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Œuvres épiques de leurs types. Genres épiques de la littérature. Exemples et caractéristiques du genre épique

Depuis l’Antiquité (la « Poétique » d’Aristote), il est d’usage de diviser la littérature en trois types :

  1. Épique- couvrant l'existence dans toute sa diversité : étendue spatio-temporelle et richesse événementielle (une particularité est l'intrigue).
  2. Paroles- impression monde intérieur personnalité dans la formation et le changement des impressions, des rêves, des humeurs, des associations (émotivité, expressivité, absence d'intrigue clairement définie).
  3. Drame- l'enregistrement des actes de langage des personnages, initialement destinés à la production scénique ; possédant, d'une part, l'expressivité, de l'autre, l'intrigue, ce qui permet de voir dans ce type de littérature une fusion des traits du lyrisme et de l'épopée.

Chacun de ces types de littérature se caractérise par ses propres genres spécifiques (c'est-à-dire des formes d'œuvres établies).

Genres épiques

L'épopée se caractérise par les genres suivants : épopée, poème épique, récit, nouvelle, nouvelle, roman, certains types d'essais. Trait spécifiqueépopée - le rôle organisateur du récit : le locuteur rapporte les événements et leurs détails comme quelque chose de passé et de souvenir, recourant simultanément à des descriptions de la situation, des actions et de l'apparence des personnages, et parfois au raisonnement. La principale différence entre les genres répertoriés réside dans le volume de l'œuvre, ainsi que dans l'ampleur des événements et des généralisations philosophiques représentés.

Épique- une œuvre de forme monumentale sur des questions nationales (par exemple, « Guerre et Paix » de L. N. Tolstoï, « Don tranquille" M.A. Cholokhova).

Poème épique- poétique, dans certains cas travail en prose, avoir un terrain; en règle générale, une œuvre glorifiant le passé glorieux du peuple, sa formation spirituelle ou ses aspirations, etc. (par exemple, « Poltava » de A. S. Pouchkine, « Âmes mortes"N.V. Gogol).

Roman- une œuvre dans laquelle le récit est centré sur le destin d'un individu en train de se former et de se développer. Selon la définition de Belinsky, un roman est une « épopée de la vie privée » (par exemple, « Oblomov » de A. I. Goncharov, « Pères et fils » de I. S. Tourgueniev).

Conte- genre « moyen » genre épique littérature. En volume, en règle générale, il est plus petit qu'un roman, mais plus grand qu'une nouvelle ou une nouvelle. Si dans un roman le centre de gravité réside dans l'action holistique, dans le mouvement réel et psychologique de l'intrigue, alors dans une histoire, la gravité principale est souvent transférée aux composantes statiques de l'œuvre - positions, états mentaux, paysages, descriptions , etc. (par exemple, « Steppe » A. P. Chekhov, « Notes de « maison de la mort"F. M. Dostoïevski). Il est souvent assez difficile de faire la distinction entre un roman et une histoire ; dans la critique littéraire occidentale, le genre « histoire » n'est pas du tout distingué (là, la division s'effectue en deux catégories principales : « roman » - « roman » et « court histoire » - « histoire »).

Nouvelle- petit genre de prose, comparable en volume à une histoire (ce qui donne parfois raison de les identifier - il y a un point de vue sur une nouvelle en tant que type d'histoire), mais en diffère par une intrigue centripète pointue (souvent paradoxale), un manque de descriptivité et la rigueur de la composition. En poétisant l'incident, la nouvelle expose extrêmement le cœur de l'intrigue, plaçant le matériel de la vie au centre d'un événement (par exemple, premières histoires A. P. Tchekhov, N. V. Gogol, le cycle « Dark Alleys » de I. A. Bunin).

Histoire- petite forme de genre épique fiction- une œuvre en prose petite en termes de volume de phénomènes de la vie représentés, et donc en termes de volume de texte (par exemple, des histoires de V. M. Garshin, A. P. Chekhov, I. A. Kuprin, etc.).

Genres lyriques

  1. Oh ouais- un genre qui glorifie généralement un événement historique, une personne ou un phénomène important (par exemple, l'ode « Liberté » de A. S. Pouchkine, l'ode « Le jour de l'Ascension... » de M. V. Lomonossov). Les origines du genre remontent à l'Antiquité (par exemple les odes d'Horace). Il a reçu un développement particulier dans le classicisme.
  2. Chanson- peut agir à la fois comme un genre épique et lyrique. Une chanson épique a une intrigue (voir la définition des genres épiques) et, en règle générale, elle gros volumes, plutôt que lyrique (par exemple, « Chanson de l'Oleg prophétique » d'A. S. Pouchkine), la chanson lyrique est basée sur les expériences du personnage principal ou de l'auteur (par exemple, la chanson de Marie de « Un festin pendant la peste » d'A. S. Pouchkine).
  3. Élégie- un genre de poésie romantique, la triste réflexion du poète sur la vie, le destin, sa place dans ce monde (par exemple, « Il s'est éteint lumière du jour"A.S. Pouchkine).
  4. Message- un genre non associé à une tradition spécifique (romantique, classique, etc.). La principale caractéristique est l'appel à toute personne (par exemple, « Pouchchine », « To Chaadaev » de A.S. Pouchkine).
  5. Sonnet - type particulier poème lyrique, caractérisé par des exigences de forme strictes : le sonnet doit comporter 14 vers (par exemple, « Le sévère Dante n'a pas méprisé le sonnet... » de A. S. Pouchkine). Il existe deux types de sonnets : 1. Le sonnet anglais, composé de trois quatrains et d'un distique à la fin (par exemple, les sonnets de W. Shakespeare). 2. Sonnet français, composé de deux quatrains et de deux tercets. Cette variété, comme son nom l'indique, était largement utilisée poètes français(par exemple, par les poètes des Pléiades - P. Ronsard, J. Du Bellay, etc., plus tard par les symbolistes français - P. Verlaine, C. Baudelaire, etc.). En Russie, cette variété était particulièrement populaire à l'époque du symbolisme ; presque tous les symbolistes russes l'utilisaient dans leur travail (par exemple, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok et d'autres).
  6. Épigramme- un court poème, généralement rien de plus qu'un quatrain, ridiculisant ou présentant une personne spécifique de manière humoristique - (par exemple, « Sur Vorontsov » de A. S. Pouchkine).
  7. Satire- un poème plus détaillé, tant en volume qu'en ampleur de ce qui est représenté. Habituellement, dans la satire, ce ne sont pas les défauts d'une personne en particulier qui sont ridiculisés, mais les vices sociaux. La satire est caractérisée par un pathétique civil (par exemple, les satires d'A.D. Kantemir, « Mon critique vermeil, moqueur au gros ventre… » d'A.S. Pouchkine). Les origines des épigrammes et de la satire remontent à l'Antiquité, notamment à la littérature romaine antique (par exemple, les œuvres de Martiallus, Catulle, etc.).

Une telle division en genres est arbitraire, puisque sous sa forme pure genres répertoriés sont assez rares. Habituellement, un poème combine des caractéristiques de plusieurs genres. Par exemple, "À la mer" de A. S. Pouchkine combine les signes de l'élégie et du message, tandis que "Village" de Pouchkine est une élégie, mais soulève en même temps des questions civiles.

Genres de drame

La dramaturgie est née en les temps anciens. Même alors, deux genres dramatiques les plus importants sont apparus : la tragédie et la comédie. Le conflit principal de la tragédie était le conflit dans l'âme du protagoniste entre le devoir et la conscience. Cependant, le drame antique avait son propre caractéristiques distinctives, dont le plus important est l'idée de destin, de prédétermination, de destin. La chorale jouait un rôle important dans le théâtre antique : elle formulait l’attitude du public face à ce qui se passait sur scène, le poussant à l’empathie (c’est-à-dire que le public semblait lui-même participer à l’action). On suppose que la représentation de tragédies faisait à l’origine partie intégrante des soi-disant « Dionysies » ou, dans la version romaine, « Bacchanales », fêtes associées à la vénération du dieu de la vinification et de la viticulture, Dionysos (Bacchus) ; la présentation de scènes de la vie de ce dieu était un maillon important dans les rituels dits « orgaistiques » (c'est-à-dire érotiques), dont le but ultime était : en libérant les désirs pulsionnels refoulés, en faisant l'expérience de la purification, le soi- appelée « catharsis », qui est définie dans la « Poétique » d'Aristote comme « la purification par la peur et la compassion ».

La comédie était basée principalement sur histoires de tous les jours, qui étaient basés sur des malentendus amusants, des erreurs, des incidents comiques, etc.

Au Moyen Âge, l'Église chrétienne a contribué à l'émergence de nouveaux genres dramatiques : drame liturgique, mystère, miracle, moralité, drame scolaire. Au XVIIIe siècle, le drame est devenu un genre (voir ci-dessous), et les mélodrames, les farces et les vaudevilles se sont également répandus. Après l’Antiquité, le drame a atteint un épanouissement particulier à l’ère du classicisme. C'est à l'ère du classicisme que furent formulées des règles spéciales du théâtre, dont la principale était ce qu'on appelle « l'unité de lieu, de temps et d'action » (voir la section « Classicisme »). DANS dramaturgie moderne Tous valeur plus élevée acquiert un genre tel que la tragi-comédie. Le drame du siècle dernier comprend également un début lyrique - ce qu'on appelle « drames lyriques"(M. Maeterlinck, A.A. Blok).

Actuellement, la dramaturgie en distingue traditionnellement trois. genres principaux : tragédie, comédie et drame.

