Vladimir Stasov. L'importance de l'activité critique de V.V. Stasov pour le développement de l'art russe X Stasov

Activité V.V. Stasova En tant que critique d’art, elle était inextricablement liée au développement de l’art et de la musique réalistes russes dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il était leur promoteur et défenseur passionné. Il était un représentant éminent de la critique d’art réaliste et démocratique russe. Stasov, dans sa critique des œuvres d'art, les a évaluées du point de vue de la fidélité de la reproduction artistique et de l'interprétation de la réalité. Il a essayé de comparer les images de l'art avec la vie qui leur a donné naissance. Par conséquent, sa critique des œuvres d’art s’est souvent étendue à la critique des phénomènes de la vie eux-mêmes. La critique est devenue une affirmation du progressisme et une lutte contre le réactionnaire, l’antinational, le arriéré et le mauvais dans la vie publique. La critique d’art était aussi du journalisme. Contrairement aux critiques d'art précédentes - hautement spécialisées ou destinées uniquement aux artistes spécialisés et aux connaisseurs, amateurs d'art - la nouvelle critique démocratique s'adressait à un large éventail de spectateurs. Stasov croyait que le critique était un interprète opinion publique; il doit exprimer les goûts et les exigences du public. Les nombreuses années d'activité critique de Stasov, empreintes d'une profonde conviction, fondées sur des principes et passionnées, ont véritablement reçu une reconnaissance publique. Stasov n'a pas seulement promu l'art réaliste des Itinérants, mais aussi la nouvelle critique démocratique et progressiste elle-même. Il lui a créé une autorité et une signification sociale.Stasov était une personne extrêmement polyvalente et profondément instruite. Il s'intéressait non seulement aux beaux-arts et à la musique, mais aussi à la littérature. Il a écrit des recherches articles critiques et des critiques sur l'archéologie et l'histoire de l'art, sur l'architecture et la musique, sur les arts populaires et décoratifs, j'ai beaucoup lu, j'ai maîtrisé la majorité langues européennes, ainsi que le grec classique et le latin. Il doit son énorme érudition à un travail continu et à son inépuisable curiosité. Ces qualités - polyvalence d'intérêts, lettré, très instruit, habitude d'un travail mental constant et systématique, ainsi que l'amour de l'écriture - ont été développées en lui par son éducation et son environnement de vie.

Vladimir Vasilyevich Stassov est né en 1824. Il était le dernier et le cinquième enfant de grande famille l'architecte exceptionnel V.P. Stasov. Dès l'enfance, son père lui a inculqué l'intérêt pour l'art et le travail acharné. Il a appris au garçon à lire systématiquement, à l'habitude d'exprimer forme littéraire vos pensées et impressions. Ainsi, dès sa jeunesse, furent posés les fondements de cet amour pour le travail littéraire, de ce désir et de la facilité avec lesquels Stasov écrivait. Il a laissé derrière lui un immense héritage littéraire.

Diplômé de la Faculté de droit en 1843, le jeune Stasov sert au Sénat et étudie en même temps de manière indépendante la musique et les beaux-arts, ce qui l'attire particulièrement. En 1847, parut son premier article intitulé «Peintures vivantes et autres objets artistiques de Saint-Pétersbourg». Cela ouvre l'activité critique de Stasov.Le travail de Stasov en tant que secrétaire du riche russe A.N. Demidov en Italie, dans sa possession de San Donato, près de Florence, lui apporta de grands avantages. Vivant là-bas entre 1851 et 1854, Stasov a travaillé dur sur son éducation artistique.

Karl Brioullov Portrait d'A.N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Florence, Italie - 1870, Paris, France) - philanthrope russe et français, actuel conseiller d'État, prince de San Donato. Représentant de la famille Demidov, fils cadet Nikolai Nikitich Demidov de son mariage avec Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Il a vécu la majeure partie de sa vie en Europe, ne venant qu'occasionnellement en Russie.

Peu de temps après son retour à Saint-Pétersbourg, Stasov commence à travailler à la bibliothèque publique. Il a travaillé ici toute sa vie, à la tête du département artistique. La collecte et l’étude de livres, manuscrits, gravures, etc. développent davantage les connaissances de Stasov et deviennent la source de son énorme érudition. Il apporte conseil et consultation aux artistes, musiciens, réalisateurs, en obtenant pour eux les informations nécessaires, en recherchant sources historiques pour leur travail sur les peintures, les sculptures, représentations théâtrales. Stasov évolue dans un large cercle de personnalités culturelles éminentes, d'écrivains, d'artistes, de compositeurs, d'interprètes et de personnalités publiques. Il noue des liens particulièrement étroits avec de jeunes artistes et musiciens réalistes à la recherche de nouvelles voies artistiques. Il s'intéresse vivement aux affaires des Itinérants et des musiciens du groupe « Mighty Handful » (d'ailleurs, le nom même appartient à Stasov), les aide dans les domaines organisationnel et idéologique.

L'étendue des intérêts de Stasov se reflétait dans le fait qu'il combinait organiquement le travail d'un historien de l'art avec les activités d'un critique d'art. Participation vivante et active à la modernité vie artistique, dans la lutte de l'art démocratique et avancé avec les vieux, arriérés et réactionnaires, a aidé Stasov dans son travail d'étude du passé. Les aspects les meilleurs et les plus fidèles de leurs recherches historiques et archéologiques, leurs jugements sur art folklorique Stasov était redevable de son activité critique. La lutte pour le réalisme et la nationalité dans l’art moderne l’a aidé à mieux comprendre les enjeux de l’histoire de l’art.

Tolstoï L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakova. De la vie de L.N. Tolstoï. Photos de l'œuvre exclusivement par gr. S.A. Tolstoï.

La vision de Stasov de l’art et ses convictions artistiques se sont développées dans un environnement de forte poussée démocratique à la fin des années 1850 et au début des années 1860. La lutte des démocrates révolutionnaires contre le servage, contre le système de classes féodal, contre le régime policier autocratique pour nouvelle Russieétendu au domaine de la littérature et de l’art. Il s’agissait d’une lutte contre les conceptions rétrogrades de l’art qui régnaient dans la classe dirigeante et étaient officiellement reconnues. L’esthétique noble et dégénérative proclamait « l’art pur », « l’art pour l’art ». La beauté sublime, froide et abstraite ou la beauté extérieure conventionnelle et écoeurante d'un tel art contrastait avec la réalité réelle. réalité environnante. Les démocrates opposent à ces visions réactionnaires et endormies de l’art des visions encourageantes et liées à la vie. Cela inclut l’art et la littérature réalistes. N. Chernyshevsky, dans sa célèbre thèse « Les relations esthétiques de l'art avec la réalité », proclame que « le beau, c'est la vie », que le domaine de l'art est « tout ce qui est intéressant pour une personne dans la vie ». L’art doit explorer le monde et être un « manuel de vie ». En outre, il doit porter ses propres jugements sur la vie, avoir « le sens d’un verdict sur les phénomènes de la vie ».

Ces vues des démocrates révolutionnaires constituaient la base de l’esthétique de Stasov. Il a cherché à s'en inspirer dans son activité critique, même s'il n'a pas lui-même atteint le niveau du révolutionnaire. Il considérait Tchernychevski, Dobrolyubov et Pisarev comme les « chefs de file de l'art nouveau » (« 25 ans d'art russe »). C'était un démocrate et une personne profondément progressiste qui défendait les idées de liberté, de progrès, d'art lié à la vie et promouvant les idées avancées.

Au nom d'un tel art, il commence sa lutte avec l'Académie des Arts, avec son système éducatif et avec son art. L'Académie lui était hostile à la fois en tant qu'institution gouvernementale réactionnaire et en raison de son caractère obsolète, de son isolement de la vie et du pédantisme de ses positions artistiques. En 1861, Stasov publia un article « Sur l'exposition à l'Académie des Arts ». Avec cela, il commence sa lutte contre un art académique dépassé, dominé par des sujets mythologiques et religieux éloignés de la vie, pour un art nouveau et réaliste. Ce fut le début de son long et passionné combat critique. La même année, son grand ouvrage « Sur l'importance de Bryullov et Ivanov dans l'art russe » est écrit. Stasov examine les contradictions dans les œuvres de ces artistes célèbres comme le reflet de la période de transition. Il révèle dans leurs œuvres la lutte du nouveau principe réaliste avec l'ancien principe traditionnel et cherche à prouver que ce sont ces nouvelles caractéristiques et tendances réalistes de leur travail qui ont assuré leur rôle dans le développement de l'art russe."Quel mouvement fort et nouveau a été déclenché par tout cet art ! Comme tous les points de vue et toutes les aspirations ont été bouleversés ! Comme tout a changé par rapport à ce qu’il était avant ! Le nouvel art reçut également une nouvelle physionomie. En approchant de ses œuvres - quel que soit le degré de leur mérite - on sent qu'il ne s'agit pas du tout de ce qui a été discuté dans la suite. la dernière Epoque art qui a précédé notre époque. Il ne s'agit plus de virtuosité, ni de maîtrise d'exécution, ni de panache, d'habileté et de génie, mais du contenu même des tableaux..."

Karl Brioullov (1799-1852) Portrait de la princesse E.P. Saltykova. 1833-1835

En 1863, 14 artistes refusent de terminer leur sujet de fin d’études, appelé « programme », défendant la liberté de créativité et une représentation réaliste de la modernité. Cette « révolte » des académiciens est le reflet de l’élan révolutionnaire et de l’éveil du public dans le domaine de l’art. Ces « protestants », comme on les appelait, fondèrent « l’Artel des Artistes ». De là est né le puissant mouvement de l’Association of Mobile expositions d'art" Ce furent les premiers, non pas gouvernementaux ou nobles, mais démocratiques. organismes publics artistes dont ils étaient leurs propres maîtres. Stassov a chaleureusement accueilli la création d'abord de l'Artel, puis de l'Association des Itinérants.

Si l'Artel était la première tentative dans l'art russe de créer une association artistique indépendante de la tutelle officielle, alors le Partenariat a réalisé cette idée.

Il a vu en eux à juste titre le début d'un nouvel art et a ensuite promu et défendu de toutes les manières possibles les Vagabonds et leur art. Notre collection contient certains des articles les plus intéressants de Stasov consacrés à l’analyse des expositions itinérantes. L'article « Kramskoï et les artistes russes » est révélateur de la défense des positions de l'art avancé et réaliste et de ses figures marquantes. Dans ce document, Stasov s'insurge avec ardeur et à juste titre contre la minimisation de l'importance de merveilleux artiste, leader et idéologue du mouvement Peredvizhniki - I. N. Kramskoy.

