Igor Kornelyuk- Compositeur, musicien, chanteur russe, artiste émérite de la Fédération de Russie. Il est surtout connu comme l’auteur de la composition « La ville qui n’existe pas », entendue dans la série « Gangster Petersburg », et d’autres succès cinématographiques.
Biographie d'Igor Kornelyuk
Igor Kornelyuk est né dans une famille qui n'avait rien à voir avec la musique. Seulement sa grand-mère Maria Demianovna, chantait des romances en s'accompagnant à la guitare, et aussi tous ses proches, réunis à table, chantaient pendant les vacances. Comme il le dit Kornelyuk, ce chant familial est devenu pour lui école primaire chant : comme le garçon avait une voix sonore, on lui demandait constamment de chanter, et le petit Igor interprétait toute la soirée à l'accordéon.
« Je me souviens avoir découvert un jour que si vous appuyez simultanément sur C, E et G, cela produit un accord merveilleusement harmonieux. Cela a été pour moi une découverte au même titre que la théorie de la relativité.»
Parents d'Igor Kornelyuk - Nina Afanasyevna et Evgeny Kasyanovich- étaient des ingénieurs et, au début, ils n'acceptèrent pas le désir de leur fils d'étudier la musique de manière professionnelle. Cependant, un professeur du Conservatoire d'État biélorusse a réussi à les convaincre que le garçon avait absolument besoin d'étudier la musique et, à l'âge de six ans, Igor a été envoyé dans une école de musique pour étudier le piano. Cependant, dans école de musique Igor a étudié, selon ses propres mots, de manière dégoûtante, il avait un « enjeu » dans le solfège. Cela n'a cependant pas empêché Igor de jouer dans l'ensemble lors des danses. Il est rentré de l'école, a enlevé sa cravate de pionnier et est allé se produire sur scène.
À l'âge de 9 ans, Igor avait déjà écrit sa première chanson « Russie, chère Russie, troncs élancés de bouleaux… ».
En 5ème année Igor a commencé à travailler : le week-end, il jouait du ionic dans un ensemble lors de bals au Palais de la Culture de la ville, recevant un peu plus de 29 roubles par mois. Et puis le premier amour est venu, mais la fille a quitté Igor. Pour lui, cela est devenu une grande tragédie et le besoin de déverser en sons ce qui l'accableait.
« Je suis reconnaissante à quiconque jusqu'à la fin de ma vie, elle a fait de moi un compositeur ! Des chansons naïves sur l’amour sont apparues. J'ai pris les mots de tout le monde - Yesenin, Tsvetaeva, Akhmatova, je suis même arrivé à Pasternak, comprenant alors à peine de quoi il écrivait.
Igor a joué à l'école de musique de VIA « Smile » et a également répondu aux demandes d'enregistrement des notes de la mélodie et de l'accompagnement élémentaire de sa chanson préférée.
En 1977, après la 8e, il entre à l'École supérieure de musique de Brest dans la section théorie et composition. Parallèlement, il joue dans des ensembles rock. C'est cette année-là que le professeur a dit à Igor qu'il devait aller étudier à Leningrad, car il y avait là-bas l'école de composition la plus forte.
Le voyage à Saint-Pétersbourg étant spontané, Kornelyuk est arrivé sans documents d'admission à l'école de musique. A propos du transfert depuis Brest école de musique Cela ne faisait aucun doute : Igor a dû se réinscrire en tant qu'étudiant de première année. Il ne restait qu'une semaine avant les examens d'entrée - pendant ce temps, Igor composa une série de pièces pour piano qu'il apporta à l'examen. A été invité à passer un examen à l'école Vladlen Pavlovitch Chistiakov, enseignant l'instrumentation et la composition au Conservatoire de Leningrad. Après avoir réussi l'examen, Igor sortit dans le couloir, complètement sûr de son échec. Mais après un certain temps, la porte s'est ouverte, Vladlen Pavlovich est apparu, s'est approché d'Igor et lui a dit : « Félicitations, jeune homme ! J'aurai l'honneur de vous enseigner." Ils ont passé quatre années ensemble et leur relation était très chaleureuse.
Selon Igor, ses années d'études à l'École de musique du Conservatoire d'État de Léningrad du nom de N.A. Rimski-Korsakov furent pour lui les plus fructueux d'un point de vue pédagogique. C'est à l'école qu'Igor se lance sérieusement dans la composition et aborde pour la première fois sérieusement l'étude de l'orchestre.
Là, à l'école de musique, en 1979, Igor rencontre Régina Lisits, à l'avenir - son co-auteur constant. Leur première chanson commune, "Who Said: It Will Pass?" ils ont écrit au sketch de l'étudiant.
A la fin de la 4ème année d'école de musique, Igor reçoit la première commande de sa vie pour écrire de la musique. A cette époque dans Théâtre académique drame nommé d'après Pouchkine, la première représentation était en préparation " Trompettiste sur la place", dans lequel Le rôle principal joué par le jeune acteur débutant Nikolai Fomenko. Igor a été chargé d'écrire la musique de ce spectacle. Il a pris la commande très au sérieux. Après avoir écrit la partition, il a invité les musiciens de l'Orchestre V.P. à enregistrer le phonogramme. Radio et télévision Soloviev-Sedov de Leningrad.
La prochaine étape dans l'éducation pour Igor Kornelyuk est devenu un conservatoire. Pendant ses études au conservatoire (classe de composition), Igor a écrit la musique d'un film de vulgarisation scientifique sur les besoins des fermes collectives et la musique de la pièce « Tic Tac Toe"(Théâtre de comédie du nom de N.P. Akimov, 1985), une symphonie, quatre pièces pour piano, plusieurs cycles pour piano, un cycle de romances (8) basé sur la poésie Pasternak, un cycle de romans basés sur la poésie Akhmatova, un cycle de romans basés sur la poésie Mustaya Karima, cycle choral basé sur la poésie Pouchkine, quatuor à cordes. Toutes ses œuvres ont été interprétées par des étudiants du conservatoire.
Le développement d'Igor Kornelyuk en tant que compositeur, selon lui, a été influencé par une variété de musiques : dans sa jeunesse - QUEEN, dans une école de musique - jazz, au conservatoire - le travail des musiciens de la « Mighty Handful » (N.A. Rimski-Korsakov, député Moussorgski, A.P. Borodine). Igor a même écrit une suite rock utilisant les intonations et la structure musicale de grands compositeurs.
Faiseur de succès Igor Kornelyuk a commencé à se disputer. Selon Igor, Alexandre Morozov, un camarade de classe et à l'époque déjà un vénérable compositeur, lui dit un jour lors d'une conversation confidentielle : « Vieil homme, sais-tu quelle est la différence entre moi et toi ? Vous êtes une personne bien formée et je suis talentueux. Ici, vous écrivez de la musique complexe pour un auditeur averti, et j'écris des chansons simples, et il les chante peuple soviétique. Vous ne pouvez pas faire ça. Igor a été touché par un nerf et ils ont parié deux bouteilles de cognac qu'Igor écrirait une chanson que tout le peuple soviétique chanterait.
Kornelyuk a écrit plusieurs chansons à la fois. Chanson " Mignon"est venu dans presque tous les foyers de notre pays... Les artistes du théâtre de Léningrad ont été les premiers à interpréter cette chanson" Chamois» Lena Spiridonova et Zhenya Alexandrov(plus tard, Igor a interprété cette chanson avec Elena Spiridonova pour l'album " Billet de ballet" (1989), puis également enregistré en duo avec Alena Ivansova. Une autre chanson - le premier début phonographique du compositeur - a été publiée par Melodiya : minion " Le garçon et la fille étaient amis» effectué Alberta Asadulline. Une vague de succès déferle sur tout le pays.
Selon une enquête menée en 1985 par le journal TVNZ", "Un garçon et une fille étaient amis" sont entrés dans le top dix des chansons.
En 1985, Igor écrit ses premières chansons professionnelles basées sur les poèmes de Regina Lisits, son principal poète et co-auteur, qui sont interprétés par de célèbres pop stars soviétiques. Avec la chanson " découvrir"Anna Veski se produit à Sopot et devient lauréate du festival. Svetlana Medianik, interprétant la chanson " Pas avec moi", remporte la deuxième place au concours télévisé " Jurmala-86».
Ensuite Anne Vesky apparu tout le programme composé de chansons Igor Kornelyuk, parmi lesquels: « Singe », « Je ne comprends pas ce qui ne va pas chez moi », « Horoscope », « Pas avec moi » et d'autres.
Lorsqu'Igor a soutenu son diplôme en 1987, il a présenté la première symphonie informatique de l'histoire du conservatoire » Fantaisie symphonique pour ordinateur" Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Igor ne travaille plus sur les symphonies, même si le rêve de créer une œuvre sérieuse dans la forme et académique dans le contenu demeure.
