Livre : Notes de cours Histoire mondiale du 20e siècle

32. Art des années 20-30

Idées et orientations de base dans le développement de l'art. Peinture. Pendant l'entre-deux-guerres, de nouveaux mouvements et orientations sont apparus dans l'art, et d'anciens se sont développés. Avant la Première Guerre mondiale, le réalisme dominait les beaux-arts européens. Le monde semblait alors digne de sa représentation réaliste. La personnalité de l'artiste, ses goûts et préférences pourraient se refléter dans le choix du genre, de la composition, de la préférence pour la forme ou la couleur.

D'abord Guerre mondiale et l'instabilité d'après-guerre a conduit au fait que le monde a perdu son harmonie et sa rationalité aux yeux des artistes, son reflet réaliste semblait perdre son sens. Il y a eu un changement dans la compréhension de l'artiste. Il ne s’agissait pas d’une réflexion adéquate du monde, mais d’une identification de la vision du monde de l’artiste. Et une telle compréhension du monde pourrait s’élever, par exemple, à un certain rapport entre lignes et formes géométriques. Ce type de peinture est appelé abstractionnisme. Son fondateur était l'artiste russe Vassily Kandinsky. Les surréalistes (surréalisme en français signifie surréalisme), dirigés par Salvador Dali, ont tenté de dépeindre le monde irrationnel. Dans leurs peintures, contrairement aux peintures des abstractionnistes, il y a des objets, ils peuvent être connus, mais parfois ils ont l'air étranges et se présentent dans des compositions inhabituelles, comme dans les rêves.

L'une des nouvelles tendances de la littérature et de l'art était l'avant-garde. Avant-garde est le nom conventionnel de nombreux mouvements antiréalistes dans la littérature et l’art du XXe siècle. Elle est née d’une vision du monde anarchique et subjective. D'où la rupture avec la tradition réaliste antérieure, la recherche formaliste de nouveaux moyens d'expression artistique. Les prédécesseurs de l’avant-gardeisme étaient les mouvements modernistes du premier tiers du XXe siècle. - Fauvisme, cubisme, futurisme, surréalisme et dodécaphonie en musique. Parmi les représentants de l'avant-garde et de la néo-avant-garde figurent les artistes P. Mondrian, SDali, les écrivains R. Desnos, A. Artaud, S. Beckett, les compositeurs S. Bussoti, J. Caydogs.

Le modernisme est la principale direction artistique des années 20-30, caractérisée par une rupture avec les idéologies et principes artistiques art classique. Né dans les années 20-30 du XXe siècle, il couvrait tous les types de créativité. Les artistes modernistes E. Kirchner, D. Ensor, E. Munch, E. Nolde, V. Kandinsky, P. Klee, O. Kokoschka ont proposé l'intuitionnisme et l'automatisme dans le processus créatif - l'utilisation des propriétés physiques des formes géométriques et des couleurs, le rejet des illusions de l'espace, la déformation des objets dans la représentation des symboles, la subjectivité dans le contenu.

Le réalisme est l'une des principales propriétés de l'art et de la littérature, qui réside dans le désir d'une réflexion et d'une reproduction véridiques et objectives de la réalité sous des formes qui lui correspondent. Dans un sens plus étroit, il s'agit d'un mouvement artistique qui s'est opposé au modernisme et à l'avant-gardeisme dans l'entre-deux-guerres du XXe siècle. ses représentants étaient notamment les artistes F. Maserel (Belgique), Fougère et Taslitsky (France), b. Guttuso (Italie), G. Erni (Suisse).

Théâtre. Des succès significatifs ont été obtenus dans le domaine arts théâtraux et la cinématographie. Cela s'applique principalement aux pays d'Europe occidentale et aux États-Unis. Le développement de l’art théâtral aux États-Unis était assez complet. Des théâtres ont été fondés ici, dans lesquels ont travaillé les metteurs en scène G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamoulian et les acteurs - K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne. Le répertoire comprenait des pièces de jeunes dramaturges américains K. Odets, "Yo" Neil, J. Lawson, A. Malzi et d'autres.

Film. La production cinématographique aux États-Unis a commencé en 1896 et, depuis 1908, elle est concentrée à Hollywood. Une figure marquante du cinéma américain de ces années-là était le réalisateur D. W. Griffith, qui, dans ses films historiques, a jeté les bases du cinéma en tant qu'art indépendant. Cela a été facilité par les activités des réalisateurs T.H.Ins, qui ont jeté les bases des westerns, et de M. Sennett, caractérisé par une haute culture professionnelle. Charlie Chaplin est devenu le plus grand maître de la comédie cinématographique. Étoiles populaires 20-30 ans - M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart. A cette époque, V. Disney développe les bases du film d'animation. Il convient de noter que parmi les films, il y avait aussi ceux qui soulevaient des problèmes intellectuels, par exemple « Citizen Kane » (1941 p., réalisé par O. Welles).

En URSS, le développement du cinéma s'est déroulé dans le même sens que dans d'autres pays, mais avait ses propres caractéristiques liées à l'existence d'un État totalitaire. Dans les années 20 et 30, les films "Le cuirassé Potemkine" et "Chapaev" ont été réalisés par les réalisateurs exceptionnels Eisenstein, A. Dovzhenko et d'autres.

Dans d’autres parties du monde, le cinéma en était à ses balbutiements, mais l’art théâtral se développait activement. L'exception était l'Inde, où le premier film a été tourné en 1913. Dans les années 30, les films « Alam Ara » réalisé par l'Iran et « Devdas » réalisé par Baruah sont sortis ici.

Architecture. Dans l'art des années 20-30, une recherche intensive s'est poursuivie pour trouver une réponse à la question du rôle et de la place de l'homme dans la société, des principes de son interaction avec environnement et sur l'avenir de l'humanité. L'architecte français Le Corbusier considérait l'architecture comme partie intégrante du progrès social et privilégiait le développement de bâtiments et de complexes résidentiels confortables, soutenait la nécessité d'une conception en série et d'une industrialisation de la construction. Avec l’aide de l’architecture, les architectes ont tenté d’éliminer les injustices existantes et d’améliorer la société. L'idée était de disperser la population grandes villes dans les villes satellites, pour créer une « cité-jardin ». Des projets similaires ont été menés en Angleterre, en France et aux Pays-Bas. Sous diverses formes, l'idée d'une combinaison harmonieuse de l'habitation humaine et de la nature a été mise en œuvre aux États-Unis, en Finlande, en Tchécoslovaquie, en Suède et dans d'autres pays. il a été repris en URSS, mais en même temps son essence a été émasculée, réduite à des slogans de propagande. "Je sais - la ville sera, je sais - le jardin fleurira quand il y aura de telles personnes dans le pays soviétique!" - a écrit le poète V. Mayakovsky en 1929 sur le développement de la ville de Kuznetskaya. Cependant, les industries minières et métallurgiques y dominent toujours et les infrastructures publiques restent faibles.

Dans les pays à régime totalitaire, ils ont tenté d'imposer à l'art les idées de supériorité de l'un l'ordre social de l'autre, pour inculquer les symboles d'éternité et d'inviolabilité du gouvernement en place, soucieux du bien-être du peuple et de sa pureté spirituelle. L'architecture et la sculpture de l'Allemagne et de l'Italie incarnaient les idées d'obéissance inconditionnelle, de supériorité nationale et raciale, et cultivaient la force et la grossièreté. L'URSS a soutenu les artistes capables de montrer de manière plus claire et plus convaincante le pathos de la construction socialiste et les mérites du Parti bolchevique et de ses dirigeants. Le groupe sculptural « Ouvrière et fermière collective » de V. Mukhina, créé spécifiquement pour l'Exposition universelle de 1937 à Paris, a longtemps été qualifié ici de phénomène exceptionnel de la culture artistique internationale.

RÉVOLUTION CULTURELLE Elle visait à : Révolution culturelle fourni : En URSS dans les années 2000. XXe siècle La Révolution culturelle a eu lieu. Son objectif était : 1. Changer composition sociale intelligentsia post-révolutionnaire, 2. Rompre avec les traditions de l'intelligentsia pré-révolutionnaire héritage culturel. La Révolution culturelle prévoyait : 1. L'élimination de l'analphabétisme, 2. La création d'un système socialiste d'éducation publique et d'éducation, 3. Le développement de la science, de la littérature et de l'art sous le contrôle du parti.