  1. La tragédie- un genre qui montre la réalité et les personnages représentés dans leur évolution tragique. La tragédie est caractérisée par ce qu'on appelle le conflit tragique. Les événements conduisent le héros de la tragédie au point que, par exemple, ses idées sur le devoir entrent en conflit avec ses conceptions de conscience, avec ses sentiments personnels, etc. Ces contradictions ne peuvent être résolues par le héros lui-même, c'est pourquoi elles sont appelées « tragique ». Une tentative de les résoudre conduit généralement le héros à la mort - une issue naturelle à impasse. Le pathétique principal de la tragédie ne réside pas dans son intrigue, ni dans le contenu du conflit, mais dans la manière dont le héros tente de résoudre des contradictions insolubles. C'est pourquoi le pathétique de la tragédie est généralement héroïque. La notion de contradictions tragiques est très souvent associée à la notion de culpabilité tragique du protagoniste. S'étant engagé sur la voie de la résolution de l'insoluble, le personnage principal commet des actions qui aggravent sa discorde interne ; plus il fait d'efforts pour sortir du conflit, plus ce conflit s'aggrave ; À cet égard, l'idée de prédestination, de destin, de malheur surgit. Par exemple, la tragédie "Hamlet" de W. Shakespeare. Le devoir appelle Hamlet à venger son père, mais ses conceptions de l'humanité, son amour pour sa mère et Ophélie entrent en conflit avec le besoin de se venger. S'étant engagé sur la voie de la vengeance, Hamlet, voulant tuer Claudius (le nouveau roi), tue accidentellement Polonius (le père de sa bien-aimée). Il porte désormais une culpabilité tragique, aggravée par le fait qu'Ophélie devient folle et se suicide (à la suite des mêmes contradictions tragiques - le devoir envers son père et l'amour pour Hamlet se battent en elle), et Laërtes (son frère) jure de se venger d'Hamlet pour le sang de son père. À la suite de son serment, Laertes devient un instrument aveugle entre les mains de Claude (c'est la culpabilité tragique de Laertes), puis meurt. Claudius, essayant de se débarrasser d'Hamlet, soudoie ses amis - Rosencrantz et Guildenstern, qui meurent parce qu'ils ont trahi leur ami Hamlet (c'est leur faute tragique). La mère de Hamlet porte également une culpabilité tragique - elle était de connivence avec le meurtrier Claudius, c'est pourquoi elle meurt après avoir bu du poison à la place d'Hamlet.

    Actuellement, le concept de « culpabilité tragique » a largement dépassé les frontières du drame, devenant par exemple l'un des traits caractéristiques des genres épiques. A titre d'exemple, on peut citer le roman de F. M. Dostoïevski « Crime et Châtiment », où l'idée d'un châtiment obligatoire, même pour un mal involontaire, avec « les meilleures intentions », est mise en œuvre assez clairement : par exemple, Raskolnikov, ayant décidé de tuer le vieux prêteur d'argent, est obligé de tuer sa sœur Lizaveta, une de ces « humiliées et insultées » pour le bien de laquelle il décide en fait de commettre un crime ; Mikolka avoue le meurtre commis par Raskolnikov afin de « souffrir pour les autres » ; Svidrigailov se suicide, etc. (voir la section consacrée à F. M. Dostoïevski). Ainsi, Raskolnikov, pour ainsi dire, porte d'abord la culpabilité tragique. De même qu'elle commence à dominer Hamlet à partir du moment où il décide de se venger, ainsi en est-elle à Raskolnikov lorsqu'il décide de tuer le vieux prêteur d'argent. Le génie des deux œuvres réside notamment dans le fait qu’elles soulèvent avec une acuité particulière le problème du libre choix par l’homme de sa propre voie, le choix de l’un ou l’autre « scénario » la vie plus tard(Contrairement à tragédie ancienne, où le héros n'a rien décidé, mais tout a été prédéterminé par les dieux - par exemple, dans la célèbre tragédie de Sofola « Œdipe », tous les événements tragiques qui arrivent à Œdipe ne dépendent pas de sa volonté personnelle, ils sont prédéterminés par le « malédiction de la famille »).

    C’est le choix conscient et libre – et la liberté de choix consiste à imaginer ses conséquences et à être prêt à « payer les factures » – qui caractérise la compréhension moderne du pathos tragique, à partir de la Renaissance. C'est peut-être précisément la réponse à l'une des questions les plus énigmes célèbres"Hamlet" de Shakespeare, à savoir pourquoi Hamlet met si longtemps à prendre une décision et hésite à se venger. Peut-être se comporte-t-il ainsi parce qu'il fait un choix conscient, assume consciemment la culpabilité tragique, comprenant dès le début qu'il devra payer le prix le plus élevé pour avoir le droit de se venger. Il comprend qu'avant de faire un choix, plusieurs voies s'offrent à lui (par exemple, quitter le Danemark ou épouser Ophélie et mener une vie heureuse). la vie de famille etc.), tandis qu'après avoir pris une décision, toutes les autres voies lui seront fermées et il n'en restera qu'une seule, menant à la mort. Dans ce contexte, le célèbre monologue « Être ou ne pas être » prend un sens très important : il pose avec une émotion particulière le problème du choix par l’homme de son propre destin. C'est précisément le sens principal et principal de la grande tragédie de Shakespeare, et en même temps sa différence fondamentale avec tout ce qui l'a précédée. "Hamlet" n'est pas une œuvre sur la vengeance, ni sur circonstances tragiques et les moyens de les résoudre, mais sur la grandeur de l’esprit humain et la liberté de choix, y compris son propre destin.

  2. Comédie- un genre dans lequel les personnages, les situations et l'action sont présentés sous des formes drôles ou imprégnés de bande dessinée. Jusqu'au classicisme, la comédie signifiait une œuvre opposée à la tragédie, avec une fin heureuse obligatoire ; ses héros, en règle générale, appartenaient à la classe inférieure (voir l'article « Classicisme »). Pendant longtemps, la comédie a été considérée comme un « genre inférieur », et ce n’est qu’au siècle des Lumières (à commencer par J.B. Molière) que cette situation a été rompue par la reconnaissance d’un « genre intermédiaire », le soi-disant « drame philistin ». Au XIXe et surtout au XXe siècle, la comédie était un genre libre et très diversifié. La comédie vise avant tout à ridiculiser le laid (« impropre », contraire à un idéal ou à une norme sociale) ; Les héros de la comédie sont intérieurement en faillite, incongrus, ne correspondent pas à leur position, à leur objectif, et sont donc sacrifiés au rire, qui les démystifie, remplissant ainsi leur mission « idéale ». Cependant, même en phase aiguë comédie sociale(par exemple, dans « Woe from Wit » de A. S. Griboïedov) la représentation de la souffrance humaine (« des millions de tourments » de Chatsky) n'est autorisée que dans une certaine mesure ; sinon, la compassion éclipse le rire et la comédie se transforme en drame.
  3. Drame- comme la comédie, elle reproduit principalement la vie privée des gens, mais son objectif principal n'est pas de ridiculiser la morale, mais de dépeindre l'individu dans son rapport dramatique avec la société. Comme la tragédie, le drame tend à recréer des contradictions aiguës, mais en même temps ses conflits ne sont pas si intenses et insolubles et permettent la possibilité d'une fin heureuse, et ses personnages ne sont pas si exceptionnels. En tant que genre indépendant, le drame est apparu au XVIIIe siècle parmi les Lumières (« drame bourgeois » en France et en Allemagne) ; son intérêt pour la structure sociale et la vie, idéaux moraux démocratique, à la psychologie de la « personne moyenne » a contribué au renforcement des principes réalistes dans art européen. Au fur et à mesure que le drame se développe, son drame interne s'épaissit, une issue heureuse devient de moins en moins courante, le héros reste généralement en désaccord avec la société et avec lui-même (« L'Orage », « Dowry » de A. N. Ostrovsky, pièces de A. P. Tchekhov, A. M. Gorky) . Drame des XIXe-XXe siècles. est avant tout psychologique.

Qu'est-ce que le genre épique ? Le fait est qu’il est impossible de répondre sans ambiguïté à cette question. Cela est dû au fait que ce genre contient plusieurs variétés. Voyons ce qu'est ce genre épique et quelles directions contient-il ? Et aussi dans ce qui relie poésie épique et lyrique.

Qu'est-ce qu'un genre littéraire ?

Il semble qu'au début de l'histoire des genres d'œuvres épiques, il conviendrait de comprendre le concept de genre littéraire en tant que tel. Le mot « genre » vient du genre français, tiré du latin, qui contient le mot genre, qui signifient tous deux « genre, genre ».

Quant au genre littéraire, ce sont de tels groupes d'œuvres littéraires qui se développent historiquement et sont unis par un ensemble d'un certain nombre de propriétés. Ces propriétés sont à la fois substantielles et formelles. En cela, elles diffèrent des formes littéraires, qui se distinguent uniquement sur la base de caractéristiques formelles. Le genre est souvent confondu avec un type de littérature, ce qui est incorrect.

Passons maintenant à l'examen direct de la question de savoir de quoi il s'agit - un genre épique.

Quelle est l’essence du concept ?

Une épopée (c'est aussi le nom du genre que nous considérons) est une épopée (tout comme le drame et les paroles) qui raconte des événements qui sont censés s'être produits dans le passé. Et le narrateur s'en souvient. Un trait caractéristique de l'épopée est la couverture de l'existence sous des aspects aussi divers que :

  • Volume plastique.
  • Extension dans le temps et dans l'espace.
  • Contenu du tracé ou événementiel.

