Le plus ancien de ces genres créativité artistique est une épopée. Les premières formes de l'épopée sont apparues même dans les conditions du système communautaire primitif et sont associées au travail humain, à la conquête de la nature, aux affrontements tribaux (par exemple, les contes des Indiens d'Amérique du Nord sur Hiowata). Dans son développement, l'épopée a connu de grands changements, prospérité et déclin ; ses intrigues, ses héros, ses genres et son style ont changé ; des strates de différentes époques historiques y ont été déposées.
La principale caractéristique de l'épopée est qu'elle reproduit une réalité extérieure à l'auteur, généralement sans l'intervention de l'auteur, dont l'identité est en grande partie cachée aux lecteurs. Ce n'est que dans les genres autobiographiques et dans la littérature du XXe siècle que cette règle est violée.
La narration dans l'épopée est menée au nom d'un narrateur réel ou fictif, d'un témoin, d'un participant à des événements et, moins souvent, d'un héros d'événements. L'épopée utilise une variété de méthodes de présentation (narration, description, dialogue, monologue, digressions de l'auteur), le discours de l'auteur et le discours des personnages, contrairement au drame, où une méthode de présentation (dialogue) et une forme de discours (le discours des personnages) sont utilisés. L'épopée présente de grandes opportunités pour une représentation multiforme de la réalité et une représentation d'une personne dans le développement de son caractère, des circonstances, de la motivation des événements et du comportement des personnages. La narration dans l'épopée est généralement menée au passé, comme pour les événements passés, et ce n'est que dans la nouvelle littérature que l'épopée inclut à la fois le présent et une combinaison de temps passé, présent et futur. Le langage de l'épopée est largement figuratif et plastique, contrairement aux paroles, où domine le discours émotionnellement expressif.
Les types spécifiques d'épopée sont l'épopée, l'épopée, le conte de fées, le roman, l'histoire, le poème, la nouvelle, l'essai, la fable, l'anecdote.
L'épopée est la forme la plus grande et la plus monumentale littérature épique. L’épopée héroïque ancienne et l’épopée moderne diffèrent considérablement l’une de l’autre.
Les épopées anciennes sont enracinées dans le folklore, la mythologie et la mémoire légendaire des temps préhistoriques. La caractéristique la plus importante des épopées anciennes est que tout ce qui est merveilleux et incroyable devient un objet de foi immédiate et la seule forme possible d’exploration du monde. L’épopée antique s’éteint inévitablement avec la fin de « l’enfance de la société humaine ». Cela n’est artistiquement nécessaire que tant que la conscience mythologique vit et détermine la perception humaine du monde.
La base de l'épopée des temps modernes est soit une conscience réaliste (comme, par exemple, dans « Guerre et Paix », dans « Les Frères Karamazov », « Quiet Flows the Flow »), soit une conscience romantique du monde (comme, par exemple). exemple, dans l'épopée de Proust « À la recherche du temps perdu »). La principale caractéristique de l'épopée moderne est qu'elle incarne le destin des peuples, le processus historique lui-même.
Lors de la classification des formes d'espèces dans l'épopée grande importance les différences dans le volume des œuvres jouent un rôle.
Il existe une petite forme (histoire), une forme moyenne (histoire) et une grande forme épique – le roman. Contrairement à une histoire et à un roman, une histoire ne se caractérise pas par un système développé de personnages ; elle n'a pas une évolution complexe des personnages et leur individualisation détaillée.
Une histoire avec une intrigue dynamique, des rebondissements et un dénouement inattendus et nets est généralement appelée une nouvelle.
Une histoire descriptive et narrative s’appelle un essai. L'intrigue de l'essai joue un rôle moindre que le dialogue, les digressions de l'auteur et la description de la situation. Un trait caractéristique de l'essai est documentaire. Les essais sont souvent regroupés en cycles.
Le type épique dominant est le roman. Le mot « roman » lui-même désignait initialement, dans l’Europe médiévale, les œuvres narratives en langues romanes.
Dans l’histoire du roman européen, on peut distinguer plusieurs étapes de son développement.
Roman ancien (« éthiopien » d'Héliodore et autres). Un tel roman s'est construit selon un certain schéma : la séparation inattendue des amants, leurs mésaventures et une union heureuse à la fin de l'œuvre.
Une romance chevaleresque - elle combinait également des éléments d'amour et d'aventure. Le chevalier était dépeint comme un amant idéal, prêt à relever tous les défis pour le bien de sa dame.
Au XVIIIe siècle, le roman picaresque prend forme. Son thème est l'ascension d'une personne entreprenante issue des classes inférieures vers l'échelle sociale. Le roman picaresque reflète largement les éléments de la vie et est intéressant par sa recréation concrète de situations quotidiennes ordinaires.
La véritable apogée du roman s’est produite au XIXe siècle. Dans la littérature russe, le roman a reçu sa propre coloration spécifique. Les artistes de mots russes dans leurs expressions décrivent la discorde entre les aspirations individuelles à l’idéal et l’impossibilité de l’atteindre. Une soi-disant galerie de personnes « supplémentaires » apparaît.
Au 20ème siècle, un roman décadent est apparu - décrivant un conflit entre l'individu et l'environnement, souvent ce conflit est insoluble. Un exemple d’un tel roman est Le Château de Kafka.
Ainsi, nous avons découvert que les types d'épopée sont le roman, l'histoire, la nouvelle, l'essai, etc. Mais les types ne constituent pas encore les formes définitives des œuvres littéraires. Tout en conservant toujours les caractéristiques génériques générales et les caractéristiques structurelles du type, chaque œuvre littéraire contient également des caractéristiques uniques dictées par les caractéristiques du matériau et les caractéristiques du talent de l'écrivain, c'est-à-dire qu'elle a une forme de « genre » unique.
Epic (epos) traduit de langue grecque- mot. C'est une forme narrative de littérature. Platon croyait qu'une époque combine des éléments lyriques (les déclarations de l'auteur) et des éléments dramatiques (l'imitation). Selon Aristote, l'auteur de l'épopée raconte l'histoire « des événements comme quelque chose d'étranger, comme le fait Homère, ou de lui-même, sans se remplacer par un autre et en montrant toutes les personnes représentées en action ». Selon Goethe et Schiller, l'auteur parle d'un événement, le transfère dans le passé, et dans le drame, il le décrit comme ce qui se passe actuellement. Selon Hegel, l’épopée reproduit l’objectivité sous une forme objectivante. V. Kozhinov classe l'épopée, comme le drame, parmi les beaux-arts.
Dans les œuvres épiques, la vie est représentée comme quelque chose d’extérieur à l’auteur et aux personnages. Il semble que l'auteur se tienne à l'écart et parle de ce qu'il sait et a vu. Par la façon dont l'écrivain décrit les événements et les personnages, nous pouvons conclure comment il se rapporte à ce qu'il décrit.
Les événements de l’époque sont décrits comme ceux qui ont déjà eu lieu, ils sont donc racontés au passé. Les temps présents et futurs sont utilisés pour donner du dynamisme et de la vivacité au récit. Les œuvres épiques sont écrites principalement en prose. Tous sont de nature narrative.
Les formes de narration dans les œuvres épiques sont différentes. La forme la plus courante est le récit à la troisième personne. Parfois, le narrateur peut être un personnage de l'œuvre (Maksim Maksimovich dans l'histoire « Bela » de « Un héros de notre temps » de M. Lermontov). Dans leur vision du monde, les personnages-narrateurs peuvent être proches de l’écrivain. Le récit à la première personne donne de l'authenticité à l'œuvre et y introduit un élément lyrique. Il existe des œuvres dans lesquelles les personnages eux-mêmes parlent de ce qu'ils ont vu et vécu. Ceci est démontré par les romans anciens - "Métamorphoses" ("L'Âne d'Or") d'Apulsya et "Satyricon" de Petronius, et les mémoires de Lepky "Le Conte de ma vie".
En plus de l'histoire, les œuvres épiques contiennent des descriptions du monde objectif, de la nature et de la vie quotidienne. Parfois, les réflexions de l'auteur sont « liées » à l'histoire. L'histoire des événements peut être accompagnée de déclarations de personnages, de leurs monologues et de dialogues. L’auteur peut caractériser certains moments de la vie du personnage, raconter ce qui s’est passé à différents moments et dans différents lieux.
Dans les œuvres épiques, les personnages se révèlent par des actions, des actes, des gestes, des expressions faciales et des paroles.
L'épopée a trois types de formes artistiques : poétique, en prose et syncrétique.
Types, genres d'épopée
L'origine de l'épopée remonte aux temps primitifs. Dans la poésie populaire, il existe des types d'épopées telles que le conte de fées, l'épopée, la duma populaire, la légende, la traduction.
Un conte de fées est une œuvre épique qui raconte des événements fantastiques et les aventures de héros. Il existe des contes de fées, héroïques, sociaux, fantastiques, satiriques, humoristiques, des contes sur les animaux, etc.
En plus des contes populaires, il existe des contes de fées littéraires. Contes de fées célèbres de I. Franko, A. Pouchkine, des frères J. et V. Grimm, Andersen et autres.
L'épopée est un chant récitatif épique interprété par des chanteurs et musiciens folkloriques à l'époque princière. Les personnages des épopées sont des héros populaires - le héros Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich. Les épopées sont nées aux XIe et XIIe siècles. V Russie kiévienne, s'est ensuite propagée aux régions du nord de la Russie. Les caractéristiques des héros épiques ont été préservées dans les contes de fées ukrainiens, tels que « Le Conte de Kotigoroshko » et « Le Conte de Kozhemyak ».
Légende (lat. Legenda - ce qu'il faut lire). Il s’agit d’une œuvre folklorique ou littéraire dont l’histoire porte sur un thème fantastique. Les légendes ont des significations différentes. Les légendes incluent la « vie » des premiers chrétiens, des « saints » ascètes et princes, courants au Moyen Âge. ils étaient lus dans les églises et les monastères les jours fériés en l'honneur des saints. Par la suite, des légendes apocryphes aux motifs athées sont apparues. Ces légendes ont été interdites par l'Église. Il existe des légendes connues sur les événements historiques et les héros nationaux, sur le chef de la guerre de libération Khmelnitsky, le colonel Fastovsky Semyon Paliy. Dans les légendes sur Alexei Dovbush,
Maxim Zaliznyak, Ustim Karmalyuk, Lukyan Kobylitsa révèlent la lutte des paysans contre l'oppression féodale.
Paix (mime) (Mythe grec - mot, traduction). Les mythes sont apparus à une époque où les gens avaient une compréhension naïve et directe du monde qui les entourait. M. Moklitsa appelle le mythe une réalité alternative. Selon elle, le mythe est « l'objectivation de la perception initiale, qui avec le temps devient synonyme de fiction, une vision inadéquate de quelque chose qui n'existe pas réellement dans la vie. Le mythe concentre la polyaspectalité de la vision humaine du monde. Il est également trompeur et vrai. : il désigne notre processus infini de recherche de la vraie connaissance. Le mythe est l'antithèse de la vision scientifique du monde - adéquate, justifiée, présentée comme vraie. Les mythes différaient des contes de fées parce que les contes de fées étaient considérés comme de la fantaisie, et des légendes parce que les légendes contenaient de véritables événements et héros historiques. Le mythe était perçu comme quelque chose de probable. Les spécialistes de la littérature moderne considèrent le mythe comme une perception généralisée et holistique de la réalité, caractérisée par une synthèse du réel et de l'idéal et apparaissant au niveau subconscient. Le mythe est compris comme un modèle archétype stable, encadré dans certaines intrigues et images.
La mythologie grecque antique, romaine et germano-scandinave a laissé une marque notable dans la littérature. Des intrigues de la mythologie antique ont été utilisées par Dante ("La Divine Comédie"), G. Boccace ("Mythes Fiesolan"), P. Corneille ("Médée", "Œdipe"). J. Racine ("Andromaque", "Iphigénie en Aulis").
Les blagues populaires (anecdotes) sont des histoires satiriques ou humoristiques qui ridiculisent certains vices humains.
Une parabole est une histoire allégorique sur la vie humaine de nature moralisatrice. Le genre de la parabole est apparu dans le folklore ; il vient des apologies (contes de fées sur les animaux). À partir des excuses, l’histoire s’est également développée. Yu. Klimyuk, comparant la parabole et la fable, note que la forme de genre proche de la parabole et de la fable est due à la communauté de leur origine : du mythe au conte de fées, du conte de fées à l'apologie, à partir de laquelle la fable et la parabole elles-mêmes se sont développées. « Le caractère instructif, allégorique, philosophique et externe de la construction », écrit Yu Klimyuk, « ce sont les caractéristiques qui relient une parabole à une fable. En même temps, une parabole présente un certain nombre de différences : si une fable représente celle d'une personne. personnage, expose ses traits, puis dans une parabole il Peu d'attention est portée aux caractères des personnages, ils sont souvent imprécis, on pourrait même dire abstraits, complètement dépendants d'une pensée prédéterminée...
Et encore une différence significative : une fable est une œuvre comique, une parabole est, en principe, une œuvre sérieuse (bien qu'il puisse y avoir des paraboles humoristiques et satiriques)..."
« Une parabole », poursuit Yu. Klimyuk, « est souvent appelée parabole. Une parabole est un groupe de genres allégoriques, moralisants et éducatifs (parabole, fable, conte, anecdote, histoire, etc.), dans lesquels, à travers le exemple recueilli et son interprétation certaines pensées ont été affirmées...
Selon le contenu et l'orientation idéologique, la parabole est divisée en religieux et laïc, philosophique et moral, ainsi que folklore. Une parabole peut avoir diverses modifications : une courte expression instructive (proverbe, dicton, maxime), une parabole d'intrigue (prose et poétique), une parabole avec et sans explication, une parabole avec et sans allégorie, une parabole - une parabole, une parabole - une comparaison détaillée ".1 Dans la littérature ukrainienne, la parabole a été utilisée comme base d'une intrigue ou comme genre distinct par I. Franko, D. Pavlychko, Lina Kostenko, B. Oliynyk.
Yu. Klimyuk soutient que toutes les paraboles ne sont pas des paraboles, mais que chaque parabole peut être considérée comme une parabole. Il est difficile de distinguer une parabole d’une parabole. Certains spécialistes de la littérature les identifient.
Dans le « dictionnaire-ouvrage de référence littéraire », nous lisons : (parabole grecque - comparaison, juxtaposition, similitude) - « une allégorie instructive, une variété de genre proche d'une parabole, dans laquelle, dans une histoire compressée sur un certain événement, plusieurs autres les niveaux de contenu sont cachés. À l'intérieur de la structure de la parabole se trouve une image différente, qui gravite vers un symbole plutôt que vers une allégorie (parfois une parabole est appelée « parabole symbolique »), mais elle ne supprime pas l'objectivité, la situationnalité et reste isomorphe en relation. A. Potebnya considérait une parabole comme un type de fable.
L'épopée (du grec Eroroiia de epos - mot et roieo - - créer) est un type de récit qui était populaire avant l'avènement du roman. L'épopée trouve son origine dans la mythologie et le folklore. Dans la Grèce antique, une épopée était un cycle de contes populaires, de légendes et de chansons sur des événements historiques importants, légendaires et héros historiques. Sur la base d'épopées populaires, celles de l'auteur ont été formées - "Iliade" et "Odyssée" d'Homère, "Énéide" de Vsrgil. "Le chevalier à la peau de tigre" de Sh. Rustaveli, "Le conte de l'armée d'Igor", "Jérusalem libérée" de T. Tasso, "Les Lusiades" de L. di Camoes.