Carrière professionnelle d'Igor Kornelyuk
De 1985 à 1988, Igor Kornelyuk a travaillé comme directeur musical du Théâtre de Léningrad" Chamois", a écrit la musique de ses productions, l'a accompagné et chanté.
Parallèlement, il écrit des chansons et les propose aux interprètes. Parmi eux se trouvait Edita Piekha. Igor a écrit deux chansons pour elle - " Soirée blanche" Et " Écouter" La popularité est venue de manière inattendue : après avoir quitté le théâtre en 1988, le compositeur Victor Reznikov invite Igor à participer avec lui au programme de Leningrad Television " Bague musicale».
1er août 1988. Au « Ring », Reznikov a une énorme équipe de fans chantants et artistes célèbres, Igor n'a qu'un vieil ami venu de Brest. De manière inattendue pour lui-même, Igor remporte le "Ring" et se réveille célèbre le lendemain.
En 1988, la chanson « Ticket to the Ballet » de Kornelyuk est devenue lauréate du festival télévisé « Chanson de l'année ».
Ainsi commença la fructueuse carrière solo du compositeur-interprète pop Igor Kornelyuk.
Son premier directeur artistique fut Sergueï Danilov, sur les poèmes duquel Igor a écrit plus tard les chansons " Si je connaissais l'achat, je vivrais à Sotchi », « Se promener dans Paris », « Fous », « Eh bien, qu'il en soit ainsi », « Écoutez", chanté avec Edita Piekha, " Mère", réalisé Ilona Bronevitskaïa.
En 1988, Igor Kornelyuk présente son premier programme solo à la salle Druzhba de Luzhniki à Moscou et à la salle de concert Oktyabrsky à Saint-Pétersbourg. La même année, un concert solo au stade Dynamo.
1989 - concert à l'Olimpiysky. 1991 - Moscou à nouveau, Palais des Sports Loujniki. Un an plus tard - un nouveau programme solo " Laisse les parler", dont la première a lieu dans la salle de concert "Oktyabrsky" de Saint-Pétersbourg.
En 1995, Igor Kornelyuk ouvre son propre studio.
En 1996, il se produit à Moscou au Rossiya State Central Concert Hall avec ses anciens et nouveaux succès.
En 1997, Igor a eu 35 ans. Il a fêté son anniversaire en travaillant sur la musique de la pièce « La Passion de Molière", réalisé par un jeune réalisateur talentueux Victor Kramer au Théâtre de Comédie Akimov. La première fut un succès le 12 décembre 1997.
Le 4 mars 1998 a eu lieu le deuxième épisode de la vie de Kornelyuk. Bague musicale" Exactement 10 ans se sont écoulés entre les anneaux. Cette fois, Igor a rivalisé avec le compositeur-interprète Viktor Tchaïka. Et encore une fois, Igor Kornelyuk a gagné.
Au cours des années travail créatif Igor Kornelyuk a écrit plus de 100 chansons et est l'auteur de plusieurs performances musicales, opéra pour enfants Pull-push, ou Aibolit de la rue Zverinskaya", qui se déroule au Music Hall depuis 1989 jusqu'à aujourd'hui.
Le travail d'Igor Kornelyuk au cinéma et à la télévision
Igor a réalisé son premier film en 1990, en écrivant une excellente musique pour un téléfilm. Akima Salbiev « Jeu rapide " Mais il ne revient au cinéma que dix ans plus tard, en 2000, pour créer son génial " Une ville qui n'existe pas"à la série" Gangster Pétersbourg» Vladimir Bortko. Après un tel succès, Igor devient l'un des compositeurs de films les plus recherchés du cinéma russe.
"Idiot ", " J'ai l'honneur», « Traduction russe", "Le Maître et Marguerite", "La Justice des Loups" et "Taras Bulba" - ce n'est pas la liste complète des romans cinématographiques musicaux créés par Igor Kornelyuk.
Igor était l'animateur de l'émission télévisée " Maman, papa et moi sommes une famille sportive"(RTR), a écrit la chanson devise " À propos de la famille", a joué dans des épisodes, jouant lui-même dans les séries télévisées "Cops" et "Secrets of the Investigation", a participé à divers programmes télévisés (" Club de bluff», « Perroquet blanc», « SV-Spectacle"), était membre du jury concours de musique(jeunes interprètes " Jurmala», « Yalta», « Marché slave ") et l'animateur de concours de beauté (" Mademoiselle Ekaterinbourg", "Mme Lesnichanka»).
Par décret présidentiel n° 648 du 21 mai 2007, Igor Evgenievich Kornelyuk a reçu le titre d'« Artiste émérite ». Fédération Russe" Le 30 mars 2007, au Grand Hôtel Europe de Saint-Pétersbourg, la cérémonie du couple de la ville a eu lieu avec le soutien du Comité de la culture du gouvernement de Saint-Pétersbourg, parmi lesquels figuraient Igor et Marina Kornelyuk. .
Igor Kornelyuk, en plus de ses concerts en solo et en groupe, se produit beaucoup lors d'événements caritatifs et de concerts, et depuis les années 90 du XXe siècle, il est le fondateur du public de Saint-Pétersbourg Organisation caritative soutien à l’éducation et à la créativité.
Igor a participé à plusieurs reprises aux programmes OBD « Golden Pelican » et « Soul of a Child » CTR, et a fait don d'une partie de l'équipement de son studio à un studio d'enregistrement pour aveugles et malvoyants. Et depuis plusieurs années, elle fréquente l'hôtel social « Dream », apportant aux enfants une aide matérielle et humanitaire.
le 22 octobre 2010 à salle de concert Le « Giant Hall » de Saint-Pétersbourg a accueilli un grand concert-présentation dédié à l'ouverture du nouveau site officiel d'Igor, ainsi qu'à la sortie de trois CD avec de la musique : « Chansons du cinéma », « Musique du film « Le Maître et Marguerite » », « Musique du film « Taras Bulba ».
En 2012, Igor a célébré trois anniversaires à la fois : le 25e anniversaire d'activité scénique, le 30e anniversaire de mariage et son 50e anniversaire.
« Quant à la scène, je peux dire ceci : maintenant, quand tout le monde écrit des chansons - qui peut et qui ne peut pas - cela ne m'intéresse plus. C’est pourquoi je fais de la musique symphonique.
Vie personnelle d'Igor Kornelyuk
Igor Kornelyuk et son élu Marina signé lors des examens finaux de l'école et des examens d'entrée au conservatoire. Les jeunes mariés ont célébré leur mariage avec le produit de 600 roubles pour l'écriture de la pièce «Le trompettiste sur la place», même si le marié n'avait pas du tout besoin d'une célébration, mais il savait que sa bien-aimée la voulait.
Premières années la vie ensembleétaient les plus difficiles - pour Igor, sa femme et petit fils Je devais vivre dans un studio avec la mère de ma femme. Et la belle-mère, selon la tradition, n'a pas immédiatement accepté son gendre.
Igor et Marina sont mariés depuis plus de 30 ans.
Lorsqu'on leur demande comment ils ont réussi à sauver la famille, car tout le monde connaît l'impermanence Des gens créatifs, Igor Kornelyuk répond cela uniquement grâce à la sagesse et à la compréhension de son épouse Marina, qui a eu l’intelligence et le tact « pour se comporter correctement à certains moments ».
Igor Kornelyuk - soviétique et Musicien russe et compositeur, chanteur, artiste émérite de la Fédération de Russie (2007).
Igor Kornelyuk est né le 16 novembre 1962 à Brest.À l'âge de six ans, Igor Kornelyuk a commencé à étudier dans une école de musique. Il étudie à Brest en Lycée N°4, et le week-end dès l'âge de 12 ans il joue dans un ensemble sur l'ionique lors de bals au Palais de la Culture de Brest. Après huit cours, il entre au Collège de Musique de Brest dans la classe du compositeur et musicien Mark Rusin, qui écrit de la musique pour le Théâtre Dramatique de Brest.En 1978, il quitte Brest pour Léningrad pour vivre chez des parents. 1978-1982 est diplômé de l'école de musique du Conservatoire de Leningrad du nom de N. A. Rimsky-Korsakov, a obtenu son diplôme avec mention et est entré au conservatoire sans effort.1982-1987 Conservatoire de Leningrad, classe de composition.Il a été influencé en tant que compositeur par l'œuvre de Queen, le jazz, " Puissant groupe».
