DANS IVALDI Antonio (1678-1741), Compositeur italien, virtuose du violon. Le créateur du genre du concert instrumental solo et, avec A. Corelli, du concerto grosso. Son cycle « Les Saisons » (1725) est l'un des premiers exemples de programmation musicale. Plus de 40 opéras, oratorios, cantates ; concerts instrumentaux de compositions diverses (465), etc.

Il étudie le violon avec son père Giovanni Battista Vivaldi, violoniste à St. Marque; peut-être la composition - avec Giovanni Legrenzi, et peut-être aussi avoir étudié avec Arcangelo Corelli à Rome.

Le 18 septembre 1693, Vivaldi est tonsuré moine. Le 18 septembre 1700, il fut élevé au rang de diacre. Le 23 mars 1703, Vivaldi est ordonné prêtre. Le lendemain, il célébra sa première messe indépendante dans l'église de San Giovanni in Oleo. En raison de sa couleur de cheveux, inhabituelle pour les Vénitiens, il était surnommé le prêtre rouge. Le 1er septembre 1703, il fut admis à l'orphelinat Pieta comme maestro du violon. Ordre de la comtesse Lucrezia Trevisan de servir 90 matines votives dans l'église de San Giovanni in Oleo. Le 17 août 1704, il reçut une compensation supplémentaire pour l’enseignement de la viole d’amour. Ayant servi la moitié des matines votives, Vivaldi refuse pour des raisons de santé l'ordre de Lucrezia Trevisan. 1706 première représentation publique au palais de l'ambassade de France. Une édition du « Guide de Venise » préparée par le cartographe Coronelli, qui cite le père et le fils Vivaldi comme virtuoses du violon. Déménagement de Piazza Bragora vers une nouvelle maison plus grande dans la paroisse voisine de San Provolo.

En 1723, premier voyage à Rome. 1724 - deuxième voyage à Rome pour la première de l'opéra Giustino. Audience avec le pape Benoît XIII. 1711 publication de 12 concertos « L’estro armonico » (« Inspiration harmonique ») op. 3.1725 op. publié à Amsterdam. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Dans ce cycle "L'art de l'harmonie et de l'invention" ou ("La controverse de l'harmonie avec l'invention"), Op. 8 (vers 1720), qui fit déjà alors un souvenir indélébile impressionnant les auditeurs par sa passion effrénée et son innovation, comprend désormais quatre concerts de renommée mondiale « Les Quatre Saisons ». Jean Jacques Rousseau, qui travaillait à l'époque à l'ambassade de France à Venise, appréciait beaucoup la musique de Vivaldi et aimait en interpréter une partie. Il joue lui-même sur sa flûte préférée. Les concerts de Vivaldi sont également largement connus — « La notte » (la nuit), « Il cardellino » (le chardonneret), pour flûte et orchestre, concerto pour deux mandolines RV532, caractérisé par l'expression artistique et harmonique. générosité caractéristique de ses œuvres, ainsi que des œuvres sacrées : « Gloria », « Magnificat », « Stabat Mater », « Dixit Dominus ».

De 1703 à 1725, il fut professeur, puis chef d'orchestre et directeur de concerts, et à partir de 1713, il fut directeur de l'orchestre et du chœur de la della Pieta de Venise, un orphelinat réputé comme l'une des meilleures écoles de musique pour filles. En 1735, il servit de nouveau brièvement comme chef d'orchestre.

Vivaldi est le plus grand représentant du violon italien art XVIII siècle, qui instaure un nouveau style de représentation dramatisé, dit « lombard ». Il a créé le genre du concert instrumental solo et a influencé le développement de la technique du violon virtuose. Maître du concert d'ensemble-orchestre - concerto grosso. Vivaldi set pour le concerto grosso à 3 parties forme cyclique, a souligné la partie virtuose du soliste.

Au cours de sa vie, il s'est fait connaître comme un compositeur capable de créer un opéra en trois actes en cinq jours et de composer de nombreuses variations sur un même thème. Il est devenu célèbre dans toute l'Europe en tant que violoniste virtuose. Bien que favorisé par Vivaldi, Goldoni, après la mort du prêtre roux, parle de lui dans ses mémoires comme d'un compositeur plutôt médiocre. Pendant longtemps, on ne se souvient de Vivaldi que parce que J. S. Bach a réalisé un certain nombre de transcriptions des œuvres de son prédécesseur, et ce n’est qu’au XXe siècle que la publication de la collection complète des opus instrumentaux de Vivaldi a été entreprise. Concerts instrumentaux Vivaldi était une étape sur le chemin de la formation d'une symphonie classique. L'Institut italien Vivaldi est créé à Sienne (dirigé par F. Malipiero).

À la mi-mai 1740, le musicien quitte définitivement Venise. Il arrive à Vienne à un moment malheureux, alors que l'empereur Charles VI vient de mourir et que la guerre de Succession d'Autriche vient de commencer. Vienne n'avait pas de temps pour Vivaldi. Oublié de tous, malade et sans moyens de subsistance, il meurt à Vienne le 28 juillet 1741. Le médecin trimestriel a enregistré le décès du « Révérend Don Antonio Vivaldi, suite à une inflammation interne ». Il fut enterré au cimetière des pauvres pour la modique somme de 19 florins 45 kreuzers. Un mois plus tard, les sœurs Margherita et Zanetta reçurent la nouvelle du décès d'Antonio. Le 26 août, l'huissier saisit ses biens pour régler ses dettes.

Les contemporains lui reprochent souvent sa passion excessive pour la scène lyrique, sa précipitation et son illisibilité. Il est curieux qu'après la production de son opéra « Furious Roland », ses amis aient appelé Vivaldi, nul autre que Dirus (lat. Furious). Le patrimoine lyrique du compositeur (environ 90 opéras) n'est pas encore devenu la propriété du monde. scène d'opéra. Ce n'est que dans les années 1990 que Roland Furious fut mis en scène avec succès à San Francisco.

L'œuvre de Vivaldi a eu une énorme influence non seulement sur les compositeurs italiens contemporains, mais aussi sur les musiciens d'autres nationalités, principalement allemandes. Il est ici particulièrement intéressant de retracer l’influence de la musique de Vivaldi sur J. S. Bach, le plus grand compositeur allemand de la première moitié du XVIIIe siècle. Dans la première biographie de Bach, publiée en 1802, son auteur, Johann Nikolaus Forkel, distingue Vivaldi parmi les maîtres qui deviennent le sujet d'étude du jeune Jean-Sébastien. Le renforcement du caractère instrumental-virtuose du thématicisme de Bach au cours de la période Köthen de son œuvre (1717-1723) est directement lié à l'étude de la musique de Vivaldi. Mais son influence ne s'est pas manifestée seulement dans l'assimilation et le traitement de techniques d'expression individuelles - elle était beaucoup plus large et plus profonde. Bach a adopté le style de Vivaldi de manière si organique qu'il est devenu le sien langage musical. L'intimité intérieure avec la musique de Vivaldi est palpable dans travaux divers Bach jusqu’à sa célèbre Messe « haute » en si mineur. L'influence de la musique de Vivaldi sur le compositeur allemand fut sans aucun doute énorme. Selon A. Casella, « Bach est son plus grand admirateur et probablement le seul à pouvoir comprendre à cette époque la grandeur du génie de ce musicien ».

Essais
Plus de 40 opéras, dont « Roland le fou imaginaire » (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant'Angelo, Venise), « Néron devenu César » (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), « Le Couronnement de Darius » (L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Déception triomphante en amour" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., plus tard également appelé "Farnace, souverain de Pontus"), "Cunegonde" (1727, ibid.), "Olympiade" (1734, ibid.), "Griselda" (1735, Théâtre San Samuele, Venise), "Aristide" (1735, ibid. ), "Oracle in Messénie » (1738, Teatro Sant'Angelo, Venise), « Theraspes » (1739, ibid.) ; oratorios - « Moïse, Dieu de Pharaon » (Moyses Deus Pharaonis, 1714), « Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie » (1716), « Adoration des Mages » (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722), etc. ;
Auteur de plus de 500 concerts, dont :
44 concertos pour orchestre à cordes et basse continue ;
49 concherti grossi;
352 concertos pour un instrument avec orchestre à cordes et/ou accompagnement de basse continue (253 pour violon, 26 pour violoncelle, 6 pour viole d'amour, 13 pour flûtes traversières, 3 pour flûtes longitudinales, 12 pour hautbois, 38 pour basson, 1 pour mandoline );
38 concertos pour 2 instruments avec accompagnement d'orchestre à cordes et/ou de basse continue (25 pour violon, 2 pour violoncelle, 3 pour violon et violoncelle, 2 pour cors, 1 pour mandolines) ;
32 concertos pour 3 instruments ou plus avec accompagnement d'orchestre à cordes et/ou de basse continue.