Le célèbre critique littéraire russe Bakhtine a écrit que l'épopée présente trois caractéristiques de conception :
1) le sujet de l’épopée est le passé épique national, le « passé absolu », selon les mots de Goethe et Schiller ;
2) la source de l'épopée est la parole nationale, et non l'expérience personnelle ;
3) le monde épique est éloigné de la modernité, c'est-à-dire du temps de son chanteur (l'auteur et ses auditeurs), par une distance absolue... « Le monde de l'épopée, précise M. Bakhtine, le passé héroïque national , le monde des débuts et des apogées de l'histoire nationale, le monde des parents et des fondateurs, le monde des « premiers » et des « meilleurs » était un poème sur le présent (se transformant seulement pour la postérité en un poème sur le passé) . L'épopée, en tant que genre que nous connaissons, était à l'origine un poème sur le passé..., et l'attitude de l'auteur (c'est-à-dire l'attitude du locuteur du mot épique) est l'attitude d'une personne, parle de quoi. est inaccessible pour lui. le passé, l'attitude respectueuse de la progéniture. La parole épique dans son style, son ton, le caractère de son imagerie est fondamentalement incompatible avec la parole d'un contemporain sur un contemporain, adressée à ses contemporains (« Onéguine, mon bon ami, est né sur les rives de la Neva, où, peut-être, tu es né, ou tu as brillé, mon lecteur... ")". L'épopée décrit de manière exhaustive la vie sociopolitique, les coutumes, la culture, la vie du peuple et les relations familiales. son style est solennel, sa présentation sans hâte. Une place particulière dans les poèmes épiques est occupée par les discours des héros, les monologues et les dialogues.
Au XVIIIe siècle l'épopée a été remplacée par le roman. Les plus grands ont commencé à être appelés épopées œuvres épiques- romans, cycles de romans. Des romans épiques ukrainiens tels que "Le sang humain n'est pas de l'eau", "Grands parents" de M. Stelmakh, "Volyn" de U. Samchuk, des poèmes épiques "Les années maudites", "Les cendres des empires" de Yuri Klen sont connus.
Un roman (romain français, roman allemand, roman anglais) est une grande œuvre épique dans laquelle la vie personnelle d’une personne est décrite en relation avec la vie publique. Il y a de nombreux héros dans le roman et leurs personnages ainsi que les liens multiformes entre eux et la société sont décrits en détail.
Dans un premier temps, le terme « roman » était utilisé pour désigner des œuvres poétiques écrites en langue romane (italien, français, portugais...). Le mot « roman » est apparu au Moyen Âge. Comme le note V. Dombrovsky, un roman s'appelait « une histoire d'aventures chevaleresques fantastiques et merveilleuses, composée dans une langue commune non poétique, qui, pour la distinguer du latin, la langue de l'Église et de la littérature spirituelle (linqua latina) , s'appelait roman (linqua romana). Ces histoires de" apparaissent pour la première fois en France, où elles créent des continuations d'anciens poèmes chevaleresques (chanson de geste - chansons sur des histoires vraies, c'est-à-dire l'épopée française ancienne, dans laquelle la célèbre "Chanson" de Roland" vient en premier), puis... des cycles de traditions et légendes médiévales sur Arthur, le Saint Graal et les Chevaliers de la Table Ronde.
Au 13ème siècle. deux « Romances de la Rose » de Guillaume de Lorris et Jean de Meen paraissent en vieux français. Le terme « roman » a été utilisé pour la première fois par le critique littéraire anglais George Patenham dans une étude.
"L'art de la poésie anglaise" (1589). Critique littéraire français du XVIIe siècle. Pierre-Daniel Huet définit ainsi le roman : « Ce sont des histoires d’amour fictionnelles, savamment mises en prose pour la satisfaction et l’édification des lecteurs1. »
Le roman est une œuvre épique aux multiples facettes dans laquelle la réalité se révèle de plusieurs manières. Le roman comporte plusieurs intrigues, de nombreux personnages représentés dans relations publiques et dans la vie de tous les jours.
Le roman a une composition complexe ; il utilise des histoires, des descriptions, des digressions de l'auteur, des monologues, des dialogues, etc.
En tant que grande forme épique, le roman a évolué au fil des siècles. Il est apparu dans la Grèce antique à la fin de l’ère hellénistique. Le roman ancien était divertissant. Il a représenté pour les amoureux les obstacles sur le chemin de l'amour. Aux II-VI siècles. n. e. les romans « Aethiopica » d'Héliodore, « Daphnis et Chloé » de Long, « L'Âne d'or » d'Apulée et « Satyricon » de Petronius sont apparus.
Au Moyen Âge, les romans de chevalerie sont devenus populaires. Il existe des cycles connus de romans sur le roi Arthur et les chevaliers de la Table ronde. Ces romans racontaient les aventures légendaires de chevaliers héroïques, notamment les aventures extraordinaires d'Alexandre le Grand. À cette époque, sont apparus des romans populaires sur l’amour de Tristan et Isolde, des romans promouvant la religion chrétienne et le célèbre roman sur Barlaam et Josaphat.
À la Renaissance, les écrivains utilisent des principes de représentation réalistes, comme en témoignent les romans « Gargantua et Pantagruel » de Rabelais et « Don Quichotte » de Cervantes. Le roman de Cervantes est une parodie d'une romance chevaleresque. Au XVIIIe siècle Le roman d'aventures (Gilles Blas de Lesage) et le roman d'éducation (Wilhelm Meister de Goethe), le roman psychologique (Pamela de Richardson) deviennent populaires. Au XIXe siècle, apparaît le roman historique (Ivanhoe de Walter Scott). le roman du XIXe siècle est associé aux noms de Stsdal, Balzac, Dickens, Thackeray, Flaubert, Zola, Dostoïevski, Tolstoï, Panas Mirny.
Le roman ukrainien est né au XIXe siècle. Les premiers romans étaient « Monsieur Khalyavsky » de G. Kvitka-Osnovyanenko, « Tchaïkovski » de E. Grebenki. Des contributions significatives au développement de la forme romantique dans la littérature ukrainienne ont été apportées par Marko Vovchok ("Living Soul"), P. Kulish ("Black Rada"), I. Nechuy-Levitsky ("Nuages"), Panas Mirny et Ivan Bilyk. (« Est-ce que les bœufs rugissent, quand la mangeoire est-elle pleine ? »), V. Vinnichenko (« Machine solaire »). Romanciers talentueux du XXe siècle. est Andrey Golovko ("Weed"), Y. Yanovsky ("Cavaliers"), V. Vo-Mogilny ("Ville"), S. Sklyarenko ("Svyatoslav", "Vladimir"). Les romans ukrainiens modernes sont représentés par des genres tels que philosophique (« Nouveau commandement » de V. Vinnychenko), érotique (« Fornication » de E. Gutsalo), historique (« Roksolana » de P. Po Grebelny), policier (« Dépôts d'or » de V. Vinnychenko) socio-psychologique (« Tourbillon » de G. Tyutyunnik, « Cathédrale » de O. Gonchar), aventure (« Tigrolov » d'Ivan Bagryany), gothique (« Marko le Damné » de A. Storozhenko), satirique (« L'Aristocrate de Vapnyarka » de A. Aist), autobiographique (« Pensée à toi » de M. Stelmakh), fantastique (« Le Calice de L Mrita » de A. Berdnik), biographique (« L'Aventure de Gogol » de G. Kolesnik), mémoire (« La Troisième Compagnie » de V. Sosyura), aventureux (« Imitation » de E. Kononenko). Les écrivains ukrainiens utilisent diverses formes d'histoire - un roman confessionnel (« Je suis Bogdan » de P. Po Grebelny), un roman fantaisiste ("L'homme emprunté" de E. Gutsalo, "Le troupeau de cygnes" de Vasily Zemlyak), un roman chronique ("Chronique de la ville de Yaropol" de Yu. Shcherbak), un roman en. des nouvelles ("Tronka" d'O. Gonchar), une ballade raman ("Wild Honey" de Leonid Pervomaisky).
Dans la pratique littéraire, il existe des genres tels qu'un roman d'essai, un roman de mémoire, un roman feuilleton, un roman pamphlet, un roman épistolaire, un roman de reportage, un roman de montage, un roman parabolique, un roman parodique et un roman d'essai.
Bakhtine classe le roman selon le principe de construction de l'image du personnage principal : un roman d'errance, un roman d'épreuve, un roman biographique, un roman d'éducation. « Pas un seul type historique », selon le scientifique, « ne résiste au principe dans sa forme pure, mais se caractérise par l'avantage de l'un ou l'autre principe de la conception du héros. Puisque tous les éléments sont mutuellement significatifs, un certain principe. La conception du héros est associée à un certain type d'intrigue, à une conception du monde selon une certaine composition du roman. Dans un récit de voyage, le héros n’a pas de caractéristiques essentielles. Ses déplacements dans l'espace, ses aventures permettent de montrer la diversité spatiale et socio-statique du monde (pays, nationalité, culture). Ce type de héros et de construction du roman est caractéristique du naturalisme antique, notamment pour les œuvres de Pétrone, Apulée et Tormes, « Gilles Blas » d'Alain René Lesage.
M. Bakhtine note que le roman errant se caractérise par une « conception spatiale et statique de la diversité du monde », la vie est dépeinte comme une alternance de contrastes : succès - échecs, victoires - défaites, bonheur - malheur. par définition, il n'y a pas d'évolution du héros depuis la jeunesse jusqu'à la maturité et le temps aventureux dans le roman, dont les moments, les heures, les jours, les caractéristiques temporelles dominent : le lendemain, après une bataille, un duel En raison du manque de temps historique, il n'existe pas de phénomènes socioculturels comme une ville, un pays, un groupe social, une nationalité. L'image d'une personne dans un roman errant est statique.
Le roman d'épreuves est construit comme une série de situations, d'épreuves de loyauté, de noblesse, de courage et de valeur. Pour les héros de ce roman, le monde est une arène de lutte. Un exemple d'un tel roman est l'œuvre de l'écrivain grec de l'Antiquité Heliodorus "Ethiopica". Un type de roman d’essai est le roman chevaleresque médiéval « Le roman de Tristan et Isolde ».
Au cœur du roman se trouvent les épreuves - des polypes exceptionnels et des situations qui ne peuvent exister dans une biographie humaine ordinaire et typique, les aventures s'enchaînent. Dans une romance chevaleresque, une époque de conte de fées apparaît, qui n'est pas associée à des événements et à des conditions historiques. Le monde, personnages secondaires Les épreuves sont un décor, un fond pour les héros du roman. Aux XVIII-XIX siècles. le roman des tests, selon M. Bakhtine, « a perdu sa pureté, mais le type de construction d'un roman sur l'idée de tester un héros continue d'exister, bien sûr, devenant plus compliqué par ce qui a été créé par la biographie roman et le roman de l’éducation. Les romans de Stendhal, Balzac, Dostoïevski, d'après les observations de M. Bakhtine, sont des romans d'épreuves.
Le roman biographique existe depuis le XVIIIe siècle. Son intrigue est basée sur les points principaux Le chemin de la vie: naissance, enfance, années d'études, mariage, structure de la vie, décès. Dans un roman biographique, le temps et les événements biographiques sont localisés. L’évolution d’un héros est le résultat de changements survenus dans sa vie. Les romans biographiques peuvent être de nature historique-biographique ou autobiographique. Parmi les romans historiques et biographiques figurent « L'Automne de Pétersbourg » de A. Ilchenko et « L'erreur d'Honoré de Balzac » de Nathan Rybak.
Les romans autobiographiques diffèrent des romans historico-biographiques principalement en ce qu'ils représentent une sorte de histoire de famille, auquel l'auteur participe. Il s'agit de « Le Chevalier de notre temps » de M. Karamzine, « Enfance », « Adolescence », « Jeunesse » de L. Tolstoï, « Nos secrets », « Dix-huit ans » de Yu.
La base du roman sur l’éducation est l’idée pédagogique. La formation d'un héros se produit en relation avec le temps historique réel. Les meilleurs romans pédagogiques incluent "Gargaitua et Pantagruel" de F. Rabelais, "L'histoire de Tom Jones, enfant trouvé" de G. Fielding, "La vie et les réflexions de Tristan Shandy" de Stern, "Taras of the Way" d'Oksana. Ivanenko, "La Ville" de V. Pidmogilny.
Les frontières entre un roman et une histoire étant vagues, les mêmes œuvres sont classées à la fois comme romans et comme histoires ("Borislav Laughs" de I. Franko, "Maria" de U. Samchuk, "The Senior Boyar" de T. Osmachka) .
Les historiens de la littérature comptent jusqu'à des centaines de genres romans.
Au XXe siècle, un « nouveau roman » ou un « anti-roman » apparaît en Occident. Ses créateurs Nathalie Sarraute, A. Rob-Grillet, M. Butor affirment que le roman traditionnel s'est épuisé. Ils croient qu’un nouveau roman doit être sans intrigue et sans héros.
Les spécialistes de la littérature se sont tournés vers les théories du roman au XIXe siècle. Schelling a noté qu'un romancier peut décrire toute la réalité, diverses manifestations nature humaine, tragique et comique. Selon Schelling, les personnages d'un roman sont des symboles qui incarnent des personnages humains.
Hegel a apporté une contribution significative à la théorie du roman. Il croyait que le roman était né à une époque de crise sociale et que le roman était la fin du développement de la société. Au cœur du roman se trouve le conflit entre la poésie du cœur et la prose de la relation entre le personnel et le public. Dans le conflit du roman, les personnages contrastent avec leur environnement.
V. Kozhinov a exprimé l'opinion que « le début du roman subjugue généralement tous les genres ». V. Dneprov estime que le roman synthétise tous les types de littérature, c'est la forme principale de l'art des mots (Caractéristiques du roman du 20e siècle. - M. ; Léningrad, 1965) .
Parfois, les écrivains combinent leurs romans en dilogie ("Mère", "Artem Garmash" d'Andrei Golovko), trilogie ("Alpes", "Danube bleu", "Prague d'or" d'O. Gonchar), tétralogie ("Enfance de thème", "Étudiants du gymnase", "Étudiants", Ingénieurs "M. Garin-Mikhailovsky). Il existe des cycles de romans connus (« La Comédie humaine » d'O. Balzac, « Voyages extraordinaires » de Jules Verne).
L'histoire (de poviduvata) est une œuvre épique de forme moyenne. Il occupe une place intermédiaire entre le roman et la nouvelle. L'histoire est basée sur un ou plusieurs conflits, quelques événements, un ou plusieurs épisodes, un développement lent des événements et une composition relativement simple. V. Kozhinov estime que l'histoire « n'a pas d'unité d'intrigue tendue et complète » ; il lui manque « l'unité d'action de bout en bout* ».
