L'épopée comme type de littérature.

Le terme « épopée », hérité de l’Antiquité, remontant au mot grec ancien « epos » (littéralement mot, récit, histoire), désigne un genre littéraire qui recrée une image objective du monde, existant en toute indépendance du narrateur.

Le caractère événementiel inhérent aux œuvres épiques les rend prédisposés à l’intrigue. L'épopée présente certains avantages par rapport au lyrisme et au drame, ayant une totale liberté dans l'organisation du temps et de l'espace artistiques et disposant d'un arsenal universel de moyens non seulement pour la représentation objective de la réalité, mais aussi pour l'expression subjective de la conscience et de l'auteur de l'auteur. personnages. En d’autres termes, l’épopée a capacité unique absorber des éléments de poésie et de théâtre, en les adaptant dans une structure narrative globale.

La spécificité de l’imitation épique, selon Aristote, est que le poète parle de l’événement de manière détachée, comme quelque chose d’extérieur, séparé de lui-même.

Une œuvre épique, non limitée par le volume ou la structure vocale réglementée, comprend digressions lyriques et les formes dramatiques de monologue, de dialogue et de polylogue. La narration dans une épopée vient généralement soit de l'auteur-narrateur, soit du héros-conteur, soit sans personnalisation, comme au nom de la vérité elle-même, de l'auteur qui voit tout et sait tout, ou, enfin, d'un représentant généralisé d'une certaine société, derrière le masque de parole duquel l'écrivain cache son vrai visage, de sorte que la méthode de narration sert non seulement de moyen, mais aussi de sujet de l'image.

La liberté totale de l'œuvre épique dans l'organisation du chronotope, exprimant la conscience de l'auteur, les pensées et les expériences des personnages, une variété flexible de méthodes de narration, une gamme universelle de moyens visuels et expressifs et l'absence de réglementation stricte dans leur utilisation collective lui fournir des possibilités inépuisables dans la mise en œuvre de la fonction cognitive.

Comme tout type de littérature ou d'oralité poésie populaire, l'épopée est divisée en types, qui, à leur tour, sont divisés en genres. Le principal type d’art populaire oral est le conte de fées. Il est basé sur un récit avec une attitude fictionnelle. Ce type d'épopée folklorique est représenté par des contes sur les animaux, des contes magiques, aventureux, quotidiens, ennuyeux, des contes à grande échelle, etc.

Si dans un conte de fées l'élément fantastique est perçu comme une fiction conventionnelle, alors dans les traditions et les légendes (du latin legenda - ce qu'il faut lire) il constitue l'essence même de leur création et de leur fonctionnement et est tout à fait sincèrement vécu comme réalité, surnaturel, étonnant, mais toujours réalité. La tradition est un conte légendaire basé sur la mémoire d'événements historiques authentiques, transformés par l'imagination populaire. Les légendes servaient principalement de matériau aux poèmes épopée héroïque.

Le concept d’« épopée héroïque » apparaît à la fois dans les études folkloriques et littéraires. D'une part, il s'agit d'une œuvre ou d'un ensemble d'œuvres de créativité orale d'un peuple, reflétant une image holistique de son existence historique, principalement dans les premiers stades de son développement.

Les formes de genre du poème épique sont extrêmement diverses. Sa forme la plus monumentale - épique (du grec epos + poieo - récit, histoire + création) - dépeint des événements d'importance nationale de nature mythologique, historique et (ou) légendaire, profondément gravés dans la mémoire des gens et transformés par l'imagination des gens. Plus tard, l'épopée populaire a été remplacée par l'épopée littéraire de l'auteur : « Guerre et Paix » de Tolstoï, « Don tranquille » de Sholokhov. En deux cas récents, cependant, il est plus logique de parler d'un roman épique.

Parmi les formes littéraires de l'épopée, le roman se démarque - il s'agit d'une grande forme épique, généralement avec une intrigue ramifiée, une narration sur le sort d'un ou plusieurs héros. Le terme « roman » est né au Moyen Âge et désignait à l’origine toute œuvre écrite dans l’une ou l’autre langue romane nationale (et non en latin savant).

Bien entendu, à mesure que le terme « roman » évoluait, il a considérablement rétréci sa portée initiale, ne conservant que partiellement les propriétés originales du concept qu’il désigne.

Un concurrent bien connu du roman dans le genre littéraire épique ne peut être qu'un récit, une nouvelle et une nouvelle, reliés entre eux en une unité systémique intégrale.

Le concept d’« histoire » apparaît dans au moins deux acceptions principales. Dans la littérature russe ancienne, une histoire était une œuvre qui, objectivement, sans astuces rhétoriques évidentes, décrivait quelque chose qui s'était réellement produit (par exemple, « Le conte des années passées »). Actuellement, l'histoire est une forme épique moyenne, où l'action passe par plusieurs situations d'intrigue similaires, racontées par un certain narrateur personnifié directement ou indirectement. L'histoire est inférieure au roman dans sa représentation holistique de la réalité ; Le centre organisateur devient généralement le récit lui-même ou la perception du médiateur de l'auteur.