Aristote sur la nature de l'épopée

Philosophe grec antique du IVe siècle avant JC. e. Aristote dans son ouvrage « Poétique » a écrit que le genre épique est (contrairement aux œuvres dramatiques et lyriques) l'impartialité et l'objectivité de l'auteur au moment de la narration. Selon Aristote, les caractéristiques de l'épopée sont les suivantes :

  1. Une large couverture de la réalité, ce qui signifie la représentation à la fois de la vie privée de personnages individuels et de phénomènes se produisant dans la vie publique.
  2. La révélation des personnages au cours de l'intrigue.
  3. L’objectivité dans la narration, dans laquelle l’attitude de l’auteur envers ses personnages et le monde représenté dans l’œuvre se manifeste à travers la sélection de détails artistiques.

Variétés d'épopée

Comme mentionné ci-dessus, il existe plusieurs types de genres épiques qui peuvent être combinés en fonction de leur volume. Ce sont des grands, des moyens et des petits. Chacun de ces types comprend les variétés suivantes :

  • Les principaux comprennent l'épopée, le roman et le poème épique (poème-épopée).
  • Le type moyen inclut l’histoire.
  • Les petits comprennent des nouvelles, des nouvelles et des essais.

Quelques détails supplémentaires sur les types d'œuvres appartenant aux genres épiques seront discutés ci-dessous.

Autre chose à noter ? Il y a aussi du folklore, du folk- genres épiques, comme les épopées, les contes de fées et les chansons historiques.

Quel est le sens de l'épopée ?

Les caractéristiques de ce genre sont également les suivantes :

  • Une œuvre classée comme épique n'est pas limitée dans sa portée. Comme l'a dit V. E. Khalizev, critique littéraire soviétique et russe, l'épopée fait référence à un type de littérature qui contient non seulement des nouvelles, mais également des œuvres conçues pour une lecture ou une écoute à long terme - des épopées, des romans.
  • Dans le genre épique, un rôle important appartient à l'image du conteur (narrateur). Lui, parlant des événements eux-mêmes, des personnages, se sépare en même temps de ce qui se passe. Mais en même temps, dans le récit lui-même, non seulement ce qui est raconté est reproduit, imprimé, mais aussi l'état d'esprit du narrateur, sa manière de présenter.
  • Dans le genre épique, il est possible d'utiliser presque tous les moyens artistiques connus en littérature. Sa forme narrative inhérente permet la pénétration la plus profonde dans le monde intérieur d'un individu.

Deux grandes formes

Le genre phare de la littérature épique jusqu'au XVIIIe siècle était à l'origine de son intrigue : légende populaire, dont les images sont généralisées et idéalisées. Le discours reflète une conscience nationale relativement unifiée et la forme est généralement poétique. Un exemple est les poèmes d'Homère « Iliade » et « Odyssée ».

Aux XVIIIe et XIXe siècles, il fut remplacé comme genre phare par le roman. Les intrigues des romans sont principalement tirées de la réalité moderne et les images deviennent plus individualisées. Le discours des personnages reflète le multilinguisme de la conscience sociale, très différencié. La forme du roman est prosaïque. Les exemples incluent les romans écrits par Léon Tolstoï et Fiodor Dostoïevski.

Boucle

Les œuvres épiques s'efforcent de refléter le plus complètement possible les réalités de la vie, elles ont donc tendance à être combinées en cycles. Une illustration de cette tendance est le roman épique intitulé « La saga Forsyte ».

Il représente une série monumentale d’œuvres diverses décrivant la vie de la riche famille Forsyth. En 1932, pour l'art inhérent de la narration à Galsworthy, dont La saga Forsyte est le summum, l'écrivain a reçu le prix prix Nobel sur la littérature.

Epic signifie « narration »

Une épopée (du grec ancien ἔπος - « parole, narration » et ποιέω - « Je crée ») est un récit détaillé, présenté soit en vers, soit en prose, et dédié à des événements historiques marquants à l'échelle nationale. DANS dans un sens général Une épopée est une histoire longue et complexe qui comprend une série d’événements à grande échelle.

Les prédécesseurs de l'épopée étaient des chansons épiques, à moitié lyriques et à moitié narratives. Ils étaient provoqués par les exploits d'une tribu ou d'un clan, dédiés aux héros autour desquels ils étaient regroupés. Ces chansons étaient transformées en unités poétiques à grande échelle appelées épopées.

Dans les épopées héroïques-romantiques, leurs personnages principaux participent délibérément et activement à des événements historiques importants, au cours desquels leur personnalité se forme, comme, par exemple, dans le roman « Pierre Ier » de A. N. Tolstoï. Il existe également des épopées « morales descriptives », qui racontent de manière comique l’état de la société, comme « Gargantua et Pantagruel » de Rabelais ou « Les Âmes mortes » de Gogol.

Genres épiques et lyriques

Les deux genres sont interconnectés et peuvent dans certains cas former une sorte de symbiose. Pour comprendre cela, définissons les paroles. Ce mot vient du grec λυρικός, qui signifie « exécuté au son d’une lyre ».

Ce type de littérature, également appelé poésie lyrique, reproduit le sentiment personnel d’une personne, son attitude envers quelque chose ou l’humeur de l’auteur lui-même. Les œuvres de ce genre se caractérisent par l'émotivité, la sincérité et l'enthousiasme.

Mais il existe également une option intermédiaire entre la poésie et le genre épique: l'épopée lyrique. De telles œuvres ont deux faces. L'un d'eux est l'observation et l'évaluation par le lecteur du côté de l'intrigue, présentée sous forme de poésie. Et le second, qui est cependant étroitement lié au premier, est qu'il reçoit une certaine évaluation lyrique (émotionnelle) du narrateur. Ainsi, l'épopée lyrique se caractérise à la fois par des principes épiques et lyriques dans la présentation de la réalité environnante.

Les genres lyriques-épiques incluent des genres tels que :

  • Poème.
  • Ballade.
  • Strophes.

Epic comprend également des genres folkloriques : conte de fées, épopée, épopée, chanson historique.

Dans le genre littéraire épique (épopée grecque ancienne - mot, discours), le principe organisateur de l'œuvre est le récit des personnages (acteurs), de leurs destins, de leurs actions, de leurs attitudes et des événements de leur vie qui composent l'intrigue. . Il s'agit d'une chaîne de messages verbaux ou, plus simplement, d'une histoire sur ce qui s'est passé plus tôt. La narration se caractérise par une distance temporaire entre la conduite de la parole et le sujet des désignations verbales.

Une œuvre épique peut « absorber » une telle quantité de personnages, de circonstances, d’événements, de destins et de détails inaccessibles aux autres types de littérature ou à tout autre type d’art.

Une œuvre épique qui n’a aucune limite dans sa portée. Selon V.E. Khalizev, « l'épopée en tant que type de littérature comprend à la fois des nouvelles (...) et des œuvres conçues pour une écoute ou une lecture à long terme : épopées, romans (...) ».

Un rôle important pour les genres épiques est joué par l'image du narrateur (conteur), qui parle des événements eux-mêmes, des personnages, mais en même temps se démarque de ce qui se passe. L'épopée, à son tour, reproduit et capture non seulement ce qui est raconté, mais aussi le narrateur (sa manière de parler, sa mentalité).

Une œuvre épique peut utiliser presque tous les moyens artistiques connus de la littérature. La forme narrative d’une œuvre épique « favorise la pénétration la plus profonde dans le monde intérieur de l’homme ».

Jusqu’au XVIIIe siècle, le genre phare de la littérature épique était le poème épique. La source de son intrigue est la légende populaire, les images sont idéalisées et généralisées, le discours reflète une conscience populaire relativement monolithique, la forme est poétique (l’Iliade d’Homère). Aux XVIII-XIX siècles. Le genre phare est le roman. Les intrigues sont empruntées principalement aux temps modernes, les images sont individualisées, le discours reflète une conscience sociale multilingue très différenciée et la forme est prosaïque.

Paroles- l'un des trois principaux types de littérature, mettant en valeur l'image subjective de la réalité : états individuels, pensées, sentiments, impressions de l'auteur, provoquées par certaines circonstances, impressions. Dans la poésie lyrique, la vie se reflète dans les expériences du poète (ou du héros lyrique) : elle n'en est pas racontée, mais une expérience-image est créée. La propriété la plus importante des paroles est la capacité de transmettre un individu (un sentiment, un état) comme universel. Traits caractéristiques des paroles : forme poétique, rythme, manque d'intrigue, petite taille.


Dans les paroles (lyra grecque ancienne - instrument de musique, aux sons desquels la poésie était chantée), au premier plan se trouvent des états individuels de la conscience humaine1 : réflexions chargées d'émotion, impulsions volitives, impressions, sensations et aspirations non rationnelles. Si une séquence d'événements est indiquée dans une œuvre lyrique (ce qui n'est pas toujours le cas), alors elle est très parcimonieusement

Les paroles ne se limitent en aucun cas à la sphère de la vie intérieure des gens, à leur psychologie en tant que telle. Elle est invariablement attirée par les états d’esprit qui signifient la concentration d’une personne sur la réalité extérieure. Par conséquent, la poésie lyrique s'avère être la maîtrise artistique des états non seulement de la conscience (qui, comme le dit avec insistance G.N. Pospelov, en est le principal, principal, dominant), mais aussi de l'être, tels que la philosophie, le paysage et le civisme. poèmes.

L'expression de la parole dans le genre lyrique de la poésie est souvent poussée à sa limite maximale. Tant d'allégories audacieuses et inattendues

L'élégie est un genre de poésie lyrique : un poème au contenu méditatif (du latin meditatio - réflexion approfondie) ou émotionnel, véhiculant des expériences profondément personnelles et intimes d'une personne, généralement imprégnées d'humeurs de tristesse et de tristesse légère. Le plus souvent écrit à la première personne. Les thèmes les plus courants de l'élégie sont la contemplation de la nature, accompagnée de pensées philosophiques, l'amour, en règle générale, non partagé, la vie et la mort, etc. La plus grande popularité de cela est née dans les temps anciens le genre a été utilisé dans la poésie du sentimentalisme et du romantisme ; les élégies de V.A. Joukovski, K.N. Batyushkova, A.A. Pouchkina, E.A. Baratynsky, N.M. Yazykova.