La paternité de ce tableau n'a pas encore été révélée ; on sait qu'il a été vendu aux enchères en Israël. Le tableau représente Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov et d'autres artistes. Sur le chevalet (civière), face à nous avec la face « arrière », se trouve un tableau de I. Repin (1844-1930) « Nous ne nous y attendions pas ». Ce tableau a un homologue dans l'intrigue : l'artiste Yu.P. . Tsyganov (1923-1994), il a peint ce tableau alors qu'il était encore étudiant, - « V.V. Stasov parmi les artistes russes » :

Un exemple intéressant de défense des œuvres d’art réalistes contre la critique réactionnaire et libérale est l’analyse par Stasov du célèbre tableau de I. Repin « Ils ne s’y attendaient pas ». Stasov y réfute la distorsion de sa signification sociale.

Stasov a toujours recherché dans l'art un contenu idéologique profond et une vérité de la vie, et de ce point de vue, il a tout d'abord évalué les œuvres. Il a déclaré: "Seulement c'est un art grand, nécessaire et sacré, qui ne ment pas et ne fantasme pas, qui ne s'amuse pas avec de vieux jouets, mais regarde de tous les yeux ce qui se passe partout autour de nous, et, ayant oublié l'ancienne division seigneuriale de sujets en haut et en bas, avec une poitrine enflammée qui se presse contre tout où il y a de la poésie, de la pensée et de la vie "(Nos affaires artistiques). Il était même parfois enclin à considérer le désir d'exprimer de grandes idées qui passionnent la société comme l'une des caractéristiques nationales de l'art russe. Dans l'article « 25 ans d'art russe », Stasov, à la suite de Tchernychevski, exige que l'art soit un critique phénomènes sociaux. Il défend le caractère tendancieux de l'art, le considérant comme une expression ouverte par l'artiste de ses vues et idéaux esthétiques et sociaux, comme la participation active de l'art à la vie publique, à l'éducation des personnes, à la lutte pour des idéaux avancés.

Stasov affirmait : « L’art qui ne vient pas des racines de la vie des gens est, sinon toujours inutile et insignifiant, du moins toujours impuissant. » Le grand mérite de Stasov est d’avoir apprécié le reflet de la vie des gens dans les peintures des Vagabonds. Il a encouragé cela dans leur travail de toutes les manières possibles. Il a donné une analyse minutieuse et une haute appréciation de l'exposition d'images du peuple et de la vie populaire dans les peintures de Repin « Transporteurs de barges sur la Volga » et en particulier « Procession religieuse dans la province de Koursk ».

I. Réépingler Transporteurs de barges sur la Volga

Il a surtout proposé des images dans lesquelles le protagoniste est la masse, le peuple. Il les appelait « chorales ». Il félicite Vereshchagin pour avoir montré le peuple en guerre et, dans son appel aux gens d'art, il voit des similitudes dans les œuvres de Repin et de Moussorgski.

I. Réépingler Procession de la Croix dans la province de Koursk 1880—1883

Stasov a vraiment capturé ici la chose la plus importante et la plus significative dans le travail des Wanderers : les caractéristiques de leur nationalité. Montrer le peuple non seulement dans son oppression et sa souffrance, mais aussi dans sa force et sa grandeur, dans la beauté et la richesse de ses types et de ses caractères ; défendre les intérêts du peuple était le mérite et l’exploit le plus important des artistes itinérants. C'était le véritable patriotisme des Wanderers et de leur porte-parole - la critique de Stasov.Avec toute la passion de sa nature, avec toute sa ferveur et son talent journalistiques, Stasov a défendu tout au long de sa vie l'idée d'indépendance et d'originalité dans le développement de l'art russe. Dans le même temps, la fausse idée d'un prétendu isolement, ou exclusivité, du développement de l'art russe lui était étrangère. Défendant son originalité et son originalité, Stasov a compris qu'il était généralement subordonné lois générales développement de nouveaux art européen. Ainsi, dans l'article « 25 ans d'art russe », parlant de l'origine de l'art réaliste russe dans l'œuvre de P.A. Fedotov (1815-1852), il le compare à des phénomènes similaires dans Art d'Europe occidentale, établissant à la fois le caractère commun du développement et son identité nationale. Idéologie, réalisme et nationalité - Stasov a défendu et promu ces principales caractéristiques de l'art contemporain.

Pavel Fedotov Matchmaking du major.

L'étendue des intérêts et la vaste formation de Stasov lui ont permis d'envisager la peinture non pas de manière isolée, mais en relation avec la littérature et la musique. La comparaison entre la peinture et la musique est particulièrement intéressante. Cela est exprimé de manière caractéristique dans l'article « Perov et Moussorgski ».Stasov s'est battu contre les théories " art pur", "l'art pour l'art" dans toutes leurs manifestations, qu'il s'agisse de sujets éloignés de la vie, que ce soit la "protection" de l'art contre la "vie quotidienne rude", que ce soit le désir de "libérer" la peinture de la littérature, que ce soit, enfin, en opposant le talent artistique de leurs œuvres à l'utilité pratique, à l'utilité. À cet égard, la lettre « Conférence d'introduction de M. Prahov à l'Université » est intéressante.

I. Réépingler DANS. DANS. Stasov dans sa datcha dans le village de Starozhilovka près de Pargolov. 1889

L'apogée de l'activité critique de Stasov remonte aux années 1870-1880. C'est à cette époque qu'étaient écrites ses meilleures œuvres, et à cette époque il jouissait de la plus grande reconnaissance publique et influence . Stassov continuera, jusqu'à la fin de sa vie, à défendre le service public de l'art, arguant qu'il doit servir le progrès social. Stasov a passé toute sa vie à lutter contre les opposants au réalisme à différentes étapes du développement de l'art russe. Mais, étroitement associé au mouvement Peredvizhniki des années 1870-1880 en tant que critique formé sur la base de cet art et de ses principes, Stassov ne put par la suite aller plus loin. Il était incapable de vraiment percevoir et comprendre de nouveaux phénomènes artistiques dans l'art russe fin XIX- début du 20ème siècle. Ayant fondamentalement raison dans la lutte contre les phénomènes décadents et décadents, il incluait souvent injustement parmi eux les œuvres d'artistes qui n'étaient pas décadents. Le critique vieillissant, dans le feu des polémiques, ne comprenait parfois pas la complexité et la contradiction des phénomènes nouveaux, n'en voyait pas les côtés positifs, réduisant tout à l'erreur ou à la limitation.

Mais bien sûr, même dans les meilleurs ouvrages de critique, tout n’est pas vrai et acceptable à nos yeux. Stasov était un fils de son temps et, dans ses opinions et ses concepts, il y avait, outre des côtés très précieux, des côtés faibles et limités. Ils étaient particulièrement significatifs dans ses études historiques scientifiques, où il s'éloignait parfois de ses propres positions sur l'indépendance du développement de l'art du peuple, identifiait les concepts de nationalité et de nationalité, etc. Et ses articles critiques ne sont pas exempts d'erreurs. et unilatéralisme. Ainsi, par exemple, dans le feu de la lutte contre l’art ancien devenu obsolète, Stasov en est venu à nier les réalisations et la valeur de l’art russe. art XVIII- le début du XIXe siècle comme prétendument dépendant et non national. Dans une certaine mesure, il partageait ici les idées fausses des historiens contemporains qui pensaient que les réformes de Pierre Ier auraient rompu la tradition nationale du développement de la culture russe. De la même manière, dans la lutte contre les positions réactionnaires de l’Académie des Arts contemporaine, Stasov est allé jusqu’à le nier complètement et absolument. Dans les deux cas, on voit comment un critique éminent a parfois perdu son approche historique des phénomènes artistiques dans le feu de polémiques passionnées. Dans l'art le plus proche et contemporain de lui, il sous-estimait parfois des artistes individuels, comme Surikov ou Levitan. Parallèlement à une analyse approfondie et correcte de certaines peintures de Repin, il en a mal compris d'autres. La compréhension correcte et profonde de Stasov de la nationalité dans la peinture s’oppose à sa compréhension externe dans l’architecture contemporaine. C'était dû mauvais développement l'architecture même de son temps, son petit talent artistique.

Stasov V.V. (parmi les artistes)

Il serait possible de signaler d'autres jugements erronés ou extrêmes de Stasov, provoqués par la ferveur polémique et les circonstances de la lutte. Mais ce ne sont pas ces erreurs ou idées fausses d'un merveilleux critique, mais ses forces, l'exactitude de ses principales dispositions qui sont importantes et précieuses pour nous. Il était un critique démocratique fort et vraiment formidable, qui accordait à la critique artistique une grande signification et un grand poids social. Il avait raison sur l'essentiel, l'essentiel et le décisif : dans la compréhension publique de l'art, dans la défense du réalisme, dans l'affirmation que c'est la méthode réaliste, le lien de l'art avec la vie, le service de cette vie qui assure l'épanouissement, hauteur et beauté de l'art. Cette affirmation du réalisme dans l'art constitue la signification historique, la force et la dignité de Stasov. C'est là l'importance durable de ses œuvres critiques, leur valeur et leur caractère instructif pour nous aujourd'hui. Les œuvres de Stasov sont également importantes pour se familiariser avec le développement historique et les réalisations de l'art réaliste russe.

SUIS. Gorki, V.V. Stasov, c'est-à-dire Repin sur "Pushkin Alley" dans "Penates"

Ce qui est instructif et précieux pour nous chez le critique Stasov, ce n'est pas seulement sa grande intégrité, la clarté et la fermeté de ses positions esthétiques, mais aussi la passion et le tempérament avec lesquels il défend ses convictions. Jusqu'à la fin de ses jours (Stasov mourut en 1906), il resta critique et combattant. Son amour pour l’art et son dévouement à ce qu’il considérait comme authentique et beau étaient remarquables. Ce lien vivant qu'il a avec l'art, le sentiment qu'il en a comme sa propre affaire, pratique et nécessaire, a été correctement caractérisé par M. Gorki dans ses mémoires sur Stasov. L’amour de l’art dicte à la fois ses affirmations et ses refus ; « la flamme du grand amour de la beauté brûlait toujours en lui. »

I. Réépingler Portrait de Vladimir Vasilievich Stasov. 1900

Dans cette expérience directe de l'art, dans la défense passionnée de son sens et de son importance vitale, dans l'affirmation de ce qui est réaliste, nécessaire aux gens, au service de ceux-ci et dans leur vie en tirant sa force et son inspiration de l'art, réside le plus important et instructif, très apprécié et respecté par nous dans les œuvres de Stasov .