De 1985 à 1988, Igor Kornelyuk a travaillé comme directeur musical du Théâtre Buff de Leningrad et a composé de la musique pour celui-ci.En 1985, il enregistre son premier disque : la société Melodiya sort l'EP « A Boy Was Friends with a Girl » interprété par Albert Asadullin.En 1988, Kornelyuk a commencé carrière solo dans l'émission télévisée « Musical Ring », atteint pour la première fois la finale du festival « Chanson de l'année ».
Il a écrit la musique des pièces de théâtre : « Trompettiste sur la place » (Théâtre Pouchkine de Leningrad 1982), « Tic Tac Toe » (Théâtre de comédie 1985), un opéra pour enfants « Pull-Push ou Aibolit de la rue Zverinskaya » (Music Hall 1988) , musique du film "Musical Games" (Lenfilm 1988).Ses chansons ont été interprétées par Mikhail Boyarsky "Walking in Paris", Anna Veski "Horoscope", "Find out", "Je ne comprends pas ce qui ne va pas chez moi", "Monkey", E. Alexandrov et E. Spiridonova "Darling" , Edita Piekha Soirée « Blanche », duo de cabaret « Académie » « J'ai été offensé », Philip Kirkorov « Signe », « Faisons la paix ».En 1990, il a joué dans le film « Kud-kud-kuda, ou des histoires provinciales avec des intermèdes et un divertissement en finale », et en 1992, le film « Let Them Talk » a été réalisé sur son travail.Igor Kornelyuk est l'auteur de la musique des films « Gangster Petersburg », « Le Maître et Marguerite », « Ciel et Terre », « La Légende de Tampuk », « L'Idiot », « Traduction russe », « Taras Bulba ».Igor est l'auteur de plus de 200 chansons populaires. En tant que compositeur et auteur-compositeur-interprète, Igor a écrit de la musique et interprété les chansons suivantes : « Ticket to the Ballet », « We Will Dance », « Come Back », « The City That Doesn't Exist », « Rains », « Smoke", "Cool", "Petit...", "Le mois de mai", "Chéri", "Il est temps de rentrer", "Se promener dans Paris", etc.Sur le site officiel de Vipartist, vous pouvez vous familiariser avec le travail d'Igor Kornelyuk, regarder des photos et de nouveaux clips vidéo de l'artiste et appeler Igor Kornelyuk pour donner un concert lors de votre événement en utilisant les numéros de contact indiqués. Vous pouvez commander un concert d'Igor Kornelyuk pour une célébration ou vous inviter à un événement d'entreprise, ainsi que commander un concert d'Igor Kornelyuk pour un mariage.Afin de connaître les conditions d'invitation d'Igor Kornelyuk à votre événement: tarif et avenant, remplissez le bon de commande d'artiste. Le responsable vous contactera pour clarifier les détails de la commande, ou nous appellera. Vérifiez et réservez les dates de représentation disponibles à l’avance.
Igor Evgenievich Kornelyuk(Biélorusse : Igar Yaugenavich Karnyaluk ; 16 novembre 1962, Brest, RSS de Biélorussie) - Compositeur et chanteur soviétique et russe. Artiste émérite de la Fédération de Russie (2007).
Origine
- Grand-père - Kasyan Grigorievich Kornelyuk - vivait dans le village de Zakazanka sur les rives du Bug dans la région de Brest, possédait des terres avant l'avènement du pouvoir soviétique en 1939, a donné ses terres à l'État, est allé travailler au dépôt ferroviaire, grand-père évité la dépossession.
- Père - Evgeny Kasyanovich Kornelyuk (1933-2012) - a travaillé comme répartiteur de manœuvres dans le parc ouest du quartier central de la gare de Brest-Vostochny de 1959 à 1988, son père aimait chanter et avait belle voix, mais après 3 accidents vasculaires cérébraux et deux crises cardiaques, il ne put parler pendant 18 ans et mourut d'une crise cardiaque.
- Mère - Nina Afanasyevna Kornelyuk (1938 - 16/11/2014) - ingénieure de formation, adorait coudre et chanter
- La sœur aînée - Natalya Evgenievna Kornelyuk (1959) - est diplômée de l'école de musique en classe de violon et du département de direction de chœur du Collège musical de Brest avec une spécialité : professeur de musique, solfège, artiste de scène et chef de chœur, travaille dans une école de Brest , dirige plusieurs ensembles, la chanson « I Believe » "Igor l'a dédiée à sa sœur.
Les parents d'Igor Kornelyuk ont participé au programme « Laissez-les parler » avec Andrei Malakhov, le programme était dédié au 49e anniversaire de leur fils.
Biographie
À l'âge de six ans, Igor Kornelyuk a commencé à étudier dans une école de musique. Il étudie à Brest au lycée n°4, et le week-end dès l'âge de 12 ans il joue dans un ensemble sur l'ionique lors de bals au Palais de la Culture de Brest.
Après huit cours, en septembre 1977, il entre au Collège de musique de Brest dans la classe du compositeur et musicien Mark Rusin, qui écrit de la musique pour le Théâtre dramatique de Brest. En 1978, il quitte Brest pour Léningrad pour vivre chez des parents.
De 1978 à 1982, il étudie à l'école de musique du Conservatoire de Leningrad du nom de N. A. Rimsky-Korsakov à la faculté de théorie et de composition. Il obtient son diplôme avec mention et entre sans effort au conservatoire.
De 1982 à 1987, il étudie au Conservatoire de Leningrad dans la classe de composition (professeur V. Uspensky).
Il s'est marié alors qu'il était étudiant au conservatoire ; son fils Anton est né pendant sa première année d'études ; après la naissance de son fils, I. Kornelyuk a gagné de l'argent en interprétant des chansons lors des mariages.
En tant que compositeur, il a été influencé par le travail de Queen, du jazz et de The Mighty Handful. En tant que compositeur, il a commencé avec de la musique pour des représentations théâtrales (« Trompeter on the Square » au Academic Drama Theatre, 1982. « Tic Tac Toe », Comedy Theatre, 1985, etc.).
De 1985 (selon d'autres sources - 1986) à 1988, Igor Kornelyuk a travaillé comme directeur musical du Théâtre Buff de Leningrad et a composé de la musique pour celui-ci.
En 1985, il enregistre son premier disque : la société Melodiya sort l'EP « A Boy Was Friends with a Girl » interprété par Albert Asadullin Avec la chanson « Find out » de Kornelyuk, Anne Veski devient lauréate du festival de Sopot, la chanson. "Pas avec moi" a valu à la jeune chanteuse Svetlana Medyanik sa deuxième place au concours télévisé "Jurmala-86".
En 1988, Kornelyuk a commencé sa carrière solo dans l'émission télévisée "Musical Ring", pour la première fois il a atteint la finale du festival "Chanson de l'année - 1988". Les chansons les plus célèbres sont « Rains », « Ticket to the Ballet », « Come Back », « On ne sait jamais », « Dien », « Darling », etc.
Il a écrit un opéra pour enfants « Pull-Push ou Aibolit de la rue Zverinskaya » (Music Hall 1988), la musique du film « Musical Games » (Lenfilm 1988).
Ses chansons ont été interprétées par Mikhail Boyarsky - « Walking around Paris » (paroles de Sergei Danilov), « Meeting » (paroles de Regina Lisits) ; Anne Veski - «Horoscope», «Découvrez», «Je ne comprends pas ce qui ne va pas chez moi», «Singe», «Star House», «Il est temps de rentrer à la maison»; E. Alexandrov et E. Spiridonova - « Chéri » ; Edita Piekha - « Soirée blanche » ; duo de cabaret « Académie » - « J'ai été offensé » ; Philip Kirkorov - "Signe", "Faisons la paix".
Le talentueux Igor Kornelyuk a présenté à ses auditeurs de nombreux succès étonnants. Il a acquis une énorme popularité dans les années 80 et 90. Aujourd'hui, l'artiste écrit de la musique pour des films et des séries télévisées.
Famille
Igor est né le 16 novembre 1962. Son ville natale— Brest. Son père gagnait de l'argent grâce aux voies ferrées, sa mère était ingénieure. Ses parents n'ont jamais étudié la musique. La sœur aînée du chanteur a étudié le piano dans une école de musique. La grand-mère du compositeur, Maria Demyanovna, savait autrefois jouer de la guitare et aimait chanter des romances.
La famille se réunissait souvent à la table commune, où on demandait constamment à Igor d'accomplir quelque chose. Et puis il a pris l'accordéon à boutons et a chanté toutes les chansons qu'il connaissait. Au début, ses parents n'acceptaient pas son désir de consacrer sa vie à la musique. Mais leur opinion a changé à l’avenir.
Éducation
En 1968, il entre dans une école de musique. À l'âge de 12 ans, il commence à se produire avec un ensemble au Palais de la Culture. Puis il a commencé à étudier à l'école de musique de la ville.