Beaux-arts Dans les années 1930, des changements importants surviennent dans les arts visuels. Malgré le fait que le Partenariat des expositions itinérantes et l'Union des artistes russes continuent d'exister dans le pays, de nouvelles associations apparaissent dans l'air du temps - l'Association des artistes de la Russie prolétarienne, l'Association des artistes prolétariens, l'artiste F. Shurpin 1930, artiste G. Klutsis

Réalisme socialiste Vers le milieu des années 30. généralement contraignant pour art soviétique méthode artistique la méthode a été déclarée réalisme socialiste(une représentation de la réalité non pas telle qu'elle est, mais telle qu'elle devrait être du point de vue des intérêts de la lutte pour le socialisme). Les événements décisifs en ce sens furent la création en 1934 de l'Union écrivains soviétiques et un certain nombre de campagnes idéologiques. Nikolaev K. "Pose d'une voie ferrée à Magnitogorsk"

M. Grekov. "Trompettistes de la première armée de cavalerie", 1934 Tikhova M. "Laboratoire de sculpture de l'usine de porcelaine Lomonossov"

L'ART DE L'AFFICHE Pendant la période de la guerre civile et de l'intervention, l'affiche politique était complètement séparée des autres types de graphisme artistique (publicité, affiches, dessins politiques). L'affiche se caractérise par une image visuelle saisissante, une réponse rapide et l'accessibilité du contenu. C'était très important pour un pays où la majeure partie de la population était analphabète. KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936.

PEINTURE DE CHEVALET La peinture de chevalet soviétique a soif de formes et d'images monumentales et significatives. La peinture devient de plus en plus large dans ses sujets et de moins en moins sommaire dans son style. « Une généralité héroïque pénètre dans la peinture de chevalet » Un des représentants les plus significatifs peinture sur chevalet cette période Boris Ioganson. Il introduit dans ses œuvres « un nouveau contenu révolutionnaire en phase avec l’époque ». Deux de ses tableaux sont particulièrement populaires : « Interrogatoire des communistes » (1933) et « À la vieille usine de l'Oural » (1937). « Interrogatoire des communistes » « Dans l'ancienne usine de l'Oural »

PEINTURE MONUMENTALE Dans les années 1990, la peinture monumentale est devenue un élément indispensable de toute la culture artistique. Elle dépend du développement de l’architecture et y est étroitement liée. Les traditions pré-révolutionnaires furent poursuivies à cette époque par Evgeniy Lanceray, qui peignit la salle du restaurant de la gare de Kazansky (1933), démontrant ainsi son désir d'une forme baroque flexible. Deineka a également apporté une grande contribution à peinture monumentale. Ses mosaïques de la gare Mayakovskaya (1938) ont été créées dans un style moderne : netteté du rythme, dynamique des taches colorées locales, énergie des angles, représentation conventionnelle des personnages et des objets. Favorsky, célèbre graphiste, a également apporté sa contribution à la peinture monumentale : il a appliqué son système de construction de formes, développé dans l'illustration de livres, à de nouvelles tâches. Ses peintures du Musée de la maternité protectrice et de l'enfance (1933, avec Lev Bruni) montrent sa compréhension du rôle de l'avion, la combinaison des fresques et de l'architecture basée sur l'expérience de la peinture russe ancienne.

PAYSAGE Une variété de directions stylistiques est atteinte : dans les années 1960, l'ère de la méthode bien fondée du réalisme socialiste dans l'art en général, et dans la peinture en particulier, a commencé en URSS. Une variété de directions stylistiques est obtenue : 1. Ligne lyrique peinture de paysage, 2. Paysage industriel.

GENRE DE PORTRAIT Le développement du portrait pictural dans le style avant-gardiste de la « première vague » s'est épuisé dans les années 1930. Dans le genre du portrait, les techniques et le style d'une solution réaliste à l'image d'un contemporain étaient à nouveau demandés, tandis que la fonction idéologique et de propagande du portrait était déclarée comme l'une des tâches principales. M. Nesterov « Portrait de l'académicien I.P. Pavlov » 1930 Nesterov M. « Portrait des artistes P.D. et A.D. Korinykh.", 1930

RÉSULTAT : Les résultats des transformations des premières années du pouvoir soviétique dans le domaine de la culture étaient loin d'être ambigus. D'une part, certains succès ont été obtenus dans l'élimination de l'analphabétisme, il y a eu une augmentation de l'activité de l'intelligentsia créatrice, qui s'est exprimée dans l'organisation de nouvelles sociétés et la renaissance d'anciennes sociétés et associations, et dans la création de valeurs dans le domaine de la culture spirituelle et matérielle. D’un autre côté, la culture est devenue partie intégrante de la politique de l’État, passant sous le contrôle du parti et de l’appareil gouvernemental.

En 1934, lors du premier congrès pan-syndical des écrivains soviétiques, Maxime Gorki formula les principes fondamentaux du réalisme socialiste comme méthode Littérature soviétique et l'art. Ce moment marque le début d’une nouvelle ère de l’art soviétique, avec un contrôle idéologique et des programmes de propagande plus stricts.

Principes de base:

• - Nationalité. En règle générale, les héros des œuvres réalistes socialistes étaient des ouvriers des villes et des campagnes, des ouvriers et des paysans, des représentants de l'intelligentsia technique et du personnel militaire, des bolcheviks et des personnes sans parti.
• - Idéologie. Montrer la vie paisible du peuple, la recherche de voies vers un nouveau meilleure vie, Actes héroïques dans le but de parvenir à une vie heureuse pour tous.
• - Spécificité. En décrivant la réalité, montrez le processus de développement historique, qui à son tour doit correspondre à la compréhension matérialiste de l'histoire (en changeant les conditions de leur existence, les gens changent de conscience et d'attitude envers la réalité environnante).

Dans les années qui ont suivi cette résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques, un certain nombre d'événements majeurs ont été organisés visant à développer l'art dans la direction exigée par l'État. La pratique des commandes gouvernementales, des voyages d'affaires créatifs et de l'organisation d'expositions thématiques et d'anniversaire à grande échelle se développe. Artistes soviétiques créer de nombreuses œuvres (panneaux, monumentaux, décoratifs) pour le futur VDNKh. Cela signifiait étape importante renaissance de l'art monumental comme indépendant. Dans ces œuvres, il est devenu évident que le désir de monumentalité de l’art soviétique n’est pas accidentel, mais reflète « de grandes perspectives de développement de la société socialiste ».

En 1918, Lénine, dans une conversation avec K. Zetkin, définissait les tâches de l'art dans la société soviétique : « L'art appartient au peuple. Elle doit avoir ses racines les plus profondes au plus profond des larges masses laborieuses. Il doit être compréhensible et aimé par ces masses. Elle doit unir le sentiment, la pensée et la volonté de ces masses, les élever. Il faut éveiller les artistes en eux et les développer.»

Au cours de la période sous revue, à côté des directions artistiques déjà existantes, plusieurs directions artistiques fondamentalement nouvelles sont apparues, par exemple avant-gardistes.

Dans le cadre du style monumentalisme, la sculpture présente le plus grand intérêt. Comme toutes les autres tendances de l’art soviétique, la sculpture de l’époque avait une orientation de propagande et un contenu patriotique des sujets. Le plan de propagande monumentale de Lénine, adopté en 1918, joua un grand rôle dans le développement de la sculpture. Conformément à ce plan, des monuments promouvant de nouvelles valeurs révolutionnaires devaient être érigés dans tout le pays. D'éminents sculpteurs ont été sollicités pour les travaux : N.A. Andreev (qui devint plus tard le créateur de la sculpture Leniniana). Un autre sculpteur éminent de cette période est Ivan Shadr. En 1922, il réalise les statues « Ouvrier », « Semeur », « Paysan », « Soldat de l'Armée rouge ». Le caractère unique de sa méthode réside dans la généralisation d'une image basée sur une intrigue de genre spécifique, une puissante sculpture des volumes, l'expressivité du mouvement et un pathétique romantique. Son œuvre la plus marquante est « Le pavé est un outil du prolétariat. 1905" (1927). La même année, sur le territoire de la centrale hydroélectrique du Caucase ZAGES, il a érigé un monument à Lénine - "l'un des meilleurs". Vera Mukhina s'est également développée en tant que maître dans les années 20. Durant cette période, elle crée un projet pour le monument « Travail libéré » (1920, non conservé), « Paysanne » (1927). Parmi les maîtres les plus matures, on note le travail de Sarah Lebedeva, qui a créé des portraits. Dans sa compréhension de la forme, elle prend en compte les traditions et l'expérience de l'impressionnisme. Alexander Matveev se caractérise par une clarté classique dans la compréhension de la base constructive de l'art plastique, de l'harmonie des masses sculpturales et du rapport des volumes dans l'espace (« Femme se déshabillant », « Femme mettant une chaussure »), ainsi que le célèbre « Octobre » (1927), où la composition comprend 3 figures d'hommes nus - combinaison traditions classiques et l'idéal de « l'homme de la Révolution » (attributs : faucille, marteau, budenovka).