Les travaux de M. Berkovsky, V. Kozhinov et d'autres érudits littéraires notent que l'histoire est plus proche de l'épopée du monde antique que de l'épopée des temps modernes. son sujet est le flux calme de la vie, dont on peut parler. Il n'y a pas de situations gostrodramatiques dans l'histoire qui attirent un romancier. M. Gulyaev note à cet égard que l'épopée et la lenteur ne sont pas le signe de toutes les histoires. Certaines histoires sont dramatiques, intensément conflictuelles, c'est-à-dire proches d'un roman. Il s'agit notamment de la « Perspective Nevski » et des « Notes d'un fou » de Gogol.
Il existe une opinion selon laquelle l'histoire est lyrique, proche de la musique. Mais d’autres œuvres épiques sont aussi empreintes de lyrisme. Les histoires comprennent les œuvres "Nikolai Dzherya", "La famille de Kaidashev" de I. Nechuy-Levitsky, "Les méchants" de Panas Mirny, "La Terre bourdonne" de O. Gonchar, "Poème sur la mer" de A. Dovzhenko . En comparant le roman et l'histoire, Yu. Kuznetsov note : « Le roman tend à maîtriser l'action, et l'histoire - à enregistrer l'être... sa fin est principalement ouverte, découle de la logique des événements représentés, et non des oppositions, comme dans une nouvelle, les descriptions sont réalisées selon le principe d'enchaînement."
Dans les temps anciens, les histoires étaient considérées comme des œuvres qui racontaient quelque chose. Dans la littérature de la Russie kiévienne, les histoires étaient appelées chroniques (« Le conte des années passées ») ou vies de saints (« Le conte d'Akira le Sage »). L'histoire en tant que type d'épopée a acquis ses caractéristiques au XIXe siècle. . Les premières histoires de la littérature ukrainienne étaient « Marusya », « Pauvre Oksana » G. Kvitki-Osnovyanenko. Le développement de l'histoire est associé au travail de Mark Vovchka ("L'Institut"), T. Shevchenko ("Artiste", "Musicien"), I. Nechuy-Levitsky ("Nikolai Dzherya"), I. Franko (" Zakhar Berkut"), M. Kotsyubinsky ("Fata morgana").
Ce type d'épopée est utilisé par Gonchar, V. Shevchuk, E. Gutsalo, V. Yavorivsky, I. Chendei.
Genres du récit : historique, social et quotidien, historique et biographique, fantastique, policier.
Une histoire est une œuvre épique de petite forme. Elle est généralement basée sur un événement, un problème. Une histoire dans une histoire a un début et une fin. L'histoire exige que l'écrivain soit capable de dresser un tableau lumineux sur une petite zone, de créer une situation dans laquelle le héros se révèle clairement et en relief. Les personnages de l'histoire sont formés, il n'y a pas de motivation générale pour les actions et les événements, les descriptions sont compressées, elles sont peu nombreuses.
L'histoire gagne en popularité à la Renaissance. Puis apparaît "The Canterbury Tales" de J. Chaucer. Ce type d'épopée a prospéré au XIXe siècle. Les maîtres ukrainiens célèbres de nouvelles étaient M. Kotsyubinsky, V. Stefanik, Marko Cheremshina, S. Vasilchenko, O. Kobylyanskaya, I. Franko, Nikolai Khvylevoy, Grigory Kosynka.
Il y a des histoires de la vie sociale et quotidienne, socio-politiques, socio-psychologiques, satiriques, humoristiques, tragiques, comiques.
Les frontières entre une histoire et une histoire ne sont pas toujours claires, c'est pourquoi les œuvres « J'ai creusé une potion tôt dimanche » de O. Kobylyanskaya et « Debut » de M. Kotsyubinsky sont classées par certains comme des histoires, et par d'autres comme des nouvelles. .
Novella (Italian Novella - news) est un petit type d'épopée. Apparu dans la Grèce antique, il avait une forme orale, un caractère ludique ou didactique. il a été utilisé comme épisodes insérés par Hérodote (l'histoire d'Arion, l'anneau de Polycrate), Petrova (l'histoire de Matryona d'Éphèse). À l’époque hellénistique, la nouvelle avait un caractère érotique. En tant que type d'épopée, la nouvelle a pris forme à la Renaissance en Italie (« Décaméron » de Boccace, « Heptameron » de Marguerite de Navarre). Le plus grand développement atteint au 19ème siècle. Dans la littérature ukrainienne, des genres de nouvelles tels que psychologiques (V. Stefanik), socio-psychologiques, lyrico-psychologiques (M. Kotsyubinsky), lyriques (B. Lepky), philosophiques, historiques (V. Petrov), politiques (Yu. tilleul), dramatique (Grigory Kosynka).
Quelle est la différence entre une nouvelle et une nouvelle ? Il y a moins de personnages dans la nouvelle que dans la nouvelle ; les personnages sont formés ; le romancier ne commente pas les pensées et les sentiments des personnages. Chaque détail est peaufiné dans la nouvelle ; pour la microanalyse, elle utilise un moment de la vie et y révèle des expériences psychologiques significatives. La nouvelle a une intrigue simple, tendue et dynamique, des rebondissements inattendus, une fin soudaine, une composition asymétrique et, en règle générale, une collision dramatique. DANS littérature étrangère Fondamentalement, ils ne font pas de distinction entre une histoire et une nouvelle.
L'essai (Essai français - tentative, croquis) est un genre qui se situe à l'intersection de la fiction et du journalisme. Cela soulève une question partielle. L'essai se caractérise par une grande subjectivité. Les essais comprennent travaux divers: philosophique, historique, critique, biographique, journalistique, moral et éthique et même poétique.
Un exemple classique d'essai est le livre « Essais » du philosophe humaniste français Michel Montaigne. Ce livre contient des opinions, des observations, des impressions issues de ce que j'ai lu et vécu. Les problèmes d'éducation, d'éducation, de renommée, de dignité, de richesse et de mort sont violés. Montaigne a écrit que le livre a été créé par lui et qu'il a été créé par un livre qui fait partie de sa vie. Il exprime librement ses réflexions sur des sujets qui dépassent sa compréhension et ses horizons afin de donner une idée deses convictions. L'auteur n'aborde pas directement le sujet, mais semble le contourner. Par conséquent, l'essai porte toujours sur « ». Dans presque toutes les phrases de « Expériences », il y a un pronom « Je » (« Je crois », « Je suis d'accord », « pour moi »).
Révélant les spécificités de l'essai, M. Epstein dans l'article « Lois du genre libre » (Questions de littérature - 1987. - N° 7) souligne qu'un essayiste n'a pas besoin d'être un bon conteur, un philosophe profond, ou un interlocuteur sincère. Il peut être inférieur au pouvoir de pensée d'un philosophe, à l'éclat de l'imagination d'un romancier et d'un artiste, et à la sincérité et à la franchise des auteurs de confessions et de journaux intimes. L'essentiel pour un essayiste est l'intégralité culturelle. Montaigne fut le premier à parler de ce qu'il ressentait en tant que personne. L'essayiste s'essaye à tout. La meilleure définition d’un genre est l’universalité, la diversité sur tout. Un essayiste, selon M. Epstein, est « un maître des ouvrages sur un sujet libre », « un professionnel du genre amateur ». M. Bakhtine le croyait au XXe siècle. Tous les genres littéraires sont sensibilisés. La yesséisation a également affecté les œuvres littéraires de A. Losev, S. Averintsev, G. Gachev, O. Gonchar, Yu. Smolich, D. Pavlychko, I. Drach. Des nouvelles et des essais, des essais de romans et des essais de romans sont apparus ("Les romans de Kulish" de Petrov, "Au crépuscule" de R. Gorak).
L’essai est une forme de journalisme à la limite de l’art des mots et du journalisme. En tant que type d'épopée indépendant, elle existe depuis le XVIIIe siècle. L'essai parut en Angleterre et fut populaire dans les œuvres d'écrivains du réalisme pédagogique (Addison, Voltaire, Diderot). L'essai occupait une place importante dans la littérature des années 40 du XIXe siècle. Des essais physiologiques sont apparus dans la littérature russe, dans lesquels des écrivains montraient la vie de travailleurs ordinaires.
Les essais ont connu un succès significatif auprès des lecteurs écrivains ukrainiens, notamment I. Nechuy-Levitsky (« Sur le Dniepr »), Panas Mirny (« Voyage de Poltava à Gadyach »), M. Kotsyubinsky (« Comment nous sommes allés à Krinitsa »). Ces essais sont des notes de voyage originales dont les origines se trouvent dans "l'Odyssée" d'Homère, " Histoire vraie". Un célèbre auteur de notes de voyage était V. Grigorovich-Barsky (1701-1747 pp.). Ses œuvres combinent les caractéristiques de différents genres : récits, essais, promenades, légendes, vies. La synthèse de l'autobiographie, du voyageur et de l'essai est l'ouvrage de Natalena Koroleva "Sans racines", "Routes et chemins de vie", recueils d'essais d'Evdokia Gumennaya "Beaucoup de ciels", " Lumières éternelles Alberta", souvenirs de V. Samchuk "Sur un cheval blanc", "Sur un cheval noir", "Voyages avec la chapelle K. Stetsenko" de P. Tychyna.
Qu’y a-t-il de spécifique dans l’essai ? Certains chercheurs le voient dans la documentation (factographie), d'autres dans l'esprit journalistique. Mais ces signes ne sont pas présents dans tous les essais ; il existe des essais avec des personnages et des intrigues fictives (G. Uspensky - « Le pouvoir de la terre »). le développement de la société. Les essais dressent des portraits de personnalités politiques, de scientifiques, d'écrivains, de travailleurs ordinaires. Les auteurs des essais s'intéressent à la vie sociale dans toutes ses manifestations. D'où l'excitation du récit, la passion journalistique dans les appréciations de quoi. est représenté, l'ouverture dans l'affirmation des idées, critiquer tout ce qui ralentit le progrès. Le début de l'auteur dans l'essai est plus fort, plus brillant que dans le roman ; Voyageur russe »).
Dans la critique littéraire, il n’existe pas de classification par genre des essais. Il existe des essais documentaires et non documentaires. Et aussi - errance, portrait, quotidien, socio-politique, historique, problématique, zoologique, étranger, essais sur la nature. Un type d'essai est constitué de notes biographiques sur la vie et l'œuvre de personnes exceptionnelles. Ce type d'essai est apparu dans l'Antiquité (« Vies comparées » de Plutarque, « Biographie d'Agricola » de Tacite).
Un feuilleton (français Feuilleton de feuille - lettre, feuille) est une œuvre à caractère artistique et journalistique sur un sujet d'actualité, révélée sous une forme satirique ou humoristique. Un feuilleton est un lien intermédiaire entre un essai, une nouvelle et une nouvelle.
En France, un feuilleton était un supplément de journal contenant un pamphlet politique. Par la suite, le feuilleton devient une partie organique d'une feuille de journal (« sous-sol »), séparée par une ligne épaisse. Plus tard, ils ont commencé à appeler un article écrit dans le « sous-sol » un feuilleton. Le premier feuilletoniste fut l'abbé Geoffroy, qui publia une critique théâtrale dans le journal "Journal de Debas". Les moyens figuratifs et expressifs du feuilleton sont l'ironie, l'hyperbole, le grotesque, le jeu de mots, la situation comique, le détail satirique.
Il existe des feuilletons documentaires et non documentaires (problématiques). Littéraire célèbre; feuilletons (Yu. Ivakin - collection "Hyperboles"). Le fondateur du feuilleton ukrainien est V. Samoilenko. Le développement de ce type d'épopée est associé aux travaux de K. Kotka, Ostap Vishnya, S. Oleynik, A. Aist. , E. Dudar. Ostap Cherry ses feuilletons appelés sourires. Les variétés de feuilletons sont des feuilletons radio, des téléfeuilletons (Pamphlet anglais du grec Pan - tout, phlego - je fume) - un travail journalistique sur un sujet d'actualité L. Ershov caractérise le. pamphlet comme suit : « C'est comme un feuilleton, mais pas à un niveau insignifiant. ", mais sur un sujet clé. Il s'appuie sur un grand objet social, cela explique en grande partie les spécificités du pamphlet, les caractéristiques de sa construction et de son style. ... le pamphlet a une structure plus proche d'un article journalistique. Il est basé sur des objets d'un poids énorme, qui n'ont souvent pas besoin d'être traduits V. aspect social. Ils y sont déjà liés : la structure socio-politique de l'État, les principes moraux et éthiques..., les grandes personnalités étatiques et politiques, etc. C'est pourquoi le développement d'un sujet dans une brochure se fait souvent à la manière de un article, et non à travers des associations émotionnelles-figuratives.
Une brochure peut prendre la forme d'un entretien, d'un rapport ou d'une lettre. Dans le pamphlet, l'auteur ne cache pas sa position, le style du pamphlet est passionné, le langage est expressif, il se caractérise par l'aphorisme, l'ironie et le sarcasme.
Le pamphlet est apparu à l’époque de l’Antiquité. Les philippiques de Démosthène et le pamphlet de Lucien « Éloge de la mouche » sont parvenus à notre époque. Au 16ème siècle En Allemagne, les pamphlets d'Ulrich von Hutten "Lettres des hommes noirs" sont apparus à la fin du XVIIe - début du XVIIe siècle. XVIIIe siècle - Les brochures de Swift "Une modeste proposition", "Lettres d'un drapier". Les maîtres du pamphlet étaient Diderot (« Jacques le Fataliste »), Courier (« Pamphlet sur Pamphlets »), Mark Twain (« À mes critiques missionnaires »).
Dans la littérature ukrainienne, le fondateur du pamphlet était Ivan Vyshensky. Ses pamphlets prennent la forme de dialogues. L'histoire du pamphlet ukrainien connaît les noms d'écrivains tels que I. Franko (« Docteur Besservisser »), Lesya Ukrainka (« Patriotisme sans vergogne »), Les Martovitch (« Le Manuscrit inventé »), Nikolai Volnovoy (« Apologistes du cléricalisme »). ). Ce genre a été utilisé par Yu Melnychuk, R. Bratun, F. Makivchuk, R. Fedorov, D. Tsmokalenko.
La parodie (grec Parodia - remaniement amusant de para - contre, ode - chanson) est un genre de littérature folklorique et satirique dont l'objet est la composition, le vocabulaire, les insultes, le style, la mise en scène, le travail de l'écrivain. La parodie est une forme de lutte littéraire. Elle utilise l'ironie, le sarcasme et les blagues. "Parodie - selon Yu. Ivakin, - faux miroir, dans lequel l'écrivain regarde, riant amèrement et pleurant de joie. Rappelons qu'un miroir tordu se déforme. Cependant, la parodie est le seul cas où la distorsion ne déforme pas, mais clarifie la vérité. La parodie est paradoxale : elle ressemble plus à son objet qu'à elle-même. Il n'est pas difficile de donner des exemples du phénomène inverse, lorsque l'objet de la parodie ressemble plus à la parodie qu'à elle... Pour être plus drôle, une parodie doit faire semblant d'être sérieuse. Une parodie vraiment drôle n'est pas drôle... « La parodie est une forme de critique, de polémique. Elle devient pertinente dans les discussions littéraires. Des éléments de parodie se trouvent dans les romans « Don Quichotte » de Cervantes, « Le Veau d'or » de I. Ilf. et E. Petrov, et le poème « Jeune fille d'Orléans » de Voltaire. Il trouve son origine dans la littérature grecque ancienne. Le poème « Batrachomyomachie » (« Guerre des souris et des grenouilles ») est une parodie de l'épopée héroïque. La comédie "Nuages" d'Aristophane est une parodie de Socrate et des Sophistes, "Les Grenouilles" est une parodie de la tragédie d'Euripide.
