint-Denis » au rang d’images héroïques des poèmes d’Homère.
La mort du petit Gavroche, « le merveilleux Gavroche », selon les mots de Maurice Thorez, est inoubliable ; Gavroche est l'une des meilleures créations de Hugo, préférée des lecteurs de tous les pays. Ce joyeux malfaiteur, impudent et simple d'esprit, cynique et d'une naïveté enfantine, parle le jargon des voleurs, traîne avec les voleurs, mais donne le dernier morceau de pain aux affamés et protège les faibles ; il méprise les autorités, déteste la bourgeoisie, ne craint ni Dieu ni le diable et salue la mort par une chanson moqueuse. Comme Esmeralda, Gavroche est complètement immergé dans la vie populaire. Il meurt pour la cause du peuple. Gavroche - "l'âme de Paris" - incarne les meilleurs traits nationaux du peuple français, son "esprit gaulois" - gaieté, générosité et amour de la liberté indéracinables.
La publication des Misérables a suscité un grand intérêt non seulement en France, mais dans le monde entier ; en quelques années, le livre fut publié en traduction en Angleterre, en Allemagne, en Italie, en Amérique, au Japon et en Inde ; En Russie, le roman fut publié simultanément dans trois revues, dont Sovremennik de Nekrassov, dès l’année même de sa parution en France, et fut immédiatement persécuté par la censure tsariste. L'initiative de lutter contre Hugo appartenait à Alexandre II lui-même. Le ministre de l'Instruction publique Golovnine écrivait au comité de censure de Saint-Pétersbourg en avril 1862 : « L'Empereur voulait que, dans le cas de la traduction du roman « Les Misérables » de Victor Hugo, la censure tienne strictement compte du sens des divers incidents décrits par le auteur avec beaucoup de talent et ayant donc un fort impact sur le lecteur.
La publication du roman était interdite. Ayant appris cela, Herzen écrit avec indignation dans La Cloche : « Imaginez que nos misérables interdisent le roman de Hugo. Quelle barbarie pathétique et dégoûtante !
L'HOMME CONTRE LE CHAOS
Peu importe à quel point sa patrie manquait à Hugo, peu importe à quel point il était immergé dans la lutte politique et le travail acharné, il succombait chaque jour de plus en plus au charme de la nature unique qui l'entourait. Il s'endormait et se réveillait au son du rugissement de la mer, la mer roulait comme des vagues devant sa fenêtre, secouait les parois vitrées de sa terrasse avec des tempêtes ou éclaboussait doucement ses pieds ; La vie des pêcheurs de Guernesey, qui se déroulait sous les yeux de l'écrivain, dépendait entièrement de la mer. Pendant ses heures de loisirs, Hugo faisait des promenades en bateau, admirait les falaises pittoresques de Douvres, se promenait autour de l'îlot rocheux de Circus, grimpait dans des grottes et des grottes - dans l'une d'elles, il aperçut pour la première fois une pieuvre avec dégoût... La musique de la mer, ses couleurs irisées, ses contrastes et ses secrets, la grandeur des éléments et la grandeur de la lutte courageuse de l’homme contre eux ont captivé l’imagination créatrice d’Hugo. De magnifiques images de la mer apparaissent dans sa poésie (« Oceano Nox », « Poor People », « Rosa Infanta ») ; De plus en plus souvent, l'image d'un homme, le dompteur de l'océan, apparaît devant son esprit. En 1865, il terminait un nouveau roman, « Les Travailleurs de la Mer ».
Une fois de plus, Hugo se concentre sur un homme du peuple ; mais dans « Les Misérables », il se trouvait face à « l’élément social » qui lui était hostile, mais maintenant l’homme se tenait devant l’élément redoutable de la nature. Un soulèvement populaire y tonnait ; ici, selon les mots de Maurice Thorez, « le rugissement furieux des vagues de la mer s'entendait à chaque page ».
Dans « Les Travailleurs de la Mer », comme dans « Les Misérables », il est facile de distinguer deux faces, deux plans narratifs : une histoire vivante, tantôt sympathique, tantôt ironique sur la vie des insulaires et un poème sublime sur un homme - le conquérant de la nature. L’ampleur de ce qui se passe sur le rivage et en mer est incomparable. Sur l'île, il existe un petit monde philistin provincial, copie de l'Angleterre bourgeoise : cupidité recouverte d'hypocrisie, isolement de caste, piété ostentatoire. La moralité possessive de cette société s'exprime à l'image du capitaine Clubin, qui porta pendant dix ans un masque d'honnêteté incorruptible pour voler son maître au moment opportun ; Le maître des âmes ici est le pasteur Erod, qui dissimule moralisamment l'oppression des peuples et la traite des esclaves sous l'autorité de la religion chrétienne. Dans l’océan, l’homme mène une lutte héroïque, libre de tout intérêt bourgeois.
Toute la grandeur, toute la poésie de cette lutte est liée pour Victor Hugo à ceux qui travaillent. Dans le roman "Les Travailleurs de la Mer", il n'y a pas d'intrigue ramifiée et magistralement construite, comme dans "Les Misérables", il n'y a pas de chaîne de héros populaires. L'intrigue du roman est simple et tous les « ouvriers » sont résumés dans une seule image : le pêcheur normand Gilliatt. Gilliatt est l'incarnation de tout ce qu'il y a de meilleur chez une personne : il a une âme courageuse, des muscles forts, un esprit clair, un cœur pur. Sur le plan spirituel et moral, il est tellement supérieur à la société possessive qu'il suscite l'hostilité et la méfiance de son entourage, qui lui a attribué le surnom de Gilliatt le Malin. Gilliatt est une sorte de « paria », un renégat romantique. Il porte sur ses épaules tout le fardeau du travail nécessaire à la société, mais n'est ni compris ni reconnu par cette société.
Pour la première fois dans l’œuvre de Hugo, c’est le travail qui exalte le héros et rend poétique son image. Jean Valjean personnifiait la souffrance d'un peuple opprimé ; Gilliatt a absorbé l'expérience du travail, le talent, les connaissances accumulées au fil des siècles par les travailleurs - c'est un touche-à-tout : un marin, un forgeron, un mécanicien autodidacte, un médecin et musicien, un jardinier et un charpentier.
L'essentiel du roman est l'exploit de travail de Gilliatt, qui a lancé un défi audacieux aux éléments et seul, sans aucune aide, armé des outils les plus simples, entouré d'un océan déchaîné, au milieu de difficultés inouïes et d'innombrables dangers, il a retiré le wagon d'un bateau à vapeur en panne d'un récif lointain et l'a ramené à terre. C’est l’ouvrier, l’homme simple, « une fourmi dans le monde matériel, mais un géant dans le monde moral » qui apparaît devant l’écrivain comme le bâtisseur de l’avenir et le propriétaire de la terre. La lutte de Gilliatt pour sauver la machine, son combat singulier avec l'océan prennent des formes titanesques et deviennent une personnification poétique de la lutte éternelle que, selon l'auteur, l'humanité mène contre la nature : « L'homme travaille, aménage sa maison, et sa maison est la terre. Il bouge, déplace, abolit, démolit, jette, écrase, creuse, creuse, casse, explose, s'effrite, efface une chose de la surface de la terre, en détruit une autre et, en détruisant, en crée une nouvelle. Aucune hésitation devant quoi que ce soit : ni devant l'épaisseur de la terre, ni devant la chaîne de montagnes, ni devant le pouvoir de la matière émettant de la lumière, ni devant la grandeur de la nature... Soumettez-vous, terre, à votre fourmi !
Cette activité humaine exprime le mouvement du mal vers le bien, la victoire de l'esprit sur la matière inerte. "Les Travailleurs de la Mer" montre le choc de l'élément sombre et maléfique - la nature avec la bonne volonté et la raison de l'homme. La nature est pleine de contrastes et de surprises, de beautés fabuleuses et d'horreurs inimaginables ; tantôt elle est amicale envers l'homme, tantôt elle lui est hostile. La mer miroir commence soudainement à « grogner sourdement », un nuage d'orage avec des rafales violentes naît soudainement d'un petit nuage, des récifs mortels se cachent dans un marigot paisible, un « morceau de mucus dégoûtant doté de volonté » - une pieuvre géante - vit dans un palais sous-marin brillant.
L'imagination romantique de l'écrivain spiritualise les éléments ; avec « une puissance picturale presque magique, il recrée dans les pages du roman l'image d'un océan majestueux, formidable, changeant à chaque seconde, bouillonnant et respirant ». De la réalité, le lecteur est facilement transporté dans l'atmosphère du mythe et du conte de fées. Gilliattna sur son rocher est comme un héros de contes populaires anciens, repoussant l'attaque de monstres fantastiques, d'hydres et de dragons : il combat avec des nuages insidieux, des vagues vicieusement sifflantes, des tourbillons fous de rage, des éclairs à plusieurs têtes ; à la fin, il subit un duel tout à fait fabuleux avec une pieuvre. Dans Les Misérables, décrivant la triste vie de la petite Cosette et la vie juste de Mgr Miriel, Hugo a utilisé le conte de fées sur Cendrillon, la méchante maîtresse et ses sœurs et le conte de fées sur le bon vieillard et les voleurs ; dans « Les Travailleurs de la Mer », il fait à nouveau appel à l’imagination poétique du peuple pour révéler toute la grandeur du combat de Gilliatt contre la nature. La magnifique symphonie du travail et de la lutte qui résonne dans les pages du roman ne peut être étouffée par le final mélodramatique, dans lequel l'auteur, contrairement à la vérité de l'art, a imposé le renoncement chrétien et l'humilité devant le destin au conquérant du éléments, le héros du peuple Gilliatt. Le lecteur ne veut pas croire qu'il s'agit du même Gilliatt.