Les formes d’art qui pouvaient « vivre » dans la rue ont joué un rôle vital dans les premières années qui ont suivi la révolution dans « la formation de la conscience sociale et esthétique du peuple révolutionnaire ». C'est pourquoi, avec la sculpture monumentale, l'affiche politique a reçu le développement le plus actif. Il s’est avéré être la forme d’art la plus mobile et la plus opérationnelle. Pendant la période de la guerre civile, ce genre se caractérisait par les qualités suivantes : « netteté dans la présentation du matériel, réaction instantanée à des événements en évolution rapide, orientation propagandiste, grâce à laquelle les principales caractéristiques du langage plastique de l'affiche se sont formées. . Ils se sont avérés laconicisme, conventionnalité de l'image, clarté de la silhouette et du geste. Les affiches étaient extrêmement courantes, imprimées en grande quantité et placées partout. Une place particulière dans le développement de l'affiche est occupée par Windows of Satire de ROSTA, dans lequel Cheremnykh, Mikhail Mikhailovich et Vladimir Mayakovsky ont joué un rôle exceptionnel. Ce sont des affiches au pochoir, peintes à la main et comportant des inscriptions poétiques sur le thème du jour. Ils ont joué un rôle important dans la propagande politique et sont devenus une nouvelle forme figurative. La décoration artistique des fêtes est un autre phénomène nouveau de l’art soviétique qui n’avait aucune tradition. Les jours fériés comprenaient les anniversaires de la Révolution d'Octobre, le 1er mai, le 8 mars et d'autres jours fériés soviétiques. Cela a créé une nouvelle forme d’art non conventionnelle, grâce à laquelle la peinture a acquis de nouveaux espaces et fonctions. Pour les vacances, des panneaux monumentaux ont été créés, caractérisés par un énorme pathétique de propagande monumentale. Les artistes ont créé des croquis pour la conception des places et des rues.

Les personnes suivantes ont participé à la conception de ces vacances : Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S.V. Gerasimov.

La critique d'art soviétique a divisé les maîtres de la peinture soviétique de cette période en deux groupes :

• - des artistes qui cherchaient à capturer des sujets d'une manière familière langage figuré affichage factuel ;
• - des artistes qui ont utilisé une perception plus complexe et figurative de la modernité.

Ils créent des images symboliques dans lesquelles ils tentent d’exprimer leur perception « poétique et inspirée » de l’époque dans son nouvel état. Konstantin Yuon a créé l'une des premières œuvres consacrées à l'image de la révolution (« Nouvelle Planète », 1920, Galerie Tretiakov), où l'événement est interprété à une échelle universelle et cosmique. Petrov-Vodkin a créé en 1920 le tableau «1918 à Petrograd (Madonna de Petrograd)», résolvant les problèmes éthiques et philosophiques de l'époque. Arkady Rylov, comme on le croyait, dans son paysage « Dans l'étendue bleue » (1918) pense aussi symboliquement, exprimant « le souffle libre de l'humanité, faisant irruption dans les vastes étendues du monde, vers des découvertes romantiques, vers des expériences libres et fortes .»

De nouvelles images peuvent également être vues dans les graphiques. Nikolai Kupreyanov « cherche à exprimer ses impressions sur la révolution en utilisant la technique complexe de la gravure sur bois » (« Armored Cars », 1918 ; « Aurora Volley », 1920). Dans les années 1930, la peinture monumentale devient un élément indispensable de toute la culture artistique. Elle dépend du développement de l’architecture et y est étroitement liée. Les traditions pré-révolutionnaires ont été perpétuées à cette époque par l'ancien étudiant du monde des arts Evgeniy Lansere - la peinture de la salle du restaurant de la gare de Kazan (1933) démontre son désir d'une forme baroque flexible. Il traverse le plan du plafond, élargissant l'espace vers l'extérieur. Deineka, qui a également apporté une contribution majeure à la peinture monumentale à cette époque, travaille différemment. Ses mosaïques de la gare Mayakovskaya (1938) ont été créées dans un style moderne : rythme aigu, dynamique des taches colorées locales, énergie des angles, représentation conventionnelle des personnages et des objets. Les sujets sont principalement sportifs. Favorsky, célèbre graphiste, a également apporté sa contribution à la peinture monumentale : il a appliqué son système de construction de formes, développé dans l'illustration de livres, à de nouvelles tâches. Ses peintures murales du Musée de la maternité et de l'enfance (1933, avec Lev Bruni) et de la Maison des modèles (1935) montrent sa compréhension du rôle de l'avion, la combinaison des fresques et de l'architecture basée sur l'expérience de la peinture russe ancienne. (Les deux œuvres n'ont pas survécu).

Le constructivisme est devenu le style dominant de l’architecture des années 20.

Les constructivistes ont essayé d'utiliser de nouvelles capacités techniques pour créer des formes simples, logiques et fonctionnellement justifiées et des structures opportunes. Les projets des frères Vesnine sont un exemple de l'architecture du constructivisme soviétique. Le plus grandiose d'entre eux, le Palais du Travail, n'a jamais vu le jour, mais a eu une influence significative sur le développement de l'architecture domestique. Malheureusement, des monuments architecturaux ont également été détruits : seulement dans les années 30. À Moscou, la tour Soukharev, la cathédrale du Christ-Sauveur, le monastère des Miracles du Kremlin, la Porte Rouge et des centaines d'églises urbaines et rurales inconnues, dont beaucoup avaient une valeur historique et artistique, ont été détruites.

En raison de la nature politique de l’art soviétique, de nombreuses associations et groupes artistiques se créent avec leurs propres plateformes et manifestes. L'art était en recherche et diversifié. Les principaux groupes étaient AHRR, OST et « 4 Arts ». Association des artistes Russie révolutionnaire a été fondée en 1922. Son noyau était constitué d'anciens Itinérants, dont le style a eu une grande influence sur l'approche du groupe - le langage d'écriture réaliste et quotidien des derniers Itinérants, « aller parmi les gens » et les expositions thématiques. Outre les thèmes des peintures (dictés par la révolution), l'AHRR se caractérise par l'organisation d'expositions thématiques telles que « Vie et vie des travailleurs », « Vie et vie de l'Armée rouge ».

Les principaux maîtres et œuvres du groupe : Isaac Brodsky (« Le discours de Lénine à l'usine Poutilov », « Lénine à Smolny »), Georgy Ryazhsky (« Délégué », 1927 ; « Présidente », 1928), portraitiste Sergei Malyutin (« Portrait de Fourmanov", 1922), Abram Arkhipov, Efim Cheptsov ("Réunion de la cellule du village", 1924), Vasily Yakovlev ("Les transports s'améliorent", 1923), Mitrofan Grekov ("Tachanka", 1925, plus tard "À le Kouban” et “Les Trompettistes du Premier Cheval”, 1934 ). La Société des Peintres de Chevalet, fondée en 1925, comprenait des artistes aux vues moins conservatrices en termes de peinture, principalement des étudiants de VKHUTEMAS. Il s'agissait de : Williams « L'insurrection de Hambourg », Deineka (« Sur la construction de nouveaux ateliers », 1925 ; « Avant de descendre dans la mine », 1924 ; « Défense de Petrograd », 1928), Labas Luchishkin (« La balle a volé loin», «J'aime la vie» "), Pimenov ("Industrie lourde"), Tyshler, Shterenberg et d'autres. Ils ont soutenu le slogan de la renaissance et du développement de la peinture de chevalet, mais n'ont pas été guidés par le réalisme, mais par l'expérience des expressionnistes contemporains. Parmi les sujets dont ils étaient proches figuraient l’industrialisation, la vie urbaine et le sport. La Société des Quatre Arts a été fondée par des artistes anciens membres du Monde de l'Art et de la Rose Bleue, attentifs à la culture et au langage de la peinture. Les membres les plus éminents de l'association : Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky et bien d'autres maîtres exceptionnels. La société était caractérisée par un bagage philosophique avec une expression plastique adéquate. La Société des artistes de Moscou comprend d'anciens membres des associations « Peintres de Moscou », « Makovets » et « Being », ainsi que des membres du « Valet de carreau ». Les artistes les plus actifs : Piotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Les artistes ont créé des peintures « thématiques » en utilisant le « Bubnovo-Jack » développé, etc. tendances de l'école d'avant-garde. La créativité de ces groupes était le symptôme du fait que la conscience de l'ancienne génération de maîtres tentait de s'adapter aux nouvelles réalités. Dans les années 1920, deux expositions à grande échelle ont consolidé les tendances - pour le 10e anniversaire de la Révolution d'Octobre et de l'Armée rouge, ainsi que «l'Exposition d'art des peuples de l'URSS» (1927).