Un des plus oeuvres célébres- un cycle de 4 concerts de violon « Les Saisons » - un des premiers exemples de programme musique symphonique. La contribution de Vivaldi au développement de l'instrumentation fut significative (il fut le premier à utiliser les hautbois, les cors, les bassons et d'autres instruments de manière indépendante, plutôt que de les dupliquer).

Antonio Luciano Vivaldi est un compositeur, chef d'orchestre, professeur, violoniste virtuose italien, auteur de 500 concerts pour instruments solistes et orchestre, 90 opéras, un génie dont les œuvres ont été oubliées pendant 200 ans.

Antonio est né le 4 mars 1678 à Venise dans la famille du barbier et musicien Giovanni Battista Vivaldi et de son épouse Camilla. Giovanni est originaire de Brescia et, à l'âge de 10 ans, il s'installe à Venise avec sa mère. À cette époque, les barbiers rasaient, coupaient, courbaient et oignaient leurs clients, et les divertissaient également en jouant de la musique.

Vivaldi Sr. combinait la coiffure et le violon. Giovanni est devenu violoniste dans la chapelle de la cathédrale Saint-Marc et son nom figure également sur la liste des fondateurs société musicale et même sur la page de titre d'un opéra, daté de 1689.

Le directeur de cette société était le compositeur et auteur d'opéras Giovanni Legrenzi. Sur la base de ces faits, les compilateurs de la biographie de Vivaldi sont arrivés à la conclusion que le compositeur doit son talent et ses premiers pas dans le domaine musical à son père, qui a inculqué à son fils l'amour du violon et lui a transmis ses propres compétences, une tonalité parfaite. et la maîtrise du jeu. Il existe également une version que le jeune Antonio a étudiée avec Giovanni Legrenzi.

Les circonstances de la naissance de Vivaldi Jr. ont permis de connaître la date exacte de sa naissance. Le fait est que le garçon est né prématurément, au septième mois. La sage-femme qui a accouché a conseillé à l'enfant de se faire baptiser immédiatement en cas de mort subite. Quelques heures après la naissance, le bébé était déjà baptisé, comme en témoigne l'inscription dans le livre paroissial.

Église Saint-Jean de Bragor, où Antonio Vivaldi fut baptisé en 1678

Selon la légende, ce jour-là, il y a eu un tremblement de terre à Venise et l'enfant est né prématurément. Camilla aurait juré de donner son fils au clergé s'il survivait. Étonnamment, Antonio a survécu, même s'il était en mauvaise santé et de petite taille.

En raison de l'asthme, il était difficile pour le garçon de bouger et les instruments à vent étaient également interdits. Mais le violon, aimé depuis l'enfance, était à l'entière disposition du futur maestro, et dès l'âge de 10 ans, Antonio remplaça son père en jouant dans la chapelle Saint-Marc.

Dès l’âge de 13 ans, Vivaldi Jr. exerce les fonctions de « gardien de but » à la cathédrale, ouvrant les portes du temple. Ensuite, plusieurs autres initiations du jeune ministre de l'Église à des postes plus élevés ont eu lieu. Antonio n'a servi la messe qu'une seule fois ; il a été soulagé en raison de sa mauvaise santé et le jeune homme a eu l'occasion de se consacrer à la musique.

À cette époque, les prêtres vénitiens combinaient l’écriture de concerts et la musique sacrée avec le service de Dieu. Cela était considéré comme aussi naturel que d'avoir instruments de musique dans chaque salon de coiffure. Au XVIIe siècle, la République de Venise était l'une des républiques les plus éclairées et les plus pays culturels monde, et dans le domaine de l'opéra, la musique profane et sacrée donne le ton au reste de l'Europe.

Musique

À l'âge de 25 ans, Vivaldi commence à enseigner l'art du violon à l'Ospedale della Pietà de Venise. Les conservatoires étaient alors appelés écoles-refuges dans les monastères, où étaient éduqués les orphelins et les enfants dont les parents n'étaient pas en mesure de subvenir à leurs besoins. Ces écoles étaient financées par les fonds de la république.

Les refuges pour filles spécialisés en sciences humaines, Attention particulièreétait consacré au chant, à la musique et à l'interprétation de mélodies spirituelles, de psaumes et d'hymnes. Les garçons, formés comme commerçants et artisans, apprenaient les sciences exactes.

Antonio Vivaldi devient maître de violon pour les jeunes élèves de l'orphelinat, puis professeur d'alto. Ses tâches comprenaient l'écriture mensuelle de concerts, de cantates, d'œuvres vocales pour solistes et chœurs, ainsi que la création de nouveaux oratorios et concerts pour chaque fête religieuse. De plus, l’enseignant a personnellement enseigné la musique, joué des instruments et du chant aux orphelins, répété et perfectionné les compétences des filles.

Vivaldi travaille à la Pietà de 1703 à 1740, sans compter une interruption de huit ans de 1715 à 1723, et à partir de 1713 devient directeur du conservatoire. Toutes ces années, le compositeur a travaillé sans relâche ; il a écrit plus de 60 œuvres pour le seul refuge, dont des cantates, des concerts pour solistes, choraux et orchestraux.

En 1705 et 1709, les maisons d'édition vénitiennes publient deux opus de Vivaldi de 12 sonates, et en 1711 - 12 concertos sous le titre « Inspiration harmonique ». Dans ces mêmes années, à propos des jeunes et compositeur talentueux entendu pour la première fois en dehors de l'Italie. En 1706, Vivaldi se produit à l'ambassade de France, et trois ans plus tard, son oratorio est entendu par le roi danois Frédéric IV, à qui Antonio consacre par la suite 12 sonates.

En 1712, le musicien rencontre le compositeur allemand Gottfried Stölzel et, cinq ans plus tard, Vivaldi s'installe à Mantoue pour trois ans à l'invitation du prince Philippe de Hesse-Darmstadt.

Dès 1713, le compositeur s'intéresse à une nouvelle forme de art musical- opéra profane. Le premier opéra écrit par Vivaldi fut Ottone à la Villa. Le jeune homme talentueux fut remarqué par les imprésarios et les mécènes, et bientôt Antonio reçut une commande du propriétaire du Théâtre San Angelo pour un nouvel opéra.

Selon le compositeur, entre 1713 et 1737, il a écrit 94 opéras, mais seules 50 partitions avec la paternité confirmée du grand Vivaldi ont survécu à ce jour. L'auteur des opéras connut un succès retentissant, mais la renommée sociale de Vivaldi fut de courte durée. Le public vénitien, musicalement sophistiqué, trouva bientôt de nouvelles idoles et les opéras d'Antonio passèrent de mode.

En 1721, le maestro se rend à Milan, où il présente le drame « Sylvia », et l'année suivante il revient avec un oratorio sur thème biblique. De 1722 à 1725, Vivaldi vécut à Rome, où il écrivit de nouveaux opéras et se produisit devant le pape sur invitation personnelle. Pour le musicien-ecclésiastique, cet événement était un grand honneur.

En 1723-1724, Vivaldi écrivit les célèbres concertos, appelés à tort « Les Saisons » dans la CEI (le nom correct est « Les Quatre Saisons »). Chacun des concertos pour violon est dédié au printemps, à l'hiver, à l'été et à l'automne. Selon la plupart des critiques et des chercheurs, ces concerts constituent le summum de la créativité du maestro.

Le caractère révolutionnaire des œuvres de génie réside dans le fait que l'oreille humaine capte clairement dans la musique le reflet de processus et de phénomènes caractéristiques d'une saison particulière. Ainsi, dans le chant du violon, on peut entendre le bruit d'une tempête et les aboiements des chiens, les grincements des moustiques et le bouillonnement des ruisseaux, les voix des enfants, les trilles des oiseaux de races reconnaissables, et même la chute d'un patineur. sur la glace.

Des visites et des voyages conduisent le maestro à rencontrer l'empereur autrichien Charles VI. Le roi était un grand fan de l'œuvre de Vivaldi et des relations amicales s'établissent entre eux. Étonnamment, à mesure que la popularité de la musique du compositeur diminuait dans son pays natal, Venise, sa renommée grandissait en Europe, à la cour des rois de France et d’Autriche.

À la fin de sa vie, la chance abandonna le brillant compositeur, et il fut contraint de vendre ses sonates pour quelques centimes, histoire de ne pas végéter dans la pauvreté. Déçu par les Vénitiens, qui n'aimaient plus ses créations, Antonio Vivaldi décide de s'installer à Vienne, « sous l'aile » du royal admirateur de son talent, Charles VI.

Malheureusement, peu de temps après le déménagement du compositeur à Vienne, l'empereur mourut, puis la guerre éclata et le maestro fut oublié.

Vie privée

En tant qu'ecclésiastique, Antonio Vivaldi a fait vœu de célibat, qu'il a observé tout au long de sa vie. Et pourtant, des méchants ont pu discerner une atteinte à la pudeur dans sa relation étroite avec l'une des élèves du Conservatoire Pietà, Anna Giraud et sa sœur Paolina.

