Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ludwig van Beethoven compositeur allemand, chef d'orchestre et pianiste, l'un des trois « classiques viennois ». Ludwig van Beethoven est né à Bonn dans une famille de musiciens. Vraisemblablement, la date de naissance est le 16 décembre 1770. La maison dans laquelle est né Beethoven
Le premier professeur de musique de Beethoven fut son père. On pense traditionnellement qu’il était très dur envers le petit Ludwig, qui « était souvent en larmes devant l’instrument ». Christian Gottlob Nefe est devenu le véritable professeur de Beethoven. Il fait découvrir à Ludwig les œuvres de Bach et de Haendel. Grâce à Nefa, la première œuvre de Beethoven a été publiée - des variations sur le thème de la marche de Dressler. Beethoven avait alors douze ans et il travaillait déjà comme assistant de l'organiste de la cour. Portrait de Beethoven à l'âge de 13 ans
Trois sonates pour enfants et plusieurs chansons sont connues des œuvres de jeunesse du compositeur, dont « La marmotte ». À l'âge de 17 ans, Ludwig se rend à Vienne pour étudier avec Mozart. Mais les cours n'ont pas eu lieu, parce que... sa mère est tombée malade. Après la mort de sa mère, un garçon de dix-sept ans a été contraint de devenir chef de famille et de prendre soin de ses jeunes frères. Il rejoint l'orchestre comme altiste.
En 1892, Beethoven se rend à nouveau à Vienne. Ici, Antonio Salieri devient son mentor. Dès les premières années de sa vie à Vienne, Beethoven s'est fait connaître en tant que pianiste virtuose. Sa prestation a émerveillé le public. À Vienne, Beethoven n'a pas immédiatement acquis une renommée en tant que compositeur, malgré le fait qu'il ait consacré beaucoup de temps à ses études de composition. Portrait de Beethoven, probablement 1800
La première représentation publique de Beethoven à Vienne eut lieu en mars 1795, où il débuta son concerto pour piano. Les œuvres de Beethoven commencent à être largement publiées et connaissent du succès. Beethoven compose la Sixième Symphonie
La maladie de la surdité progressive (dont les premiers signes apparaissent en 1797) contraint Beethoven à réduire sa activités de concerts, et dans les dernières années de sa vie, il abandonna complètement la parole en public. En raison de la surdité, Beethoven quitte rarement la maison et est privé de perception sonore. Il devient sombre et renfermé. C'est au cours de ces années que le compositeur, l'une après l'autre, crée ses plus oeuvres célébres Beethoven au travail à la maison
Créativité de 9 symphonies : n° 1 (1799-1800), n° 2 (1803), n° 3 « Héroïque » (1803-1804), n° 4 (1806), n° 5 (1804-1808), n° .6 « Pastorale » (1808), n° 7 (1812), n° 8 (1812), n° 9 (1824). 11 ouvertures symphoniques, dont Coriolanus, Egmont, Leonora n°3. 5 concertos pour piano. 6 sonates de jeunesse pour piano. 32 sonates pour piano, 32 variations et environ 60 pièces pour piano. 10 sonates pour violon et piano. concerto pour violon et orchestre, concerto pour piano, violon et violoncelle et orchestre (« triple concerto »).
5 sonates pour violoncelle et piano. 16 quatuors à cordes. 6 trios. Ballet "Créations de Prométhée". Opéra "Fidélio". Messe solennelle. Cycle vocal « À un bien-aimé lointain ». Chansons basées sur des poèmes de divers poètes et arrangements de chansons folkloriques
Beethoven est décédé le 26 mars 1827. Plus de vingt mille personnes suivirent son cercueil. Tombe de Beethoven au cimetière central de Vienne, Autriche
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A qui est-il dédié ? Sonate au clair de lune»L'un des plus célèbres de l'histoire œuvres musicales la grande et inégalée Beethoven, appelée « Sonate au clair de lune », était dédiée à la jeune Juliette Guicciardi.