La principale sphère de développement de la littérature dans les années 20. c'est sans aucun doute de la poésie. Sur le plan formel, la vie littéraire est restée largement la même. Comme au début du siècle, le ton était donné pour elle clubs littéraires, dont beaucoup ont survécu aux temps sanglants et ont continué à opérer dans les années 20 : symbolistes, futuristes, acméistes, etc. De nouveaux cercles et associations émergent, mais la rivalité entre eux dépasse désormais la sphère artistique et prend souvent une connotation politique . Les associations RAPP, « Pereval », « Sérapion Brothers » et LEF furent de la plus grande importance pour le développement de la littérature.

L'Association russe des écrivains prolétariens (RAPP) a pris forme lors de la première conférence pan-syndicale des écrivains prolétariens en 1925. Parmi ses membres se trouvaient des écrivains (les plus célèbres A. Fadeev et D. Furmanov) et des critiques littéraires. Le prédécesseur du RAPP était Proletkult, l’une des organisations les plus massives fondée en 1917. Ils traitaient presque tous les écrivains qui n’étaient pas membres de leur organisation comme des « ennemis de classe ». Parmi les auteurs attaqués par les membres du RAPP figuraient non seulement A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bounine, mais même des « chanteurs de la révolution » reconnus comme M. Gorki et V. Maïakovski. L'opposition idéologique au RAPP a été formée par le groupe littéraire « Pereval ».

Le groupe « Serapion Brothers » a été créé en 1921 à la Maison des Arts de Petrograd. Le groupe comprenait des écrivains célèbres tels que V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin et d'autres.

LEF - devant gauche des arts. Les positions des membres de cette organisation (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein, etc.) sont très contradictoires. Combinant futurisme et innovation dans l'esprit du proletkult, ils ont eu une idée très fantastique de créer une sorte d'art « industriel », censé remplir une fonction utilitaire dans la société en fournissant une atmosphère favorable à la production matérielle. . L’art était considéré comme un élément de construction technique, sans aucun sous-texte, fiction du psychologisme, etc.

D'une grande importance pour le développement de la littérature russe du XXe siècle. joué par l'œuvre poétique de V. Ya. Bryusov, E. G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, D. Bedny, poètes « paysans », dont le représentant le plus brillant était l'ami de Yesenin, N. A. Klyuev. Une page particulière de l'histoire Littérature russe se compose de l'œuvre de poètes et d'écrivains qui n'ont pas accepté la révolution et ont été contraints de quitter le pays. Parmi eux figurent des noms tels que M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoï, V. V. Nabokov. Certains d'entre eux, se rendant compte de l'impossibilité de vivre loin de leur patrie, sont ensuite revenus (Tsvetaeva, Tolstoï). Les tendances modernistes en littérature se sont manifestées dans les travaux de E. I. Zamyatin, l'auteur du roman de science-fiction dystopique « Nous » (1924). Littérature satirique 20s présenté par des histoires de M. Zoshchenko ; romans des co-auteurs I. Ilf (I. A. Fainzilberg) et E. Petrov (E. P. Kataev) « Les Douze Chaises » (1928), « Le Veau d'Or » (1931), etc.

Dans les années 30 Plusieurs œuvres majeures sont apparues qui sont entrées dans l'histoire de la culture russe. Sholokhov crée les romans «Quiet Don» et «Virgin Soil Upturned». Le travail de Cholokhov a reçu une reconnaissance mondiale : il a reçu le prix Nobel pour ses réalisations littéraires. Dans les années trente, M. Gorki achève son dernier roman épique, La Vie de Klim Samgin. L'œuvre de N. A. Ostrovsky, auteur du roman «Comment l'acier a été trempé» (1934), était extrêmement populaire. A. N. Tolstoï (« Pierre Ier » 1929-1945) est devenu un classique du roman historique soviétique. Les années vingt et trente furent l’apogée de la littérature jeunesse. Plusieurs générations peuple soviétique a grandi dans les livres de K. I. Chukovsky, S. Ya Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V. P. Kataev.

En 1928, persécuté par la critique soviétique, M. A. Boulgakov, sans aucun espoir de publication, commença à écrire son meilleur roman, « Le Maître et Marguerite ». Le travail sur le roman s'est poursuivi jusqu'à la mort de l'écrivain en 1940. Cet ouvrage n'a été publié qu'en 1966. À la fin des années 80, les œuvres de A.P. Platonov (Klimentov) « Chevengur », « Pit Pit », « Juvenile Sea » ont été publiées. . Les poètes A. A. Akhmatova et B. L. Pasternak ont ​​travaillé à table. Le sort de Mandelstam (1891-1938) est tragique. Poète d'une force extraordinaire et d'une grande précision visuelle, il faisait partie des écrivains qui, ayant un temps accepté la Révolution d'Octobre, ne parvenaient pas à s'entendre dans la société stalinienne. En 1938, il fut réprimé.

Dans les années 30 L’Union soviétique commence progressivement à s’isoler du reste du monde. Il y a de nombreux écrivains russes derrière le rideau de fer qui, malgré tout, continuent à travailler. Un écrivain de première importance fut le poète et prosateur Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Bounine n'a pas accepté la révolution dès le début et a émigré en France (l'histoire « L'amour de Mitya », le roman « La vie d'Arseniev », le recueil de nouvelles « Ruelles sombres"). En 1933, il reçut le prix Nobel.

Au début des années 30. L’existence de cercles et de groupes créatifs libres a pris fin. En 1934, lors du premier congrès pan-syndical des écrivains soviétiques, fut organisée « l’Union des écrivains », à laquelle furent obligées d’adhérer toutes les personnes engagées dans le travail littéraire. L'Union des écrivains est devenue un instrument de contrôle total du gouvernement sur le processus de création. Il était impossible de ne pas être membre de l’Union, car dans ce cas l’écrivain serait privé de la possibilité de publier ses œuvres et pourrait en outre être poursuivi pour « parasitisme ». M. Gorki fut à l'origine de cette organisation, mais sa présidence ne dura pas longtemps. Après sa mort en 1936, A. A. Fadeev en devient le président. Outre l'« Union des écrivains », d'autres syndicats « créatifs » ont été organisés : « Union des artistes », « Union des architectes », « Union des compositeurs ». Une période d’uniformité commençait dans l’art soviétique.

La révolution a libéré de puissantes forces créatrices. Cela a également affecté le développement de l'art théâtral national. De nombreuses troupes de théâtre voient le jour. Le Théâtre dramatique Bolchoï de Leningrad a joué un rôle majeur dans le développement de l'art théâtral, le premier directeur artistique qui était A. Blok, théâtre nommé d'après. V. Meyerhold, théâtre du nom. E. Vakhtangov, Théâtre de Moscou nommé d'après. Mossovet.

Le milieu des années 20 a vu l’émergence du théâtre soviétique, qui a eu un impact considérable sur le développement de l’art théâtral. Les plus grands événements des saisons théâtrales 1925-1927. acier "Storm" de V. Bill-Belotserkovsky au théâtre. MGSPS, « Yarovaya Love » de K. Trenev au Théâtre Maly, « Fracture » de B. Lavrenev au Théâtre. E. Vakhtangov et au Théâtre dramatique du Bolchoï, « Train blindé 14-69 » de V. Ivanov au Théâtre d'art de Moscou. Les classiques occupent une place importante dans le répertoire théâtral. Des tentatives pour une nouvelle interprétation ont été faites à la fois par les théâtres académiques (« Un cœur chaud » d'A. Ostrovsky au Théâtre d'art de Moscou) et par les « gauchistes » (« La Forêt » d'A. Ostrovsky et « L'Inspecteur général » de N. Gogol au Théâtre V. Meyerhold).