Pour les lecteurs du monde entier, le roman sur un modeste pêcheur de Guernesey est une épopée héroïque dans laquelle est chantée la gloire d'un combattant, d'un ouvrier et d'un créateur. Et c’est là l’originalité et la force du livre de Hugo, qui ne ressemble à aucune autre œuvre de la littérature française du milieu du XIXe siècle.
Des rires terribles
S'efforçant avec insistance de comprendre les lois de l'histoire, presque en même temps que Les Travailleurs de la Mer, Hugo envisage une nouvelle trilogie : aristocratie - monarchie - république. La première partie, "L'homme qui rit", a été publiée en 1869, la troisième a ensuite été compilée par le roman "La quatre-vingt-treizième année", la deuxième partie est restée inachevée.
Sur la forme, « L'Homme qui rit » est un roman historique, mais, comme d'habitude chez Hugo, il est entièrement tourné vers le présent. L'action se déroule en Angleterre au début du XVIIIe siècle, et Hugo montre une fois de plus son brillant talent en peinture historique. Palais Royal - et bidonvilles de Londres ; les cachots menaçants de la Tour – et les clubs aristocratiques ; des foules de vagabonds privés d'abri et de travail - et de seigneurs arrogants et stupides ; Le rituel parlementaire séculaire - et la potence avec des cadavres goudronnés sur des chaînes grinçantes - est la toile de fond sur laquelle se déroule cette intrigue passionnante. À l’apogée du roman social réaliste, alors que les principaux livres de Flaubert étaient déjà publiés et que Zola commençait à écrire, Hugo créa une œuvre qui brillait de toutes les couleurs de l’art romantique. Le lecteur est confronté à un monde romantique plein d'horreurs, de secrets, de contrastes spectaculaires, de coïncidences inattendues : le bouffon se révèle être un seigneur, la duchesse s'amuse en compagnie de la foule, une bouteille jetée à la mer scelle le sort de un noble, des criminels monstrueux sont torturés dans des cachots secrets, une beauté aveugle aime un monstre. Des mystères sombres, des tromperies maléfiques et des passions violentes entourent le héros, qui se précipite courageusement dans la bataille pour son bonheur, mais meurt dans une lutte inégale.
Dans le roman « L'Homme qui rit », comme dans « La Cathédrale », deux mondes s'affrontent : le monde apparemment brillant, mais essentiellement vicieux et sans cœur, des classes supérieures, personnifié par la beauté fatale à l'âme noire, la duchesse Josiane. , et le monde de la bonté et de l'humanité, incarné dans les images de héros populaires : le philosophe clochard Ureus, le bouffon ordinaire Gwynplaine et la fille aveugle Dea.
L'antithèse romantique, le symbolisme romantique imprègnent toute la trame du roman : à côté de la démoniaque Josiane se dresse la figure de l'espion insidieux et envieux Barkilphedro, un hypocrite, comme Clubin des « Travailleurs de la mer » ; Les trafiquants d’enfants – comprachicos – sont aussi un symbole du mal social. D’un autre côté, la bonté n’existe qu’en dehors de la société officielle. Par une froide nuit d'hiver, un enfant abandonné fait preuve de pitié envers un bébé encore plus faible et sans défense ; devant lui, à moitié gelé et affamé, toutes les portes sont fermées à clé, comme autrefois devant Jean Valjean ; Il trouve refuge dans la camionnette d'un homme pauvre comme lui, étranger aux lois animales de la société, bien qu'il porte le nom d'un ours (du latin Ursus) et considère le loup comme son camarade.
Gwynplaine, comme Quasimodo, est aussi un symbole de la souffrance du peuple ; derrière le vilain masque du rire se cache une âme lumineuse. Mais la signification sociale de cette image est plus profonde : Quasimodo n’est qu’un monstrueux caprice de la nature, tandis que la vie de Gwynplaine, ainsi que son visage, sont défigurés par les hommes et la société à des fins égoïstes. La lutte entre le bien et le mal s'exprime dans l'hésitation de Gwynplaine entre le destin brillant d'un aristocrate et le sort humble d'un homme ordinaire, entre sa passion pour la duchesse Josiane et amour purà Deya. Guiimplen devient bientôt convaincu que le vrai bonheur ne peut être trouvé dans des chambres dorées et retourne, bien que trop tard, sur le sol populaire d'où il a été si soudainement arraché.
La profonde croyance de l'écrivain dans la fin du mal l'a incité à consacrer une partie entière du roman (« Mer et nuit ») à l'histoire de la mort des Comprachicos dans les profondeurs de la mer - c'est un châtiment moral pour les crimes de la société. . Mais les héros bien-aimés de Hugo, Gwynplaine et Day meurent aussi, car le mal est toujours plus fort que le bien. Néanmoins, Gwynplaine, qui a rejeté le monde de l’hypocrisie et de la violence, remporte une victoire morale. La figure tragique de Gwynplaine est l'image d'un peuple opprimé qui commence à redresser les épaules, prêt à se rebeller enfin contre ses esclavagistes. Le roman a été créé à la veille de la chute du Second Empire et est imprégné du pressentiment de la tempête sociale à venir. Dans un bref instant de son exaltation fantastique, se retrouvant, par un caprice du destin, sur le banc du parlement, le bouffon pathétique, plébéien d'hier, lance aux visages des seigneurs rieurs et hurlants des paroles menaçantes et prophétiques :
« Évêques, pairs et princes, sachez que le peuple est un grand souffrant qui rit à travers ses larmes. Mes seigneurs, les gens, c'est moi... Tremblez ! L'heure inexorable du jugement approche, les griffes coupées repoussent, les langues déchirées se transforment en langues de flammes, elles s'envolent, happées par un vent violent, et crient dans l'obscurité, les affamés grincent des dents... Ceci c'est le peuple qui vient, je vous le dis, c'est l'homme qui se lève ; c'est la fin ; c’est l’aube cramoisie de la catastrophe – c’est ce qui se cache dans le rire dont vous vous moquez !
Et bien que ce discours ne fige d’horreur les seigneurs qu’une minute, l’esprit révolutionnaire et romantique du livre de Hugo s’exprime avec une grande force.
ANNÉE TERRIBLE
Moins de deux ans s'étaient écoulés avant que les pressentiments de l'auteur du livre sur Gwynplaine ne se réalisent. L'empire de Napoléon le Moins s'effondre. Le sort de Hugo était étroitement lié au sort de son pays, et cet événement politique a tourné toute sa vie personnelle dans une nouvelle direction : le poète exilé est retourné dans son pays natal. Le 5 septembre, au lendemain de la proclamation de la Troisième République, âgé de presque soixante-dix ans, le grand écrivain de France foulait le sol français pour la première fois depuis dix-neuf ans... Saisi d'une profonde émotion, il ne put retenir son larmes.
Hugo reste fidèle à sa parole : il revient avec la République. Mais la liberté : les Français ont-ils conquis la liberté ? Hugo Okoryu est devenu convaincu que ce n'était pas le cas. Dans une période difficile pour la France, l'exilé rentre dans son pays natal. La guerre aventuriste déclenchée par Napoléon III avec la Prusse conduit la France au désastre : le 2 septembre, vaincu à la bataille de Sedan, l'empereur, accompagné d'une armée de cent mille hommes, se rend aux Allemands ; les troupes ennemies lancent une attaque sur Paris ; Le nouveau gouvernement républicain de « défense nationale », arrivé au pouvoir le 4 septembre, a rapidement mené une politique si perfide qu'il lui a valu le surnom honteux de « gouvernement de trahison nationale » - il craignait davantage le peuple armé contre les ennemis de la France. que la victoire des Prussiens. Le siège de Paris, la famine, l'épidémie, la trahison des généraux, un double soulèvement contre le gouvernement et des représailles sanglantes contre ses participants... Finalement, le 28 janvier 1871, Paris tombe. Les ouvriers ont répondu à la trahison et aux provocations de la bourgeoisie par un soulèvement armé le 18 mars. Le 28 mars, la Commune de Paris est solennellement proclamée.
Tous ces événements mouvementés ont choqué et captivé Victor Hugo. Deux semaines seulement après son retour, il se retrouve dans Paris assiégé ; ayant partagé avec le peuple les désastres de la guerre, il rédigea des proclamations patriotiques ; élu à l'Assemblée nationale, qui s'est réuni dans la ville de Bordeaux, a appelé de sa tribune à la défense de la patrie et a dénoncé les traîtres qui tentaient d'étouffer ses discours sous des cris et des hurlements de colère. Dix jours avant la Commune, la majorité réactionnaire de l'assemblée priva le révolutionnaire italien Garibaldi, ancien camarade de Hugo, qui combattait dans les rangs de l'armée française, de son mandat d'adjoint. Indigné par cela, le député Hugo a démissionné.