La parodie est apparue dans la littérature ukrainienne au XVIe siècle. Des parodies d'écritures sacrées et de littérature ecclésiale et religieuse sont connues. L'Énéide de Kotlyarevsky est imprégné d'éléments parodiques. Ostap Vishnya, V. Chechvyansky, Yu. Vukhnal, S. Voskrekasenko, S. Oleynik, B. Chaly, A. Kruglyak, V. Lagoda, Yu. Les artistes néo-avant-gardistes, notamment le groupe Bu-Ba-Boo, se tournent vers la parodie.
Humoresque est un court essai, poétique, en prose ou dramatique, sur une personne ou un incident drôle. Les humoristes peuvent prendre une forme poétique ou en prose. S. Rudansky appelait ses humoresques humoresques. Ostap Vishnya, A. Klyuka, S. Voskrekasenko, D. Belous, S. Oleinik, E. Dudar ont joué dans le genre humoristique. Le folklore est souvent utilisé dans les humoresques littéraires. Les chansons humoristiques célèbres sont « Vendez, chers taureaux gris », « Oh, quel genre de bruit cela faisait-il », « Si j'étais un centurion de Poltava ».
Dans l'humour, le rire prend la forme d'une critique bienveillante sous une forme populaire, spirituelle, ironique et oxymorique.
Le conte (anglais, français Fable, latin Fabula) est une œuvre épique populaire de la littérature mondiale. Le conte a une intrigue, des images allégoriques, des enseignements et trouve son origine dans le folklore. De nombreuses fables sont basées sur des contes populaires sur les animaux.
Le développement de la fable est associé au nom d'Ésope (VIe siècle avant JC). Jusqu'à 400 textes lui sont attribués. apparu avant la nouvelle ère fables indiennes, qui figuraient dans la collection "Panchatantra" (Pentateuque). Les fables de Phèdre, Lafontaine, Sumarokov et Krylov ont acquis une renommée mondiale. Le premier fabuliste ukrainien fut G. Skovoroda. Les œuvres de P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, L. Glebov, S. Rudansky sont associées à la fable.
Fondamentalement, les vélos comportent deux parties. Le premier révèle un événement, un fait, un phénomène, une personne, le second révèle la morale, qui peut être au début ou à la fin de la fable. La plupart des fables sont sous forme poétique, écrites en vers libres.
Un certain nombre de chercheurs classent la fable comme une œuvre lyrique-épique, M. Gulyaev ("Théorie de la littérature", M., 1977) - comme une œuvre lyrique. A. Tkachenko le considère parmi les œuvres épiques et lyriques-épiques.
Dans la pratique créative, il existe de petites œuvres épiques telles que croquis, croquis, aquarelle, arabesque, miniature, croquis, icône, épine, miettes. Aquarelle, croquis, icône, croquis, étude sont nommés par association avec la peinture. Le terme «arabesque» a été introduit par A. Schlegel pour désigner de petits textes contenant des éléments de fantaisie, de «pathos ironique» et de grotesque. Gogol a appelé une série d'histoires et d'articles arabesques, A. Bely a appelé un recueil d'articles critiques littéraires ("Arabesques", 1911), la nouvelle de Nikolai Khvylovy "Arabesques".
Spécificité générique des œuvres.
L'un des problèmes les plus importants de l'enseignement littéraire scolaire moderne est le problème de l'étude d'une œuvre d'art, en tenant compte du caractère unique de son type et de son genre.
Malgré la relativité des frontières séparant un genre poétique d'un autre, avec tout le système complexe de transitions mutuelles, chaque œuvre d'art représente toujours l'un ou l'autre genre poétique - épique, littéraire ou dramatique.
« Prendre en compte les spécificités génériques des œuvres d'art lors de leur étude à l'école aidera les écoliers à comprendre la littérature comme une forme d'art et à créer l'attitude nécessaire envers la perception de l'épopée, du lyrisme et du drame. Chacun de ces types d’art diffère par la manière de refléter la réalité, par la manière d’exprimer la création de l’auteur et par la nature de l’impact sur le lecteur. Par conséquent, s’il existe une unité de principes méthodologiques dans leur étude, les méthodes de travail sur l’épopée, les paroles et le théâtre sont différentes. La certitude qualitative des genres poétiques, la spécificité du contenu de chacun d'eux, le principe même de la traduction artistique du matériel de vie accessible à la poésie épique, lyrique et dramatique, est d'abord découvert par l'artiste des mots. «L'idée même porte déjà en elle, pour ainsi dire, en germe les possibilités artistiques de l'épopée, du lyrisme ou du drame. Il est donc naturel que la compréhension des lois du genre poétique soit nécessaire au lecteur, en particulier au professeur de littérature, qui cherche à pénétrer dans monde de l'art travaux"
Épique (grec) épopée- mot, récit, histoire) est un genre littéraire qui se distingue au même titre que les paroles et le drame. Une épopée, comme un drame, reproduit une action se déroulant dans l'espace et dans le temps, le déroulement des événements de la vie des personnages. Une particularité de l'épopée est le rôle organisateur du narrateur : le locuteur rapporte les événements et leurs détails comme quelque chose qui s'est produit et dont on se souvient, recourant simultanément à des descriptions du décor de l'action et de l'apparence des personnages, et parfois à des divergences. .
La définition la plus précise de l'épopée a été donnée par V.G. Belinsky : « La poésie épique est avant tout une poésie extérieure objective, tant par rapport à elle-même qu'au poète et à son lecteur. La poésie épique exprime la contemplation du monde et de la vie comme existant en eux-mêmes et étant en parfait équilibre avec eux-mêmes et avec le poète ou le lecteur qui les contemple.
I.A. Gulyaev parle également de l'objectivité du récit épique : « Dans une œuvre épique, les circonstances extérieures déterminent le comportement des personnages, leur présent et leur avenir.
La couche narrative de l'œuvre épique interagit avec les dialogues et les monologues des personnages. Le récit épique soit devient auto-pressant, suspendant temporairement les déclarations des héros, soit s'imprègne de leur esprit dans un discours inapproprié et direct ; Parfois elle encadre le propos des personnages, parfois au contraire elle est réduite au minimum ou disparaît momentanément. Mais dans l’ensemble, il domine l’œuvre, maintenant ensemble tout ce qui y est représenté. Par conséquent, les caractéristiques de l'épopée sont largement déterminées par les propriétés du récit.
La narration épique est menée au nom du narrateur nommé, sorte de médiateur entre la personne représentée et les auditeurs, témoin et interprète de ce qui s'est passé. Les informations sur son sort, ses relations avec les personnages et les circonstances de « l’histoire » manquent généralement. Dans le même temps, le narrateur peut « se condenser » en une personne spécifique, devenant ainsi un conteur.
L'épopée est la plus libre possible dans l'exploration de l'espace et du temps. L'écrivain crée soit des épisodes scéniques, c'est-à-dire des images qui enregistrent un lieu et un moment de la vie des personnages, soit - dans des épisodes descriptifs, d'ensemble, "panoramiques" - il parle de longues périodes de temps ou de ce qui s'est passé dans différents lieux. . L'épopée utilise pleinement l'arsenal des moyens littéraires et visuels, ce qui donne aux images l'illusion de volume plastique et d'authenticité visuelle et auditive. L’épopée n’insiste pas sur le caractère conventionnel de ce qui est recréé. Ici, il ne s'agit pas tant du représenté lui-même, mais du « représentant », c'est-à-dire du narrateur, qui se caractérise souvent par une connaissance absolue de ce qui s'est passé dans ses moindres détails.
La forme épique est basée sur différents types de structures d'intrigue. Dans certains cas, la dynamique des événements est révélée ouvertement et en détail, dans d’autres, la représentation du cours des événements semble noyée dans les descriptions, les caractéristiques psychologiques et les raisonnements. Le volume de texte d'une œuvre épique, qui peut être soit prosaïque, soit poétique, est pratiquement illimité - des histoires miniatures aux longues épopées et romans. Une épopée peut concentrer en elle-même un tel nombre de personnages et d'événements qui ne sont pas disponibles pour d'autres types de littérature et d'art. En même temps, la forme narrative est capable de recréer des personnages complexes, contradictoires et multiformes en devenir. Au mot « épique » est associée l’idée de montrer la vie dans son intégrité, révélant l’essence de toute une époque et l’ampleur de l’acte créateur. La portée des genres épiques ne se limite à aucun type d’expériences et d’attitudes. La nature de l'épopée est l'utilisation universellement large des capacités cognitives et idéologiques de la littérature et de l'art en général.
Ainsi, les principales caractéristiques des œuvres épiques sont la reproduction de phénomènes de réalité extérieurs à l'auteur dans le cours objectif des événements, de la narration et de l'intrigue. Lors de l'étude de l'épopée en tant que type de littérature, il est nécessaire de familiariser les étudiants avec ces caractéristiques. Ceci est particulièrement important lorsqu’il s’agit de distinguer les types et les genres littéraires.
b) le caractère unique des genres épiques.
Les difficultés qui surviennent lors de l'analyse des œuvres épiques surviennent lors de la détermination du genre de l'œuvre. Une grave erreur sera commise par quiconque commence à considérer une histoire ou une histoire, en leur imposant des exigences auxquelles seul un roman peut répondre.
L’une des tâches méthodologiques de l’enseignant est d’initier les élèves au genre unique des œuvres épiques et de leur apprendre à appliquer ces connaissances lors de l’analyse des œuvres. Il est important de considérer caractéristiques d'âgeétudiants et étapes de l'enseignement littéraire à l'école. Dans les classes V à VI, l'étude des genres d'œuvres littéraires (conte de fées, légende, mythe, chronique, épopée, fable, récit, récit, ballade, poème) sert à clarifier la poésie de l'auteur. Le travail dans les classes VII à VIII vise à systématiser les idées sur les types et les genres littéraires ; l'éventail des études comprend des genres tels que : le roman, la biographie, l'hagiographie, la parabole, le sermon, la confession, la nouvelle. La théorie littéraire au lycée aide à retracer changements historiques en poétique familles littéraires et genres.
Les genres épiques sont divisés en grands (épique, roman), moyens (vie, histoire) et petits (conte de fées, fable, parabole, nouvelle, nouvelle, croquis, essai). Certaines formes de prose appartiennent également aux genres lyriques-épiques.
La méthodologie d'analyse d'une œuvre épique repose en grande partie sur le caractère unique du type et du genre. Et le volume de travail joue un rôle important dans le choix de la voie d'analyse. Cela est dû aux contraintes de temps et à l’intensité du programme scolaire. Voici comment le résoudre dans ce cas le problème de l'analyse des œuvres de M.A. Rybnikov : « Les techniques méthodologiques sont dictées par la nature de l'œuvre... Une ballade peut être analysée à l'aide d'un plan, mais il est peu probable qu'une œuvre lyrique soit planifiée. La nouvelle est lue et comprise dans son intégralité. Dans le roman, nous sélectionnons des chapitres individuels principaux et lisons l'un d'eux en classe, un autre à la maison, analysons soigneusement le troisième et le racontons à proximité du texte, analysons les quatrième, cinquième, sixième à un rythme plus rapide et le racontons brièvement, des extraits à partir des septième et huitième chapitres, ils sont présentés sous forme de récit artistique à chaque élève, l'épilogue étant raconté à la classe par l'enseignant lui-même. L’énigme est devinée et répétée par cœur, le proverbe est expliqué et accompagné d’exemples quotidiens, la fable est analysée dans l’espoir de comprendre la moralité qui y est exprimée.
En règle générale, les œuvres épiques courtes sont lues et analysées de manière globale en classe. Mais un conte de fées et une fable sont une chose, une épopée, une ballade, une nouvelle en est une autre. L'analyse d'un conte de fées se prépare principalement par la lecture expressive, l'assimilation pratique de son texte (récits oraux et écrits, observations du langage). « La fable examine soigneusement sa signification directe, la manière dont le fabuliste représente les personnages, qu'il s'agisse d'animaux, de plantes ou de personnes. La fable est lue de manière à susciter un sourire ou un rire, pour que sa « joyeuse sournoiserie » (Pouchkine) et son ironie atteignent les jeunes auditeurs. Laissez les écoliers apprécier la capacité de Krylov à indiquer en deux ou trois lignes le caractère d'un personnage, sa manière d'exprimer ses pensées. On peut s'appuyer sur le témoignage de ses contemporains selon lequel Krylov lisait ses fables avec une simplicité délibérée et sournoise, conçue avant tout pour que l'auditeur les perçoive. les tableaux vivants eux-mêmes « héros » de la fable, s'en moquaient bien ou sympathisaient avec eux. Ce n'est qu'après cela qu'ils passent au sens figuratif et allégorique de la fable et réfléchissent à sa moralité. La fable est racontée, lue en personne, mise en scène. Les plus jeunes écoliers peuvent illustrer des fables. Des cas de la vie sont discutés auxquels la morale de la fable pourrait s'appliquer. Les écoliers apprennent la fable par cœur ou mémorisent des expressions fables appropriées. Ce type de travail est lié au développement de la parole des élèves.
Lors de l’analyse d’épopées, la lecture des commentaires est appropriée, car leur contenu et leur langage sont complexes. En train de lire lentement l'épopée sur Ilya Muromets et le Rossignol le voleur, les élèves, avec l'aide de l'enseignant, en élaborent un plan et consolident leurs compétences. plan simple, découvrez le plan complexe. L'enseignant explique ce que les enfants eux-mêmes ne peuvent pas encore « découvrir » et dessine des images qui ont une signification cognitive. Parallèlement, des observations sont faites sur le langage de l'épopée : répétitions, épithètes constantes, hyperboles, etc. En même temps, les explications lexicales et phraséologiques nécessaires sont données. À la suite de l'assimilation du texte, une conversation a lieu qui aide à comprendre le sens général de l'épopée : qui est représenté dans Ilya Muromets, quels exploits il accomplit, quelles qualités de héros national il révèle.
A la frontière de deux types de littérature se trouve un poème dont l'étude présente des difficultés considérables pour les écoliers. Ce qu'un poème a en commun avec une histoire et une histoire, c'est la présence d'une intrigue en elle. Il est plus approprié de clarifier la base de l'intrigue du poème et d'entamer une conversation à ce sujet. En raison des digressions de l'auteur et des aveux du héros, l'intrigue est affaiblie. Par conséquent, à partir d'une vue générale de l'intrigue du poème, le dictionnaire passe aux observations de sa composition. Son plan est découvert et enregistré. Mais il ne faut pas oublier la lecture expressive.
L'étude d'œuvres plus importantes nécessitera plus de temps, mais c'est précisément lors de l'étude de telles œuvres qu'il faut avant tout éviter d'étendre et de détailler excessivement l'analyse. Dans l'histoire en dix chapitres de Gogol « Taras Bulba », trois chapitres sont particulièrement difficiles, dans lesquels sont racontés la rencontre de Taras avec ses fils et le détour par le Sich, le Sich, ses ordres et ses mœurs, les Cosaques dans la bataille de Dubno, sur Taras dans le rôle de commandant, sur l'héroïsme d'Ostap et la mort d'Andriy. Les étudiants doivent être capables de réciter ces chapitres ; les passages les plus importants sont lus en classe. Les chapitres restants sont racontés très brièvement, en quelques phrases (ce qui y est représenté, quelle importance ils ont pour comprendre le contenu de l'ouvrage).