Alors que les théâtres dramatiques avaient restructuré leur répertoire à la fin de la première décennie soviétique, les classiques continuaient d'occuper la place principale dans les activités des troupes d'opéra et de ballet. Le seul succès majeur pour repousser thème moderneétait la production du ballet « Red Poppy » (« Fleur Rouge ») de R. Glier. L.V. s'est produit en Europe occidentale et en Amérique. Sobinov, A.V. Nejdanova, N.S. Golovanov, la troupe du Théâtre d'art de Moscou, le Théâtre de chambre, le Studio du nom. E. Vakhtangov, Quatuor d'instruments russes anciens

La vie musicale du pays au cours de ces années est associée aux noms de S. Prokofiev, D. Chostakovitch, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky et d'autres jeunes chefs d'orchestre E. Mravinsky, B. Khaikin. est venu au premier plan. Ont été créés ensembles musicaux, qui glorifia plus tard la culture musicale nationale : Quatuor du nom. Beethoven, Grand État orchestre symphonique, Orchestre Philharmonique d'État, etc. En 1932, l'Union des compositeurs de l'URSS est créée.

Avec les acteurs de l'ancienne génération (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova), un nouveau théâtre révolutionnaire est en train d'émerger. La recherche de nouvelles formes d'expression scénique est caractéristique du théâtre qui a travaillé sous la direction de V. E. Meyerhold (aujourd'hui Théâtre Meyerhold). Les pièces de théâtre de V. Mayakovsky « Mystère-bouffe » (1921), « La punaise de lit » (1929), etc. ont été jouées sur la scène de ce théâtre. Le directeur du théâtre a apporté une contribution majeure au développement du théâtre. 3e studio du Théâtre d'art de Moscou E. B. Vakhtangov ; organisateur et directeur du Théâtre de Chambre, réformateur des arts du spectacle A. Ya.

L'un des plus importants et phénomènes intéressants dans l'histoire culturelle des années 20. fut le début du développement du cinéma soviétique. Le cinéma documentaire se développe et devient, avec l'affiche, l'un des outils de lutte et d'agitation idéologiques les plus efficaces. Le film de Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein (1898 - 1948) « Le cuirassé Potemkine » (1925), considéré comme l'un des chefs-d'œuvre mondiaux, a constitué une étape importante dans le développement du long métrage. Les symbolistes, futuristes, impressionnistes, imagistes, etc. ont été la cible de nombreuses critiques. Ils ont été accusés de « bizarreries formalistes », selon lesquelles leur art n’était pas nécessaire. au peuple soviétique qu'il est hostile au socialisme. Parmi les « extraterrestres » figuraient le compositeur D. Chostakovitch, le réalisateur S. Eisenstein, les écrivains B. Pasternak, Y. Olesha et d'autres. De nombreux artistes ont été réprimés.

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Introduction

Dans les années 1930, un profond changement culturel s’est sans aucun doute produit en URSS. Si la révolution sociale a détruit le système de classes semi-médiéval du pays, qui divisait la société en « peuple » et « sommets », alors les transformations culturelles au cours de deux décennies l'ont amené sur la voie d'une réduction du fossé civilisationnel dans la vie quotidienne de plusieurs dizaines de personnes. de millions de personnes. Dans l'inimaginable court terme les capacités matérielles des gens ont cessé d'être une barrière importante entre eux et, au moins, la culture élémentaire a commencé à dépendre beaucoup moins du statut socio-professionnel des personnes. Tant par leur ampleur que par leur rythme, ces changements peuvent en effet être considérés comme une « révolution culturelle » à l’échelle nationale.

Cependant, les transformations culturelles se sont tout d’abord révélées vastes, mais très médiocres. Ils ont donné naissance, en substance, à une « semi-culture », voire une quasi-culture, fondée sur l’étrange marginalité spirituelle de millions et de millions de personnes. Mais ce n'est pas une erreur ou la faute du gouvernement soviétique de ces années-là - il ne pouvait en être autrement : la grandeur de l'échelle et la rapidité fulgurante du rythme Haute qualité la culture n’est pas fournie. Deuxièmement, la culture a été « imposée » au peuple : par une réglementation stricte de la vie rurale - par le système des fermes collectives, et de la vie urbaine - par les « capacités de mobilisation » des projets de construction de choc d'usines, par l'assaut organisationnel et de propagande de la « couverture médiatique » de l'État. ", les campagnes du Komsomol et les concours syndicaux. Ainsi, la germination du besoin de culture a été essentiellement remplacée par les diktats des structures sociales et la pression de l’atmosphère sociale. C’était déjà une erreur historique, générée par la confiance dans la toute-puissance de « l’assaut révolutionnaire ».

Le zèle avec lequel le système, hyperpolitisé par la révolution, a cherché à créer un « nouveau type de culture » dans notre pays a déjà reçu une justification théorique « marxiste » dans les années 30. Ces « caractéristiques de base » étaient « établies » ; idéologie communiste et esprit de parti, collectivisme, internationalisme et patriotisme, leadership du PCUS et de l'État soviétique dans le développement systématique de la culture. C’est précisément ce qui a été déclaré comme étant « une nouvelle étape dans le développement spirituel de l’humanité », son « apogée ».

Dans notre pays, il y a eu une rupture violente avec la tradition culturelle et historique. La lutte contre les « vices de l’ancienne culture » a conduit à un appauvrissement important et, à bien des égards, à la destruction de cette tradition.

La fonction de service a posé ses propres exigences sur l'apparence de la culture, sur son contenu : elle a commencé à créer des « images positives » à imiter, à fournir des révélations sur des phénomènes et des personnages pour leur survie, elle a commencé à « réfléchir », à illustrer, à imposer des limites. d'explorer l'incompréhensible et d'élever une personne au-dessus de l'existence existante qui l'épuise. La culture créatrice et libératrice s’est transformée en une fabrique de bonheur prescrit. Et tout cela est aussi une « révolution culturelle ». Cela a eu lieu, même s'il n'a pas complètement atteint ses objectifs : Maïakovski et Cholokhov, Leonov et Tvardovsky, Chostakovitch et Sviridov, Eisenstein et Tovstonogov, des centaines d'autres créateurs ont préservé et perpétué les traditions de la culture nationale et mondiale.

1. Réforme dans le domaine de l'éducation et de la science

Au cours de la période sous revue, la vie culturelle du pays s'est développée de manière très ambiguë. Dans le même temps, des progrès significatifs ont été réalisés dans de nombreux domaines du développement culturel. Il s'agit principalement du domaine de l'éducation.

L’héritage historique du régime tsariste était une proportion importante de la population analphabète. Parallèlement, la nécessité d'une industrialisation rapide du pays exigeait grande quantité travailleurs productifs compétents.

Les efforts systématiques de l’État soviétique ont conduit à une augmentation constante de la proportion de la population alphabétisée en Russie. En 1939, le nombre de personnes alphabétisées dans la RSFSR était déjà de 89 pour cent. À partir de 1930/31 année scolaire L'enseignement primaire obligatoire a été introduit. De plus, à trente ans école soviétique s'est progressivement éloigné de nombreuses innovations révolutionnaires qui ne se justifiaient pas : le système de cours en classe a été rétabli, les matières auparavant exclues du programme comme « bourgeoises » (principalement l'histoire, générale et domestique) ont été réinscrites à l'horaire. Depuis le début des années 30. le nombre a augmenté rapidement les établissements d'enseignement, engagée dans la formation du personnel d'ingénierie, technique, agricole et enseignant. En 1936, le Comité pansyndical des affaires a été créé l'enseignement supérieur.

Les années 1930 se révèlent difficiles pour la science russe. D'une part, des programmes de recherche à grande échelle sont lancés en URSS, de nouveaux instituts de recherche sont créés : en 1934 S.I. Vavilov a fondé l'Institut de physique de l'Académie des sciences. P.N. Lebedev (FIAN), au même moment où l'Institut de chimie organique était créé à Moscou P.L. Kapitsa a créé l'Institut des problèmes physiques et en 1937 l'Institut de géophysique a été créé. Le physiologiste I.P. continue de travailler. Pavlov, éleveur I.V. Michurin. Les travaux des scientifiques soviétiques ont abouti à de nombreuses découvertes dans les domaines fondamentaux et appliqués. Cette période voit notamment des découvertes importantes dans l'étude de l'Arctique (O.Yu. Schmidt, I.D. Papanin), le développement des vols spatiaux et de la propulsion à réaction (K.E. Tsiolkovsky, F.A. Tsandler). La science historique est en train de renaître. Comme cela a été dit, l’enseignement de l’histoire reprend dans les collèges et lycées. L'Institut de recherche sur l'histoire est en cours de création à l'Académie des sciences de l'URSS. Dans les années 1930, d'éminents historiens soviétiques travaillaient : l'académicien B.D. Grekov est l'auteur d'ouvrages sur l'histoire de la Russie médiévale (« Russie kiévienne", "Les paysans en Russie de l'Antiquité au XVIIIe siècle." et etc.); Académicien E.V. Tarle est un expert de l’histoire moderne des pays européens et, surtout, de la France napoléonienne (« La classe ouvrière en France à l’ère de la Révolution », « Napoléon », etc.).