Mais l'histoire coexiste également avec des types épiques de petite forme - des nouvelles et des nouvelles, dans lesquelles l'action est limitée à une seule situation de conflit. Le faible volume affecte naturellement les caractéristiques structurelles des deux types: la faible concentration du paysage, extérieur et intérieur, caractéristiques du portrait, un nombre minimisé de personnages, un manque ascétique de développement du plan événementiel, une gravité accrue du conflit, un dynamisme accentué dans le développement de l'intrigue, l'accent mis sur le point culminant et le rôle forcé des détails artistiques.

Quelle est la différence entre une nouvelle et une nouvelle ? Compte tenu de l’exceptionnelle diversité de leurs formes réelles nationales et historiques, il n’est pas facile de répondre à cette question. L’étymologie des termes eux-mêmes éclaire le problème. D'origine italienne, le mot « nouvelle » (novella - lit, news) est apparu à la Renaissance pour désigner des œuvres en prose populaire, caractérisées par une extrême brièveté, un développement paradoxal rapide des rebondissements de l'intrigue et des fins inattendues. Au départ, il s'agissait d'une imitation d'un récit oral vivant, rappelant une anecdote dans sa structure.

Une autre chose est l'histoire. Il s'agit d'une petite forme épique née au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, dont le principal élément structurant était la situation de la narration. En règle générale, il s'agit d'une histoire racontée par quelqu'un dans une situation appropriée, puis simplement d'un récit libre, rappelant les premiers échantillons de référence. Pendant longtemps, l'histoire n'avait aucune restriction en volume et, en substance, n'était pas différente d'une histoire ou même d'un roman (l'essentiel est qu'il y ait une situation de narration).

L'essai a sa place définitive - une sorte de petite forme épique, basée sur du matériel réel et gravitant vers le journalisme. Il existe différents types d'essais : documentaires, journalistiques et artistiques.

La fable est une petite forme épique de littérature didactique - histoire courte de nature allégorique, remontant génétiquement aux contes de fées sur les animaux, également liés aux anecdotes, aux proverbes et aux dictons. Les traits caractéristiques de la structure de la fable sont une structure en deux parties : le récit se termine ou s'ouvre généralement sur une ambivalence « morale » (conclusion morale, enseignement) et structurelle (les fables en prose et poétiques existent depuis l'Antiquité).

Un genre qui combine les caractéristiques de la littérature épique et lyrique : l'œuvre épique lyrique travail d'intrigue, un récit sur les événements, les actions et les expériences des personnages, écrit sous forme poétique. L. e. et. historiquement... ... Dictionnaire des termes littéraires

GENRE LYRO-ÉPIQUE- (type), œuvres d'art littéraires qui combinent les caractéristiques de la poésie épique et lyrique ; la narration de l'intrigue des événements y est combinée avec des déclarations émotionnellement méditatives du narrateur, créant une image du « je » lyrique. La connexion entre deux... ... Dictionnaire encyclopédique littéraire

Genre lyrique-épique- (type) d'une œuvre d'art littéraire combinant les caractéristiques de l'Epic et des Paroles (Voir Paroles) ; la narration de l'intrigue des événements y est combinée avec des déclarations émotionnellement méditatives du narrateur, créant une image d'un lyrique... ... Grande Encyclopédie Soviétique

genre lyrique-épique- récit lyrique, généralement poétique. Nouveau dictionnaire mots étrangers. par EdwART, 2009… Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

genre- UN; m. genre] 1. Un type d'art ou de littérature historiquement établi, caractérisé par certaines caractéristiques d'intrigue, de composition, de style et autres ; espèces individuelles de ce genre. Genres musicaux et littéraires... Dictionnaire encyclopédique

ÉPIQUE- ÉPIQUE, épique, épique. 1. adj. à l'épopée ; appartenant à l'épopée (lit.). Genre épique. « L’ère des poèmes épiques est révolue et les histoires en vers sont tombées en déclin. » Lermontov. 2. transfert Majestueusement calme (livre). Parlez sur un ton épique. Intelligent... ... Dictionnaire Ouchakova

GENRE- (genre français) (dans l'art) une division interne historiquement établie dans tous les types d'art ; le type d'une œuvre d'art dans l'unité des propriétés spécifiques de sa forme et de son contenu. La notion de genre généralise les traits caractéristiques d'un large... ... Grand dictionnaire encyclopédique

- ▲ type de genre artistique type de l. art. genre. ▼ genres instrumentaux, genres vocaux, genres de peinture... Dictionnaire idéographique de la langue russe

Genre- (poétique) certain type Travail littéraire. Les principaux genres peuvent être considérés comme épiques, lyriques et dramatiques, mais il serait plus juste d'appliquer ce terme à leurs variétés individuelles, comme le roman d'aventures, la comédie clownesque... Encyclopédie littéraire

GENRE- (genre français), division interne historiquement établie d'une forme d'art ; le type d'une œuvre d'art dans l'unité des propriétés spécifiques de sa forme et de son contenu. Résume les caractéristiques caractéristiques d'un large groupe d'œuvres de tout... ... Encyclopédie moderne

Livres

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Autobiographie(du grec autos – moi-même, bios - vie, grapho - écriture), lit. genre de prose, en règle générale, une description cohérente de l'auteur propre vie. Les premiers exemples du genre sont « Confession » de saint Augustin, un exemple ultérieur est « Confession » de Jean-Jacques Rousseau. Un récit de vie autobiographique se caractérise par le désir d'appréhender la vie vécue dans son ensemble, de donner à l'existence empirique une formalité et une cohérence. Une personne qui écrit une autobiographie littéraire a souvent recours à la fiction ; elle « ajoute » et « réécrit » sa vie, la rendant plus logique et plus utile. A. - ϶ᴛᴏ toujours un acte de dépassement du temps qui passe, une tentative de retour à sa propre enfance, sa propre jeunesse, une tentative de ressusciter les périodes les plus significatives et les plus mémorables de la vie - comme pour revivre la vie : A. dans à cet égard, sont écrits, en règle générale, dans années de maturité alors que la majeure partie du voyage de la vie est déjà derrière vous.

