méthode officielle Littérature soviétique et l'art, proclamé en 1934. L'objectif principal de l'art par S.R. – influence éducative active sur les masses, « illustrant » les dogmes idéologiques, mythifiant la réalité, positivité obligatoire.
Excellente définition
LE RÉALISME SOCIALISTE
réalisme socialiste), terme utilisé dans la critique littéraire et artistique soviétique des années 1930 et 1980. pour désigner la « méthode de base » de la littérature et de l’art, qui « exige de la part de l’artiste une représentation véridique et historiquement spécifique de la réalité dans son développement révolutionnaire », combinée « avec la tâche d’éduquer les travailleurs dans l’esprit du socialisme ». Au moment de sa proclamation au début. années 1930 le réalisme socialiste s'opposait au réalisme du XIXe siècle, qualifié de « critique » par M. A. Gorki. Le réalisme socialiste, n'ayant, comme il était proclamé, aucune base de critique dans la nouvelle société, était censé glorifier l'héroïsme du travail quotidien, les scènes d'unité du peuple et les orateurs du parti qui lui plaisaient, et incarner un rêve brillant pour l'avenir. . Dans la pratique, l'introduction du réalisme socialiste (principalement par le biais de l'organisation nouvellement créée (1932) - l'Union des artistes de l'URSS et le ministère de la Culture) a conduit à la subordination de la littérature et de l'art aux principes de l'idéologie et de la politique. Tous associations artistiques, à l'exception de l'Union des Artistes, ont été interdits. Le client principal est l'État, le genre principal est la « peinture thématique » dans l'esprit du Réalisme itinérant, retravaillée par les artistes de l'Association des Artistes. Russie révolutionnaire(B.V. Ioganson, B.I. Prorokov, I.I. Brodsky, S.V. Gerasimov, Vl. A. Serov, A.I. Laktionov, F.P. Reshetnikov, A.A. Plastov et bien d'autres, etc.). Les artistes qui continuaient à défendre la liberté de création et ne rentraient pas dans la « ligne officielle » n'étaient pas autorisés à participer aux expositions.
Le réalisme socialiste (lat. Socisalis - social, real is - real) est une direction et une méthode unitaires et pseudo-artistiques de la littérature soviétique, formée sous l'influence du naturalisme et de la littérature dite prolétarienne. Il fut une figure marquante du monde artistique de 1934 à 1980. La critique soviétique lui associe les plus hautes réalisations artistiques du XXe siècle. Le terme « réalisme socialiste » est apparu en 1932. Dans les années 1920, sur les pages des périodiques, il y avait discussions animées par définition, ce qui refléterait l'originalité idéologique et esthétique de l'art de l'ère socialiste. F. Gladkov, Yu. Lebedinsky ont suggéré d'appeler nouvelle méthode"réalisme prolétarien", V. Mayakovsky - "tendancieux", I. Kulik - réalisme socialiste révolutionnaire, A. Tolstoï - "monumental", Nikolai Volnova - "romantisme révolutionnaire", V. Polishchuk - "dynamisme constructif". des noms comme « réalisme révolutionnaire », « réalisme romantique », « réalisme communiste ».
Les participants à la discussion ont également vivement débattu sur la question de savoir s'il devait y avoir une ou deux méthodes : le réalisme socialiste et le romantisme rouge. L'auteur du terme « réalisme socialiste » était Staline. Le premier président du comité d'organisation de l'URSS SP Gronsky a rappelé que lors d'une conversation avec Staline, il avait proposé de nommer la méthode art soviétique« réalisme socialiste ». Dans l'appartement de M. Gorki, on discutait de la tâche de la littérature soviétique et de sa méthode ; Staline, Molotov et Vorochilov participaient constamment aux discussions. Ainsi, le réalisme socialiste est né selon le projet Staline-Gorki. Ce terme a une signification politique. Par analogie, les noms de « réalisme capitaliste » et de « réalisme impérialiste » apparaissent.