Les pensées et les sentiments de l’écrivain de cette époque se reflètent dans le merveilleux recueil de paroles politiques « L’année terrible » (1872). Il s'agit d'une sorte de journal poétique qu'Hugo tient jour après jour, d'août 1870 à août 1871. Le poète dépeint fièrement la résilience et le courage du peuple parisien dans les jours difficiles du siège, du froid et de la faim, tourne des lignes enflammées vers la France - sa « mère, gloire et seul amour », appelle à la poursuite de la lutte et verse des douches amères. reproches au gouvernement qui a accepté de se rendre.
Mais grand poète restait complètement étranger à tout chauvinisme. Dès son arrivée en France, il écrit une proclamation aux soldats allemands, les appelant à arrêter la guerre ; dans les poèmes de « L’année terrible », il attribue la responsabilité de l’effusion de sang non pas au peuple, mais aux dirigeants et qualifie Napoléon III et Guillaume Ier de bandits « qui se valent l’un l’autre ». Dans un autre poème, un lion et un tigre sont relâchés dans l’arène du Colisée romain pour se chamailler pour le plaisir de Néron, et le lion dit : « Nous ferions mieux si nous mettions en pièces l’empereur. »
Les poèmes patriotiques de Hugo, la glorification de l'héroïsme populaire, les appels aux franchiseurs et aux soldats de 1871 résonnaient avec une vigueur renouvelée de nos jours, pendant les années d'invasion par Hitler de la patrie du poète ; ils ont été adoptés par les fils fidèles de la France, publiés dans la presse clandestine de la Résistance française et ont insufflé la foi dans la victoire dans l'âme des combattants.
À la douleur du sort de sa patrie, qui tourmentait le cœur d’Hugo, s’ajouta bientôt un grave chagrin personnel : le fils bien-aimé de l’écrivain, Charles, est décédé.
Le jour historique du 18 mars 1871, un carrosse funéraire sillonne lentement les rues de Paris, en proie à la tempête révolutionnaire. Derrière elle, la tête baissée, marchait un vieil homme aux cheveux gris. Les coups de feu tonnaient tout autour, son chemin était constamment bloqué par des barricades, et les communards démontaient les pavés pour laisser passer le cortège funèbre...
En raison des affaires de son fils décédé, Victor Hugo dut partir pour Bruxelles ; toute la tragédie héroïque de la Commune de Paris se joua sans lui. Un vieil homme, accablé par les préjugés de son temps, pouvait-il juger de loin correctement la signification et l'ampleur des événements, dont il tirait principalement des informations dans les journaux bourgeois ? Il s'est avéré que Victor Hugo, un combattant sincère pour le bonheur des opprimés, n'a pas compris et n'a pas accepté la Commune de Paris. Le chanteur de la révolution démocratique bourgeoise n'a pas pu trouver un langage commun avec les larges masses lors de la première tentative de révolution prolétarienne de l'histoire. Juste avant l'émergence de la Commune, les Clubs Rouges de Paris, parmi lesquels se trouvait l'Association Internationale des Travailleurs (Internationale), récitaient avec révérence des vers de la Rétribution lors de leurs réunions, mais l'auteur de ces poèmes n'accueillit la Commune que dans les premiers jours ; Il fut bientôt effrayé par l’effondrement radical de toute la machine d’État de la république bourgeoise, qu’il considérait encore comme la forme politique idéale, malgré la triste expérience de la « terrible année ». De plus, le vieil humaniste pouvait glorifier les révolutions passées autant qu'il le voulait, mais lorsqu'il rencontra dans la pratique la terreur révolutionnaire de la Commune, il s'avéra qu'il ne pouvait pas l'accepter.
La plupart des poèmes du recueil « L'année terrible » sont consacrés à la Commune de Paris. Son émergence est marquée par le poème enthousiaste « Enterrement » (nous parlons de la mort du vieux monde), mais ensuite le poète attaque les communards avec tout un flot de poèmes dans lesquels il exige la fin de la répression ; Hugo croyait aux fictions réactionnaires sur la cruauté des communards. Cependant, lorsque la Commune tomba et que commença la sanglante semaine de mai, le même Victor Hugo, avec toute son ardeur et son énergie, se précipita pour défendre les communards vaincus contre les bourreaux de Versailles. Au péril de sa vie, il offrit refuge aux Communards dans sa maison bruxelloise puis combattit courageusement pendant de nombreuses années pour une amnistie complète pour les participants de la Commune (sous la pression de l'opinion publique, l'amnistie ne fut accordée qu'en 1880). Ses discours et articles de ces années sont rassemblés dans le livre « Deeds and Speeches. Après l'expulsion." Les réactionnaires ne se sont pas limités à jeter de la boue sur Hugo dans la presse ; Un soir, une bande brutale a attaqué sa maison, a brisé les fenêtres avec des pierres et un pavé a volé jusqu'au temple de l'écrivain, qui tentait de protéger son petit-fils.
Dans les poèmes de « L’année terrible », Hugo chante l’héroïsme des communards et peint des tableaux époustouflants des atrocités de la Terreur blanche. Le poème « Ici, ils conduisent une captive… », qui raconte comment des dames gracieuses utilisent les pointes de parapluies en dentelle pour panser les blessures d'une commune captive, est devenu largement connu en France et à l'étranger. Le poète dit :
Je suis désolé pour le malheureux
je déteste ces chiens
Tourmenter la poitrine de la louve blessée !
(Traduction de G. Shengeli)
Dans un autre poème célèbre (« Sur la barricade »), un garçon communard, digne frère de Gavroche, ayant l'occasion d'échapper aux bourreaux, revient volontairement sur le lieu d'exécution pour mourir avec ses compagnons d'armes.
Dénonçant avec colère la cruauté de la bourgeoisie victorieuse, le poète s'écrie : « Vous jugez les crimes de l'aube ! » Les derniers poèmes du recueil sont empreints de reconnaissance de l'exactitude historique de la cause de la Commune. Le poète glorifie la capitale révolutionnaire, mère d'un avenir radieux ; la ville est toute blessée par la réaction, mais Paris est le soleil, et les bourreaux verront avec horreur comment les rayons de la liberté jaillissent de ses blessures. « L’Année Terrible » se termine par une allégorie majestueuse : vague de mer s'élève jusqu'à la place forte du vieux monde, menaçant de l'avaler, et répond à un appel à l'aide :
Vous pensiez que j'étais la marée, mais je suis le déluge mondial !
(Traduction de I. Antokolsky)
DEUX PÔLES DE VÉRITÉ
Sous l’influence des événements de la Commune, le roman « La quatre-vingt-treizième année », prévu de longue date, fut finalement choisi et largement repensé. C’était la réponse directe de l’écrivain à la Commune, le résultat de ses nombreuses années de réflexion sur les chemins historiques de l’humanité et la lutte révolutionnaire. Hugo commença à écrire le 16 décembre 1872 et termina son œuvre le 9 juin 1873. En 1874, l'ouvrage fut publié. Cela s'est produit à un moment de lutte politique aiguë, lorsque les bourreaux de la Commune d'hier ont tenté de trahir la république bourgeoise et, effrayés par la récente révolution, ont conclu un accord avec des forces extrêmement réactionnaires, préparant secrètement un nouveau coup d'État monarchique.
Dans son roman, ainsi que dans les discours prononcés à cette époque à l'Assemblée nationale, Hugo défendit résolument les acquis démocratiques du peuple. Peignant la Révolution française de la fin du XVIIIe siècle, il pense aussi à la Commune de 1871 et regarde le passé à travers le prisme du présent. Tout moral et problèmes politiques, qui surgissent dans le roman, sont pour lui les questions d'aujourd'hui, elles lui brûlent le cœur. Les peuples ont-ils le droit moral de verser le sang de leurs oppresseurs dans la lutte pour la liberté ? Comment concilier l’amour de la personne et de l’humanité, le bonheur personnel de chacun et la nécessité de faire des sacrifices pour le bien commun à l’avenir ? Comment concilier les deux côtés de la révolution : ses idéaux humanistes et ses méthodes violentes ?
Hugo prend inconditionnellement le parti de la révolution contre la réaction du passé et du présent. Il considère à juste titre la révolution démocratique bourgeoise de 1789-1794 comme une page héroïque de l'histoire nationale, comme l'un des plus grands jalons sur la voie du progrès de toute l'humanité. Dans son livre, il cherche avant tout à transmettre l’héroïsme de la révolution. Le thème immédiat du roman est un épisode : la lutte de la Convention jacobine contre la rébellion contre-révolutionnaire soulevée par les seigneurs féodaux français parmi les paysans arriérés de Vendée avec le soutien des troupes de la Royal Angleterre. C'est l'un des moments les plus aigus de la révolution, lorsque son sort fut décidé, et cela se révèle avec une grande force dans le roman. Avec une profonde émotion patriotique, Hugo décrit l'intrépidité et le courage du peuple français. Dans les images de la guerre civile en Vendée, dans le récit des activités de la Convention, on sent une excellente connaissance de l'histoire. Mais un épisode historique précis, sous la plume du grand romantique, se transforme en une bataille titanesque entre le Passé et le Futur, le Bien et le Mal, la Lumière et les Ténèbres. L'ensemble des événements complexes et des passions orageuses de l'époque se résume au choc de deux forces morales « éternelles » et mutuellement hostiles ; elle acquiert des contours simplifiés et grandioses caractéristiques des images de l'épopée populaire.