Stasov considérait la critique artistique et musicale comme l'œuvre principale de sa vie. Depuis 1847, il publie systématiquement des articles sur la littérature, l'art et la musique. Figure de type encyclopédique, Stasov émerveille par la polyvalence de ses intérêts (articles sur les questions russes et musique étrangère, peinture, sculpture, architecture, travaux de recherche et de collection dans le domaine de l'archéologie, de l'histoire, de la philologie, du folklore, etc.). Adhérant à des vues démocratiques avancées, Stasov, dans ses activités critiques, s'est appuyé sur les principes esthétiques des démocrates révolutionnaires russes - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Tchernychevski. Il considérait le réalisme et le nationalisme comme les fondements de l’art moderne avancé. Stasov s'est battu contre un art académique loin de la vie, dont le centre officiel en Russie était l'Académie des Arts de l'Empire de Saint-Pétersbourg, pour l'art réaliste, pour la démocratisation des arts et de la vie. Homme d'une grande érudition, lié par des relations amicales avec de nombreux artistes, musiciens et écrivains de premier plan, Stasov était pour un certain nombre d'entre eux un mentor et un conseiller, un défenseur contre les attaques de la critique officielle réactionnaire.

L'activité musicale et critique de Stasov, qui a débuté en 1847 (« Revue musicale » dans « Otechestvennye Zapiski »), s'étend sur plus d'un demi-siècle et constitue un reflet vivant et vivant de l'histoire de notre musique au cours de cette période.

Ayant commencé dans une période sombre et triste de la vie russe en général et de l'art russe en particulier, elle s'est poursuivie à l'ère de l'éveil et de l'essor remarquable. créativité artistique, la formation d'une jeune école de musique russe, sa lutte contre la routine et sa reconnaissance progressive non seulement ici en Russie, mais aussi en Occident.

Dans d'innombrables articles de magazines et de journaux, Stasov a répondu à chaque événement quelque peu remarquable de la vie de notre nouvelle école de musique, interprétant avec passion et conviction le sens des nouvelles œuvres, repoussant farouchement les attaques des opposants à la nouvelle direction.

N'étant pas un véritable musicien spécialisé (compositeur ou théoricien), mais ayant reçu une formation musicale générale, qu'il a élargie et approfondie. études indépendantes et connaissance d'œuvres exceptionnelles de l'art occidental (non seulement nouvelles, mais aussi anciennes - vieux Italiens, Bach, etc.), Stasov s'est peu lancé dans une analyse spécifiquement technique du côté formel des œuvres musicales analysées, mais avec d'autant plus avec ferveur, il défendit leur signification esthétique et historique.

Guidé par un amour ardent pour notre art indigène et ses meilleurs artisans, un instinct critique naturel, une conscience claire de la nécessité historique direction nationale art et une foi inébranlable dans son triomphe ultime, Stasov pouvait parfois aller trop loin dans l'expression de sa passion enthousiaste, mais il se trompait relativement rarement dans son appréciation globale de tout ce qui était significatif, talentueux et original.

Il relie ainsi son nom à l'histoire de notre musique nationale dans la seconde moitié du XIXe siècle.

En termes de sincérité de conviction, d'enthousiasme désintéressé, de ferveur de présentation et d'énergie fébrile, Stasov se distingue complètement non seulement parmi nos critiques de musique, mais aussi européen.

À cet égard, il ressemble en partie à Belinsky, en laissant bien sûr de côté toute comparaison de leurs talents littéraires et de leur importance.

Le grand mérite de Stasov pour l'art russe doit être attribué à son travail discret d'ami et de conseiller de nos compositeurs (en commençant par Serov, dont Stasov fut l'ami pendant de nombreuses années, et en terminant par les représentants de la jeune école russe - Moussorgski, Rimsky -Korsakov, Cui, Glazounov, etc.), qui discuta avec eux de leurs intentions artistiques, des détails du scénario et du livret, s'occupa de leurs affaires personnelles et contribua à la perpétuation de leur mémoire après leur mort (la biographie de Glinka, pour longtemps le seul dont nous disposions, biographies de Moussorgski et de nos autres compositeurs, publication de leurs lettres, divers mémoires et documents biographiques, etc.). Stasov a également fait beaucoup en tant qu'historien de la musique (russe et européenne).

Ses articles et brochures sont consacrés à l'art européen : "L" "abbe Santini et sa collection musicale à Rome" (Florence, 1854 ; traduction russe dans la "Bibliothèque pour la lecture", 1852), une longue description des autographes de musiciens étrangers appartenant à la Bibliothèque publique impériale ("Notes de la Patrie", 1856), "Liszt, Schumann et Berlioz en Russie" ("Vestnik du Nord", 1889, n° 7 et 8 ; un extrait d'ici "Liszt en Russie" a été imprimé avec quelques ajouts dans le "Journal musical russe" 1896, n° 8--9), "Lettres d'un grand homme" (P. Liszt, "Northern Herald", 1893), "Nouvelle biographie de Liszt" ("Northern Herald" , 1894 ) et autres. Articles sur l'histoire de la musique russe : « Qu'est-ce que le beau chant démastique » (« Nouvelles de la Société archéologique impériale », 1863, vol. V), description des manuscrits de Glinka (« Rapport de la Bibliothèque publique impériale ») pour 1857 »), un certain nombre d'articles dans le volume III de ses œuvres, dont : « Notre musique depuis 25 ans » (Bulletin de l'Europe, 1883, n° 10), « Les freins de l'art russe » (ibid., 1885 , n° 5--6 ) et etc. ; notice biographique"N.A. Rimsky-Korsakov" ("Bulletin du Nord", 1899, n° 12), "Orgues allemandes parmi les amateurs russes" ("Bulletin historique", 1890, n° 11), "À la mémoire de M.I. Glinka" (" Bulletin historique ", 1892, n° 11 et suiv.), "Ruslan et Lyudmila" M.I. Glinka, au 50e anniversaire de l'opéra" ("Annuaire des théâtres impériaux" 1891-92 et autres), "L'assistant de Glinka" (Baron F.A. Rahl ; "Antiquité russe", 1893, n° 11 ; à propos de lui " Annuaire de les Théâtres Impériaux", 1892-93), essai biographique de Ts.A. Cui ("Artiste", 1894, n° 2) ; essai biographique de M.A. Belyaev ("Journal musical russe", 1895, n° 2), " Opéras russes et étrangers joués dans les théâtres impériaux de Russie aux XVIIIe et XIXe siècles » (« Journal musical russe », 1898, n° 1, 2, 3 et autres), « Composition attribuée à Bortnyansky » (projet d'impression du chant au crochet ; dans "Journal musical russe", 1900, n° 47), etc. Les éditions de Stasov des lettres de Glinka, Dargomyzhsky, Serov, Borodine, Moussorgski, le prince Odoevsky, Liszt, etc. sont d'une grande importance. L'histoire du chant religieux russe est également très précieuse, compilée par Stasov à la fin des années 50 et transmise par lui au célèbre archéologue musical D.V. Razumovsky, qui l'a utilisé pour son ouvrage majeur sur le chant religieux en Russie.

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V.V. Stasov. De la série « Bibliothèque de masse ».

1948. Auteur : A.K. Lébédev

Dans l'article « Statistiques artistiques », Stasov a vivement critiqué la politique de l'autocratie qui, dans les années 80, pendant la période de réaction, empêchait par tous les moyens l'entrée des « enfants de cuisiniers » dans les écoles et fermait les portes de l'Académie de Les arts aux gens du peuple. Dans son article « Exposition à l'Académie des Arts » (1867), il évalue hautement le tableau « . 1862 Né dans le village de Luzhniki (province de Toula) en 1832 dans une famille paysanne. Il étudie d'abord auprès d'un peintre d'icônes à Mogilev, puis (1847-1858) il étudie à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (MUZHVZ) ; tout en continuant à peindre des icônes. Il a enseigné à MUZHVZ... Huile sur toile, 173 x 136 "pour la dénonciation du manque de droits des femmes qui y est exprimée. Analysant son contenu, il écrit : «, une momie délabrée avec des étoiles sur la poitrine et, probablement, des sacs d'or dans des boîtes, est mariée à une jeune fille dont les yeux sont enflés et rouges à force de pleurer - c'est une victime vendue par une mère ou une tante attentionnée. « Il semble que l'on voit dans la réalité même de ce vieux palefrenier, avec les derniers cheveux détachés, pommadés et parfumés, on voit sa tête qui tremble... il semble que l'on entende ce que pense cette malheureuse vendeuse, qui elle tend déjà la main au prêtre, et elle-même, la tête baissée et les yeux baissés, se détourne presque du vieux marié dégoûtant, en la regardant de travers ; ses mains semblent mortes, elles sont prêtes à tomber, la bougie de mariage, semble-t-il, est sur le point de glisser de ses doigts froids et d'allumer la riche dentelle de sa robe, qu'elle a désormais oubliée, et ils ont probablement joué un rôle important lorsque tous ses proches ont persuadé la pauvre fille d'épouser un riche général.

Ayant ainsi révélé image artistique Après avoir expliqué et condamné le sens du phénomène représenté, Stassov a souligné que «ce motif se répète presque tous les jours et partout».

Chacune de ses analyses est structurée comme si la vie elle-même était devant les yeux du spectateur, et non seulement son reflet dans l’art.

À propos de "Repin" . 1872—1873 Huile sur toile, 131,5×281 cmMusée d'État russe« Il écrit : « Devant vous se trouve la large Volga qui s'étend sans fin, comme si elle fondait et s'endormait sous le soleil brûlant de juillet. Quelque part au loin, un paquebot fumant apparaît, plus près de la voile dorée et gonflée d'un pauvre bateau, et devant, marchant lourdement le long des bas-fonds humides et imprimant les traces de leurs chaussures de liber sur le sable humide, se trouve une bande de transporteurs de barges. S'attachant à leurs sangles et tirant sur les lignes d'un long fouet, ces onze personnes marchent au rythme d'une charrette vivante, courbant leur corps en avant et se balançant au rythme de leur col.

Évaluation du tableau émergent Un grand artiste, peintre russe, le plus grand maître de la peinture historique. A étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Il fut membre de l'Association des Itinérants de 1881 à 1907, puis rejoignit l'Union des Artistes russes. Depuis 1895, il y avait... « . 1887 Huile sur toile, 304 x 587,5Galerie nationale Tretiakov"et décrivant dans couleurs vives schismatique fanatique et tous ces gens qui sympathisent et se moquent d'elle, Stasov se tourne vers la vie russe elle-même au XVIIe siècle et dit : « ... Nous ne pouvons plus nous soucier des intérêts qui inquiétaient ce pauvre fanatique il y a deux cents ans... mais nous ne pouvons nous empêcher de nous incliner devant cette force d'esprit, devant cette indestructibilité de l'esprit féminin et du cœur de la noble femme, qui, selon les idées du peuple, se lamentait sur ses besoins et son chagrin.

«Nous haussons les épaules devant d'étranges illusions, devant un martyre vain et incolore, mais nous ne nous tenons plus aux côtés de ces boyards et prêtres rieurs, nous ne nous réjouissons pas avec eux bêtement et brutalement. Non, avec un regard sympathique nous cherchons autre chose dans le tableau : toutes ces têtes baissées, ces yeux baissés, qui brillent doucement et douloureusement, toutes ces âmes douces qui, à ce moment-là, étaient les meilleures et les plus sympathiques personnes, mais comprimées et opprimées, et donc ils n'avaient aucun pouvoir pour dire votre vrai mot..."