La définition de la méthode a été formulée pour la première fois lors du premier congrès des écrivains de l'URSS en 1934. La Charte de l'Union des écrivains soviétiques notait que le réalisme socialiste est la principale méthode de la littérature soviétique, il « exige de l'écrivain une image véridique et historiquement spécifique de la réalité dans son développement révolutionnaire. En même temps, la véracité et la spécificité historique. image artistique et doit être combiné avec la tâche de remodelage idéologique et d'éducation des travailleurs dans l'esprit du socialisme. " Cette définition caractérise les caractéristiques typologiques du réalisme socialiste, on dit que le réalisme socialiste est la principale méthode de la littérature soviétique. Cela signifie qu'il peut Il n'y a pas d'autre méthode. Le réalisme socialiste est devenu une méthode d'État. Les mots « exigences de l'écrivain » sonnent comme un ordre militaire. Ils indiquent que l'écrivain a droit à la liberté - il est obligé de montrer sa vie « dans le développement révolutionnaire ». Ce n'est pas ce qui est, mais ce que devrait être son objectif - idéologique et politique - « l'éducation des travailleurs dans l'esprit du socialisme ». La définition du réalisme socialiste est de nature politique, elle est dépourvue de contenu esthétique.
L'idéologie du réalisme socialiste est le marxisme, qui est basé sur le volontarisme et constitue une caractéristique déterminante de la vision du monde. Marx croyait que le prolétariat était capable de détruire le monde du déterminisme économique et de construire un paradis communiste sur terre.
Dans les discours et les articles des idéologues du parti, on trouvait souvent les termes « ibis du front littéraire », « guerre idéologique », « armes ». Dans l'art nouveau, la méthodologie était la plus valorisée. Le noyau du réalisme socialiste est le parti communiste. Les réalistes socialistes ont évalué ce qui était décrit du point de vue de l'idéologie communiste, ont chanté les louanges du parti communiste et de ses dirigeants, l'idéal socialiste. Le fondement de la théorie du réalisme socialiste était l'article de V. I. Lénine « Organisation du parti et littérature du parti ». Le trait caractéristique du réalisme socialiste était l'esthétisation. politique soviétique et la politisation de la littérature. Le critère d'évaluation d'une œuvre n'était pas la qualité artistique, mais le sens idéologique. Des œuvres souvent impuissantes sur le plan artistique ont reçu des prix d'État. Le Prix Lénine a été décerné à la trilogie de L.I. Brejnev "Petite Terre", "Renaissance", "Terre Vierge". Des staliniens, des léninistes, des mythes idéologiques sur l'amitié des peuples et l'internationalisme poussés jusqu'à l'absurdité sont apparus dans la littérature.
Les réalistes socialistes décrivaient la vie telle qu’ils voulaient la voir selon la logique du marxisme. Dans leurs œuvres, la ville personnifiait l'harmonie et le village la discorde et le chaos. La personnification du bien était le bolchevik, la personnification du mal était le poing. Les paysans travailleurs étaient considérés comme des koulaks.
Dans les œuvres des réalistes socialistes, l’interprétation de la terre a changé. Dans la littérature des temps anciens, elle était un symbole d'harmonie, le sens de l'existence ; pour eux, la terre est la personnification du mal. L’incarnation des instincts de propriété privée est souvent la mère. Dans l'histoire de Peter Punch "Maman, meurs !" Gnat Hunger, quatre-vingt-quinze ans, meurt longtemps et durement. Mais le héros ne peut rejoindre la ferme collective qu'après sa mort. Plein de désespoir, il crie « Maman, meurs ! »
Les héros positifs de la littérature du réalisme socialiste étaient les ouvriers, les paysans pauvres et les représentants de l’intelligentsia apparaissaient comme cruels, immoraux et perfides.
« Génétiquement et typologiquement », note D. Nalivaiko, « le réalisme socialiste renvoie à des phénomènes spécifiques processus artistique XXe siècle, formé sous des régimes totalitaires. " " Il s'agit, selon D. Nalivaiko, " d'une doctrine spécifique de la littérature et de l'art, construite par la bureaucratie du Parti communiste et les artistes engagés, imposée d'en haut. le pouvoir de l'État et mis en œuvre sous sa direction et sa supervision constante.
Les écrivains soviétiques avaient parfaitement le droit de vanter le mode de vie soviétique, mais ils n'avaient pas droit à la moindre critique. Le réalisme socialiste était à la fois une verge et un gourdin. Les artistes qui adhéraient aux normes du réalisme socialiste sont devenus victimes de la répression et de la terreur. Parmi eux figurent Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Il a paralysé les destinées créatrices de tels artistes talentueux, comme P. Tychina, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.