Vivaldi était le professeur et le mentor d'Anna qui, selon les souvenirs de ses contemporains, a attiré l'attention du public non pas par la force et la portée de sa voix, mais par son talent d'actrice. Pour cette fille, le compositeur a écrit les meilleurs opéras, composé des airs et passé du temps ensemble à la maison et sur la route.

La sœur d'Anna, Paolina, idolâtra le maestro et devint avec lui une infirmière et une aide-soignante bénévole, l'aidant à faire face aux maladies congénitales et à la faiblesse physique. Pendant longtemps, le haut clergé a fermé les yeux sur la passion du maestro pour la musique profane et les opéras, mais il ne pouvait pas lui pardonner d'être constamment avec deux jeunes filles.

En 1738, le cardinal archevêque de Ferrare, où devait avoir lieu le prochain carnaval avec les mêmes opéras, n'autorisa pas Vivaldi et ses compagnons à entrer dans la ville et ordonna également de célébrer une messe en raison de la disgrâce du compositeur. .

La mort

Le brillant compositeur est mort dans la pauvreté et la solitude dans un pays étranger, à Vienne. La vie d'Antonio Vivaldi fut écourtée le 28 juillet 1741. Ses biens ont été décrits et vendus pour dettes, et son corps a été enterré dans un cimetière pour les pauvres de la ville. Seulement un mois après la mort d'Antonio, ses jeunes sœurs ont reçu une triste nouvelle.

Composition sculpturaleà Vienne, dédié à Antonio Vivaldi

Après sa mort, le nom de Vivaldi fut injustement oublié. Peut-être aimait-il seulement sincèrement et profondément la musique de l’Italien, restant longtemps son seul fidèle admirateur. Bach a transcrit dix concertos de Vivaldi pour divers instruments et orchestre, et l'héritage du compositeur vénitien a eu une influence tangible sur le travail de l'organiste virtuose.

• Une grande partie du mérite de la recherche et de la découverte des chefs-d'œuvre de Vivaldi pour la postérité revient au musicologue italien Alberto Gentili, qui a découvert 14 volumes des œuvres du compositeur au début du XXe siècle.
• Antonio Vivaldi est le premier compositeur à créer des concertos pour violon et orchestre, deux, quatre violons et deux mandolines.
• Le seul portrait couleur de Vivaldi, familier à tous grâce aux photographies des manuels scolaires, pourrait bien être l'image d'une personne complètement différente (les initiales ne sont pas indiquées sur l'image et le portrait lui-même n'est pas semblable aux autres portraits du compositeur ).

• Le maestro était surnommé « prêtre rouge » en raison de sa couleur de cheveux cuivrée, rare chez les Vénitiens.
• Vivaldi est également devenu célèbre pour avoir pu écrire un opéra en trois actes et des dizaines de variations musicales sur un thème en cinq jours.
• Le fameux « Tango de la mort », attribué à Vivaldi, est en fait une composition intitulée Palladio du compositeur moderne Karl Jenkins, et « Elven Night (Song) » est une chanson de Secret Garden.
• La composition « Summer Thunderstorm (Storm) » du cycle « Saisons » interprétée est l'une des mélodies les plus populaires au monde.

Discographie

Opéras :

• "Ottone à la campagne", 1713 ;
• « Roland, le fou imaginaire », 1714 ;
• "Arsilda, reine du Pont", 1716 ;
• "Couronnement de Darius", 1717 ;
• "Artaban", 1718 ;
• "Teuzone", 1719
• "Titus Manlius", 1719 ;
• "Farnace", 1727 et autres.

Musique chorale et vocale :

• Sacrum (messe);
• Laudate Dominum omnes gentes;
• Stabat Mater et autres.
• Psaumes :
• Beatus vir;
• Confitebor tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jérusalem et autres.

Oratorios :

• « Judith triomphante », 1716 ;
• « L'Adoration des Trois Mages à l'Enfant Jésus », 1722 ;
• « Grande cantate « Gloria et Hymen », 1721.
• Cantates pour voix avec accompagnement :
• « Sous la canopée d'un beau hêtre » ;
• « Mon regard est dirigé vers lui » ;
• « Cupidon, tu as gagné » ;
• « Tu as disparu, jours dorés » ;
• « Alors pleure, sources de larmes » et autres.

Concerts instrumentaux et sonates, dont :

• « Tempête en mer » ;
• "Plaisir";
• "Chasse";
• "Saisons";
• "Nuit";
• "Chardonneret";
• "Prélude".

Détails Catégorie : Musique classique européenne des XVIIe-XVIIIe siècles Publié 14/12/2018 18:21 Vues : 524

Les œuvres d'Antonio Vivaldi sont populaires dans le monde entier. Mais ce ne fut pas toujours ainsi.

De son vivant (au cours de la première moitié du XVIIIe siècle), le compositeur était largement connu ; il était connu comme le créateur du concert instrumental soliste. Les contemporains l’appelaient « un grand écrivain inégalé et charmant ». Les concertos de Vivaldi ont servi de modèle même à des compositeurs tels que J.S. Bach, P. Locatelli, D. Tartini, J.-M. Leclerc et d’autres, à l’époque du baroque musical, c’étaient des noms célèbres. Bach a même arrangé 6 concertos pour violon de Vivaldi pour le clavier, a réalisé des concertos pour orgue à partir de 2 d'entre eux et en a réarrangé un pour 4 claviers - il était tellement admiré par sa clarté et son harmonie, sa technique de violon parfaite et la mélodie de la musique de Vivaldi.

Portrait présumé de Vivaldi
Mais le temps passa et Vivaldi fut presque oublié. Ses œuvres cessent d'être exécutées, même les traits de son apparence sont vite oubliés : jusqu'à aujourd'hui, ses portraits sont considérés comme étant censés lui appartenir. Et seulement au milieu du 20e siècle. un intérêt soudain s'est manifesté pour son œuvre, y compris sa biographie, dont on sait peu de choses. Quelle est la raison de ce regain d’intérêt ? Apparemment, l’art véritable, même temporairement oublié, ne peut pas rester caché longtemps – l’or brillera toujours. Mais peut-être Vivaldi était-il tout simplement en avance sur son temps et, après sa mort, ses contemporains ne pouvaient-ils pas accepter sa musique à son niveau. Le scientifique autrichien Walter Collender a soutenu exactement ceci : Vivaldi avait plusieurs décennies d'avance sur le développement de la musique européenne dans l'utilisation de la dynamique et des techniques purement techniques du jeu du violon. Ainsi, aujourd’hui, son art a reçu une seconde vie.

Vanessa May, violoniste britannique d'origine sino-thaïlandaise, interprète magistralement les œuvres de Vivaldi dans un arrangement moderne

Extrait de la biographie d'Antonio Vivaldi

Vivaldi a passé son enfance à Venise, où, dans la cathédrale Saint-Pierre. Le père de Mark travaillait comme violoniste. Antonio était l'aîné d'une famille de 6 enfants. Très peu de détails ont été conservés sur l’enfance du compositeur, mais on sait qu’il a appris à jouer du violon auprès de son père. Il étudie ensuite le clavecin. On sait également qu'Antonio était en mauvaise santé depuis son enfance et souffrait d'asthme bronchique. Malgré cela, Vivaldi était une personne et un musicien extrêmement actif. Il aimait voyager, était constamment sur la route sans fin, mais en même temps, il réussissait à diriger des productions de ses opéras, à discuter des rôles avec des chanteurs, à mener une correspondance approfondie, à diriger des orchestres, à enseigner et, surtout, à écrire un grand nombre d'œuvres. En mars 1703, Vivaldi fut ordonné clergé et devint prêtre. Il était surnommé le « moine rouge » en raison de la couleur de ses cheveux. On pense qu'en raison de sa santé, Vivaldi n'a célébré que quelques messes et a rapidement abandonné cela, bien qu'il ait continué à composer de la musique sacrée.
En septembre 1703, Vivaldi commence à travailler comme enseignant à la maison de charité vénitienne pour orphelines « Pio Ospedale delia Pieta ».