Les principales caractéristiques de l'épopée en tant que type de littérature artistique sont les événements, les actions en tant que sujet de l'image (événementiel) et la narration en tant que forme typique, mais pas unique, d'expression verbale dans l'épopée, car dans les grandes œuvres épiques, il y a des descriptions, des raisonnements et des digressions lyriques (qui relient l'épopée aux paroles) et des dialogues (qui relient l'épopée au drame). Les œuvres épiques sont créées à la fois sous forme de prose et de poésie.
La littérature populaire et littéraire a ses propres types d'œuvres épiques.
Les types de littérature épique populaire sont : le conte de fées, le mythe, la légende (légende), l'épopée, la chanson historique, le vers spirituel, le proverbe, l'énigme.
La conscience des peuples primitifs était syncrétique ; les rudiments de la science, de l'art, de la religion, de la moralité et d'autres types de conscience sociale, qui ont acquis plus tard une relative indépendance, y existaient toujours de manière indissociable. L’art littéraire fait également partie intégrante du travail, de la vie quotidienne ainsi que des rituels et célébrations religieuses. Les traces du syncrétisme primitif sont portées par les mythes - des contes anciens qui reflètent les idées fantastiques des gens sur le monde qui les entoure et sur eux-mêmes.
Un conte de fées est l'un des types les plus anciens de littérature populaire, une œuvre épique, à prédominance prosaïque, de nature magique, aventureuse ou quotidienne, axée sur la fiction, qui ne prive pas le conte de fées de son lien avec la réalité1. Sur la base du thème et de la structure, les contes de fées sont divisés en contes de fées, contes de tous les jours et contes sur les animaux. Certains contes animaliers sont apparus dans la société pré-classique et étaient associés au totémisme. Certains contes de fées sur les animaux étaient à l'origine associés à des mythes et avaient une signification magique (les représentants de l'école mythologique du folklore les étudiaient comme des « fragments d'un mythe ancien »), contes de tous les joursà propos d'un paysan, d'un gentleman, d'un soldat intelligent, ils se distinguaient souvent par leur forte orientation satirique. De par la nature de leur attitude envers le représenté, ils pourraient être humoristiques et satiriques. Les écrivains se tournent vers les contes de fées comme une forme de créativité verbale : ils utilisent des images de contes de fées et les traitent de manière littéraire. Cela a été fait par P. Bazhov, A. Tolstoï, A. Platonov et d'autres (P. Ershov, A. Pouchkine, M. Saltykov-Shchedrin, V. Kaverin, V. Kataev, etc.), préservant les techniques. de contes populaires, création de contes de fées littéraires (contes de fées de A. Remizoia, « Les contes de fées ne sont pas tout à fait pour les enfants » de L. Andreev).
Mythe (grec tuNuz - légende, légende) - une histoire sur les dieux, les esprits, les héros, reflétant les idées pré-scientifiques des gens sur le monde. Ce sont les mythes grecs antiques qui nous sont parvenus le plus pleinement (bien sûr, dans des récits et des modifications ultérieurs). Nous savons peu de choses sur les anciens mythes russes, mais certaines images se reflétaient également dans les contes de fées et les épopées. Dans "Le conte de la campagne d'Igor", il est fait mention d'une diva qui "pleure jusqu'au sommet de l'arbre". ()Reflétant les idées naïves-fantastiques et en même temps poétiques de personnes d'une époque lointaine, les mythes sont la source du développement de nombreux genres littéraires. Ainsi, le mythe de Prométhée, qui a donné le feu aux gens contre la volonté de Zeus, a reçu un traitement littéraire dans les œuvres d'Eschyle (« Prométhée enchaîné »), I.V. Goethe (« Prométhée »), Shelley (« Prométhée non lié »), Vyach. Ivanov (« Prométhée »), M. Karim (« Ne jette pas de feu, Prométhée ! »), J. Marcinkevičius (« Le poème de Prométhée ») et bien d'autres. Des travaux liés à l'interprétation des mythes ont les fonctionnalités suivantes: suggestivité accrue; installation sur la perception secondaire, médiée par la réalité première - mythe, parabole ; orientation vers une variété de symboles; intérêt pour questions morales. Les écrivains et les poètes, retravaillant de manière créative des motifs et des intrigues bien connus, comprennent toujours les problèmes modernes.
Les légendes sont proches des mythes : des récits semi-fantastiques sur des événements qui se sont réellement produits et sur des personnes qui ont réellement vécu. Dans la Grèce antique, par exemple, les légendes sur la guerre avec les habitants de Troie (XIIe siècle avant JC) étaient répandues. Ces mythes ont été formalisés par des chanteurs errants dans des chants héroïques.
Légende (du latin 1edeps1ag lit. - quelque chose qui doit être lu) ou légende - 1) dans le folklore - une histoire populaire orale devenue une tradition, basée sur un miracle, une image fantastique. Les légendes diffèrent par leurs sujets : historiques, religieux, démonologiques, quotidiens, etc. Le texte d'une légende folklorique est instable ; 2) dans la littérature, l'un des genres d'écriture les plus importants tout au long du Moyen Âge européen, initialement - la vie d'un saint, au fil du temps, des histoires instructives sur le Christ et ses apôtres, Adam, Eve, Noé, etc. ce.
Épopées ou antiquité - chants héroïques de nature épique, contes poétiques sur des événements historiques Rus antique, à propos de ses héros, héros folkloriques qui incarnait les idéaux de courage et d'amour du peuple pour sa terre natale (Ilya Muromets, Aliocha Popovich, Dobrynya Nikitich). Dans les épopées, l'homme de travail est également glorifié - le héros-laboureur Mikula Selyaninovich, le géant Sviatogor, le marchand-guslar Sadko, etc. Le monde des épopées est une véritable terre russe, mais sa représentation est accompagnée d'images fantastiques et images associées à
liens avec les mythes anciens. Le vers épique est inextricablement lié à l’air et à la mélodie. Les épopées étaient chantées dans un chant, accompagnées du gusli.
Basés sur la combinaison de mythes anciens, de légendes et de chants héroïques, les premiers grands poèmes épiques, ou épopées, sont nés. Leurs exemples classiques sont l’Iliade et l’Odyssée d’Homère. Il s’agit d’œuvres épiques illustrant des événements au cours desquels le sort d’une nation et d’un peuple est décidé. Ils se caractérisent par une couverture large et universelle de la réalité.
Une chanson historique, contrairement à une épopée, est dédiée à des personnages historiques spécifiques (Ivan le Terrible, Suvorov, Pougatchev) ou réels événements historiques(Bataille de Koulikovo). Ces chants ont commencé à prendre forme plus tard que les épopées, au XVIIIe siècle. Ils ont un début épique. La chanson, comme l'épopée, est écrite en vers toniques, mais le vers épique, en règle générale, a trois accents principaux dans une ligne ; un couplet de chanson, selon la longueur des vers, peut avoir deux, trois ou quatre accents principaux.
La poésie spirituelle est un concept collectif adopté pour désigner des œuvres en prose populaire de genres divers, unies par un contenu religieux chrétien commun. En termes de matériel (intrigue), ils s'appuient sur des sources littéraires (la Bible, la vie des saints, les hymnes religieux, ainsi que les légendes et les apocryphes)1. Des poèmes spirituels étaient chantés par des chanteurs errants - des pèlerins, appelés « kalikas ambulants » (le nom vient du nom des chaussures des gardes médiévaux - latin caligae, calicae). Des poèmes spirituels sur Alexei, l'homme de Dieu, sur Joseph le Beau, sur Yegory le Brave et d'autres ont été largement diffusés. Buslaev a noté que les poèmes spirituels « sont apparus au goût… du peuple russe et sont entrés dans le trésor commun… de la poésie religieuse et chrétienne ».
Dans les poèmes de M. Kuzmin.
Tous les types de littérature épique sont généralement divisés par volume en grand (roman), moyen (histoire, poème), petit (nouvelle, nouvelle, ballade, essai) et le plus petit (fable, anecdote). Cette division est conditionnelle, puisque le volume d'œuvres de tout type et genre n'a pas de restrictions strictes.
Le plus complexe des genres épiques modernes est le roman (roman français ou conte roman - une histoire en langue romane) - il s'agit d'une œuvre épique aux multiples facettes et aux problèmes multiples illustrant la vie privée d'une personne en relation large avec la société. On l’appelle parfois « l’épopée de la vie privée ». Déjà dans l'Antiquité, se formaient les conditions préalables à la pensée romanesque, dont l'essence était l'évaluation et la reproduction artistique de la réalité du point de vue d'un individu.
L'action dans un roman est toujours pleine de conflits externes ou internes, ou les deux. Les événements du roman ne sont pas nécessairement décrits par ordre chronologique ; les écrivains utilisent parfois la technique de l'inversion de la composition de l'intrigue. Lors de l'analyse d'une œuvre épique, vous devez prêter attention aux catégories d'espace et de temps.
Le genre du roman a parcouru un long chemin dans son développement. Au Moyen Âge et à la Renaissance, les romans chevaleresques - sur les aventures extraordinaires et les amours des chevaliers féodaux - se sont répandus. Plus tard, le roman picaresque s'est répandu dans la littérature européenne, généralement structurée comme une histoire d'un héros voyou sur les vicissitudes de sa vie. Au début du XVIIe siècle. L'écrivain espagnol M. Cervantes a créé roman célèbre « Hidalgo rusé Don Quichotte de La Manche », parodiant les images, les intrigues et le style des romans chevaleresques. L'écrivain français Antoine Prévost (« L'Histoire du chevalier de Grieux et de Manon Lescaut », 1731) a apporté une contribution significative au développement du genre roman. Selon le Guide Maupassant, Prévost a créé « une forme charmante du roman moderne ». Le roman a reçu son développement ultérieur dans les œuvres d'écrivains du XVIIIe siècle tels que D. Defoe (« Robinson Crusoé »), G. Fielding (« L'histoire de Tom Jones, enfant trouvé »), J.-J. Rousseau (« Julia ou la Nouvelle Héloïse ») et d'autres. L'art du roman a atteint son apogée dans l'œuvre des écrivains réalistes des XIXe et XXe siècles. - Stendhal (« Le Monastère de Parme », « Rouge et Noir »), Honoré de Balzac (« La Comédie humaine »), Charles Dickens, auteur de plusieurs dizaines de romans. Dans la littérature russe, les premiers exemples du roman ont été créés par A. Pouchkine et M. Lermontov. Les maîtres internationalement reconnus du roman réaliste sont I. Tourgueniev, L. Tolstoï, F. Dostoïevski. Leurs traditions ont été poursuivies par A. France, R. Rolland, K. Hamsun, J. Golsuorsi, W. Faulkner, E. Hemingway, R. Tagore, R. Akutagawa.
PENNSYLVANIE. Nedzvetsky, dans l'article « Phases du roman réaliste russe », a examiné l'évolution du roman classique russe du XIXe siècle. et identifiant des « phases nouvelles se déroulant dans le temps », qui ne sont pas seulement des périodes chronologiques, ils montrent « les grandes lignes du roman russe (de
A. Pouchkine à L. Tolstoï). Considérons les principales dispositions de cet article.
Comme d'autres genres stables, le roman classique russe du XIXe siècle. développé à la fois sous l’influence d’une réalité changeante et selon sa propre logique interne. Son évolution peut être représentée sous la forme de phases inédites se déroulant dans le temps, et non pas simplement de périodes chronologiques. Ils sont clairement visibles dans le fil principal du roman russe, représenté par les œuvres de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Herzen, Gontcharov, Tourgueniev, L. Tolstoï, Dostoïevski. « Nous, Russes », a témoigné L. Tolstoï ; - On ne sait généralement pas écrire des romans au sens où on entend ce type d'écriture... en Europe.<...>russe pensée artistique ne rentre pas dans ce cadre et en cherche un nouveau pour lui-même. La définition de Hegel du genre peut être étendue au roman russe avec des différences fondamentales, puisqu'il a défini le roman comme « une épopée de la vie privée », et Belinsky a qualifié le roman de Pouchkine « Eugène Onéguine » de « poème historique au sens plein du terme ». .» Mais le roman russe ne peut être réduit à une épopée de « questions » sociales pressantes (comme ce fut le cas de J. Sand, V. Hugo, E. Zola) non pas parce qu'il leur est étranger, mais parce qu'il a toujours été associé à les problèmes éthiques les plus importants de l'humanité. Dans la littérature d'Europe occidentale, une telle forme était répandue comme le roman à succès (terme de Y. Lotman) ou, plus largement, le roman de la confrontation de l'individu avec la société, le monde pour s'en indépendance (Balzac, Stendhal, Maupassant , Dickens, Thackeray). L. Tolstoï ironisait sur le héros de ces romans. Dans Crime et Châtiment de Dostoïevski, il n'y a qu'une ressemblance superficielle avec un tel roman. S. Zweig notait : « Pour Dickens, le but de toutes les aspirations sera une jolie chaumière au milieu de la nature, avec une foule joyeuse d'enfants ; pour Balzac, un château, avec un titre de noblesse et des millions... Lequel de Dostoïevski est celui de Dostoïevski. les héros s'efforcent d'obtenir cela ? - Personne. Le héros de Balzac veut asservir le monde, le héros de Dostoïevski veut le vaincre. »
Qu'est devenu le roman russe ? Dès 1835, Belinsky voyait dans le roman la forme la plus commode « pour la représentation poétique d'une personne considérée par rapport à vie publique" Au lieu de personne, on peut mettre personnalité, et on obtiendra une définition presque exhaustive du genre dans « son identité nationale ». Après tout, « l’épopée du nouveau monde » russe est impensable sans la personnalité comme « un être individuel, séparé du peuple, curieux... de lui-même », mais non fermé sur lui-même, car dès le début il s’inspire par la recherche de l'unité - l'unité. Le héros du roman russe a toujours aspiré à trouver l’harmonie avec les gens et avec le monde. Il est attiré par un ordre mondial qui répond autant aux objectifs et aux valeurs de l’individu qu’aux droits et exigences de l’ensemble.
Le pathétique unificateur du roman russe a élargi le problème même qui est à l'origine du genre « personnalité - société (monde) ». Il lui doit « l’expression peu commune de son visage… ». Les caractéristiques nationales fondamentales inhérentes au roman russe sont l'ampleur épique (épique) ; l'historicisme avec la mythologie ; drame le plus profond; le désir de « rechercher toutes les problématiques » : sociales, morales, esthétiques, religieuses. L'« Encyclopédie de la vie russe » regroupait la majorité des romans russes : « Eugène Onéguine » de Pouchkine, « Âmes mortes » de Gogol, « Le Précipice » et « Oblomov » de Gontcharov, « Nov » de Tourgueniev. Pathos a élargi le problème même générateur de genre (« personnalité - société (monde). La relation (conflit) de l'individu avec le monde s'est en fait transformée en confrontation - au nom de l'harmonie souhaitée entre eux (être et vie quotidienne, général et privé, spirituel et matériel, national et de classe, héroïque et ordinaire). En général, cette collision, commune au roman russe, change de temps en temps. Ce processus est très dynamique. Les romans russes lui doivent leur apparition : 1)
forme syncrétique des années 30 (Pouchkine, Lermontov, Gogol) ; 2)
roman au sens strict du concept (Herzen, Gontcharov, Tourgueniev) ; 3)
phase de synthèse universelle des années 60-70 (Dostoïevski, L. Tolstoï).