Le réalisme socialiste est essentiellement devenu un classicisme socialiste avec des normes dogmatiques telles que l'esprit du parti communiste déjà mentionné, le nationalisme, le romantisme révolutionnaire, l'optimisme historique et l'humanisme révolutionnaire. Ces catégories sont purement idéologiques, dépourvues de contenu artistique. De telles normes étaient un instrument d’ingérence grossière et incompétente dans les affaires littéraires et artistiques. La bureaucratie du parti a utilisé le réalisme socialiste comme arme de destruction valeurs artistiques. Œuvres de Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orseth, B.-I. Antonich a été interdit pendant plusieurs décennies. Appartenir à l’ordre des réalistes socialistes est devenu une question de vie ou de mort. A. Sinyavsky, s'exprimant lors de la réunion des personnalités culturelles de Copenhague en 1985, a déclaré que « le réalisme socialiste rappelle un lourd coffre forgé, qui occupe toute la pièce réservée à la littérature pour le logement. Il restait soit à monter dans le coffre et à vivre dessous. son couvercle, ou faire face au coffre, tombant, se serrant de temps en temps sur le côté ou rampant sous lui. Ce coffre est toujours debout, mais les murs de la pièce ont été écartés, ou le coffre a été déplacé vers un endroit plus spacieux et plus spacieux. salle d'exposition, et les vêtements pliés dans le paravent sont devenus délabrés, pourris... aucun des écrivains sérieux ne les utilise. Fatigué de se développer délibérément dans une certaine direction. Tout le monde cherche des solutions de contournement. Quelqu'un a couru dans la forêt et a continué à jouer. la pelouse. grande salle"Là où il y a un coffre mort, c'est plus facile à faire."
Les problèmes de méthodologie du réalisme socialiste ont fait l'objet de débats houleux dans les années 1985-1990. La critique du réalisme socialiste s’appuie sur les arguments suivants : le réalisme socialiste limite et appauvrit les recherches créatrices de l’artiste, c’est un système de contrôle de l’art, « preuve de la charité idéologique de l’artiste ».
Le réalisme socialiste était considéré comme le summum du réalisme. Il s'est avéré que le réaliste socialiste était supérieur au réaliste des XVIIIe et XIXe siècles, supérieur à Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostoïevski, Nechui-Levitsky.
Bien entendu, tout l’art du XXe siècle n’est pas réaliste et socialiste. Cela a également été ressenti par les théoriciens du réalisme socialiste qui, dans dernières décennies l'a proclamé un système esthétique ouvert. En fait, il y avait d'autres directions dans la littérature du 20e siècle. Le réalisme socialiste a cessé d’exister avec l’effondrement de l’Union soviétique.
Ce n’est que dans des conditions d’indépendance que la fiction a eu la possibilité de se développer librement. Le principal critère d'évaluation Travail littéraire est devenu un niveau esthétique, artistique, de véracité, d'originalité de la reproduction figurative de la réalité. Marcher sur le chemin du libre développement, Littérature ukrainienne non réglementé par le dogme du parti. Centré sur les meilleures réalisations de l’art, il occupe la place qui lui revient dans l’histoire de la littérature mondiale.
Réalisme socialiste - méthode artistique la littérature et l'art et, plus largement, système esthétique, qui s'est développé au tournant des XIXe et XXe siècles. et établi à l’ère de la réorganisation socialiste du monde.
Le concept de réalisme socialiste est apparu pour la première fois dans les pages de « Journal littéraire" (23 mai 1932). La définition du réalisme socialiste a été donnée lors du premier congrès des écrivains soviétiques (1934). Dans la Charte de l'Union des écrivains soviétiques, le réalisme socialiste était défini comme la principale méthode fiction et la critique, exigeant de l'artiste « une représentation véridique et historiquement spécifique de la réalité dans son développement révolutionnaire. En même temps, la véracité et la spécificité historique de la représentation artistique de la réalité doivent être combinées avec la tâche de remodelage idéologique et d'éducation des travailleurs dans l'esprit du socialisme. Cette orientation générale de la méthode artistique ne limitait en rien la liberté de l'écrivain dans le choix des formes artistiques, « assurant », comme le dit la Charte, « créativité artistique une opportunité exceptionnelle de faire preuve d’initiative créative, de choisir une variété de formes, de styles et de genres.