Conservatoire "Pieta" à Venise

Les refuges pour enfants (hôpitaux) situés dans les églises étaient alors appelés conservatoires. Ici, il apprend aux filles à jouer du violon et de la viole d'amour, et supervise également la conservation des instruments à cordes et l'achat de nouveaux violons. Les concerts de ses élèves sont très appréciés du public vénitien éclairé. Le célèbre voyageur français de Brosses est parti. la description suivante des conservatoires vénitiens : « Excellents ici les hôpitaux de musique. Il y en a quatre, et ils sont remplis de filles illégitimes, ainsi que d'orphelins ou de ceux dont les parents ne sont pas en mesure de les élever. l'état et on leur apprend principalement la musique, ils jouent du violon, de la flûte, de l'orgue, du hautbois, du violoncelle, du basson, bref, il n'y a pas d'instrument aussi encombrant qui leur ferait peur, je le jure. toi, il n'y a rien de plus attrayant que de voir une jeune et belle religieuse, en vêtements blancs, avec des bouquets de fleurs de grenade sur les oreilles, battre le rythme avec toute la grâce et la précision.
Les concertos pour violon de Vivaldi sont devenus largement connus dans Europe de l'Ouest et surtout en Allemagne. Comme nous l’avons déjà dit, J. S. Bach « pour le plaisir et l’instruction » a personnellement arrangé les concertos pour violon pour clavier et orgue de Vivaldi. Durant ces mêmes années, Vivaldi écrit ses premiers opéras « Ottone » (1713), « Orlando » (1714), « Néron » (1715). A Mantoue en 1718-1720. il écrit principalement des opéras pour la saison du carnaval, ainsi que des œuvres instrumentales pour la cour ducale.
En 1717, Vivaldi était déjà artiste célèbre, compositeur et professeur, certains de ses élèves sont devenus des musiciens célèbres, dont Anna Giraud.
En 1725, l’un des opus les plus célèbres du compositeur, « Une expérience d’harmonie et d’invention » (op. 8), est publié. La collection se compose de 12 concertos pour violon. Les 4 premiers concerts sont nommés par le compositeur « Printemps », « Été », « Automne » et « Hiver ». Plus tard, ils l’ont combiné dans la série « Seasons » (ce n’est pas le nom de l’auteur). Les quatre concertos pour violon « Les Saisons », qui font partie du cycle « La controverse de l'harmonie avec l'invention », sont considérés comme les œuvres les plus célèbres et les plus jouées.
En 1740, peu avant sa mort, Vivaldi se rendit chez lui dernier voyageà Vienne, où il mourut dans la maison de la veuve d'un sellier viennois et fut enterré comme mendiant. Inconnu et date exacte Mort de Vivaldi - la plupart des sources indiquent l'année 1743. Et puis son nom a été oublié.

L'héritage musical d'Antonio Vivaldi

Près de 200 ans plus tard, le musicologue italien A. Gentili a découvert une collection unique de manuscrits du compositeur, composée de 300 concertos, 19 opéras, œuvres vocales sacrées et profanes. Un véritable renouveau de l'ancienne gloire de Vivaldi a commencé
En Russie, Vivaldi est l’un des compositeurs les plus appréciés. Il est souvent joué et l'héritage créatif de Vivaldi est énorme : plus de 700 titres. Parmi ceux-ci, on compte environ 500 concertos, dont 230 pour violon, l’instrument fétiche du compositeur. Il a également écrit des concertos pour viole d'amour, violoncelle, mandoline, flûtes longitudinales et traversières, hautbois, basson. Il a créé plus de 60 concerts pour orchestre à cordes et basse continue, des sonates pour divers instruments et plus de 40 opéras (seulement la moitié des opéras). les partitions ont survécu. En outre, il existe de nombreuses œuvres vocales de Vivaldi : cantates, oratorios, œuvres spirituelles. De nombreuses œuvres instrumentales de Vivaldi ont des sous-titres programmatiques. Déjà de son vivant, Vivaldi est devenu célèbre en tant qu'expert exceptionnel de l'orchestre, inventeur de nombreuses œuvres. effets coloristiques, et il a beaucoup fait pour développer la technique du jeu du violon.
Parmi les cinq portraits supposés du grand compositeur, le plus ancien, réalisé par P. Ghezzi en 1723, est considéré comme le plus fiable.

PL. Ghezzi "Le Prêtre Rouge" (caricature de Vivaldi, 1723)
Son élève Pencherl termine ainsi sa description du professeur : « C'est ainsi que Vivaldi nous apparaît lorsque nous combinons toutes les informations individuelles le concernant : créé de contrastes, faible, malade et pourtant vivant comme de la poudre à canon, prêt à s'irriter et immédiatement calmez-vous, passez de la vanité mondaine à la piété superstitieuse, têtu et en même temps accommodant quand il le faut, mystique, mais prêt à redescendre sur terre quand il s'agit de ses intérêts, et pas du tout idiot dans l'organisation de ses affaires. »
On peut en dire autant de sa musique : la haute spiritualité y est combinée avec une soif d'expériences de vie, l'euphorie se mêle à la vie quotidienne - le chant des oiseaux, le chant des paysans, le murmure d'un ruisseau de source, le grondement du tonnerre... Sa musique se distingue par la sincérité, la fraîcheur, la spontanéité et un lyrisme particulier. C'est ce qui a attiré de nombreux interprètes et auditeurs vers sa musique depuis plus de 200 ans.

(4 III (?) 1678, Venise - 28 VII, 1741, Vienne)

Un des les plus grands représentants L'ère baroque d'A. Vivaldi est entrée dans l'histoire culture musicale en tant que créateur du genre de concert instrumental, fondateur de la musique à programme orchestral. L'enfance de Vivaldi est liée à Venise, où son père travaillait comme violoniste à la cathédrale Saint-Marc. La famille avait 6 enfants, dont Antonio était l'aîné. Presque aucun détail n’a été conservé sur l’enfance du compositeur. On sait seulement qu'il a étudié le violon et le clavecin. Le 18 septembre 1693, Vivaldi fut tonsuré moine et le 23 mars 1703, il fut ordonné. Parallèlement, le jeune homme continue de vivre chez lui (vraisemblablement à cause d'une grave maladie), ce qui lui donne l'occasion de ne pas abandonner ses études musicales. Vivaldi était surnommé le « moine rouge » en raison de la couleur de ses cheveux. On pense que déjà au cours de ces années, il n'était pas trop zélé dans ses fonctions d'ecclésiastique. De nombreuses sources racontent une histoire (peut-être apocryphe, mais révélatrice) selon laquelle un jour, pendant un service, le « moine aux cheveux roux » quitta précipitamment l'autel pour écrire un thème de fugue qui lui vint soudainement à l'esprit. Quoi qu'il en soit, les relations de Vivaldi avec les milieux cléricaux continuent de se tendre et bientôt, invoquant sa mauvaise santé, il refuse publiquement de célébrer la messe.

En septembre 1703, Vivaldi commença à travailler comme professeur (maestro di violino) à l'orphelinat caritatif vénitien « Pio Ospedale delia Pieta ». Ses tâches comprenaient l'enseignement du violon et de la viole d'amour, ainsi que la surveillance de la préservation des instruments à cordes et l'achat de nouveaux violons. Les « services » de la « Pieta » (on peut à juste titre les appeler concerts) étaient au centre de l'attention. public vénitien éclairé. Pour des raisons d'économie, Vivaldi fut licencié en 1709, mais en 1711-16 il fut réintégré dans le même poste, et à partir de mai 1716, il était déjà premier violon de l'orchestre Pieta. Même avant sa nouvelle nomination, Vivaldi avait. s'est imposé non seulement comme professeur mais aussi comme compositeur (principalement auteur de musique sacrée). Parallèlement à son travail dans « Pieta », Vivaldi cherchait des opportunités pour publier ses œuvres profanes, 12 sonates en trio op. publié en 1706 ; « Harmonic Inspiration » op. 3 ; en 1714 - un autre recueil intitulé « Extravagance » op. 4. Les concertos pour violon de Vivaldi furent très vite largement connus en Europe occidentale et notamment en Allemagne, le Grand J. S. Bach « pour le plaisir ». et instruction » a personnellement arrangé 9 concertos pour violon de Vivaldi pour clavier et orgue. Durant ces mêmes années, Vivaldi écrit ses premiers opéras « Ottone » (1713), « Orlando » (1714), « Néron » (1715). En 1718-20 il vit à Mantoue, où il écrit principalement des opéras pour le carnaval, ainsi que des œuvres instrumentales pour la cour ducale de Mantoue. En 1725 est publié l’un des opus les plus célèbres du compositeur, portant le sous-titre « Une expérience d’harmonie et d’invention » (op. 8). Comme les précédents, le recueil est composé de concertos pour violon (ils sont au nombre de 12). Les 4 premiers concerts de cet opus sont nommés respectivement par le compositeur « Printemps, Été, Automne et Hiver ». Dans la pratique moderne du spectacle, ils sont souvent combinés dans le cycle « Saisons » (un tel titre n'existe pas dans l'original). Apparemment, Vivaldi n'était pas satisfait des revenus de la publication de ses concerts et, en 1733, il annonça à un certain voyageur anglais E. Holdsworth son intention de refuser de nouvelles publications car, contrairement aux copies imprimées, les copies manuscrites étaient plus chères. En fait, depuis lors, aucune nouvelle œuvre originale de Vivaldi n’est apparue.

Fin des années 20-30. souvent appelées « années de voyage » (auparavant à Vienne et à Prague). En août 1735, Vivaldi reprend le poste de chef d'orchestre de l'orchestre Pieta, mais le comité de direction n'aime pas la passion de son subordonné pour les voyages et, en 1738, le compositeur est licencié. Dans le même temps, Vivaldi continue de travailler dur dans le genre de l'opéra (l'un de ses librettistes est le célèbre C. Goldoni), alors qu'il préfère participer personnellement à la production. Cependant, les représentations d'opéra de Vivaldi succès particulier n'a pas eu, surtout après que le compositeur ait été privé de la possibilité d'agir comme metteur en scène de ses opéras au théâtre de Ferrare en raison de l'interdiction d'entrée dans la ville du cardinal (le compositeur a été accusé d'avoir eu une histoire d'amour avec Anna Giraud, son ancienne élève , et le refus du « moine rouge » de servir la messe ). En conséquence, la première de l’opéra à Ferrare fut un échec.