Les sources du syncrétisme dans les romans de Pouchkine, Lermontov et Gogol sont différentes. Il n'y avait pas de roman réaliste russe avant les romans de ces auteurs. Elle naît du sujet de l'image - réalité ordinaire, prosaïque et adéquate à celle-ci" l'homme moderne».
Considérons les origines de ce genre dans les œuvres des classiques russes. Le personnage universel de Gogol dans « Dead Souls » est la Russie (« All Rus' »). Le poème donne une vision nationale des personnages et des événements représentés, il y a un désir de dessiner les héros dans une compréhension directe - mythologique - (dans cette optique, il convient de noter que l'orientation de Gogol vers des exemples d'épopée médiévale et antique - les œuvres de Dante, Homère, ainsi que le « petit type d'épopée » - le poème).
L’« essai » de Lermontov ne se limite pas du tout à « l’histoire de l’âme humaine », mais contient aussi une image de la modernité. Belinsky a fait remarquer : « Lermontov est un grand poète : il a objectivé la société moderne. » Ressentons dans le texte l'esprit héroïque-héroïque de l'époque de 1812, tel que le percevait Lermontov : « Oui, il y avait des gens à notre époque... » L'auteur a souligné non seulement la douloureuse fracture de la société des années 30, mais aussi le désir de Pechorin d'assumer le fardeau de la responsabilité de son propre destin («... j'avais une mission élevée... Mais je n'ai pas deviné cette mission...») et le sort de toute ma génération. La complexité du genre de « A Hero of Our Time » ne se limite pas à la combinaison de l'épopée et du lyrisme. Il contient également une confrontation dramatique entre le héros et le destin, qui remonte à la haute tragédie. A l'époque de Lermontov, cette tragédie était déformée : le roman contient des éléments de tragi-comédie, de farce, de mascarade (jeux), assaisonnés de l'amère ironie de l'auteur. Dans la tragédie antique, le destin est majestueux et redoutable. Le héros du roman de Lermontov, Grushnitsky, a « le destin d'une dinde », « la nature est un imbécile ». Le drame de Lermontov est « fatal », bien que lui, réduit à un jeu, s'assujettisse tout.
La forme la moins syncrétique du roman de Pouchkine est celle d'Eugène Onéguine. Il s'agit d'un roman parce que les objets qu'il représente sont des gens ordinaires, bien qu'avec une personnalité développée. Selon Belinsky, Pouchkine dans Onéguine « a pris... la vie telle qu'elle est... avec toute sa froideur, avec toute sa prose et sa vulgarité ». La tâche de poétiser cette vie s’est avérée difficile. Sa création présupposait une nouvelle philosophie esthétique de la réalité. Si les classiques et les romantiques divisaient le monde en sphères ordinaires (privées) et « importantes » (ou sublimes), « basses » et « hautes », alors Pouchkine opposait cela dans « Eugène Onéguine » à une vie unique, ordinaire à la base, mais très diversifiée. La poésie d'une personne, d'un événement, d'une scène particulière n'est pas due au « chant », mais à l'inépuisabilité. Le concept d'« ordinaire » a permis à Pouchkine, dans le cadre des destinées privées, de saisir et de caractériser les tendances générales de la société russe « en l'une des moments les plus intéressants son développement » (Belinsky). Pouchkine a découvert un personnage « ordinaire », dont les possibilités sont inépuisables. Le langage prosaïque des années 1920 ne convenait pas à cela (la prose était monophonique ou pathétiquement élevée, comme celle de Radichtchev, ou gracieusement élégante, comme celle de Karamzine, ou familièrement naturaliste, comme A. Izmailov, V. Narezhnogo). Il ne restait plus que le discours poétique. Un « roman en vers » est apparu - un genre syncrétique. L’« époque des héros » a cédé la place à « l’État prosaïque moderne » (Hegel).
Les concepts de « nouvel âge » et d'« homme moderne » ont été entendus chez Pouchkine, chez Baratynsky (« Le dernier poète »), chez Tioutchev (« Notre siècle »), chez Lermontov (« Mascarade », « Douma »). Le romancier russe a commencé à observer l’homme « du siècle présent avec ses sentiments égoïstes, assaisonnés d’orgueil et de faiblesse, de hautes impulsions spirituelles et d’actions insignifiantes ». Il a commencé à montrer les contradictions de l'homme et de l'homme empêtré dans la « boue des petites choses », comme l'ont fait Lermontov et Gogol. La poésie de « l’être » s’identifie à la « vie commune », et la prose à l’état réel et à la vie d’une personne « de notre temps ». Au lieu de l'interpénétration de la poésie et de la prose, il y a une prédominance de la première sur la seconde. Ainsi, chez Onéguine, la moralité (devoir) patriarcale des gens est plus élevée et plus riche que les exigences de la passion individuelle ; dans « Un héros de notre temps », à la lumière du véritable héroïsme, les actes même d'une personne comme Pechorin semblent mesquins et insignifiants ; V"Âmes mortes
« L’idée d’une « réconciliation » nationale contraste fortement avec l’isolement et la désunion des castes. Le drame de cette forme romanesque est également d’une nature particulière.
Dans les premiers exemples du roman réaliste russe, on a tenté de résoudre les problèmes les plus importants de l'homme moderne en tant qu'être, avant tout social : national et universel. Et donc, déjà dans la phase initiale, le roman est devenu le centre de l'éthique, de la sociologie et de la philosophie russes (d'où une telle envie chez Dostoïevski et L. Tolstoï), qui sont nées d'un tournant typologiquement similaire en russe et dans le monde. histoire.
Les romanciers des années 40 et 50 (Goncharov, Herzen, Pisemsky) ont développé de manière créative une réalisation importante de leurs prédécesseurs : le « mécanisme » d'un mot narratif polyphonique, adapté au contenu de la réalité. Et il y a eu une transition naturelle de la forme « en vers » à un récit objectif en prose sans contrainte de lyrisme, ce qui est naturel pour un genre qui reflète la réalité dans sa complétude et sa « parfaite vérité » (Belinsky). Ils ont également tiré les leçons de l’analyse psychologique de Lermontov, et des écrivains comme Gontcharov ont également adopté l’art des généralisations typologiques de Gogol. Ils ont abandonné la structure et le pathétique épique, héroïque ou tragique-mythologique. Ils étaient caractérisés par une « pensée anti-mythologique » (Yu. Lotman). Dans leur champ de vision, ce n'était plus « toute la Russie » : « L'idéal de Gogol était trop élevé ; l’incarner pleinement était… une tâche impossible pour l’art » (Pisemsky). Les écrivains de cette époque se concentrent sur l’individu sans limite de classe et sur sa relation dramatique avec la société. Une forme stricte de ce genre se forme238.
L'anti-mythologisme et l'anti-syncrétisme du roman des années 40 et 50 étaient naturels, car il avait une prémisse idéologique. Leurs créateurs n'ont pas perçu la prosaïque de la vie comme une « éclipse spirituelle » (Belinsky) ou une maladie, mais ont reconnu ce phénomène comme une immuabilité historique et une fatalité. "Tout est si ordinaire...", "tout correspond à un certain niveau prosaïque", note Gontcharov dans le roman "Frégate "Pallada"" (1858), décrivant "l'image du monde" qui s'est ouverte à lui lors de son voyage autour le monde. La chose générale est la recherche d'une « norme » de vie (Gontcharov), dans laquelle une personne ne sacrifie pas ses propres intérêts. Dans la problématique « général - personnel », les romanciers s'intéressent davantage au « personnel ».
La relation entre les principes et les aspirations spirituellement éternels (absolus, illimités) et matériellement finis (relatifs, temporaires) de l'homme est explorée. La formation de la personnalité dans les romans de Gontcharov et Tourgueniev s'accompagnait d'un sentiment de solitude sociale, d'inutilité et de nihilisme spirituel, aboutissant à des extrêmes (Bazarov, Mark Volokhov) ou à un maximalisme spirituel (Rudin, Lisa Kalitina, Vera, Raisky). Ce désespoir du destin personnel est mythifié dans le roman.
Le roman russe, contrairement au roman d’Europe occidentale, tente de « supprimer » cette antinomie dans le monde social,
la vie familiale ou pratique de son héros. L'idéal de personnalité est évalué du point de vue de la vie réelle et pratique. Et la société est mise à l'épreuve par la présence de valeurs plus élevées. Cela s'est produit parce que le mode de vie russe « social et familial » (Gontcharov) constituait une barrière insurmontable pour une personne qui voulait trouver « un équilibre entre les aspects pratiques et les besoins subtils de l'esprit » ; la compréhension du devoir envers le pays, la société a été mise à l'épreuve par son attitude envers la personnalité, envers les valeurs éternelles. Il y a eu ce qu'on appelle un double test.
Parlant de la deuxième phase du développement du roman russe, R.A. Niedzwiecki conclut : « Ce n’est donc pas le roman qui naît du mythe, mais celui-ci est créé ou adapté aux tâches esthétiques du roman. »
L'auteur de l'article considère la troisième phase du développement du roman russe (Dostoïevski, Tolstoï dans les années 60 et 70) comme universellement synthétique.
Tolstoï et Dostoïevski n'acceptent pas la perception hiérarchique sélective du monde, qui dans les romans de Tourgueniev et Gontcharov a déterminé la nature centripète de sa structure, ainsi que la disparité contenu-esthétique des composants psychologiques et d'écriture quotidienne. Toute partie de « Guerre et Paix » (familiale ou « historique », quotidienne ou psychologique) a un contenu équivalent : l'essence humaine se révèle autant dans la vie quotidienne que dans les manifestations spirituelles ou sociales (la chasse à Otradnoye ou les scènes de le chevet de Bezukhov mourant révèle le concept de la même manière que l'image de la bataille de Borodino). Gontcharov était étonné que dans le roman de Tolstoï, « même dans les personnages mineurs », les traits caractéristiques de la vie populaire russe soient incarnés.
Chez Tourgueniev et Gontcharov, le rôle de porteur de valeurs nationales et universelles appartient à une personnalité spirituellement développée. La personne « simple » est « secondaire » dans ses œuvres. Ce point de vue a été rejeté par Dostoïevski et Tolstoï. Pour Dostoïevski, non seulement Raskolnikov et Porfiry Petrovich, mais aussi Sonya et la muette Lizaveta ont pris part au duel idéologique. Dostoïevski a évidemment une vision idéologique et artistique
égalité naturelle d'une personne « primitive » avec des représentants du « système culturel russe ».
Le roman des années 60 et 70 a ouvert une nouvelle voie de généralisation artistique. Selon Gontcharov, il est impossible de caractériser « le chaos, la décadence », mais Dostoïevski pose et résout précisément ce problème et veut penser la modernité. Le roman de Dostoïevski et Tolstoï brise les limites étroites d'un conflit amoureux. Selon N. Strakhov, le roman de Tolstoï ne parle pas d'amour, mais de famille... Chez Gontcharov, « le sentiment d'amour est soit le motif, le contenu, le but de presque chaque aspiration, chaque activité, chaque ambition, soi-même. amour...". Dans le roman russe de cette période, l’amour « entre dans une sorte de synthèse supérieure dans le spectre spirituel des héros… se confond et se chevauche souvent avec des aspirations complètement différentes ».
Les auteurs de romans des années 40 et 50 se méfient des conflits sociaux et politiques (la seule exception est Nov de Tourgueniev). Chez Tolstoï, scène de la rébellion de Bogucharov (« Guerre et Paix »), la recherche de liens de Konstantin Levin avec la paysannerie (« Anna Karénine ») ne sont pas moins significatives que la quête spirituelle d'A. Bolkonsky ou l'histoire d'Anne Karénine. Dostoïevski a directement utilisé des éléments issus des procès politiques russes dans « Les Possédés » et « L’Adolescent ». Dans ses romans, l'interpénétration de l'existentiel avec le quotidien, du spirituel et du psychologique avec le social est évidente. L'un des principaux problèmes est « la personnalité - la société », mais le problème est compliqué par le fait que c'était une époque de « fragilité » (Dostoïevski) de nombreuses normes. Non seulement « l’ordre antérieur » est remis en question et nié, mais aussi la moralité, la moralité et l’éthique en tant que telles. Tolstoï a cherché à unir ses héros dans le cadre de « société - famille », Dostoïevski - dans le cadre de « société - fraternité ». Vers la vérité populaire, s'y purifiant et ressuscitant, les héros intellectuels de Tolstoï et de Dostoïevski traversent des illusions, des doutes, des retraites et parfois des crimes. Dans le roman des années 60 et 70, l'orientation des héros de Tolstoï et de Dostoïevski vers la « pensée populaire » est forcément présente.
L'universalisation du roman russe se manifeste également à travers sa synthèse du drame (tragédie) et de l'épopée (toile épique).
Le roman des années 60 et 70 gravitait vers le mythe, mais pas dans les origines héroïques-héroïques, mais dans les origines bibliques-Evan Gelic. Voici « l'interpénétration organique de la socialité et du psychologisme, de la mythologie et de la philosophie » (Gogol). Dans les œuvres de Tourgueniev et Gontcharov, le mythe a été romancé. La mythologie évangélique des œuvres de Dostoïevski et de Tolstoï repose sur la compréhension que l'idée chrétienne semble être pour elles le garant de la moralité et de l'éthique. Cela a permis au roman des années 60 et 70 d'aborder de manière globale tous les enjeux de notre époque.
Dans la prose russe des années 80 et 90, la rigueur de la forme romanesque a été remplacée par la flexibilité et la mobilité de petites formes plus adaptées à cette tâche (Garshin, Korolenko, Gorki, Tchekhov, L. Andreev, etc.). L. Tolstoï l'a prédit : « La forme du roman non seulement n'est pas éternelle, mais elle passe. »
Dans les meilleurs exemples de littérature fin XIX- début du 20ème siècle Le roman classique russe poursuit sa nouvelle vie. Et cette période peut être désignée comme la quatrième phase.
Tout le XXe siècle les critiques, abordant le problème du genre, parlaient de la « mort du roman ». Mais il suffit de rappeler les romans de A. Platonov, M. Boulgakov, M. Sholokhov, L. Leonov, V. Kaverin, A. Bitov et quelques romans de postmodernistes, ainsi que les romans de R. Rolland, J. Joyce, F. Kafka, G. Hesse, car l'idée apparaît que cette affirmation est prématurée239.
La longue présentation de l’article de Nedzvetsky est due au fait que l’auteur, à notre avis, a créé une image conceptuelle de l’histoire du développement du roman russe.
La plupart des romans réalistes écrits aux XIXe et XXe siècles doivent être classés comme socio-psychologiques. Dans de telles œuvres, le romancier se donne pour tâche de montrer les types sociaux, leur psychologie et les circonstances de la vie qui façonnent ces personnages (« Oblomov » de I. Gontcharov, « Le Seigneur Golovlevs » de M. Saltykov-Shchedrin).
Un roman avec une large représentation de la vie populaire à des époques historiques critiques a reçu la définition d'un roman épique (grec eroroia - un recueil de légendes) : « Guerre et paix » de L. Tolstoï, « Marcher à travers les tourments » de A.