M. Gorki a donné une large description de la richesse artistique du réalisme socialiste dans un rapport au premier congrès des écrivains soviétiques, montrant que « le réalisme socialiste affirme l'être comme un acte, comme une créativité, dont le but est le développement continu de l'être le plus puissant ». capacités individuelles précieuses d’une personne… ».
Si l'origine du terme remonte aux années 30, et que les premiers grands ouvrages du réalisme socialiste (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) sont apparus au début du XXe siècle, alors certaines caractéristiques de la méthode et certains principes esthétiques se dessinaient déjà au XIXe siècle, dès l’émergence du marxisme.
Le « contenu historique conscient », une compréhension de la réalité du point de vue de la classe ouvrière révolutionnaire, peut, dans une certaine mesure, être trouvé dans de nombreux oeuvres du XIX c. : dans la prose et la poésie de G. Weert, dans le roman de W. Morris « Des nouvelles de nulle part ou l'âge du bonheur », dans l'œuvre du poète de la Commune de Paris E. Pothier.
Ainsi, avec l’entrée du prolétariat dans l’arène historique et avec la diffusion du marxisme, un nouvel art et une nouvelle esthétique socialistes se forment. La littérature et l'art absorbent de nouveaux contenus processus historique, commençant à l'éclairer à la lumière des idéaux du socialisme, généralisant l'expérience du monde mouvement révolutionnaire, Commune de Paris, et avec fin XIX V. - mouvement révolutionnaire en Russie.
La question des traditions sur lesquelles repose l'art du réalisme socialiste ne peut être résolue qu'en prenant en compte la diversité et la richesse cultures nationales. Ainsi, la prose soviétique repose en grande partie sur la tradition de la langue russe. réalisme critique XIXème siècle En polonais Littérature du XIXème siècle V. la direction principale était le romantisme, son expérience a une influence notable sur littérature moderne de ce pays.
La richesse des traditions dans la littérature mondiale du réalisme socialiste est déterminée principalement par la diversité des manières nationales (à la fois sociales, esthétiques et artistiques) de former et de développer une nouvelle méthode. Pour les écrivains de certaines nationalités de notre pays, l'expérience artistique des conteurs populaires, les thèmes, la manière et le style sont d'une grande importance. épopée ancienne(par exemple, chez les Kirghizes « Manas »).
L'innovation artistique de la littérature du réalisme socialiste s'est manifestée dès les premiers stades de son développement. Avec les œuvres de M. Gorky « Mère », « Ennemis » (qui avaient sens spécial pour le développement du réalisme socialiste), ainsi que les romans de M. Andersen-Nexo « Pelle le Conquérant » et « Ditte l'Enfant de l'Homme », poésie prolétarienne de la fin du XIXe siècle. La littérature comprenait non seulement de nouveaux thèmes et héros, mais aussi un nouvel idéal esthétique.
Déjà dans les premiers romans soviétiques, l’ampleur de l’épopée populaire était évidente dans la représentation de la révolution. Le souffle épique de l'époque est palpable dans « Chapaev » de D. A. Furmanov, « Iron Stream » de A. S. Serafimovich, « Destruction » de A. A. Fadeev. L'image du sort du peuple est présentée différemment que dans les épopées du XIXe siècle. Les gens n'apparaissent pas comme des victimes, ni comme de simples participants aux événements, mais comme des force motrice histoires. La représentation des masses s'est progressivement combinée avec l'approfondissement du psychologisme dans la représentation de personnages humains individuels représentant cette masse (« Don tranquille"M. A. Sholokhov, "Walking in Torment" de A. N. Tolstoï, romans de F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, etc.). L'ampleur épique du roman du réalisme socialiste s'est également manifestée dans les œuvres d'écrivains d'autres pays (en France - L. Aragon, en Tchécoslovaquie - M. Puymanova, en RDA - A. Zegers, au Brésil - J. Amado) .