En 1740, peu avant sa mort, Vivaldi effectua son dernier voyage à Vienne. Les raisons de son départ soudain ne sont pas claires. Il mourut dans la maison de la veuve d'un sellier viennois nommé Waller et fut enterré dans la pauvreté. Nom peu après le décès maître exceptionnel a été oublié. Près de 200 ans plus tard, dans les années 20. XXe siècle Le musicologue italien A. Gentili a découvert une collection unique de manuscrits du compositeur (300 concertos, 19 opéras, œuvres vocales sacrées et profanes). A partir de cette époque commence un véritable renouveau de l'ancienne gloire de Vivaldi. La maison d'édition musicale "Ricordi" a commencé à publier en 1947 réunion complèteœuvres du compositeur, et la société Philips a récemment commencé à mettre en œuvre un projet tout aussi grandiose : la publication de « tout » Vivaldi sous forme d'enregistrements. Dans notre pays, Vivaldi est l’un des compositeurs les plus joués et les plus appréciés. L'héritage créatif de Vivaldi est formidable. Selon le catalogue thématique-systématique faisant autorité de Peter Riom (désignation internationale - RV), il couvre plus de 700 titres. La place principale dans l’œuvre de Vivaldi était occupée par le concerto instrumental (environ 500 au total conservés). L'instrument favori du compositeur était le violon (environ 230 concerts). Par ailleurs, il a écrit des concerts pour deux, trois et quatre violons avec orchestre et basse continue, des concertos pour viole d'amour, violoncelle, mandoline, flûtes longitudinales et traversières, hautbois, basson. Plus de 60 concerts pour orchestre à cordes et basse continue sont disponibles. connues. sonates pour divers instruments. Sur plus de 40 opéras (la paternité de Vivaldi a été établie avec précision), seule la moitié d'entre eux ont survécu. Ses nombreuses œuvres vocales sont moins populaires (mais non moins intéressantes). textes spirituels (psaumes, litanies, "Gloria", etc.).

De nombreuses œuvres instrumentales de Vivaldi sont sous-titrées par programme. Certains d'entre eux font référence au premier interprète (Concerto de Carbonelli, RV 366), d'autres au festival au cours duquel telle ou telle composition a été interprétée pour la première fois (Pour la fête de Saint-Laurent, RV 286). Un certain nombre de sous-titres indiquent des détails inhabituels de la technique d'exécution (dans le concert intitulé "L"ottavina", RV 763, tous les violons solistes doivent être joués dans l'octave supérieure). Les titres les plus typiques caractérisent l'ambiance dominante - "Repos, Anxiété , Suspicion" ou "Harmonic Inspiration, Zither" (les deux derniers sont les noms de recueils de concertos pour violon). De plus, même dans les œuvres dont les titres semblent indiquer des moments picturaux extérieurs ("Tempête en mer, Chardonneret, Chasse" etc. ., etc.), l'essentiel pour le compositeur reste toujours le transfert de l'ambiance lyrique générale. La partition des « Quatre Saisons » est dotée d'un programme relativement détaillé. Déjà de son vivant, Vivaldi était devenu célèbre comme un connaisseur hors pair. de l'orchestre, inventeur de nombreux effets coloristiques, et il a beaucoup contribué au développement de la technique du jeu du violon.

L'un des plus grands représentants de l'époque baroque, A. Vivaldi est entré dans l'histoire de la culture musicale en tant que créateur du genre du concert instrumental, fondateur de la musique à programme orchestral. L'enfance de Vivaldi est liée à Venise, où son père travaillait comme violoniste à la cathédrale Saint-Marc. La famille avait 6 enfants, dont Antonio était l'aîné. Presque aucun détail n’a été conservé sur l’enfance du compositeur. On sait seulement qu'il a étudié le violon et le clavecin.

Le 18 septembre 1693, Vivaldi fut tonsuré moine et le 23 mars 1703, il fut ordonné. Parallèlement, le jeune homme continue de vivre chez lui (vraisemblablement à cause d'une grave maladie), ce qui lui donne l'occasion de ne pas abandonner ses études musicales. Vivaldi était surnommé le « moine rouge » en raison de la couleur de ses cheveux. On pense que déjà au cours de ces années, il n'était pas trop zélé dans ses fonctions d'ecclésiastique. De nombreuses sources racontent une histoire (peut-être apocryphe, mais révélatrice) selon laquelle un jour, pendant un service, le « moine aux cheveux roux » quitta précipitamment l'autel pour écrire un thème de fugue qui lui vint soudainement à l'esprit. Quoi qu'il en soit, les relations de Vivaldi avec les milieux cléricaux continuent de se tendre et bientôt, invoquant sa mauvaise santé, il refuse publiquement de célébrer la messe.

En septembre 1703, Vivaldi commença à travailler comme professeur (maestro di violino) à l'orphelinat caritatif vénitien « Pio Ospedale delia Pieta ». Ses fonctions comprenaient l'enseignement du violon et de la viole d'amour, ainsi que la supervision de la préservation des instruments à cordes et l'achat de nouveaux violons. Les « services » de la « Pieta » (on peut à juste titre les appeler des concerts) étaient au centre de l'attention du public vénitien éclairé. Pour des raisons d'économie, Vivaldi fut licencié en 1709, mais en 1711-16. réintégré dans le même poste et, à partir de mai 1716, il était déjà premier violon de l'orchestre Pieta.

Même avant sa nouvelle nomination, Vivaldi s'était imposé non seulement comme professeur, mais aussi comme compositeur (principalement auteur de musique sacrée). Parallèlement à son travail chez Pieta, Vivaldi cherchait des opportunités pour publier ses œuvres profanes. 12 sonates en trio op. 1 ont été publiés en 1706 ; en 1711, le plus célèbre recueil de concertos pour violon « Harmonic Inspiration » op. 3 ; en 1714 - un autre recueil intitulé « Extravagance » op. 4. Les concertos pour violon de Vivaldi sont très vite devenus largement connus en Europe occidentale et notamment en Allemagne. I. Quantz, I. Matteson leur ont montré un grand intérêt, le Grand J. S. Bach « pour le plaisir et l'instruction » a personnellement arrangé 9 concertos pour violon de Vivaldi pour clavier et orgue. Durant ces mêmes années, Vivaldi écrit ses premiers opéras « Ottone » (1713), « Orlando » (1714), « Néron » (1715). En 1718-20 il vit à Mantoue, où il écrit principalement des opéras pour le carnaval, ainsi que des œuvres instrumentales pour la cour ducale de Mantoue.

En 1725 est publié l’un des opus les plus célèbres du compositeur, portant le sous-titre « Une expérience d’harmonie et d’invention » (op. 8). Comme les précédents, le recueil est composé de concertos pour violon (ils sont au nombre de 12). Les 4 premiers concerts de cet opus sont nommés par le compositeur respectivement « Printemps », « Été », « Automne » et « Hiver ». Dans la pratique moderne du spectacle, ils sont souvent combinés dans le cycle « Saisons » (un tel titre n'existe pas dans l'original). Apparemment, Vivaldi n'était pas satisfait des revenus de la publication de ses concerts et, en 1733, il annonça à un certain voyageur anglais E. Holdsworth son intention de refuser de nouvelles publications car, contrairement aux copies imprimées, les copies manuscrites étaient plus chères. En fait, depuis lors, aucune nouvelle œuvre originale de Vivaldi n’est apparue.

Fin des années 20-30. souvent appelées « années de voyage » (auparavant à Vienne et à Prague). En août 1735, Vivaldi reprend le poste de chef d'orchestre de l'orchestre Pieta, mais le comité de direction n'aime pas la passion de son subordonné pour les voyages et, en 1738, le compositeur est licencié. Dans le même temps, Vivaldi continue de travailler dur dans le genre de l'opéra (l'un de ses librettistes est le célèbre C. Goldoni), alors qu'il préfère participer personnellement à la production. Cependant, les représentations d'opéra de Vivaldi n'ont pas été particulièrement réussies, surtout après que le compositeur ait été privé de la possibilité d'agir comme directeur de ses opéras au théâtre de Ferrare en raison de l'interdiction d'entrée dans la ville du cardinal (le compositeur était accusé d'avoir une histoire d'amour avec Anna Giraud, son ancienne élève, et refusant au « moine rouge » de servir la messe). En conséquence, la première de l’opéra à Ferrare fut un échec.