Dans le même temps, le totalitarisme de Staline créait de sérieux obstacles au développement normal des connaissances scientifiques. L'autonomie de l'Académie des sciences a été supprimée. En 1934, il fut transféré de Léningrad à Moscou et subordonné au Conseil des commissaires du peuple. La mise en place de méthodes administratives de gestion de la science a conduit au fait que de nombreux domaines de recherche prometteurs (par exemple, la génétique, la cybernétique) ont été gelés pendant de nombreuses années à cause de l'arbitraire de fonctionnaires incompétents du parti. Dans une atmosphère de dénonciation générale et de répression croissante, les discussions universitaires se terminaient souvent par des violences, lorsqu'un des opposants, accusé (bien que sans fondement) de manque de fiabilité politique, était non seulement privé de la possibilité de travailler, mais était également soumis à des destructions physiques. . Un sort similaire était destiné à de nombreux représentants de l’intelligentsia. Les victimes de la répression étaient des scientifiques aussi éminents que le biologiste, fondateur de la génétique soviétique, académicien et président de l'Académie panrusse des sciences agricoles N.I. Vavilov, scientifique et concepteur de fusées, futur académicien et deux fois héros du travail socialiste S.P. Korolev et bien d'autres.

Les répressions ont causé de graves dommages au potentiel intellectuel du pays. La vieille intelligentsia pré-révolutionnaire, dont la plupart des représentants servaient consciencieusement l’État soviétique, a particulièrement souffert. À la suite de révélations falsifiées sur un certain nombre d'« organisations contre-révolutionnaires de sabotage » (« l'affaire Shakhtinsky », le procès du « Parti industriel »), la méfiance et la suspicion se sont enflammées parmi les masses à l'égard des représentants de l'intelligentsia, ce qui a engendré il était plus facile de gérer les indésirables et éteignait toute manifestation de libre pensée. Dans les sciences sociales, le « Cours abrégé sur l'histoire du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) », publié en 1938 sous la direction de I.V., a acquis une importance décisive. Staline. Pour justifier la répression de masse, l’idée a été avancée que la lutte des classes s’intensifierait inévitablement à mesure que nous progressons vers la construction du socialisme. L'histoire du parti et mouvement révolutionnaire a été déformé : dans les pages d'ouvrages scientifiques et de périodiques, les mérites inexistants du Leader ont été vantés. Le culte de la personnalité de Staline s'est instauré dans le pays.

2. Caractéristiques du développement de la littérature

La situation dans la littérature a considérablement changé. Au début des années 30. L’existence de cercles et de groupes créatifs libres a pris fin. Par la résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union du 23 avril 1932 « Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques », le RAPP fut liquidé. Et en 1934, lors du premier congrès pan-syndical des écrivains soviétiques, l'« Union des écrivains » fut organisée, à laquelle toutes les personnes engagées dans le travail littéraire furent obligées d'adhérer. L'Union des écrivains est devenue un instrument de contrôle total du gouvernement sur le processus de création. Il était impossible de ne pas être membre de l’Union, car dans ce cas l’écrivain serait privé de la possibilité de publier ses œuvres et pourrait en outre être poursuivi pour « parasitisme ». M. Gorki fut à l'origine de cette organisation, mais sa présidence ne dura pas longtemps. Après sa mort en 1936, A.A. devient président. Fadeev (ancien membre du RAPP), qui est resté à ce poste tout au long de l'ère stalinienne. Outre l'« Union des écrivains », d'autres syndicats « créatifs » ont été organisés : « Union des artistes », « Union des architectes », « Union des compositeurs ». Une période d’uniformité commençait dans l’art soviétique.

Après avoir procédé à l’unification organisationnelle, le régime stalinien s’est lancé dans une unification stylistique et idéologique. En 1936, une « discussion sur le formalisme » commença. Au cours de la « discussion », à travers de sévères critiques, la persécution a commencé contre les représentants de l'intelligentsia créatrice, principes esthétiques qui se différencie du « réalisme socialiste », qui devient généralement contraignant. Les symbolistes, futuristes, impressionnistes, imagistes, etc. ont été la cible d'attaques offensives. Ils ont été accusés de « bizarreries formalistes », que leur art n'était pas nécessaire au peuple soviétique, qu'il était enraciné dans un sol hostile au socialisme. Parmi les « étrangers » figuraient le compositeur D. Chostakovitch, le réalisateur S. Eisenstein, les écrivains B. Pasternak, Y. Olesha et d'autres. Des articles sont parus dans la presse : « La confusion au lieu de la musique », « Le mensonge du ballet », « À propos des artistes sales ». » Essentiellement, la « lutte contre le formalisme » avait pour but de détruire tous ceux dont le talent n’était pas mis au service du pouvoir. De nombreux artistes ont été réprimés.

Comme nous l’avons déjà mentionné, le style déterminant dans la littérature, la peinture et d’autres formes d’art était ce qu’on appelle le « réalisme socialiste ». Ce style avait peu de points communs avec le véritable réalisme. Malgré la « vivacité » extérieure, il ne reflétait pas la réalité dans sa forme actuelle, mais cherchait à faire passer pour réalité ce qui n'aurait dû être que du point de vue idéologie officielle. La fonction d'éducation de la société dans le cadre strictement défini de la morale communiste a été imposée à l'art. L'enthousiasme du travail, le dévouement universel aux idées de Lénine-Staline, l'adhésion bolchevique aux principes - c'est ainsi que vivaient les héros des œuvres d'art officielles de cette époque. La réalité était bien plus complexe et généralement éloignée de l’idéal proclamé.

Le cadre idéologique limité du réalisme socialiste est devenu un obstacle important au développement de la littérature soviétique. Néanmoins, dans les années 30. Plusieurs œuvres majeures sont apparues qui sont entrées dans l'histoire de la culture russe. La figure la plus importante de la littérature officielle de ces années-là était peut-être Mikhaïl Alexandrovitch Cholokhov (1905-1984). Une œuvre remarquable est son roman «Quiet Don», qui raconte l'histoire des cosaques du Don pendant la Première Guerre mondiale et la guerre civile. Le roman « Virgin Soil Upturned » est consacré à la collectivisation sur le Don. Restant, au moins extérieurement, dans les limites du réalisme socialiste, Cholokhov a réussi à créer une image tridimensionnelle des événements qui ont eu lieu, à montrer la tragédie de l'hostilité fratricide parmi les Cosaques qui s'est déroulée sur le Don dans les années post-révolutionnaires. . Cholokhov était favorisé par la critique soviétique. Son œuvre littéraire a reçu les prix d'État et Lénine, il a reçu à deux reprises le titre de héros du travail socialiste et il a été élu académicien de l'Académie des sciences de l'URSS. Le travail de Cholokhov a reçu une reconnaissance mondiale : il a reçu le prix Nobel pour ses réalisations littéraires.

Dans les années trente, M. Gorki achève son dernier roman épique, La Vie de Klim Samgin. La nature métaphorique et la profondeur philosophique sont caractéristiques de la prose de L.M. Leonov (« Le Voleur » 1927, « Sot » 1930), qui joua rôle spécial dans le développement du roman soviétique. Le travail de N.A. était extrêmement populaire. Ostrovsky, auteur du roman « Comment l'acier a été trempé » (1934), consacré à l'ère de la formation du pouvoir soviétique. Le personnage principal du roman, Pavka Korchagin, était un exemple de membre fougueux du Komsomol. Dans les œuvres de N. Ostrovsky, comme personne d'autre, la fonction éducative de la littérature soviétique s'est manifestée. Le personnage idéal de Pavka est en réalité devenu un exemple pour les larges masses de la jeunesse soviétique. A.N. est devenu un classique du roman historique soviétique. Tolstoï (« Pierre Ier » 1929-1945). Les années trente furent l’apogée de la littérature jeunesse. Plusieurs générations de Soviétiques ont grandi en lisant les livres de K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaïdar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, vice-président. Kataïeva.