Le message est un genre poétique : une lettre poétique, une œuvre écrite sous la forme d'un appel à quelqu'un et contenant des appels, des demandes, des souhaits, etc. (« À Chaadaev »

Lyrique-épique

Le poème est un genre lyrique-épique : une œuvre poétique de grande ou moyenne taille (un récit poétique, un roman en vers), dont les principales caractéristiques sont la présence d'une intrigue (comme dans une épopée) et l'image d'un lyrique héros (comme dans la poésie lyrique)

La ballade est un genre de poésie lyrique-épique : une chanson ou un poème narratif d'un volume relativement petit, avec un développement dynamique de l'intrigue, dont la base est un incident extraordinaire. Souvent, dans une ballade, il y a un élément de mystérieux, de fantastique, d'inexplicable, de non-dit, voire de tragiquement insoluble. Par origine, les ballades sont associées aux traditions, aux légendes populaires et combinent les caractéristiques d'une histoire et d'une chanson. Les ballades sont l'un des genres principaux de la poésie du sentimentalisme et du romantisme. Par exemple : les ballades de V.A. Joukovski, M.Yu. Lermontov.

essais. Ici, l'attention des auteurs est concentrée sur la réalité extérieure, ce qui donne aux spécialistes de la littérature une raison de les classer parmi les genres épiques. Cependant, dans les essais, les séquences d'événements et le récit lui-même ne jouent pas de rôle organisateur : les descriptions dominent, souvent accompagnées de raisonnements. Ce sont "Khor et Kalinich" des "Notes d'un chasseur" de Tourgueniev.

littérature du « courant de conscience », où ce n'est pas la présentation narrative des événements qui prédomine, mais des chaînes sans fin d'impressions, de souvenirs et de mouvements émotionnels de l'orateur. Ici la conscience, qui apparaît le plus souvent désordonnée et chaotique, semble s'approprier et absorber le monde : la réalité se révèle « recouverte » par le chaos de ses contemplations, le monde placé dans la conscience. Les travaux de M. Proust, J. Joyce et Andrei Bely ont des propriétés similaires. Plus tard, les représentants du « nouveau roman » en France (M. Butor, N. Sarraute) se sont tournés vers cette forme.

essais. une combinaison décontractée et libre de messages sommatifs sur des faits individuels, de descriptions de la réalité et (surtout) de réflexions sur celle-ci. En règle générale, les pensées exprimées sous forme d'essai ne prétendent pas être une interprétation exhaustive du sujet ; elles permettent la possibilité de jugements complètement différents.

Au fil des millénaires développement culturel l'humanité a créé d'innombrables travaux littéraires, parmi lesquels on peut distinguer quelques types de base, similaires dans la manière et la forme de refléter les idées d’une personne sur le monde qui l’entoure. Il existe trois types (ou types) de littérature : épique, dramatique, lyrique.

Qu’est-ce qui est différent dans chaque type de littérature ?

L'épopée comme type de littérature

Épique(epos - grec, récit, histoire) est une représentation d'événements, de phénomènes, de processus externes à l'auteur. Les œuvres épiques reflètent le cours objectif de la vie, l'existence humaine dans son ensemble. À l'aide de divers moyens artistiques, les auteurs d'œuvres épiques expriment leur compréhension des problèmes historiques, socio-politiques, moraux, psychologiques et bien d'autres qui vivent avec la société humaine en général et chacun de ses représentants en particulier. Les œuvres épiques ont un potentiel visuel important, aidant ainsi le lecteur à comprendre le monde qui l'entoure et à comprendre les problèmes profonds de l'existence humaine.

Le drame comme genre littéraire

Drame(drame - grec, action, action) est un type de littérature dont la principale caractéristique est le caractère scénique des œuvres. Joue, c'est-à-dire les œuvres dramatiques sont créées spécifiquement pour le théâtre, pour la production sur scène, ce qui, bien entendu, n'exclut pas leur existence sous forme d'œuvres indépendantes. textes littéraires destiné à la lecture. Comme l'épopée, le drame reproduit les relations entre les gens, leurs actions et les conflits qui surgissent entre eux. Mais contrairement à l’épopée, qui est de nature narrative, le drame a une forme dialogique.

En rapport avec ceci caractéristiques des œuvres dramatiques :

2) le texte de la pièce est constitué de conversations entre les personnages : leurs monologues (le discours d'un personnage), leurs dialogues (une conversation entre deux personnages), leurs polylogues (échange simultané de propos de plusieurs participants à l'action). C'est pourquoi la caractérisation de la parole s'avère être l'un des moyens les plus importants pour créer un personnage mémorable d'un héros ;

3) l'action de la pièce, en règle générale, se développe de manière assez dynamique et intensive, en règle générale, 2 à 3 heures de temps de scène lui sont allouées.

Les paroles comme type de littérature

Paroles(lyra - grec, instrument de musique, accompagné duquel des œuvres poétiques et des chansons ont été interprétées) se distingue par un type particulier de construction image artistique- il s'agit d'une expérience en image dans laquelle s'incarne l'expérience émotionnelle et spirituelle individuelle de l'auteur. Les paroles peuvent être considérées comme le type de littérature le plus mystérieux, car elles s'adressent au monde intérieur d'une personne, à ses sentiments subjectifs, à ses idées et à ses idées. En d’autres termes, une œuvre lyrique sert avant tout à l’expression individuelle de l’auteur. La question se pose : pourquoi les lecteurs, c'est-à-dire d'autres personnes se tournent vers de telles œuvres ? Le fait est que le parolier, parlant en son propre nom et de lui-même, incarne miraculeusement des émotions, des idées, des espoirs humains universels, et plus la personnalité de l'auteur est significative, plus son expérience individuelle est importante pour le lecteur.

Chaque type de littérature possède également son propre système de genres.

Genre(genre - genre français, type) est un type d'œuvre littéraire historiquement établi qui présente des caractéristiques typologiques similaires. Les noms de genre aident le lecteur à naviguer dans le vaste océan de la littérature : certaines personnes aiment les romans policiers, d'autres préfèrent la fantasy et d'autres encore sont fans de mémoires.

Comment déterminer À quel genre appartient une œuvre en particulier ? Le plus souvent, les auteurs eux-mêmes nous y aident, qualifiant leur création de roman, de récit, de poème, etc. Cependant, certaines définitions de l'auteur nous semblent inattendues : rappelons qu'A.P. Tchekhov a souligné que « Le verger de cerisiers" est une comédie, pas un drame du tout, mais l'IA. Soljenitsyne considérait Un jour dans la vie d'Ivan Denissovitch comme une histoire et non comme une nouvelle. Certains spécialistes de la littérature appellent la littérature russe un ensemble de paradoxes de genre : le roman en vers « Eugène Onéguine », le poème en prose « Âmes mortes », la chronique satirique « L'histoire d'une ville ». Il y a eu beaucoup de controverses concernant « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï. L'écrivain lui-même n'a dit que ce que son livre n'est pas : « Qu'est-ce que la guerre et la paix ? Ce n’est pas un roman, encore moins un poème, encore moins une chronique historique. « Guerre et Paix » est ce que l'auteur a voulu et a pu exprimer dans la forme sous laquelle il l'a exprimé. » Et ce n'est qu'au XXe siècle que les spécialistes de la littérature ont accepté d'appeler création brillante L.N. Le roman épique de Tolstoï.

Chaque genre littéraire présente un certain nombre de caractéristiques stables, dont la connaissance permet de classer une œuvre spécifique dans un groupe ou un autre. Les genres se développent, changent, s'éteignent et naissent, par exemple, littéralement sous nos yeux nouveau genre blog (web loq journal en ligne anglais) - journal personnel en ligne.

Cependant, depuis plusieurs siècles, il existe des genres stables (également appelés canoniques).

Littérature des œuvres littéraires - voir tableau 1).

Tableau 1.

Genres d'œuvres littéraires

Genres épiques de la littérature

Les genres épiques se distinguent principalement par leur volume ; sur cette base, ils sont divisés en petits ( essai, histoire, nouvelle, conte de fée, parabole ), moyenne ( histoire ), grand ( roman, roman épique ).

Article vedette- une petite esquisse d'après nature, le genre est à la fois descriptif et narratif. De nombreux essais sont créés sur une base documentaire et vécue, souvent ils sont combinés en cycles : l'exemple classique est « Un voyage sentimental à travers la France et l'Italie » (1768) de l'écrivaine anglaise Laurence Sterne, dans la littérature russe c'est « Un voyage depuis Saint-Pétersbourg à Moscou » (1790) A . Radishcheva, « Frégate Pallada » (1858) de I. Gontcharov » « L'Italie » (1922) de B. Zaitsev et autres.

Histoire- petit genre narratif, qui représente généralement un épisode, un incident, un personnage humain ou un incident important dans la vie du héros qui l'a influencé destin futur(« Après le bal » de L. Tolstoï). Les histoires sont créées à la fois sur une base documentaire, souvent autobiographique (« Le Dvor de Matryonine » de A. Soljenitsyne) et à travers de la fiction pure (« Le Gentleman de San Francisco » de I. Bounine).

L'intonation et le contenu des histoires peuvent être très différents - du comique, curieux (les premières histoires d'A.P. Tchekhov) au profondément tragique (" Histoires de la Kolyma"V. Chalamov). Les histoires, comme les essais, sont souvent regroupées en cycles (« Notes d'un chasseur » de I. Tourgueniev).