« La quatre-vingt-treizième année » est un livre sur les héros, sur la lutte héroïque de tout un peuple. L'auteur ne cherche pas à adopter le point de vue d'un participant aux événements, d'un contemporain de la révolution ; tel un poète épique, il semble jeter un regard de loin sur le passé, lui permettant d'embrasser toute l'époque, d'apprécier la grandeur des événements et d'en souligner l'essentiel. Des pages du roman émerge une image sévère et tragique de la révolution, écrite à traits puissants et larges, dans des couleurs sombres et enflammées.
Les principales forces de la révolution sont personnifiées pour l'écrivain dans les images de ses dirigeants. Mais fidèle à son principe artistique : « éclairer des faits vrais à travers personnages fictifs", Hugo ne fait pas de Danton, Marat et Robespierre les héros du roman ; les portraits des grandes figures de la révolution de 1789-1794 apparaissent dans un seul épisode - dans la scène de leur conversation dans une taverne parisienne, et l'image de Marat se déforme sous l'influence des historiens bourgeois ; Les personnages principaux du roman sont Lantenac, Cimourden et Rowen.
Le marquis de Lantenac, chef des bandes contre-révolutionnaires vendéennes, « tueur de la patrie », prêt à vendre la France aux Britanniques pour restaurer la monarchie, entouré d'insignifiants nobles émigrés, est un symbole de la réaction, du passé; à lui s'opposent la révolution, personnifiée en deux images : le sévère républicain Cimourdain et le généreux rêveur Gauvin. Cimourdain, incarnation de la raison et de la justice, partisan de la « république des épées », exigeant l'accomplissement constant du devoir révolutionnaire, des représailles impitoyables contre les ennemis, voilà l'époque actuelle de la révolution ; Roven, qui rêve d'une « république idéale », de fraternité universelle, de paix et de bonheur, est promis à un avenir radieux. Tous deux s'opposent à Lantenac, comme Jean Valjean et Enjolras s'opposent à Javert ; ce sont « deux pôles de vérité » dirigés contre les mensonges du passé.
L'ensemble du roman est structuré pour mettre en évidence le sens profond du contraste entre ces personnages. Lantenac se déroule dans le contexte des paysages pittoresques de la Bretagne de la fin du XVIIIe siècle, où se cachent dans les forêts sombres des paysans à moitié sauvages, sombres mais fanatiquement persistants dans leur lutte pour une mauvaise cause. Autour de Cimourdain se dessine un tableau majestueux du Paris révolutionnaire, des foules enthousiastes « offrant leur vie à leur patrie » et des réunions houleuses de la Convention prennent vie. Non seulement les images des héros acquièrent une signification symbolique dans le roman : Paris et la Bretagne sont les mêmes ennemis mortels que Cimourdain et Lantenac ; La violence féodale, incarnée dans la tour Turg, s'oppose à la violence révolutionnaire, incarnée par la guillotine.
Hugo reconnaît la justice de la vengeance du peuple pour des siècles de souffrance et d'oppression : « Turg est un devoir, la guillotine est un châtiment », « Turg est une histoire criminelle, la guillotine est une histoire punitive ». Il est même prêt à admettre que la terreur jacobine de 1793 a été provoquée par une nécessité historique, mais pour des raisons d'humanité abstraite, il rejette par principe toute violence, tout comme il a rejeté la terreur blanche des bourreaux de Versailles et la terreur rouge des bourreaux de Versailles. Commune. Rowen, s'efforçant de vaincre le vieux monde avec générosité et miséricorde, est l'image la plus brillante du roman. Et le peuple est de son côté : le sergent Radub et tous les soldats républicains sympathisent chaleureusement avec l'acte de Gauvin, qui a libéré l'ennemi capturé Lantenac, comme Valjean a libéré Javert. Et les mêmes soldats condamnent unanimement l'inflexibilité de Cimourdain, qui envoya Gauvin à l'échafaud. Et Simurdain lui-même cède aux idéaux humains de son élève, ce qui le conduit au suicide.
Tôt ou tard, pour la plupart des héros de Hugo, vient un moment où la bonté, selon la profonde conviction de l'écrivain, sommeille en chacun. âme humaine, au moins pour un instant, remporte la victoire sur le mal. Une telle crise mentale fut vécue par Jean Valjean lors de sa rencontre avec l'évêque Javert, sauvé par son ennemi Lantenac, qui mit en jeu la cause du roi et sa propre vie pour sauver de l'incendie trois enfants de paysans. Aux yeux de Gauvin, Lantenac commet une action indépendamment du bien, c'est pourquoi il répond à la miséricorde par la miséricorde. Cependant, dans le roman « La quatre-vingt-treizième année », Hugo est pour la première fois obligé d'admettre que l'humanité abstraite, l'humanité en elle-même, qui ne prend pas en compte les exigences de la vie, peut nuire plutôt que bénéficier. personnes. Choqué par la miséricorde de Valjean, Javert se jeta dans la Seine ; Lantenac, libéré par Gauvin, redevient un ennemi maléfique et dangereux de la patrie et de la révolution.
A la fin du roman, évaluant son acte fatal, commis dans un élan de générosité, Gauvin dit : « J'ai oublié les villages incendiés, piétiné les champs, achevé brutalement les prisonniers, achevé les blessés, fusillé les femmes ; J'ai oublié la France, qui a été trahie au profit de l'Angleterre ; J'ai donné la liberté au bourreau de ma patrie. Je suis coupable."
La logique des événements révolutionnaires, la logique des faits dans le roman s'avèrent plus fortes que les principes moraux abstraits. Et ce n'est pas un hasard si, au lieu de l'échelle qui devrait décider de la victoire, on apporte à Gauvin une guillotine sur laquelle il va bientôt poser la tête.
Mais cela ne veut pas dire que Hugo abandonne le rêve magnanime de fraternité et de paix entre les peuples et accepte pleinement la sévérité impitoyable de Cimourdain. La tragédie du roman réside dans le fait que chacun des héros a raison à sa manière. L'écrivain n'a jamais pu trouver de réponse aux questions douloureuses du présent dans le passé héroïque. Il était incapable de comprendre la dialectique de la révolution, d'unir les « deux pôles de la vérité » ; cela a été empêché faiblesses sa vision du monde. Le roman "La quatre-vingt-treizième année" est resté un monument du romantisme révolutionnaire avec tous ses avantages et inconvénients - une vague idée du processus historique, la haine de la tyrannie et des idéaux héroïques. Mais dans son dernier roman, Hugo connaît une révélation artistique, qui lui révèle la tragédie de l'histoire.
Le chef-d'œuvre de Hugo a étonné les contemporains progressistes : il appelait à une lutte courageuse pour l'avenir, éveillant des sentiments élevés et nobles. C'est précisément parce que - comme l'écrivait alors le journal officiel La Presse - que "l'esprit de revendications sociales" planait sur le livre, "non pas une bannière blanche et tricolore, mais une bannière rouge", que la critique réactionnaire lui a adressé une certaine hostilité. Désormais, aux yeux de ses ennemis idéologiques, Hugo devient avant tout l'auteur de ce livre, et ils le surnomment « La quatre-vingt-treizième année de la littérature » - un surnom dont Victor Hugo était à juste titre fier.
COUCHER DE SOLEIL
Le XIXe siècle touchait à sa fin, et avec lui la vie de Victor Hugs touchait à sa fin. Derrière, il y avait un printemps lumineux, un été orageux, et maintenant un automne clair est arrivé. L'extrême vieillesse a couvert le visage d'Hugo de rides, a blanchi sa tête de cheveux gris, mais n'a pas pu éteindre le feu de son cœur, son ardeur civique et créative. À quatre-vingts ans, il restait debout devant le pupitre de son bureau plusieurs heures par jour, déversait toujours des sarcasmes colériques sur les monarchistes, les militaires et l'Église catholique, haussait toujours la voix pour défendre tous ceux qui se battaient pour la justice, qu'il s'agisse des rebelles serbes (1876), du Russe Jacob Hartmann, membre de la Narodnaya Volya, dont le tsar réclame l'extradition de la France (1880), des héros de la Commune languissant dans les travaux forcés, ou encore des tisserands lyonnais jetés à la rue par les patrons d'usines ( 1877).
Le poète âgé a conservé la fraîcheur de ses sentiments, a créé des poèmes lyriques passionnés dans sa jeunesse, a écrit un charmant livre de poèmes sur ses petits-enfants bien-aimés Georges et Jeanne (« L'art d'être grand-père »), et il a également conservé une foi désintéressée en l'avenir. , dont une vision radieuse apparaît de plus en plus dans ses poèmes et poèmes ultérieurs.