En 1740, peu avant sa mort, Vivaldi effectua son dernier voyage à Vienne. Les raisons de son départ soudain ne sont pas claires. Il mourut dans la maison de la veuve d'un sellier viennois nommé Waller et fut enterré dans la pauvreté. Peu de temps après sa mort, le nom du maître exceptionnel fut oublié. Près de 200 ans plus tard, dans les années 20. XXe siècle Le musicologue italien A. Gentili a découvert une collection unique de manuscrits du compositeur (300 concertos, 19 opéras, œuvres vocales sacrées et profanes). A partir de cette époque commence un véritable renouveau de l'ancienne gloire de Vivaldi. La maison d'édition musicale Ricordi a commencé à publier les œuvres complètes du compositeur en 1947, et la société Philips a récemment commencé à mettre en œuvre un projet tout aussi grandiose : publier « tout » Vivaldi sous forme d'enregistrements. Dans notre pays, Vivaldi est l’un des compositeurs les plus joués et les plus appréciés. L'héritage créatif de Vivaldi est formidable. Selon le catalogue thématique-systématique faisant autorité de Peter Riom (désignation internationale - RV), il couvre plus de 700 titres. La place principale dans l’œuvre de Vivaldi était occupée par le concerto instrumental (environ 500 au total conservés). L'instrument favori du compositeur était le violon (environ 230 concerts). De plus, il a écrit des concertos pour deux, trois et quatre violons avec orchestre et basse continue, des concertos pour viole d'amour, violoncelle, mandoline, flûtes longitudinales et traversières, hautbois, basson. Il y a plus de 60 concerts pour orchestre à cordes et basse continue, sonates pour divers instruments. Sur plus de 40 opéras (la paternité de Vivaldi a été établie avec précision), les partitions de seulement la moitié d'entre eux ont survécu. Moins populaires (mais non moins intéressantes) sont ses nombreuses œuvres vocales - cantates, oratorios, œuvres sur des textes spirituels (psaumes, litanies, « Gloria », etc.).

De nombreuses œuvres instrumentales de Vivaldi sont sous-titrées par programmation. Certains d'entre eux font référence au premier interprète (Concerto de Carbonelli, RV 366), d'autres au festival au cours duquel telle ou telle composition a été interprétée pour la première fois (« Pour la fête de Saint-Laurent », RV 286). Un certain nombre de sous-titres indiquent des détails inhabituels dans la technique d’exécution (dans le concert intitulé « L’ottavina », RV 763, tous les violons solistes doivent être joués dans l’octave supérieure). Les titres les plus typiques sont ceux qui caractérisent l'ambiance dominante - "Repos", "Anxiété", "Suspicion" ou "Inspiration Harmonique", "Cithare" (les deux derniers sont les noms de recueils de concertos pour violon). En même temps, même dans les œuvres dont les titres semblent indiquer des moments picturaux extérieurs (« Tempête en mer », « Chardonneret », « Chasse », etc.), l'essentiel pour le compositeur reste toujours le transfert du lyrique général humeur. La partition des « Saisons » est dotée d'un programme relativement étoffé. Déjà de son vivant, Vivaldi est devenu célèbre en tant qu'expert exceptionnel de l'orchestre, inventeur de nombreux effets coloristiques, et il a beaucoup fait pour développer la technique du jeu du violon.

S. Lebedev

Les merveilleuses œuvres d’A. Vivaldi jouissent d’une énorme renommée mondiale. Des ensembles contemporains célèbres (Orchestre de Chambre de Moscou dirigé par R. Barshai, Roman Virtuosi, etc.) consacrent des soirées à son œuvre et, peut-être, après Bach et Haendel, Vivaldi est le compositeur le plus populaire de l'ère musicale baroque. De nos jours, il semble avoir reçu une seconde vie.

Il jouit d'une grande renommée de son vivant et fut l'auteur d'un concert instrumental solo. Le développement de ce genre dans tous les pays tout au long de la période préclassique est associé à l'œuvre de Vivaldi. Les concertos de Vivaldi ont servi de modèle à Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda et d'autres. Bach a arrangé 6 concertos pour violon de Vivaldi pour clavier, réalisé des concertos pour orgue sur 2 et en a retravaillé un pour 4 claviers.

« Pendant que Bach était à Weimar, tout monde de la musique admiré l'originalité des concerts de ce dernier (c'est-à-dire Vivaldi - L.R.),. Bach a réarrangé les concertos de Vivaldi pour ne pas les rendre accessibles de larges cercles, et non pour apprendre d'eux, mais seulement parce que cela lui faisait plaisir. Il a sans doute bénéficié de Vivaldi. Il a appris de lui la clarté et l'harmonie de la construction. technique de violon parfaite basée sur la mélodie..."

Cependant, étant très populaire au premier semestre XVIIIe siècle, Vivaldi fut ensuite presque oublié. « Tandis qu'après la mort de Corelli, écrit Pencherl, le souvenir de lui se renforçait et s'embellissait au fil des années, Vivaldi, presque moins célèbre de son vivant, disparut littéralement au bout de quelques cinq années, tant matériellement que spirituellement. Ses créations sont supprimées des programmes, même les caractéristiques de son apparence sont effacées de la mémoire. Il n'y avait que des spéculations sur le lieu et la date de sa mort. Pendant longtemps, les dictionnaires ne répètent que peu d’informations sur lui, remplis de lieux communs et truffés d’erreurs… »

Jusqu’à récemment, Vivaldi n’intéressait que les historiens. DANS écoles de musique sur étapes initiales l'apprentissage a étudié 1-2 de ses concerts. Au milieu du XXe siècle, l'attention portée à son travail s'est rapidement accrue et l'intérêt pour les faits de sa biographie s'est accru. Et pourtant, on sait encore très peu de choses sur lui.

Les idées sur son héritage, dont la plupart sont restées dans l’obscurité, étaient complètement fausses. Ce n'est qu'en 1927-1930 que le compositeur et chercheur turinois Alberto Gentili réussit à découvrir environ 300 (!) autographes de Vivaldi, qui appartenaient à la famille Durazzo et conservés dans leur villa génoise. Parmi ces manuscrits figurent 19 opéras, un oratorio et plusieurs volumes d'œuvres religieuses et instrumentales de Vivaldi. Cette collection a été fondée par le prince Giacomo Durazzo, philanthrope, depuis 1764, envoyé autrichien à Venise, où il activité politiqueétait engagé dans la collecte d’échantillons d’art.

Selon le testament de Vivaldi, ils n'étaient pas soumis à publication, mais Gentili fit en sorte qu'ils soient transférés à bibliothèque nationale et l'a ainsi rendu public. Le scientifique autrichien Walter Collender a commencé à les étudier, affirmant que Vivaldi avait plusieurs décennies d'avance sur le développement de la musique européenne dans l'utilisation de la dynamique et des techniques purement techniques du jeu du violon.

Selon les dernières données, on sait que Vivaldi a écrit 39 opéras, 23 cantates, 23 symphonies, de nombreuses œuvres religieuses, 43 airs, 73 sonates (trio et solo), 40 concerti grossi ; 447 concerts solos pour une variété d'instruments : 221 pour violon, 20 pour violoncelle, 6 pour viole d'amour, 16 pour flûte, 11 pour hautbois, 38 pour basson, concertos pour mandoline, cor, trompette et pour compositions mixtes: en bois avec un violon, pour 2 violons et un luth, 2 flûtes, un hautbois, un cor anglais, 2 trompettes, un violon, 2 altos, un quatuor à archets, 2 cymbales, etc.

La date exacte de l'anniversaire de Vivaldi est inconnue. Pencherl ne donne qu'une date approximative - un peu antérieure à 1678. Son père Giovanni Battista Vivaldi était violoniste à la chapelle ducale de Saint-Pierre. Marque à Venise et artiste de premier ordre. Selon toute vraisemblance, le fils a reçu l'éducation de violon de son père et a étudié la composition avec Giovanni Legrenzi, qui dirigeait l'école de violon vénitienne dans la seconde moitié du XVIIe siècle et était un compositeur exceptionnel, notamment dans le domaine de la musique orchestrale. Apparemment, Vivaldi a hérité de lui une passion pour l’expérimentation des compositions instrumentales.

Très jeune, Vivaldi entra dans la même chapelle où son père travaillait comme chef, et le remplaça plus tard à ce poste.

Toutefois, professionnel carrière musicale Bientôt, il fut complété par le spirituel - Vivaldi devint prêtre. Cela s'est produit le 18 septembre 1693. Jusqu'en 1696, il fit partie du jeune clergé et reçut les pleins droits sacerdotaux le 23 mars 1703. "Prêtre aux cheveux roux" - Vivaldi était surnommé par moquerie à Venise, et ce surnom lui est resté tout au long de sa vie.

Ayant reçu le sacerdoce, Vivaldi n'arrête pas ses études musicales. En général, il n'a pas été impliqué dans le service religieux pendant longtemps - seulement un an, après quoi il lui a été interdit de servir la messe. Les biographes donnent une explication amusante à ce fait : « Un jour, Vivaldi célébrait la messe, et soudain le thème de la fugue lui vint à l'esprit ; sortant de l'autel, il se rend à la sacristie pour écrire ce thème, puis retourne à l'autel. Une dénonciation s’ensuit, mais l’Inquisition, le considérant comme un musicien, c’est-à-dire comme un fou, se limite à lui interdire de servir la messe à l’avenir.