Nouvelle(nouvelles italiennes) s'apparente à bien des égards à une nouvelle et est considérée comme sa variété, mais se distingue par le dynamisme particulier du récit, des tournants brusques et souvent inattendus dans le développement des événements. Souvent, le récit d'une nouvelle commence par la fin et se construit selon la loi de l'inversion, c'est-à-dire ordre inverse, lorsque le dénouement précède les événements principaux (« Terrible Vengeance » de N. Gogol). Cette caractéristique de la construction du roman sera plus tard empruntée au genre policier.

Le mot « roman » a une autre signification que les futurs avocats doivent connaître. DANS Rome antique l'expression «novellae leges» (nouvelles lois) était utilisée pour désigner les lois introduites après la codification officielle du droit (après la publication du Code de Théodose II en 438). Les nouvelles de Justinien et de ses successeurs, publiées après la deuxième édition du Code Justinien, firent plus tard partie du code des lois romaines (Corpus iuris civillis). DANS ère moderne un roman est une loi soumise au parlement (c'est-à-dire un projet de loi).

Conte de fées- le plus ancien des petits genres épiques, l'un des principaux de créativité orale n'importe qui. Il s'agit d'une petite œuvre à caractère magique, aventureux ou quotidien, où la fiction est clairement mise en valeur. Une autre caractéristique importante conte populaire- son caractère édifiant : « Un conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice dedans, Bons camarades leçon". Les contes populaires sont généralement divisés en contes de fées (« Le conte de la princesse grenouille »), quotidiens (« Bouillie à la hache ») et contes sur les animaux (« La cabane de Zayushkina »).

Avec le développement de la littérature écrite, naissent des contes littéraires qui utilisent des motifs traditionnels et des possibilités symboliques. conte populaire. L'écrivain danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est à juste titre considéré comme un classique du genre des contes de fées littéraires, ses merveilleux « La Petite Sirène », « La Princesse au petit pois », « La reine des Neiges", "Persistant soldat de plomb", "Shadow", "Thumbelina" sont appréciés par de nombreuses générations de lecteurs, aussi bien très jeunes qu'assez matures. Et cela est loin d’être accidentel, car les contes de fées d’Andersen ne sont pas seulement des aventures extraordinaires et parfois étranges de héros, ils contiennent de profondes réflexions philosophiques et sens moral, enfermé dans de belles images symboliques.

De l'Europe contes de fées littéraires Le XXe siècle est devenu un classique " Un petit prince" (1942) de l'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry. Et les célèbres « Chroniques de Narnia » (1950 - 1956) de l'écrivain anglais Cl. Lewis et « Le Seigneur des Anneaux » (1954-1955), également de l'Anglais J.R. Tolkien, sont écrits dans un genre fantastique, que l'on peut qualifier de transformation moderne d'un conte populaire ancien.

Dans la littérature russe, les contes de fées d'A.S. restent bien entendu inégalés. Pouchkine : « À propos de la princesse morte et des sept héros », « À propos du pêcheur et du poisson », « À propos du tsar Saltan… », « À propos du coq d'or », « À propos du prêtre et de son ouvrier Balda ». P. Ershov, l'auteur du "Petit cheval à bosse", était un excellent conteur. E. Schwartz au 20ème siècle crée la forme d'une pièce de conte de fées, l'une d'elles est « L'Ours » (un autre nom est « Un miracle ordinaire") est bien connu de beaucoup grâce au merveilleux film réalisé par M. Zakharov.

Parabole- également un genre folklorique très ancien, mais contrairement aux contes de fées, les paraboles contenaient des monuments écrits : le Talmud, la Bible, le Coran, le monument de la littérature syrienne « Les Enseignements d'Akahara ». Une parabole est une œuvre de nature instructive et symbolique, caractérisée par la sublimité et le sérieux du contenu. En règle générale, les paraboles anciennes sont de petit volume, elles ne contiennent pas histoire détaillée sur des événements ou des caractéristiques psychologiques du personnage du héros.

Le but de la parabole est l’édification ou, comme on l’a dit un jour, l’enseignement de la sagesse. DANS culture européenne Les paraboles les plus célèbres des Évangiles sont : fils prodigue, du riche et de Lazare, du juge injuste, du riche fou et d'autres. Le Christ parlait souvent à ses disciples de manière allégorique, et s'ils ne comprenaient pas le sens de la parabole, il l'expliquait.

De nombreux écrivains se sont tournés vers le genre des paraboles, pas toujours, bien sûr, en y mettant une haute signification religieuse, mais en essayant plutôt d'exprimer sous une forme allégorique une sorte d'édification moraliste, comme, par exemple, L. Tolstoï dans son créativité tardive. Porte-le. V. Raspoutine - Adieu à Matera" peut également être qualifié de parabole détaillée, dans laquelle l'écrivain parle avec anxiété et tristesse de la destruction de "l'écologie de la conscience" de l'homme. De nombreux critiques considèrent également l'histoire « Le vieil homme et la mer » d'E. Hemingway comme faisant partie de la tradition des paraboles littéraires. Le célèbre écrivain brésilien contemporain Paulo Coelho utilise également la forme parabolique dans ses romans et ses récits (le roman « L'Alchimiste »).

Conte- un genre littéraire moyen, largement représenté dans la littérature mondiale. L'histoire décrit plusieurs épisodes importants de la vie du héros, généralement un scénario et un petit nombre de personnages. Les histoires sont caractérisées par une grande intensité psychologique ; l'auteur se concentre sur les expériences et les changements d'humeur des personnages. Souvent Thème principal L'amour du protagoniste devient l'histoire, par exemple « Les Nuits Blanches » de F. Dostoïevski, « Asya » de I. Tourgueniev, « L'Amour de Mitya » de I. Bounine. Les histoires peuvent également être combinées en cycles, notamment celles écrites sur du matériel autobiographique : « Enfance », « Adolescence », « Jeunesse » de L. Tolstoï, « Enfance », « Chez les gens », « Mes universités » de A. Gorky. Les intonations et les thèmes des histoires sont extrêmement divers : tragiques, abordant des problèmes sociaux et moraux aigus (« Everything Flows » de V. Grossman, « House on the Embankment » de Yu. Trifonov), romantiques, héroïques (« Taras Bulba » de N. Gogol), philosophique, parabolique (« La Fosse » de A. Platonov), espiègle, comique (« Trois dans un bateau, sans compter le chien » de l'écrivain anglais Jerome K. Jerome).

Roman(gotap français à l'origine, à la fin du Moyen Âge, toute œuvre écrite dans une langue romane, par opposition à celles écrites en latin) - grand travail épique, dans lequel le récit se concentre sur le sort d'un individu. Le roman est le genre épique le plus complexe, qui se distingue par un nombre incroyable de thèmes et d'intrigues : amoureuses, historiques, policières, psychologiques, fantastiques, historiques, autobiographiques, sociales, philosophiques, satiriques, etc. Toutes ces formes et types de roman sont unis par son idée centrale - l'idée de personnalité, d'individualité humaine.

Le roman est appelé l'épopée de la vie privée car il dépeint les divers liens entre le monde et l'homme, la société et l'individu. La réalité qui entoure une personne est présentée dans le roman dans différents contextes : historique, politique, social, culturel, national, etc. L’auteur du roman s’intéresse à la façon dont l’environnement affecte le caractère d’une personne, comment elle se forme, comment se développe sa vie, si elle a réussi à trouver son but et à se réaliser.

Beaucoup attribuent l'origine du genre à l'Antiquité, comme Daphnis et Chloé de Long, L'Âne d'or d'Apulée et la romance chevaleresque Tristan et Isolde.

Dans les œuvres des classiques de la littérature mondiale, le roman est représenté par de nombreux chefs-d'œuvre :

Tableau 2. Exemples de romans classiques d'écrivains étrangers et russes (XIXe, XXe siècles)

Romans célèbres d'écrivains russes du XIXe siècle .:

Au XXe siècle, les écrivains russes développent et valorisent les traditions de leurs grands prédécesseurs et créent des romans non moins merveilleux :


Bien entendu, aucune de ces énumérations ne peut prétendre à l'exhaustivité et à l'objectivité exhaustive, cela s'applique particulièrement à prose moderne. DANS dans ce cas nommé le plus oeuvres célébres, qui glorifiait à la fois la littérature du pays et le nom de l’écrivain.

Roman épique. Dans les temps anciens, il existait des formes épopée héroïque: sagas folkloriques, runes, épopées, chansons. Il s'agit du « Ramayana » et du « Mahabharata » indiens, du « Beowulf » anglo-saxon, du « Chant de Roland » français, du « Chant des Nibelungs » allemand, etc. Dans ces œuvres, les exploits du héros sont exaltés de manière forme idéalisée, souvent hyperbolique. Les poèmes épiques ultérieurs « Iliade » et « Odyssée » d'Homère, « Shah-name » de Ferdowsi, tout en conservant le caractère mythologique de l'épopée ancienne, ont néanmoins eu lien exprimé avec l'histoire réelle, et le thème de l'entrelacement du destin humain et de la vie du peuple devient l'un des thèmes principaux. L'expérience des anciens sera recherchée dans XIX-XX siècles, lorsque les écrivains tentent de comprendre la relation dramatique entre l'époque et la personnalité individuelle, parlent des épreuves auxquelles la moralité, et parfois la psyché humaine, sont soumises au moment des plus grands bouleversements historiques. Rappelons-nous les vers de F. Tioutchev : « Bienheureux celui qui a visité ce monde dans ses moments fatals. » La formule romantique du poète signifiait en réalité la destruction de toutes les formes de vie familières, des pertes tragiques et des rêves non réalisés.

La forme complexe du roman épique permet aux écrivains d'explorer artistiquement ces problèmes dans toute leur complétude et leur incohérence.

