En quelle année la société musicale russe a-t-elle été créée ? Société musicale russe (RMS). Voyez ce qu'est « Société musicale russe » dans d'autres dictionnaires

30.10.2019

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Société musicale russe (OMR; depuis 1868 Impérial russe société musicale , IRMO) - une société musicale et éducative russe, active de la seconde moitié du XIXe siècle - jusqu'au début du XXe siècle, qui cherchait à favoriser la diffusion éducation musicale, initiant le grand public à la musique sérieuse, « encourageant les talents nationaux ».

La société était sous le patronage de la famille impériale (les mécènes les plus augustes étaient la grande-duchesse Elena Pavlovna (1860-1873), grand Duc Konstantin Nikolaevich (1873-1881), le grand-duc Konstantin Konstantinovich (à partir de 1881), etc.). Au début, elle s'appelait « Société musicale russe » (RMS) et pendant les 10 premières années (1859-1868), elle fonctionna sous ce nom.

Entre autres villes, avant la révolution, la Société musicale russe opérait à Omsk.

Histoire

À Saint-Pétersbourg, dans la maison des comtes Vielgorsky, fut fondée en 1840 la « Société musicale symphonique », qui ferma ses portes au début de 1851 faute de fonds. Elle a été remplacée par la Société de Concerts, créée en 1850 dans la maison du prince A.F. Lvov (auteur de l'hymne « Dieu sauve le tsar »), qui organisait chaque année pendant le Carême trois concerts dans la salle de la Chapelle Chantante de la Cour. Le chœur était dirigé par A.F. Lvov et l'orchestre par L. Maurer. Parallèlement, pour la partie pauvre du public, des Concerts universitaires(une dizaine de concerts par saison) intitulé « Exercices musicauxétudiants de l'Université de Saint-Pétersbourg. En outre, des concerts symphoniques ont commencé à être organisés par la Direction des Théâtres Impériaux, sous la direction de K. B. Shubert et K. N. Lyadov.

L'idée de créer une société musicale à l'échelle panrusse est née dans le salon Grande-Duchesse Elena Pavlovna. En conséquence, pendant la période d'essor social de la fin des années 1850 et du début des années 1860, à l'initiative de la grande-duchesse Elena Pavlovna, d'Anton Grigorievich Rubinstein, de Yulia Fedorovna Abaza et d'autres personnalités musicales et publiques, une société est apparue en Russie, destinée jouer un rôle crucial dans l’élévation de l’ensemble du niveau national culture musicale.

Branche de Saint-Pétersbourg du RMO

Formellement, la société a été créée sous la forme de la reprise des activités de la Société Symphonique. Pour ce faire, le 27 janvier 1859, l'un des derniers administrateurs de cette société, le comte M. Yu. Vielgorsky, rassembla douze de ses anciens membres et élut cinq administrateurs, chargés de revoir et de modifier la charte. Les personnes ainsi élues constituèrent le premier comité de direction de la future « Société musicale russe » et en furent les véritables fondateurs ; il s'agissait de : M. Yu. Vielgorsky, D. V. Kanshin, V. A. Kologrivov, A. G. Rubinstein et V. D. Stasov. La première réunion symphonique de la Société musicale russe eut lieu sous la direction d'A. G. Rubinstein le 23 novembre 1859 dans la salle de la Noble Assemblée. Les soirées de chambre ont commencé à avoir lieu en janvier 1860 dans la salle D. Bernardaki (maison connue sous le nom de « Maison de F.K. Petrovo-Solovo » - Perspective Nevski, 86).

Jusqu'en 1867, les concerts symphoniques étaient dirigés par A. G. Rubinstein, puis par M. A. Balakirev (1867-1869), E. F. Napravnik (1870-1882) et d'autres.

Branche moscovite de RMO

La première réunion symphonique de la branche de Moscou, qui devint le début de l'activité publique, eut lieu le 22 novembre 1860 dans la Petite Salle de la Noble Assemblée. Dès la première année, la branche moscovite du RMO comptait 350 membres, et six ans plus tard, elle comptait 1 300 personnes.

En 1869, toute la famille impériale prit le patronage de la Société, allouant une subvention gouvernementale annuelle de 15 000 roubles pour son entretien. À partir de ce moment, la société commença à s’appeler « Société musicale impériale russe ». Dans toutes les villes, des succursales IRMO ont été ouvertes à l'initiative de musiciens et mélomanes locaux, et sur la base des nombreuses années d'existence de leurs propres cercles musicaux.

En 1873, une nouvelle Charte de l'IRMO est adoptée.

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Remarques

Littérature

Kashkin N.D., branche moscovite de la Société musicale impériale russe. Essai sur les activités du cinquantième anniversaire. 1860-1910, M., 1910.
Société musicale russe (1859-1917) : Histoire des branches. - M. : Langues de la culture slave, 2012. - 536 p.

Liens

20.12.2007

Un extrait caractérisant la Société musicale russe

"Pourtant, je ne comprends pas, de quoi vous avez peur", dit lentement le prince Andrei, sans quitter son épouse des yeux.
La princesse rougit et agita désespérément les mains.
- Non, Andrei, je dis que vous avez tellement, tellement changer... [Non, Andrei, je dis : tu as tellement changé, alors...]
"Votre médecin vous dit de vous coucher plus tôt", a déclaré le prince Andrei. - Tu devrais aller au lit.
La princesse ne dit rien, et tout à coup sa courte éponge à moustaches se mit à trembler ; Le prince Andreï, se levant et haussant les épaules, fit le tour de la pièce.
Pierre regarda avec surprise et naïveté à travers ses lunettes, d'abord lui, puis la princesse, et remua, comme s'il voulait lui aussi se lever, mais qu'il y réfléchissait de nouveau.
« Que m'importe que Monsieur Pierre soit ici », dit soudain la petite princesse, et son joli visage s'épanouit soudain en une grimace en larmes. « Cela faisait longtemps que je voulais te le dire, André : pourquoi as-tu autant changé envers moi ? Qu'est-ce que je t'ai fait ? Tu vas à l'armée, tu ne me plains pas. Pour quoi?
-Lise ! - Le prince Andreï vient de dire : mais dans ce mot il y avait une demande, une menace et, surtout, une assurance qu'elle se repentirait elle-même de ses paroles ; mais elle reprit précipitamment :
"Vous me traitez comme si j'étais malade ou comme un enfant." Je vois tout. Etiez-vous comme ça il y a six mois ?
"Lise, je te demande d'arrêter", dit le prince Andrei de manière encore plus expressive.
Pierre, de plus en plus agité au cours de cette conversation, se leva et s'approcha de la princesse. Il semblait incapable de supporter la vue des larmes et était prêt à pleurer lui-même.
- Calme-toi, princesse. Cela vous semble ainsi, car je vous l'assure, j'ai moi-même vécu... pourquoi... parce que... Non, excusez-moi, un étranger est superflu ici... Non, calmez-vous... Au revoir...
Le prince Andrei l'a arrêté par la main.
- Non, attends, Pierre. La princesse est si gentille qu'elle ne voudra pas me priver du plaisir de passer la soirée avec vous.
"Non, il ne pense qu'à lui", dit la princesse, incapable de retenir ses larmes de colère.
"Lise", dit sèchement le prince Andrei, en élevant le ton à un degré qui montre que la patience est épuisée.
Soudain, l’expression colérique, semblable à celle d’un écureuil, du beau visage de la princesse fut remplacée par une expression de peur attrayante et éveillant la compassion ; Elle jeta un coup d'œil sous ses beaux yeux à son mari, et sur son visage apparut cette expression timide et confessante qui apparaît sur un chien, agitant rapidement mais faiblement sa queue baissée.
- Mon Dieu, mon Dieu ! [Mon Dieu, mon Dieu !] - dit la princesse et, ramassant d'une main le pli de sa robe, elle s'approcha de son mari et l'embrassa sur le front.
"Bonsoir, Lise, [Bonne nuit, Liza", dit le prince Andrei en se levant et poliment, comme un étranger, lui baisant la main.

Les amis se taisaient. Ni l'un ni l'autre ne commencèrent à parler. Pierre jeta un coup d'œil au prince Andrei, le prince Andrei se frotta le front avec sa petite main.
"Allons dîner", dit-il avec un soupir en se levant et en se dirigeant vers la porte.
Ils entrèrent dans la salle à manger élégamment nouvellement décorée. Tout, des serviettes à l'argenterie, en passant par la faïence et le cristal, portait cette empreinte particulière de nouveauté qui arrive dans la maison des jeunes époux. Au milieu du dîner, le prince Andrei s'appuya sur son coude et, comme un homme qui a quelque chose sur le cœur depuis longtemps et décide soudain de s'exprimer, avec une expression d'irritation nerveuse dans laquelle Pierre n'avait jamais vu son ami auparavant , il commença à dire :
– Ne te marie jamais, jamais, mon ami ; Voici mon conseil : ne vous mariez pas avant de vous être dit que vous avez fait tout ce que vous avez pu, et jusqu'à ce que vous arrêtiez d'aimer la femme que vous avez choisie, jusqu'à ce que vous la voyiez clairement ; sinon vous commettez une erreur cruelle et irréparable. Épousez un vieil homme, bon à rien... Sinon, tout ce qu'il y a de bon et de noble en vous sera perdu. Tout sera dépensé pour de petites choses. Oui oui oui! Ne me regarde pas avec une telle surprise. Si vous attendez quelque chose de vous-même à l'avenir, alors à chaque pas vous sentirez que tout est fini pour vous, tout est fermé, à l'exception du salon, où vous vous tiendrez au même niveau qu'un laquais de cour et un idiot. .. Et alors!...
Il agita énergiquement la main.
Pierre ôta ses lunettes, ce qui fit changer son visage, montrant encore plus de gentillesse, et regarda son ami avec surprise.
"Ma femme", continua le prince Andrei, " une belle femme. C'est une de ces rares femmes avec lesquelles on peut être en paix avec son honneur ; mais, mon Dieu, que ne donnerais-je pas maintenant pour ne pas me marier ! Je te le dis seul et d’abord, parce que je t’aime.
Le prince Andrei, en disant cela, ressemblait encore moins qu'avant à Bolkonsky, qui se prélassait dans le fauteuil d'Anna Pavlovna et, plissant les dents, prononçait des phrases françaises. Son visage sec tremblait encore de l'animation nerveuse de tous ses muscles ; les yeux, dans lesquels le feu de la vie semblait auparavant éteint, brillaient désormais d'un éclat radieux et brillant. Il était évident que plus il paraissait sans vie dans les temps ordinaires, plus il était énergique dans ces moments d'irritation presque douloureuse.
"Vous ne comprenez pas pourquoi je dis cela", a-t-il poursuivi. – Après tout, c’est toute une histoire de vie. Vous dites Bonaparte et sa carrière », dit-il, même si Pierre n'a pas parlé de Bonaparte. – Vous dites Bonaparte ; mais Bonaparte, quand il travaillait, marchait pas à pas vers son but, il était libre, il n'avait que son but - et il l'atteignit. Mais attachez-vous à une femme et, comme un forçat enchaîné, vous perdez toute liberté. Et tout ce que tu as en toi d'espoir et de force, tout ne fait que t'alourdir et te tourmenter de remords. Salons, potins, bals, vanité, insignifiance, c'est un cercle vicieux auquel je ne peux pas sortir. Je vais à la guerre maintenant, la plus grande guerre, ce qui vient d’arriver, mais je ne sais rien et je ne suis bon à rien. "Je suis très aimable et très caustique," continua le prince Andrei, "et Anna Pavlovna m'écoute." Et cette société stupide, sans laquelle ma femme et ces femmes ne peuvent pas vivre... Si seulement vous pouviez savoir ce que c'est toutes les femmes distinguées et les femmes en général ! Mon père a raison. L'égoïsme, la vanité, la stupidité, l'insignifiance en tout - ce sont des femmes quand elles montrent tout tel qu'elles sont. Si vous les regardez à la lumière, il semble qu'il y ait quelque chose, mais rien, rien, rien ! Oui, ne te marie pas, mon âme, ne te marie pas », a terminé le prince Andrei.
"C'est drôle pour moi, dit Pierre, que tu te considères incapable, que ta vie soit une vie gâchée." Vous avez tout, tout est en avance. Et toi…
Il n’a pas dit vous, mais son ton montrait déjà à quel point il appréciait son ami et combien il attendait de lui à l’avenir.
« Comment peut-il dire ça ! » pensa Pierre. Pierre considérait le prince Andrei comme un modèle de toutes les perfections précisément parce que le prince Andrei plus haut degré réunissait toutes ces qualités que Pierre n'avait pas et qui peuvent être exprimées le plus fidèlement par le concept de volonté. Pierre a toujours été étonné par la capacité du prince Andrei à traiter sereinement toutes sortes de personnes, par sa mémoire extraordinaire, son érudition (il lisait tout, savait tout, avait une idée sur tout) et surtout sa capacité à travailler et à étudier. Si Pierre était souvent frappé par le manque de capacité d'Andrei à philosopher de manière rêveuse (à laquelle Pierre était particulièrement enclin), alors il n'y voyait pas un inconvénient, mais une force.
Dans les relations les meilleures, les plus amicales et les plus simples, la flatterie ou l’éloge sont nécessaires, tout comme il est nécessaire de graisser les roues pour les faire tourner.
"Je suis un homme fini", a déclaré le prince Andrei. - Que peux-tu dire de moi ? Parlons de vous », dit-il après une pause et souriant à ses pensées réconfortantes.
Ce sourire se reflétait sur le visage de Pierre au même instant.
– Que pouvons-nous dire de moi ? - dit Pierre en ouvrant la bouche en un sourire insouciant et joyeux. -Que suis je? Je suis un batard [Je suis un fils illégitime !] - Et il rougit soudain pourpre. Il était clair qu'il avait fait un grand effort pour le dire. – Sans nom, sans fortune... [Pas de nom, pas de fortune...] Et bien, c'est vrai... - Mais il n'a pas dit que c'était vrai. – Je suis libre pour l’instant et je me sens bien. Je ne sais tout simplement pas par où commencer. Je voulais vous consulter sérieusement.

Société musicale russe (à partir de 1869 - Société musicale impériale russe, IRMO, RMO) - Société musicale et éducative russe, opérant à partir de la seconde moitié du 19ème siècle siècle - jusqu'au début du XXe siècle, qui cherchait à promouvoir la diffusion de l'éducation musicale, à familiariser le grand public avec la musique sérieuse et à « encourager les talents nationaux ».

À Saint-Pétersbourg, dans la maison des comtes Vielgorsky, fut fondée en 1840 la « Société musicale symphonique », qui ferma ses portes au début de 1851 faute de fonds. Elle a été remplacée par la Société de Concerts, créée en 1850 dans la maison du prince A.F. Lvov (auteur de l'hymne « Dieu sauve le tsar »), qui organisait chaque année pendant le Carême trois concerts dans la salle de la Chapelle Chantante de la Cour. Dans le même temps, pour le public pauvre, des concerts universitaires réguliers ont commencé à être organisés (une dizaine de concerts par saison) sous le titre « Exercices musicaux pour les étudiants de l'Université de Saint-Pétersbourg ». En outre, des concerts symphoniques ont commencé à être organisés par la Direction des Théâtres Impériaux, sous la direction de K. B. Shubert et K. N. Lyadov.

L'idée de créer une société musicale à l'échelle panrusse est née dans le salon de la grande-duchesse Elena Pavlovna. En conséquence, pendant la période d'essor social de la fin des années 1850 et du début des années 1860, à l'initiative de la grande-duchesse Elena Pavlovna, d'Anton Grigorievich Rubinstein, de Yulia Fedorovna Abaza et d'autres personnalités musicales et publiques, une société est apparue en Russie, destinée jouer un rôle essentiel dans l’élévation de l’ensemble de la culture musicale nationale.

C'EST À DIRE. Réépingler. Portrait du compositeur Anton Grigorievich Rubinstein. 1887.

La société était sous le patronage de la famille impériale (les présidents les plus augustes étaient la grande-duchesse Elena Pavlovna (1860-1873), le grand-duc Konstantin Nikolaevich (1873-1881), le grand-duc Konstantin Konstantinovitch (à partir de 1881), etc.). Au début, elle s'appelait « Société musicale russe » (RMS) et pendant les 10 premières années (1859-1869), elle fonctionna sous ce nom.

Vél. livre Elena Pavlovna

Il y avait trois catégories de membres : membres honoraires, actifs (payant une cotisation annuelle) et membres exécutifs. Le département était dirigé par un conseil d'administration.

La société a ouvert ses portes à Saint-Pétersbourg en 1859 ; Le 1er mai 1859, l'Empereur approuva sa Charte.

Selon la charte, le RMO s'est fixé comme objectif « de promouvoir la diffusion de l'éducation musicale en Russie, de promouvoir le développement de tous les secteurs art musical et encourager les artistes (écrivains et interprètes) et enseignants russes compétents objets musicaux" Le caractère éducatif des activités du RMO s'exprime dans les mots de l'un de ses organisateurs, D.V. Stasov : « Faites bonne musique accessible grandes masses publique." A cet effet, des concerts ont été organisés, établissements d'enseignement, des concours ont été institués pour créer de nouvelles œuvres.

Concert anniversaire dédié au 145e anniversaire de la fondation de la Société musicale russe

Grande Salle du Conservatoire de Moscou. P.I. Tchaïkovski

Dès le début, les activités de la RMS se sont heurtées à de sérieuses difficultés organisationnelles et surtout matérielles, qui n'ont été surmontées qu'avec l'aide de mécènes et l'assistance de « personnes de la famille impériale » (dirigeant formellement la société en tant que président et ses adjoints). Le RMO était dirigé par un comité d'administrateurs, dont faisait partie A.G. Rubinstein, qui dirigeait en fait les travaux de la société Matv. Yu. Vielgorsky, V. A. Kologrivov, D. V. Kanshin, D. V. Stasov. Le premier concert (réunion) symphonique du RMS a eu lieu sous la direction d'A. G. Rubinstein le 23 novembre 1859 dans la salle de la Noble Assemblée (des concerts du RMS y ont eu lieu les années suivantes). Les soirées de chambre commencent à avoir lieu en janvier 1860 dans la salle D. Bernardaki. Jusqu'en 1867, les concerts symphoniques étaient dirigés par A.G. Rubinstein, après son départ du poste de chef de la Société musicale russe. Le chef d'orchestre était M. A. Balakirev (1867-1869), qui a largement mis à jour le répertoire de concert, notamment écrits modernes, E.F. Napravnik (1870-1882) ; par la suite, d'éminents Russes et étrangers ont été invités. chefs d'orchestre, dont L. S. Auer, X. Bülow, X. Richter, V. I. Safonov, A. B. Hessin.

Direction de la Société médicale russe en 1909.

Assis, à gauche : S. M. Somov, A. I. Vyshnegradsky, A. K. Glazunov, N. V. Artsybushev, M. M. Kurbanov. Debout, à gauche : V. P. Loboykov, A. I. Tchaïkovski, I. V. Shimkevich, M. L. Neisheller

En 1860, le RMO ouvre ses portes à Moscou, dirigé par N. G. Rubinstein. Des concerts symphoniques, qui ont débuté en 1860 sous sa direction, ont eu lieu dans la salle des colonnes de l'Assemblée Noble (Noble). Après la mort de N. G. Rubinstein, les chefs d'orchestre furent M. Ermansdörfer (1882-89), V. I. Safonov (1889-1905), M. M. Ippolitov-Ivanov (1905-17) ; Des invités étaient également invités. Un rôle important dans les activités de Moscou. RMO a été joué par P. I. Tchaïkovski, qui a été membre des réalisateurs pendant plusieurs années, et plus tard par S. I. Taneyev. Les activités de concerts du RMO à Saint-Pétersbourg et à Moscou ont été intenses ; des concerts ont également eu lieu dans les salles des nouveaux locaux des conservatoires - Saint-Pétersbourg (à partir de 1896) et Moscou (à partir de 1898 dans la Petite Salle et à partir de 1901 dans la Grande Salle). En moyenne, 10 à 12 concerts symphoniques « réguliers » (sur abonnement) et le même nombre de concerts de chambre étaient organisés chaque année dans chaque ville ; Des concerts « d'urgence » ont également été organisés avec la participation d'artistes exceptionnels.

Quatuor à cordes de la branche de Saint-Pétersbourg de la Société musicale russe (RMS), années 1880. De gauche à droite : Léopold Auer, Ivan Pikkel, Hieronymus Veikman, Alexander Verzhbilovich.

L'orchestre était composé de musiciens principalement issus des théâtres impériaux ; Parmi les solistes, les représentants de l'art du spectacle russe prédominaient, parmi lesquels les pianistes A. G. et N. G. Rubinstein, les violoncellistes K. Yu. Davydov, V. Fitzenhagen, les frères pianistes et violonistes I. et G. Wieniawski, le violoniste L. S. Auer et d'autres. par plusieurs des plus grands chefs d'orchestre et compositeurs de Russie et d'autres pays pays européens, dont A.K. Glazunov, S.V. Rachmaninov, N.A. Rimsky-Korsakov, A.N. Scriabin, S.I. Taneyev, P.I. Tchaïkovski, ainsi que G.Berlioz, A. Dvorak, G. Mahler, R. Strauss et d'autres.

BZK. Rachmaninov | Symphonie n°2 en mi mineur, op. 27 (1907). Chef d'orchestre Vladimir Fedoseïev

La place principale dans les programmes de concerts du RMO a été donnée à musique classique(J. S. Bach, L. Beethoven, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. Mozart) et les œuvres des romantiques allemands (F. Mendelssohn, R. Schumann). Pour la première fois en Russie, des œuvres d'auteurs d'Europe occidentale de l'époque (G. Berlioz, R. Wagner, F. Liszt) ont été jouées ici. La musique russe était représentée principalement par les œuvres de M. I. Glinka et A. S. Dargomyzhsky ; des premières d'œuvres symphoniques et de chambre de compositeurs ont également eu lieu Puissant groupe"(1ère symphonie d'A.P. Borodine, "Antar" de N.A. Rimsky-Korsakov). Des œuvres ultérieures de J. Brahms, M. Reger, R. Strauss, C. Debussy et d'autres ont été interprétées compositeurs étrangers; lieu important consacré à la musique russe. Depuis 1863, des concerts publics sont organisés périodiquement. En 1860-66, le RMO organisa des concours pour les compositeurs russes.

J. Brahms Symphonie n°2 en ré majeur, op. 73

Orchestre Symphonique de Concert du Conservatoire de Moscou,

chef d'orchestre Dmitri Polyakov

Grande salle du Conservatoire de Moscou

Un autre aspect important des activités du RMO fut la création en 1860 de classes de musique à Saint-Pétersbourg et à Moscou, qui servit de base à la création des premiers conservatoires en Russie, ouverts à Saint-Pétersbourg (1862) et à Moscou (1866). ) et sont devenus les plus grands centres d'enseignement musical de Russie.

Conservatoire de Moscou en visages. Aux origines

Dans les premières années, les deux sociétés de Saint-Pétersbourg et de Moscou existaient indépendamment, cependant, à mesure que l'influence du RMS se répandait dans tout le pays, les sociétés de capital, ainsi que celles nouvellement ouvertes, commencèrent à être appelées succursales. En 1865, il fut adopté nouvelle charte et la Direction principale du RMO a été créée, dont la tâche était de coordonner les activités des branches provinciales. Ils ont été créés dans la plupart des grands centres culturels- à Kiev (1863), Kazan (1864), Kharkov (1871), Nijni Novgorod, Saratov, Pskov (1873), Omsk (1876), Tobolsk (1878), Tomsk (1879), Tambov (1882), Tbilissi (1883), Odessa (1884), Astrakhan (1891) et d'autres villes. En 1901, la branche de la société et cours de musique est apparu au centre provincial Sibérie orientale- Irkoutsk. Dans l'Oural, la première branche de l'IRMO est née en 1908. à Perm. Au cours de la 2ème mi-temps. 19ème siècle RMO a joué un rôle de premier plan dans vie musicaleà la fois à Saint-Pétersbourg et à Moscou, et dans tout le pays.

Un film sur l'histoire du Conservatoire de Saratov. L.V. Sobinova

Les cours de musique ouverts dans de nombreuses branches de la Société musicale russe se sont progressivement transformés en écoles et dans les plus grands centres, ils ont été transformés en conservatoires - Saratov (1912), Kiev et Odessa (1913), Kharkov et Tbilissi (1917). Dans la nouvelle charte de 1878 Attention particulière axé sur le statut et les droits des établissements d’enseignement. Les branches provinciales, pour la plupart, connaissaient un manque chronique de musiciens qualifiés et d'installations pour les concerts et les cours. La subvention gouvernementale accordée au RMO était extrêmement insuffisante et était destinée principalement aux succursales métropolitaines. Le plus large activités de concerts dirigé les succursales de Kiev, Kharkov, Saratov, Tbilissi et Odessa, ils ont organisé 8 à 10 concerts par saison. Le travail des départements était mal coordonné, ce qui avait un impact négatif sur l'organisation de l'enseignement scolaire et musical. notes : jusqu'à la fin. 19ème siècle les établissements d'enseignement n'avaient pas de commun programmes d'études et des programmes. À la con. 19 – début 20e siècles aux congrès des directeurs musicaux de Saint-Pétersbourg. classes et écoles, seules les premières mesures ont été prises pour corriger la situation. Le poste de président adjoint pour la musique, créé en 1891, resta vacant pendant de nombreuses années (en 1909, ce poste fut occupé par

La Société musicale russe (depuis 1869 - la Société musicale impériale russe, IRMS, RMS) est une société musicale et éducative russe qui a fonctionné de la seconde moitié du XIXe siècle au début du XXe siècle, s'efforçant de promouvoir la diffusion de la musique. l'éducation, l'initiation du grand public à la musique sérieuse, « l'encouragement des talents nationaux ».

À Saint-Pétersbourg, dans la maison des comtes Vielgorsky, fut fondée en 1840 la « Société musicale symphonique », qui ferma ses portes au début de 1851 faute de fonds. Elle a été remplacée par la Société de Concerts, créée en 1850 dans la maison du prince A.F. Lvov (auteur de l'hymne « Dieu sauve le tsar »), qui organisait chaque année pendant le Carême trois concerts dans la salle de la Chapelle Chantante de la Cour. Dans le même temps, pour le public pauvre, des concerts universitaires réguliers ont commencé à être organisés (une dizaine de concerts par saison) sous le titre « Exercices musicaux pour les étudiants de l'Université de Saint-Pétersbourg ». En outre, des concerts symphoniques ont commencé à être organisés par la Direction des Théâtres Impériaux, sous la direction de K. B. Shubert et K. N. Lyadov.

C'EST À DIRE. Réépingler. Portrait du compositeur Anton Grigorievich Rubinstein. 1887.

Vél. livre Elena Pavlovna

Il y avait trois catégories de membres : membres honoraires, actifs (payant une cotisation annuelle) et membres exécutifs. Le département était dirigé par un conseil d'administration.

La société a ouvert ses portes à Saint-Pétersbourg en 1859 ; Le 1er mai 1859, l'Empereur approuva sa Charte.

Selon la charte, l'OMR s'est fixé comme objectif « de promouvoir la diffusion de l'éducation musicale en Russie, de promouvoir le développement de toutes les branches de l'art musical et d'encourager les artistes russes compétents (écrivains et interprètes) et les professeurs de matières musicales ». Le caractère éducatif des activités du RMO s’exprime dans les mots de l’un de ses organisateurs, D.V. Stasov : « Rendre la bonne musique accessible au grand public ». À cette fin, des concerts ont été organisés, des établissements d'enseignement ont été ouverts et des concours ont été créés pour la création de nouvelles œuvres.

Concert anniversaire dédié au 145e anniversaire de la fondation de la Société musicale russe

Grande Salle du Conservatoire de Moscou. P.I. Tchaïkovski

Dès le début, les activités de la RMS se sont heurtées à de sérieuses difficultés organisationnelles et surtout matérielles, qui n'ont été surmontées qu'avec l'aide de mécènes et l'assistance de « personnes de la famille impériale » (dirigeant formellement la société en tant que président et ses adjoints). Le RMO était dirigé par un comité d'administrateurs, dont faisait partie A.G. Rubinstein, qui dirigeait en fait les travaux de la société Matv. Yu. Vielgorsky, V. A. Kologrivov, D. V. Kanshin, D. V. Stasov. Le premier concert (réunion) symphonique du RMS a eu lieu sous la direction d'A. G. Rubinstein le 23 novembre 1859 dans la salle de la Noble Assemblée (des concerts du RMS y ont eu lieu les années suivantes). Les soirées de chambre commencent à avoir lieu en janvier 1860 dans la salle D. Bernardaki. Jusqu'en 1867, les concerts symphoniques étaient dirigés par A.G. Rubinstein, après son départ du poste de chef de la Société musicale russe. le chef d'orchestre était M. A. Balakirev (1867-1869), qui a largement mis à jour le répertoire de concert, y compris des œuvres modernes, E. F. Napravnik (1870-1882) ; par la suite, d'éminents Russes et étrangers ont été invités. chefs d'orchestre, dont L. S. Auer, X. Bülow, X. Richter, V. I. Safonov, A. B. Hessin.

Direction de la Société médicale russe en 1909.

Assis, à gauche : S. M. Somov, A. I. Vyshnegradsky, A. K. Glazunov, N. V. Artsybushev, M. M. Kurbanov. Debout, à gauche : V. P. Loboykov, A. I. Tchaïkovski, I. V. Shimkevich, M. L. Neisheller

L'orchestre était composé de musiciens principalement issus des théâtres impériaux ; Parmi les solistes, les représentants de l'art du spectacle russe prédominaient, parmi lesquels les pianistes A. G. et N. G. Rubinstein, les violoncellistes K. Yu. Davydov, V. Fitzenhagen, les frères pianistes et violonistes I. et G. Wieniawski, le violoniste L. S. Auer et d'autres. par plusieurs des plus grands chefs d'orchestre et compositeurs de Russie et d'autres pays européens, dont A.K. Glazunov, S.V. Rachmaninov, N.A. Rimsky-Korsakov, A.N. Scriabine, S.I. Taneyev, P.I. Tchaïkovski, ainsi que G. Berlioz, A. Dvorak, G. Mahler. , R. Strauss et autres.

BZK. Rachmaninov | Symphonie n°2 en mi mineur, op. 27 (1907). Chef d'orchestre Vladimir Fedoseïev

La place principale dans les programmes de concerts de RMS était accordée à la musique classique (J. S. Bach, L. Beethoven, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. Mozart) et aux œuvres des romantiques allemands (F. Mendelssohn, R. Schumann). Pour la première fois en Russie, des œuvres d'auteurs d'Europe occidentale de l'époque (G. Berlioz, R. Wagner, F. Liszt) ont été jouées ici. La musique russe était représentée principalement par les œuvres de M. I. Glinka et A. S. Dargomyzhsky ; Il y a eu également des premières d'œuvres symphoniques et de chambre des compositeurs de la "Mighty Handful" (1ère Symphonie de A. P. Borodine, "Antar" de N. A. Rimsky-Korsakov). Plus tard, des œuvres de J. Brahms, M. Reger, R. Strauss, C. Debussy et d'autres compositeurs étrangers ont été interprétées ; une place importante était accordée à la musique russe. Depuis 1863, des concerts publics sont organisés périodiquement. En 1860-66, le RMO organisa des concours pour les compositeurs russes.

J. Brahms Symphonie n°2 en ré majeur, op. 73

Orchestre Symphonique de Concert du Conservatoire de Moscou,
chef d'orchestre Dmitri Polyakov
Grande salle du Conservatoire de Moscou

Dans les premières années, les deux sociétés de Saint-Pétersbourg et de Moscou existaient indépendamment, cependant, à mesure que l'influence du RMS se répandait dans tout le pays, les sociétés de capital, ainsi que celles nouvellement ouvertes, commencèrent à être appelées succursales. En 1865, une nouvelle charte fut adoptée et la Direction principale de la Société médicale russe fut créée, dont la tâche était de coordonner les activités des branches provinciales. Ils ont été créés dans la plupart des grands centres culturels - à Kiev (1863), Kazan (1864), Kharkov (1871), Nijni Novgorod, Saratov, Pskov (1873), Omsk (1876), Tobolsk (1878), Tomsk (1879), Tambov (1882), Tbilissi (1883), Odessa (1884), Astrakhan (1891) et d'autres villes. En 1901, une branche de la société et des cours de musique est apparue dans le centre provincial de la Sibérie orientale - Irkoutsk. Dans l'Oural, la première branche de l'IRMO est née en 1908. à Perm. Au cours de la 2ème mi-temps. 19ème siècle Le RMO a joué un rôle de premier plan dans la vie musicale de Saint-Pétersbourg, de Moscou et de tout le pays.

Un film sur l'histoire du Conservatoire de Saratov. L.V. Sobinova

Les cours de musique ouverts dans de nombreuses branches de la Société musicale russe se sont progressivement transformés en écoles et dans les plus grands centres, ils ont été transformés en conservatoires - Saratov (1912), Kiev et Odessa (1913), Kharkov et Tbilissi (1917). La nouvelle charte de 1878 accordait une attention particulière à la position et aux droits des établissements d'enseignement. Les branches provinciales, pour la plupart, connaissaient un manque chronique de musiciens qualifiés et d'installations pour les concerts et les cours. La subvention gouvernementale accordée au RMO était extrêmement insuffisante et était destinée principalement aux succursales métropolitaines. L'activité de concerts la plus étendue a été réalisée par les succursales de Kiev, Kharkov, Saratov, Tbilissi et Odessa, qui ont organisé 8 à 10 concerts par saison ; Le travail des départements était mal coordonné, ce qui avait un impact négatif sur l'organisation de l'enseignement scolaire et musical. notes : jusqu'à la fin. 19ème siècle les établissements d'enseignement n'avaient pas de programmes d'études et de programmes communs. À la con. 19 – début 20e siècles aux congrès des directeurs musicaux de Saint-Pétersbourg. classes et écoles, seules les premières mesures ont été prises pour corriger la situation. Le poste de président adjoint pour la musique, créé en 1891, resta vacant pendant de nombreuses années (en 1909, ce poste fut occupé par S.V. Rachmaninov ).

Malgré de nombreuses difficultés d'existence, la Société musicale russe, qui reflétait les aspirations éducatives des milieux sociaux avancés, a joué un rôle progressif dans le développement de la culture musicale professionnelle russe, dans la diffusion et la propagande oeuvres musicales, a marqué le début d'une activité de concert systématique, a contribué à la croissance de la musique les établissements d'enseignement en Russie et identifier les réalisations musicales nationales. Après la Révolution d'Octobre, le RMO a cessé d'exister.

Société musicale russe (depuis 1869 - Société musicale impériale russe, IRMS, RMS).

Créé en 1859 à Saint-Pétersbourg à l'initiative d'A. G. Rubinstein et d'un groupe de muses. et les sociétés. chiffres sur la base de la Symphony Society existante. Selon la charte (approuvée en mai 1859), l'ORM s'est fixé pour objectif « de promouvoir la diffusion de l'éducation musicale en Russie, de promouvoir le développement de toutes les branches de l'art musical et d'encourager les artistes (écrivains et interprètes) russes compétents et les professeurs de sujets musicaux. Le caractère éducatif des activités du RMO s’exprime dans les mots de l’un de ses organisateurs, D.V. Stasov : « Rendre la bonne musique accessible au grand public ». A cet effet, des concerts ont été organisés, des écoles ont été ouvertes. établissements, des concours ont été institués pour la création de nouveaux produits. Dès le début, les activités de la RMO se sont heurtées à de sérieuses difficultés organisationnelles et surtout matérielles, qui n'ont été surmontées que grâce à l'aide de mécènes et à l'assistance de « personnes de la famille impériale » (qui dirigeaient formellement la société en tant que président et ses adjoints). ). Cela rendait le RMO dépendant des goûts conservateurs des prêtres supérieurs. domaines, ce qui se reflétait en partie dans les programmes de concerts. Le RMO était dirigé par un comité de directeurs, dont faisait partie A.G. Rubinstein, qui dirigeait en fait les travaux de la société Matv. Yu. Vielgorsky, V. A. Kologrivov, D. V. Kanshin, D. V. Stasov. Première symphonie le concert (réunion) du RMS s'est déroulé sous la direction de. A. G. Rubinshteina 23 novembre 1859 dans la salle de la Noble Assemblée (des concerts du RMO y eurent lieu les années suivantes). Des soirées de chambre ont commencé à avoir lieu en janvier. 1860 dans la salle D. Bernardachi. Jusqu'en 1867 symphonie. les concerts étaient dirigés par A.G. Rubinstein, après son départ du poste de chef de la Société musicale russe. Le chef d'orchestre était M. A. Balakirev (1867-1869), qui a largement mis à jour le répertoire des concerts, dont bien d'autres. moderne cit., E.F. Napravnik (1870-1882) ; par la suite, d'éminents Russes ont été invités. et étranger chefs d'orchestre, dont L. S. Auer, X. Bülow, X. Richter, V. I. Safonov, A. B. Hessin.

En 1860, le RMO ouvre ses portes à Moscou, dirigé par N. G. Rubinstein. Symph. les concerts qui ont débuté en 1860 sous sa direction ont eu lieu dans la salle des colonnes de la Noble (Noble) Assemblée. Après la mort de N. G. Rubinstein, les chefs d'orchestre furent M. Ermansdörfer (1882-89), V. I. Safonov (1889-1905), M. M. Ippolitov-Ivanov (1905-17) ; Des invités étaient également invités. Un rôle important dans les activités de Moscou. RMO a été joué par P. I. Tchaïkovski, qui a été membre des réalisateurs pendant plusieurs années, et plus tard par S. I. Taneyev. La concentration était intense. activités du RMO à Saint-Pétersbourg et à Moscou ; des concerts ont également eu lieu dans les salles des nouveaux locaux des conservatoires - Saint-Pétersbourg (à partir de 1896) et Moscou (à partir de 1898 dans la Petite salle et à partir de 1901 dans la Grande salle). En moyenne, 10 à 12 symphonies « régulières » (sur abonnement) étaient organisées chaque année. des concerts et le même nombre de concerts de chambre dans chaque ville ; Des concerts « d'urgence » ont également été organisés avec la participation d'artistes exceptionnels. L'orchestre comprenait des musiciens de Ch. arr. lutin. fossé en T ; Parmi les solistes prédominaient les représentants russes. effectuera arts, dont les pianistes A. G. et N. G. Rubinstein, les violoncellistes K. Yu. Davydov, V. Fitzenhagen, les frères pianistes et violonistes I. et G. Wieniawski, le violoniste L. S. Auer et d'autres. les plus grands chefs d'orchestre et compositeurs de Russie et d'autres européens. pays, dont A.K. Glazunov, S.V. Rachmaninov, N.A. Rimsky-Korsakov, A.N. Scriabin, S.I. Taneyev, P.I. Tchaïkovski, ainsi que G. Berlioz, A. Dvorak, G. Mahler, R. Strauss et d'autres.

Basique une place dans la programmation des concerts du RMO a été accordée à la musique classique. musique (J. S. Bach, L. Beethoven, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. Mozart) et op. Allemand romantiques (F. Mendelssohn, R. Schumann). Pour la première fois en Russie, des productions ont été présentées ici. Européen de l'Ouest auteurs de l'époque (G. Berlioz, R. Wagner, F. Liszt). Russie. la musique était principalement présentée. Op. M. I. Glinka et A. S. Dargomyzhsky ; Les premières de la symphonie ont également eu lieu. et chambre op. compositeurs du « Mighty Handful » (1ère symphonie de A. P. Borodine, « Antar » de N. A. Rimsky-Korsakov). Des œuvres ultérieures de J. Brahms, M. Reger, R. Strauss, C. Debussy et d'autres ont été interprétées. compositeurs; Moyens. la place a été donnée au russe. musique. Depuis 1863, des concerts publics sont organisés périodiquement. En 1860-66, le RMO organisa des compétitions russes. compositeurs (voir Concours).

Un autre aspect important des activités de l'ORM fut la fondation des Muses en 1860 à Saint-Pétersbourg et à Moscou. classes qui ont servi de base à la création des premiers conservatoires de Russie, qui ont ouvert leurs portes à Saint-Pétersbourg (1862) et à Moscou (1866) et sont devenus les plus grands centres de musique. l'éducation en Russie.

Dans les premières années, les deux sociétés de Saint-Pétersbourg et de Moscou existaient indépendamment, mais à mesure que l'influence du RMO se répandait dans tout le pays, les sociétés de la capitale, ainsi que celles nouvellement ouvertes, commencèrent à être appelées succursales. En 1865, une nouvelle charte fut adoptée et la Direction principale de la Société médicale russe fut créée, dont la tâche était de coordonner les activités des branches provinciales. Ils ont été créés dans la plupart des grands centres culturels - à Kiev (1863), Kazan (1864), Kharkov (1871), Nijni Novgorod, Saratov, Pskov (1873), Omsk (1876), Tobolsk (1878), Tomsk (1879), Tambov (1882), Tbilissi (1883), Odessa (1884), Astrakhan (1891) et d'autres villes. Durant la 2ème mi-temps. 19ème siècle RMO a joué un rôle de premier plan dans le domaine de la musique. la vie de Saint-Pétersbourg et de Moscou, et de tout le pays.

Ouvert à plusieurs départements du RMO de Musique. dans un certain nombre de cas, les classes se sont progressivement transformées en écoles et, dans les plus grands centres, elles ont été transformées en conservatoires - Saratov (1912), Kiev et Odessa (1913), Kharkov et Tbilissi (1917). Dans la nouvelle charte de 1878, une attention particulière est accordée à la situation et aux droits des universitaires. établissements. Les départements provinciaux ont pour la plupart été confrontés à des maladies chroniques. manque de musiciens qualifiés et d'installations pour les concerts et les cours. La subvention gouvernementale accordée au RMO était extrêmement insuffisante et était destinée principalement aux succursales métropolitaines. L'activité de concerts la plus étendue a été réalisée par les succursales de Kiev, Kharkov, Saratov, Tbilissi et Odessa, qui ont organisé 8 à 10 concerts par saison ; Le travail des départements était mal coordonné, ce qui avait un impact négatif sur l'organisation de l'enseignement scolaire et musical. notes : jusqu'à la fin. 19ème siècle euh. les institutions n'avaient pas d'écoles communes. plans et programmes. À la con. 19 - début 20e siècles aux congrès des directeurs musicaux de Saint-Pétersbourg. classes et écoles, seules les premières mesures ont été prises pour corriger la situation. Créé en 1891, le poste d'assistant du président pour la musique. plusieurs parties est resté vacant pendant des années (en 1909, ce poste fut occupé par S.V. Rachmaninov).

Malgré de nombreux difficultés d'existence, conservatisme et réactionnisme de la Direction Générale, RMO, qui reflétaient les aspirations éducatives des sociétés avancées. cercles, a joué un rôle progressif dans le développement du russe. prof. musique la culture, dans la diffusion et la promotion de la musique. production, a marqué le début d’une conc. activités, ont contribué au développement de l’éducation musicale. institutions en Russie et identification nationale musique réalisations. Mais depuis la fin des années 80. Le RMO n'a pas pu répondre aux exigences d'une démocratie croissante. public; concerts et études les établissements ne restaient accessibles qu'à un cercle relativement restreint d'intellectuels et de représentants de la bourgeoisie. En con. 19ème siècle Toutes sortes de musiques commencèrent à être créées et développèrent leurs activités. les organisations sont plus démocratiques. type et RMO perd progressivement sa position de monopole dans le domaine de la musique. vie du pays. En 1915-17, des tentatives furent faites pour réorganiser et démocratiser l’entreprise, mais sans succès. Après la Révolution d'Octobre, le RMO a cessé d'exister.

Société musicale russe (OMR; depuis 1868 Société musicale impériale russe, IRMO) est une société musicale et éducative russe qui a fonctionné de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu'en 1917, s'efforçant de promouvoir la diffusion de l'éducation musicale, de familiariser le grand public avec la musique sérieuse et « d'encourager les talents nationaux ».

La société était sous le patronage de la famille impériale (les plus augustes patrons étaient la grande-duchesse Elena Pavlovna (1860-1873), le grand-duc Konstantin Nikolaevich (1873-1881), le grand-duc Konstantin Konstantinovitch (à partir de 1881), etc.). Au début, elle s'appelait « Société musicale russe » (RMS) et pendant les 10 premières années (1859-1868), elle fonctionna sous ce nom.

Histoire

L'idée de créer une société musicale à l'échelle panrusse est née dans le salon de la grande-duchesse Elena Pavlovna. En conséquence, pendant la période d'essor social de la fin des années 1850 et du début des années 1860, à l'initiative de la grande-duchesse Elena Pavlovna, d'Anton Grigorievich Rubinstein, de Yulia Fedorovna Abaza et d'autres personnalités musicales et publiques, une société est apparue en Russie, destinée jouer un rôle crucial dans l’élévation de l’ensemble de la culture musicale nationale.

Branche de Saint-Pétersbourg du RMO

Formellement, la société a été créée sous la forme de la reprise des activités de la Société Symphonique. Pour ce faire, le 27 janvier 1859, l'un des derniers administrateurs de cette société, le comte M. Yu. Vielgorsky, rassembla douze de ses anciens membres et élut cinq administrateurs, chargés de revoir et de modifier la charte. Les personnes ainsi élues constituèrent le premier comité de direction de la future « Société musicale russe » et en furent les véritables fondateurs ; il s'agissait de : M. Yu. Vielgorsky, D. V. Kanshin, V. A. Kologrivov, A. G. Rubinshtein et V. D. Stasov. La première réunion symphonique de la Société musicale russe eut lieu sous la direction d'A. G. Rubinstein le 23 novembre 1859 dans la salle de la Noble Assemblée. Les soirées de chambre ont commencé à avoir lieu en janvier 1860 dans la salle D. Bernardaki (maison connue sous le nom de « Maison de F.K. Petrovo-Solovo » - Perspective Nevski, 86).

Jusqu'en 1867, les concerts symphoniques étaient dirigés par A. G. Rubinstein, puis par M. A. Balakirev (1867-1869), E. F. Napravnik (1870-1882) et d'autres. La société était active dès 1914 ; les journaux rapportèrent cela en juillet 1914 à Saint-Pétersbourg. "L'Indien Raja Tagarom a fait don d'une précieuse collection d'anciens objets indiens instruments de musique" .

Branche moscovite de RMO

La renaissance du département commence avec la création de M. Hamburg, élève de N. Rubenstein cours de musique en 1881. Avec le départ de M. Hamburg en 1888, le département cessa bientôt ses activités et fut bientôt fermé.

En 1895, le département est recréé par S. M. Somov, qui devient président du département RMO. Dans la ville en tant que chef d'orchestre orchestre symphonique Le compositeur et violoncelliste S.V. Zaremba a été invité à Voronej. Vitold Ganibalovich Rostropovich a participé activement aux activités de la branche de Voronej de la Société musicale russe.

La branche de Voronej du 1er septembre 1913 au 1er septembre 1914 était composée de 33 membres, organisait 7 réunions musicales régulières, 3 réunions de chambre, 3 conférences avec illustrations musicales, 1 matinée de chambre et 1 matinée musicale le jour de l'ouverture du bâtiment. Collège de musique.

RMO dans d'autres villes de Russie

Des succursales RMO ont également été ouvertes dans d'autres villes Empire russe- à Kiev (1863), Kazan (1864), Kharkov (1871), Nijni Novgorod, Saratov, Pskov (1873), Omsk (1876), Tobolsk (1878), Tomsk (1879), Tambov (1882), Tiflis (1883 ), Odessa (1884), Astrakhan (1891), Poltava (1899), Samara (1900) et autres.

Société chorale panrusse

40 ans après la dissolution de la Société musicale russe pendant la Révolution d'Octobre, les fonctions de la RMO ont été relancées dans les activités de la Société chorale panrusse, créée le 10 juin 1957 par décision du Conseil des ministres de la RSFSR à la demande du Ministère de la Culture de l'URSS et de l'Union des Compositeurs de la RSFSR. Le premier congrès a eu lieu en 1959 nouvelle organisation dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, où les tâches de la société comprenaient le développement éducation artistique et l'éducation dans le pays, ainsi qu'en augmentant le professionnalisme des chorales. A. Sveshnikov a donné la formulation suivante des principaux objectifs de la nouvelle société :

Promouvoir le large développement des spectacles choraux amateurs, l'éducation esthétique et l'éducation extrascolaire des enfants et des jeunes, ainsi que le développement des compétences des chœurs professionnels.

Des chœurs professionnels et amateurs, des artistes choristes et des amateurs sont devenus membres de la WChO. chant choral. Le VChO était dirigé par d'éminents représentants de l'art choral : A. Sveshnikov, A. Yurlov, A. Novikov, V. Sokolov et N. Kutuzov.

Société musicale panrusse

En 1987, la Société chorale panrusse a été transformée en Société musicale panrusse. Selon la Charte du nouveau syndicat créatif, adoptée lors du premier congrès de l'organisation le 21 mars 1991 :

VMO est le successeur légal de l'Organisation culturelle panrusse et l'héritier des traditions spirituelles de la Société musicale russe, fondée en 1859.

Être organisme public, l'OMM a réuni sur une base volontaire des représentants de la culture musicale et chorégraphique. Ses membres comprenaient à la fois des musiciens et des enseignants professionnels, ainsi que des amateurs de musique, de chant et de chorégraphie.

La définition des objectifs de l'OMM comprenait les points suivants :

Depuis 1991, le VMO a accepté dans ses rangs des représentants privilégiés de l'art musical avec l'attribution du titre de « Travailleur honoré de la Société musicale panrusse » pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine de l'éducation musicale, de la promotion de la culture musicale et des victoires à international ou panrusse concours de musique. Les candidats à l'attribution du titre sont nommés par des membres de l'OMM, des personnalités éminentes de la culture et de l'art par l'intermédiaire des représentations régionales de la société et sont approuvés par le présidium de la Société musicale panrusse de Moscou, ce qui limite l'attribution du titre. de Travailleur émérite de l'OMM à 20 candidats par an.

Lors de la réunion du IIIe Congrès de l'OMM, il a été élu président du conseil d'administration de la société Artiste national Russie, professeur, membre du Conseil présidentiel pour la culture et l'art N. N. Kalinin. Et en 2005, il a été remplacé à ce poste par le compositeur A.I. Zhidkov.

En 2005, la base des activités de l'OMM est devenue le programme éducatif unifié de la Société musicale russe, qui comprend six sections principales : festivals et concours ; chronique musicale de la Russie ; la créativité des enfants; activités d'édition; master classes et séminaires ; construction d'immobilisations.

DANS composition moderne La société comprend 27 branches régionales de l'OMM et 11 usines de production. Dans une large mesure, l'OMM exerce ses activités grâce au travail de 11 commissions créatives, créées sous les auspices du conseil d'administration de la Société et engagées dans la promotion et le développement de l'opéra académique et du chant choral, musique instrumentale, chorégraphie, éducation musicale et esthétique Jeune génération, sociologie musicale et histoire locale.

En 2010, lors du Cinquième Congrès de l'OMM, le nom original de la Société musicale russe a été restitué à la société ( union créative) et une nouvelle version de la Charte de l’organisation a été adoptée. La même année, des concerts ont eu lieu au centre théâtral de Dubrovka en l'honneur du 150e anniversaire de la création de la Société musicale russe.

Remarques

La charte la plus élevée approuvée de la Société musicale russe // Recueil complet des lois de l'Empire russe, deuxième recueil. - Saint-Pétersbourg. : Imprimerie du IIe département de la Chancellerie de Sa Majesté Impériale, 1861. - T. XXXIV, premier département, 1859, n° 34441. - pages 394-395.
Egor Moller. Vie publique A Saint-Pétersbourg // mot russe. - 1859. - № 6 . - p. 66-68.
Histoire de la musique russe. Tome 10B. 1890-1917. Chronographe. Livre 1 M., « Langues Cultures slaves". 2011