Le style, le caractère et les méthodes de critique de Stasov méritent l'attention.

Stasov a tout d'abord révélé l'idée du travail. Uniquement sur la base du contenu de l'œuvre, il a également considéré sa forme, et a plus d'une fois signalé aux artistes les défauts de leur langage artistique, les défauts du dessin, la matité de la couleur, et a appelé à l'amélioration de leurs compétences.

« … Aussi grand et beau que soit le contenu, notre époque, à cause de lui seul, ne se réconciliera pas avec l'ineptie de la forme ; plus que jamais, elle exige de l'artiste un enseignement strict et profond, une maîtrise, une maîtrise complète des moyens de l'art, sinon elle reconnaît les œuvres comme non artistiques », écrit-il.

Une caractéristique importante de la méthode critique de Stasov est son historicisme. Il n'a jamais considéré de nouveaux phénomènes culture artistique, sans revenir sur l’histoire de l’art. Il a bien compris l'énorme importance déterminante de la vie sociale environnante dans la formation de l'art d'une époque particulière et a en même temps pris en compte le rôle de la connexion interne des phénomènes artistiques. Ainsi, considérant l'art des Peredvizhniki comme le fruit de l'essor social des années 60 et 70, il voit chez l'artiste une sorte de prédécesseur de cette direction. Et à son tour à Grand artiste russe, fondateur réalisme critique. Peintre, graphiste. Maître de la peinture de genre. Né le 22 juin 1815 à Moscou, dans la famille d'un pauvre fonctionnaire. J'ai étudié dans le 1er corps de cadets de Moscou, tout mon temps libre... Stasov tire les fils créatifs du petit artiste hollandais et anglais du XVIIIe siècle Gogarth.

Considérant chaque nouvelle œuvre de l'artiste, Stasov l'analyse en relation avec les œuvres précédentes de ce maître, déterminant ainsi son parcours créatif. Cela donne au critique l'occasion de toujours constater la croissance et la poursuite du développement artistes, de constater l'émergence de nouveautés dans leur travail.

Les critiques de Stasov se distinguaient par l’étendue de leur couverture médiatique. phénomènes culturels. Il comprenait les beaux-arts en lien étroit avec la littérature, l'architecture et la musique. Stasov, par exemple, voyait dans la littérature russe la « sœur aînée » des beaux-arts, plus avancée et plus développée. Par conséquent, comparer la peinture avec la littérature sonnait comme un éloge de Stasov.

« - réaliste, comme Gogol, et tout aussi profondément national que lui. Avec un courage sans précédent parmi nous... il s'est plongé tête baissée dans toute la profondeur de la vie des gens, dans les intérêts des gens, dans la réalité pressante des gens », a déclaré Stassov à propos de la parution de l'ouvrage de Repin « . 1872—1873 Huile sur toile, 131,5×281 cmMusée d'État russe».

Démontage œuvres individuelles Artiste russe. Fils E.I. Makovsky et le frère de l'artiste. Il reçoit des médailles de l'Académie des Arts : en 1864 - 2 médailles d'argent ; en 1865 - 2 médailles d'argent pour le tableau « L'Atelier de l'Artiste » ; V...., Stasov les compare aux œuvres d'Ostrovsky, œuvres - avec les œuvres de Tourgueniev, des peintures individuelles de Repin - avec les œuvres de Pouchkine, etc. Stasov compare dans un certain nombre de cas les œuvres de peinture et de sculpture avec des œuvres musicales. Par exemple, il a écrit un grand article spécial sur Le plus grand artiste de la seconde moitié du XXe siècle, représentant du réalisme critique. Un merveilleux portraitiste, auteur de tableaux sur des thèmes historiques et bibliques.... et Moussorgski, dans lequel il établit un parallèle dans leur travail et considère les deux artistes comme les fils de l'ère de l'essor social des années 60.

Comme trait particulièrement positif de l’activité critique de Stasov, il faut noter son aide quotidienne amicale et fraternelle aux artistes. Vladimir Vasilyevich était un ami critique, un camarade, un conseiller d'artistes et les aidait de tout ce qu'il pouvait croissance créative. Stasov a donné aux artistes de nombreuses références et conseils dans divers domaines de connaissances en rapport avec les tâches créatives auxquelles ils étaient confrontés. Quand Grand artiste russe, peintre, maître du genre et peinture historique, portraitiste. Enseignant, professeur, dirigeait l'atelier, était recteur de l'Académie des Arts. Auteur du livre de mémoires "Distant Close". Parmi ses élèves... dresse un tableau " . 1972 Huile sur toile Conservatoire d'État de Moscou Moscou", Stasov sélectionne pour lui du matériel biographique sur les personnages du film ; Quand Grand artiste russe, peintre, maître de la peinture de genre et historique, portraitiste. Enseignant, professeur, dirigeait l'atelier, était recteur de l'Académie des Arts. Auteur du livre de mémoires "Distant Close". Parmi ses élèves... travaille sur " . 1879 Huile sur toile, 204,5 x 147,7Galerie nationale Tretiakov", Stasov lui trouve des images anciennes de Sophia. Pendant le travail au dessus de la statue . 1882 Marbre Musée d'État russe« Stassov l'aide sans relâche en lui fournissant des informations sur la vie, les costumes, les ustensiles et les coutumes de la Hollande au XVIIe siècle. Bien connaître les bibliothécaires des plus grands dépôts de livres des capitales pays européens, Stasov se tourne constamment vers eux afin de trouver dans des publications rares le matériel nécessaire à ses amis artistes. Sous l’influence des instructions et des conseils amicaux de Stasov, ils ont été créés par des artistes, dont Grand artiste russe, peintre, maître de la peinture de genre et historique, portraitiste. Enseignant, professeur, dirigeait l'atelier, était recteur de l'Académie des Arts. Auteur du livre de mémoires "Distant Close". Parmi ses élèves..., de nombreuses œuvres remarquables de la peinture et de la sculpture russes. Selon les instructions de Stasov Grand artiste russe, peintre, maître de la peinture de genre et historique, portraitiste. Enseignant, professeur, dirigeait l'atelier, était recteur de l'Académie des Arts. Auteur du livre de mémoires "Distant Close". Parmi ses élèves... considérablement refait et amélioré sa photo " . 1884—1888 Huile sur toile, 160,5x167,5Galerie nationale Tretiakov" Les artistes ont profondément apprécié et respecté cette amitié du critique, partageant avec lui leur plans créatifs, impressions et pensées.

Vers l'atelier Célèbre artiste russe, maître peinture de bataille. En 1860, il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, mais la quitte en 1863, insatisfait du système d'enseignement. A fréquenté l'atelier de Jean Léon Gérôme à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris (1864)...., où l'accès était fermé à tous, Stasov avait une entrée gratuite. Les lettres des artistes qui lui sont adressées expriment une grande gratitude envers le vénérable critique.

Dans sa lettre à Stasov Le sculpteur le plus important de la seconde moitié du XIXe siècle. Pour la statue "", l'artiste a reçu le titre d'académicien. Membre correspondant de l'Académie de Paris. Décoré de l'Ordre de la Légion d'honneur. Membre honoraire de nombreux Européens de l'Ouest... dit (1896) : « Je suis fier de l'amitié d'un si grand citoyen comme vous, qui portait en lui une si grande âme, dont l'âme suffit à tous et à tout ce qui est cher à l'art russe et à l'humanité en général. Mais je voulais te dire ceci : mon triomphe d’hier a été remporté par toi, et remporté victorieusement, avec gloire.

Dans le même temps, la critique de Vladimir Vasilyevich se distinguait par sa franchise. Même par rapport aux artistes les plus proches de lui, que le critique considérait maîtres exceptionnels, Stasov n'a pas changé ce principe.

Un aspect positif de la critique artistique de Stasov est son caractère systématique. S'exprimant au cours d'un demi-siècle de son activité sur tout événement marquant dans le domaine des beaux-arts, il n'a ignoré ni les nouvelles œuvres d'artistes, ni les conférences sur l'art, ni les expositions, ni éducation artistique, pas de nouveau sociétés d'art, ni les discours critiques des journaux et magazines. Une telle critique d'art systématique, basée sur une étude quotidienne sérieuse de la vie artistique, a considérablement accru son impact sur la société et a contribué à l'établissement d'un lien fort entre l'auteur et les artistes et des cercles plus larges de la société.

Les articles de Stasov étaient destinés non seulement aux spécialistes, mais aussi au grand public. Ils se distinguent par leur simplicité, leurs images, leur accessibilité et leur enthousiasme, et contiennent souvent des dictons et des proverbes populaires.

Dans ses discours polémiques, des images tirées de la littérature sont constamment citées. Par exemple, à l'adresse des artistes s'éloignant du réalisme idéologique et thèmes nationaux Dans l'art vers l'académisme, Stasov a déclaré qu'ils étaient des transfuges, comme « Andriy Bulba dans un camp étranger, dans les bras d'une belle Polonaise, oubliant le devoir, la honte, l'honneur et la vérité ».

Il est plein d’esprit et sait transformer les arguments de son adversaire en une caricature maléfique de lui. Ainsi, par exemple, lutter pour le libre choix des sujets thèsesétudiants diplômés de l'Académie des Arts, Stasov, s'opposant à un article du recteur de l'Académie Bruni, qu'il appelle « l'avocat de l'Académie », écrit : « L'avocat de l'Académie » continue d'imaginer qu'il n'y a aucun moyen décider lequel parmi les étudiants est digne d'une sorte de récompense, à moins qu'ils ne soient emprisonnés pour le même sujet. Pourquoi? Il fait ainsi un très mauvais compliment à l'Académie ; il semble affirmer que les spécialistes académiques ne sont capables de juger qu'entre des objets ayant exactement le même contenu, et dès que ce contenu est différent, ils se confondent immédiatement. Après cela, est-il vraiment possible de décider seulement laquelle des deux pêches est la meilleure, et si la question est de savoir laquelle est la meilleure : une bonne pêche ou un mauvais navet, alors nous devons déjà échouer.

Dans une polémique avec le journal réactionnaire « Novoe Vremya », qui tentait absurdement de « démystifier » les Vagabonds en comparant leur travail avec les œuvres de Léon Tolstoï, Stasov a écrit : « Les références au comte Léon Tolstoï sont également très bonnes... Comte Léon Tolstoï s’est déjà adressé à l’auteur des « Temps nouveaux » avec un maillet pour frapper sur la tête de ceux qu’on n’aime pas. Qui doute que Léon Tolstoï soit un grand écrivain ? Mais qui a dit que chacun devait créer ses œuvres uniquement à sa manière et ne pas faire un pas de côté ? Quoi qu’il ait, assurez-vous de le lui donner, mais s’il ne le donne pas, c’est une gifle. Pourquoi, pourquoi n'es-tu pas Léon Tolstoï ? A la fois simple et intelligent."