La littérature du réalisme socialiste créée Nouvelle image héros positif- combattant, bâtisseur, leader. A travers lui, l'optimisme historique de l'artiste du réalisme socialiste se révèle plus pleinement : le héros affirme sa foi dans la victoire des idées communistes, malgré les défaites et les pertes temporaires. Le terme « tragédie optimiste » peut être appliqué à de nombreuses œuvres qui véhiculent situations difficiles lutte révolutionnaire : « Destruction » de A. A. Fadeev, « First Cavalry », Sun. V. Vishnevsky, « Les morts restent jeunes » de A. Zegers, « Rapport avec un nœud coulant autour du cou » de J. Fuchik.
La romance est une caractéristique organique de la littérature du réalisme socialiste. Années guerre civile, restructuration du pays, héroïsme des Grands Guerre patriotique et la Résistance antifasciste a déterminé dans l'art à la fois le contenu réel du pathos romantique et le pathos romantique dans la transmission de la réalité réelle. Traits romantiques largement manifesté dans la poésie de la Résistance antifasciste en France, en Pologne et dans d'autres pays ; dans des œuvres représentant la lutte des gens, par exemple dans le roman écrivain anglais J. Aldridge "Aigle de mer". Le principe romantique, sous une forme ou une autre, est toujours présent dans le travail des artistes du réalisme socialiste, remontant au cœur du romantisme de la réalité socialiste elle-même.
Le réalisme socialiste est un mouvement artistique historiquement unifié au sein de l’ère commune de la réorganisation socialiste du monde dans toutes ses manifestations. Cependant, cette communauté est en quelque sorte en train de renaître dans des conditions nationales spécifiques. Le réalisme socialiste est international par essence. L'origine internationale en fait partie intégrante ; elle s’exprime à la fois historiquement et idéologiquement, reflétant l’unité interne du processus socio-historique multinational. L'idée du réalisme socialiste ne cesse de se développer à mesure que les éléments démocratiques et socialistes se renforcent dans la culture d'un pays particulier.
Le réalisme socialiste est un principe unificateur de la littérature soviétique dans son ensemble, malgré toutes les différences entre les cultures nationales selon leurs traditions et l'époque d'entrée dans le processus littéraire (certaines littératures ont une tradition séculaire, d'autres n'ont reçu l'écriture qu'au cours des années du pouvoir soviétique). Avec toute la diversité des littératures nationales, il existe des tendances qui les unissent, qui, sans effacer caractéristiques individuelles chaque littérature, reflète le rapprochement croissant des nations.
A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh - des artistes profondément différents dans leur caractère individuel et national caractéristiques artistiques, par la nature de leur style poétique, mais en même temps ils sont proches les uns des autres dans direction générale la créativité.
L’origine internationale du réalisme socialiste se manifeste clairement dans le processus littéraire mondial. Alors que les principes du réalisme socialiste se formaient, l'expérience artistique internationale de la littérature créée sur la base de cette méthode était relativement pauvre. L'influence de M. Gorki, V.V. Mayakovsky, M.A. Sholokhov et de toute la littérature et de l'art soviétiques a joué un rôle important dans l'expansion et l'enrichissement de cette expérience. Plus tard dans littérature étrangère La diversité du réalisme socialiste se révèle et les plus grands maîtres émergent : P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amadou et d'autres.
Une diversité exceptionnelle s'est révélée dans la poésie du réalisme socialiste. Par exemple, il y a de la poésie qui perpétue la tradition chanson populaire, poésie classique et réaliste du XIXe siècle. (A.T. Tvardovsky, M.V. Isakovsky). Un autre style a été décrit par V.V. Mayakovsky, qui a commencé par briser vers classique. Collecteur traditions nationales V dernières années a été découvert dans les travaux de R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis et d'autres.
Dans un discours du 20 novembre 1965 (à l'occasion de la réception prix Nobel) M.A. Sholokhov a formulé le contenu principal du concept de réalisme socialiste comme suit : « Je parle du réalisme, qui porte en lui le pathétique du renouvellement de la vie, de sa refonte au profit de l'homme. Je parle bien sûr du type de réalisme que nous appelons aujourd’hui socialiste. Son originalité réside dans le fait qu'il exprime une vision du monde qui n'accepte ni la contemplation ni le retrait de la réalité, appelant à la lutte pour le progrès de l'humanité, permettant d'appréhender des objectifs proches de millions de personnes, d'éclairer le chemin de la lutte. pour eux. De là découle la conclusion sur la façon dont j'imagine comment écrivain soviétique, la place de l'artiste dans le monde moderne."