Bientôt, Igor décida de déménager à Leningrad pour suivre une formation à école de composition. Cette décision était inattendue pour les parents et le départ lui-même était précipité. Arrivé à Leningrad, il commença à composer des pièces de théâtre pour l'examen, qui avait lieu dans une semaine.
Après l'examen, Igor était sûr de son échec. Mais quelle surprise il fut lorsque le professeur du conservatoire s'approcha de lui, le félicita et le félicita pour son entrée à l'école. C'était Vladlen Chistyakov, qui traitait plus tard le chanteur comme son fils.
Le temps passé entre les murs de l’école n’a pas été vain. Kornelyuk considère que c'est le plus fructueux et en même temps le plus difficile en termes de charge de travail. Le chanteur a commencé à étudier sérieusement le travail de l'orchestre et s'est lancé dans la composition.
On lui a même donné l'occasion d'écrire accompagnement musical pour la pièce « Le trompettiste sur la place », mise en scène à théâtre dramatique eux. Pouchkine. L'artiste a obtenu son diplôme universitaire avec d'excellentes notes en 1982.
Puis il entre au Conservatoire d’État sans trop de difficultés. À cette époque, Kornelyuk était déjà marié et lui et sa femme avaient des moments difficiles. Il a essayé de subvenir aux besoins de sa famille grâce à une bourse et a travaillé à temps partiel là où il le pouvait.
Durant ses études, Igor compose une symphonie, de nombreuses romances, des musiques de films, représentations théâtrales. Ici, il s'est familiarisé avec le synthétiseur et le traitement de la musique sur ordinateur. Comme thèse il a présenté aux enseignants une symphonie informatique.
Même alors, le professeur A.S. Léman a souligné l’énorme talent du gars. Après avoir brillamment obtenu son diplôme universitaire, le compositeur ne compose plus de symphonies, même si cette envie ne le lâche pas longtemps.
Premières chansons
Selon le musicien, son travail a été influencé par différentes musiques. Il écoutait QUEEN et adorait le jazz. Kornelyuk a écrit sa première chanson à l'âge de 9 ans. Son travail a été grandement influencé par son premier amour non partagé. Igor s'est inquiété et a longtemps souffert parce que sa fille Lyuba l'avait abandonné.
C’est alors qu’apparaissent les premières chansons d’amour. Le musicien estime que c'est cet événement qui a fait de lui un compositeur.
Un jour, il a parié avec un camarade de classe qu'il écrirait un tube que toute l'Union soviétique chanterait. C’est ce que s’est avéré être la chanson « Darling ». Plus tard, Kornelyuk l'a interprété lui-même avec E. Spiridonova et A. Ivansova. La composition «Un garçon et une fille étaient amis», chantée par A. Asadullin, a connu encore plus de succès.
L'artiste a composé de nombreuses chansons populaires avec Regina Lisits, qu'il a rencontrée dans sa jeunesse. En 1985, ils écrivent de nombreux succès, interprétés par étoiles célèbres scène. Il s'agissait des compositions « Find out » d'Anna Veski, « Not with me » de Svetlana Medyanik.
Par la suite, Anna Veski a sorti un album entier avec les chansons de Kornelyuk. En 1987, le journal Smena nomme le chanteur meilleur auteur et interprète de ses chansons, il devient l'un des 10 meilleurs mélodistes d'URSS.
La carrière réussie de Kornelyuk en tant que chanteur solo a commencé en 1988. Il a quitté le Buff Theatre, où il travaillait directeur artistique, et soudain la popularité lui est venue. Victor Reznikov l'a invité à participer au « Music Ring ».
Malgré l’équipe sérieuse de Reznik, composée de supporters et artistes célèbres, Kornelyuk a gagné et s'est réveillé célèbre après le programme. Il commença à chanter ses propres chansons. Sa composition « Ticket to the Ballet » a reçu le prix « Chanson de l'année » lors du concert.
En 1988, le chanteur se produit à Luzhniki avec son concert solo. Ses activités de tournée ont commencé à prendre de l'ampleur. En 1989, un concert a eu lieu à l'Olimpiysky, en 1991 - à nouveau au Luzhniki, en 1992 - à la salle de concert Oktyabrsky, en 1996 - à la salle de concert centrale d'État "Russie".
En 1998 a lieu le deuxième « Musical Ring » du chanteur, mais cette fois avec Viktor Chaika. Et encore une fois, il a gagné. Pendant mon carrière musicale Kornelyuk a créé un studio de musique et a écrit plus d'une centaine de chansons.
Igor est devenu l'un des compositeurs populaires du cinéma russe. Il suffit de regarder un tube, « The City That Doesn't Exist », écrit pour la série télévisée « Gangster Petersburg ». L'artiste a composé la musique de films tels que "Le Maître et Marguerite", "La Justice des Loups", "Traduction russe", "Numéro 43", "Taras Bulba", "L'Idiot" et d'autres.
Carrière musicale
Le compositeur s'est essayé dans divers domaines : il a animé des programmes télévisés et des concours de beauté, joué dans des séries télévisées et participé à des émissions de télévision. À l'âge de 45 ans, il a reçu le titre d'artiste émérite de la Fédération de Russie et, en 2010, résident honoraire du district de Petrograd.
En plus activités de concerts Igor Kornelyuk participe à projets caritatifs, est l'un des fondateurs du fonds de soutien à l'éducation et à la créativité.
Les parents d'Igor étaient incroyablement fiers de lui. Malheureusement, ils ne sont plus en vie. En 2012, Kornelyuk a enterré son père, victime de trois accidents vasculaires cérébraux. Sa mère est décédée en 2014. Le musicien a vécu une période difficile avec la mort de ses parents. Son seul salut était son travail et sa famille bien-aimée.
Vie privée
L'élu du musicien a étudié au département chant choral. Igor et Marina étaient ensemble depuis environ deux ans lorsqu'ils ont décidé de se marier. A cette époque, la chanteuse venait tout juste d’entrer au conservatoire. Leurs parents les en ont dissuadés et leur ont demandé d'attendre, car les jeunes avaient dix-neuf ans.
Mais Igor ne les a pas écoutés et considère cette décision comme l'une des plus correctes du destin. Il a gagné lui-même de l’argent pour le mariage et n’a demandé d’aide à personne. La célébration a eu lieu dans un restaurant, où parents et amis étaient invités.
En 1983, le couple a un fils, Anton. Il ne voulait pas suivre les traces de son père et son passe-temps est désormais l’informatique. Igor rêve d'avoir des petits-enfants le plus tôt possible, mais Anton n'a pas encore présenté sa petite amie à ses parents.
Igor, on pense qu'un homme est censé planter un arbre, donner naissance à un fils et construire une maison. Vous avez accompli tout cela : le jardin est plein d'arbres, votre fils a grandi, la maison est magnifique. Pensez-vous que cela soit suffisant ou manque-t-il quelque chose ?
Il me semble qu'une personne doit certainement créer quelque chose : coudre, inventer, faire des films, composer des livres ou de la musique - peu importe. Et aussi aimer : la vie, les gens, la nature, la patrie, enfin. Et le plus important, c’est peut-être de vouloir. À mon avis, quand les désirs disparaissent, c’est pire que la maladie, pire que la solitude. La vie perd son sens. Je suis sûr que la vieillesse ne vient pas quand une personne ne le peut pas, mais quand elle ne le veut pas. Et s’il en a l’envie, il sera jeune et en forme même à 90 ans.
- Où vos « désirs » ont-ils commencé à prendre forme ?
A Brest, je suis née et j'y ai grandi. Il vivait avec ses parents et sa sœur aînée Natasha à la périphérie de la ville dans une maison privée. Il était situé à trois kilomètres du poste frontière - la frontière de l'État Union soviétique. C’était spécifique. Non seulement des articles à la mode transitaient clandestinement par la Pologne, notamment des jeans américains - le rêve ultime de chacun homme soviétique, donc nous écoutions aussi la radio polonaise, regardions la télévision polonaise, donc nous étions très avancés. Naturellement, la musique a été enregistrée sur des magnétophones.
Du côté de mon père, mes ancêtres étaient de riches propriétaires fonciers. Lorsque le pouvoir soviétique est arrivé, mon grand-père a été assez intelligent pour tout abandonner volontairement et trouver un emploi dans un dépôt. Ainsi, il a sauvé sa famille. Ce n’est qu’en 1988 que papa m’en a parlé pour la première fois et m’a montré nos terres. Je me souviens que nous roulions avec lui sur la route et il a dit : « Igor, notre terre commence derrière cette rivière. Et il montra l'endroit où cela s'était terminé une vingtaine de minutes plus tard. De plus, nous roulions à une vitesse de 80 km/h. Mais comme vous pouvez le deviner, la richesse de nos ancêtres ne nous est pas revenue. Nous vivions très modestement, de chèque de paie en chèque de paie, et il n’y avait toujours pas assez d’argent. Eh bien, tout.