Dystopie, dystopie, utopie négative, image (généralement en prose artistique) conséquences dangereuses, néfastes et imprévues liées à la construction d'une société correspondant à un idéal social particulier. La dystopie émerge et se développe à mesure que la tradition utopique de la pensée sociale se consolide (voir. utopie), remplissant souvent à sa manière le rôle d’un correcteur dynamique extrêmement important à une utopie toujours quelque peu statique et fermée.

Fable, genre de littérature didactique : histoire courte en vers ou en prose avec une conclusion morale directement énoncée, donnant à l'histoire un sens allégorique. Une courte fable appelé quelques fois apologiste. La partie narrative de la fable est proche des contes de fées (notamment sur les animaux), des nouvelles et des anecdotes ; la partie moraliste – avec les proverbes et les maximes, la même matière circule librement entre la fable et ces genres apparentés. Contrairement à une parabole, qui n'existe que dans son contexte (à une occasion), une fable existe indépendamment (appliquée à différentes occasions) et développe sa propre gamme traditionnelle d'images et de motifs (animaux, plantes, images schématiques de personnes, intrigues comme « comment quelqu'un » voulaient s'améliorer », mais n'ont fait qu'empirer les chosesʼʼ). Souvent dans une fable il y a de la comédie, souvent il y a des motifs critique sociale. En Russie, les principales étapes de son développement ont été la fable amusante d'A.P. Sumarokova, instructif I. Khemnitser, gracieux I.I. Dmitrieva, la sournoise sophistiquée I.A. Krylova. Depuis le milieu du XIXe siècle, la créativité fable en Russie et en Europe s'éteint.

Nouvelle d'introduction(histoire d'introduction), une nouvelle ou une histoire incluse dans une grande œuvre d'art basée sur l'intrigue, a généralement une intrigue qui n'est pas liée au récit général. Telles sont, par exemple, les nombreuses histoires racontées par les personnages de « . Don Quichotte" de M. Cervantes, "Le conte du capitaine Kopeikin" dans "Les âmes mortes" N.V. Gogol, poème sur le Grand Inquisiteur dans « Les Frères Karamazov » de F.M. Dostoïevski. Dans l'œuvre d'art de V. n. généralement subordonné idée principale travaux.

Dilogie(du grec di-in mots difficiles deux fois et logos - mot, histoire, narration), une combinaison de deux œuvres indépendantes sur le plan de la composition reliées par un concept, une intrigue et des personnages communs (par exemple.
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« romans de I. Ilf et E. Petrov « Le Veau d'Or » et « Les Douze Chaises »).

Nouvelle(nouvelle italienne - lit. nouvelles), un petit genre de prose, comparable en volume à une histoire, mais qui en diffère par son intrigue centripète pointue, souvent paradoxale, son manque de descriptivité et de rigueur compositionnelle. En poétisant l'incident, la nouvelle révèle le cœur de l'intrigue, les vicissitudes centrales, et place le matériel de la vie au centre d'un événement. L'intrigue romanesque est construite sur des antithèses et des métamorphoses pointues, sur la transformation soudaine d'une situation en son exactement opposé. L'apogée de la nouvelle se situe à l'ère du romantisme (E.T.A. Hoffmann, P. Mérimée, E. Poe, début N.V. Gogol). Au genre de la nouvelle fin XIX siècle - début du XXe siècle, Guy de Maupassant, O. Henry, A.P. Tchekhov, I.A. Bounine, L.N. Andreev. DANS Littérature soviétique Le genre de la nouvelle est représenté dans les œuvres d'I.E. Babel, A. Green, MM (2004). Zochtchenko.

Article de fond, une sorte de petite forme de littérature épique, différente de son autre forme, le récit, par l'absence d'un seul conflit rapidement résolu et par le plus grand développement d'images descriptives. L'essai n'aborde pas tant les problèmes de développement du caractère d'un individu dans ses conflits avec l'environnement social établi, mais plutôt les problèmes de l'état civil et moral de « l'environnement » (généralement incarné dans les individus) et a une grande diversité cognitive. L'essai peut concerner à la fois la littérature et le journalisme. Il existe des essais moralement descriptifs (Notes d'un chasseur de I.S. Tourgueniev), des essais-mémoires (Day Stars de O. Berggolts), des essais de voyage (par exemple de G. Heine), des essais lyriques et philosophiques (de M.M. Prishvin).