En effet, dans l'âme de Victor Hugo jusqu'à la fin de ses jours, « Toutes les cordes de la Lyre » résonnaient dans un chœur puissant et discordant - c'est le nom d'un de ses derniers recueils de poésie.
La mort de Victor Hugo, le 22 mai 1885, est perçue par les Français comme un événement d'importance nationale. Un deuil national a été déclaré dans tout le pays. Plus d’un million de personnes ont suivi le cercueil de l’écrivain, venues de toute la France et d’Europe pour accompagner le chevalier de la démocratie dans son dernier voyage. Les anciens combattants de la Commune de Paris lancent un appel à travers les journaux parisiens à tous leurs camarades, les invitant à participer aux funérailles de Victor Hugo, qui les défendit courageusement de son vivant.
Victor Hugo a été enterré au Panthéon, à côté de la tombe d'un autre défenseur des opprimés - Jean-Jacques Rousseau.
Il est impossible d'imaginer l'histoire spirituelle de l'humanité au XIXe siècle sans Victor Hugo. Sa personnalité et sa créativité ont laissé une marque indélébile dans l’esprit de ses contemporains et des générations suivantes. Poète de l'humanité et de la justice, ardent patriote, combattant infatigable contre l'oppression sociale et nationale, défenseur de la démocratie, il a exprimé avec un énorme talent les pensées et les sentiments les plus nobles de son époque, ses idéaux héroïques et ses erreurs historiques. Son œuvre était une expression et, pour ainsi dire, le résultat de l’ère des révolutions démocratiques bourgeoises.
Hugo fut la figure la plus marquante du romantisme progressiste français et resta romantique jusqu'à la fin de ses jours. Dans les dernières décennies du XIXe siècle, à une époque de déclin de la culture bourgeoise et de domination de la décadence, il était, selon Saltykov-Shchedrin, l'incarnation vivante de la « littérature idéologique et héroïque », qui « enflammait les cœurs et excitait les esprits ». ", a ressuscité cette époque tendancieuse, où non seulement les hommes, mais aussi les pierres criaient à l'héroïsme et aux idéaux."
La parole de Hugo ne s'adresse pas à un cercle restreint de connaisseurs littéraires, mais toujours à un large public, au peuple, à l'humanité. Il a quelque chose à dire aux gens, et il parle d'une voix pleine, diffusant de manière à ce qu'il puisse être entendu aux quatre coins du monde. Son imagination inépuisable lui suggère les images les plus grandioses, les couleurs les plus éblouissantes, les contrastes les plus vifs. A. N. Tolstoï a découvert que le pinceau de Hugo ressemblait davantage à un balai. Et avec ce balai, il a dispersé les fantômes du passé et a cherché à ouvrir la voie à l'avenir de l'humanité.
« Tribun et poète, il a tonné sur le monde comme un ouragan, donnant vie à tout ce qu'il y a de beau dans l'âme d'une personne. Il a appris à tous à aimer la vie, la beauté, la vérité et la France », a écrit Maxime Gorki à propos d'Hugo. C'est précisément là, croyait le grand romantique, son devoir envers le peuple.
Victor Hugo : extraverti éthique-intuitif (Evguenia Gorenko)
Evguenia Gorenko :
Physicien de formation, il travaille actuellement comme journaliste. Elle est connue en socionique pour son livre (sous la direction littéraire de V. Tolstikov) et un certain nombre de publications (certaines co-écrites avec sa sœur). Montre un grand intérêt pour d’autres tendances de la psychologie, comme la psychothérapie et la psychologie transpersonnelle.
E-mail adresse: [email protégé]
Site Web : http://ncuxo.narod.ru
Victor Hugo, qui reste à ce jour le poète romantique inégalé de France, est arrivé à la poésie alors que le romantisme conquérait déjà les derniers bastions du classicisme. Toutes ses créations sont empreintes soit d'un désir passionné d'idéal, de montagne, soit de déception tragique, soit d'exaltation joyeuse, soit de tristesse due au passage inexorable du temps...
S'il ne fallait le découvrir que par les poèmes des amoureux,
La souffrance, la joie et la passion de ceux qui sont brûlés...
Si tu n'étais pas tourmenté par la jalousie ou par le tourment,
En voyant ta chère main dans les mains de quelqu'un d'autre,
Les lèvres de l'adversaire sont sur sa joue rose,
Si tu ne regardais pas avec une sombre tension
Pour la valse au tournoiement lent et sensuel,
Cueillir les pétales des fleurs parfumées...
Comme tout est irrévocablement emporté dans l'oubli,
Le visage clair de la nature change sans cesse,
Et avec quelle légèreté il touche
Brise les liens secrets qui unissent les cœurs !..
Toutes les passions disparaissent inévitablement avec l'âge,
L'un avec un masque et l'autre tenant un couteau - Comme une foule hétéroclite d'acteurs sereinement
Il repart avec des chansons, elles ne reviendront jamais.
Il n'y a pas d'autre moyen pour mon chagrin :
Rêvez, courez dans les forêts et croyez aux miracles...
Dans les œuvres de Victor Hugo, le tremblement des sentiments est clairement visible - une intuition non réprimée doublée d'une forte émotivité :
Le coucher de soleil d'aujourd'hui est enveloppé de nuages,
Et demain, il y aura une tempête. Et encore le vent, la nuit ;
Puis à nouveau l'aube aux vapeurs transparentes,
Et encore les nuits, les jours - le temps s'envole.
Tout rêveur (et Victor Hugo aime se qualifier de Rêveur) porte en lui un monde imaginaire : pour les uns c'est le rêve, pour les autres c'est la folie. « Ce somnambulisme est caractéristique de l'homme. Une certaine prédisposition de l'esprit à la folie, éphémère ou partielle, n'est pas du tout un phénomène rare... Cette invasion dans le royaume des ténèbres n'est pas sans danger. La rêverie a des victimes – des fous. Les catastrophes surviennent au plus profond de l’âme. Explosions de grisou... N'oubliez pas les règles : le rêveur doit être plus fort que le rêve. Sinon il est en danger. Chaque rêve est un combat. Le possible s'approche toujours du réel avec une colère mystérieuse..."
Dans la vie, Victor Hugo fait une impression légèrement différente - pas si respectueuse, qui est due à son appartenance à la Beta Quadra - la quadra de l'aristocratie militaire.
Du feu sombre qui brûlait dans son âme, pas un seul éclair n'éclate. Tous ceux qui ont connu Victor Hugo dans les premiers mois de son mariage ont remarqué son aspect triomphant, comme celui « d’un officier de cavalerie qui aurait pris un poste ennemi ». Cela s'expliquait par la conscience de sa force, générée par ses victoires, la joie ravissante de posséder son élu, et en plus, après s'être rapproché de son père, il commença à être fier des exploits militaires de son père, dans lesquels, curieusement assez, il se considérait impliqué. Les admirateurs qui le voyaient pour la première fois étaient frappés par l'expression sérieuse de son visage et surpris avec quelle dignité, quelque peu sévère, ce jeune homme, empreint de noblesse naïve et vêtu de drap noir, les recevait sur sa « tour ».
À cause de la mauvaise critique de l’article, il devient furieux. Il semble se considérer investi de hauts pouvoirs. Imaginez, il était tellement furieux de quelques propos désagréables dans un article publié dans La Cotidienne qu'il a menacé de frapper le critique avec un bâton.
Il y en a deux, et la guerre poétique ne doit apparemment pas être moins féroce que la furieuse guerre sociale. Les deux camps semblent plus désireux de se battre que de négocier... A l'intérieur de leur clan ils parlent avec des ordres, mais à l'extérieur ils poussent un cri de guerre... Entre les deux fronts de bataille, de prudents médiateurs ont agi, appelant à la réconciliation. Peut-être seront-ils les premières victimes, mais tant pis... (Préface de Victor Hugo à son recueil « Nouvelles Odes et Ballades »).
Tout ce qui relève de l’aspect « sensoriel introverti » est soit quasi absent chez Victor Hugo, caché derrière des brumes intuitivement exaltées, soit a une connotation négative. Ainsi, dans le roman « Cathédrale Notre-Dame », seuls les personnages qui n'ont pas reçu le respect de l'auteur peuvent se permettre de laisser échapper quelque chose de blanc-sensoriel.
Certaines pensées du jeune Victor sont assez drôles : « Je considérerais comme une femme ordinaire (c'est-à-dire une créature plutôt insignifiante) cette jeune fille qui a épousé un jeune homme, n'étant pas convaincue à la fois par ses principes qu'elle connaît et par son caractère, qu'il n'est pas seulement un homme prudent, mais - j'utiliserai ici les mots dans le sens plein - qu'il est vierge, tout comme elle est vierge..." ; "...Dans des conversations sublimes et intimes, nous nous préparions tous deux à la sainte intimité du mariage... Qu'il me serait doux d'errer seule avec vous au crépuscule du soir, loin de tout bruit, sous les arbres, parmi les pelouses . Après tout, dans de tels moments, l’âme révèle des sentiments inconnus de la plupart des gens ! (extraits de lettres à la fiancée Adèle Fouché).