Quand on parle du genre du roman épique, bien sûr, on se souvient immédiatement de « Guerre et Paix » de L. Tolstoï. D'autres exemples peuvent être cités : « Quiet Don » de M. Sholokhov, « Life and Fate » de V. Grossman, « The Forsyte Saga » de l'écrivain anglais Galsworthy ; livre de l'écrivaine américaine Margaret Mitchell emporté par le vent"peut aussi, à juste titre, être classé dans ce genre.

Le nom même du genre indique une synthèse, une combinaison de deux principes principaux : le roman et l'épopée, c'est-à-dire lié au thème de la vie d'un individu et au thème de l'histoire du peuple. En d'autres termes, le roman épique raconte les destins des héros (en règle générale, les héros eux-mêmes et leurs destins sont fictifs, inventés par l'auteur) dans le contexte et en lien étroit avec des événements historiques marquants. Ainsi, dans "Guerre et Paix", ce sont les destins de familles individuelles (Rostov, Bolkonsky), de héros bien-aimés (le prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha et la princesse Marya) à un tournant pour la Russie et toute l'Europe. période historique le début du XIXe siècle, la guerre patriotique de 1812. Dans le livre de Cholokhov, les événements de la Première Guerre mondiale, deux révolutions et une guerre civile sanglante envahissent tragiquement la vie de la ferme cosaque, la famille Melekhov et le sort des personnages principaux : Grigori, Aksinya, Natalya. V. Grossman parle du Grand Guerre patriotique et son événement principal - Bataille de Stalingrad, sur la tragédie de l'Holocauste. "Vie et destin" entremêle également des thèmes historiques et familiaux : l'auteur retrace l'histoire des Shaposhnikov, essayant de comprendre pourquoi les destins des membres de cette famille se sont déroulés si différemment. Galsworthy décrit la vie de la famille Forsyte pendant la légendaire époque victorienne en Angleterre. Margaret Mitchell - un événement central de l'histoire des États-Unis, Guerre civile entre le Nord et le Sud, qui a radicalement changé la vie de nombreuses familles et le sort de l'héroïne la plus célèbre de la littérature américaine - Scarlett O'Hara.

Genres dramatiques de la littérature

La tragédie(chanson grecque de chèvre tragodia) est un genre dramatique originaire de La Grèce ancienne. L'émergence du théâtre et de la tragédie antiques est associée au culte du culte du dieu de la fertilité et du vin Dionysos. Un certain nombre de fêtes lui étaient consacrées, au cours desquelles des jeux magiques rituels étaient joués avec des momies et des satyres, que les Grecs de l'Antiquité imaginaient comme des créatures ressemblant à des chèvres à deux pattes. On suppose que c'est précisément cette apparition de satyres chantant des hymnes à la gloire de Dionysos qui a donné un nom si étrange en traduction à ce genre sérieux. La représentation théâtrale dans la Grèce antique avait une signification religieuse magique et les théâtres, construits sous la forme de grandes arènes en plein air, étaient toujours situés au centre même des villes et constituaient l'un des principaux lieux publics. Les spectateurs y passaient parfois toute la journée : mangeant, buvant, exprimant haut et fort leur approbation ou leur censure à l'égard du spectacle présenté. Apogée tragédie grecque antique associé aux noms de trois grands tragédiens : il s'agit d'Eschyle (525-456 av. J.-C.) - l'auteur des tragédies « Prométhée enchaîné », « Orestie », etc. ; Sophocle (496-406 avant JC) - auteur de « Œdipe le Roi », « Antigone », etc. ; et Euripide (480-406 av. J.-C.) - le créateur de « Médée », « Troyanok », etc. Leurs créations resteront des exemples du genre pendant des siècles ; les gens tenteront de les imiter, mais elles resteront inégalées. Certaines d'entre elles (« Antigone », « Médée ») sont encore mises en scène aujourd'hui.

Quelles sont les principales caractéristiques de la tragédie ? Le principal est la présence d'un conflit mondial insoluble : dans la tragédie antique, c'est la confrontation entre le destin, le destin, d'une part, et l'homme, sa volonté, son libre choix, d'autre part. Dans les tragédies des époques ultérieures, ce conflit a acquis un caractère moral et philosophique, comme une confrontation entre le bien et le mal, la loyauté et la trahison, l'amour et la haine. Elle a un caractère absolu ; les héros qui incarnent les forces opposées ne sont pas prêts à la réconciliation ou au compromis, et donc la fin de la tragédie implique souvent beaucoup de morts. C'est ainsi que furent construites les tragédies du grand dramaturge anglais William Shakespeare (1564-1616) ; rappelons-nous les plus célèbres d'entre elles : « Hamlet », « Roméo et Juliette », « Othello », « Le Roi Lear », « Macbeth ». », « Jules César », etc.

Dans les tragédies des dramaturges français du XVIIe siècle Corneille (Horace, Polyeuctus) et Racine (Andromaque, Britannicus), ce conflit a reçu une interprétation différente - comme un conflit de devoirs et de sentiments, rationnel et émotionnel dans l'âme des personnages principaux, c'est-à-dire . acquis une interprétation psychologique.

La plus célèbre de la littérature russe est la tragédie romantique « Boris Godounov » d'A.S. Pouchkine, créé sur du matériel historique. Dans l'une de ses meilleures œuvres, le poète a soulevé avec acuité le problème des « vrais troubles » de l'État de Moscou - une réaction en chaîne d'impostures et de « terribles atrocités » auxquelles les gens sont prêts à faire face pour le pouvoir. Un autre problème est l’attitude de la population face à tout ce qui se passe dans le pays. L'image du peuple « silencieux » dans le final de « Boris Godounov » est symbolique ; les discussions se poursuivent encore aujourd'hui sur ce que Pouchkine voulait dire par là. Sur la base de la tragédie, l'opéra du même nom de M. P. Moussorgski a été écrit, qui est devenu un chef-d'œuvre des classiques de l'opéra russe.

Comédie(grec komos - foule joyeuse, oda - chanson) - un genre originaire un peu de la Grèce antique tragédie ultérieure(Ve siècle avant JC). Le comédien le plus célèbre de cette époque était Aristophane (« Nuages ​​», « Grenouilles », etc.).

Dans la comédie avec l'aide de la satire et de l'humour, c'est-à-dire les vices comiques et moraux sont ridiculisés : l'hypocrisie, la bêtise, l'avidité, l'envie, la lâcheté, la complaisance. Les comédies, en règle générale, sont d'actualité, c'est-à-dire adressée à problèmes sociaux, révélant les carences des autorités. Il existe des sitcoms et des comédies de personnages. Dans le premier, une intrigue rusée, un enchaînement d'événements (la Comédie des Erreurs de Shakespeare) sont importants ; dans le second, les personnages des héros, leur absurdité, leur partialité, comme dans les comédies « Le Mineur » de D. Fonvizin. , « Le commerçant de la noblesse », « Tartuffe », écrit par le genre classique, comédien français du XVIIe siècle Jean Baptiste Molière. Dans le drame russe, il s'est avéré particulièrement populaire comédie satirique avec elle critique sociale, comme par exemple « L'Inspecteur général » de N. Gogol, « L'Île Pourpre » de M. Boulgakov. A. Ostrovsky a créé de nombreuses comédies merveilleuses (« Loups et moutons », « Forêt », « Mad Money », etc.).

Le genre comique connaît invariablement un succès auprès du public, peut-être parce qu'il affirme le triomphe de la justice : dans le final, le vice doit certainement être puni, et la vertu doit triompher.

Drame- un genre relativement « jeune » apparu en Allemagne au XVIIIe siècle sous le nom de lesedrama (allemand) - une pièce de théâtre à lire. Le drame s'adresse à Vie courante personne et société, vie quotidienne, relations familiales. Le théâtre s’intéresse avant tout au monde intérieur d’une personne ; c’est le genre dramatique le plus psychologique. En même temps, c'est aussi le genre scénique le plus littéraire, par exemple, les pièces de A. Tchekhov sont largement perçues davantage comme des textes à lire que comme des représentations théâtrales.

Genres lyriques de la littérature

La division en genres dans les paroles n'est pas absolue, car les différences entre les genres dans ce cas sont conditionnelles et pas aussi évidentes que dans l'épopée et le drame. On distingue le plus souvent œuvres lyriques selon leurs caractéristiques thématiques : paysage, amour, paroles philosophiques, amicales, intimistes, etc. On peut cependant citer quelques genres qui présentent des caractéristiques individuelles prononcées : élégie, sonnet, épigramme, épître, épitaphe.

Élégie(chanson plaintive grecque elegos) - un poème de longueur moyenne, généralement à contenu moral, philosophique, amoureux et confessionnel.

Le genre est apparu dans l'Antiquité et sa principale caractéristique était considérée comme le distique élégiaque, c'est-à-dire diviser un poème en distiques, par exemple :

Le moment tant attendu est arrivé : mon travail de longue haleine est terminé. Pourquoi cette tristesse incompréhensible me dérange-t-elle secrètement ?

A. Pouchkine

Dans la poésie des XIXe-XXe siècles, la division en distiques n'est plus une exigence aussi stricte ; désormais les traits sémantiques associés à l'origine du genre sont plus significatifs ; En termes de contenu, l'élégie remonte à la forme des « lamentations » funéraires antiques, dans lesquelles, tout en pleurant le défunt, on se souvenait simultanément de ses vertus extraordinaires. Cette origine a prédéterminé la caractéristique principale de l'élégie - la combinaison du chagrin et de la foi, du regret et de l'espoir, de l'acceptation de l'existence par la tristesse. Le héros lyrique de l'élégie est conscient de l'imperfection du monde et des gens, de son propre péché et de sa faiblesse, mais ne rejette pas la vie, mais l'accepte dans toute sa beauté tragique. Un exemple frappant- «Élégie» d'A.S. Pouchkine :

Des années folles de plaisir fané

C'est dur pour moi, comme une vague gueule de bois.