Conte, forme moyenne genre épique. Si dans un roman le centre de gravité réside dans l'action holistique, dans le mouvement réel et psychologique de l'intrigue, alors dans l'histoire, la gravité principale est transférée aux composantes statiques du travail - positions, États d'esprit, paysages, descriptions ("Family Chronicle" d'Aksakov, "Steppe" d'A.P. Chekhov), les moments efficaces eux-mêmes se figent au point de plus haute tension, car il n'y a pas d'action unique de bout en bout, les épisodes se succèdent souvent selon au principe d'une chronique.

Histoire, une petite forme de fiction de genre épique - un petit volume de phénomènes représentés, et donc une œuvre en prose en termes de volume de texte. À la base de l’histoire se trouve un incident qui révèle l’évolution du personnage du protagoniste. Habituellement, l’histoire parle d’un événement distinct, d’un épisode de la vie d’une personne, dans lequel, comme s’il était concentré, le grand monde est concentré.
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En même temps, l’histoire doit recréer une période de la vie d’une personne et même tout son destin (ʼʼIonychʼʼ d’A.P. Tchekhov).

Roman, une œuvre épique dans laquelle le récit se concentre sur le destin d'un individu en cours de formation et de développement, déployé dans un espace et un temps artistiques suffisants pour transmettre « l'organisation » de l'individu. Étant une épopée de la vie privée, le roman présente la vie individuelle et publique comme des éléments relativement indépendants, non exhaustifs et ne s'absorbant pas les uns les autres, et c'est la caractéristique déterminante de son contenu de genre. L’histoire du destin individuel prend un sens substantiel. Dans le même temps, pour un héros romantique, l'introduction aux idéaux et objectifs collectifs - populaires, nationaux, sociaux - est généralement le moment final et culminant du développement de sa conscience de soi et une tentative de décrire les résultats efficaces de l'intrigue de ce point culminant conduit à une transformation significative à la fois de la nature significative et de la structure du roman.

L'interprétation du personnage dans le roman s'exprime dans le fait que dans le roman « l'homme ne s'incarne pas pleinement dans la chair historique réelle » (M. Bakhtine). L’un des thèmes internes fondamentaux du roman est précisément le thème de l’inadéquation du héros à son destin et à sa position. Une personne est soit supérieure au destin, soit inférieure à son humanité.

Épique - une œuvre épique de problématiques nationales, de forme monumentale. Aux premiers stades du développement de la littérature, le type prédominant d'épopée héroïque ; a dépeint les événements et les collisions les plus significatifs (selon Hegel, « substantiels ») de la vie : soit des affrontements de forces naturelles mythologiquement réalisés par la fantaisie populaire, soit des affrontements militaires de peuples et de tribus. Les épopées antiques et médiévales - de grandes œuvres de poésie - sont nées soit de la combinaison de courts récits épiques, soit du développement d'un événement central. Plus tard, certains poètes ont imité des épopées populaires dans leurs œuvres individuelles (L'Énéide de Virgile). Dans la littérature épique « morale descriptive », révélant non pas la formation héroïque de la société nationale, mais son état comique, surgissent les épopées comiques (Gargantua et Pantagruel, F. Rabelais, Âmes mortes N.V. Gogol). Dans les romans épiques (Guerre et Paix de L. Tolstoï), la formation des personnages des personnages principaux est soumise à des événements d'envergure historique nationale.

Types de poésie, genres lyriques et lyriques-épiques

Paroles ( du grec lyra - un instrument de musique, accompagné de poèmes et de chansons), un type de littérature dans lequel ce n'est pas l'objet qui prime, mais le sujet de l'énoncé et sa relation avec ce qui est représenté. Personnage central d'une œuvre lyrique s'avère être son créateur lui-même, et surtout son monde intérieur.
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C'est l'objectivation de l'expérience lyrique sous forme d'expérience lyrique (aliénation d'un état personnel, mais encore sous des formes personnelles).

héros lyrique, l'image d'un poète dans les paroles, une des manières de révéler la conscience de l'auteur. Un héros lyrique est un double artistique de l'auteur-poète, issu du texte de compositions lyriques (un cycle, un livre de poèmes, un poème lyrique, l'ensemble des paroles) en tant que figure ou rôle de vie clairement défini, comme une personne dotée de la certitude de son destin individuel, de la clarté psychologique du monde intérieur, et parfois aussi des particularités de l'apparence plastique. Ce concept a été formulé pour la première fois par Yu Tynyanov en 1921 en relation avec les travaux de A. Blok. Le héros lyrique est ϶ᴛᴏ ʼʼIʼʼ crééʼʼ (M. Prishvin). En même temps, cette image s'accompagne d'une sincérité particulière et l'effusion lyrique « documentaire », l'introspection et la confession prévalent sur la fiction. Lorsqu'on se réfère à l'image d'un héros lyrique, il est extrêmement important de se rappeler son : 1) son intégrité ; 2) insuffisance par rapport à son auteur. Attention à vie intérieure héros lyrique, changements, états, sensations.

Dans la critique littéraire, il existe une classification des paroles par genres et thèmes (amour, civil, philosophique, paysage).

Il existe également des paroles méditatives (réflexions sur les problèmes éternels de l'existence) et des paroles suggestives (suggestives, axées sur la transmission d'un état émotionnel).