« Que de tourments ! Il eut même une pensée dans l’esprit de Werther : ne pourrait-il pas épouser Adèle, être son mari pour une seule nuit et se suicider le lendemain matin ? « Personne ne pourrait vous en vouloir. Après tout, tu serais ma veuve… Un jour de bonheur vaut la peine d'être payé par une vie pleine de malheurs… » Adèle ne voulut pas le suivre sur le chemin de souffrances aussi sublimes et le ramena à des pensées de bon voisinage. des ragots à leur sujet.
... Jetez-vous, gémissez et versez des larmes amères...
Les extravertis éthiquement intuitifs, à vrai dire, n'ont pas de chance en socionique. Historiquement, la formation de l'idée de ce TIM était étroitement liée aux caractéristiques des autres TIM. Ainsi, en projetant sur l'EIE l'image d'un prince danois réfléchi, constamment en auto-analyse et limité dans ses capacités d'action, les socioniques ont profondément offensé les vrais représentants de ce type - s'efforçant avec détermination, passion et imprudence d'occuper une position sociale qui donne pouvoir sur les autres. En puissance bêta quadra, la question « Être ou ne pas être ? » ce n'est tout simplement pas dit, car c'est déjà clair : « ÊTRE ! L'hésitation et le doute ne sont possibles que dans la question « Que frapper ?
En essayant de mettre en valeur ce qui est commun à tous les EIE, et en écartant soigneusement tout ce qui est personnel, social et situationnel, on se retrouve inévitablement avec la même image sémantique. Dans son contenu, la place centrale est occupée par la confiance de chaque EIE qu'il est personnellement quelque chose comme un « élu », « inspiré de Dieu », que certains « puissances supérieures"l'a choisi - un parmi toute la foule - pour accomplir sa haute et fatale mission. « L’esprit libéré et agité d’Hamlet a besoin de la bénédiction de Dieu. Très probablement, c'est pour sa possession que les forces du bien et du mal se battent. Malheureusement, avec plus ou moins de succès » (déclaration d'un EIE).
Il a longtemps été noté que l'EIE est le TIM le plus mystique du socion. On peut dire que les personnes de ce type se sentent les plus proches du trône « le plus élevé ». Victor Hugo lui-même inspira plus d’une fois au duc d’Orléans l’idée qu’« un poète est l’interprète de Dieu assigné aux princes » ; Naturellement, par ce poète, il n’entend nul autre que lui-même. « Gott mit uns », la prédétermination du destin humain dans le calvinisme, le fanatisme religieux, la déclaration nietzschéenne « Dieu est mort » - tout cela montre clairement : une fois que vous êtes plus proche de Dieu, cela signifie que vous en savez plus sur Dieu que quiconque. autre.
Au sens figuré, EIE se sent comme un lien entre Dieu et les hommes, et tout en convainquant passionnément les autres que tous les hommes sont des « esclaves de Dieu », il ne se considère pas du tout comme un esclave ! Il est plus grand que tout le monde ! Lui seul a le droit de parler au nom de Dieu et de juger en son nom... Mais aucun peuple n'a le droit de le juger - c'est une tentative d'empiéter sur le pouvoir d'une puissance supérieure !
Naturellement, tous les EIE n'atteignent pas les actions réelles dictées par cette confiance : la plupart des gens sont « nivelés » par l'environnement, ajustés au niveau moyen, et ils vivent et agissent comme avec un TIM « flou ». Mais si une personne parvient à « plier le monde changeant sous elle », son TIM « se renforce » avec elle. Et ce qui était auparavant latent et à peine scintillant chez une personne devient une véritable force.
Le concept général de « DESTIN » traverse comme un fil rouge la vision du monde de l’EIE. L'auteur est tombé par hasard sur un tract distribué par le commandement allemand dans les territoires occupés. Elle s'appelait « La Mission du Führer » et contenait des éloges à son égard de la part de Goering, Himmler et d'autres comme eux. Voici quelques citations :
« Les gens n'ont pas assez de mots pour rendre hommage à l'énorme travail accompli par notre Führer au cours de ces années. La Providence, en envoyant Adolf Hitler à notre peuple, a appelé le peuple allemand à un grand avenir et l'a béni » ;
« …Quand notre peuple s'est trouvé dans le plus grand besoin, le destin nous a envoyé le Führer » ;
« Jamais dans son histoire la nation allemande ne s’est sentie aussi unie dans sa pensée et dans sa volonté : servir le Führer et exécuter ses ordres. »
« Notre Dame de Paris » de Victor Hugo commence également par « Destin ».
Il y a quelques années, alors qu'il visitait la cathédrale Notre-Dame de Paris, ou, pour être plus précis, qu'il l'explorait, l'auteur de ce livre découvrit dans un coin sombre d'une des tours le mot suivant inscrit sur le mur :
ANAGKN
Ces lettres grecques, noircies par le temps et assez profondément gravées dans la pierre, certains traits caractéristiques de l'écriture gothique, imprimés dans la forme et la disposition des lettres, semblaient indiquer qu'elles étaient inscrites de la main d'un homme du Moyen Âge, et surtout le sens sombre et fatal qu'ils contenaient a profondément frappé l'auteur.
Il s'est demandé, il a essayé de comprendre, dont l'âme souffrante ne voulait pas quitter ce monde sans le quitter. ancienne église ce stigmate du crime ou du malheur.
Plus tard, ce mur (je ne me souviens même plus exactement lequel) a été soit gratté, soit repeint, et l’inscription a disparu. C'est exactement ce qu'ils font depuis deux cents ans avec les merveilleuses églises du Moyen Âge. Ils seront mutilés de quelque manière que ce soit – tant à l’intérieur qu’à l’extérieur. Le curé les repeint, l'architecte les gratte ; alors les gens viennent les détruire.
Et maintenant il ne restait plus ni du mot mystérieux gravé dans le mur de la tour sombre de la cathédrale, ni de ce sort inconnu que ce mot désignait si tristement - rien que le fragile souvenir que leur consacre l'auteur de ce livre. Il y a plusieurs siècles, celui qui avait inscrit ce mot sur le mur a disparu des vivants ; à son tour, le mot lui-même a disparu du mur de la cathédrale ; peut-être que la cathédrale elle-même disparaîtra bientôt de la surface de la terre.
Ceci est la préface. Le roman lui-même commence par les mots « Il y a trois cent quarante-huit ans, six mois et dix-neuf jours… ».
Essayons de mettre en évidence quelques propriétés générales du TIM et des réactions comportementales des EIE, résultant de leur modèle A et du contenu de la survaleur.
Sentiment développé d’estime de soi. « À l'Académie, Hugo gardait une apparence sérieuse et importante, regardait avec un regard sévère ; son menton raide lui donnait un air courageux et solennel ; parfois il discutait et s’indignait, mais il n’a jamais perdu sa dignité.
Les EIE sont extrêmement scrupuleux. Dans ses dernières années, Adèle Hugo a écrit à propos de son mari pendant son mariage :
« Une épingle de moins a épinglé mon foulard – et il est déjà en colère. La liberté même du langage l’offense. Et vous imaginez quelles « libertés » c'était dans l'atmosphère chaste qui régnait dans notre maison ; Maman ne pensait même pas qu'une femme mariée ait des amants - elle n'y croyait pas ! Mais Victor voyait le danger pour moi partout, voyait le mal dans beaucoup de petites choses dans lesquelles je ne remarquais rien de mal. Ses soupçons allaient loin et je ne pouvais pas tout prévoir… »
Franchement, les EIE en tant que type ne sont pas très respectueux des autres (dans le sens où ils ne considèrent pas toujours les autres comme leurs égaux). Ainsi, les mots « arrogance » et « bétail » sont d'origine polonaise (ITIM EIE). « Je suis toujours au-dessus de tout. J'adore "Nous, Nicolas II". Et cela ne doit pas paraître arrogant, bien au contraire.»
Comportement et apparence aristocratiques.
Occupant une place si importante dans l’univers, les EIE ne peuvent tout simplement pas se permettre d’apparaître en public de manière inappropriée. Les hommes EIE préfèrent souvent les costumes formels (souvent noirs), les chemises blanches et les cravates à froufrous : ce style est perçu par beaucoup (principalement intuitifs) comme élégant et très chic. Les capteurs blancs se tournent imperceptiblement sur le côté et froncent un peu les sourcils.
Envie d'ésotérisme, de mysticisme, de religion.
Les chercheurs constatent l'étrange intérêt de l'imagination de Victor Hugo, son penchant pour la dark fantasy. On peut probablement en dire autant de chacune des EIE. Ils aiment trouver des coïncidences fatales dans différentes situations de la vie et ont tendance à s'intéresser sérieusement à la magie. EIE peut douter de l'existence de Dieu, mais il semble avoir plus confiance dans l'existence du diable.
« Elle a aimé quand Hugo disait qu'il fallait compter sur Dieu, elle a aimé quand son amant est devenu prédicateur.