Tolstoï, « La vie de Klim Samgin » de M. Gorky, « Quiet Don » de M. Sholokhov. L’épopée comprend le carrefour de l’histoire et de la vie d’une « personne privée ».
Le roman, créé pendant la période soviétique de l'histoire, est entré dans littérature mondiale dans diverses variétés de genre : 1) historique et biographique (« Kyukhlya » de Yu. Tynyanov) ; 2) historique (« Pierre le Grand » de A. Tolstoï, « Tais d'Athènes » de I.A. Efremov, « Impatience » de Y. Trifonov, « Tsushima » de A. Novikov-Priboy) ; 3) historique national (« DataTutashkhia » de Ch. Amirejibi) ; 4) héroïque-romantique (« Destruction » et « Jeune Garde » de A. Fadeev, « Vagues de la mer Noire » de V. Kataev, « Partisans » de G. Adamovich) ; 5) philosophique (« Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov, « Forêt russe » de L. Leonov, « Docteur Jivago » de B. Pasternak) ; 6) socio-psychologique (« Villes et années » de K. Fedin) ; 7) roman dystopique (« Nous » de E. Zamyatin, « Chevengur » de A. Platonov) ; 8) satirique (« Les Douze Chaises » et « Le Veau d'or » de I. Ilf et E. Petrov, « Envy » de Y. Olesha, « Les aventures extraordinaires de Julio Jurenito et de ses disciples » de I. Ehrenburg) ; 9) science-fiction (« Lame de rasoir » de I.A. Efremov, « Aelita » de A. Tolstoï, « L'Homme amphibien » de A. Belyaev) ; 10) roman-parabole (« L'Échafaudage » de Ch. Aitmatov) ; 11) production (« Ciment » de F. Gladkov, « Sot » de L. Leonov, « People from the Outback » de A. Malyshkin, « Battle on the Way » de G. Nikolaeva) ; 12) aventure (« Deux capitaines » de V. Kaverin, « Erendorf Island » de V.
Kataeva); 13) un roman d'éducation (« Comment l'acier a été trempé » de N. Ostrovsky), etc.
Dans la variété des définitions de genre du roman, deux groupes peuvent être distingués : 1) thématique (historique, autobiographique, policier, d'aventure, satirique, fantastique, philosophique, érotique, maritime, etc.) et 2) structurel (roman en vers, roman-pamphlet, roman-parabole, roman-saga, roman feuilleton, roman-boîte [un ensemble d'épisodes], roman-fleuve [une série de romans avec des personnages ou une intrigue commune], roman épistolaire, etc.).
Pour la littérature du XXe siècle. un phénomène appelé « synthèse artistique » devient caractéristique. Cela s'est manifesté le plus clairement sous la forme du roman, que T. Mann a appelé un roman intellectuel. Il ne s’agit en aucun cas d’un genre différent ou d’une nouvelle formation stylistique. Il s'agit d'une vision du monde différente et d'une méthode différente, correspondant à «... l'époque, l'ère des bouleversements historiques,<...>qui a posé devant nous la question de l'homme, nous obligeant à imaginer tout ce qui est humain comme quelque chose d'unifié.<...>L’humain est entier », affirmait T. Mann240.
Parmi les romans intellectuels exemplaires figurent le roman de V. Nabokov « La Défense de Loujine », les romans « Joseph et ses frères » et « Docteur Faustus » de T. Mann, « Steppenwolf » et « Le jeu des perles de verre » de G. Hesse, « Le jeu de la marelle » de X. Cortazar, « Maison Pouchkine » de A. Bitov et autres.
« Un véritable chef-d’œuvre de la synthèse conceptuelle moderne » a été qualifié par L.G. Le roman d'Andreev "La Mort de Virgile", affirmant que le monde qui s'y trouve "... est alternatif : la vie et la mort, l'art et la vie, la politique et l'art, la culture et le "quotidien" - tout est en discussion, un dispute, d'autant plus déchirante qu'elle se concentre dans l'âme du grand poète, tourmentée par les doutes et les déceptions, et trouve sa résolution dans la synthèse finale, dans la fusion de l'Être et du Non-Être, de la Terre et du Cosmos, du Soi donné et du l'Esprit Universel - dans l'Unité absolue triomphante. »241
Les nouvelles formes synthétiques sont fréquentes dans dernière littérature. Prenons comme exemple le roman-commentaire « Histoire vraie Musiciens verts" Evg. Popova (1999). Le texte de ce roman occupe 24 pages et son commentaire 73. La partie roman contient tous les éléments de la structure narrative traditionnelle, et le commentaire élargit l'espace du roman, y projetant des informations supplémentaires, une évaluation journalistique directe de ce qui est représenté. Il contient de nombreux faits réels de l’histoire soviétique et post-soviétique. Ainsi, Evg. Popov, « en utilisant la technique du commentaire qui s'est établie dans la littérature postmoderne<...>en fait, crée une version de synthèse artistique, combinant avec succès « l’ancienne » et la « nouvelle » expérience, la « thèse » d’un récit traditionnel et « l’antithèse » d’un roman de commentaire »242.
Une autre forme de genre épique est l’histoire. Dans les manuels scolaires et universitaires, il est défini comme une œuvre épique, à mi-chemin entre un roman et une nouvelle - c'est plus qu'une histoire, mais moins de romantisme en termes de volume et de nombre d'acteurs. Cependant, une telle interprétation de l'histoire la prive du droit d'exister en tant que genre indépendant et la rend difficile à définir. A sa suite, l'histoire d'A. Pouchkine " La fille du capitaine» plus de roman de M.Yu. Le «Héros de notre temps» de Lermontov et l'œuvre la plus grande de M. Gorki, «La vie de Klim Samgin», ne doivent pas être considérés comme un roman, mais comme une histoire.
La frontière entre une histoire et un roman ne doit pas être recherchée dans leur volume, mais dans les caractéristiques de la composition. Contrairement à un roman, qui tend vers une composition pleine d'action, l'histoire présente le matériau de manière chronique. Sur cette base, une histoire peut être définie comme un type d'œuvre épique de forme moyenne ou grande, construite sous la forme d'un récit sur les événements dans leur séquence naturelle.
Les origines de l’histoire en tant que genre remontent à un passé lointain. DANS littérature russe ancienne le terme « histoire » avait un sens très large. L'« histoire » était comprise comme tout récit sur n'importe quel événement (« Le conte des années passées », « Le conte de l'invasion de Riazan par Batu », « Le conte du malheur »). Peu à peu, le sens du terme s'est réduit au concept que nous avons cité ci-dessus. Une forme « pure » typique de l'histoire sont les œuvres de nature biographique, les chroniques artistiques, par exemple la dilogie de S. Aksakov « Les années d'enfance de Bagrov le petit-fils », « Chronique familiale » et « Antiquité Poshekhon » de M. Saltykov- Shchedrin, la trilogie « Enfance » de M. Gorki, « Chez les gens », « Mes universités », etc. Ils contiennent un type de narration sous la forme d'une chronique, où l'image du narrateur détermine l'unité artistique. Il n’y a pas d’intrigue unique avec une relation de cause à effet dans l’histoire ; il y a des épisodes individuels qui sont devenus un point tension la plus élevée, et comme il n'y a pas d'action unique de bout en bout, elles sont liées les unes aux autres selon le principe de la chronique, c'est-à-dire avec la « participation » active de l'auteur. On trouve un exemple frappant d'histoire avec ce genre de narration dans « Notes de la Maison des Morts » de F. Dostoïevski, « Le Vagabond enchanté » de N. Leskov, « La Steppe » de A. Tchekhov, « Le Village » par I. Bounine.
L'histoire est une courte forme de prose épique. Il s'agit d'une courte épopée avec un nombre limité de personnages (le plus souvent l'histoire concerne un ou deux personnages). L'histoire restreint généralement le moment et le lieu de l'action. Ainsi, dans l'histoire d'A.P. Dans le "Caméléon" de Tchekhov, l'action se déroule pendant une courte période sur la place du marché, mais elle révèle pleinement le personnage du surveillant de la police Ochumelov, qui change d'avis sur le sort du petit chien selon qu'il appartient ou non au général . L'intrigue d'une histoire est généralement un événement qui donne à l'écrivain la possibilité de mettre en scène question importante et révélez le caractère de votre héros.
L'histoire est caractérisée par un problème et un événement. Par exemple, dans l’histoire «Mumu» de I. Tourgueniev, l’événement principal est l’histoire de l’acquisition et de la perte d’un chien par Gerasim. Cet événement a été à l'origine d'un violent affrontement entre le serf et la dame. Parmi les récits, on distingue les œuvres de type sketch (descriptif-récit) et nouvelle (conflit-récit).
Une histoire avec une intrigue très développée et une fin inattendue s'appelle une norella (nouvelle italienne - lit. nouvelles). Selon la définition de Goethe, une nouvelle est « une histoire plausible sur un événement inouï et divertissant ». Une nouvelle, contrairement à une nouvelle, ne contient pas un développement psychologique profond de l'image ; le héros n'est pas révélé dans sociopolitique, mais dans son essence morale. Un exemple classique de nouvelle est le Décaméron de Boccace. Maîtres reconnus du genre - E.T.A. Hoffmann, P. Mérimée, A. Pouchkine, O. Henry, Guy de Maupassant, J. London, S. Zweig, A. Tchekhov, K. Paustovsky. À l’ère du réalisme, la nouvelle a été remplacée par la nouvelle.
Parmi d'autres genres épiques de la littérature moderne, l'essai s'est développé fructueusement - une sorte de petite forme qui diffère de l'histoire en l'absence de conflit unique et aigu. Classiquement, les essais peuvent être divisés en fiction et documentaire artistique. Le premier représente des personnes et des événements fictifs (« Morales de la rue Rasteryaeva » de G. Uspensky, « Essais sur la Bourse » de N. Pomyalovsky), le second - des personnes authentiques et des faits de la vie avec la désignation exacte des lieux, des dates, des noms. (essais de mémoire de M. Gorki « Lion Tolstoï », « Korolenko », « A.P. Tchekhov », etc.). Un essai artistique diffère d'un essai en tant que type de littérature journalistique par l'imagerie de sa présentation. Il existe des types d'essais tels que les essais de voyage (« Lettres d'un voyageur russe » de N.M. Karamzin).
Une fable est une nouvelle en vers ou en prose qui a une signification allégorique, avec une conclusion morale directement formulée. Il s'agit généralement d'une courte œuvre poétique à caractère moralisateur et satirique. L'histoire y est racontée, en règle générale, sous une forme allégorique ; il y a de la comédie dans la fable. Le plus souvent, ses personnages sont des animaux : renard, âne, loup, agneau, etc., mais des personnes peuvent aussi jouer (« Les paysans et la rivière », « L'oreille de Demyanova », « La mariée difficile »). La composition de la fable est basée sur la technique de l'antithèse. Un élément presque obligatoire d'une composition de fable est le dialogue (ce n'est pas pour rien que V.G. Belinsky appelait les fables « petites comédies »). Le fondateur du genre des fables, le fabuliste grec ancien Ésope (VIe siècle avant JC), a écrit des fables en prose. Les fables russes sont écrites principalement en vers libres. « En Russie, les principales étapes du développement de la fable ont été la fable amusante d'A.P. Sumarokova, mentor I.I. Khemnitsera, gracieux I.I. Dmitrieva, IA Krylova sournoisement sophistiquée, A.E. colorée et quotidienne. Izmailov"1, au XXe siècle. les fables ont été écrites par D. Bedny et S. Mikhalkov.
Le principe organisateur d'une œuvre épique est un récit sur les destins, les actions, les pensées des personnages et les événements de leur vie (l'intrigue de l'œuvre). Elle se caractérise par une distance temporelle : Aristote a noté que le poète parle « d'un événement comme de quelque chose de séparé de lui-même », la narration est menée de l'extérieur et a la forme du passé.
Les œuvres de type épique ne connaissent aucune limite quant au volume du texte. Les nouvelles et les peintures épiques de Tchekhov de L. Tolstoï ("Guerre et Paix"), J. Galsworthy ("La saga Forsyte"), A. Tolstoï ("Marcher dans les tourments"), M. Sholokhov ("Quiet Don") " absorber «comprend un grand nombre d'événements, de personnages humains, qui contribuent à la représentation de la vie et de l'homme dans toute leur diversité.
Dans les œuvres épiques, la présence d'un narrateur est très importante, dont le discours caractérise non seulement l'objet de la déclaration, mais aussi le locuteur lui-même, agissant souvent comme témoin et interprète des événements et des personnages. La vision du monde, la façon de penser de celui qui raconte, est toujours imprimée dans l'œuvre. C'est pourquoi dans les travaux de B.M. Eikhenbaum, V.V. Vinogradova, M.M. Bakhtine et d’autres ont prouvé la légitimité de l’introduction du terme « image du narrateur » dans la critique littéraire. Ainsi, G.A. Gukovsky a développé cette position dans son livre sur N.V. Gogol : « Chaque image dans l'art forme une idée non seulement de ce qui est représenté, mais aussi de ce qui est représenté.<...>à propos du peintre, porteur de présentation<...>Le narrateur n'est pas seulement une image plus ou moins spécifique,<...>mais aussi une certaine idée figurative, principe et apparence du locuteur, ou, en d'autres termes, certainement un certain point de vue sur ce qui est présenté, idéologique et simplement géographique, puisqu'il est impossible de décrire de n'importe où et qu'il ne peut y avoir de description sans descripteur »1.
Il existe plusieurs manières de raconter une histoire : 1.
L’« absolutisation » de la distance entre les personnages et le narrateur était caractéristique de l’épopée héroïque : l’objectivité maximale d’Homère. Selon Schelling, l’épopée « a besoin d’un narrateur qui, par la sérénité de son récit, nous détourne constamment de l’implication excessive dans les personnages et dirige l’attention des auditeurs sur le résultat net »1. Dans la prose ancienne, la distance entre le narrateur et les personnages disparaît (« L'Âne d'or » d'Apulée).
Dans la littérature des XVIIIe-XXe siècles. Un autre type de narration apparaît : subjectif. L'écrivain regarde le monde à travers les yeux de son héros. Ainsi, Pouchkine évaluait la personnalité de Pougatchev du point de vue de Grinev ; dans « Guerre et Paix », la bataille de Borodino est présentée selon la perception de Pierre Bezukhov ; Stendhal se transforme pour ainsi dire en jeune Fabrizio, décrivant la bataille de Waterloo (« Le monastère de Parme »).
Flaubert affirmait : « Il faut être transporté dans le personnage. » C'est ainsi qu'il a travaillé : dans les ouvrages sur la psychologie de l'art, un fait étonnant est cité : alors qu'il travaillait sur l'épisode de la mort d'Emma Bovary, Flaubert a perdu connaissance, et lors d'un examen, des traces de cyanure de potassium ont été retrouvées dans son sang. , qui a empoisonné l'héroïne de son roman.
La coïncidence des points de vue du narrateur et du héros dans la prose romane des XIXe-XXe siècles. parle d'un intérêt accru pour le monde intérieur de l'homme et du désir de comprendre la vie à travers le prisme de différents orientations de valeur; ça a donné discours artistique dialogue interne.
3.