Genres lyriques : dithyrambes, hymnes, iambes, chants, élégies, satires, lamentations, lamentations, tensons, aubes, ballades, pastorelles, sirvents, canzones, madrigaux, sonnets, triolet, épîtres.

Principe historique de classification des paroles :

Dans l'art populaire, les œuvres lyriques différaient soit par leur fonction quotidienne (lamentations : mariage, funérailles, recrutement, chants : danse, jeu, ronde, mariage, chant de Noël) soit par leur mélodie (longue, fréquente).

DANS littérature ancienne– par la nature de l'interprétation : chorale et monodique, déclamatoire et chantée, élégiaque et satirique ; hymne, dithyrambe, péan, ode, scolie, phrénos, élégie, encomia, épithalamus, épigramme, épitaphe, iambiques.

Moyen Âge - troubadours (alba, ballade, romance, pastorella, canzona, sirventa de tenson, lamentation), trouvères (chansons sur les croisades, chansons sur le tissage, chansons sur un mariage raté).

Renaissance – canzone, sonnet, madrigal, triolet, rondo, rondelle.

Alba(Provence alba, lit. aube) un genre de paroles courtoises médiévales : une chanson matinale sur une rencontre amoureuse nocturne secrète, interrompue par l'aube du matin ; dans la forme - dialogue à prédominance strophique. Il s'est développé parmi les troubadours. Épouser.
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Serena : ʼʼchanson du soirʼʼ – une invitation à un rendez-vous (voir. Sérénade).

Poésie anacréontique, paroles légères et joyeuses courantes dans la littérature européenne de la Renaissance et des Lumières. Un exemple d'AP était le recueil de poèmes grecs tardifs Anacreontika, créé à l'imitation de l'ancien poète grec Anacréon et qui lui a ensuite été attribué à tort. Les principaux motifs de l'Anacréontique sont les joies terrestres, le vin, l'amour et, moins souvent, la libre pensée politique. Les poèmes anacréontiques en Russie ont été écrits par M.V. Lomonosov, G.R. Derjavin, K.N. Batyushkov.

Ballade(Ballade française, de Provence ballada - chanson dansante), 1) forme solide du français. poésie des XIVe-XVe siècles : trois strophes avec des rimes identiques (ababbcbc - pour un vers de 8 syllabes et ababbccdcd pour un vers de 10 syllabes) avec un refrain et une demi-strophe finale - « colis » (adresse au destinataire). Des exemples frappants se trouvent dans la poésie du Père.
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Villon. Elle ne s'est répandue en dehors de la poésie française que dans les stylisations (V. Bryusov, M. Kuzmin). 2) Lyro- genre épique Anglais-Écossais poésie populaire des XIVe-XVIe siècles sur des thèmes historiques (plus tard même sur des contes de fées et quotidiens) - sur les guerres frontalières, sur les nationalités. le héros populaire légendaire - Robin des Bois - généralement avec une tragédie, un mystère, une narration abrupte et un dialogue dramatique. L'intérêt pour la ballade folklorique à l'ère du pré-romantisme et du romantisme a donné naissance à un genre similaire de ballade littéraire (W. Scott, G. Burger, F. Schiller, A. Mitskevich, V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, A. Tolstoï) ; des thèmes de contes de fées ou historiques étaient généralement développés ici, thèmes modernesétaient rarement impliqués, le plus souvent dans le but de glorifier l'événement ou, au contraire, de manière ironique (G. Heine). Dans la poésie soviétique, les poèmes sur les exploits de la Grande Guerre patriotique prenaient souvent la forme d'une ballade (N. Tikhonov, K. Simonov).

Poésie bucolique ( grec bukolika, de bukolikos - berger) genre de poésie ancienne de l'époque hellénistique et romaine (3e siècle avant JC - 5e siècle après JC), petits poèmes en hexamètre sous forme narrative ou dialogique avec description une vie paisible bergers, leur vie simple, leur tendre amour et leurs chants de flûte (utilisant souvent motifs folkloriques). Les œuvres de poésie bucolique étaient appelées idylles (lit. - image) ou églogues (lit. - sélection). Par la suite, on croyait conventionnellement qu'une idylle nécessite plus de sentiments et qu'une églogue nécessite plus d'action ; Le fondateur et classique de la poésie bucolique grecque était Théocrite et Virgile de la poésie romaine. En neuf Littérature européenne la poésie bucolique, croisée avec le folklore médiéval dans la pastorale des XIIe-XIIIe siècles, a donné naissance à divers genres pastoraux des XIVe-XVIIIe siècles. Le roman de Long, Daphnis et Chloé, côtoie la poésie bucolique.

Gazelle(ghazal arabe), un type de poème lyrique monorimique (généralement 12-15 beits). Distribué dans la poésie de Bl. et mercredi.
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Est et Sud-Est. Asie. Très probablement, il est issu d'une chanson lyrique folklorique persane préislamique et a finalement été formé aux XIIIe et XIVe siècles. Dans le premier temps, les deux hémistiches riment, puis il y a un schéma de rimes selon le schéma ba, ca, da... Dans le dernier temps, il convient de mentionner le takhallus de l'auteur. En règle générale, chaque beit d'une gazelle contient une pensée complète et a une signification indépendante. Le genre a atteint un haut degré de perfection dans les œuvres des poètes persans et tadjiks Rudaki, Saadi, Hafiz.