Stasov, comme les «travailleurs de l'artel» et les vagabonds qui en sont inséparables, s'est prononcé avec une critique audacieuse et pleine de démocratie militante du vieux monde dépassé et féodal-servage. C'était le point fort de l'œuvre de Stasov. Mais il ne voyait pas de moyens clairs pour transformer la société. Il partait uniquement d'un désir ardent d'une vie « raisonnable » et « naturelle », il partait de la foi en un avenir heureux pour l'humanité. Avec le développement de la société et la complexité croissante des relations sociales, Stasov ne pouvait pas comprendre de nombreux phénomènes de la vie environnante. À cet égard, de nombreux phénomènes artistiques des années 90 et 900 restent incompris pour la critique. Ayant été l'un des principaux critiques d'art démocratiques pendant plusieurs décennies et ayant exercé une influence considérable sur le développement de l'art à l'ère des réformes et dans la période post-réforme, Stasov a perdu dans une certaine mesure son ancienne influence sur le sort de l'art dans les années 90, bien que ses discours passionnés en défense de l'art idéologique réaliste contre le mysticisme, le symbolisme et le formalisme aient été corrects et progressistes jusqu'à la fin de leur vie.

À son apogée, la critique de Stasov était pleine de sens du devoir civique. Elle a nourri l’art national en pleine croissance. Elle a développé l’amour pour lui, et à travers lui pour la patrie, parmi les larges masses de la société russe. Elle participe au mouvement démocratique de l’époque et combat avec ardeur, avec ses moyens, pour les intérêts vitaux des larges masses. Stasov n'était pas seulement un critique d'œuvres musicales, de peinture et de sculpture, mais aussi un expert exceptionnel de l'histoire de l'art, en particulier de l'histoire des arts appliqués et art décoratif. Il réalise un ouvrage majeur sur l’histoire de l’ornement. Ses recherches archéologiques images anciennes dans les grottes de Crimée présentent un grand intérêt pour la science.

La mémoire de Stasov est chère à notre peuple. Repin avait raison lorsqu'il prédisait que l'importance de ce critique exceptionnel serait appréciée à l'avenir.

"Cet homme est un génie dans sa constitution, dans la profondeur de ses idées, dans son originalité et son sens du meilleur, du nouveau, sa gloire l'attend", écrit-il. Grand artiste russe, peintre, maître de la peinture de genre et historique, portraitiste. Enseignant, professeur, dirigeait l'atelier, était recteur de l'Académie des Arts. Auteur du livre de mémoires "Distant Close". Parmi ses élèves...à propos de Stassov. "Mais bien des années plus tard, lorsque les créations originales de Dargomyzhsky, Moussorgsky et d'autres, encore couvertes de fumier de routine, émergeront de plus en plus, les gens se tourneront vers Stasov et seront étonnés de sa perspicacité et de ses déclarations correctes sur l'incontestable mérites des créations artistiques.

Mots Grand artiste russe, peintre, maître de la peinture de genre et historique, portraitiste. Enseignant, professeur, dirigeait l'atelier, était recteur de l'Académie des Arts. Auteur du livre de mémoires "Distant Close". Parmi ses élèves... est devenu réalité. DANS ère soviétique Stasov est très apprécié.

L'activité critique de Stasov représente un riche héritage qui doit être étudié en profondeur dans l'intérêt du développement de l'art soviétique et de notre culture artistique.

Il semblait que ce merveilleux vieil homme ressentait toujours et partout le travail secret de son jeune cœur. esprit humain. Le monde pour lui était un atelier dans lequel les gens peignaient des tableaux, des livres, construisaient de la musique, sculptaient de beaux corps dans le marbre, créaient des bâtiments majestueux... Voici un homme qui a fait tout ce qu'il pouvait - et a fait tout ce qu'il pouvait !

SUIS.  AMER

Voici l'homme qui a tout fait

J'ai fait tout ce que je pouvais et j'ai fait tout ce que je pouvais.

A.M. Gorki. À propos de Stasov.

Cet essai porte sur l'une des plus grandes figures de la culture russe, qui a beaucoup contribué au développement et à l'établissement de domaines tels que la musique, la peinture, la littérature et l'archéologie. Grâce à ces personnes, la Russie a acquis de la grandeur et des richesses spirituelles, qu'elle a généreusement partagées et qu'elle partage encore avec le monde.

Un essai sur lui aidera, comme nous aimerions l'espérer, à se souvenir et à réaliser la grandeur de l'histoire de la Russie, sa culture unique, qui a enrichi de nombreux pays et peuples par sa haute spiritualité, sa pureté, sa sincérité et son humanité. Il nous semble que bon nombre des déclarations et des pensées ci-dessus de Stasov sont non seulement pertinentes dans la Russie d’aujourd’hui, mais semblent également venir de naître.

En travaillant sur l'essai, nous avons utilisé de nombreux ouvrages sur Stasov, ses lettres et ses mémoires à son sujet, en particulier les travaux du critique littéraire O.D. Golubeva.

SUR LA FAÇADEle bâtiment principal de la bibliothèque publique du nom de M.E. Saltykov-Shchedrin à Saint-Pétersbourg (maintenant russe bibliothèque nationale), surplombant la place Ostrovsky, se trouve une plaque commémorative en marbre du sculpteur Yu.G. Kluge : « La figure marquante de la culture russe Vladimir Vasilyevich Stasov a travaillé ici de 1855 à 1906. »

Il était l'un des plus brillants représentants de la culture démocratique russe de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle, un important critique de musique et d'art, un ami des artistes et compositeurs les plus éminents de Russie, un historien de l'art et un archéologue, ainsi que comme un excellent bibliothécaire. Avec l'aide de la bibliothèque, où Stasov était responsable du département artistique, il a influencé cercle le plus large personnes de culture russe, ont contribué à enrichir la culture nationale avec de nombreuses créations artistiques immortelles qui ont acquis une reconnaissance et une renommée mondiale. Ses activités de bibliothèque se confondent organiquement avec ses connaissances encyclopédiques dans le domaine de l'art. Il était à la fois bibliothécaire et critique d’art, grand connaisseur et pédagogue.

Exactement dix ans après l'ouverture de la Bibliothèque publique de Saint-Pétersbourg, le 2 janvier 1824, dans la maison n° 18 sur la première ligne de l'île Vassilievski, un fils, Vladimir, est né dans la famille du célèbre L'architecte russe Vasily Petrovich Stasov. La famille Stasov était très ancienne : depuis 1380, ils étaient considérés comme des nobles russes. Vladimir était le cinquième enfant de la famille. À l'âge de six ans, il perd sa mère, décédée du choléra qui sévit à Saint-Pétersbourg.

Son père a eu une grande influence sur l’éducation de Vladimir. homme avancé de son époque, après la mort de sa mère, il devint très proche de Volodia. Même du vivant de la mère, le père a formulé son point de vue sur l'éducation des enfants, afin qu'ils grandissent sincères, honnêtes et travailleurs, et respectent les autres. Dans sa jeunesse, il était proche de l'éducateur N.I. Novikov, était membre du cercle du directeur de la Bibliothèque publique impériale et président de l'Académie des Arts A.N. Olenin, était ami avec P.K. Khlebnikov - bibliophile de l'époque de Catherine, collectionneur de manuscrits et fondateur d'une bibliothèque publique familiale.

Mon père a laissé un souvenir de lui sous la forme de nombreux bâtiments qui décorent encore Saint-Pétersbourg. Selon les plans de Vasily Petrovich et sous sa direction, les cathédrales Izmailovsky et Spaso-Preobrazhensky, les portes triomphales de Moscou et de Narva ont été construites, le lycée Tsarskoïe Selo, les palais de Tauride et de Peterhof ont été reconstruits. Il avait les titres d'académicien et de membre honoraire libre de l'Académie des Arts. Le père était la personne la plus chère et la plus proche de Vladimir.

Le jeune Vladimir a reçu une bonne éducation à la maison. La nature l'a généreusement doté de capacités brillantes : mémoire extraordinaire, curiosité et travail acharné. Le garçon est devenu très tôt accro à la lecture.

La famille Stasov recevait souvent la visite non seulement d'architectes, mais aussi d'artistes et de musiciens. L’influence de ce dernier s’est avérée très forte. Sa passion pour la musique et ses études sérieuses changent les projets du jeune homme : il commence à se considérer comme un futur compositeur ! Dans sa jeunesse, le premier compositeur à le maîtriser complètement fut L. Beethoven. Dans ses années de maturité, I.S. est devenu une idole. Bax. Le surnom de « notre Bach » lui est même resté pendant de nombreuses années.

Pour poursuivre ses études, son père décida de placer Vladimir au lycée de Tsarskoïe Selo et, lorsque son fils échoua à l'examen, au printemps 1836, il l'envoya à la faculté de droit récemment ouverte. C'était une aristocratie fermée établissement d'enseignement, qui a été conçu pour préparer des fonctionnaires éclairés : bien informés, honnêtes, dotés de principes moraux.

Stasov considérait les sept années de son séjour à l'école comme du bonheur. Cette opinion était grandement facilitée par le fait que la musique était intensément cultivée à l'école. Presque tous les élèves jouaient d’un instrument de musique. Après les cours, comme le rappelait Stasov, toute la maison semblait se transformer en conservatoire ; pianos, violoncelles, violons, cors, flûtes, contrebasses résonnaient à tous les étages... Vladimir lui-même jouait magnifiquement du piano. Et ici, il a continué à lire des livres sur l'art, à assister à des concerts et à des théâtres. A.N. est devenu son ami. Serov, plus tard célèbre compositeur et critique musical.

TOUSLes élèves de l'école étaient friands de la revue « Notes de la patrie », la meilleure revue de Russie à l'époque, qui appelait à l'abolition du servage et à l'éducation du peuple. "Je me souviens", écrit Stasov, "avec quelle avidité, avec quelle passion nous nous sommes précipités sur le nouveau livre du magazine (Otechestvennye Zapiski) lorsqu'ils nous l'ont apporté... Tous les premiers jours, nous n'avons eu que des conversations, des raisonnements, les disputes, les ragots, qu'en est-il de Belinsky et de Lermontov... Belinsky était absolument notre véritable éducateur. Aucun cours, cours, rédaction de dissertations, d'examens, etc. n'ont fait autant pour notre éducation et notre développement que Belinsky seul avec ses articles mensuels... il a éclairci nos yeux à tous, il a cultivé des caractères, il a éliminé les préjugés patriarcaux avec la main d'un homme fort... Nous sommes tous ses disciples directs.

Les articles de Belinsky ont réveillé l'amour de Stasov pour Pouchkine et Gogol. Lorsque Pouchkine a été tué, les étudiants ont lu un poème de M.Yu. Lermontov "Mort d'un poète". " Âmes mortes» Gogol a été lu collectivement, car il s'est avéré impossible d'établir une file d'attente. « Pendant plusieurs jours, écrit Stasov, nous avons lu et relu cette grande création inouïe, originale, nationale et brillante. Nous étions comme enivrés de plaisir et d’étonnement.