Mais comme le vin - la tristesse des jours passés

Dans mon âme, plus je vieillis, plus elle est forte.

Mon chemin est triste. Me promet du travail et du chagrin

La mer trouble à venir.

Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;

Je veux vivre pour pouvoir penser et souffrir ;

Et je sais que j'aurai du plaisir

Entre chagrins, soucis et soucis :

Parfois je m'enivrerai encore d'harmonie,

Je verserai des larmes sur la fiction,

Et peut-être - à mon triste coucher de soleil

L'amour éclatera avec un sourire d'adieu.

Sonnet(sonetto chanson italienne) - la forme poétique dite « solide », qui a des règles de construction strictes. Le sonnet comporte 14 vers, divisés en deux quatrains et deux tercets. Dans les quatrains, seules deux rimes sont répétées, dans les terzettos deux ou trois. Les méthodes de rimes avaient également leurs propres exigences, qui variaient cependant.

Le berceau du sonnet est l'Italie ; ce genre est également représenté dans la poésie anglaise et française. Le poète italien Pétrarque du XIVe siècle est considéré comme la sommité du genre. Il a dédié tous ses sonnets à sa bien-aimée Donna Laura.

Dans la littérature russe, les sonnets d'A.S. Pouchkine restent inégalés ; les poètes de l'âge d'argent ont également créé de beaux sonnets.

Épigramme(épigramme grecque, inscription) - un court poème moqueur, généralement adressé à une personne spécifique. De nombreux poètes écrivent des épigrammes, augmentant parfois le nombre de leurs méchants et même de leurs ennemis. L'épigramme du comte Vorontsov s'est avérée mauvaise pour A.S. Pouchkine par la haine de ce noble et, finalement, l'expulsion d'Odessa vers Mikhailovskoye :

Popu, monseigneur, à moitié marchand,

Mi-sage, mi-ignorant,

Semi-canaille, mais il y a de l'espoir

Ce qui sera enfin terminé.

Les poèmes moqueurs peuvent être dédiés non seulement à une personne spécifique, mais aussi à un destinataire général, comme, par exemple, dans l'épigramme d'A. Akhmatova :

Beach, comme Dante, pourrait-il créer ?

Laura est-elle allée louer la chaleur de l'amour ?

J'ai appris aux femmes à parler...

Mais, mon Dieu, comment les faire taire !

Il existe même des cas connus d'une sorte de duel d'épigrammes. Lorsque le célèbre avocat russe A.F. Kony a été nommé au Sénat, ses méchants ont répandu à son sujet une épigramme maléfique :

Caligula a amené son cheval au Sénat,

Il se dresse, habillé à la fois de velours et d’or.

Mais je dirai que nous avons le même arbitraire :

J'ai lu dans les journaux que Kony est au Sénat.

À quoi A.F. Kony, qui se distinguait par son extraordinaire talent littéraire, répondit :

(epitafia grec, pierre tombale) - un poème d'adieu à une personne décédée, destiné à une pierre tombale. Initialement, ce mot était utilisé au sens littéral, mais a ensuite été reçu dans une plus grande mesure sens figuratif. Par exemple, I. Bounine possède une miniature lyrique en prose «Épitaphe», dédiée aux adieux au domaine russe, cher à l'écrivain, mais qui appartient à jamais au passé. Peu à peu, l'épitaphe se transforme en un poème de dédicace, un poème d'adieu (« Couronne aux morts » de A. Akhmatova). Le poème de ce genre le plus célèbre de la poésie russe est peut-être « La mort d'un poète » de M. Lermontov. Un autre exemple est « L'Épitaphe » de M. Lermontov, dédiée à la mémoire de Dmitri Venevitinov, poète et philosophe décédé à l'âge de vingt-deux ans.

Genres lyriques-épiques de la littérature

Il existe des œuvres qui combinent certaines caractéristiques lyriques et épiques, comme en témoigne le nom même de ce groupe de genres. Leur principale caractéristique est la combinaison de la narration, c'est-à-dire une histoire d'événements, véhiculant les sentiments et les expériences de l'auteur. Les genres lyriques-épiques sont généralement classés comme poème, ode, ballade, fable .

Poème(poeo grec : créer, créer) est un genre littéraire très connu. Le mot « poème » a de nombreuses significations, à la fois directes et figuratives. Dans les temps anciens, les grandes œuvres épiques étaient appelées poèmes, qui sont aujourd'hui considérées comme des épopées (les poèmes d'Homère déjà mentionnés ci-dessus).

Dans la littérature des XIXe et XXe siècles, un poème est une grande œuvre poétique avec une intrigue détaillée, pour laquelle on l'appelle parfois une histoire poétique. Le poème a des personnages et une intrigue, mais leur objectif est quelque peu différent de celui d'une histoire en prose : dans le poème, ils aident l'expression lyrique de l'auteur. C'est probablement pourquoi les poètes romantiques aimaient tant ce genre (« Ruslan et Lyudmila » du premier Pouchkine, « Mtsyri » et « Demon » de M. Lermontov, « Cloud in Pants » de V. Mayakovsky).

Oh ouais(chanson grecque oda) - un genre représenté principalement dans la littérature du XVIIIe siècle, bien qu'il ait également origine ancienne. L'ode remonte à genre ancien dithyrambe - un hymne glorifiant héros populaire ou le gagnant jeux olympiques, c'est à dire. une personne exceptionnelle.

Les poètes des XVIIIe et XIXe siècles ont créé des odes basées sur différents cas. Cela pourrait être un appel au monarque : M. Lomonossov a dédié ses odes à l'impératrice Elizabeth, G. Derzhavin à Catherine P. Glorifiant leurs actes, les poètes ont simultanément enseigné aux impératrices et leur ont inculqué d'importantes idées politiques et civiles.

Significatif événements historiques pourrait également devenir le sujet de glorification et d'admiration dans l'ode. G. Derzhavin après la capture par l'armée russe sous le commandement d'A.V. Suvorov de la forteresse turque, Izmail a écrit l'ode « Le tonnerre de la victoire, sonnez ! », qui fut pendant quelque temps l'hymne non officiel de l'Empire russe. Il y avait une sorte d'ode spirituelle : « Réflexion matinale sur la grandeur de Dieu » de M. Lomonossov, « Dieu » de G. Derzhavin. Civil, idées politiques pourrait aussi devenir la base d'une ode (« Liberté » de A. Pouchkine).

Ce genre a un caractère didactique prononcé ; on peut l'appeler un sermon poétique. Par conséquent, il se distingue par la solennité du style et du discours, la narration tranquille en est un exemple - le célèbre extrait de "Ode le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elizabeth Petrovna 1747" de M. Lomonossov. , écrit l'année où Elizabeth approuva nouvelle charte Académie des sciences, augmentant considérablement les fonds pour son entretien. L’essentiel pour le grand encyclopédiste russe est l’éducation de la jeune génération, le développement de la science et de l’éducation qui, selon la conviction du poète, deviendront la clé de la prospérité de la Russie.

Ballade(balare Provence - danser) était particulièrement populaire au début du XIXe siècle, dans la poésie sentimentale et romantique. Ce genre est né en Provence française comme une danse folklorique de contenu amoureux avec des chœurs et des répétitions obligatoires. Puis la ballade a migré vers l'Angleterre et l'Écosse, où elle a acquis de nouvelles caractéristiques : c'est désormais une chanson héroïque avec une intrigue et des héros légendaires, par exemple les célèbres ballades sur Robin des Bois. La seule constante reste la présence de refrains (répétitions), qui seront importants pour les ballades écrites plus tard.

Les poètes du XVIIIe et du début du XIXe siècle sont tombés amoureux de la ballade pour son expressivité particulière. Si l'on utilise une analogie avec les genres épiques, une ballade peut être qualifiée de nouvelle poétique : elle doit avoir une intrigue amoureuse inhabituelle, légendaire, héroïque qui captive l'imagination. Des images et des motifs souvent fantastiques, voire mystiques, sont utilisés dans les ballades : rappelons-nous les célèbres « Lyudmila » et « Svetlana » de V. Joukovski. Non moins célèbres sont « Chanson de Oleg prophétique"A. Pouchkine, "Borodino" de M. Lermontov.

Dans la poésie lyrique russe du XXe siècle, une ballade est un amour poème romantique, souvent accompagné d'un accompagnement musical. Les ballades dans la poésie « bardique » sont particulièrement populaires, dont l'hymne peut être appelé la ballade bien-aimée de Yuri Vizbor.

Fable(basnia lat. histoire) - une nouvelle en vers ou en prose de nature didactique et satirique. Des éléments de ce genre sont présents dans le folklore de toutes les nations depuis l'Antiquité sous forme de contes sur les animaux, puis transformés en plaisanteries. La fable littéraire a pris forme dans la Grèce antique, son fondateur était Ésope (Ve siècle avant JC), d'après son nom, le discours allégorique a commencé à être appelé « langue ésopienne ». Dans une fable, en règle générale, il y a deux parties : l'intrigue et la morale. Le premier contient l'histoire d'un incident drôle ou absurde, le second contient une morale, une leçon. Les héros des fables sont souvent des animaux, sous les masques desquels se cachent des vices moraux et sociaux bien reconnaissables qui sont ridiculisés. Les grands fabulistes furent Lafontaine (France, XVIIe siècle), Lessing (Allemagne, XVIIIe siècle). En Russie, la sommité du genre restera à jamais I.A. Krylov (1769-1844). Le principal avantage de ses fables est qu'elles sont vivantes, vernaculaire, une combinaison de ruse et de sagesse dans l'intonation de l'auteur. Les intrigues et les images de nombreuses fables de I. Krylov semblent aujourd’hui tout à fait reconnaissables.