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Le réalisme socialiste est une méthode créative de l'art soviétique, impliquant une réflexion véridique et historiquement spécifique de la réalité dans son développement révolutionnaire dans le but de l'éducation idéologique et esthétique des travailleurs dans l'esprit du socialisme et du communisme. C'est un réalisme fondé sur les idées du marxisme-léninisme, au service du développement d'une société socialiste. Ses principaux principes esthétiques sont la véracité, la nationalité et la partisanerie de l'art. Fondé sur une réflexion fidèle de la vie, l'art du réalisme socialiste promeut activement la transformation révolutionnaire de la vie, la construction d'une nouvelle société, la lutte pour la paix, la démocratie et le socialisme et la formation d'un homme nouveau.
L’émergence du réalisme socialiste est associée à l’émergence de la classe ouvrière sur la scène historique, à l’émergence du marxisme-léninisme et au début de la lutte ouvrière pour une transformation révolutionnaire. vie publique. Le fondateur de cette méthode en littérature était A. M. Gorky. Les principes de base de cette méthode sont également applicables à tous les types d’art.
Dans les œuvres de certains maîtres des beaux-arts de la période pré-révolutionnaire (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), dans le graphisme satirique révolutionnaire, des tendances ont émergé qui anticipaient le réalisme socialiste. La méthode du réalisme socialiste a acquis une importance décisive dans notre culture artistique après la Grande Révolution d'Octobre. révolution socialiste. Ayant survécu et gagné la lutte contre les mouvements formalistes et les tendances « de gauche » des années 1920, il connut des succès significatifs dans les années 1930, lorsque ce terme lui-même fut proposé (avant cela, des termes tels que « réalisme héroïque », « réalisme monumental" , « réalisme social », etc.). Le terme « réalisme socialiste » la meilleure façon exprime la nature de l'art soviétique : c'est le réalisme de l'ère socialiste, le réalisme luttant pour le socialisme et incarnant son idéologie. L'essence réaliste le relie aux meilleures traditions de l'art mondial, tandis que la nature socialiste du développement de ces traditions détermine l'innovation de cette méthode.
Le réalisme socialiste est né et s'est développé dans la lutte contre l'idéologie bourgeoise et l'art moderniste, en particulier contre les tendances du naturalisme et du formalisme, qui conduisaient à des expériences dénuées de sens. Il se caractérise par une vérité figurative et une profondeur idéologique, suggérant la perfection forme artistique et la force émotionnelle. La méthode du réalisme socialiste ne se réduit à aucune caractéristique formelle ; elle présuppose des fondements idéologiques et esthétiques uniformes de l'art, mais en même temps une diversité d'individus, de genres, de styles, de formes artistiques et de caractéristiques nationales.
Le réalisme socialiste s'incarne dans meilleures œuvres L'art multinational soviétique, qui est aujourd'hui devenu ses classiques : dans les sculptures de A. T. Matveev et N. A. Andoev, I. D. Shadra et V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich et N. V. Tomsky, L. E. Korzhev, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov et bien d'autres maîtres.
Les œuvres du réalisme socialiste se caractérisent par un lien étroit avec la vie, avec la modernité, reflet du naturel et avancé dans développement socialà travers des images uniques et individualisées de personnes et d’événements. Le reflet réaliste de la vie dans cet art acquiert de nouvelles caractéristiques associées à une couverture plus profonde et plus large de la réalité, à la révélation de liens multiformes entre l'individu et la société et, plus important encore, au reflet de la vie non seulement dans son passé et son présent, mais aussi dans les grandes tendances de son développement, dans ses aspirations pour l'avenir. C’est l’essence du roman révolutionnaire du réalisme socialiste, son optimisme historique qui affirme la vie.
L'art du réalisme socialiste se caractérise par nouveau genre un héros positif - un créateur, un combattant actif pour l'amélioration de la vie publique. En même temps, l'art du réalisme socialiste, qui montre les défauts, les tendances négatives et les contradictions de la réalité, aide le peuple dans sa lutte pour le renforcement et le développement d'une nouvelle société, pour la paix et la coopération entre les peuples. Dans l'affirmation passionnée du nouveau, du beau, dans le déni colérique de l'ancien, du dépassé, dans la position idéologique et esthétique définie de l'artiste, le pathos civique et l'esprit de parti communiste de son œuvre s'expriment.