Vivaldi a démenti cas similaires et a expliqué l'interdiction des services religieux en raison de son état douloureux. En 1737, alors qu'il devait arriver à Ferrare pour mettre en scène un de ses opéras, le nonce papal Ruffo lui interdit l'entrée dans la ville, invoquant, entre autres raisons, qu'il ne servait pas la messe. Vivaldi a alors adressé une lettre (16 novembre 1737) à son patron, le marquis Guido Bentivoglio : « Depuis 25 ans maintenant, je n'ai pas servi la messe et je ne la servirai plus jamais, mais pas à cause d'une interdiction, comme peut-être Votre Seigneurie en a été informée. , mais en conséquence ma propre décision causée par une maladie qui m'opprime depuis le jour de ma naissance. Quand j'ai été ordonné prêtre, j'ai célébré la messe pendant un an ou un peu plus d'un an, puis j'ai arrêté de la faire, obligé de quitter l'autel trois fois sans la terminer pour cause de maladie. En conséquence, je vis presque toujours à la maison et je voyage uniquement en calèche ou en gondole, car je ne peux pas marcher à cause d'une maladie thoracique, ou plutôt d'une oppression thoracique. Pas un seul noble ne m'invite chez lui, pas même notre prince, puisque tout le monde est au courant de ma maladie. Après un repas, je peux généralement faire une promenade, mais jamais à pied. C’est la raison pour laquelle je ne célèbre pas la messe. La lettre est curieuse dans la mesure où elle contient certains détails quotidiens de la vie de Vivaldi, qui s’est apparemment déroulée dans l’isolement, dans les limites de sa propre maison.

Contraint d'abandonner sa carrière ecclésiale, Vivaldi entre en septembre 1703 dans l'un des conservatoires vénitiens, appelé « Séminaire musical de la Maison hospitalière de piété », au poste de « maestro du violon », avec un salaire de 60 ducats par an. À cette époque, les conservatoires étaient des refuges pour enfants (hôpitaux) rattachés aux églises. A Venise, il y en avait quatre pour les filles, à Naples quatre pour les garçons.

Le célèbre voyageur français de Brosses a laissé la description suivante des conservatoires vénitiens : « La musique des hôpitaux ici est excellente. Ils sont quatre et sont remplis de filles illégitimes, mais aussi d'orphelines ou de personnes dont les parents ne peuvent pas les élever. Ils sont élevés aux frais de l’État et apprennent principalement la musique. Ils chantent comme des anges, jouent du violon, de la flûte, de l'orgue, du hautbois, du violoncelle, du basson, bref, il n'existe pas d'instrument aussi encombrant qui leur ferait peur ; 40 filles participent à chaque concert. Je vous le jure, il n'y a rien de plus attrayant que de voir une jeune et belle religieuse, en robe blanche, avec des bouquets de fleurs de grenade aux oreilles, battre la mesure avec toute la grâce et la précision.

J.-J. écrit avec enthousiasme sur la musique des conservatoires (notamment à Mendicanti - l'église des mendiants). Russo : « Le dimanche, dans les églises de chacune de ces quatre Scuole, pendant les Vêpres, un chœur complet et un orchestre interprètent des motets composés par les plus grands compositeurs d'Italie, sous leur direction personnelle, interprétés exclusivement par des jeunes filles, dont la plus âgée n'est pas même vingt ans. Ils sont dans les tribunes derrière les barreaux. Ni Carrio ni moi n'avons manqué ces soirées à Mendicanti. Mais ces maudits barreaux me désespéraient, ne laissant passer que les sons et cachant les visages d'anges d'une beauté digne de ces sons. Je parlais justement de ça. J'ai dit une fois la même chose à M. de Blon.

De Blon, qui appartenait à l'administration du conservatoire, présenta Rousseau aux chanteurs. «Viens ici, Sofia», elle était terrible. "Viens ici, Kattina," elle avait un œil tordu. "Viens, Bettina", son visage était défiguré par la variole. Mais « la laideur n’exclut pas le charme, et ils l’avaient », ajoute Rousseau.

Entré au Conservatoire de Piété, Vivaldi a eu l'occasion d'y travailler avec l'orchestre complet (avec vents et orgue), considéré comme le meilleur de Venise.

Venise, sa vie musicale, théâtrale et ses conservatoires peuvent être jugées par ces lignes sincères de Romain Rolland : « Venise était à cette époque la capitale musicale de l'Italie. Là, pendant le carnaval, il y avait des représentations tous les soirs à sept heures. opéras. Chaque soir, l'Académie de Musique se réunissait, c'est-à-dire qu'une réunion musicale avait lieu, et parfois il y avait deux ou trois réunions de ce type par soirée. Des célébrations musicales avaient lieu chaque jour dans les églises, des concerts durant plusieurs heures avec la participation de plusieurs orchestres, plusieurs orgues et plusieurs chœurs superposés. Les samedis et dimanches, les fameuses vêpres étaient servies dans les hôpitaux, ces conservatoires de femmes, où l'on enseignait la musique aux orphelins, aux filles trouvées ou simplement aux filles qui n'avaient belles voix; ils ont donné de l'orchestre et concerts vocaux, pour lequel toute Venise est devenue folle... »

À la fin de la première année de service, Vivaldi reçut le titre de « maestro du chœur » ; on ne connaît pas sa promotion ultérieure ; ce qui est certain, c'est qu'il servit comme professeur de violon et de chant, et aussi, par intermittence, comme chef d'orchestre et compositeur.

En 1713, il reçut un congé et, selon plusieurs biographes, se rendit à Darmstadt, où il travailla pendant trois ans dans la chapelle du duc de Darmstadt. Cependant, Pencherl affirme que Vivaldi n’a pas voyagé en Allemagne, mais a travaillé à Mantoue, dans la chapelle ducale, non pas en 1713, mais de 1720 à 1723. Pencherl le prouve en se référant à une lettre de Vivaldi, qui écrivait : « À Mantoue, j'ai été pendant trois ans au service du pieux prince de Darmstadt », et détermine la durée de son séjour là-bas par le fait que le titre de maestro de Darmstadt la chapelle ducale apparaît sur pages de titre les œuvres imprimées de Vivaldi seulement après 1720.

De 1713 à 1718, Vivaldi vécut presque continuellement à Venise. À cette époque, ses opéras étaient représentés presque chaque année, la première datant de 1713.

En 1717, la renommée de Vivaldi s’était considérablement accrue. Le célèbre violoniste allemand Johann Georg Pisendel vient étudier avec lui. En général, Vivaldi forme principalement des interprètes pour l'orchestre du conservatoire, non seulement des instrumentistes, mais aussi des chanteurs.

Il suffit de dire qu'il fut le tuteur de grandes chanteuses d'opéra comme Anna Giraud et Faustina Bodoni. "Il a formé une chanteuse nommée Faustine, qui l'a obligée à imiter avec sa voix tout ce qui pouvait être joué à son époque au violon, à la flûte et au hautbois."

Vivaldi se lie d'amitié avec Pisendel. Pencherl donne l'histoire suivante de I. Giller. Un jour, Pisendel se promenait le long de St. Cachet avec « Prêtre aux cheveux roux ». Soudain, il interrompit la conversation et ordonna discrètement de rentrer immédiatement chez lui. Une fois chez lui, il expliqua la raison de ce retour soudain : pendant longtemps, quatre rassemblements se succédèrent et observaient le jeune Pisendel. Vivaldi a demandé si son élève avait prononcé des paroles répréhensibles quelque part et a exigé qu'il ne quitte pas la maison jusqu'à ce qu'il ait lui-même clarifié la question. Vivaldi rencontra l'inquisiteur et apprit que Pisendel avait été pris pour une personne suspecte à laquelle il ressemblait.

De 1718 à 1722, Vivaldi n'est pas répertorié dans les documents du Conservatoire de Piété, ce qui confirme la possibilité de son départ pour Mantoue. Cependant, il apparaissait périodiquement dans ville natale, où ses opéras ont continué à être joués. Il revient au conservatoire en 1723, mais comme compositeur célèbre. Dans les nouvelles conditions, il était obligé d'écrire 2 concerts par mois, avec une rémunération en paillettes par concert, et de diriger 3 à 4 répétitions pour eux. En remplissant ces fonctions, Vivaldi les combinait avec des voyages longs et lointains. « Depuis 14 ans maintenant, écrivait Vivaldi en 1737, je voyage avec Anna Giraud dans de nombreuses villes d'Europe. J'ai passé trois saisons de carnaval à Rome à cause de l'opéra. J'ai été invité à Vienne. A Rome, il est le compositeur le plus populaire, son style lyrique est imité par tous. A Venise en 1726, il est chef d'orchestre au Théâtre de Saint-Pierre. Angelo, apparemment en 1728, se rend à Vienne. Suivent ensuite trois années sans aucune donnée. Et encore, quelques introductions sur les productions de ses opéras à Venise, Florence, Vérone, Ancône apportent peu de lumière sur les circonstances de sa vie. Parallèlement, de 1735 à 1740, son service au Conservatoire de Piété se poursuit.