Hymne ( grec gymnos - louange), célébrations. une chanson basée sur des vers programmatiques. Il existe des hymnes d'État, révolutionnaires, religieux, en l'honneur d'événements historiques, etc. Les hymnes les plus anciens remontent à la littérature des premières formations étatiques de l'Égypte, de la Mésopotamie et de l'Inde (par exemple, l'hymne du Rigveda). Dans l’hymne, on voit les débuts de l’épopée, du lyrisme et du drame.

Dithyrambe(dithyrambos grec), un genre de poésie lyrique ancienne apparu (apparemment dans Al.
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Grèce) comme chant choral, hymne en l'honneur du dieu Dionysos ou Bacchus, et plus tard en l'honneur d'autres dieux et héros. Accompagné d'une danse orgasmique; a marqué les débuts d'un dialogue (entre le chanteur principal et le chœur) et a contribué à l'émergence du drame antique. Elle a pris forme littéraire au VIIe siècle avant JC. e., florissant aux Ve-VIe siècles avant JC (poésie de Simonide de Kios, Pindare). Dans la nouvelle littérature européenne, il existe des imitations de l'ancien dithyrambe (par exemple, chez F. Schiller, I. Herder et satirique chez F. Nietzsche).

Cantate ( de l'italien cantate, de Lat. chant – je chante). 1) Une grande œuvre poétique destinée à accompagnement musical, généralement sous la forme d'airs, de récitatifs et de chœurs alternés, écrits des tailles différentes; dans le contenu - généralement des poèmes festifs pour l'occasion, d'un style allégorique élevé, proche de l'ode pindarique. Il y avait des cantates au contenu plus religieux et épique (oratorios) et plus profanes et lyriques (cantates proprement dites). Développé dans l'art du baroque et XVIIe classicisme– XVIIIe siècles (J.B. Rousseau, G.R. Derzhavin).

2) Une grande œuvre vocale-instrumentale de nature solennelle ou lyrique-épique, composée de solos (airs, récitatifs), d'ensemble et de parties chorales. Les compositeurs russes de la seconde moitié des XIXe et XXe siècles ont composé des cantates en textes poétiques, non spécialement destiné à cet effet ("Moscou" de P. Tchaïkovski sur les vers de A. Maykov, "Sur le champ de Koulikovo" de Yu. Shaporin sur les vers de A. Blok).

Madrigal ( Français Madrigal, italien. Madrigale, de la fin du Lat. Matricale est une chanson dans la langue maternelle de la mère), un petit poème écrit en vers libres, principalement au contenu affectueux et complémentaire (moins souvent abstrait-méditatif), généralement avec une accentuation paradoxale à la fin (rapprochant le madrigal de l'épigramme) . Il s'est développé dans la poésie italienne des XVIe siècles sur la base du madrigal des XIVe-XVe siècles - une courte chanson d'amour (en musique) avec des motifs de poésie bucolique ; était populaire dans la culture de salon en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles (en Russie - N. Karamzin).

Poésie macaronique(Italien . poesia maccheronica), poésie satirique ou comique, dans laquelle la comédie est réalisée en mélangeant des mots et des formes de différentes langues. La poésie russe des macarons reposait principalement sur la parodie du discours des nobles français.

Message,épistole (épistole grecque), lit. genre, écriture poétique. Dans la poésie européenne, il est apparu pour la première fois chez Horace, vit dans la poésie latine du Moyen Âge et de la Renaissance et s'épanouit à l'ère du classicisme des XVIIe et XVIIIe siècles. (N. Boileau, Voltaire, A. Pop, A.P. Sumarokov). À l’ère du romantisme, il perd ses caractéristiques de genre (V.A. Joukovski, K.N. Batyushkov, « Message au censeur » de A.S. Pouchkine) et au milieu du XIXe siècle, il disparaît en tant que genre.

Le signe formel d'un message est la présence d'un appel à un destinataire spécifique et, par conséquent, de motifs tels que demandes, souhaits, exhortations. Le contenu du message, selon la tradition, est principalement moral, philosophique et didactique, mais il y avait de nombreux messages narratifs, panégyriques, satiriques, d'amour, etc.
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La frontière entre l'épître et d'autres genres qui développaient le même contenu s'est effacée à mesure que les caractéristiques formelles s'affaiblissaient ; à cet égard, de nombreuses épîtres sont proches des satires (Horace), des élégies (Ovide), du poème didactique (A. Pop), des vers lyriques. du genre inconnu ("Dans les profondeurs des minerais sibériens" de A.S. Pouchkine).