L'art du réalisme socialiste se répand et se renforce de plus en plus dans le travail des artistes des pays socialistes, ainsi que dans le travail d'artistes progressistes exceptionnels du monde capitaliste. Cet art développe et conquiert de nouvelles frontières dans la lutte contre l'idéologie bourgeoise et le modernisme, qui dévalorisent et détruisent l'image de l'homme, conduisant à l'effondrement de la forme artistique, il est à l'avant-garde du développement de la culture artistique progressiste mondiale, en gagnant ; de plus en plus d'autorité et d'amour parmi les travailleurs du monde entier.
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Réalisme socialiste- une méthode artistique de la littérature et de l'art, construite sur la conception socialiste du monde et de l'homme. Selon ce concept, l'artiste était censé servir par ses œuvres à la construction d'une société socialiste. Par conséquent, le réalisme socialiste était censé refléter la vie à la lumière des idéaux du socialisme. Le concept de « réalisme » est littéraire et le concept de « socialiste » est idéologique. En eux-mêmes, ils se contredisent, mais dans cette théorie de l’art, ils se confondent. En conséquence, des normes et des critères ont été formés, dictés par le Parti communiste, et l'artiste, qu'il soit écrivain, sculpteur ou peintre, était obligé de créer conformément à ces normes.
La littérature du réalisme socialiste était un instrument de l’idéologie du parti. L’écrivain a été interprété comme un « ingénieur » âmes humaines" Grâce à son talent, il était censé influencer le lecteur en tant que propagandiste. Il éduqua le lecteur dans l'esprit du Parti et en même temps le soutena dans la lutte pour la victoire du communisme. Les actions et aspirations subjectives des personnalités des héros des œuvres du réalisme socialiste devaient être alignées sur le cours objectif de l'histoire.
Il fallait qu’il y ait un personnage positif au centre de l’œuvre :
- C'est un communiste idéal et un exemple pour une société socialiste.
- C'est une personne progressiste, à qui les doutes de l'âme sont étrangers.
Lénine exprimait ainsi l'idée selon laquelle l'art devait se tenir du côté du prolétariat : « L'art appartient au peuple. Les sources les plus profondes de l’art se trouvent parmi la large classe des travailleurs… L’art doit se fonder sur leurs sentiments, leurs pensées et leurs exigences et doit grandir avec eux. En outre, il a précisé : « La littérature doit devenir une littérature de parti… A bas les écrivains sans parti. A bas les écrivains surhumains ! L’œuvre littéraire doit devenir partie intégrante de la cause prolétarienne générale, rouage d’un seul grand mécanisme social-démocrate, mis en mouvement par toute l’avant-garde consciente de la classe ouvrière tout entière. »
Le fondateur du réalisme socialiste dans la littérature, Maxim Gorki (1868-1936), a écrit ce qui suit à propos du réalisme socialiste : « Il est vital et créatif que nos écrivains adoptent un point de vue du haut duquel - et seulement du haut de celui-ci. - tous les crimes sales du capitalisme, toute la mesquinerie de ses intentions sanglantes et toute sa grandeur sont visibles travail héroïque dictateur du prolétariat." Il a soutenu : « … un écrivain doit avoir une bonne connaissance de l'histoire du passé et des connaissances phénomènes sociaux modernité, dans laquelle il est appelé à remplir simultanément deux rôles : celui de sage-femme et de fossoyeur. »
A.M. Gorki croyait que la tâche principale du réalisme socialiste est de cultiver une vision socialiste et révolutionnaire du monde, un sens correspondant du monde.