La souffrance, mon ange, nous est donnée pour nos péchés.
Et vous priez, priez ! Et peut-être le Créateur,
Ayant béni à la fois les saints et les pécheurs,
Et il nous pardonnera enfin, à vous et à moi, nos péchés !
Sans ambiguïté et parti pris des jugements moraux et éthiques. Pour la huitième fonction confiante, une seule opinion est correcte : la vôtre. De même, l'EIE est convaincue qu'elle seule peut évaluer avec précision la situation et en particulier les personnes (lien avec l'Ida). Ils portent leurs jugements (presque toujours indignés) « sur la morale actuelle » sur un ton péremptoire qui ne tolère pas les objections.
Le caractère tendancieux des EIE se manifeste également dans le fait qu'ils présentent généralement une situation d'un seul côté, négatif, contournant silencieusement ses aspects positifs. Tout comme dans la blague : « Soirée. La télé est allumée. Sergueï Dorenko apparaît à l'écran et dit : .
À propos, dans l'exemple de Dorenko, vous pouvez voir une autre caractéristique typique - leur poigne de bouledogue : si EIE s'accroche à quelqu'un, il semble qu'il ne le lâchera jamais.
« En évaluant le passé, Hugo a fait preuve d'un cynisme sarcastique, généré par les peintures de cette époque : « Le Sénat romain déclare qu'il ne donnera pas de rançon aux prisonniers. Qu'est-ce que cela prouve ? Que le Sénat n'avait pas d'argent. Le Sénat est venu à la rencontre de Varro, qui avait fui le champ de bataille, et l'a remercié de ne pas perdre espoir dans la République. Qu'est-ce que cela prouve ? Le fait que le groupe qui a forcé Varro à être nommé commandant était encore assez fort pour empêcher sa punition..."
La capacité d'être au centre des événements, des changements orageux et drastiques (). Les événements « révolutionnaires » peuvent se préparer pendant longtemps, sous la direction invisible d'EIE - mais plus le « temps H » est proche, plus il s'en rapproche, jusqu'à ce qu'à un moment précis (choisi et préparé par lui) EIE se retrouve à leur épicentre. La capacité d’attente est une des qualités fortes de l’EIE. De cette façon, il accumule de l'énergie, puis la dirige avec habileté et précision vers son objectif.
Cela se voit dans des cas ordinaires et quotidiens. Dans toute entreprise, même inconnue, EIE devient facilement le centre d'attention et d'admiration des gens qui l'entourent. En sa compagnie, il est difficile de ne pas faire attention à lui et vaquer à ses occupations s'il veut marquer les esprits : « Hamlet ne reconnaît le droit à un sentiment exclusif que pour lui-même. »
Insubmersible.
Quelle que soit l'évolution de la situation, l'EIE essaie toujours d'avoir une échappatoire en réserve - comme un renard a une sortie de secours pour sortir de son trou. « Je me retrouve souvent dans des situations extrêmes. Il s'agit d'un sujet complètement distinct. La capacité de trouver des aventures à l’improviste est ma caractéristique. Vous ne vous ennuierez pas avec Hamlet. Très probablement, lors de la conduite d'opérations de combat, le mieux est de l'envoyer en reconnaissance. J’ai une capacité innée à sortir de n’importe quelle situation, même la plus impasse. C’est la clé du succès même dans les situations les plus folles. Se sentant responsable de ses camarades proches et étroitement unis par la tâche, Hamlet fera tout pour que tout le monde revienne. Ce sera toujours l'essentiel pour lui, car il ne valorise que la personne qui prend des risques avec lui. Hamlet est un bon camarade, il ne vendra pas en difficulté. Selon l'horoscope druidique, le signe le plus typique d'Hamlet est le noisetier. Cela prouve de manière encore plus convaincante ce qui a été dit ci-dessus.»
Faiblesse de la logique rationnelle.
Malgré toute sa cohérence (stratégique) et sa détermination, EIE est capable d'actions (tactiques) illogiques et déraisonnables : « Hamlet est une personne plutôt contradictoire. Après avoir accompli quelque chose, il peut facilement se rappeler qu'il a oublié quelque chose quelque part et revenir. Ou nager jusqu'à un rivage lointain et revenir soudainement, si cela est dicté par une émotion même la plus insignifiante, mais pour Hamlet, significative. Les sentiments d'Hamlet peuvent être déterminés uniquement par le signe « infini ».
Ce n’est pas particulièrement agréable pour l’EIE, mais peut-être qu’aucune tentative visant à corriger la situation à elle seule n’aboutira à quelque chose de spécial. EIE est capable de contrôler la situation, de contrôler les autres - mais pas lui-même !
Les EIE ont souvent une érudition large, mais superficielle et non systématisée. Maurois a qualifié avec condescendance l'érudition de Victor Hugo d'« imaginaire » - et ce, malgré le fait que ce dernier ait reçu une bonne éducation pour son époque. personne cultivée, lis beaucoup. Une telle faiblesse ne vient pas d’un manque d’information, mais d’une incapacité typique à construire un système de connaissances intégral et cohérent en interne sur la base de faits disparates.
Le désir d'établir une dictature dans votre famille. Un mot : bêta !
« C'est ainsi qu'a commencé une vie étonnante, qu'une femme qui n'était pas du tout liée par les vœux monastiques n'aurait pas accepté de mener. Victor Hugo a promis de pardonner et d'oublier le passé, mais a posé pour cela des conditions certaines et très dures. Juliette, qui hier encore faisait partie des belles parisiennes élégantes, toutes en dentelles et en bijoux, devait désormais ne vivre que pour lui, quitter la maison quelque part uniquement avec lui, renoncer à toute coquetterie, à tout luxe, en un mot, imposer pénitence à elle-même. Elle a accepté la condition et l’a remplie avec le plaisir mystique d’une pécheresse qui aspirait à une « renaissance dans l’amour ». Son maître et amant lui donnait chaque mois de petites sommes d'environ huit cents francs, et elle... tenait un registre de dépenses, que son maître vérifiait soigneusement chaque nuit.
« Un jour... il y a eu une conversation sur l'adultère, et puis il y avait une réelle férocité dans les paroles de Victor. Il a soutenu que le mari trompé devait tuer ou se suicider. »
Mais à côté du « mari autoritaire », la définition du « père de famille idyllique » correspond également à EIE. Les EIE traitent généralement leurs enfants avec beaucoup plus de douceur et leur donnent plus de liberté.
1 Informations biographiques sur Victor Hugo tirées du livre d'A. Maurois « Olympio, ou la vie de Victor Hugo »
2 Le texte en gras ici et ci-dessous est de moi – E.G., le texte en italique est le texte de V. Hugo lui-même
3 Victor Hugo. Oh, si tu étais jeune...
4Victor Hugo. Tristesse Olympio
5Victor Hugo. Paternité
6Victor Hugo. Espérer en Dieu.
7 Rocher (grec)
8 Ceci est typique, en général, de tous les hommes de ce type.
Biographie (E.D. Murashkintseva)
Victor Hugo (1802-85) - écrivain romantique français. V. Hugo est né le 26 février 1802, à Besançon. Décédé le 22 mai 1885 à Paris. Signe du zodiaque - Poissons.
Préface du drame "Cromwell" (1827) - un manifeste des romantiques français. Les pièces « Hernani » (1829), « Marion Delorme » (1831), « Ruy Blas » (1838) sont l'incarnation d'idées rebelles. Dans le roman historique Notre Dame de Paris (1831), les tendances anticléricales sont fortes. Après le coup d'État de Louis Napoléon Bonaparte (1851), il émigre et publie un pamphlet politique, Napoléon le Petit (1852) et un recueil de poèmes satiriques, Rétribution (1853).
Les romans « Les Misérables » (1862), « Les Travailleurs de la Mer » (1866), « L'Homme qui rit » (1869), illustrant la vie des différentes couches de la société française, sont imprégnés d'idéaux démocratiques et humanistes. Recueils de poèmes « Motifs orientaux » (1829), « Légende des siècles » (vol. 1-3, 1859-83) ; un roman sur la Révolution française, « L'An 93 » (1874).
Leader du mouvement romantique
Victor Hugo était le troisième fils d'un capitaine (plus tard général) de l'armée napoléonienne. Ses parents se séparèrent souvent et finalement, le 3 février 1818, reçurent l'autorisation officielle de vivre séparément. Victor a été élevé sous la forte influence de sa mère, dont les opinions royalistes et voltairiennes l'ont profondément marqué. Le père a réussi à gagner l'amour et l'admiration de son fils après la mort de sa femme en 1821. Pendant longtemps, l'éducation de Hugo n'a pas été systématique. Ce n'est qu'en 1814 qu'il entre au pensionnat Cordier, d'où il est transféré au lycée Louis le Grand. Après avoir obtenu son diplôme du Lycée, Victor Hugo et ses frères entreprennent la publication du magazine de deux semaines « Conservateur littéraire », où il publie ses premiers poèmes et la première version du roman mélodramatique « Byug Zhargal » (1821). Il s'intéresse à son amie d'enfance Adèle Fouché, mais se heurte à la forte désapprobation de sa mère, et ce n'est qu'après la mort de sa mère que son père permet aux amants de se rencontrer.