La date exacte de la mort de Vivaldi est inconnue. La plupart des sources indiquent l'année 1743.

Cinq portraits du grand compositeur ont survécu. Le plus ancien et le plus fiable appartient apparemment à P. Ghezzi et remonte à 1723. Le « prêtre rouge » est représenté de profil jusqu’à la poitrine. Le front est légèrement incliné, cheveux longs recourbé, un menton pointu, un regard vif plein de volonté et de curiosité.

Vivaldi était très malade. Dans une lettre au marquis Guido Bentivolio (16 novembre 1737), il écrit qu'il est obligé de voyager accompagné de 4 à 5 personnes - et tout cela à cause d'un état douloureux. Cependant, la maladie ne l’empêche pas d’être extrêmement actif. Il voyage sans fin, dirige lui-même des productions d'opéra, discute des rôles avec des chanteurs, lutte avec leurs caprices, mène une longue correspondance, dirige des orchestres et parvient à écrire un nombre incroyable d'œuvres. Il est très pratique et sait organiser ses propres affaires. De Brosse ironise : « Vivaldi est devenu un de mes amis proches pour me vendre ses concerts plus cher. » Il se prosterne devant hommes forts du monde Celui-ci, choisissant prudemment ses clients, est d'une piété moralisatrice, bien qu'il ne soit en aucun cas enclin à se priver des plaisirs du monde. Étant prêtre catholique et privé, selon les lois de cette religion, de la possibilité de se marier, il fut pendant de nombreuses années en couple avec son élève, la chanteuse Anna Giraud. Leur proximité causa de grands ennuis à Vivaldi. Ainsi, le légat papal à Ferrare en 1737 refusa à Vivaldi l'entrée dans la ville non seulement parce qu'il lui était interdit d'en sortir services religieux, mais en grande partie à cause de cette proximité répréhensible. Le célèbre dramaturge italien Carlo Goldoni a écrit que Giraud était laide, mais attirante - elle avait taille fine, Des yeux parfaits et des cheveux, une bouche charmante, une voix faible et un talent scénique incontestable.

La meilleure description de la personnalité de Vivaldi se trouve dans les Mémoires de Goldoni.

Un jour, Goldoni fut invité à apporter quelques modifications au texte du livret de l'opéra « Griselda » sur une musique de Vivaldi, dont la production était en préparation à Venise. A cet effet, il s’est rendu à l’appartement de Vivaldi. Le compositeur l'a reçu avec un livre de prières à la main, dans une pièce jonchée de partitions. Il a été très surpris qu'à la place du vieux librettiste Lalli, ce soit Goldoni qui fasse les changements.

« Je sais bien, mon cher monsieur, que vous avez un talent poétique ; J'ai regardé votre « Bélisaire », que j'ai beaucoup aimé, mais là c'est complètement différent : on peut créer une tragédie, un poème épique, si on veut, et ne pas toujours pouvoir gérer les quatrains à mettre en musique.
- Donnez-moi le plaisir de connaître votre pièce.
- S'il vous plaît, s'il vous plaît, avec plaisir. Où ai-je mis « Griselda » ? Elle était ici. Deus, in adjutorium meum intente, Domine, Domine, Domine. (Dieu, viens à moi ! Seigneur, Seigneur, Seigneur). Elle était juste à portée de main. Domine adjuvandum (Seigneur, aide). Ah, la voici, regardez, monsieur, cette scène entre Gualtiere et Griselda, c'est une scène très fascinante et touchante. L'auteur l'a terminé par un air pathétique, mais la Signorina Giraud n'aime pas les chansons ennuyeuses, elle aimerait quelque chose d'expressif, d'excitant, un air qui exprime la passion de différentes manières, par exemple des mots interrompus par des soupirs, avec de l'action, du mouvement. Je ne sais pas si tu me comprends ?
- Oui, monsieur, j'ai déjà compris, d'ailleurs j'ai déjà eu l'honneur d'entendre Signorina Giraud, et je sais que sa voix n'est pas forte.
- Comment, monsieur, insultez-vous mon élève ? Tout lui est accessible, elle chante tout.
- Oui, monsieur, vous avez raison ; donne-moi le livre et laisse-moi me mettre au travail.
- Non monsieur, je ne peux pas, j'ai besoin d'elle, je suis très inquiète.
- Eh bien, si, monsieur, vous êtes si occupé, alors donnez-le-moi une minute et je vous satisferai immédiatement.
- Immédiatement?
- Oui, monsieur, immédiatement.
L'abbé, en riant, me donne une pièce de théâtre, du papier et un encrier, reprend son livre de prières et, tout en marchant, lit ses psaumes et ses hymnes. J'ai lu la scène que je connaissais déjà, je me suis souvenu des souhaits du musicien et, en moins d'un quart d'heure, j'ai esquissé sur papier un air de 8 vers, divisé en deux parties. J'appelle ma personne spirituelle et lui montre mon travail. Vivaldi lit, son front s'aplanit, il relit, pousse des exclamations joyeuses, jette son missel par terre et appelle la signorina Giraud. Elle apparaît ; Eh bien, dit-il, voici une personne rare, voici un excellent poète : lisez cet air ; Le signor y arriva sans quitter sa place au bout d'un quart d'heure ; puis se tournant vers moi : ah, monsieur, excusez-moi. "Et il me serre dans ses bras, jurant que désormais je serai son seul poète."

Pencherl termine son ouvrage consacré à Vivaldi par les mots suivants : « C'est ainsi que Vivaldi nous apparaît lorsque nous combinons toutes les informations individuelles le concernant : créé de contrastes, faible, malade et pourtant vivant comme de la poudre à canon, prêt à s'irriter et immédiatement se calmer, passer de la vanité mondaine à la piété superstitieuse, têtu et en même temps accommodant quand il le faut, mystique, mais prêt à redescendre sur terre quand il s'agit de ses intérêts, et pas du tout idiot dans l'organisation de ses affaires .»

Et comme tout cela s'accorde avec sa musique ! Dans celui-ci, le pathétique sublime du style d'église se conjugue à l'ardeur irrépressible de la vie, le sublime se mêle au quotidien, l'abstrait au concret. Ses concerts présentent des fugues sévères, des adagios lugubres et majestueux et, avec eux, des chansons de gens ordinaires, des paroles venant du cœur et des danses joyeuses. Il écrit des œuvres programmatiques - le célèbre cycle « Les Saisons » et agrémente chaque concert de strophes bucoliques et frivoles pour l'abbé :

Le printemps est arrivé, annonce-t-il solennellement.
Sa joyeuse danse en rond, et la chanson résonne dans les montagnes.
Et le ruisseau babille chaleureusement vers elle.
Le vent du Zéphyr caresse toute la nature.

Mais il fit soudain nuit, les éclairs scintillèrent,
Le signe avant-coureur du printemps - le tonnerre a balayé les montagnes
Et bientôt il se tut ; et les chants de l'alouette,
Sonnant dans le bleu, ils s'engouffrent dans les vallées.

Où le tapis de fleurs couvre la vallée,
Où l'arbre et la feuille tremblent sous la brise,
Avec le chien à ses pieds, le berger rêve.

Et encore une fois Pan peut écouter la flûte enchantée
Les nymphes dansent encore au son,
Accueillir la Sorcière-Printemps.

Dans « L'été », Vivaldi fait chanter le coucou, la tourterelle roucouler, le chardonneret gazouiller ; dans « Automne », il commence le concert par un chant de villageois revenant des champs. Il crée également des images poétiques de la nature dans d'autres programmes de concerts, tels que « Tempête en mer », « Nuit », « Pastorale ». Il donne aussi des concerts, dessine état d'esprit: « Suspicion », « Détente », « Anxiété ». Ses deux concerts sur le thème « La Nuit » peuvent être considérés comme les premiers nocturnes symphoniques des musiques du monde.

Ses œuvres étonnent par la richesse de son imagination. Disposant d'un orchestre, Vivaldi expérimente sans cesse. Les instruments solistes de ses compositions sont soit sévèrement ascétiques, soit frivolement virtuoses. La motilité dans certains concerts cède la place à une mélodie généreuse et à une mélodie dans d'autres. Les effets colorés et le jeu des timbres, comme dans le mouvement central du Concerto pour trois violons avec son charmant son pizzicato, sont presque « impressionnistes ».

Vivaldi créait avec une rapidité phénoménale : « Il est prêt à parier qu'il peut composer un concerto avec toutes ses parties plus vite qu'un scribe ne peut le réécrire », écrit de Brosses. C’est peut-être de là que vient la spontanéité et la fraîcheur de la musique de Vivaldi, qui ravit les auditeurs depuis plus de deux siècles.

L. Raaben, 1967