Suivre la méthode du réalisme socialiste, écrire de la poésie et des romans, créer peintures etc. il est nécessaire de subordonner les objectifs consistant à dénoncer les crimes du capitalisme et à faire l’éloge du socialisme afin d’inspirer les lecteurs et les téléspectateurs à la révolution, enflammant leurs esprits d’une juste colère. La méthode du réalisme socialiste a été formulée par des personnalités culturelles soviétiques sous la direction de Staline en 1932. Elle couvrait tous les domaines. activité artistique(littérature, théâtre, cinéma, peinture, sculpture, musique et architecture). La méthode du réalisme socialiste affirmait les principes suivants :
1) décrire la réalité avec précision, conformément aux développements révolutionnaires historiques spécifiques ; 2) coordonner leur expression artistique avec les thèmes des réformes idéologiques et de l'éducation des travailleurs à l'esprit socialiste.
Principes du réalisme socialiste
- Nationalité. Les héros des œuvres doivent venir du peuple, et le peuple est avant tout des ouvriers et des paysans.
- Appartenance à un parti. Montrer Actes héroïques, construction d'une nouvelle vie, lutte révolutionnaire pour un avenir radieux.
- Spécificité. En décrivant la réalité, montrez le processus de développement historique, qui à son tour doit correspondre à la doctrine du matérialisme historique (la matière est primaire, la conscience est secondaire).
L'ère soviétique est généralement appelée la période histoire nationale XXe siècle, couvrant 1917-1991. A cette époque, l’Union Soviétique prend forme et connaît l’apogée de son développement. culture artistique. Une étape importante sur le chemin pour devenir un acteur majeur direction artistique art ère soviétique, qui ont ensuite commencé à être appelés « réalisme socialiste », étaient des œuvres qui affirmaient la compréhension de l'histoire comme une lutte de classes infatigable au nom du but ultime - l'élimination de la propriété privée et l'établissement du pouvoir du peuple (M. L'histoire de Gorki « Mère », sa pièce « Ennemis »). Dans le développement de l’art dans les années 1920, deux tendances se sont clairement manifestées, que l’on peut retracer à travers l’exemple de la littérature. D’une part, un certain nombre d’écrivains majeurs n’ont pas accepté la révolution prolétarienne et ont émigré de Russie. D'un autre côté, certains créateurs ont poétisé la réalité et ont cru à la hauteur des objectifs que les communistes avaient fixés à la Russie. Héros de la littérature des années 20. - un bolchevik doté d'une volonté de fer surhumaine. Les œuvres de V.V. Mayakovsky (« Marche de gauche ») et A.A. Blok (« Les Douze ») ont été créées dans cette veine. art 20s. Plusieurs groupes y ont émergé. Le groupe le plus important était l'Association des Artistes de la Révolution. Ils ont représenté aujourd’hui : la vie de l’Armée rouge, la vie des ouvriers, des paysans, des révolutionnaires et des travailleurs. » Ils se considéraient comme les héritiers des Wanderers. Ils se sont rendus dans les usines, les moulins et les casernes de l’Armée rouge pour observer directement la vie de leurs personnages, pour la « dessiner ». Une autre communauté créative - l'OST (Society of Easel Painters) a réuni des jeunes diplômés de la première université d'art soviétique. La devise de l'OST est le développement en peinture sur chevalet des thèmes reflétant les signes du XXe siècle : ville industrielle, production industrielle, sport, etc. Contrairement aux maîtres de l'Académie des Arts, les « Ostovites » voyaient leur idéal esthétique non pas dans le travail de leurs prédécesseurs - les artistes « itinérants », mais dans les derniers mouvements européens.
Quelques œuvres du réalisme socialiste
- Maxim Gorki, roman "Mère"
- groupe d'auteurs, tableau « Discours de V.I. Lénine au troisième congrès du Komsomol »
- Arkady Plastov, tableau « L'avion fasciste » (Galerie Tretiakov)
- A. Gladkov, roman « Ciment »
- film "L'éleveur de cochons et le berger"
- film "Les conducteurs de tracteurs"
- Boris Ioganson, tableau « Interrogatoire des communistes » (Galerie Tretiakov)
- Sergueï Gerasimov, tableau « Partisan » (Galerie Tretiakov)
- Fiodor Reshetnikov, tableau « Deuce Again » (Galerie Tretiakov)
- Yuri Neprintsev, tableau « Après la bataille » (Vasily Terkin)
- Vera Mukhina, sculpture « Ouvrière et paysanne collective » (au VDNKh)
- Mikhaïl Cholokhov, roman « Don tranquille »
- Alexandre Laktionov, tableau « Lettre du front » (Galerie Tretiakov)