Le premier recueil du jeune poète, Odes et Poèmes divers (1822), remporte l'approbation du roi Louis XVIII : Victor Hugo reçoit une rente annuelle de 1 200 francs, qui lui permet d'épouser Adèle. En 1823, il publie son deuxième roman, « Gan l'Islandais », écrit dans la tradition « gothique ». Cela signifie un rapprochement avec le romantisme, qui se reflète dans les relations littéraires : Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps et Alphonse de Lamartine deviennent les amis de Hugo. Bientôt, ils forment le groupe Cénacle à la revue Muses Françaises, qui a une orientation romantique prononcée. La relation entre Hugo et Charles Sainte-Beuve était particulièrement chaleureuse, qui publia une critique élogieuse des « Odes et Ballades » (1826) dans une autre publication romantique, la revue Globe.
En 1827, Victor Hugo sort la pièce Cromwell, qui s'avère trop longue pour être mise en scène, mais sa célèbre « Préface » devient le point culminant de tous les débats qui font rage en France sur les principes de l'art dramatique. Après avoir loué avec enthousiasme le théâtre de Shakespeare, Hugo s'attaque aux unités classiques de temps, de lieu et d'action, défend la combinaison du sublime et du grotesque et revendique un système de versification plus flexible, abandonnant les douze syllabes alexandrines. Ce manifeste du drame romantique en France, ainsi que le récit « Le dernier jour du condamné » (1829), imprégné d'idées humanistes, et le recueil de poésie « Motifs orientaux » (1829) valurent à Hugo une énorme renommée.
La période de 1829 à 1843 s’avère extrêmement productive pour Hugo. En 1829 paraît la pièce Marion Delorme, interdite par la censure en raison de son portrait peu flatteur de Louis XIII. En moins d'un mois, Victor Hugo écrit son deuxième drame, Ernani. La production scandaleuse du 25 février 1830 fut suivie d'autres, tout aussi bruyantes. « La bataille d'Hernani » s'est terminée non seulement par le triomphe de l'auteur de la pièce, mais aussi par la victoire finale du romantisme : la « Bastille du classicisme » dans le domaine du drame a été détruite. Les pièces suivantes n'eurent pas moins de résonance, notamment « Le roi s'amuse » (1832) et « Ruy Blas » (1838).
« Notre Dame de Paris » (1831) occupe une place particulière dans l'œuvre de Victor Hugo, puisqu'il y démontre pour la première fois ses magnifiques capacités en prose. Comme dans les drames de cette période, les personnages du roman sont représentés à travers une symbolique romantique : ce sont des personnages exceptionnels dans des circonstances extraordinaires ; des liens émotionnels naissent entre eux instantanément, et leur mort est due au destin, qui sert de moyen de comprendre la réalité, car elle reflète le caractère contre nature de « l'ordre ancien », hostile à la personne humaine. Au cours de la même période, le don poétique de Hugo atteint également sa pleine maturité.
Les recueils de poèmes lyriques de Victor Hugo - «Feuilles d'automne» (1831), «Chants du crépuscule» (1835), «Voix intérieures» (1837), «Rayons et ombres» (1840) - sont nés en grande partie d'expériences personnelles. A cette époque, des événements importants ont lieu dans la vie d'Hugo : Sainte-Beuve tombe amoureux de sa femme, et lui-même se passionne pour l'actrice Juliette Drouet. En 1841, les mérites littéraires de Hugo sont enfin reconnus par l'Académie française, où il est élu après plusieurs tentatives infructueuses.
En 1842, Victor Hugo publie un livre de récits de voyage, « Le Rhin » (1842), dans lequel il expose son programme de politique internationale, appelant à une coopération entre la France et l'Allemagne. Peu de temps après, le poète connaît une terrible tragédie : en 1843, sa fille bien-aimée Léopoldina et son mari Charles Vacry se noient lors d'un naufrage sur la Seine. Après s'être retiré de la société pendant un certain temps, Hugo commença à réfléchir au projet d'un grand roman social, dont le nom de code serait « Adversité ». Les travaux sur le livre furent interrompus par la révolution de 1848 : Hugo entra dans la sphère de la politique active et fut élu à l'Assemblée nationale.
Exil et triomphe
Après le coup d'État du 2 décembre 1851, l'écrivain s'enfuit à Bruxelles, de là il s'installe sur l'île de Jersey, où il passe trois ans, et en 1855 sur l'île de Guernesey. Durant son long exil, Victor Hugo crée ses plus grandes œuvres. En 1852, le livre journalistique "Napoléon le Petit" est publié et en 1853 "Retribution" paraît - le summum des paroles politiques de Hugo, une brillante satire poétique avec une critique dévastatrice de Napoléon III et de tous ses acolytes.
En 1856, le recueil « Contemplations » est publié - un chef-d'œuvre de la poésie lyrique de Hugo, et en 1859 sont publiés les deux premiers volumes des « Légendes des âges », qui établissent sa renommée en tant que grand poète épique. En 1860-1861, Victor se tourna à nouveau vers le roman « Adversité », le retravaillant et l'élargissant considérablement. Le livre fut publié en 1862 sous le titre Les Misérables. Des personnages de ce célèbre roman ont acquis une renommée mondiale comme le noble forçat Jean Valjean, reconnu coupable d'avoir volé une miche de pain, transformé en bête et renaissant à une nouvelle vie grâce à la miséricorde d'un bon évêque ; L'inspecteur Javert, poursuivant un ancien criminel et l'incarnation d'une justice insensible ; l'avide aubergiste Thénardier et sa femme, torturant l'orpheline Cosette ; le jeune passionné républicain Marius, amoureux de Cosette ; le garçon manqué parisien Gavroche, mort héroïquement sur les barricades.
Lors de son séjour à Guernesey, Victor Hugo publie le livre « William Shakespeare » (1864), un recueil de poèmes « Chants des rues et des bois » (1865), ainsi que deux romans - « Les travailleurs de la mer » (1866) et "L'homme qui rit" (1869). Le premier d’entre eux reflète le séjour de V. Hugo dans les îles anglo-normandes : le personnage principal du livre, doté des meilleurs traits de caractère national, fait preuve d’un courage et d’une persévérance extraordinaires dans la lutte contre les éléments océaniques. Dans le deuxième roman, Hugo se tourne vers l'histoire de l'Angleterre sous le règne de la reine Anne. L'intrigue est basée sur l'histoire d'un seigneur vendu très jeune à des trafiquants d'êtres humains (comprachicos), qui a transformé son visage en un éternel masque de rire. Il parcourt le pays en tant qu'acteur itinérant avec le vieil homme et la belle aveugle qui l'abritent, et lorsque son titre lui est restitué, il prononce un discours enflammé à la Chambre des Lords pour défendre les défavorisés sous le rire moqueur. des aristocrates. Ayant quitté un monde qui lui est étranger, il décide de retourner à son ancienne vie d'errance, mais la mort de sa bien-aimée le conduit au désespoir et il se jette à la mer.
Après l'effondrement du régime de Napoléon III en 1870, au tout début de la guerre franco-prussienne, Victor Hugo revient à Paris, accompagné de sa fidèle Juliette. Il incarne pendant de nombreuses années l’opposition à l’empire et devient un symbole vivant de la république. Sa récompense fut une réunion d’une solennité assourdissante. Ayant la possibilité de quitter la capitale avant l'avancée des troupes ennemies, il choisit de rester dans la ville assiégée.
Élu à l'Assemblée nationale en 1871, Hugo démissionne bientôt de son poste de député pour protester contre la politique de la majorité conservatrice. En 1872, Victor publie le recueil « L'Année terrible », témoignant de la perte des illusions sur l'Allemagne, d'une alliance avec laquelle il faisait appel à la France depuis 1842.
En 1874, Hugo, complètement indifférent aux nouvelles tendances de la prose, se tourne à nouveau vers le roman historique en écrivant « La quatre-vingt-treizième année ». Malgré de nombreuses informations précises sur la France révolutionnaire, la symbolisation romantique triomphe une fois de plus dans le roman : l'un des héros incarne l'impitoyable envers les contre-révolutionnaires, et le second - la miséricorde, qui est avant tout la guerre civile ; L’écrivain appelle la révolution un « creuset purificateur », où les pousses d’une nouvelle civilisation se frayent un chemin à travers le chaos et les ténèbres.
A 75 ans, Victor Hugo publie non seulement la deuxième partie de « La Légende des âges », mais aussi le recueil « L'Art d'être grand-père », dont la création est inspirée par ses petits-enfants Georges et Anna. La dernière partie de « La Légende des âges » est publiée en 1883. Cette même année, Juliette Drouet meurt d’un cancer, et cette perte paralyse les forces d’Hugo.
Après sa mort, Victor Hugo a reçu des funérailles nationales et sa dépouille a été placée au Panthéon - à côté de Voltaire et Rousseau.
Date de publication sur le site : 18 février 2011.
Correction de contenu : 20 juillet 2012.