Papa, Evgeny Kasyanovich, était incroyablement artistique. Dans sa jeunesse, il entra Institut de théâtreà Minsk, mais n'a pas été accepté. De retour chez lui, il dit : « art soviétique a perdu un représentant exceptionnel. C'est peut-être vrai. Pendant les vacances, de nombreux invités se réunissaient chez nous et les fêtes étaient toujours très joyeuses, car papa excitait tout le monde et plaisantait constamment. Tout le monde riait de ses histoires, à tel point qu’ils en oubliaient de manger et de boire. De plus, ce n’était pas un répertoire élaboré – il n’a jamais été répété.
Papa travaillait comme répartiteur à gare: envoyé des trains à l'étranger. Il parlait couramment le polonais et le biélorusse. Chaque année, pour Noël, ses collègues polonais nous envoyaient, à ma sœur et à moi, une boîte de bonbons et du chewing-gum. À cette époque, c’était au-delà d’un rêve. Nous avons étendu ces merveilleuses délices de Noël jusqu'à l'été - ma mère les a distribuées d'une manière ou d'une autre.
Maman, Nina Afanasyevna, travaillait dans une usine de confection - d'abord comme couturière, puis comme ingénieur, supervisait les activités de la VOIR (Société All-Union des Inventeurs et Innovateurs) - elle avait grande quantité propositions et inventions de rationalisation. Par la suite, elle a travaillé au conseil régional des syndicats. Mais je cousais tout le temps à la maison : quand je rentrais du travail, j'utilisais la machine à coudre. C’est dommage que ma sœur et moi ayons rarement cousu quelque chose de ses mains : la plupart des clientes de ma mère étaient des femmes de son âge.
Je me souviens avec grand plaisir de mon enfance de pionnier. Nous avons nagé dans la rivière avec les garçons, joué au football, escaladé les clôtures pour voler des pommes dans les vergers des autres, joué à la guerre et parcouru des labyrinthes. Forteresse de Brest avec des armes taillées dans le bois... Et moi aussi avec premières annéesétudié la musique. C'est arrivé par hasard. Lors du mariage de l'ami de mon père (le directeur de l'école de musique), les professeurs du conservatoire se sont réunis. À un moment donné, moi, un garçon de cinq ans, on m'a mis sur une chaise et on m'a demandé de chanter. Et au son de l'accordéon à boutons, j'ai récité tous les tubes pop soviétiques que je connaissais. Après quoi les musiciens présents ont dit à mes parents qu'ils devraient m'envoyer étudier la musique. Alors, à la suite de ma sœur, je me suis retrouvée dans une école de musique. Natasha est maintenant enseignante - chef de chœur et enseigne dans une école de musique.
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- En termes de force des sensations, pour moi rien ne peut se comparer à ce qu'on appelle « la joie de la créativité » - aucune autre joie au monde, y compris matérielle. Photo : Andreï Fedechko
- Vos pairs de l'entreprise de chantier vous ont-ils taquiné ?
Oui bien sur! Ils lui ont immédiatement donné un surnom : Compositeur. D'abord avec l'envie d'insulter, mais peu à peu les intonations moqueuses ont cédé la place à des intonations respectueuses. Car dès la 5ème j'ai commencé à me produire dans le cadre de l'école VIA à toutes nos soirées : j'ai joué et chanté, puis j'ai commencé à écrire mes propres chansons. Je me souviens de cet épisode. J'étais maximaliste, têtu et combattant – j'ai presque commencé à me battre pour ma vérité. Et puis un jour, nous avons commencé une grosse bagarre, dangereuse. Je suis au premier plan. Soudain, nos gars courent vers moi en criant : « Tiens Igor ! Ne le laissez pas entrer ! J’étais abasourdi : « Pourquoi ça ? Il s'est avéré qu'ils voulaient me protéger, ils avaient peur que je me blesse aux mains. Cela m'a ému jusqu'aux larmes... Et notre ensemble a commencé à jouir d'une popularité ; le week-end, nous étions invités à jouer dans des soirées dansantes à la Maison de la Culture de la ville. Ils ont payé pour cela - je recevais 30 roubles par mois et je le rapportais fièrement à la maison.
Mais mes parents étaient très sceptiques quant à ma passion pour la musique. Ils ont dit : « Igor, va à notre Institut de génie civil, exerce une profession normale, après cela, joue autant que tu veux. Papa a même ri. Des invités viendront, il versera de la vodka dans un verre et me la tendra bêtement : « Pourquoi ne la prends-tu pas, mon fils ? Bois, tu es musicien, habitue-toi ! Je pensais que tous les musiciens étaient alcooliques.
Il s'est également moqué de moi lorsque je suis tombé amoureux pour la première fois - en 6e année. Sur Nouvelle année Ma sœur et moi avons invité nos amis et copines chez nous, et j'ai invité une fille que nous avions déjà rencontrée. Lorsque les parents ont réalisé que la fille n'était pas venue vers Natasha, mais vers moi, une ambiance a soudainement régné à table. un silence gênant. Dites, n'est-il pas trop tôt pour amener des filles ? Et j'étais une personne à lunettes, mais j'étais gênée de porter des lunettes, surtout devant cette fille. Je voulais avoir l'air courageux, alors j'ai enlevé mes oculaires. Et donc, sentant que j'avais besoin d'une manière ou d'une autre de désamorcer la situation, je n'ai rien trouvé de mieux que de me tourner vers cette fille : « Lyuba, tu veux une bière ? Elle était un peu plus âgée que moi – une élève de septième. (Rires.) J’ai toujours aimé les femmes plus âgées : ma femme est comme ça, elle a six mois de plus. C'est pourquoi de mars à novembre je l'appelle vieille femme.
Bref, Lyuba, mort de peur, dit : « Je veux ». Je prends la bouteille et j'essaie de la verser, mais ça ne marche pas, ça ne coule pas. Papa, observant sombrement le processus, dit : « Fils, la bouteille est fermée. Il y a tes lunettes sur le piano, mets-les et arrête de te montrer. Bientôt, les garçons et moi sommes allés jouer et nous amuser, et le matin, je suis allé accompagner Lyubochka à la maison. Et papa avait un sujet de taquinerie inépuisable. Un jour, je rentre de l'école, il est assis à son bureau et écrit quelque chose avec concentration. Je demande quoi exactement. « J'écris, dit-il, une lettre à Podgorny, président du Présidium du Soviet suprême de l'URSS. » J'ai été surpris : « À propos de quoi ? - "Pour qu'il permette à mon petit-fils de se marier." Alors il m'a taquiné.
Et puis cette Lyuba m'a quitté : elle a trouvé un autre gars, un cadet d'une école militaire. Pour moi c'était terrible tragédie. Je suis vraiment tombé malade à cause de la nervosité. Je suis resté allongé pendant quelques semaines et pendant un certain temps j'étais dans l'oubli complet. Et quand j’ai repris mes esprits, la première chose que j’ai vue a été le visage courbé de ma mère. Et j'ai dit : "Maman, je veux une pêche." Pour une raison quelconque, je le voulais vraiment. A l'époque soviétique, à Brest, en mars, c'était une sorte de désir fantastique. Mais ma mère m'a apporté une pêche - peut-être qu'elle était en conserve, mais cela n'avait pas d'importance. Je ne peux pas imaginer comment elle a réussi à l'obtenir. Je l'ai essayé, mais cela m'a semblé amer. Cependant, c’est à partir de ce moment-là que j’ai commencé à m’améliorer.
Et surtout, un besoin frénétique d’écrire des chansons est soudain apparu. J'ai exprimé mon désir d'amour non partagé en sons. Il a pris la poésie de tout le monde : Yesenin, Pasternak, Yaroslav Smelyakov. Tout ce que j'aimais était chaleureux et entraînant... Il a apporté de nouvelles chansons à notre ensemble. Nous l'avons appris, répété et ensuite joué lors de danses. Et les filles nous ont offert des fleurs. Mais ce n'est pas ce qui m'a impressionné. J'étais passionné de musique de manière désintéressée, je la vivais littéralement. Ce fut le cas à Brest - aussi bien à l'école qu'à l'école de musique, où je suis entré après la 8e ; Cela s'est poursuivi à Leningrad, où il a étudié au conservatoire. Je ne m’imaginais pas en dehors de la musique et je me surprenais souvent à penser : « Mon Dieu, quelle chance j’ai ! Comment les gens vivent-ils sans jouer ?