La fille a gagné mon cœur jeune compositeur puis il l'a brutalement brisé. Mais c'est à Juliette que l'on doit le fait que l'on puisse écouter la musique de la meilleure sonate du brillant compositeur, qui pénètre si profondément dans l'âme.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) est né à Bonn, en Allemagne. Les années d'enfance peuvent être considérées comme les plus difficiles de la vie du futur compositeur. Il était difficile pour le garçon fier et indépendant de faire face au fait que son père, un homme grossier et despotique, remarquant le talent musical de son fils, décidait de l'utiliser à des fins égoïstes.
En forçant le petit Ludwig à s'asseoir au clavecin du matin au soir, il ne pensait pas que son fils avait autant besoin d'enfance. À l'âge de huit ans, Beethoven a gagné son premier argent - il a donné un concert public et, à l'âge de douze ans, le garçon maîtrisait couramment le violon et l'orgue. Le succès s'accompagne d'un isolement, d'un besoin de solitude et d'un manque de sociabilité pour le jeune musicien.
Au même moment, Christian Gottlieb Nefe, son sage et gentil mentor, apparaît dans la vie du futur compositeur. C'est lui qui a inculqué au garçon le sens de la beauté, lui a appris à comprendre la nature, l'art et la vie humaine.
Nefe a enseigné à Ludwig les langues anciennes, la philosophie, la littérature, l'histoire et l'éthique. Par la suite, étant une personne à la pensée profonde et large, Beethoven est devenu un adepte des principes de liberté, d’humanisme et d’égalité de tous.
En 1787, le jeune Beethoven quitte Bonn et se rend à Vienne.
La belle Vienne - une ville de théâtres et de cathédrales, d'orchestres de rue et de sérénades d'amour sous les fenêtres - a conquis le cœur jeune génie. Mais c'est là jeune musicien Il fut frappé de surdité : d'abord les sons lui parurent étouffés, puis il répéta plusieurs fois des phrases inouïes, puis il se rendit compte qu'il perdait complètement l'audition. « Je mène une existence amère », écrivait Beethoven à son ami. - Je suis sourd. Avec mon métier, rien de plus terrible... Oh, si je pouvais me débarrasser de cette maladie, j'embrasserais le monde entier.
Mais à l'horreur de la surdité progressive succède le bonheur de rencontrer une jeune aristocrate, italienne de naissance, Giulietta Guicciardi (1784-1856). Juliette, fille du riche et noble comte Guicciardi, arrive à Vienne en 1800. Elle n’avait alors même pas dix-sept ans, mais l’amour de la vie et le charme de la jeune fille captivèrent le compositeur de trente ans, qui a immédiatement avoué à ses amis qu’il était tombé amoureux ardemment et passionnément.
Il était sûr que les mêmes sentiments tendres surgissaient dans le cœur de la coquette moqueuse. Dans une lettre à son ami, Beethoven a souligné : « Cette fille merveilleuse est tellement aimée de moi et m'aime que j'observe un changement étonnant en moi précisément à cause d'elle. »
Quelques mois après leur première rencontre, Beethoven invite Juliette à prendre chez lui des cours de piano gratuits. Elle a accepté cette offre avec joie et, en échange d'un cadeau si généreux, elle a offert à son professeur plusieurs chemises brodées par ses soins. Beethoven était un professeur strict.
Lorsqu’il n’aimait pas le jeu de Juliette, frustré, il jetait les notes par terre, se détournait ostensiblement de la jeune fille, et elle récupérait silencieusement les cahiers sur le sol. Six mois plus tard, au sommet de ses sentiments, Beethoven commença à créer une nouvelle sonate qui, après sa mort, s'appellerait « Clair de lune ». Il est dédié à la comtesse Guicciardi et a été commencé dans l'état grand amour, joie et espoir.
Lui, en colère, demanda à la jeune comtesse de ne plus venir le voir. «Je la méprisais», se souvint Beethoven bien plus tard. « Après tout, si je voulais donner ma vie à cet amour, que resterait-il pour le noble, pour le plus haut ? Et l'étudiante aristocratique, devenue comtesse Gallenberg, quitta Vienne et se rendit en Italie.