Oh ouais ( du grec ode – chanson), un genre de poésie lyrique. Dans l'Antiquité, le mot ʼʼodeʼʼ n'avait d'abord aucune signification terminologique, puis il a commencé à désigner un chant choral à prédominance lyrique écrit en strophes de nature solennelle, optimiste et moralisatrice (en particulier les chants de Pindare). À l'époque de la Renaissance et du baroque (XVI-XVII siècles), le mot s'appliquait principalement à une haute poésie lyrique pathétique, guidée par des exemples anciens (Pindare, Horace) et écrite en vers strophiques (P. Ronsard). Dans la poésie du classicisme, l'ode (XVII-XVIII siècles) est le genre phare du style élevé avec des thèmes canoniques (glorification de Dieu, patrie, sagesse de la vie), des techniques (attaque silencieuse ou rapide, présence de digressions, désordre lyrique autorisé ) et types (odes spirituelles solennelles - Pindarique, moralisantes - Horatienne, amour - Anacréontique). Classiques du genre - F. Malherbe, J.B. Rousseau. En Russie – M.V. Lomonosov et A.P. Sumarokov (respectivement types « enthousiastes » et « clairs »). À l'ère du préromantisme (fin du XVIIIe siècle), les caractéristiques de genre de l'ode s'affaiblissent (G.R. Derzhavin).

Formes solides- ϶ᴛᴏ formes poétiques dans lesquelles tant le volume que la structure strophique du poème sont plus ou moins fermement déterminés par la tradition. En termes de prévisibilité des éléments formels, les formes solides sont proches des strophes, mais dans les strophes, la répétition de formes identiques se produit au sein d'un poème et sous des formes solides - entre différents poèmes de la même tradition.

Selon la sévérité de l'organisation, on distingue des formes solides, dans lesquelles 1) le volume et la strophe sont fixes ( sonnet, triolet, rondo, rondelle, sextina; 2) le volume n'est pas fixe, la strophe est fixe ( terzines, villanelle, ritournelle; 3) ni le volume ni la strophe ne sont fixes ( canzona, virele, glossa).

Villanelle(Villanelle française - chanson du village) - forme poétique solide : 6 strophes avec rime A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2, où A 1 et A 2 sont des refrains répétitifs. Elle prend forme dans la poésie française du XVIe siècle selon le modèle des imitations de l'italien. chansons folkloriques, ne s'est répandu que dans les stylisations (« C'était tout un rêve instantané…ʼʼ V.Ya. Bryusova).

Virèle(virelai français - refrain, chœur basé sur une onomatopée) - forme de chanson dans la poésie française médiévale : chœur + strophe à 2 membres d'une structure non identique au chœur + strophe à 1 membre d'une structure identique au chœur + chœur : ABBA + (сd + cd+ abba +ABBA).

Brillant- une forme solide dans la poésie espagnole des XIVe-XVIIe siècles : un vers de plusieurs strophes (généralement 4 décimales), dont les derniers vers constituent une strophe particulière (devise introductive), commentée par les strophes suivantes (pour un exemple, voir Roman de Cervantes « Don Quichotte », partie II, chapitre .18). Rarement utilisé dans d'autres littératures ; cf., par exemple, les poèmes de construction similaire de V. Bryusov « Triptyque des vitraux » et « Babbling des femmes des parcs... »

Canzone(de l'italien canzone - chanson) - forme semi-solide de l'italien. poésie. La strophe d'une canzone classique se compose d'une partie ascendante (deux membres avec un arrangement identique de vers courts et longs) et d'une partie descendante (un membre, coda (italien coda, lit. queue : 1) la partie descendante des strophes de chant et origine de la danse, clôturant la partie à deux membres ; 2 ) lignes supplémentaires, c'est-à-dire en plus de 14 à la fin du sonnet comique)). L'ensemble du poème se compose de 5 à 7 strophes et autres codes. Dans d'autres littératures, il est utilisé dans les stylisations. Un exemple de strophe canzone (Vyach. Ivanov selon le schéma de Pétrarque : AbC+AbС+сDdEE, où lettres majuscules longs et petits - vers courts) :

Grosse cloche en pèlerinage

Je t'ai appelé... Désir

Soudain, j'ai tremblé d'impatience

Et l'âme s'est échappée dans sa liberté

(Pour l'exploit ou la paix ?)

Des tendres chaînes de l'amour jaloux...

Et encore sur un mince champ

Je vous vois comme Sir Ceres :

Avec tristesse et foi

Tu appelles la pluie et le soleil aux champs,

Où la terre cache encore la pluie captive.

Genres épiques - concept et types. Classement et caractéristiques de la catégorie « Genres épiques » 2017, 2018.

Style artistique utilisé dans fiction. Il affecte l'imagination et les sentiments du lecteur, transmet les pensées et les sentiments de l'auteur, utilise toute la richesse du vocabulaire, les possibilités de différents styles et se caractérise par l'imagerie et l'émotivité du discours.

L'émotivité d'un style artistique diffère de l'émotivité des styles familiers et journalistiques. L'émotivité du discours artistique remplit une fonction esthétique. Le style artistique présuppose une sélection préalable de moyens linguistiques ; Tous les moyens du langage sont utilisés pour créer des images.

Le genre en tant que concept est apparu il y a très longtemps, ancien monde. Parallèlement, une typologie des genres apparaît. Aujourd'hui, les typologies de texte sont plus strictes et ont des limites claires. De plus, ils sont utilisés dans toutes les sphères de la vie - dans activités gouvernementales, dans les domaines professionnels, le théâtre, la médecine et même la vie quotidienne.

Les genres dans la fiction constituent une question particulièrement complexe. Comme vous le savez, toutes les œuvres littéraires, selon la nature de ce qui est représenté, appartiennent à l'un des trois genres suivants : épique, lyrique ou dramatique. Un genre littéraire est un nom généralisé pour un groupe d'œuvres selon la nature du reflet de la réalité.