Malgré la dictature idéologique et le contrôle total, la littérature libre continue de se développer. Sous la menace de la répression, sous le feu d'une critique loyale, sans espoir de publication, les écrivains qui ne voulaient pas paralyser leur œuvre au nom de la propagande stalinienne ont continué à travailler. Beaucoup d’entre eux n’ont jamais vu leurs œuvres publiées ; cela s’est produit après leur mort.

M.A. Boulgakov, sans aucun espoir de publication, commence à écrire son meilleur roman, « Le Maître et Marguerite ». Le travail sur le roman s'est poursuivi jusqu'à la mort de l'écrivain. Cet ouvrage n'a été publié qu'en 1966. Encore plus tard, à la fin des années 80, les travaux d'A.P. Platonova (Klimentova) « Chevengur », « Pit Pit », « Mer Juvénile ». Les poètes A.A. travaillaient à table. Akhmatova, B.L. Panais. Le sort d'Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) est tragique. Poète d'une force extraordinaire et d'une grande précision visuelle, il faisait partie de ces écrivains qui, ayant accepté en leur temps la Révolution d'Octobre, ne pouvaient s'entendre dans la société stalinienne. En 1938, il fut réprimé.

Dans les années 30 L'Union soviétique commence progressivement à s'isoler du reste du monde, les contacts avec les pays étrangers sont minimisés et la pénétration de toute information « provenant de là » est placée sous le contrôle le plus strict. Derrière le « rideau de fer », il y a de nombreux écrivains russes qui, malgré le manque de lectorat, une vie instable et un effondrement spirituel, continuent de travailler. Leurs œuvres traduisent une nostalgie d’une Russie révolue. Un écrivain de première importance fut le poète et prosateur Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Bounine n'a pas accepté la révolution dès le début et a émigré en France, où il a passé la seconde moitié de sa vie. La prose de Bounine se distingue par la beauté de son langage et son lyrisme particulier. En émigration, ses meilleures œuvres ont été créées, qui capturaient la Russie pré-révolutionnaire et noble, et l'atmosphère de la vie russe de ces années était étonnamment poétiquement véhiculée. L’histoire « L’amour de Mitya » est considérée comme l’apogée de son œuvre. roman autobiographique«La vie d'Arseniev», recueil d'histoires «Dark Alleys». En 1933, il reçut le prix Nobel.

littérature art réalisme socialiste

3. Beaux-arts, architecture, théâtre et cinéma dans les années 30.

Durant cette période, des changements importants se produisent dans les arts visuels. De nouvelles associations émergent dans l'air du temps - l'Association des artistes de la Russie prolétarienne, l'Association des artistes prolétariens.

Les œuvres de B.V. Ioganson sont devenues des classiques du réalisme socialiste dans les beaux-arts. En 1933, le tableau « Interrogatoire des communistes » est peint. Contrairement à l'abondance de « peintures » apparues à cette époque, représentant et glorifiant le Leader ou de peintures délibérément optimistes comme « Vacances à la ferme collective » de S.V. Gerasimov, le travail de Ioganson se distingue par une grande puissance artistique - la volonté inflexible des personnes vouées à la mort, que l'artiste a magistralement réussi à transmettre, touche le spectateur quelles que soient ses convictions politiques. Ioganson a également peint de grands tableaux « À l'ancienne usine de l'Oural » et « Discours de V.I. Lénine au 3e Congrès du Komsomol. Dans les années 30, K.S. continue de travailler. Petrov-Vodkine, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, une série de beaux portraits de ses contemporains ont été réalisés par M.V. Nesterov, les paysages d'Arménie ont trouvé une incarnation poétique dans les peintures de M.S. Sarian. Le travail de l'étudiant M. Nesterov et P.D. Corine. Korin a été conçu grande image, qui était censé représenter une procession lors des funérailles. L'artiste a réalisé un grand nombre de croquis préparatoires : des paysages, de nombreux portraits de représentants Rus orthodoxe, des mendiants aux hiérarques de l'église. Le titre du tableau a été suggéré par M. Gorky - « Quitter la Russie ». Cependant, après la mort du grand écrivain, qui avait parrainé l'artiste, les travaux durent être arrêtés. La plupart œuvre célèbre P.D. Korina est devenue le triptyque « Alexandre Nevski ».

Le summum du développement de la sculpture du réalisme socialiste fut la composition « Ouvrière et fermière collective » de Vera Ignatievna Mukhina. Le groupe sculptural a été réalisé par V.I. Mukhina pour le pavillon soviétique de l'Exposition universelle de Paris en 1937.

En architecture au début des années 30. Le constructivisme reste le principal, largement utilisé pour la construction de bâtiments publics et résidentiels. L'esthétique des formes géométriques simples, caractéristique du constructivisme, a influencé l'architecture du mausolée de Lénine, construit en 1930 selon le projet d'A.V. Chtchoussev. Le mausolée est remarquable à sa manière. L'architecte a réussi à éviter les fastes inutiles. Le tombeau du leader du prolétariat mondial est une structure modeste, de petite taille, très laconique, qui s'intègre parfaitement dans l'ensemble de la Place Rouge. Vers la fin des années 30. la simplicité fonctionnelle du constructivisme commence à céder la place au néoclassicisme. Des moulures en stuc luxuriantes, d'immenses colonnes aux chapiteaux pseudo-classiques deviennent à la mode, une gigantomanie et une tendance à une richesse délibérée de décoration, frisant souvent le mauvais goût, apparaissent. Ce style est parfois appelé « style Empire stalinien », bien qu'en réalité il ne soit lié qu'au véritable style Empire, qui se caractérise principalement par l'harmonie interne la plus profonde et la retenue des formes, uniquement par un lien génétique avec l'héritage antique. La splendeur parfois vulgaire du néoclassicisme stalinien était destinée à exprimer la force et la puissance de l’État totalitaire.

Une caractéristique distinctive dans le domaine du théâtre a été la formation d'activités innovantes du Théâtre Meyerhold, du Théâtre d'art de Moscou et d'autres théâtres nommés d'après Vs. Meyerhold a travaillé sous la direction du réalisateur V.E. Meyerhold. Il y avait une école spéciale rattachée au théâtre, qui changea plusieurs noms. Presque toutes les représentations ont été mises en scène par Meyerhold lui-même (dans de rares cas, en collaboration avec des metteurs en scène proches de lui). Caractéristique de son art du début des années 1930. le désir de combiner des expériences innovantes (productions « constructivistes » de « Le Cocu Magnanime » de F. Crommelynck et « La Mort de Tarelkin » d'A.V. Sukhovo-Kobylin, toutes deux) avec les traditions démocratiques du théâtre commun de la place publique était particulièrement visible dans la composition du réalisateur extrêmement libre et franchement modernisée « Forêts » » A.N. Ostrovski ; le jeu s'est déroulé d'une manière bouffonne et farfelue. Dans la seconde moitié des années 30. Le désir d'ascétisme a été remplacé par un désir de spectacle spectaculaire, qui s'est manifesté dans les représentations du « Maître Bubus » d'A.M. Faiko et surtout dans « L'Inspecteur général » de N.V. Gogol. Entre autres performances : « Mandate » de N.R. Erdman, « Malheur à l’esprit » (« Malheur de l’esprit ») d’A.S. Griboïedov, « Bedbug » et « Bath » de V.V. Maïakovski, « Le mariage de Krechinsky » de Soukhovo-Kobyline. La pièce «La Dame aux camélias» d'A. Dumas le Fils a apporté un grand succès au théâtre. En 1937-1938, le théâtre fut vivement critiqué comme « hostile à la réalité soviétique » et en 1938, sur décision de la Commission des Affaires artistiques, il fut fermé.

Les réalisateurs S.M. ont commencé leur carrière au théâtre. Eisenstein, S.I. Yutkevitch, I.A. Pyryev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek et autres. Les talents d'acteur de M.I. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, M.I. Zharova, I.V. Ilyinsky, S.A. Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlina, M.I. Tsareva, M.M. Straukha, V.N. Yakhontova et autres.