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Mariage avec Marina (1982). Photo : Tiré des archives personnelles d'Igor Kornelyuk
- Vos parents ont-ils changé leur attitude envers le métier de musicien ?
Je vais vous raconter une histoire illustrative. En 1969, papa a acheté une voiture, une Zaporozhets. L'un des tout premiers, avec le numéro de carrosserie, semble-t-il, 0000000006. "Soapbox", bien sûr, mais il roulait quand même. Puis les voitures Lada sont apparues, et papa était ravi de ces « huit » et « neuf » et a commencé à en rêver. Et puis, pour acheter une voiture, il fallait faire la queue et attendre dans les coulisses pendant des années. Papa a attendu 10 ans. À cette époque, j'ai réussi à obtenir mon diplôme non seulement de l'université, mais aussi du conservatoire. De plus, je suis devenu un artiste célèbre. Et finalement ce fut le tour de papa. Il a emporté avec lui l'argent qu'il avait économisé et s'est mis au travail, sachant qu'une fois terminé, il irait immatriculer la voiture. Mais wow, c'est ce jour-là qu'il a eu sa première crise cardiaque ! Extensif. Apparemment, il était très inquiet. J'ai quitté l'hôpital avec un handicap et j'ai dû dire au revoir à mon travail. Lorsqu’il lui a demandé comment ça se passait avec sa voiture, il a reçu la réponse : « Vous êtes handicapé, quel genre de voiture voulez-vous ! » Papa a été très offensé. Il a consacré 35 ans à ce travail ultra-intense, extrêmement nerveux et stressant. J'ai visité sa salle de contrôle : une immense salle, entourée d'un tableau avec des plans de toutes les voies, les itinéraires des trains, les flèches sur les voies sont indiquées par des ampoules, elles s'allument, clignotent, et papa gère tout, contrôle le processus. Devant lui se trouvent une dizaine de téléphones qui sonnent en permanence. Finalement, il a été « remercié ».
Et puis - étonnamment - juste à ce moment-là, ils m'ont appelé de Togliatti et m'ont invité à donner des concerts au Palais des Sports pendant une semaine. Je leur ai dit : « Les gars, je vous en supplie, pouvez-vous faire en sorte que je vous achète une voiture directement à l'usine ? C’était la pratique à l’époque : tous les artistes achetaient des voitures de cette façon. Bien sûr, tout a été organisé pour moi et c’est comme ça que j’ai acheté ma première voiture. Après la tournée, je l'ai conduit à Brest, je l'ai soigneusement lavé avant d'entrer en ville et je l'ai conduit dans notre cour. C'était l'été, papa était assis sur le porche à l'arrière de la maison et épluchait des pommes de terre. En me remarquant, il était ravi : « Oh, Igor, d'où viens-tu ? Je l'emmène au coin de la rue, il voit la voiture, je dis : "Papa, c'est pour toi !" - et donne-lui les clés. Il s'est mis à pleurer. Pour la première fois de ma vie, j'ai vu mon père pleurer. Puis j’ai dit : « Papa, eh bien, il faut l’admettre, c’est aussi un musicien après tout. bon métier. Et tout le monde n’est pas alcoolique. Il rit à travers ses larmes.
Papa a subi deux crises cardiaques et trois accidents vasculaires cérébraux, après la dernière, ses fonctions motrices ont été restaurées, mais sa parole ne l'a pas été - il n'a pas pu parler pendant 18 ans. Il est mort subitement, au moment où un caillot de sang s'est détaché. Et ma mère est décédée trois ans plus tard – en 2014, le jour de mon anniversaire. Je suis revenu de tournée la veille au soir et, comme d'habitude, je voulais l'appeler tout de suite. Et puis j'ai pensé : « Pourquoi ? Après tout, tôt demain matin, ma mère me félicitera encore. Mais l'appel n'a pas sonné - une crise cardiaque s'est produite la nuit.
Depuis, il y a un vide irréparable. Et de la douleur. Et le sentiment que vous n’avez pas dit quelque chose, que vous ne l’avez pas terminé, que vous ne l’avez pas aimé, et des milliers d’autres « pas assez ». Quand vos parents sont vivants, ils sont une sorte de lien intermédiaire entre vous et l'éternité : avec eux vous vous sentez protégé. Et après leur départ, vous commencez à réaliser que vous êtes seul avec cette éternité. Il est impossible de se réconcilier avec cela. Ma mère et mon père me manquent terriblement. Parfois, c’est si fort que je ne pense pas pouvoir le gérer. Cela me déprime. Et à cause du surmenage, d'ailleurs aussi, je suis une personne émotive. Disons que j'ai récemment réalisé que j'avais atteint le bord, car depuis longtemps je fais un travail énorme : écrire un opéra. Pour moi, l'opéra est le plus haut niveau créativité musicale. Mais si j’avais su à quel point il est difficile de travailler dans ce genre, honnêtement, je ne suis pas sûr que je l’aurais accepté.
Avec son fils Anton (début des années 1990). Photo : Tiré des archives personnelles d'Igor Kornelyuk
- Comment avez-vous vécu l'euphorie de la popularité ?
Le mal des étoiles est une véritable maladie, et ceux qui se lancent dans l’orbite de la gloire en tombent certainement malades, sans exception. Seulement pour certains artistes, cette exacerbation passe facilement et rapidement, tandis que pour d'autres, elle peut durer des années, parfois même toute une vie.
J'ai probablement eu de la chance : ma période de « maladie » a été courte. Et j'ai été tordu après le "Musical Ring", diffusé sur All-Union Television en avril 1988. J'y ai participé avec le compositeur Vitya Reznikov, Que le Royaume des Cieux soit à lui, et je suis devenu le gagnant. C'est à ce moment-là que je me suis réveillé célèbre. À cette époque, j'habitais près de la station de métro Gorkovskaya et le lendemain du Ring, je devais me rendre à la perspective Nevski - une station de métro - puis marcher un pâté de maisons jusqu'à le bon endroit. Durant ce voyage, j'ai réalisé que quelque chose avait radicalement changé dans ma vie. Vous savez, à Amsterdam, il y a un quartier rouge où les prostituées sont assises dans les vitrines des magasins et où les passants les regardent. Je me sentais de la même façon. Bien sûr, la reconnaissance était agréable ; j'étais juste en train d'éclater. Mais cela n’a pas duré longtemps : deux ou trois semaines.
Des changements majeurs sont survenus dans la profession. Bientôt, ma chanson « Ballet Ticket » est devenue lauréate du festival télévisé « Chanson de l'année ». Pougatcheva m'a appelé et m'a proposé de me rencontrer, je suis venu lui rendre visite, nous avons longuement discuté, puis nous avons commencé à collaborer, j'ai travaillé plusieurs mois dans son théâtre. J’en étais très fier. Et puis ma carrière de chanteuse a commencé. Avec son premier album solo, il se rend à Vitebsk et se produit dans une nouvelle salle de concert. Avant le départ, j'étais terriblement inquiet. Et puis mon directeur de l’époque m’a appelé, a légèrement tiré le rideau et m’a dit : « Regardez par la fente ». J'y ai jeté un coup d'œil et j'ai vu : la salle était bondée. Cinq mille personnes ont payé quatre roubles chacune pour écouter mes chansons ! Et j'ai fondu en larmes : j'ai commencé à devenir hystérique, les larmes ont coulé. Je ne pouvais même pas imaginer une telle chose. Il n’y avait aucun moyen pour eux de me calmer. Le concert a dû être retardé d'une quarantaine de minutes. Puis, néanmoins, j'ai réussi à me ressaisir, je suis monté sur scène, je me suis assis au piano et j'ai chanté : « J'ai oublié comment voler, j'ai oublié comment rêver, hélas... Et toi ? C'est comme ça que tout a commencé. Nous avons erré de ville en ville, travaillant uniquement dans de grandes salles - dans les palais des sports et les stades. Bien sûr, je me suis régalé de tout cela.
Igor, on sait que tu t'es marié très tôt. Grâce à cela, avez-vous réussi à éviter les frénésie de tournées ? Ou se sont-ils produits en parallèle de la vie familiale ?
Logiquement, je dois dire : Dieu merci, je me suis marié tôt et cela m'a donné l'occasion d'éviter des aventures douteuses ! Mais ce ne sera pas vrai. Je suis une personne vivante et, bien sûr, après le mariage, il y a eu des moments où... Oui, tout s'est passé. Les longues tournées, la vie à l'hôtel, la beuverie, les groupies - tout cela tente et éloigne considérablement les justes de la vie. Mais tu sais, je pense que dans relations de famille tout dépend de la femme, de sa sagesse. Ce n'est pas un hasard si les femmes sont appelées femmes au foyer. Marinka et moi aurions pu nous enfuir des centaines de fois, mais elle avait assez d'intelligence, de tact, de compréhension, de prévoyance et tout le reste pour sauver la famille, et je lui en suis immensément reconnaissant.