ÉPOPÉE(du grec « narration ») est un nom généralisé pour les œuvres décrivant des événements extérieurs à l'auteur.

PAROLES(du grec « interprété à la lyre ») est un nom généralisé pour les œuvres dans lesquelles il n'y a pas d'intrigue, mais qui représentent les sentiments, les pensées, les expériences de l'auteur ou de son héros lyrique.

DRAME(du grec « action ») - un nom généralisé pour les œuvres destinées à être produites sur scène ; Le drame est dominé par les dialogues des personnages et la contribution de l'auteur est réduite au minimum.

Les variétés d'œuvres épiques, lyriques et dramatiques sont appelées types d'œuvres littéraires .

Type et genre - notions de critique littéraire très proche .

Genre sont appelés variations d’un type d’œuvre littéraire. Par exemple, une variété de genre d'une histoire peut être une histoire fantastique ou historique, et une variété de genre d'une comédie peut être un vaudeville, etc. À proprement parler, genre littéraire- il s'agit d'un type d'œuvre artistique historiquement établi, contenant certaines caractéristiques structurelles et qualités esthétiques caractéristiques d'un groupe d'œuvres donné.

TYPES (GENRES) D'ŒUVRES ÉPIQUES :

épopée, roman, conte, histoire, conte de fées, fable, légende.

ÉPIQUE- une œuvre de fiction majeure racontant des événements historiques marquants. Dans les temps anciens - un poème narratif au contenu héroïque. Dans la littérature des XIXe et XXe siècles, le genre du roman épique est apparu - il s'agit d'une œuvre dans laquelle la formation des personnages des personnages principaux se produit lors de leur participation à des événements historiques.

ROMAN- une grande œuvre d'art narrative avec une intrigue complexe, au centre de laquelle se trouve le destin de l'individu.

HISTOIRE- une œuvre de fiction qui occupe une position intermédiaire entre un roman et une nouvelle en termes de volume et de complexité de l'intrigue. Dans les temps anciens, toute œuvre narrative s’appelait une histoire.

HISTOIRE- une œuvre d'art de petite taille, basée sur un épisode, un incident de la vie du héros.

CONTE DE FÉES- une œuvre sur des événements et des personnages fictifs, impliquant généralement des forces magiques et fantastiques.

FABLE(de « bayat » - raconter) est une œuvre narrative sous forme poétique, de petite taille, à caractère moralisateur ou satirique.

TYPES (GENRES) D'ŒUVRES LYRIQUES :

ode, hymne, chant, élégie, sonnet, épigramme, message.

OH OUAIS(du grec « chanson ») – une chanson chorale et solennelle.

HYMNE(du grec « louange ») est un chant solennel basé sur des vers programmatiques.

ÉPIGRAMME(du grec « inscription ») est un court poème satirique de nature moqueuse apparu au 3ème siècle avant JC. e.

ÉLÉGIE- un genre de paroles dédiées aux pensées tristes ou un poème lyrique empreint de tristesse. Belinsky a qualifié l’élégie de « chanson au contenu triste ». Le mot « élégie » est traduit par « flûte de roseau » ou « chant plaintif ». L'élégie est née en La Grèce ancienne au 7ème siècle avant JC e.

MESSAGE– une lettre poétique, un appel à une personne précise, une demande, un souhait, un aveu.

SONNET(de la sonette provençale - « chanson ») est un poème de 14 vers, qui a un certain système de rimes et des lois stylistiques strictes. Le sonnet est né en Italie au XIIIe siècle (le créateur était le poète Jacopo da Lentini), en Angleterre il est apparu dans la première moitié du XVIe siècle (G. Sarri) et en Russie au XVIIIe siècle. Les principaux types de sonnets sont l'italien (à partir de 2 quatrains et 2 tercets) et l'anglais (à partir de 3 quatrains et un distique final).

TYPES LYROÉPIQUES (GENRES) :

poème, ballade.

POÈME(du grec poieio - « Je fais, je crée ») est une grande œuvre poétique avec une intrigue narrative ou lyrique, généralement sur un thème historique ou légendaire.

BALLADE- une chanson d'intrigue au contenu dramatique, une histoire en vers.

TYPES (GENRES) D'ŒUVRES DRAMATIQUES :

tragédie, comédie, drame (au sens étroit).

LA TRAGÉDIE(du grec tragos ode - « chant de chèvre ») - une œuvre dramatique illustrant une lutte intense personnages forts et des passions, qui se terminent généralement par la mort du héros.

COMÉDIE(du grec komos ode - « chanson joyeuse ») - une œuvre dramatique avec une intrigue joyeuse et drôle, ridiculisant généralement les vices sociaux ou quotidiens.

DRAME(« action ») est une œuvre littéraire sous forme de dialogue avec une intrigue sérieuse, représentant un individu dans sa relation dramatique avec la société. Les variétés de drame peuvent être des tragi-comédies ou des mélodrames.

VAUDEVILLE– variété des genres La comédie est une comédie légère avec des distiques chantés et dansés.

FARCE- une variété de genre de comédie, il s'agit d'une pièce de théâtre de nature légère et ludique avec des effets comiques extérieurs, conçue pour les goûts bruts.