Le cinéma se développe rapidement. Le nombre de films tournés augmente. De nouvelles opportunités se sont ouvertes avec l'avènement du cinéma sonore. En 1938, sort le film de S.M. Eisenstein "Alexandre Nevski" avec N.K. Tcherkasov dans rôle principal. Les principes du réalisme socialiste s'affirment au cinéma. Des films sur des thèmes révolutionnaires sont en cours de réalisation : « Lénine en octobre » (réalisé par M.I. Romm), « L'homme au pistolet » (réalisé par S.I. Yutkevich) ; films sur le sort d'un ouvrier : la trilogie sur Maxim « La jeunesse de Maxim », « Le retour de Maxim », « Côté Vyborg"(réal. G.M. Kozintsev); comédies musicales de Grigori Alexandrov avec la musique joyeuse et enflammée d'Isaac Dunaevsky ("Jolly Fellows", 1934, "Circus" 1936, "Volga-Volga" 1938), scènes idéalisées de la vie d'Ivan Pyryev ("Tractor Drivers", 1939, "La ferme porcine et le berger") créent une atmosphère d'attente d'une "vie heureuse". Le film des frères (en réalité, seulement des homonymes, « frères » est une sorte de pseudonyme) G.N. et S.D. Vassiliev - « Chapaev » (1934).

Bibliographie

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Science réprimée / Éd. M.G. Iarochevski. L., 1991.

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test, ajouté le 11/11/2010


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présentation, ajouté le 16/06/2013


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résumé, ajouté le 18/05/2009


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travail de cours, ajouté le 03/06/2011


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résumé, ajouté le 05/01/2010


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présentation, ajouté le 13/02/2016


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résumé, ajouté le 12/10/2009


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test, ajouté le 28/10/2008


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présentation, ajouté le 16/01/2014


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Culture des années 20-30 de l'URSS

Au XXe siècle, un système socioculturel totalisé a été créé en Russie, dont les traits distinctifs étaient le contrôle idéologique de la vie spirituelle de la société, la manipulation de la conscience, la destruction de la dissidence et la destruction physique de la couleur de la culture russe et scientifique et artistique. intelligentsia. Bref, la culture de la période soviétique était contradictoire. Il a montré des phénomènes à la fois positifs et négatifs. Dans son évaluation, il est nécessaire de respecter le principe d'objectivité et d'exclure tout parti pris idéologique. Dans cette optique, il est nécessaire d’analyser la culture de la Russie au XXe siècle.

Après la révolution de 1917, une nouvelle période commence dans l'histoire de la culture russe, une transition vers un nouveau système de relations se produit. La principale question pour l'intelligentsia créatrice à cette époque était celle de son attitude envers la révolution. Il faut admettre que tout le monde n’a pas pu comprendre et accepter la révolution. Beaucoup l’ont perçu comme un effondrement, une catastrophe, une rupture avec une vie passée, une destruction des traditions. De nombreuses personnalités de la culture russe ont émigré à l’étranger. Des personnalités marquantes de la culture russe comme S.V. Rachmaninov, K.A. Tolstoï, M.I. Zamyatin, F.I. Shalyapin, A.P. Certains d'entre eux sont revenus, réalisant l'impossibilité de vivre en dehors de leur pays d'origine. Mais beaucoup sont restés à l’étranger. La perte a été très sensible. Il reste environ 500 scientifiques éminents à l’étranger, dirigeant des départements et des domaines scientifiques entiers. Cette fuite des cerveaux a entraîné une baisse significative du niveau spirituel et intellectuel du pays.

La plupart des intellectuels sont restés dans leur pays. Beaucoup d’entre eux ont collaboré activement avec le nouveau gouvernement. Qu'il suffise de dire que pendant la guerre civile, le pouvoir soviétique était défendu par près de la moitié du corps des officiers de l'ancienne armée tsariste. Les ingénieurs et les scientifiques ont restauré l'industrie, développé le plan GOERLO et d'autres projets de développement économique.

Au cours de cette période, l’État soviétique s’est donné pour mission de surmonter les inégalités culturelles, de rendre les trésors culturels accessibles aux travailleurs et de créer une culture pour le peuple tout entier, et non pour des élites individuelles. Pour atteindre cet objectif, une nationalisation a été réalisée. Déjà en 1917, l'Ermitage, le Musée russe, la Galerie Tretiakov, l'Armurerie et de nombreux autres musées devinrent la propriété et la disposition de l'État. Les collections privées des Mamontov, Morozov, Tretiakov, I.V. Tsvetaev, V.I. Dahl, S.S. Chtchoukine ont été nationalisées. Les cathédrales du Kremlin de Moscou furent transformées en musées, tout comme les résidences royales près de Petrograd et de Moscou.

Malheureusement, au cours du processus de nationalisation, beaucoup de choses, en raison du manque de compréhension et du manque de culture, n'ont pas été acceptées comme valeurs ; une grande partie a été pillée et détruite. Des bibliothèques inestimables ont disparu, des archives ont été détruites. Des clubs et des écoles étaient organisés dans les manoirs. Dans certains domaines, des musées de la vie quotidienne ont été créés (les domaines des Yusupov, Sheremetyev, Stroganov). Dans le même temps, de nouveaux musées sont apparus, par exemple le Musée des Beaux-Arts de l'Université d'État de Moscou, le Musée de la vie des années 40 du XIXe siècle, la Porcelaine de Morozov et d'autres. De 1918 à 1923 seulement, 250 nouveaux musées ont vu le jour.

Une autre tâche majeure à laquelle l'État soviétique était confronté dans la période post-révolutionnaire était l'élimination de l'analphabétisme. Cette tâche était pertinente car 75 % de la population du pays, en particulier dans les zones rurales et les régions ethniques, ne savait ni lire ni écrire. Pour résoudre cette tâche des plus difficiles, le Conseil des commissaires du peuple a adopté en 1919 un décret « sur l'élimination de l'analphabétisme parmi la population de la RSFSR », selon lequel l'ensemble de la population de 8 à 50 ans était obligé d'apprendre à lire et écrire dans leur langue maternelle ou russe. En 1923, la société bénévole « À bas l'analphabétisme » a été créée sous la présidence de M.I. Kalinin. Des milliers de points ont été ouverts pour éliminer l'analphabétisme et des programmes éducatifs.

L’étape suivante importante dans le développement de l’éducation fut l’adoption en 1930 de la résolution du Comité central du Parti communiste bolchevik de toute l’Union « Sur l’enseignement primaire obligatoire pour tous ». À la fin des années 1930, l’analphabétisme massif avait été largement surmonté dans notre pays.

Science et technologie

Dans les années 20 et 30, des succès significatifs ont été obtenus dans le développement de la science. En 1918, à Petrograd, affamée, ont été fondés les instituts physico-techniques et optiques, dont les scientifiques ont ensuite créé le bouclier nucléaire du pays. Le célèbre laboratoire TsAGI (Institut central d'aérohydrodynamique) a ouvert ses portes près de Moscou, ce qui signifie que notre route vers l'espace a commencé en 1918. Les scientifiques russes deviennent les fondateurs de nouveaux domaines scientifiques : N.E. Joukovski est le fondateur de l'aérodynamique moderne, K.E. Tsiolkovsky est le créateur de la théorie de la propulsion à réaction, qui est à la base de l'aviation à réaction et des vols spatiaux modernes. Les travaux de V.I. Vernadsky ont jeté les bases de nouvelles sciences - la biogéochimie et la radiologie. Les travaux du scientifique-physiologiste russe I.P. Pavlov, qui a créé la doctrine des réflexes conditionnés et supérieurs activité nerveuse. En 1904, Pavlov, le premier scientifique russe, reçut le prix Nobel.

Dans les années 30, sur la base des recherches scientifiques de l'académicien S.V. Lebedev, pour la première fois au monde, la production de masse de caoutchouc synthétique a été organisée en Union soviétique. Les travaux d'A.F. Ioffe ont jeté les bases de la physique moderne des semi-conducteurs. Les scientifiques ont réalisé un certain nombre de découvertes géographiques majeures, notamment dans l'étude du Grand Nord. En 1937, quatre chercheurs : I.D. Papanin, E.T. Krenkel, E.A. Fedorov et P.P. Shirshov - ont atterri dans l'Arctique et y ont ouvert la première station de recherche dérivante au monde « SP-1 ». Ils ont travaillé sur la banquise pendant 274 jours, dérivant sur 2 500 kilomètres. Les scientifiques ont fait beaucoup pour le développement de la science. Ils furent les premiers à obtenir des données géologiques sur ce territoire, à effectuer des mesures magnétiques, qui contribuèrent bientôt à assurer la sécurité des vols de Chkalov, Gromov, Levanevsky, et apportèrent une énorme contribution à la météorologie et à l'hydrologie de cette partie de la planète. Après la première station, 30 autres stations ont été ouvertes, la dernière ayant été ouverte en 1989.