La forme la plus courante de narration épique est le récit à la troisième personne. Un narrateur personnifié, qui parle à partir de la « première » personne réelle, est un narrateur qui peut simultanément être un personnage de l'œuvre (par exemple, Maxim Maksimych dans l'histoire « Bela » du roman de Lermontov ; Ivan Vasilyevich dans l'histoire de L. Tolstoï « Après le bal »). DANSœuvres autobiographiques
Garin-Mikhailovsky, L. Tolstoï, M. Gorki, I. Shmelev, avec les faits de la vie et la vision du monde, de nombreux narrateurs-personnages sont proches (mais pas identiques) des écrivains eux-mêmes. À cet égard, on peut parler de l'autopsychologisme de ces œuvres. Parfois, les positions de vie du héros-conteur divergent de celles de l'auteur (« Ma vie » de A. Tchekhov)243.
L'un des fondateurs de la critique littéraire russe était V.G. Belinsky. Et bien que des mesures sérieuses aient été prises dans le développement du concept de genre littéraire dans l'Antiquité (Aristote), c'est Belinsky qui possédait la théorie scientifiquement fondée de trois genres littéraires, que vous pouvez connaître en détail en lisant l'article de Belinsky « Le Division de la poésie en genres et types. Il existe trois types de fictions :épique (du grec Epos, récit), lyrique (une lyre était un instrument de musique, accompagné de poèmes chantés) et spectaculaire
(du grec drame, action).
Lorsqu'il présente tel ou tel sujet au lecteur (c'est-à-dire le sujet de conversation), l'auteur en choisit différentes approches : Première approche : en détail sur l'objet, sur les événements qui lui sont associés, sur les circonstances de l'existence de cet objet, etc. ; dans ce cas, la position de l’auteur sera plus ou moins détachée, l’auteur agira comme une sorte de chroniqueur, de narrateur, ou choisira l’un des personnages comme narrateur ; l'essentiel dans un tel travail sera l'histoire, la narration sur le sujet, le type de discours principal sera précisément narration; ce genre de littérature s'appelle épique ;
La deuxième approche : on peut parler non pas tant des événements que des impressionné, qu'ils ont produit sur l'auteur, à propos de ceux sentiments qu'ils ont appelé; image monde intérieur, expériences, impressions et se rapportera au genre lyrique de la littérature ; exactement expérience devient l'événement principal des paroles ;
Troisième approche : vous pouvez représenter article en action, montrer lui sur scène ; introduire au lecteur et au spectateur entouré d'autres phénomènes ; ce genre de littérature est dramatique ; dans un drame, la voix de l'auteur sera entendue le moins souvent - dans les mises en scène, c'est-à-dire les explications de l'auteur sur les actions et les remarques des personnages.
Regardez le tableau et essayez de vous souvenir de son contenu :
Types de fiction
| ÉPOPÉE | DRAME | PAROLES |
| (grec - récit) histoire sur les événements, le sort des héros, leurs actions et aventures, une représentation du côté extérieur de ce qui se passe (même les sentiments sont montrés à partir de leur manifestation extérieure). L'auteur peut exprimer directement son attitude face à ce qui se passe. |
(grec - action) imageévénements et relations entre les personnages sur la scène(une manière particulière d'écrire du texte). L'expression directe du point de vue de l'auteur dans le texte est contenue dans les mises en scène. |
(du nom de l'instrument de musique) expérienceévénements; représentation des sentiments, du monde intérieur, de l'état émotionnel ; le sentiment devient l'événement principal. |
Chaque type de littérature comprend à son tour un certain nombre de genres.
GENRE est un groupe d'œuvres historiquement établi, uni par des caractéristiques communes de contenu et de forme. Ces groupes comprennent des romans, des contes, des poèmes, des élégies, des nouvelles, des feuilletons, des comédies, etc. Dans la critique littéraire, le concept est souvent introduit type littéraire, c'est plus notion large que le genre. Dans ce cas, le roman sera considéré comme un type de fiction et les genres seront différents types de romans, par exemple, aventure, détective, psychologique, roman parabolique, roman dystopique, etc.
Exemples de relations genre-espèce dans la littérature :
- Genre: spectaculaire; voir: comédie; genre: sitcom.
- Genre:épique; voir: histoire; genre: histoire fantastique etc.
Les genres étant des catégories historique, apparaissent, se développent et éventuellement « sortent » du « stock actif » d’artistes dépendant des époque historique: les paroliers anciens ne connaissaient pas le sonnet ; à notre époque, un genre archaïque est devenu un genre né dans l'Antiquité et populaire dans XVII-XVIII siècles Oh ouais; Le romantisme du XIXe siècle a donné naissance à la littérature policière, etc.
Considérez le tableau suivant, qui présente les types et genres liés aux différents types d’art des mots :
Genres, types et genres de littérature artistique
| ÉPOPÉE | DRAME | PAROLES | |||
| du peuple | Auteurs | Populaire | Auteurs | Populaire | Auteurs |
| Mythe Poème (épique) : Héroïque Strogovoinskaya Fabuleux- légendaire Historique... Conte de fées Bylina Pensée Légende Tradition Ballade Parabole Petits genres : les proverbes paroles énigmes comptines... |
Roman épique :
Historique Fantastique. Aventureux Psychologique R.-parabole utopique Sociale... Petits genres : Conte Histoire Nouvelle Fable Parabole Ballade Allumé. conte de fées... |
Un jeu Rituel Drame populaire Raek crèche... |
La tragédie Comédie: des provisions, personnages, des masques.... Drame: philosophique sociale historique socio-philosophique Vaudeville Farce Tragifarce... |
Chanson | Oh ouais Hymne Élégie Sonnet Message Madrigal Romance Rondo Épigramme... |
La critique littéraire moderne souligne également quatrième, un genre littéraire connexe qui combine les caractéristiques des genres épique et lyrique : lyrique-épique, qui fait référence à poème. Et en effet, en racontant une histoire au lecteur, le poème se manifeste comme une épopée ; Révélant au lecteur la profondeur des sentiments, le monde intérieur de celui qui raconte cette histoire, le poème se manifeste comme du lyrisme.
Dans le tableau, vous avez rencontré l'expression « petits genres ». Les œuvres épiques et lyriques sont divisées en grands et petits genres, en grande partie en volume. Les grands incluent une épopée, un roman, un poème et les petits incluent une histoire, une nouvelle, une fable, une chanson, un sonnet, etc.
Lisez la déclaration de V. Belinsky sur le genre de l'histoire :
Si une histoire, selon Belinsky, est « une feuille du livre de la vie », alors, en utilisant sa métaphore, on peut définir au sens figuré un roman du point de vue du genre comme « un chapitre du livre de la vie » et un histoire comme « une ligne du livre de la vie ».
Genres épiques mineurs auquel l'histoire se rapporte est "intense" en termes de contenu, de prose : en raison du petit volume, l'écrivain n'a pas la possibilité de « répandre ses pensées le long de l'arbre », de se laisser emporter par des descriptions détaillées, des énumérations, de reproduire en détail un grand nombre d'événements, et le le lecteur a souvent besoin d’en dire beaucoup.
L'histoire se caractérise par les caractéristiques suivantes :
- petit volume;
- L'intrigue est le plus souvent basée sur un événement, les autres ne sont tracés que par l'auteur ;
- un petit nombre de caractères : généralement un ou deux personnages centraux ;
- l'auteur s'intéresse à un sujet précis ;
- un problème principal est en cours de résolution, les problèmes restants sont « dérivés » du problème principal.
Donc,
HISTOIRE est une petite œuvre en prose avec un ou deux personnages principaux, dédiée à la représentation d'un seul événement. Un peu plus volumineux histoire, mais la différence entre une histoire et une histoire n'est pas toujours possible à saisir : certains appellent l'œuvre d'A. Tchekhov « Duel » une histoire courte, et certains - une grande histoire. Ce qui suit est important : comme l'écrivait le critique E. Anichkov au début du XXe siècle : « c'est la personnalité de la personne qui est au centre des histoires, pas tout un groupe de personnes. »
L'apogée de la prose courte russe commence dans les années 20 du XIXe siècle, qui ont donné d'excellents exemples de prose épique courte, notamment les chefs-d'œuvre absolus de Pouchkine ("Les Contes de Belkin", "La Dame de pique") et de Gogol ("Soirées sur un Ferme près de Dikanka", Histoires de Saint-Pétersbourg ), nouvelles romantiques de A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky et autres. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, de courtes œuvres épiques de F. Dostoïevski ("Le Rêve d'un homme drôle", "Notes du métro"), N. Leskov ("Lefty", "L'artiste stupide", "Lady Macbeth" ont été créés District de Msensk"), I. Tourgueniev ("Hameau du district de Chchigrovsky", "Le roi des steppes Lear", "Fantômes", "Notes d'un chasseur"), L. Tolstoï ("Prisonnier du Caucase", "Hadji Murat", " Cosaques", histoires de Sébastopol) , A. Tchekhov comme le plus grand maître de la nouvelle, œuvres de V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky et bien d'autres.
Le XXe siècle n'est pas non plus resté endetté - et des histoires de I. Bounine, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Boulgakov apparaissent... Même des paroliers reconnus comme A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva « ils se sont abaissés à une prose méprisable », selon les mots de Pouchkine. On peut affirmer qu'au tournant des XIXe et XXe siècles, le petit genre épique a pris le dessus. menant position dans la littérature russe.
Et pour cette seule raison, il ne faut pas penser que l’histoire soulève des problèmes mineurs et aborde des sujets superficiels. Formulaire histoire concis, et l'intrigue est parfois simple et concerne, à première vue, des relations simples, comme le disait L. Tolstoï, « naturelles » : il n'y a tout simplement nulle part où se dérouler la chaîne complexe d'événements de l'histoire. Mais c’est précisément la tâche de l’écrivain : enfermer un sujet de conversation sérieux et souvent inépuisable dans un petit espace de texte.
Si l'intrigue de la miniature I. Bounine "Voie Muravsky", composé de seulement 64 mots, ne capture que quelques instants de la conversation entre le voyageur et le cocher au milieu de la steppe sans fin, puis l'intrigue de l'histoire A. Tchekhov "Ionych" cela suffirait pour un roman entier : le temps artistique du récit s’étend sur près d’une décennie et demie. Mais peu importe à l'auteur ce qui est arrivé au héros à chaque étape de cette époque : il lui suffit d'« arracher » à la chaîne de vie du héros plusieurs « maillons » - des épisodes, semblables les uns aux autres, comme des gouttes de l'eau, et toute la vie du docteur Startsev devient extrêmement claire pour l'auteur et pour le lecteur. « Si vous vivez un jour de votre vie, vous vivrez toute votre vie », semble dire Tchekhov. Dans le même temps, l'écrivain, reproduisant la situation dans la maison de la famille la plus « cultivée » de la ville provinciale de S., peut concentrer toute son attention sur les coups de couteaux de la cuisine et l'odeur des oignons frits ( détails artistiques! ), mais parler de plusieurs années de la vie d'une personne comme si elles ne s'étaient jamais produites, ou comme s'il s'agissait d'une période « passagère », sans intérêt : « Quatre années se sont écoulées », « Plusieurs années supplémentaires se sont écoulées », comme si ça ne vaut pas la peine de perdre du temps et du papier pour l'image d'une si bagatelle...
La représentation de la vie quotidienne d'une personne, dépourvue de tempêtes et de chocs extérieurs, mais dans une routine qui oblige une personne à attendre éternellement un bonheur qui ne vient jamais, est devenue le thème transversal des histoires d'A. Tchekhov, qui a déterminé le développement ultérieur de Prose courte russe.
Les bouleversements historiques dictent bien entendu d’autres thèmes et sujets à l’artiste. M. Cholokhov dans le cycle des histoires de Don, il parle des destins humains terribles et merveilleux à l'époque des bouleversements révolutionnaires. Mais il ne s’agit pas tant de la révolution elle-même que de l’éternel problème de la lutte de l’homme avec lui-même, de l’éternelle tragédie de l’effondrement du vieux monde familier, dont l’humanité a fait l’expérience à maintes reprises. Et c'est pourquoi Cholokhov se tourne vers des intrigues depuis longtemps enracinées dans la littérature mondiale, décrivant des vie humaine comme dans le contexte de l’histoire légendaire mondiale. Oui, dans l'histoire "Taupe" Cholokhov utilise une intrigue aussi ancienne que le monde sur un duel entre père et fils, non reconnus l'un par l'autre, que l'on retrouve dans les épopées russes, dans les épopées de la Perse antique et de l'Allemagne médiévale... Mais si épopée ancienne explique la tragédie du père qui a tué son fils au combat selon les lois du destin, qui ne sont pas soumises à l'homme, puis Sholokhov parle du problème du choix d'une personne pour son chemin de vie, un choix qui détermine tous les événements ultérieurs et dans le la fin fait de l’un une bête sous forme humaine et de l’autre l’égal des plus grands héros du passé.
Lors de l'étude du thème 5, vous devez lire les œuvres de fiction qui peuvent être envisagées dans le cadre de ce thème, à savoir :
- A. Pouchkine. Les histoires "Dubrovsky", "Blizzard"
- N. Gogol. Les histoires « La nuit avant Noël », « Taras Bulba », « Le Pardessus », « Perspective Nevski ».
- I.S. Tourgueniev. L'histoire « Le Noble Nid » ; « Notes d'un chasseur » (2-3 histoires de votre choix) ; histoire "Asia"
- N.S. Leskov. Histoires "Lefty", "Artiste stupide"
- L.N. Tolstoï. Histoires "Après le bal", "La mort d'Ivan Ilitch"
- M.E. Saltykov-Shchedrin. Contes de fées "Le Vairon Sage", "Le Héros", "L'Ours dans la Voïvodie"
- A.P. Tchekhov. Histoires « Jumping », « Ionych », « Gooseberry », « About Love », « Lady with a Dog », « Ward Number Six », « In the Ravine » ; d'autres histoires de votre choix
- I.A. Bounine. Histoires et histoires "M. de San Francisco", "Sukhodol", "Easy Breath", "Antonov Apples", "Dark Alleys" d'A.I. L'histoire "Olesya", l'histoire "Bracelet Grenat"
- M. Gorki. Histoires « Vieille femme Izergil », « Makar Chudra », « Chelkash » ; collection "Pensées intempestives"
- A.N. Tolstoï. L'histoire "Vipère"
- M. Cholokhov. Histoires « Mole », « Alien Blood », « Le destin de l'homme » ;
- M. Zochtchenko. Histoires "Aristocrate", "Monkey Language", "Amour" et autres au choix
- A.I. Soljenitsyne. L'histoire "La cour de Matrenin"
- V. Choukchine. Histoires «Je crois!», «Bottes», «Espace» système nerveux et beaucoup de gras", "Pardon, madame !", "Décroché"
Avant de compléter la tâche 6, consultez un dictionnaire et établissez la signification exacte du concept avec lequel vous allez travailler.
Littérature recommandée pour le travail 4 :
- Grechnev V.Ya. Histoire russe de la fin XIX - début XXe siècle. - L., 1979.
- Jouk A.A. Prose russe deuxième moitié du 19ème siècle siècle. - M. : Éducation, 1981.
- Dictionnaire encyclopédique littéraire. - M., 1987.
- Critique littéraire : Documents de référence. - M., 1988.
- russe histoire XIX siècle : Histoire et problèmes du genre. - L., 1973.