Belinsky et la littérature classique russe, la littérature du réalisme critique, ont inculqué à Stasov une attitude critique envers la réalité. De Belinsky, Stasov a adopté les idées pour le reste de sa vie la finalité sociale de l'art, sa nationalité, son réalisme, son patriotisme et son humanisme. De nombreux camarades de Stassov sont ensuite devenus des « piliers de l’ordre », de zélés défenseurs du servage. "Qui alors", a déploré Stasov, "entre nous tous, aurait imaginé ce qui sortirait de ces beaux et doux garçons : de qui - l'esclave le plus soumis III départements, dont il est le despote le plus stupide et le plus sans âme, dont il est indifférent à tout ce qui est bon et mauvais, un fonctionnaire des plus vulgaires, qui n'attrape que des rubans et du loyer, et qui a dansé au bal dans plus d'une affaire publique importante. .»

Mais finalement, le 10 juin 1843, ses études se terminent avec succès pour Stasov. Il reçut le grade de conseiller titulaire, fonctionnaire de 9e classe. Il passe les huit années suivantes à service publique, occupant divers postes dans les départements du Sénat. Le service ennuyeux et monotone d'un petit fonctionnaire commença : secrétaire adjoint, secrétaire adjoint junior au Département d'arpentage, secrétaire au Département d'héraldique et, à partir de l'été 1850, conseiller juridique adjoint au ministère de la Justice.

Les affaires officielles arides ne satisfaisaient pas Vladimir Vasilyevich ; son âme n'était pas dans le domaine de la jurisprudence. Cependant, il fallait servir, car il y avait peu d'argent pour vivre. Le conseiller titulaire Stasov consacre toujours tout son temps libre à l'art : il joue beaucoup du piano, visite souvent l'Ermitage, en plus de la musique et de la peinture, il étudie sérieusement le graphisme.

Dans une lettre à son père datée du 1er janvier 1844, Stasov écrit qu'il a décidé de consacrer sa vie à une activité artistique et critique. La même année, il rencontre K.P. Bryullov, en 1849 - avec M.I. Glinka. Ses premières publications parurent dans la revue Otechestvennye zapiski en 1847. Il s'agissait de critiques d'œuvres nouvelles de la littérature anglaise, allemande et française, d'œuvres de peinture, de sculpture, d'architecture et de musique.

Lorsqu'en 1851 il eut l'occasion de partir à l'étranger avec le descendant des industriels de l'Oural Demidov, qui avait beaucoup fait pour la Russie, l'homme riche et philanthrope A.N. Demidov, il accepta avec joie et prit sa retraite le 15 mai 1851. Il a travaillé pour Demidov en tant que secrétaire littéraire, consultant en art, bibliothécaire au domaine de San Donato près de Florence, annoté et révisé les livres achetés pour Demidov. Et lui-même reconnaissait « l’abîme des livres et des choses nouveaux ».

POUR TROIS ANS,passé avec Demidov, Stasov a visité non seulement de nombreuses villes d'Italie, mais aussi l'Allemagne, l'Angleterre, la France, la Suisse, où il a travaillé dans des archives et des bibliothèques, a communiqué avec des artistes et des scientifiques. Il a réussi à étudier en profondeur les originaux des maîtres de l'art occidental ancien, médiéval et moderne. Il rencontra souvent des artistes russes vivant en Italie - Alexander Bryullov, Sergueï Ivanov, etc. En 1852, après avoir appris la mort de K.P. Bryullov, Stasov est allé à Rome, a collecté toutes les informations sur les derniers jours de sa vie et a écrit un article « Derniers jours K.P. Bryullov et les œuvres restées à Rome après lui. Dans l'article, il évalue l'artiste comme un maître inégalé de la peinture académique russe.

En 1854, avec les Demidov, Vladimir Vasilyevich retourna dans son pays natal. À Saint-Pétersbourg, il lit tout ce qui concerne l’art avec « une grande avidité ». Au cours de ces années, la célèbre thèse de N.G. Chernyshevsky « Relations esthétiques de l'art avec la réalité » (1855), affirmant que l'art n'est pas seulement une forme particulière de connaissance de la vie, mais aussi un moyen particulier de lutte pour sa transformation.

Stasov pense désormais de plus en plus qu'il est privé de la possibilité d'influencer d'une manière ou d'une autre le réveil. identité nationale. « Des gens formidables, moralement beau et patient, ne connaît pas ses propres lumières. Il ne connaît pas la puissance de son esprit créateur. Non seulement parmi les masses, mais aussi parmi l’intelligentsia, prédominent des préjugés grossiers, loin de la vérité.» Il rappelle souvent Herzen qui, avec « beaucoup de talent, d’intelligence, de connaissances et de force, lutte contre les fausses conceptions humaines ».

Suivant les principes les plus importants de l'esthétique démocratique, Stasov pensait que la critique d'art, lorsqu'elle évalue des œuvres d'art, devrait, tout comme l'art, révéler les besoins du peuple, susciter la compassion pour les faibles et les défavorisés et prononcer son verdict. Selon le critique les artistes et les musiciens doivent créer un art d’une grande importance sociale qui éduque les pensées et les sentiments des gens.

Dans l'article « Statistiques artistiques » (1887), il s'indigne du manque de droits du peuple, de l'inaccessibilité de l'éducation pour lui, et dénonce l'autocratie pour avoir promulgué une loi réactionnaire, selon laquelle l'accès aux gymnases était refusé aux enfants de classes pauvres. (Comme cela est proche de l'état des choses dans le pays et dans l'éducation aujourd'hui !) « Que serait-il arrivé si tous ces gens n'avaient pas eu des obstacles et des obstacles sur la route comme le servage, l'absence de presse libre et l'humiliation générale ? ?" - Stasov a posé une question. Ilya Efimovitch Repin, après avoir lu l'article, était ravi et a avoué à l'auteur : « Nous devrions vraiment nous agenouiller devant vous avec admiration... Surtout nous, paysans, bourgeois et autres parias. Quel courage, quelle force ! Je suis complètement étonné, surpris : comment as-tu pu t'en sortir !!! En notre époque ignoble du royaume des idiots, de la médiocrité, des lâches, des laquais et autres salauds appelés ministres... Je serre ta noble main de tout mon cœur et je te remercie en m'inclinant jusqu'à terre pour ton noble exploit !!!

Dans tous ses articles et lettres, exigeant de l'artiste avant tout du contenu, Vladimir Vasilyevich a constamment souligné caractère original et indépendant de l'art russe. La défaite de la Russie en Guerre de Crimée Selon Stassov, la chute de « la dalle du tombeau où la Russie était enterrée vivante » a éveillé l'art, « ses images ne peuvent pas s'envelopper et se cacher, elles disent directement toute leur vérité ».

Il considérait P.A. comme le fondateur de la nouvelle école nationale russe de peinture. Fedotov, son héritier V.G. Perova. Très apprécié le travail de V.V. Vereshchagin, « le réaliste le plus juré, infatigable et audacieux ». De 1874 à 1904, à la mort de Vereshchagin, Stasov ne cessa de glorifier l'artiste et de l'appeler Léon Tolstoï en peinture (Léon Tolstoï fut pour lui toute sa vie non seulement une autorité, mais aussi une idole, il l'appelait partout Léon le Grand ). Mais pour Vladimir Vasilyevich, I.E. était supérieur à tous les artistes contemporains. Repin est un révélateur réaliste, un véritable maître du folklore.

Possédant un don naturel pour reconnaître immédiatement les jeunes talents, comme on dit, à première vue, il a pu être le premier à « découvrir » I.N. Kramskoy, V.G. Perova, F.A. Vasilyeva, c'est-à-dire Repina, I.I. Chichkina, V.V. Vereshchagina, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov et bien d'autres. Il faut ajouter ici le brillant chanteur russe Fiodor Chaliapine, que Stasov a non seulement « découvert », mais lui a également prédit un grand avenir.

Dans l'article « À propos de l'exposition à l'Académie des Arts » (1861), le critique condamne l'académie pour le fait que, comme il y a quatre-vingt-dix ans, elle propose aux étudiants diplômés des thèmes mythologiques et antiques. Il croyait que les artistes eux-mêmes pouvaient et devaient choisir des sujets pour leurs peintures, sans se contenter de thèmes de la mythologie grecque, de la Bible et de l'histoire ancienne. Les artistes ont été confrontés à des défis liés à avec les intérêts vitaux des peuples opprimés et souffrants.

Non sans l'influence des articles de Stasov, quatorze étudiants de l'Académie des Arts ont soumis à deux reprises une pétition au Conseil de l'Académie pour obtenir le droit de choisir librement le sujet d'un tableau soumis au concours pour une grande médaille d'or. Les demandes étant restées sans réponse, le groupe dirigé par I.N. Kramskoy, en signe de protestation, quitta l'académie en novembre 1863 et créa son propre « artel d'art », qui devint en 1871 l'« Association des expositions itinérantes », qui orienta l'art russe vers le reflet de la vie réelle. Ce partenariat comprenait : G.G. Myasoedov, I.N. Kramskoy, N.N. Ge, I.I. Chichkine, V.G. Perov, V.E. Makovsky, A.K. Savrassov, N.A. Yaroshenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov et d'autres artistes.

Comme vous pouvez le constater, cette liste comprend des noms remarquables qui resteront à jamais dans l'histoire de la culture russe et mondiale. Le pouvoir d'exposition des peintures de ces artistes était si grand que, comme ils le disaient, l'historien N.I. Kostomarov, voyant la photo " Mariage inégal» V.V. Poukirev, a refusé d'épouser la jeune femme.

Stassov soutient, inspire, éclaire et défend les « Itinérants », qui sont pour lui l'étendard de l'art démocratique et réaliste. En réponse aux critiques réactionnaires accusant les « Wanderers » d’être responsables de cette défaite sentiment esthétique beau, pessimiste, dans la représentation des « petits » gens avec leur chagrin et leurs souffrances, il écrit dans l'ouvrage « L'art du XIXe siècle » : « Si le peuple russe n'est pas majoritairement composé de généraux et d'aristocrates... pas des gens grands, et surtout des petits, non pas des heureux, mais des nécessiteux - alors, c'est clair, la plupart des intrigues des nouveaux films russes, s'ils veulent être « nationaux », russes, sans feinte, ainsi que la majorité des personnages des films russes ne devraient pas être Dante et Hamlet, ni des héros et des anges à six ailes, mais des hommes et des marchands, des femmes et des commerçants, des prêtres et des moines, des fonctionnaires, des artistes et des scientifiques, des ouvriers et des prolétaires, tous des sortes de « vraies » figures de la pensée et de l’intellect. art russe Je ne peux pas aller ailleurs que dans la vraie vie. »(c'est moi qui souligne. - Yu.S.).