Genres épiques.

Parabole. Enseignement moral sous forme allégorique (allégorique). Une parabole contient toujours une certaine idée. La parabole ne décrit pas, mais communique ; il n’y a aucune représentation de personnages, aucune représentation de phénomènes en développement.

Histoire.- petit genre épique : une œuvre en prose de petit volume, qui, en règle générale, dépeint un ou plusieurs événements de la vie du héros. Le cercle des personnages de l'histoire est limité, l'action décrite est courte dans le temps. Parfois, une œuvre de ce genre peut avoir un narrateur. Les maîtres de la narration étaient A.P. Tchekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Choukchine.

Nouvelle. Un type d'histoire avec une intrigue pointue et une fin inattendue.

Article vedette. Un type d'histoire, une description artistique de phénomènes spécifiques de la réalité, principalement sociaux, typiques d'une époque donnée. La base est documentaire, « écrire sur le vif »

Conte- un genre épique moyen (entre la nouvelle et le roman), dans lequel sont présentés un certain nombre d'épisodes de la vie du ou des héros. En termes de volume, l'histoire est plus grande qu'une histoire et dépeint la réalité de manière plus large, dessinant une chaîne d'épisodes qui constituent une certaine période de la vie du personnage principal, elle comporte cependant plus d'événements et de personnages, contrairement à un roman ; en règle générale, il y a un seul scénario.

Roman- une grande œuvre épique dans laquelle la vie des personnes sur une certaine période ou pendant toute une vie humaine est décrite de manière exhaustive. Propriétés caractéristiques du roman : intrigue multilinéaire, racontant le sort de plusieurs personnages ; la présence d'un système de caractères équivalents ; couvrant un large éventail de phénomènes de la vie, mettant en scène des problèmes importants; durée d'action importante.

Roman épique- la plus grande forme de genre épique. L'épopée se caractérise par :

1. Large couverture des phénomènes de la réalité, représentation de la vie du peuple à un tournant historique

2. Des problèmes mondiaux d’importance universelle sont soulevés

3. Contenu national

4. Plusieurs scénarios

5. Très souvent - s'appuyant sur l'histoire et le folklore

Genres lyriques Oh ouais(grec "Chanson") - un poème solennel monumental glorifiant un grand événement ou une grande personne ; Il existe des odes spirituelles (arrangements de psaumes), des odes moralisatrices, philosophiques, satiriques, des épîtres, etc. Une ode est tripartite : elle doit avoir un thème énoncé au début de l'ouvrage ; développement du thème et des arguments, en règle générale, allégoriques (deuxième partie) ; partie finale, didactique (instructive).; L'ode est arrivée en Russie au XVIIIe siècle, les odes de M. Lomonosov (« Le jour de l'accession au trône russe de l'impératrice Elisaveta Petrovna »), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin (« Felitsa » , « Dieu »), A. .Radishcheva (« Liberté »). Il a rendu hommage à l'ode d'A. Pouchkine (« Liberté »). Au milieu du XIXe siècle, l'ode perdit de sa pertinence et devint progressivement un genre archaïque.

Hymne- un poème au contenu élogieux ; provenait également de la poésie ancienne, mais si dans les temps anciens les hymnes étaient composés en l'honneur des dieux et des héros, alors plus tard, les hymnes étaient écrits en l'honneur d'événements solennels, de célébrations, souvent non seulement d'État, mais aussi de nature personnelle ( A. Pouchkine. « Les étudiants en fête » ).

Élégie("Flûte de roseau" phrygienne) - un genre de paroles dédiées à la réflexion. Originaire de la poésie ancienne ; à l'origine, c'était le nom utilisé pour pleurer sur les morts. L'élégie était basée sur l'idéal de vie des anciens Grecs, qui reposait sur l'harmonie du monde, la proportionnalité et l'équilibre de l'être, incomplets sans tristesse et contemplation, ces catégories étant passées à l'élégie moderne ; Une élégie peut incarner à la fois des idées vivifiantes et une déception. La poésie du XIXe siècle a continué à développer l'élégie dans sa forme « pure » ; dans les paroles du XXe siècle, l'élégie se retrouve plutôt comme une tradition de genre, comme une humeur particulière. Dans la poésie moderne, une élégie est un poème sans intrigue de nature contemplative, philosophique et paysagère. Épigramme A. Pouchkine. "À la mer" N. Nekrasov. "Élégie" Message(grec « inscription ») - un petit poème au contenu satirique. Initialement, dans l’Antiquité, les épigrammes étaient des inscriptions sur des objets ménagers, des pierres tombales et des statues. Par la suite, le contenu des épigrammes a changé. Exemples d'épigrammes :

Sonnet- il s'agit d'un genre poétique de la forme dite rigide : un poème composé de 14 vers, spécialement organisés en strophes, ayant des principes de rimes et des lois stylistiques stricts.

Ce genre lyrique est né en Italie au XIIIe siècle. Son créateur était l'avocat Jacopo da Lentini ; cent ans plus tard, les chefs-d'œuvre des sonnets de Pétrarque apparurent. Le sonnet est arrivé en Russie au XVIIIe siècle ; un peu plus tard, elle connaît un développement sérieux dans les œuvres d'Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexandre Pouchkine. Les poètes de « l'âge d'argent » ont montré un intérêt particulier pour le sonnet : K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bounine, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam... Dans le art de la versification, le sonnet est considéré comme l’un des genres les plus difficiles. Au cours des deux derniers siècles, les poètes ont rarement adhéré à un schéma de rimes strict, proposant souvent un mélange de schémas différents.

    le vocabulaire et l'intonation doivent être sublimes ;

    rimes - précises et, si possible, inhabituelles, rares ;

    les mots significatifs ne doivent pas être répétés avec le même sens, etc.

: Dans la critique littéraire scolaire, ce genre de lyrisme est appelé poème lyrique. Dans la critique littéraire classique, un tel genre n’existe pas. Il a été introduit dans le programme scolaire pour simplifier quelque peu le système complexe des genres lyriques : si brillant caractéristiques du genre l'œuvre ne peut être distinguée et le poème n'est au sens strict ni une ode, ni un hymne, ni une élégie, ni un sonnet, etc., il sera défini comme un poème lyrique. Dans ce cas, vous devez faire attention aux caractéristiques individuelles du poème : les spécificités de la forme, le thème, l'image du héros lyrique, l'ambiance, etc. Ainsi, les poèmes lyriques (au sens de l'école) devraient inclure des poèmes de Maïakovski, Tsvetaeva, Blok, etc. Presque toute la poésie lyrique du XXe siècle relève de cette définition, à moins que les auteurs ne précisent spécifiquement le genre des œuvres.

Satire(lat. « mélange, toutes sortes de choses ») - en tant que genre poétique : une œuvre dont le contenu est la dénonciation - phénomènes sociaux, les vices humains ou les individus - par le ridicule. Dans la littérature russe, A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX siècles) ont travaillé dans le genre de la satire ; au XXe siècle, Sasha Cherny et d'autres sont devenus célèbres en tant qu'auteur de nombreux poèmes de « Poèmes sur l'Amérique ». V. Maïakovski peut aussi être qualifié de satires ( "Six nonnes", "Noir et blanc", "Gratte-ciel en coupe", etc.).

Ballade- poème d'intrigue lyrique-épique du fantastique, satirique, historique, conte de fées, légendaire, humoristique, etc. personnage. La ballade est née dans l'Antiquité (vraisemblablement au début du Moyen Âge) en tant que genre de danse et de chant rituels folkloriques, ce qui détermine ses caractéristiques de genre : rythme strict, intrigue (dans les ballades anciennes, ils parlaient de héros et de dieux), la présence de répétitions (des lignes entières ou des mots individuels étaient répétés comme une strophe indépendante), appelé s'abstenir. Au XVIIIe siècle, la ballade devient l’un des genres poétiques les plus appréciés de la littérature romantique. Les ballades ont été créées par F. Schiller ("Coupe", "Gant"), I. Goethe ("Le tsar de la forêt"), V. Joukovski ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pouchkine ("Anchar", " Marié") , M. Lermontov ("Borodino", "Trois Palmes"); Au tournant des XIXe et XXe siècles, la ballade renaît à nouveau et devient très populaire, notamment à l'époque révolutionnaire, pendant la période du roman révolutionnaire. Parmi les poètes du XXe siècle, les ballades ont été écrites par A. Blok (« Amour » (« La Reine vivait sur haute montagne..."), N. Gumilyov ("Capitaines", "Barbares"), A. Akhmatova ("Le roi aux yeux gris"), M. Svetlov ("Grenade"), etc.

Note! Une œuvre peut combiner les caractéristiques de certains genres : un message avec des éléments d'élégie (A. Pouchkine, « To *** (« Je me souviens d'un moment merveilleux… »)), un poème lyrique au contenu élégiaque (A. Blok . « Patrie »), un message-épigramme, etc.

Genres dramatiques

La tragédie- (du grec tragodia - chant de chèvre< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Comédie- (du grec komos - une foule joyeuse, une procession lors des fêtes dionysiaques et odie - une chanson) - l'un des principaux genres dramatiques : une œuvre basée sur le ridicule de l'imperfection sociale et humaine.

Drame– (au sens étroit) l’un des principaux genres dramatiques ; une œuvre littéraire écrite sous la forme d'un dialogue entre des personnages. Destiné à être joué sur scène. Axé sur une expressivité spectaculaire. Les relations entre les gens et les conflits qui surgissent entre eux se révèlent à travers les actions des héros et s'incarnent sous la forme d'un monologue-dialogue. Contrairement à la tragédie, le drame ne se termine pas par une catharsis.