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- Marinka et moi aurions pu nous enfuir des centaines de fois, mais elle avait assez d'intelligence, de tact, de compréhension et de prévoyance pour sauver la famille. Avec sa femme et son Labrador Bonya. Photo : Andreï Fedechko
Comment cela s'est-il manifesté : votre femme ne vous a-t-elle pas fait de reproches, a-t-elle tout accepté tel qu'il était, ou a-t-elle tenté diplomatiquement de vous reconfigurer ?
Commençons par le fait que je ne me suis jamais comporté comme un cochon envers elle, que je n'ai pas eu d'ennuis, que je n'ai pas fait de publicité pour mes affaires. Si quelque chose comme ça se produisait, j’essayais d’empêcher que l’information ne lui parvienne. Pourtant, les nouvelles affluaient d’ici et de là. Et quand Marina a commencé à me blâmer, j'ai dit que ce n'étaient que des rumeurs, potins distribuer. Ce n’est pas une mauvaise excuse, mais je pense qu’elle a tout bien compris, même si elle a fait semblant d’être satisfaite de cette explication. Oui, j'ai eu des liaisons, ou même je suis tombé amoureux, et, par conséquent, des doutes sont survenus quant à l'exactitude de ma vie et un désir est apparu de changer quelque chose. Mais comme je suis heureux que le Seigneur m’en ait empêché ! Mon père m’a aussi dit : « Mon fils, ne fais pas de choses irréfléchies. Alors vous comprendrez : ça ne sert à rien de changer l’un pour l’autre. Et mon professeur m'a dit : « Une famille est comme une cruche. Si vous le cassez, bien sûr, vous pouvez le recoller, mais ce sera une cruche fissurée - ce n'est pas la même chose. Alors essayez de le conserver intact tout au long de votre vie.
Lorsque Marinka et moi avons décidé de nous marier, tout le monde a été surpris. Elle et moi avons étudié ensemble dans une école de musique à Saint-Pétersbourg : elle - au département de direction d'orchestre et de chœur, moi - au département de composition. Une fois, j'ai écrit une cantate pour chœur et orchestre basée sur d'anciens chants rituels. Et Marina, en plus de sa très jolie apparence, avait d'une voix merveilleuse, et je l'ai invitée à la chorale. Mot à mot, ils ont commencé à sortir ensemble. Nous avons eu une liaison pendant quelques années et j'ai proposé.
Les parents des deux côtés étaient abasourdis. La mère de Marina, qui élevait seule sa fille, s’y opposait catégoriquement. Le mien a même pleuré et déploré : « Mon Dieu, tu n’as que 19 ans, qu’est-ce que tu fais, qu’est-ce que tu es pressé, tu as encore un million. différentes filles volonté!" En général, j'écoutais tout ce qu'on dit habituellement aux enfants dans de tels cas. Mais nous n’avons écouté personne et… je pense que j’ai eu de la chance. J'espère que ma femme aussi.
- Quel genre de leurre y avait-il dans Marina et comment avez-vous réussi à la magnétiser ?
Elle était si gentille - je me suis immédiatement sentie comme une âme sœur, c'était incroyablement facile de lui parler. Et en plus... Comme le plaisantait Mark Evgenievich Taimanov, grand maître et notre bon ami, "les jeunes mariés s'aimaient tellement que leur enfant est né six mois après le mariage..." En même temps que tous les événements du mariage, en juin. 1982, j'ai passé mes examens finaux d'école et d'entrée au conservatoire. Et nous nous sommes mariés immédiatement après la première de ma première œuvre de commande de ma vie - la pièce « Trompettiste sur la place », pour laquelle j'ai écrit la musique et où Kolya Fomenko a fait ses débuts. Nous avons utilisé les frais que nous avons reçus pour célébrer notre célébration – dans un restaurant, avec notre famille, nos amis et nos professeurs. C'était amusant.
- Étiez-vous prêt pour la naissance d'un enfant ?
Bien sûr que non. Mais depuis que cela s'est produit, j'ai essayé de me comporter comme un homme, j'ai compris qu'il fallait nourrir ma famille. En plus d'étudier lors de ma première année au conservatoire, j'ai commencé à travailler comme arrangeur - écrivant des partitions. Imaginez : une feuille de 30 lignes, une loupe, un crayon bien taillé, une gomme, une règle ; Je tapisse la feuille et j'écris des notes pour tous les musiciens - qui doit jouer quoi. Par battement. Un tick coûte 40 kopecks. J'aimais surtout les valses. Est-ce que tu sais pourquoi? Je vais vous expliquer maintenant. (Joue un court passage au piano.) Cela fait déjà soixante roubles ! Et si une chanson comporte plusieurs couplets et que, disons, dans le deuxième couplet l'orchestre joue la même chose que dans le premier, j'ai simplement marqué des mesures vides et j'ai donné ces feuilles à Marinka : « Réécrivez d'ici à maintenant ! Copiez bien. Et il a écrit plus loin. Mon record était de 500 ticks par jour ! Je me suis assis à table à six heures du matin et je me suis levé à deux heures du matin. Une fois, j'ai fait une pause pour manger - j'ai mangé très vite, presque debout. Mais il a reçu de l'argent réel.
Au fil du temps, j’ai réalisé qu’en prenant des dispositions, je donnais simplement mes idées à des inconnus et j’ai trouvé un autre moyen de gagner de l’argent. J'ai commencé à aller à Brest le week-end : j'y jouais et chantais lors des mariages. En règle générale, il voyageait avec un batteur, emportant avec lui des instruments loués - synthétiseurs, accordéon. Ma musique était comme une attraction : j'ai réussi à jouer et à chanter pour tout un orchestre, ça s'est bien passé. Ils m’aimaient beaucoup, ils m’invitaient partout, et même si c’était extrêmement épuisant, j’aimais ça. Super - j'y suis allé quelques jours et j'ai gagné 200 à 300 roubles.
J'ai joué lors de mariages jusqu'à ce qu'à l'un d'eux, un homme vienne vers moi et me dise : « Hé, homme à lunettes, tu connais cette chanson « Chéri, j'étais très triste » ? Je dis : « En fait, je sais. » - "Eh bien, tu peux jouer ?" Et le soir même, ils m'ont demandé de chanter « Ticket to the Ballet ». Autrement dit, ils ne me connaissaient pas encore de vue, mais mes chansons étaient déjà jouées et les gens les aimaient. Puis j’ai réalisé : ça y est, je ne peux plus jouer aux mariages, il faut que je passe au niveau supérieur. Depuis, je n'ai pas joué.
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- Une personne doit certainement créer quelque chose : coudre, inventer, faire des films, composer des livres ou de la musique. Et aussi aimer : la vie, les gens, la nature, la patrie, enfin. Photo : Andreï Fedechko
- Comment vous êtes-vous installé dans votre vie de tous les jours ?
Pendant les quatre premières années, nous avons vécu avec la mère de Marina (elle était institutrice) et sa grand-mère dans un appartement de deux pièces situé dans un immeuble de l’époque de Khrouchtchev. Ils ont reproché à Marina : ils disent, avec qui as-tu épousé - pas de pieu, pas de cour, une sorte de voyou, avec une bourse de 40 roubles. Mais peu à peu, tout a commencé à s’améliorer. Maintenant, bien sûr, ma belle-mère me respecte et m'aime, mais dans le passé, il s'est passé des choses, même des scandales. Et je suis un gars colérique et émotif, et je ne suis pas resté endetté. Finalement, tout s'est déversé sur Marina, ce n'était pas facile pour elle. Nous avons donc déménagé dans un appartement loué. Nous avons vécu ainsi pendant plusieurs années. Mais un jour, la propriétaire nous a appelé et nous a dit de partir dans deux semaines. Pour la première fois de ma vie, je suis allé dans une sorte de comité de logement. Et puis mes disques sortaient déjà à des millions d’exemplaires. J'ai fait don de mes CD, j'ai exposé la situation et j'ai demandé au moins un appartement temporaire. Et ils me l'ont attribué - à Petrogradka, dans un immeuble non résidentiel, dans un appartement communal réinstallé. Nous nous y sommes installés d'abord pendant un certain temps, puis définitivement - nous avons réussi à le transformer en logement et à l'acheter. Bien sûr, c'était une grande joie.
Mais pour être honnête, pour moi, en termes d’intensité des sensations, rien n’est comparable à ce qu’on appelle « la joie de la créativité ». Est-ce vrai. Il n’y a pas d’autre joie au monde, y compris matérielle. Même l’amour cède. C’est l’émotion la plus élevée qu’une personne puisse ressentir. Il arrive que vous cherchiez une mélodie, que vous cherchiez, que vous cherchiez, et tout d'un coup - oups ! - je suis devenu accro. C'est impossible à expliquer : un deuxième éclair, une étincelle ! Où? Pas clair. Mais tu as saisi ce moment. Et puis le tourment arrive inévitablement...
L’étincelle est clairement capturée dans nombre de vos œuvres. Pas seulement des chansons – rappelez-vous simplement la musique des films et des séries télévisées. La mélodie de « Gangster Petersburg » a généralement reçu la plus grande reconnaissance populaire : elle sonnait sur presque tous les téléphones portables...
J'ai été étonné lorsque j'ai réalisé que cette bande originale était devenue si populaire. Bien sûr, un tel succès est très agréable. De plus, sachant qu'à cette époque je ne connaissais pas du tout les spécificités de la musique de film, où critère principal un : la musique dans le cadre devrait fonctionner. Après tout, elle est presque la seule chose qui crée de l’émotion dans le film. Quand nous regardons le visage de l’acteur, écoutons un monologue sincère et avalons des larmes, nous ne réalisons même pas que cette ambiance naît grâce à la musique. Il contient de nombreuses composantes émotionnelles et leur équilibre doit être absolument précis. Mais je le répète : il est impossible de comprendre comment cette précision est calculée.
Quand Bortko m'a appelé à « Gangster Petersburg », ils l'ont dissuadé : « Volodia, tu es fou ! Kornelyuk est pop, après tout : « Rains, Rains », « Ticket to the Ballet », mais nous avons un film sérieux, une saga. Mais pour une raison quelconque, le réalisateur a cru en moi et a dit : « Les gars, soit ce compositeur écrit la musique, soit laissez quelqu'un d'autre tourner le film. » Ensuite, les producteurs ont pris du retard. Je dois rendre hommage, puis ces gens m'ont appelé, se sont excusés et m'ont remercié. Et avec "The Idiot", il est apparu Nouvel épisode méfiance. Cette fois, on a dit à Bortko : « Volodia, qu'est-ce que Kornelyuk a à voir avec ça ?! » Il écrit pour des films de gangsters, mais nous avons un classique, Dostoïevski ! Et le réalisateur m’a dit : « Si vous y parvenez, il n’y aura plus jamais de telles conversations. » Pendant très longtemps, rien n'a fonctionné pour moi, j'ai souffert, je suis tombé dans le désespoir, j'ai vu Fiodor Mikhaïlovitch dans mes rêves presque toutes les nuits, j'ai essayé des centaines de thèmes musicaux et j'ai senti que ce n'était pas bien à nouveau. Et pourtant je l'ai trouvé. J'espère que j'y suis parvenu, puisque les conversations se sont arrêtées.
Cependant, il n'a pas immédiatement décidé de travailler sur Le Maître et Marguerite. Tourmenté, torturé par Dostoïevski, j'avais peur de ne pas vaincre Boulgakov. De plus, je ne croyais pas du tout à la possibilité de tourner ce roman de Boulgakov, encore moins à ma propre réussite. Mais Bortko a réussi à me convaincre en un quart d'heure et j'ai finalement accepté. Vous savez, ma mère a dit plus d'une fois : « Ne pensez jamais à ce qui va arriver demain. Lorsque vous commencez un travail, n'essayez pas de regarder sa fin - pour ne pas avoir peur. Il est préférable de planifier clairement aujourd’hui et de suivre strictement ce plan. Alors tout s’arrangera, même ce qui semblait impossible.» Et c’est ce qui s’est passé. Même si ce travail était encore plus dur pour moi que le précédent, et une fois tout terminé, je suis vraiment tombé dans la dépression, mais au final j'étais satisfait du résultat.
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- Je suis une personne émotive, je peux devenir déprimée à cause du surmenage. J'ai récemment réalisé que j'avais atteint le bord, car je fais un travail énorme : écrire un opéra.. Photo : Andreï Fedechko
- Vous n'aviez aucune envie de faire découvrir à votre fils le monde de la musique ?
Quand j'étudiais dans une école de musique, il y avait des gars qui pratiquaient à côté de moi et qui n'en avaient pas vraiment besoin - leurs parents les forçaient. J'ai vu à quel point c'était dur pour eux. Et je me suis promis : je ne condamnerai jamais mes enfants à de tels tourments. Quand Antosha était petite, j'ai demandé : « Veux-tu étudier la musique ? Il répondit fermement : « Non ». Je lui ai proposé : « Viens t’asseoir avec moi, écoute, vois comment une mélodie surgit de rien, peut-être que ça t’intéressera. » Il est resté assis pendant cinq minutes, après quoi il a dit : « Papa, je dois y aller ? Puis je lui ai fait passer un test : « Antosha, chante : do-re-mi-fa-sol-la-si-do... » Il a commencé : « Do-o-o... » À ce stade, l'expérience a été arrêtée. : tout est clair et gratuit. Je ne sais pas si j’avais raison en abandonnant la situation, j’aurais peut-être dû être plus persistant. De toute façon, le train est parti depuis longtemps. Le fils est diplômé de Saint-Pétersbourg Université d'État technologies de l'information, mécanique et optique, devient informaticien et programmeur. En même temps, ses intérêts sont variés, il connaît bien l'art, la musique et le cinéma.
- Etes-vous satisfait de sa vie ?
Une éternelle question philosophique. Le problème des pères et des enfants demeure toujours. Il nous semble qu'à notre époque le soleil était plus haut, l'herbe était plus verte, les filles étaient plus belles et en général tout allait mieux. Et nous avons vécu correctement, mais eux vivent mal. Nous voulons leur transmettre l'expérience que nous avons accumulée, nous savons comment le faire. Mais ils ne veulent pas l’adopter et tout faire à leur manière. Apparemment, c'est la loi de la vie : chacun doit suivre son propre chemin, tout expérimenter par lui-même, combler ses bosses. C'est la vie.
- Mais vous et votre fils êtes-vous d'accord ou êtes-vous en désaccord ?
Parfois de cette façon, parfois de cette façon. D'après ce que je comprends, dans certains domaines, il me traite comme un anachronisme ambulant - ils disent, que puis-je obtenir de lui, papa ?
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- Je suis incroyablement jaloux de mes amis et pairs qui ont des petits-enfants ! Si je pouvais revivre ma vie, j’en suis sûr : j’aurais certainement beaucoup d’enfants. Photo : Andreï Fedechko
- Votre popularité l'a-t-elle affecté d'une manière ou d'une autre ?
Étaient réactions négatives. Je me souviens quand Antoshka est allé en 1ère année, les lycéens ont commencé à le taquiner. À un moment donné, ils se moquaient simplement et se moquaient : « Allez, Kornelyuchok, chante pour nous ! Allez, dansez vivement ! Pour l'effroi - une barre oblique" - et ainsi de suite. Mais le fils ne disait rien, se taisait et gardait tout pour lui. J'ai découvert cela par hasard, après quoi je l'ai immédiatement retiré de cette école et transféré dans une autre, dans un gymnase.
- Tu ne penses pas à tes petits-enfants ?
Vous ne pouvez pas imaginer à quel point je suis jaloux de mes amis qui ont des petits-enfants ! Si je pouvais revivre ma vie, j’en suis sûr : j’aurais certainement beaucoup d’enfants. Oui, dans notre jeunesse, Marina et moi avons vécu une vie très difficile, mais quand même, j'en aurais « mis » environ 17. Les tireurs courraient partout, et je me souviendrais : « Seigneur, comment s'appelle ce type ? » Mais quelle suite ce serait ! Que de joie et de bonheur ! Il y avait familles nombreuses. La notion de pension n'existait pas et les enfants étaient la garantie d'être pris en charge pendant la vieillesse. Aujourd’hui, les gens ont peu d’enfants et dépendent de l’État. Mais ce mode de vie, à mon avis, était plus correct, plus humain, ou quelque chose du genre.
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Famille:épouse - Marina, musicienne, réalisatrice d'Igor ; fils - Anton (33 ans), programmeur
Éducation: Diplômé du département théorique et composition de l'école de musique du Conservatoire d'État de Leningrad. Rimski-Korsakov, puis le Conservatoire d'État de Leningrad en classe de composition
Carrière: compositeur-interprète pop (parmi les chansons figurent « Un garçon et une fille étaient amis », « Darling », « Rains », « Ticket to the ballet », « Walking in Paris »), directeur musical Théâtre de Leningrad "Buff", auteur de musiques de pièces de théâtre et de films (notamment pour les films "Gangster Petersburg", "Idiot", "Le Maître et Marguerite", "Taras Bulba")