Il faut souligner que l'art soviétique a suivi la voie que Stassov et d'autres personnalités marquantes de la culture russe avaient indiquée bien avant les Soviétiques : la voie démocratique, réalisme socialiste.

En peinture comme en littérature, ce réalisme devient la tendance dominante.

UNun des plus grands arts qui apportent le bonheur à une personne, croyait Vladimir Vasilyevich musique, en particulier russe. À la fin de sa vie, comme pour résumer les résultats, il partagea avec son ami, docteur en astronomie et philosophie V.P. Engelhardt (16 septembre 1904) : « Je vous dirai, la main sur le cœur, qu'avec tous les ennuis qui m'attaquaient et me rongeaient, la chose principale et merveilleuse pour moi était toujours musique. Non seulement aucun autre art, mais aucun autre médium ne m’a apporté autant de joie, d’aide et, si possible, de bonheur et de consolation qu’elle. Quelle bénédiction qu'il y ait eu autrefois dans le monde avant moi, ou en même temps que moi, des gens comme Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodine, Moussorgski et tous grands Russes. Exactement - les Russes"(c'est moi qui souligne. - Yu.S.)

En 1854, Stasov rejoint un cercle musical de jeunes regroupé autour de M.I. Glinka, et a écrit un certain nombre d'articles sur des questions musicales. société russe a longtemps refusé de comprendre la musique du compositeur, la qualifiant de musique de cochers. Stasov a réussi à montrer à la société que Glinka a commencé " nouvelle ère dans la musique russe".

Gorki, Stasov et Repin sur l'allée Pouchkine à Penates. 1904

Stasov a programmé tous les événements musicaux plus ou moins importants pour qu'ils coïncident avec le 27 novembre, considérant ce jour comme important pour la musique russe. C'est ce jour-là qu'ont eu lieu les premières de deux des grands opéras du compositeur : « Une vie pour le tsar » (1836) et « Ruslan et Lyudmila » (1842). À la mort de Glinka (1857), Vladimir Vasilievich écrivit sa biographie et travailla au transport du corps de Berlin à Saint-Pétersbourg, organisant des funérailles solennelles dans l'église Koniushennaya, celle-là même où eurent lieu les funérailles de Pouchkine en 1837. Stasov a consacré beaucoup de travail à la production pierre tombale compositeur dans la Laure Alexandre Nevski et monuments à Smolensk et Saint-Pétersbourg. Comme cela était important pour renforcer et perpétuer les acquis de la musique russe !

Au début des années 60 du XIXe siècle, un petit cercle de jeunes très talentueux et passionnés de musique russe s'est formé à Saint-Pétersbourg. Son seul musicien professionnel était le chef du cercle, le compositeur Mily Alekseevich Balakirev. Les autres ne l’étaient pas. Député Moussorgski était officier des gardes, A.P. Borodine - un médecin militaire, plus tard pro-
professeur de chimie, N.A. Rimsky-Korsakov - officier de marine, Ts.A. Cui - ingénieur militaire.

Les « kuchkistes » voyaient leur tâche principale dans la propagande des œuvres de Glinka et dans le développement des fondements de la culture russe posés par lui (et développés par A.S. Dargomyzhsky). musique symphonique. Cela était particulièrement vrai à une époque où l’opéra italien occupait une position dominante sur les théâtres. Membres " Puissant groupe» tout mis en œuvre pour paver de nouvelles façons russes de créer de l'opéra et de la musique symphonique. Et il y avait beaucoup de ces forces ! Grâce à leurs efforts dans les années 60, presque chaque jour apparaissait une romance, un acte d'opéra ou une pièce pour piano.

Le principal mérite de Stasov était d’avoir été le premier à reconnaître, soutenir et nourrir ce groupe, et en est devenu le « parrain" Il a parlé à B.V. Asafiev, alors aspirant musicologue : « Mon rôle est de les pousser… Ils savent mieux comment et quoi faire. Eh bien, en partie matériel nécessaire De par ma position même (bien sûr, la Bibliothèque publique) et ma direction, je les aide tous, et de fait, je les protège. Ils savent que je me bats avec mes dents et mes crocs, juste pour travailler. Et il faut pousser de toutes ses forces.

Les musiciens se sont réunis soit chez Balakirev, soit chez L.I., la sœur de Glinka. Shestakova, ou les Stasov, dont la maison amicale fut pendant de nombreuses années le centre musical et artistique de Saint-Pétersbourg. Vladimir Vasilyevich n'avait pas sa propre famille au sens généralement accepté ; il vivait avec ses trois frères et ses deux sœurs, comme s'il était célibataire. Il croyait lui-même qu'il était marié civilement avec Elizaveta Klementyevna Serbina, une parente éloignée. Ils eurent une fille, Sofia Vladimirovna, que son père aimait beaucoup.

Les soirées de Stasov étaient marquées non seulement par une haute intellectualité, mais aussi par du plaisir. Vladimir Vasilyevich lui-même était inépuisable en inventions et en plaisanteries. Toute sa vie, il a eu une aversion pour le tabac, le vin et les cartes, si courants lors des fêtes. Donnons la parole à S.Ya. Marshak, qui fut cependant plus tard l'invité de Stasov : « … L'appartement de Stasov sur Peski », écrit-il, « pourrait à juste titre être appelé aujourd'hui « Maison des Arts »... Ici, les portes étaient toujours grand ouvert aux petits et grands maîtres - compositeurs, chanteurs, pianistes. De là, ils sont repartis avec une nouvelle force, et parfois avec de nouveaux projets. »

Vladimir Vasilyevich a participé directement à la vie créative des « kuchkistes », leur faisant, comme il le dit, des « suggestions ». Il a conseillé à Balakirev d'écrire la musique de la tragédie de Shakespeare « Le Roi Lear », composition musicale, dédié au millénaire de la Russie - la deuxième ouverture symphonique « Mille ans » (« Rus ») ; Moussorgski a suggéré l'intrigue de "Khovanshchina", Rimski-Korsakov - les intrigues de "Sadko", "Le Conte du tsar Saltan", Borodine - "Prince Igor", Cui - "Angelo". Sous l'influence de Stasov, Cui devient critique musical.

Parmi les cinq, il considérait Moussorgski comme le plus talentueux. Sa correspondance avec Moussorgski montre quelle aide il a apporté au compositeur dans son travail sur l'opéra Boris Godounov et dans la création du livret de Khovanshchina. Sur les conseils de Stasov, Moussorgski a réalisé une exposition de dessins et d'aquarelles en images musicales...
le talentueux architecte V.A. Hartmann, créant les célèbres miniatures pour piano « Tableaux d'une exposition » (les meilleures transcriptions de ce chef-d'œuvre pour orchestre symphonique réalisés indépendamment l'un de l'autre en 1922 par le compositeur français Maurice Ravel et en 1954 par le musicien russe Sergei Gorchakov). Moussorgski a un jour admis à Stasov que « personne n’est plus sexy que vous ». réchauffé moi dans tous les sens ; personne n'a regardé plus simplement et donc plus profondément dans mes entrailles ; personne ne m’a montré le chemin plus clairement. Vaut beaucoup tel confession tel Maîtrise!

Les « Kuchkistes » et Stasov ont réagi négativement à l'ouverture du Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1862, ne comprenant pas pleinement que sa création était un phénomène progressiste en Russie. vie musicale. En revanche, la même année, grâce aux efforts de Balakirev, chef de chœur G. Lomakin et Stasov ont créé une école de musique gratuite, qui a existé jusqu'en 1917 et a fait beaucoup de propagande. meilleures œuvres classiques de la musique russe et mondiale, et pour initier à la musique des personnes pauvres mais talentueuses.

Rendant hommage aux talents de la « Mighty Handful » et comprenant leur importance pour la musique, pour l'histoire de la Russie, Stasov a écrit des articles, des biographies, des nécrologies à leur sujet, publié leurs lettres, organisé des concerts à partir de leurs œuvres, travaillé à la construction de monuments. , archives créatives collectées, correspondance.

« Stassov, Stassov ! Oh, quel ange gardien et encourageur des talents de son temps il est !!! - a écrit Repin K.I. Tchoukovski en 1911. "Comme il chérissait, comme il se prosternait de toutes ses forces pour l'art russe !.." Comme le disait un contemporain, "Personne ne l'estimait autant et personne n'aimait plus passionnément le jeune art russe." Lorsqu'il a fallu défendre ses amis et compagnons d'armes, Vladimir Vasilyevich n'a pas mâché ses mots. L'un de ses articles, « Musical Liars », a même provoqué un procès. L’article était dirigé contre les ennemis de Balakirev, qui ont contraint le compositeur à quitter le poste de chef d’orchestre des concerts symphoniques de la Société musicale russe.

L'un des « menteurs musicaux », le professeur du Conservatoire A.S. Faminitsyn a traduit Stasov en justice pour diffamation. Le tribunal a rejeté l'accusation de diffamation (30 avril 1870), mais a trouvé un « abus » dans l'article et a condamné le critique à une amende de 25 roubles et à une assignation à résidence pendant sept jours.

Le sentiment de gratitude et de respect des compositeurs russes envers Vladimir Vasilyevich Stasov est attesté par de nombreuses œuvres qui lui sont consacrées : l'opéra « Khovanshchina », les romans « Paradis », « L'espiègle », « Scarabée », « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski ; « Le Roi Lear » de Balakirev ; romance « Que la neige tombe sur le sol », « Hymne à Stasov », « Chœur mystique à trois voix féminines » de Cui ; « Shéhérazade », les romances « Vice », « To My Song », ainsi qu'un recueil de chansons folkloriques de Rimski-Korsakov ; fantaisie symphonique"Tempête" P.I. Tchaïkovski ; tableau symphonique « Forêt », « Procession solennelle », Quatuor à cordes n° 4 A.K. Glazounov ; quatre intermèdes et autres œuvres d'A.K. Lyadova. Après la mort de Stasov, Glazunov a écrit un prélude pour l'orchestre « À la mémoire de V.V. Stasova".

STASOVAon lui reproche souvent son caractère paradoxal, tendancieux et partial. Il répondit qu'il ne voyait rien de mal à cela, qu'il ne tolérait pas la tiédeur, le juste milieu, qu'il n'aimait pas les gens qui n'étaient ni froids ni chauds, mais toujours tièdes.

Il a été ouvertement persécuté, notamment par les journalistes de Novoye Vremya. Cependant, il ne baissait pas la tête et était même fier que ses ennemis l'appelaient « la trompette de Jéricho », « les flèches de maman », « le bélier », etc. "Eh bien", écrit-il dans l'article "Résultats des Trois Temps Nouveaux" (1893), "je n'ai rien à redire sur de tels surnoms, je serais prêt à les reconnaître comme extrêmement flatteurs et honorables... Je voudrais que ce soit le manche de Mamaev qui devrait écraser et renverser ces je détestais les stylos et les papiers qui répandent la stupeur et la perte de la pensée, qui sèment le poison des concepts et éteignent la lumière de l’âme.(c'est moi qui souligne. - Yu.S.).

Stassov sympathisait sincèrement avec les travailleurs qui se sont levés pour lutter contre l'anarchie au début du XXe siècle et leur souhaitait de toute son âme la victoire. Il était fermement convaincu que l'autocratie devait prendre fin, que « cela ne peut pas durer longtemps : un maximum de 25 à 30 ans... ». Peu après les événements de janvier 1905, il écrivait : « La grande cause de la libération du peuple s'est levée et a progressé... » Il a salué Valentin Alexandrovitch Serov, qui a annoncé après le Dimanche sanglant son refus du titre de membre à vie de l'Académie de Arts - un titre qui a été approuvé par le tsar : « Grand à vous honneur et gloire pour votre sens de la vérité fier, courageux, profond et invincible et pour votre dégoût du criminel et du dégoûtant. Honneur et gloire à toi."

Durant ces années, « de terribles nouvelles de morts, de potences, de balles et de fouets » arrivaient de partout. Et Stasov est « plein de colère et de frustration », apprend-on dans sa lettre à Repin. Et puis il y a les décadents avec leurs peintures qui ne sont rien d'autre que « Tristes tentatives d’impuissance et d’absurdité échevelée ». "...Mais toute la Russie artistique n'est pas seulement composée de paralytiques."- dit Vladimir Vasilyevich dans un article sur la prochaine exposition des modernistes. Le critique croit en un avenir meilleur : « Nous avons déjà toute une masse de gens capables de comprendre quelque chose dans l’art… »

N'était-ce pas à ces masses qu'il pensait lorsqu'il écrivait à Léon Tolstoï : « ... Le prolétariat russe (tel que je le connais, l'aime et l'adore maintenant - le premier et le meilleur, le plus moderne, le plus exalté du prolétariat du monde) toute l'Europe) est devenu, comme sur une fondation de granit... Où peut-on voir Dans l'histoire du monde, où d'autre y a-t-il un tel spectacle ? Une grève de l’État tout entier… Toute l’Europe écoute la révolution russe.»

Mon travail créatif Stasov considérait toute sa vie comme une activité « pour la Russie et l'avenir », et ses « travaux pour le bien commun, ainsi que pour le bénéfice de ceux auprès desquels l'argent des salaires était collecté - au profit aux gens Homme de paroles et de conseils,

Mais il ne l'a pas composé lui-même...

Bravo à vous pour ça !

Vladimir Vasilyevich Stasov aimait passionnément la Russie et ne pouvait imaginer la vie sans elle. À sa petite-fille, Sofia Medvedeva, contrainte de partir en Suisse à cause des persécutions policières, son grand-père a inculqué l'idée qu'il était impossible de vivre en dehors de son pays natal. Il a écrit: «Tous les exemples que j'ai vus m'ont toujours prouvé qu'il est impossible de quitter définitivement la Russie en toute impunité. Après un certain temps, le repentir, les regrets amers et les remords vains et tardifs ont toujours suivi, quels que soient les succès sociaux, artistiques, scientifiques et, plus encore, les succès familiaux limités et égoïstes. J'ai vu que même des gens formidables (ou du moins personnes importantes), par exemple Herzen, A.A. Ivanov, Prince. Kropotkine, Gogol, Tourgueniev et des dizaines d’autres ne se sont jamais contentés (après un certain temps) de vivre longtemps à l’étranger et ont cherché avec impatience à retourner en Russie, à tout ce qui leur appartenait et à tous ceux qui leur appartenaient. Ceux d’entre eux qui n’y sont pas parvenus ont dépéri, ont souffert et ont souffert pendant longtemps, de manière incurable. »

Il a toujours cru au talent du peuple russe, qui "il y a trop d'ineptie et d'ignorance, mais l'initiative est mentale et tout, peut-être comme personne d'autre." Cependant, il ne souffrait pas de chauvinisme national, s’opposait à toute restriction des droits de toute nationalité, souhaitait passionnément « que les peuples et les nations soient frères les uns des autres, et non des violeurs d’un côté et impuissants et opprimés de l’autre ».

Un énorme travail quotidien (Stasov n'allait pas travailler à la bibliothèque publique uniquement à Noël et à Pâques) et le temps ont miné son corps puissant.

* * *

Le 13 octobre, tout le monde culturel de Saint-Pétersbourg est venu rendre son dernier hommage à la figure culturelle marquante de la Russie. Les étudiants voulaient porter le cercueil dans leurs bras jusqu'au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski. Mais la police ne l'a pas autorisé, tout comme les banderoles portant l'inscription "À l'inoubliable Vladimir Vasilyevich Stasov - un puissant combattant pour l'art original". Parmi les nombreuses couronnes figurent des couronnes des Korsakov, de Chaliapine, Repin, Glazunov et Lyadov, des étudiants du conservatoire avec l'inscription « Au combattant de la liberté dans la vie et dans l'art ». Des couronnes de la Bibliothèque publique, de l'Académie des Arts, du Musée russe et des rédactions de journaux et de magazines ont été déposées sur la tombe.

Dans la nécropole de la Laure Alexandre Nevski se dresse la figure en bronze d'un homme puissant vêtu d'une blouse et de bottes russes. Le monument, remarquable par sa similitude, comme l'a écrit un contemporain, « jusqu'à l'illusion complète, reproduisant Vladimir Vasilyevich vivant au meilleur moment de sa vie, plein de gaieté et d'énergie », a été sculpté par des amis - le sculpteur I.Ya . Ginzburg et l'architecte I.P. Corde.

« Son élément, sa religion et son dieu, était l'art », a écrit Gorki. - Il semblait toujours ivre d'amour pour lui et - parfois - en écoutant ses discours précipités, construits à la hâte, on ne pouvait s'empêcher de penser qu'il attendait de grands événements dans le domaine de la créativité, qu'il était à la veille de la création de quelques œuvres majeures de la littérature, de la musique, de la peinture, toujours avec une joie tremblante l'enfant attend les vacances lumineuses... »

En passant au crible sa vie à travers « le tamis et le tamis du temps », nous devons admettre que Vladimir Vasilyevich Stasov a réussi à se réaliser pleinement et à recevoir une reconnaissance à vie. Il a apporté une contribution inestimable à la formation, à la propagande et au développement rapide de la culture russe, qui a acquis une renommée mondiale. Nous lui devons tous. Tout en appréciant les nombreuses créations d'artistes, compositeurs, écrivains russes, les descendants reconnaissants devraient se souvenir du nom de Vladimir Vasilyevich Stasov, ce

un chercheur effréné, un gardien, un propagandiste et un défenseur d'une poignée de maîtres culturels russes talentueux.

Plus de cent ans se sont écoulés depuis la mort de ce géant. Et Samuel Yakovlevich Marshak avait raison lorsqu'il écrivait à son sujet :

Mais il est venu par ici

Que, en me souvenant du siècle dernier,

Il est impossible de ne pas se souvenir de lui.

Yuri SIDOROV, professeur, docteur en sciences techniques

Saint-Pétersbourg

Youri SIDOROV

Professeur, Docteur en Sciences Techniques Saint-Pétersbourg STASOV, VLADIMIR VASILIEVITCH (1824-1906), comédie musicale et russe critique d'art

. Né à Saint-Pétersbourg le 2 (14) janvier 1824 dans la famille de l'architecte Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) ; Le frère de V.V. Stasov est l'avocat Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Il est diplômé de la faculté de droit en 1843 et étudie le piano avec le célèbre professeur A.L. Genselt. A servi au Sénat et au ministère de la Justice. À partir de 1856, il travailla à la Bibliothèque publique (aujourd'hui Bibliothèque nationale russe, RNL) à Saint-Pétersbourg, de 1872 jusqu'à la fin de sa vie, il fut responsable de son département d'art. À ce poste, il a constamment conseillé des écrivains, des artistes, des compositeurs, collecté des manuscrits d'artistes russes, notamment de compositeurs (en grande partie grâce à Stasov, la Bibliothèque nationale de Russie possède désormais les archives les plus complètes des compositeurs de l'école de Saint-Pétersbourg). Parallèlement à la nouvelle musique russe, Stasov a fortement soutenu la nouvelle peinture russe, en particulier, il a participé aux activités de l'Artel des Artistes (plus tard l'Association des expositions d'art itinérantes - « Peredvizhniki ») ; a créé un certain nombre de monographies sur les artistes russes. Une partie particulière de l’activité de Stasov consiste en ses recherches historiques et archéologiques, y compris ses travaux sur, sur l'origine des épopées, ainsi que sur le chant russe ancien ; Il a rassemblé de nombreux documents sur tous ces sujets, qu'il a souvent transmis à d'autres scientifiques pour qu'ils les utilisent.

Stasov a toujours été une figure d’opinions « extrêmes », radicales, et il a souvent été accusé (et est accusé) d’être unilatéral. Par exemple, il s'est classé très haut créativité lyrique Glinka et toute l'école de Saint-Pétersbourg, mais il appréciait Tchaïkovski presque exclusivement comme symphoniste, et non comme compositeur d'opéra (ce qui ne l'empêchait pas d'entretenir des relations personnelles très chaleureuses avec Tchaïkovski) ; Pendant longtemps, il s'est opposé au système d'enseignement conservatoire, estimant qu'il neutralisait le caractère unique des talents russes. Dans son œuvre bien-aimée de l’école de Saint-Pétersbourg, Stasov acceptait pleinement tout ce qui avait été fait par Moussorgski et Borodine, mais, par exemple, il n’appréciait pas immédiatement l’évolution de l’art de Rimski-Korsakov. Cela était dû aux positions principales de Stasov, auxquelles il est resté fidèle tout au long de sa vie - avec les concepts de « réalisme » (ce qui signifiait avant tout le choix de sujets pertinents pour les temps modernes, l'anti-académisme) et de « nationalité ». » (Stasov considérait cette catégorie comme absolument obligatoire lors de l'évaluation des œuvres d'art, et dans la nouvelle musique russe, basée sur du matériel national, il voyait l'avenir de tout l'art européen). Sa préférence particulière allait aux concepts artistiques basés sur un matériel historique authentique ; il appréciait extrêmement les expériences de Dargomyzhsky et Moussorgski dans la transmission musicale des intonations de la parole vivante ; Le « cheval » particulier de Stasov était le « thème oriental », qui faisait pour lui partie intégrante du nouvel art russe. La rigidité des attitudes de Stassov et le caractère catégorique de ses discours étaient cependant contrebalancés par son profond dévouement aux intérêts de la science et de l’art, la sincérité de son désir de « nouveaux rivages » et sa nature artistique. Stasov était souvent injuste et dur, mais il était toujours noble et généreux et entièrement dévoué à ses amis.