En octobre 1802, dans la tourmente mentale, Beethoven quitta Vienne et se rendit à Heiligenstadt, où il écrivit le célèbre « Testament de Heiligenstadt » : « Oh, vous qui pensez que je suis méchant, têtu, mal élevé, comme vous êtes injuste envers moi ; vous ne connaissez pas la raison secrète de ce qui vous semble. Dans mon cœur et dans mon esprit, depuis mon enfance, j'ai été prédisposé à un tendre sentiment de gentillesse, j'ai toujours été prêt à accomplir de grandes choses.
Mais pensez que depuis six ans je suis dans un état malheureux... Je suis complètement sourd..."
La peur et l'effondrement des espoirs font naître des pensées suicidaires chez le compositeur. Mais Beethoven rassembla ses forces et décida de se lancer nouvelle vie et dans une surdité presque absolue, il créa de grands chefs-d'œuvre.
Plusieurs années passèrent et Juliette retourna en Autriche et vint dans l’appartement de Beethoven. En pleurant, elle a rappelé l'époque merveilleuse où le compositeur était son professeur, a parlé de la pauvreté et des difficultés de sa famille, lui a demandé de lui pardonner et de l'aider avec de l'argent. Étant un homme gentil et noble, le maestro lui a donné une somme importante, mais lui a demandé de partir et de ne jamais apparaître chez lui.
Beethoven semblait indifférent et indifférent. Mais qui sait ce qui se passait dans son cœur, tourmenté par de nombreuses déceptions. À la fin de sa vie, le compositeur écrira : « J’étais très aimé d’elle et plus que jamais, j’étais son mari… »
Essayant d'effacer à jamais sa bien-aimée de sa mémoire, le compositeur est sorti avec d'autres femmes. Un jour, voyant la belle Joséphine Brunswick, il lui avoua aussitôt son amour, mais en réponse il ne reçut qu'un refus poli mais sans équivoque.
Puis, en désespoir de cause, Beethoven a proposé à la sœur aînée de Joséphine, Teresa. Mais elle a fait de même en inventant un beau conte de fées sur l'impossibilité de rencontrer le compositeur.
Le génie a rappelé plus d'une fois comment les femmes l'avaient humilié. Un jour, une jeune chanteuse d'un théâtre viennois, invitée à la rencontrer, répondit ironiquement que « le compositeur est si laid dans ses apparence, et en plus, cela lui semble trop étrange » qu’elle n’ait pas l’intention de le rencontrer.
Ludwig van Beethoven ne prenait vraiment pas soin de son apparence et restait souvent négligé. Il pouvait difficilement être qualifié d'indépendant dans la vie de tous les jours ; il avait besoin des soins constants d'une femme.
Lorsque Giulietta Guicciardi, alors qu'elle était encore élève du maestro, remarqua que le nœud en soie de Beethoven n'était pas bien noué, l'attacha et lui embrassa le front, le compositeur n'enleva pas cet nœud et ne changea pas de vêtements pendant plusieurs semaines, jusqu'à ce que des amis a fait allusion à son costume pas tout à fait frais.
Trop sincère et ouvert, dédaigneux de l'hypocrisie et de la servilité, Beethoven apparaît souvent grossier et mal élevé. Il s'exprimait souvent de manière obscène, c'est pourquoi beaucoup le considéraient comme un plébéien et un rustre ignorant, même si le compositeur disait simplement la vérité.
À l’automne 1826, Beethoven tombe malade. Un traitement épuisant et trois opérations complexes n'ont pas permis au compositeur de se remettre sur pied. Tout l'hiver, sans sortir du lit, complètement sourd, il a souffert parce que... il ne pouvait pas continuer à travailler. Le 26 mars 1827, le grand génie musical Ludwig van Beethoven décède.
Après sa mort, une lettre « À l'Immortel Bien-Aimé » a été trouvée dans un tiroir d'un bureau.<Так Бетховен озаглавил письмо сам (авт.)>: « Mon ange, mon tout, mon moi… Pourquoi y a-t-il une tristesse profonde là où règne la nécessité ?
Notre amour ne peut-il survivre qu’au prix de sacrifices et du renoncement à l’intégralité ? Ne peux-tu pas changer la situation dans laquelle tu n’es pas entièrement à moi et je ne suis pas entièrement à toi ? Quelle vie! Sans toi! Si proche ! Jusqu'à présent! Quel désir et quelles larmes pour toi - toi - toi, ma vie, mon tout... "
Beaucoup se disputeront alors pour savoir à qui exactement le message est adressé. Mais un petit fait s’adresse spécifiquement à Juliette Guicciardi : à côté de la lettre était conservé un petit portrait de la bien-aimée de Beethoven, réalisé par un maître inconnu.
Dans cet épisode, nous parlerons dernières années la vie du grand Beethoven.
Dans le numéro précédent, nous avions parlé de la vie du compositeur, éclipsée par sa maigre situation financière et ses échecs constants dans ses relations avec le beau sexe. Mais ces détails, ainsi que le personnage, qui était loin d'être le plus beau personnage du compositeur, n'ont pas empêché Ludwig d'écrire sa belle musique.
Aujourd'hui, nous finissons notre courte excursion d'après la biographie de Beethoven, parlons des douze dernières années (1815-1827) de sa vie.
Les problèmes familiaux de Beethoven
On ne peut pas dire que Beethoven s'entende bien avec ses frères, en particulier avec Beethoven, qui à cette époque était déjà un riche pharmacien qui fournissait des médicaments à l'armée.
En 1812, après avoir rencontré Goethe, le compositeur se rend à Linz pour rendre visite à Johann. Certes, apparemment, Ludwig a été poussé à ce voyage par une idée égoïste, à savoir bouleverser les fiançailles entre Johann et l'une de ses employées, Thérèse Obermayer, que le compositeur ne pouvait tout simplement pas supporter. Certes, le résultat n’était pas en faveur de Ludwig, car son jeune frère ne l’écoutait pas.
Quelques années plus tôt, en 1806, Ludwig avait empêché le mariage de son autre frère, ainsi que de son secrétaire Kaspar, et la tentative avait également échoué. Mais toutes ces tentatives du compositeur de s'immiscer dans la vie personnelle de ses frères n'étaient pas sans raison.
Après tout, le nom de famille BEETHOVEN tonnait à cette époque dans toute l'Europe et le compositeur ne pouvait pas se permettre que ses jeunes frères déshonorent cette famille. Après tout, Teresa et Johanna, belles-filles potentielles du grand compositeur, pour le moins, n'étaient pas dignes de porter ce nom de famille. Mais cela ne servait toujours à rien, car les frères ne l’écoutaient pas.
D'un autre côté, Kaspar lui-même comprendra qu'il a commis une erreur stupide - en 1811, il sera tellement déçu par sa femme qu'il tentera même de divorcer, même s'il ne parviendra toujours pas à un divorce définitif. Sa femme, Johanna, s'est avérée être loin d'être la femme la plus honnête, comme l'avait prédit son frère aîné Ludwig il y a plusieurs années, empêchant par tous les moyens leur mariage.
Eh bien, en 1815, Kaspar a quitté ce monde. Feu Kaspar Karl, dans son testament, a demandé à Ludwig, son frère aîné, de devenir le tuteur de son fils, un garçon de neuf ans également nommé Karl.
Ce garçon, en grandissant, a donné à son oncle, le grand Beethoven, grande quantité troubles.De plus, immédiatement après la mort de son frère, Ludwig a dû « se battre » avec la mère de l'enfant, la veuve de Kaspar, Johanna, qu'il ne supportait pas. Pendant cinq ans, Beethoven a tenté de toutes ses forces de priver Johanna de ses droits parentaux et, en 1820, il a finalement atteint son objectif.
Les problèmes financiers hantaient toujours le compositeur, qui avait du mal à gagner de l'argent pour nourrir son neveu bien-aimé et continuer à se consacrer à la créativité.
Il y a même eu un cas où le pianiste britannique Charles Neate et Ferdinand Rees ont conseillé à Beethoven d'organiser un concert en Angleterre. La musique de Beethoven était très appréciée dans ce pays. Le compositeur jouissait d'une excellente réputation en Angleterre, ce qui signifie que son interprétation à concert solo lui garantirait un excellent revenu.
Beethoven l'a parfaitement compris et, en général, il rêvait depuis longtemps de partir en tournée à Londres, comme le faisait en son temps l'un de ses professeurs, Joseph Haydn. De plus, le British Philharmonic envoya Ludwig lettre officielle dans des conditions tout simplement étonnantes pour un compositeur baignant dans problèmes quotidiens ah, en partie lié à une mauvaise situation financière.
Mais à la dernière minute, Beethoven a changé d’avis, ou plutôt a été contraint de refuser de se rendre en Angleterre pour cause de maladie. De plus, le compositeur a estimé qu'il ne pouvait pas quitter son neveu pendant si longtemps et a donc refusé un cadeau aussi généreux du destin.
Nous ne nous attarderons pas sur le neveu de Beethoven, car il lui sera dédié. Pour l’instant, notons simplement que le gars a causé au compositeur beaucoup de problèmes quotidiens et d’expériences émotionnelles, qui ont aggravé la santé déjà « minée » de Beethoven.
Mais néanmoins, le compositeur aimait follement son neveu et l'aidait de toutes les manières possibles, malgré tous les mauvais côtés de son personnage. Après tout, le compositeur a compris qu'il n'aurait plus d'autres héritiers. Même dans ses lettres, le compositeur s'adressait à son neveu en l'appelant « Cher fils ».
La dernière « Académie » d'un compositeur sourd
Beethoven continue d'écrire sa belle musique, radicalement différente des œuvres écrites dans sa jeunesse. Le compositeur termine ses dernières sonates pour piano, tout en composant des pièces pour piano simples et de la musique de chambre commandées par des éditeurs afin de subvenir à ses besoins et à ceux de son neveu.
Un des événements majeurs Cette période de la vie de Beethoven est sa dernière « Académie » tenue le 7 mai 1824 à théâtre célèbre Kertnertor.
Là, sa célèbre « Messe solennelle » a été jouée, et la célèbre « Neuvième Symphonie » a également été présentée au public pour la première fois - une œuvre unique qui brise toutes les idées sur la symphonie classique traditionnelle.
Les anciens viennois ont témoigné que lors de cet événement, il y avait eu une ovation sans précédent lors d'un concert d'un autre musicien. Même aujourd'hui, il n'est pas nécessaire d'inventer quoi que ce soit sur le succès de la Neuvième Symphonie, car un fragment de cette œuvre particulière a été utilisé dans l'hymne de l'Union européenne.
Eh bien, ce soir-là, lorsque le compositeur complètement sourd a présenté pour la première fois ce chef-d'œuvre au public viennois, la joie des auditeurs était indescriptible. Chapeaux et écharpes volaient dans les airs. Les applaudissements ont été si forts qu’ils ont fait mal aux oreilles. Malheureusement, seul le compositeur complètement sourd n'a rien vu de tout cela (car il tournait le dos au public) et n'a pas entendu jusqu'à ce que Caroline Unger, l'une des chanteuses, tourne Ludwig vers le public applaudissant.
L'ovation a touché Beethoven si émotionnellement que le compositeur, qui a vu des foulards volants et des larmes dans les yeux des auditeurs applaudissant, s'est littéralement évanoui.
À ce moment-là, la salle a simplement explosé sous les applaudissements, qui se sont calmés avec une vigueur renouvelée. Les émotions étaient si fortes qu'au bout d'un certain temps, la police a été obligée d'intervenir. C'était un grand succes. Eh bien, dans moins de 2 semaines, la représentation sera répétée dans la salle de la Redoute de la même Vienne.
Certes, le succès artistique de l'œuvre n'a toujours pas apporté de sérieux avantages matériels à Beethoven. L'aspect financier a encore une fois laissé tomber le compositeur - les deux concerts se sont révélés absolument non rentables et même non rentables pour Beethoven lui-même.
Bien sûr, une maison d'édition réputée a bientôt payé le compositeur à la fois pour la « Neuvième Symphonie », pour la « Messe solennelle » et plusieurs autres œuvres, mais le succès artistique des œuvres était néanmoins nettement supérieur au profit matériel.
Beethoven était un compositeur unique : tous les ducs, barons, seigneurs, rois et empereurs d’Europe connaissaient son nom. Mais il resta pauvre jusqu'à la fin de ses jours.
Une maladie progressive. Derniers mois de la vie.
En 1826, la santé de Beethoven s'est encore détériorée après que Karl, vingt ans, son neveu préféré, ait tenté de se suicider, peut-être à cause d'importantes dettes de jeu (cependant, cela n'est pas confirmé).
Après cet acte imprudent de son neveu, la santé de Beethoven s'est tellement détériorée qu'il ne s'en remettra jamais, contrairement à Karl, qui survécut à ce moment et s'enrôla bientôt dans l'armée.
Pneumonie, inflammation des intestins, cirrhose du foie et hydropisie qui en a résulté, à cause desquelles l'estomac du compositeur a été percé à plusieurs reprises - même à notre époque, les chances de guérison d'un tel ensemble de maladies semblent être quelque chose de surnaturel.
DANS derniers jours La vie du malade Beethoven a été visitée par le plus personnes différentes: Cramolini avec son épouse, Hummel, Jenger, Schubert (bien que l'on pense qu'il ne pouvait pas entrer dans la chambre du compositeur. Et, en général, le fait de la visite de Schubert à Beethoven n'a pas été prouvé) et d'autres personnes qui ont apprécié le travail du compositeur .
Mais la plupart du temps passé avec Beethoven était passé par les amis qui s'occupaient de lui - Schindler et un autre vieil ami - le même Stefan Breuning de Bonn, mais vivant désormais à proximité avec sa famille.
En parlant de la famille Breuning, il convient de noter que le fils de Stefan, Gerhard, surnommé « Ariel », a apporté particulièrement beaucoup de joie à Beethoven en ces jours obscurcis par la maladie. Beethoven adorait simplement ce garçon qui ne comprenait rien et qui « brillait » constamment, et cet amour était réciproque.
Même le frère avare Johann a commencé à passer beaucoup de temps avec le compositeur mourant. Et ceci, malgré le fait que quelques mois avant sa mort, Ludwig et son neveu (après sa tentative de suicide) sont venus voir Johann avec quelques demandes, et ce dernier a traité son frère comme un étranger - il a pris de l'argent de lui et de son neveu. pour une nuit et les a également renvoyés chez eux dans une calèche découverte (après quoi Ludwig aurait contracté une pneumonie).
La pauvreté matérielle du compositeur au cours des dernières semaines de son séjour a été atténuée par une bonne somme reçue de la London Philharmonic Society et collectée grâce à Moscheles, l'un des étudiants de Beethoven.
Une autre joie pour Ludwig était un autre cadeau vraiment précieux et pour l'époque extrêmement rare envoyé de la capitale anglaise par Johann Stumpf (facteur de harpe) - c'était réunion complèteœuvres de Haendel, que Beethoven considérait comme presque le plus grand compositeur.
Des cadeaux modestes, mais en même temps très agréables pour le compositeur sous forme de pots de compote, ont été envoyés par le baron Pascalati, dans la maison duquel Beethoven a vécu pendant quelque temps. L'éditeur Schot s'est également illustré en envoyant à Beethoven mourant les célèbres vins du Rhin. Seul Beethoven lui-même a noté avec regret que ce cadeau était un peu tardif, même si au fond il était content de ce colis.
Et bien sûr, deux semaines avant sa mort, Ludwig reçut enfin le titre de membre honoraire de la Société viennoise des mélomanes de l'Empire autrichien. Seul ce titre restait uniquement symbolique, puisqu'il n'était soutenu par aucun bénéfice matériel.
Il convient également de noter que jusqu'à sa mort, Ludwig, malgré maladie incurable, pensa-t-il de manière plus que adéquate. Même en soupçonnant qu'il pouvait mourir à tout moment, Beethoven continuait à lire la littérature philosophique et autre la plus complexe sur différentes langues, continuant ainsi à s’enrichir intellectuellement.
Déjà le 24 mars 1827, le compositeur signait un testament selon lequel tous ses biens seraient hérités par son neveu Karl. Le même jour, Beethoven reçoit la visite d'un prêtre.
La mort du grand Beethoven est survenue après trois jours de tourments infernaux - le 26 mars 1827. Cela s'est passé à Vienne, dans la maison même où vivait Beethoven derniers mois vie. Cette maison avait nom intéressant"Schwarzpanierhaus", qui se traduit par "Maison de l'Espagnol noir".
Au moment de sa mort, les amis du compositeur, Breuning et Schindler, n'étaient pas là. À ce moment-là, prévoyant la mort imminente de Ludwig, ils allèrent négocier un lieu de sépulture (peut-être avec le frère de Ludwig, Johann), laissant un ami commun, Anselm Hutenbrenner, à côté du compositeur.
C'est ce dernier, peut-être avec Thérèse (l'épouse de Johann, le frère de Ludwig), qui fut témoin de la mort du grand Beethoven. Il vous dira alors comment grand Ludwig van Beethoven a rencontré sa mort en la regardant d'un air menaçant dans les yeux et en serrant le poing (littéralement) au son du tonnerre. C'est Hutenbrenner qui a fermé les yeux du grand compositeur, dont l'âme a désormais quitté ce monde.
Ludwig van Beethoven a été enterré le 29 mars. L'ampleur de la cérémonie est étonnante : environ 20 000 personnes ont participé à la procession, soit près d'un dixième de la population totale de Vienne à cette époque.Et cela est surprenant, étant donné que par rapport aux funérailles de Beethoven, l'ampleur des funérailles des classiques plus anciens, Mozart et Haydn, était beaucoup moins importante.
L'un des relayeurs de la cérémonie funéraire était un autre grand compositeur, Franz Schubert, qui d'ailleurs mourra littéralement l'année prochaine.
Des personnes très diverses, depuis les citoyens viennois ordinaires jusqu'aux représentants du palais impérial, sont venues envoyer le grand Beethoven dans son dernier voyage.
En tant que compositeur, c'est qu'il a élevé au plus haut degré la capacité d'expression musique instrumentale lorsqu'il transmet des humeurs émotionnelles et ses formes sont extrêmement élargies. S'appuyant sur les œuvres de Haydn et de Mozart dans la première période de son œuvre, Beethoven commence alors à donner aux instruments l'expressivité caractéristique de chacun d'eux, à tel point qu'ils, tant de manière indépendante (notamment le piano) que dans l'orchestre, acquièrent la capacité d'exprimer les idées les plus élevées et les humeurs les plus profondes l'âme humaine. La différence entre Beethoven, Haydn et Mozart, qui eux aussi avaient déjà amené le langage des instruments à haut degré Son développement réside dans le fait qu'il a modifié les formes de musique instrumentale qui en dérivent et a ajouté un contenu intérieur profond à la beauté impeccable de la forme. Sous ses mains, le menuet se développe en un scherzo significatif ; le finale, qui était dans la plupart des cas une partie vivante, joyeuse et sans prétention pour ses prédécesseurs, devient pour lui le point culminant du développement de l'ensemble de l'œuvre et dépasse souvent la première partie dans l'ampleur et la grandeur de son concept. Contrairement à l'équilibre des voix, qui donne à la musique de Mozart le caractère d'une objectivité impartiale, Beethoven donne souvent la prédominance à la première voix, ce qui donne à ses compositions une teinte subjective, qui permet de relier toutes les parties de l'œuvre à l'unité de humeur et idée. Ce qu'il a indiqué dans certaines œuvres, comme les symphonies héroïques ou pastorales, avec les inscriptions appropriées, s'observe dans la plupart de ses œuvres instrumentales : elles y sont exprimées poétiquement. humeurs émotionnelles sont en relation étroite les uns avec les autres et ces œuvres méritent donc pleinement le nom de poèmes.
Portrait de Ludwig van Beethoven. Artiste JK Stieler, 1820
Le nombre d'œuvres de Beethoven, sans compter les œuvres sans désignation d'opus, est de 138. Il s'agit notamment de 9 symphonies (la dernière avec un finale pour chœur et orchestre sur l'ode à la joie de Schiller), 7 concertos, 1 septuor, 2 sextuors, 3 quintettes, 16 quatuors à cordes, 36 sonates pour piano, 16 sonates pour piano avec autres instruments, 8 trios avec piano, 1 opéra, 2 cantates, 1 oratorio, 2 grandes messes, plusieurs ouvertures, musique pour Egmont, Les Ruines d'Athènes, etc., et de nombreuses œuvres pour piano et pour chant simple et polyphonique.
Ludwig van Beethoven. Meilleures œuvres
De par leur nature, ces écrits dessinent clairement trois périodes, avec une période préparatoire se terminant en 1795. La première période couvre les années de 1795 à 1803 (jusqu'au 29e ouvrage). Dans les œuvres de cette époque, l'influence de Haydn et de Mozart est encore clairement visible, mais (surtout dans les œuvres pour piano, tant sous forme de concerto que dans la sonate et les variations), un désir d'indépendance est déjà perceptible - et pas seulement du côté technique. La deuxième période commence en 1803 et se termine en 1816 (jusqu'au 58e ouvrage). Voici compositeur de génie dans la pleine et riche floraison d’une individualité artistique mature. Les œuvres de cette période, révélant tout un monde de riches sensations de vie, peuvent en même temps servir d'exemple d'une harmonie merveilleuse et complète entre le contenu et la forme. La troisième période comprend des œuvres au contenu grandiose, dans lesquelles, en raison du renoncement de Beethoven pour surdité complète, monde extérieur, les pensées deviennent encore plus profondes, plus excitantes, souvent plus spontanées qu'auparavant, mais l'unité de la pensée et de la forme s'avère en elles moins parfaite et est souvent sacrifiée à la subjectivité de l'humeur.
Ludwig van Beethoven est né à une époque de grands changements, dont le principal a été Révolution française. C’est pourquoi le thème de la lutte héroïque est devenu le thème principal de l’œuvre du compositeur. La lutte pour les idéaux républicains, le désir de changement, d’un avenir meilleur – Beethoven a vécu avec ces idées.
Enfance et jeunesse
Ludwig van Beethoven est né en 1770 à Bonn (Autriche), où il passe son enfance. Les professeurs changeant fréquemment étaient impliqués dans l’éducation du futur compositeur ; les amis de son père lui apprirent à jouer de divers instruments de musique.
Réalisant que son fils avait un talent musical, le père, voulant voir un deuxième Mozart chez Beethoven, commença à forcer le garçon à étudier longuement et durement. Cependant, les espoirs n'étaient pas justifiés ; Ludwig ne s'est pas révélé être un enfant prodige, mais il a acquis de bonnes connaissances en composition. Et grâce à cela, à l’âge de 12 ans, sa première œuvre fut publiée : « Variations pour piano sur le thème de la marche de Dressler ».
Beethoven a commencé à travailler dans un orchestre de théâtre à l'âge de 11 ans sans terminer ses études. Jusqu'à la fin de ses jours, il écrivait avec des erreurs. Cependant, le compositeur a beaucoup lu et appris le français, l'italien et le latin sans aide extérieure.
La première période de la vie de Beethoven n'est pas la plus productive ; en dix ans (1782-1792), seule une cinquantaine d'œuvres sont écrites.
Période viennoise
Réalisant qu'il avait encore beaucoup à apprendre, Beethoven s'installe à Vienne. Ici, il suit des cours de composition et se produit en tant que pianiste. