Les membres de l'association sont nombreux. Les compositeurs du « Mighty Handful » sont une caractéristique de la créativité. Formation de la puissante poignée

04.11.2019

« The Mighty Handful » est une communauté créative de compositeurs russes formée à Saint-Pétersbourg à la fin des années 1850 et au début des années 1860. J'ai donné le nom à la tasse critique Vladimir Stasov, le syndicat était également appelé « Nouvelle école de musique russe » ou Cercle Balakirev. À l’étranger, on l’appelait les « Cinq russes ».

K.E. Makovsky. Caricature de la puissante poignée (1871). Photo de : RIA-Novosti

Qui faisait partie de la « Mighty Handful » ?

Le « Mighty Handful » comprenait cinq compositeurs russes talentueux : Mily Balakirev, Modeste Moussorgski, Alexandre Borodine, Nikolaï Rimski-Korsakov et César Cui. L'inspirateur idéologique et principal consultant non musical du cercle était le critique d'art et écrivain Vladimir. Vassilievitch Stassov.

Le cercle a été fondé par Balakirev et Stasov, passionnés de lecture Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Avec leurs idées, ils ont inspiré jeune compositeur Cui, puis Moussorgski les rejoignirent. En 1862, Rimski-Korsakov et Borodine rejoignent le cercle Balakirev.

Qu'est-ce qui a uni ces compositeurs ?

Le groupe « Mighty Handful » est né sur fond d’effervescence révolutionnaire qui avait alors saisi l’esprit de l’intelligentsia russe. Les membres du cercle cherchaient à trouver de nouvelles formes de créativité et à rendre la musique plus proche et plus compréhensible du grand public. Les intérêts du peuple russe sont devenus Thème principal dans les œuvres des membres du cercle de Balakirev. Contes de fées, épopées, histoire nationale et la vie populaire s'est avérée être une source d'inspiration pour les œuvres symphoniques et vocales des compositeurs. L'incarnation de cette approche était notamment leurs opéras : « Le Prince Igor » de Borodine, « La Femme de Pskov » de Rimski-Korsakov, « Khovanchchina » et « Boris Godounov » de Moussorgski.

« The Mighty Handful » est une communauté créative de compositeurs russes qui s'est formée à la fin des années 50 et au début des années 60. 19ème siècle. Également connue sous le nom de « Nouvelle école de musique russe », Cercle Balakirevsky. La « puissante poignée » comprenait M. A. Balakirev, A. P. Borodine, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. A. S. Gussakovsky, N. N. Lodyzhensky, N. V. Shcherbachev, qui se sont ensuite retirés de la composition, l'ont temporairement rejoint. La source du nom figuré était l'article de V.V. Stasov « Le concert slave de M. Balakirev » (sur le concert dirigé par Balakirev en l'honneur des délégations slaves à l'exposition ethnographique panrusse de 1867), qui se terminait par le souhait que le Les invités slaves « conserveront à jamais le souvenir de la poésie, des sentiments, du talent et du savoir-faire d’un petit mais déjà puissant groupe de musiciens russes ». Le concept de « Nouvelle école de musique russe » a été proposé par les membres du « Mighty Handful » eux-mêmes, qui se considéraient comme des adeptes et des continuateurs du travail des grands maîtres de la musique russe - M. I. Glinka et A. S. Dargomyzhsky. En France, le nom « Cinq » ou « Groupe des Cinq » est adopté en fonction du nombre de principaux représentants de la « Mighty Handful ».

La « Mighty Handful » est l’une des communautés libres nées lors de l’essor démocratique des années 60. 19ème siècle dans divers domaines de la culture artistique russe dans le but de soutien mutuel et de lutte pour des idéaux sociaux et esthétiques progressistes ( cercle littéraire magazine « Sovremennik », « Artel des artistes », « Association des expositions d'art itinérantes »). Comme l'Artel des Artistes en beaux-Arts, qui s'opposait au cours officiel de l'Académie des Arts, la « Mighty Handful » s'est résolument opposée à la routine académique inerte, à l'isolement de la vie et à la négligence des exigences modernes, dirigeant l'enseignement avancé direction nationale dans la musique russe. Le « Mighty Handful » réunissait les compositeurs les plus talentueux de la jeune génération apparue à la fin des années 50 et au début des années 60, à l'exception de P. I. Tchaïkovski, qui n'était membre d'aucun groupe. La position de leader dans la « Mighty Handful » appartenait à Balakirev (d'où le Cercle Balakirev). Stasov y était étroitement associé, qui a joué un rôle important dans le développement des positions idéologiques et esthétiques communes de la « Mighty Handful », dans la formation et la promotion de la créativité de ses membres individuels. À partir de 1864, Cui paraît systématiquement sous forme imprimée, dont l’activité musicale et critique reflète largement les opinions et les tendances inhérentes à l’ensemble de la « Mighty Handful ». Ses positions se reflètent également dans les discours imprimés de Borodine et de Rimski-Korsakov. Centre de musique Activités éducatives Le « Mighty Handful » comprenait l'École de musique libre (créée en 1862 à l'initiative de Balakirev et G. Ya. Lomakin), dans les concerts de laquelle ont été interprétées des œuvres des membres du « Mighty Handful » et de compositeurs russes et étrangers proches de celui-ci.

Les principes fondamentaux pour les compositeurs « kuchkistes » étaient la nationalité et la nationalité. Les thématiques de leur travail sont principalement liées aux images vie populaire, le passé historique de la Russie, épopée folklorique et les contes de fées, les anciennes croyances et rituels païens. Moussorgski, le plus radical des membres de la « Grande Poignée » en termes de convictions artistiques, a incarné avec une grande force les images du peuple dans la musique ; nombre de ses œuvres se distinguent par une orientation sociale-critique ouvertement exprimée. Les idées de libération du peuple des années 60. se reflètent dans les œuvres d'autres compositeurs de ce groupe (ouverture « 1000 ans » de Balakirev, écrite sous l'influence de l'article d'A. I. Herzen « Le réveil du géant » ; « Chanson de la forêt sombre » de Borodine ; la scène de fête de l'opéra "La Femme de Pskov" de Rimski-Korsakov). En même temps, ils montraient une tendance à une certaine romantisation du passé national. Dans les principes anciens et primordiaux de la vie populaire et de la vision du monde, ils cherchaient à trouver un support pour l'affirmation d'un idéal moral et esthétique positif.

L’une des sources de créativité les plus importantes pour les compositeurs de « Mighty Handful » était la chanson folklorique. Leur attention était principalement attirée par le vieux chant paysan traditionnel, dans lequel ils voyaient une expression des fondements fondamentaux de la pensée musicale nationale. Principes de traitement caractéristiques des « kuchkistes » chansons folkloriques Ces mélodies se reflètent dans le recueil de Balakirev « 40 chansons folkloriques russes » (compilé par Balakirev sur la base de ses propres enregistrements réalisés lors d'un voyage le long de la Volga avec le poète N.V. Shcherbina en 1860). Rimsky-Korsakov a accordé une grande attention à la collecte et au traitement des chansons folkloriques. La chanson folklorique a reçu diverses interprétations dans les œuvres lyriques et symphoniques des compositeurs de « Mighty Handful ». Ils ont également montré de l'intérêt pour le folklore d'autres peuples, notamment orientaux. À la suite de Glinka, les « kuchkistes » ont largement développé dans leurs œuvres les intonations et les rythmes des peuples de l’Est et ont ainsi contribué à l’émergence de leurs propres écoles nationales de composition.

À la recherche d’une expressivité véridique, les « kuchkistes » se sont appuyés sur les réalisations de Dargomyzhsky dans le domaine de la déclamation vocale réaliste. Ils ont particulièrement apprécié l'opéra «The Stone Guest», dans lequel le désir du compositeur d'incarner le mot dans la musique s'est réalisé de la manière la plus complète et la plus cohérente («Je veux que le son exprime directement le mot»). Ils considéraient cette œuvre, ainsi que les opéras de Glinka, comme la base des classiques de l'opéra russe.

L'activité créatrice de « Mighty Handful » constitue l'étape historique la plus importante dans le développement de la musique russe. S'appuyant sur les traditions de Glinka et Dargomyzhsky, les compositeurs Kuchka l'ont enrichi de nouvelles réalisations, notamment en opéra, symphonie et musique de chambre. genres vocaux. Des œuvres telles que "Boris Godounov" et "Khovanshchina" de Moussorgski, "Le Prince Igor" de Borodine, "La Fille des neiges" et "Sadko" de Rimski-Korsakov appartiennent aux sommets des classiques de l'opéra russe. Leurs caractéristiques communes sont le caractère national, les images réalistes, la grande portée et l'importance dramatique des scènes populaires. Le désir d'éclat pictural et de caractère concret des images est également inhérent au travail symphonique des compositeurs de « Mighty Handful », d'où le rôle important des éléments programmatiques, visuels et de genre. Borodine et Balakirev sont les créateurs de la symphonie épopée nationale russe. Rimski-Korsakov était un maître inégalé de la couleur orchestrale ; dans ses œuvres symphoniques, l'élément pictural prédomine. Dans l'œuvre vocale de chambre des Kuchkistes, un psychologisme subtil et une spiritualité poétique se combinent avec des caractéristiques de genre aiguës, un drame et une ampleur épique. La musique de chambre occupe une place moins importante dans leur travail. genres instrumentaux. Des travaux remarquables dans ce domaine valeur artistique n'ont été créés que par Borodine, l'auteur de deux quatuors à cordes et d'un quintette avec piano. « Islamey » de Balakirev et « Tableaux d’une exposition » de Moussorgski occupent une place unique dans la littérature pianistique en termes d’originalité de conception et d’originalité coloristique.

Dans ses aspirations innovantes, le « Mighty Handful » s'est rapproché des principaux représentants du romantisme musical d'Europe occidentale - R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt. Les compositeurs de Kuchka appréciaient grandement l'œuvre de L. Beethoven, qu'ils considéraient comme le fondateur de toute nouvelle musique. En même temps, dans leur relation avec l'héritage musical de la période pré-Beethoven, ainsi qu'avec un certain nombre de phénomènes de l'art étranger contemporain ( opéra italien, R. Wagner, etc.) des traits de négativisme et de préjugés unilatéraux sont apparus. Dans le feu des polémiques et de la lutte pour l'approbation de leurs idées, ils ont parfois exprimé des jugements négatifs, trop catégoriques et insuffisamment étayés.

Dans la vie musicale russe des années 60. La « Mighty Handful » s'est heurtée à l'opposition de la direction académique, dont les centres étaient la Société musicale russe et le Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dirigés par A. G. Rubinstein. Cet antagonisme était dans une certaine mesure analogue à la lutte entre l'école de Weimar et l'école de Leipzig en musique allemande milieu du 19ème siècle Critiquant à juste titre les « conservateurs » pour leur traditionalisme excessif et leur manque parfois de compréhension des modes de développement uniques de la musique russe à l'échelle nationale, les dirigeants de la « Mighty Handful » ont sous-estimé l'importance d'un travail professionnel systématique. éducation musicale. Au fil du temps, la gravité des contradictions entre ces deux groupes s’est atténuée et ils se sont rapprochés sur un certain nombre de questions. Ainsi, Rimski-Korsakov devient en 1871 professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Au milieu des années 70. Les « Mighty Handful » ont cessé d’exister en tant que groupe cohérent. Cela était en partie dû à la grave crise mentale de Balakirev et à son retrait de toute participation active à la vie musicale. Mais raison principale l'effondrement de la « Mighty Handful » - dans les différences créatives internes. Balakirev et Moussorgski désapprouvaient les activités d'enseignement de Rimski-Korsakov au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et considéraient cela comme un abandon de positions de principe. Les divergences qui avaient mûri dans The Mighty Handful se sont manifestées avec encore plus d'acuité à propos de l'opéra Boris Godounov mis en scène en 1874 au Théâtre Mariinsky, dont l'appréciation par les membres du cercle n'a pas été unanime. Borodine a vu dans l'effondrement de "Mighty Handful" une manifestation du processus naturel d'autodétermination créatrice et de la recherche de son propre chemin individuel par chacun des compositeurs qui en faisaient partie. « ... Cela se produit toujours dans toutes les branches de l'activité humaine », écrit-il en 1876 au chanteur L. I. Karmalina. "Au fur et à mesure que l'activité se développe, l'individualité commence à prendre le pas sur l'école, sur ce qu'une personne a hérité des autres." En même temps, il souligne que « la disposition musicale générale, l’attitude générale caractéristique du cercle, demeurent ». Le « kuchkisme » en tant que tendance a continué à se développer. Principes esthétiques et le travail du « Mighty Handful » a influencé de nombreux compositeurs russes de la jeune génération. Le cercle Belyaevsky était continuellement associé à la « Mighty Handful », qui ne possédait cependant pas sa ferveur militante et innovante inhérente et n'avait pas de plate-forme idéologique et artistique spécifique.

Le soi-disant « Mighty Handful » (dont la composition était très petite) est une union de compositeurs russes formée à la fin des années 50 et au début des années 60 du 19e siècle. On l'appelait aussi la « Nouvelle école de musique russe » ou le Cercle Balakirevsky. Le nom lui-même a été adopté avec la main légère du critique V.V. Stasov. et a pris racine instantanément, devenant le nom généralement accepté du syndicat. À l'étranger, on l'appelait le « cinq ».

Membres de la « Mighty Handful »

Qui faisait partie de la « Mighty Handful » ? Balakirev M.A., Moussorgski député, Cui T.A. et Rimski-Korsakov N.A. Ces compositeurs talentueux cherchaient à trouver de nouvelles formes dans lesquelles ils pourraient incarner des images de la modernité russe et de l'histoire autochtone, ainsi que des moyens de rendre leur musique plus proche et plus compréhensible du grand public. L'incarnation de cette approche était les opéras de Borodine « Le Prince Igor », « La Femme de Pskov » de Rimski-Korsakov, « Khovanshchina » de Moussorgski et « Boris Godounov ». Exactement contes populaires, l'épopée, l'histoire nationale et la vie populaire sont devenues la base des œuvres symphoniques et vocales des compositeurs.

Histoire de la communauté

Ainsi, « The Mighty Handful », sa composition et l’histoire de sa création. En 1855, le jeune homme arriva de Kazan dans la capitale, se produisit avec beaucoup de succès en tant que pianiste, fut aimé du public, rencontra Vladimir Vasilyevich Stasov (le célèbre critique, historien, critique d'art et archéologue, était lié par l'amitié avec tous les grands artistes et musiciens russes, fut assistant, conseiller et promoteur de leurs œuvres). Un an plus tard, Balakirev rencontre César Antonovitch Cui. Il a étudié à l'Académie du génie militaire, mais était follement amoureux de la musique et a donc été tellement emporté par les vues audacieuses et les suggestions de sa nouvelle connaissance qu'il a écrit des opéras " Prisonnier du Caucase", "Fils de mandarin" et un scherzo pour piano.

Un peu plus tard, le « Mighty Handful » (composition : Balakirev, Stasov, Cui) a été complété par Modest Petrovich Mussorgsky, un officier de la garde qui a compris que sa vocation était la musique. Il prend sa retraite, étudie la musique, la littérature, la philosophie, l'histoire et se laisse emporter par les opinions de nouveaux amis. Au début des années 60, la « Mighty Handful » (composition à l'époque : Balakirev, Cui, Stasov, Moussorgski), avec laquelle Dargomyzhsky sympathisait également, s'enrichit avec l'arrivée d'Alexandre Porfirievitch Borodine et de Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov. Borodine était un autodidacte en musique, mais un autodidacte polyvalent et très appliqué. Pendant ses études à l'Académie médico-chirurgicale, il joue du violoncelle dans divers ensembles amateurs et écrit plusieurs œuvres de chambre. Balakirev a très vite compris et apprécié son érudition et son brillant talent. Eh bien, Rimski-Korsakov était déjà une figure établie de la musique, un génie dont le public aimait beaucoup les œuvres.

Les idées principales du « groupe »

C’est la vie, les aspirations et les intérêts du peuple russe qui sont devenus le thème principal du travail des membres du cercle de Balakirev. La «puissante poignée» de compositeurs (leur composition ne se limitait pas à cinq, car de nombreux compositeurs éminents de l'époque connaissaient ou étaient amis avec les «kuchkistes») enregistraient et étudiaient des échantillons art folklorique et le folklore, ont intégré des chansons et des contes folkloriques dans de la musique symphonique et des opéras « sérieux ». Des exemples de tels chefs-d'œuvre sont "La Fille des Neiges", "Khovanshchina", " La fiancée du tsar", "Boris Godounov". L'élément oriental, les mélodies d'autres peuples - Ukrainiens, Géorgiens, Tatars, Espagnols, Tchèques et bien d'autres, se sont également révélés importants. Ce sont « Islamey », « Tamara », « Prince Igor », « Le Coq d'Or », « Shéhérazade ».

« The Mighty Handful » est une communauté créative qui a joué un rôle important en russe culture musicale. Il s'agissait de personnes dont les œuvres reflétaient les idées avancées du mouvement démocratique populaire à cette époque. Les membres de la « Mighty Handful » se considéraient comme des adeptes des grands maîtres - A.S. Dargomyzhsky et . Dans les années 1860, le pays tout entier a été balayé par un essor démocratique, l'intelligentsia tout entière s'est battue pour des idéaux progressistes - tant dans la vie publique que dans la culture.

Un magazine apparaît dans la littérature
en peinture -

ces groupes de personnes s'opposent aux sociétés officielles et classiques. La « Mighty Handful » devient également une sorte d’antagoniste de la routine académique.

Le slogan principal est de ne pas rompre avec la vie ! L'essentiel en musique, c'est l'orientation nationale !

La composition du « Mighty Handful » est restée pratiquement inchangée tout au long de son existence : les principaux membres étaient M.A. Balakirev, N.A. Rimski-Korsakov et Ts.A. Cui.

Toutes ces personnes brillantes, exceptionnelles et talentueuses se sont rencontrées un jour et, voyant des personnes partageant les mêmes idées, se sont unies dans une communauté musicale appelée le « Cercle Balakirev », et plus tard – la « Mighty Handful » ou le « Groupe des Cinq ». L'inspirateur idéologique était Vladimir Vasilievich Stasov, critique musical- en fait, il était le sixième membre du « Mighty Handful », bien qu'il ne soit pas compositeur. Il a également donné son nom à la communauté dans son article « Concert slave de M. Balakirev ». Les membres du cercle Balakirev eux-mêmes ont introduit un concept tel que "Nouvelle école de musique russe". Ils ont transmis leurs idées au peuple : à titre d'activité éducative, les compositeurs de « Mighty Handful » ont formé une école de musique gratuite.

Principes et caractéristiques de la créativité des compositeurs « Mighty Handful »

Le travail de chacun des cinq est dominé par motifs folkloriques, de contes de fées, on trouve souvent histoires de l'histoire russe– les compositeurs sont constamment à la recherche idéaux morauxà ses débuts originels. À cet égard, le support le plus important pour eux était la chanson folklorique (à la fois russe et orientale) - ils rassemblaient d'anciens airs paysans dans lesquels ils voyaient les racines de la pensée nationale russe. Ensuite, les motifs ont été traités et incarnés dans leur travail. En outre, Balakirev et Rimski-Korsakov ont rassemblé les chansons dans un recueil séparé : « Quarante chansons folkloriques russes » (1860).

Concernant l'expressivité de l'intonation , Les « kuchkistes » se sont appuyés sur le travail d'Alexandre Sergueïevitch Dargomyzhsky. Dans ses opéras « L'invité de pierre » et « La Sirène », comme le croyaient les membres du Commonwealth, les idées et les « mots » sont exprimés de la manière la plus précise et la plus claire. Dargomyzhsky, comme Glinka, était pour eux le père fondateur de la culture musicale russe.

Presque toutes les œuvres des « Kuchkistes » se caractérisent par :

portée,
grandes tailles,
une ampleur épique.

En musique de chambre, seul Borodine s'est montré clairement. Cependant, Balakirev (« Islamey ») et Moussorgski (« Tableaux d’une exposition ») se sont démarqués dans la littérature pour piano.

Le principal adversaire de la « Mighty Handful » était l'école académique, et en particulier le Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dirigé à l'époque par A.G. Rubinstein. Les membres du Commonwealth ont critiqué les « conservateurs » pour avoir suivi trop attentivement les traditions et ne pas reconnaître d'autres voies de développement de la musique en Russie, y compris celles du folklore national. Cependant, au fil du temps, le conflit s'est atténué et, en 1871, Rimski-Korsakov est même devenu professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Histoire du Commonwealth et de ses adeptes

Le « Mighty Handful » se dissout au milieu des années 1870. Il y avait de nombreuses raisons à cela : à la fois superficielles (le détachement de Balakirev dû à une crise mentale) et plus profondes (différences créatives entre les « kuchkistes » : par exemple, Moussorgski et Balakirev considéraient Rimski-Korsakov comme un transfuge et un traître). Ceci, en général, n'est pas surprenant : de tels génies ne pouvaient pas rester longtemps dans un groupe ; chacun avait besoin d'une croissance créative individuelle.

Mais avec l'effondrement du « Mighty Handful », leurs idées n'ont disparu nulle part : de nombreux autres compositeurs russes ont créé leurs œuvres sous leur influence. Grâce à Rimski-Korsakov, les activités de Koutchka ont commencé à se développer activement au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Un « cercle Belyaev » est apparu, dirigé par le compositeur lui-même. Selon Rimski-Korsakov, le « cercle Belyaevski » ne peut pas être considéré comme un successeur absolu du « cercle Balakirevsky », car

« …Le cercle de Balakirev correspondait à la période de tempête et de stress dans le développement de la musique russe, et le cercle de Belyaev correspondait à la période de marche en avant calme ; « Balakirevsky » était révolutionnaire, « Belyaevsky » était progressiste... »

Parmi les compositeurs travaillant au tournant du siècle, Alexandre Glazounov, Anatoly Lyadov, Alexandre Grechaninov et bien d'autres peuvent à juste titre être considérés comme les continuateurs des traditions de la « Grande Poignée ».

L'importance de la « Mighty Handful » pour la musique et la culture russes

Il est difficile de surestimer la contribution musicale de « Mighty Handful » à la musique russe.

Pour la première fois dans leurs opéras :

le caractère national est devenu clairement visible,
des scènes à grande échelle et populaires sont apparues.

Les compositeurs recherchaient la luminosité et cherchaient à transmettre leurs idées au peuple à travers des images mémorables et des peintures spectaculaires.

Œuvres de la « Mighty Handful » ou « super cinq"Les compositeurs russes sont entrés dans le trésor musical mondial.

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Établissement d'enseignement municipal

Enseignement complémentaire pour les enfants

"École de musique pour enfants"
ABSTRAIT

sur le thème de :

« COMPOSITEURS DU « MIGHTY FUNCH » »

par sujet

"LITTERATURE MUSICALE"
Travaux achevés

élève de 7ème année

département de chorale

Volosnikova Tatiana

Vérifié:

Biserova Ioulia Petrovna

Peskovka 2011

1.1. Histoire de la création……………………………………………………...4

1.2. Activités de la « Mighty Handful »…………………………………………………………7

2. Compositeurs inclus dans la « Mighty Handful »

2.1. Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)………………………...12

2.2. Modeste Petrovitch Moussorgski (1839-1881)………………………...14

2.3. Alexandre Porfirievitch Borodine (1833-1887)……………………….15

2.4. César Antonovitch Cui (1835-1918)……………………………..18

2.5. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov (1844-1908)………………...19

Conclusion………………………………………………………………………………….22

Liste des sources utilisées……………………………………..26

Annexe 1…………………………………………………………………………………27

Annexe 2…………………………………………………………………………………28

Annexe 3…………………………………………………………………………………29

Annexe 4…………………………………………………………………………………30

Annexe 5…………………………………………………………………………………31

Annexe 6…………………………………………………………………………………32

INTRODUCTION

L'expression « une puissante poignée », utilisée accidentellement par Stasov en 1867, est fermement entrée dans la vie et a commencé à servir de nom généralement accepté pour un groupe de compositeurs, qui comprenait : Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Moussorgski (1839). -1881), Alexandre Porfirievitch Borodine (1833-1881), Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov (1844-1908) et César Antonovitch Cui (1835-1918). La « Mighty Handful » est souvent appelée la « Nouvelle école de musique russe », ainsi que le « Cercle Balakirev », du nom de son chef M. A. Balakirev. À l’étranger, ce groupe de musiciens était appelé « Les Cinq » en raison du nombre de principaux représentants. Les compositeurs de « Mighty Handful » sont entrés dans l’arène créative au cours d’une période d’énorme essor social dans les années 60 du 19e siècle.

"LA PUISSANTE BULLE"

L'histoire de la création du cercle Balakirev est la suivante : en 1855, M. A. Balakirev est venu de Kazan à Saint-Pétersbourg. Le garçon de dix-huit ans était extrêmement doué musicalement. Au début de 1856, il se produit avec beaucoup de succès sur scène en tant que pianiste et attire l'attention du public. Pour Balakirev, sa connaissance de V.V. Stasov était particulièrement importante.

Vladimir Vasilyevich Stasov est une figure des plus intéressantes de l’histoire de l’art russe. Critique, critique d'art, historien et archéologue, Stasov, parlant en tant que critique musical, était un ami proche de tous les compositeurs russes. Il entretenait une amitié très étroite avec littéralement tous les grands artistes russes et apparaissait dans la presse pour promouvoir leur meilleures peintures et était également leur meilleur conseiller et assistant.

Fils de l'éminent architecte V.P. Stasov, Vladimir Vasilyevich est né à Saint-Pétersbourg et a fait ses études à la Faculté de droit. Tout au long de sa vie, le service de Stasov a été associé à une institution aussi merveilleuse que la bibliothèque publique. Il connaissait personnellement Herzen, Chernyshevsky, Léon Tolstoï, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka. Stassov a entendu la critique de Glinka sur Balakirev : « Dans... Balakirev, j'ai trouvé des opinions si proches des miennes. » Et, bien que Stasov ait presque douze ans de plus que le jeune musicien, il est devenu un ami proche avec lui pour le reste de sa vie. Ils passent constamment du temps à lire des livres de Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky et Stasov est sans aucun doute plus mature, développé et instruit, brillamment compétent en matière classique et art moderne, guide et guide idéologiquement Balakirev.

En 1856, lors d'un concert universitaire, Balakirev rencontra César Antonovitch Cui, qui étudiait alors à l'Académie du génie militaire et se spécialisait dans la construction de fortifications militaires. Cui aimait beaucoup la musique. DANS petite jeunesse il a même étudié avec le compositeur polonais Moniuszko.

Avec ses vues nouvelles et audacieuses sur la musique, Balakirev captive Cui et éveille en lui un intérêt sérieux pour l'art. Sous la direction de Balakirev, Cui écrivit en 1857 un scherzo pour piano à quatre mains, l'opéra « Prisonnier du Caucase » et en 1859, un opéra-comique en un acte « Le Fils d'un mandarin ».

Le prochain compositeur à rejoindre le groupe Balakirev – Stasov – Cui fut Modest Petrovitch Moussorgski. Au moment où il a rejoint le cercle de Balakirev, il était officier de garde. Il commence à composer très tôt et réalise très vite qu'il doit consacrer sa vie à la musique. Sans y réfléchir à deux fois, lui, déjà officier du régiment Preobrazhensky, a décidé de prendre sa retraite. Malgré sa jeunesse (18 ans), Moussorgski a fait preuve d'une grande polyvalence d'intérêts : il a étudié la musique, l'histoire, la littérature, la philosophie. Sa connaissance de Balakirev a eu lieu en 1857 avec A.S. Dargomyzhsky. Tout chez Balakirev frappait Moussorgski : son apparence, son jeu brillant et unique et ses pensées audacieuses. Désormais, Moussorgski devient un visiteur fréquent de Balakirev. Comme l’a dit Moussorgski lui-même, « un monde nouveau, jusqu’alors inconnu, s’est ouvert devant lui ».

En 1862, N.A. Rimsky-Korsakov et A.P. Borodine rejoignent le cercle Balakirev. Si Rimski-Korsakov était un très jeune membre du cercle, dont les opinions et le talent musical commençaient tout juste à être déterminés, alors Borodine était déjà à cette époque un homme mûr, un chimiste exceptionnel, ami avec des géants de la science russe comme Mendeleïev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Borodine était autodidacte en musique. Il devait sa connaissance relativement grande du solfège principalement à sa connaissance sérieuse de la littérature de musique de chambre. Même pendant ses années d'études à l'Académie médico-chirurgicale Borodine, jouant du violoncelle, il participait souvent à des ensembles de mélomanes. Selon son témoignage, il a joué toute la littérature des quatuors à cordes, des quintettes, ainsi que des duos et des trios. Avant de rencontrer Balakirev, Borodine lui-même a écrit plusieurs ouvrages de chambre. Balakirev a rapidement apprécié non seulement le brillant talent musical de Borodine, mais aussi son érudition polyvalente.

Ainsi, au début de 1863, on peut parler d'un cercle formé par Balakirev.

La ligne directrice dans les thèmes des œuvres des « kuchkistes » est occupée par la vie et les intérêts du peuple russe. La plupart des compositeurs du "Mighty Handful" ont systématiquement enregistré, étudié et développé des échantillons folklore. Les compositeurs ont utilisé avec audace des chansons folkloriques dans des œuvres symphoniques et lyriques (« La Fiancée du Tsar », « Snow Maiden », « Khovanshchina », « Boris Godounov »).

Les aspirations nationales de la « Grande Poignée » étaient cependant dénuées de toute nuance d’étroitesse d’esprit nationale. Les compositeurs avaient une grande sympathie pour les cultures musicales d'autres peuples, ce qui est confirmé par de nombreux exemples d'utilisation de thèmes et mélodies ukrainiens, géorgiens, tatars, espagnols, tchèques et autres dans leurs œuvres. L'élément oriental occupe une place particulièrement importante dans l'œuvre des « kuchkistes » (« Tamara », « Islamey » de Balakirev ; « Prince Igor » de Borodine ; « Shéhérazade », « Antara », « Le Coq d'or » de Rimsky- Korsakov ; « Khovanchchina » de Moussorgski).

Création œuvres d'art pour le peuple, parlant dans une langue compréhensible et proche d'eux, les compositeurs ont rendu leur musique accessible au plus grand nombre d'auditeurs. Cette aspiration démocratique explique le grand attrait de la « nouvelle école russe » pour la programmation. « Programme » est généralement appelé une œuvre instrumentale dans laquelle les idées, les images et les intrigues sont expliquées par le compositeur lui-même. L'explication de l'auteur peut être donnée soit dans le texte explicatif joint à l'ouvrage, soit dans son titre. De nombreuses autres œuvres des compositeurs de « Mighty Handful » sont également programmatiques : « Antar » et « The Tale » de Rimsky-Korsakov, « Islamey » et « King Lear » de Balakirev, « Night on Bald Mountain » et « Pictures at une exposition » de Moussorgski.

Développement principes créatifs leurs grands prédécesseurs Glinka et Dragomyzhsky, membres de la « Grande Poignée », étaient en même temps des innovateurs audacieux. Ils n'étaient pas satisfaits de ce qu'ils avaient accompli, mais appelaient leurs contemporains vers de « nouveaux rivages », s'efforçaient d'apporter une réponse directe et vivante aux exigences et aux exigences de la modernité, recherchaient avec curiosité de nouveaux sujets, de nouveaux types de personnes, de nouveaux moyens de musique. incarnation.

Les « kuchkistes » ont dû tracer leurs propres routes dans une lutte persistante et irréconciliable contre tout ce qui est réactionnaire et conservateur, dans des affrontements aigus avec la domination de la musique étrangère, longtemps obstinément propagée par les dirigeants et l'aristocratie russes. Les classes dirigeantes ne pouvaient pas être satisfaites des processus véritablement révolutionnaires qui se déroulaient dans la littérature et l’art. L'art domestique ne bénéficiait ni de la sympathie ni du soutien. De plus, tout ce qui était avancé et progressiste était persécuté. Tchernychevski fut envoyé en exil ; ses œuvres furent frappées d'une interdiction de censure. Herzen vivait hors de Russie. Les artistes qui quittaient l’Académie des Arts par défi étaient considérés comme « suspects » et étaient enregistrés par la police secrète tsariste. L'influence des théâtres d'Europe occidentale en Russie était assurée par tous les privilèges de l'État : les troupes italiennes avaient le monopole scène d'opéra, les entrepreneurs étrangers bénéficiaient des avantages les plus étendus dont l’art national ne disposait pas.

Surmontant les obstacles à la promotion de la musique « nationale » et les attaques des critiques, les compositeurs de la « Mighty Handful » ont obstinément poursuivi leur travail de développement de leur art natal et, comme l'écrira plus tard Stasov, « le partenariat de Balakirev a conquis à la fois le public et les musiciens. . Il a semé une nouvelle graine fertile, qui a bientôt donné une récolte luxueuse et fructueuse.

Le cercle Balakirev se réunissait habituellement dans plusieurs maisons familières et proches les unes des autres : chez L.I. Shestakova (sœur de M.I. Glinka), chez Ts.A. Cui, chez F.P. Moussorgski (le frère du compositeur), chez V.V. Les réunions du cercle Balakirev se sont toujours déroulées dans une atmosphère créative très animée.

Les membres du cercle Balakirev rencontraient souvent les écrivains A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Tourgueniev, l'artiste I.E. Repin, le sculpteur M.A. Antokolsky. Il y avait des liens étroits avec Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Les compositeurs de "Mighty Handful" ont réalisé un grand travail d'éducation publique. La première manifestation publique des activités du cercle Balakirev fut l'ouverture de l'École de musique libre en 1862. L'organisateur principal était M.I. Balakirev et le chef de chœur G.Ya. L'objectif principal de l'école de musique gratuite était de diffuser les connaissances musicales parmi les larges masses de la population.

S'efforçant de diffuser largement leurs principes idéologiques et artistiques, de renforcer influence créative Sur l'environnement public environnant, les membres du « Mighty Handful » ont non seulement utilisé la plateforme de concert, mais ont également pris la parole dans les pages de la presse. Les discours étaient de nature très polémique, les jugements étaient parfois durs, catégoriques, en raison des attaques et des évaluations négatives auxquelles la « Mighty Handful » a été soumise par des critiques réactionnaires.

Aux côtés de Stasov, Ts.A. Cui a défendu les opinions et les évaluations de la nouvelle école russe. Depuis 1864, il était critique musical permanent pour le journal Vedomosti de Saint-Pétersbourg. Outre Cui, avec articles critiques Borodine et Rimski-Korsakov se sont exprimés dans la presse. Même si la critique n’était pas la leur activité principale, dans leurs articles et critiques musicales, ils ont donné des exemples d'évaluations précises et correctes de l'art et ont apporté une contribution significative à la musicologie classique russe.

L'influence des idées de la « Mighty Handful » pénètre également dans les murs du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Rimski-Korsakov fut invité ici en 1871 au poste de professeur dans les classes d'instrumentation et de composition. A partir de cette époque, les activités de Rimski-Korsakov sont inextricablement liées au conservatoire. Il devient la figure qui concentre autour de lui les jeunes forces créatrices. La combinaison des traditions avancées de la « Mighty Handful » avec une base académique solide et solide constitue caractéristique"École Rimski-Korsakov", qui était la direction dominante du Conservatoire de Saint-Pétersbourg de la fin des années 70 du siècle dernier jusqu'au début du 20e siècle.

À la fin des années 70 et au début des années 80, le travail des compositeurs de « Mighty Handful » gagnait en popularité et en reconnaissance non seulement dans leur pays, mais aussi à l'étranger. Franz Liszt était un fervent admirateur et ami de la « nouvelle école russe ». Liszt contribua énergiquement à la diffusion des œuvres de Borodine, Balakirev et Rimski-Korsakov en Europe occidentale. Les compositeurs français Maurice Ravel et Claude Debussy ainsi que le compositeur tchèque Janacek étaient de fervents admirateurs de Moussorgski.

COMPOSITEURS QUI FONT PARTIE DU « MIGHTY PICKLE »

- Compositeur, pianiste, chef d'orchestre russe, chef et inspirateur des célèbres « Cinq » - « La puissante poignée » (Balakirev, Cui, Moussorgski, Borodine, Rimski-Korsakov), qui personnifie le mouvement national dans la culture musicale russe du XIXe siècle .

Balakirev est né le 2 janvier 1837 à Nijni Novgorod, dans une famille noble et pauvre. Amené à Moscou à l'âge de dix ans, il suivit pendant quelque temps les leçons de John Field ; plus tard, A.D. Ulybyshev a pris une grande part à son destin. musicien amateur éclairé, philanthrope, auteur de la première monographie russe sur Mozart. Balakirev entre à la Faculté de physique et de mathématiques de l'Université de Kazan, mais en 1855 il rencontre à Saint-Pétersbourg M.I. Glinka, qui convainc le jeune musicien de se consacrer à la composition dans l'esprit national, en s'appuyant sur la musique russe, folklorique et religieuse, sur Sujets et textes russes.

La « Mighty Handful » s'est formée à Saint-Pétersbourg entre 1857 et 1862 et Balakirev en est devenu le chef. Il était autodidacte et tirait ses connaissances principalement de la pratique, c'est pourquoi il a rejeté les manuels et les méthodes d'enseignement de l'harmonie et du contrepoint acceptés à l'époque, les remplaçant par une large connaissance des chefs-d'œuvre de la musique du monde et de leur analyse détaillée. La « Mighty Handful » en tant qu'association créative n'a pas duré longtemps, mais a eu un impact énorme sur la culture russe. En 1863, Balakirev fonde l'École de musique libre - par opposition au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dont Balakirev considère la direction comme cosmopolite et conservatrice. Il a beaucoup joué en tant que chef d'orchestre, faisant régulièrement découvrir aux auditeurs premières œuvres votre cercle. En 1867, Balakirev devient chef d'orchestre des concerts de l'Orchestre impérial russe. société musicale, mais en 1869, il fut contraint de quitter ce poste. En 1870, Balakirev connut le plus fort crise spirituelle, après quoi il n'a pas étudié la musique pendant cinq ans. Il revient à la composition en 1876, mais à cette époque il a déjà perdu sa réputation de directeur de l'école nationale aux yeux de la communauté musicale. En 1882, Balakirev redevient directeur des concerts de l'École de musique libre et, en 1883, directeur de la chapelle chantante de la cour (au cours de cette période, il crée un certain nombre de compositions d'église et de transcriptions de chants anciens).

Balakirev a joué un rôle important dans la formation de l’école nationale de musique, mais il a lui-même composé relativement peu. Dans les genres symphoniques, il crée deux symphonies, plusieurs ouvertures, de la musique pour le Roi Lear de Shakespeare (1858-1861), des poèmes symphoniques Tamara (vers 1882), Rus' (1887, 2e édition 1907) et En République tchèque (1867, 2e édition édition 1905). Pour piano, il écrit une sonate en si bémol mineur (1905), une brillante fantaisie Islamey (1869) et plusieurs pièces en différents genres. Les romances et les adaptations de chansons folkloriques sont d'une grande valeur. Style musical Balakireva repose d'un côté sur origines folkloriques et les traditions de la musique d'église, d'autre part - à l'expérience du nouveau Art d'Europe occidentale, notamment Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev est décédé à Saint-Pétersbourg le 29 mai 1910.

né le 9 (21) mars 1839 dans le domaine de ses parents dans le village de Karevo, district de Toropetsky, province de Pskov.

Compositeur russe. Il n'a pas reçu d'éducation musicale systématique, même si dans son enfance il a appris à jouer du piano et a essayé de composer. Selon la tradition familiale, le jeune homme aurait été affecté dans une école de gardes. À la fin des années 1950, Moussorgski rencontre Dargomyjski et Balakirev et se lie d'amitié avec Borodine, Rimski-Korsakov et Stasov. Leurs rencontres ont permis au talentueux musicien de déterminer sa véritable vocation : il décide de se consacrer entièrement à la musique. En 1858, Moussorgski prit sa retraite et devint un participant actif groupe créatif compositeurs avancés, connus dans l’histoire sous le nom de « Mighty Handful ».

Dans son œuvre, empreinte d’un nationalisme et d’un réalisme profonds, Moussorgski était un représentant cohérent, brillant et courageux des idées démocratiques révolutionnaires des années 60. Le talent du compositeur s'est révélé le plus pleinement dans les opéras. Les drames musicaux monumentaux et innovants "Boris Godounov" (d'après Pouchkine) et "Khovanshchina" constituent le summum de son œuvre. Dans ces œuvres, comme dans l'opéra-comique "Sorochinskaya Fair" (selon Gogol), le personnage principal est le peuple. Brillant maître des caractéristiques musicales, Moussorgski a créé des images vivantes et riches de personnes de différentes classes, montrant personnalité humaine dans toute sa diversité et sa complexité monde spirituel. La profondeur psychologique et le drame élevé sont combinés dans les opéras de Moussorgski avec une richesse de moyens musicaux et expressifs. L'originalité et la nouveauté du langage musical du compositeur résident dans l'utilisation innovante de la chanson folklorique russe et dans la transmission des intonations du discours vivant.

Le compositeur a cherché à faire en sorte que dans ses œuvres " personnages parlait sur scène, comme parlent les vivants..." Il y est parvenu non seulement dans les opéras, mais aussi dans les solos musique vocale- des chansons basées sur des histoires de la vie paysanne, des ballades dramatiques, des sketches satiriques. Ce sont tout d'abord des chefs-d'œuvre tels que « Kalistrat », « La berceuse d'Eryomushka », « Oublié », « Commandant », « Séminariste », « Rayok », « Arrogance », « Classique », « Chanson d'une puce », etc. meilleurs essais Moussorgski comprend également le cycle vocal « Chambre d'enfants », la fantaisie pour orchestre « Nuit sur le mont chauve » et les brillants « Tableaux d'une exposition » pour piano. "Compréhension de l'histoire, perception profonde d'innombrables nuances esprit folklorique, l'humeur, l'intelligence et la stupidité, la force et la faiblesse, la tragédie et l'humour - tout cela est sans précédent chez Moussorgski », a écrit V.V. Stasov.

né le 12 novembre 1833 et a été enregistré comme le fils du serf serviteur du prince L.S. Gedianov - Porfiry Borodine. En réalité, le futur compositeur était le fils illégitime du prince lui-même et de la bourgeoise de Saint-Pétersbourg Avdotya Antonova, dans la maison de laquelle l'enfant a été élevé.

Ayant manifesté très tôt un intérêt pour la musique, Borodine commence à apprendre à jouer de la flûte à l'âge de huit ans, puis du piano et du violoncelle. Quand le garçon avait neuf ans, il composa une polka pour piano à 4 mains, et à seize ans ses œuvres musicales étaient déjà saluées par les critiques musicaux, notant le « subtil goût esthétique et âme poétique" du jeune compositeur.

Cependant, malgré des succès évidents dans ce domaine, Alexandre choisit néanmoins le métier de chimiste, s'inscrivant en 1850 comme volontaire à l'Académie médico-chirurgicale, dont il sort diplômé en 1856.

Après que Borodine ait obtenu son doctorat en médecine en 1858, il fut envoyé en voyage scientifique en Europe occidentale, où il rencontra sa future épouse, la pianiste Ekaterina Protopopova, qui découvrit pour lui de nombreux compositeurs romantiques, notamment Schumann et Chopin.

En parallèle avec activité scientifique Borodine n'a pas abandonné ses expériences musicales. Lors de son voyage à l'étranger, il crée des quintettes à cordes et avec piano, un sextuor à cordes et quelques autres œuvres de chambre.

De retour en Russie en 1862, il devient professeur agrégé à l'Académie médico-chirurgicale et, en 1864, professeur ordinaire du même département.

Également en 1862, une réunion importante a eu lieu pour Borodine - il a rencontré M. Balakirev, puis avec le reste des membres de son cercle, connus sous le nom de « la puissante poignée » (C. Cui, N. Rimsky-Korsakov et M. Moussorgski). «Avant de me rencontrer», se souviendra plus tard Balakirev, «il se considérait seulement comme un amateur et n'attachait pas d'importance à ses exercices de composition. Il me semble que j’ai été le premier à lui dire que son véritable métier était de composer.

Sous l’influence des compositeurs « kuchkistes », les conceptions musicales et esthétiques de Borodine ont finalement pris forme et son style artistique, inextricablement liée à l’école nationale russe.

Toute son œuvre est imprégnée du thème de la grandeur du peuple russe, de l’amour de la patrie et de l’amour de la liberté. Un exemple frappant c'est la Deuxième Symphonie, que Moussorgski a proposé d'appeler « Slave héroïque », et le célèbre critique musical V. Stasov - « Bogatyrskaya ».

En raison de son grand engagement dans les activités scientifiques et pédagogiques, auxquelles Borodine consacre presque plus de temps qu'à la musique, le travail sur chaque nouvelle œuvre a été retardé de plusieurs mois, et plus souvent de plusieurs années. Ainsi, le compositeur a travaillé sur son œuvre principale - l'opéra "Prince Igor", à partir de la fin des années 1860. J'ai travaillé pendant dix-huit ans, mais je n'ai jamais réussi à le terminer.

Dans le même temps, il est difficile de surestimer la contribution de Borodine au développement science nationale. Le grand chimiste russe D.I. Mendeleïev a déclaré : « Borodine aurait été encore plus haut en chimie et aurait apporté encore plus de bénéfices à la science si la musique ne l'avait pas trop distrait de la chimie. »

Borodine a écrit plus de 40 articles scientifiques sur la chimie (il est l'auteur de la découverte d'un réaction chimique, appelée « réaction Borodine » en son honneur).

Depuis 1874, Borodine a commencé à diriger laboratoire chimique Académie médico-chirurgicale. De plus, il fut l'un des organisateurs des plus hautes établissement d'enseignement pour les femmes - Cours de médecine pour femmes (1872-1887), auxquels il enseigna plus tard.

À la fin de sa vie, le compositeur Borodine acquit une certaine renommée en dehors de la Russie. À l'initiative de F. Liszt, avec qui Borodine était ami, ses symphonies furent jouées à plusieurs reprises en Allemagne. Et en 1885 et 1886. Borodine se rend en Belgique, où ses œuvres symphoniques connaissent un grand succès.

Durant cette période il écrit deux quatuors à cordes, deux mouvements de la Troisième Symphonie en la mineur, image musicale pour orchestre "B" Asie centrale", un certain nombre de romances et de pièces pour piano.

A.P. est mort Borodine le 15 février 1887 à Saint-Pétersbourg, sans avoir le temps de terminer ni l'opéra « Prince Igor » ni sa Troisième Symphonie (ils furent complétés par N.A. Rimsky-Korsakov et A.K. Glazunov).

César Antonovitch Cui (1835-1918) – Compositeur et critique russe, membre du célèbre "Five" - "Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Moussorgski, Borodine, Rimski-Korsakov), l'un des fondateurs mouvement national dans la musique russe. Né le 18 janvier 1835 à Vilna (aujourd'hui Vilnius, Lituanie) ; sa mère était lituanienne, son père français. Il étudie à l'École principale d'ingénieurs, puis à l'Académie d'ingénierie militaire de Saint-Pétersbourg, dont il sort diplômé en 1857. Cui fait une brillante carrière dans le domaine militaire, accède au grade de général et devient spécialiste des questions de fortification. . En 1857, il rencontre Balakirev, ce qui le motive à reprendre ses études musicales (alors qu'il est encore à Vilna, Cui prend des cours auprès du célèbre compositeur polonais S. Moniuszko). Cui est devenu l'un des étudiants de Balakirev et par la suite membre des Cinq. Dans ses publications dans des périodiques, il soutenait activement les principes de la « nouvelle école de musique russe ». L'héritage du compositeur comprend 10 opéras qui n'ont pas connu de succès ; le plus intéressant d'entre eux est le premier, William Ratcliffe (d'après Heinrich Heine, 1869). Il a également composé un certain nombre de pièces orchestrales de petits genres, 3 quatuors à cordes, une trentaine de chœurs, des pièces pour violon et piano et plus de 300 romances. Cui mourut à Petrograd le 26 mars 1918.
vient de l'Antiquité famille noble. Il est né le 18 mars 1844 à Tikhvine, dans la province de Novgorod. Certains traits de la nature de N.A. Rimsky-Korsakov - haute intégrité, incapacité à faire des compromis - se sont probablement formés non sans l'influence de son père, qui à un moment donné a été démis du poste de gouverneur par décret personnel de Nicolas Ier pour son attitude humaine envers les pôles.

Quand Rimski-Korsakov avait douze ans, il fut affecté au corps des cadets de la marine, ce dont il rêvait presque depuis sa naissance.

À cette époque, Rimski-Korsakov commença à prendre des cours de piano auprès du violoncelliste de l'orchestre. Théâtre d'Alexandrie Oulikha. Et en 1858, le futur compositeur change de professeur. Son nouveau professeur était le célèbre pianiste Fiodor Andreevich Kanill, sous la direction duquel Nikolaï commença à essayer de composer lui-même de la musique. Imperceptiblement, la musique a relégué au second plan les réflexions sur une carrière d'officier de marine.

À l'automne 1861, Rimski-Korsakov rencontra M. Balakirev et devint membre du « cercle Balakirev ».

En 1862, Nikolaï Andreïevitch, ayant à peine survécu à la mort de son père, se rendit à voyage autour du monde(a visité un certain nombre de pays d'Europe, du Nord et Amérique du Sud), au cours de laquelle il compose Andante pour une symphonie sur un thème russe chanson populaire sur Tatar est complet, proposé par Balakirev.

De retour dans son pays natal, il se consacre presque entièrement à l'écriture. Lorsque le compositeur avait 27 ans, il fut invité comme professeur de composition et d'écriture orchestrale au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. À l'âge de 29 ans, il devient inspecteur des musiques militaires du département naval, puis directeur de l'école de musique libre, et même plus tard, assistant du directeur de la chapelle chantante de la cour.

Au début des années 1870, Rimski-Korsakov épousa la talentueuse pianiste Nadezhda Purgold.

Conscient de l'imperfection de son éducation musicale, il étudie assidûment, mais avant d'écrire l'opéra « May Night » (1878), les échecs créatifs le hantent les uns après les autres.

Après la mort de ses camarades de la « Grande Poignée » - Borodine et Moussorgski - Rimski-Korsakov a achevé les travaux qu'ils avaient commencés, mais n'ont pas achevés.

A l'occasion du centenaire de la naissance d'A.S. Pouchkine (1899) Korsakov a écrit la cantate « Chanson de Oleg prophétique" et l'opéra "Le Conte du tsar Saltan, de son glorieux et puissant héros Gvidon Saltanovich et de la belle princesse cygne".

Après la révolution de 1905, Rimski-Korsakov, qui soutenait les revendications des étudiants, fut renvoyé du conservatoire.

Son le dernier opéra Les téléspectateurs ont entendu « Le Coq d’Or » après la mort du compositeur.

CONCLUSION

Le « Mighty Handful » a existé comme une seule équipe créative jusqu’au milieu des années 70. À cette époque, dans les lettres et les mémoires de ses participants et amis proches, on trouve de plus en plus de raisonnements et de déclarations sur les raisons de son effondrement progressif. Borodine est le plus proche de la vérité. Dans une lettre à la chanteuse L.I. Karmalina en 1876, il écrit : « … À mesure que l'activité se développe, l'individualité commence à prendre le pas sur l'école, sur ce qu'une personne a hérité des autres. ...Enfin, en même temps, dans différentes époques développement, à différentes époques, les points de vue et les goûts en particulier changent. Tout cela est tout à fait naturel.

Peu à peu, le rôle du leader des avancées forces musicales va à Rimski-Korsakov. Il éduque la jeune génération au conservatoire et depuis 1877 il devient chef d'orchestre de l'École de musique libre et inspecteur des chœurs musicaux du département naval. Depuis 1883, il dirige activité pédagogique dans la Chapelle Chantante de la Cour.

Le premier des dirigeants de la « Grande Poignée » à mourir fut Moussorgski. Il mourut en 1881. Dernières années La vie de Moussorgski était très difficile. Santé défaillante, précarité matérielle : tout cela empêche le compositeur de se concentrer sur travail créatif, a provoqué une humeur pessimiste et une aliénation.

En 1887, A.P. Borodine meurt.

Avec la mort de Borodine, les chemins des compositeurs survivants du « Mighty Handful » ont finalement divergé. Balakirev, replié sur lui-même, complètement éloigné de Rimski-Korsakov, Cui est longtemps resté à la traîne de ses brillants contemporains. Seul Stasov restait dans les mêmes relations avec chacun des trois.

Balakirev et Cui ont vécu le plus longtemps (Balakirev est mort en 1910, Cui en 1918). Malgré le fait que Balakirev soit revenu à la vie musicale à la fin des années 70 (au début des années 70, Balakirev a arrêté d'étudier activité musicale), il n'avait plus l'énergie et le charme qui le caractérisaient dans les années 60. Les pouvoirs créatifs du compositeur se sont éteints avant sa vie.

Balakirev a continué à diriger l'École de musique libre et la Chapelle chantante de la cour. Les routines éducatives que lui et Rimsky-Korsakov ont établies dans la chorale ont conduit nombre de ses étudiants à prendre le vrai chemin et à devenir des musiciens exceptionnels.

La créativité et l’apparence intérieure de Cui ne ressemblaient guère non plus à son ancien lien avec la « Mighty Handful ». Il progresse avec succès dans sa deuxième spécialité : en 1888, il devient professeur à l'Académie du génie militaire dans le département de fortification et laisse de nombreux ouvrages scientifiques publiés et précieux dans ce domaine.

Rimski-Korsakov a également vécu longtemps (décédé en 1908). Contrairement à Balakirev et Cui, son œuvre a suivi une ligne ascendante jusqu'à son achèvement. Il est resté fidèle aux principes de réalisme et de nationalisme, développés lors du grand élan démocratique des années 60 dans la « Grande Poignée ».

S'appuyant sur les grandes traditions de la « Mighty Handful », Rimski-Korsakov a élevé toute une génération de musiciens. Parmi eux se trouvent des artistes aussi remarquables que Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky et bien d'autres. Ils ont rendu ces traditions vivantes et actives à notre époque.

Le travail des compositeurs de « Mighty Handful » fait partie des meilleures réalisations du monde art musical. S'appuyant sur l'héritage du premier classique de la musique russe, Glinka, Moussorgski, Borodine et Rimski-Korsakov ont incarné les idées du patriotisme dans leurs œuvres, glorifié les grandes forces du peuple et créé de merveilleuses images de femmes russes. Développer les acquis de Glinka dans le domaine créativité symphonique dans les œuvres programmées et hors programme pour orchestre, Balakirev, Rimski-Korsakov et Borodine ont apporté une énorme contribution au trésor mondial musique symphonique. Les compositeurs de « Mighty Handful » ont créé leur musique sur la base de merveilleuses mélodies de chansons folkloriques, l'enrichissant sans cesse de cela. Ils ont montré un grand intérêt et un grand respect non seulement pour la créativité musicale russe ; leurs œuvres présentaient des thèmes ukrainiens et polonais, anglais et indiens, tchèques et serbes, tatars, persans, espagnols et bien d'autres.

Le travail des compositeurs du « Mighty Handful » est le plus haut exemple de l’art musical ; en même temps, il est accessible, coûteux et compréhensible au plus grand nombre de larges cercles les auditeurs. C'est sa grande valeur durable.

La musique créée par ce groupe petit mais puissant est un excellent exemple de service au peuple avec son art, un exemple de véritable amitié créative, un exemple de travail artistique héroïque.

LISTE DES SOURCES UTILISÉES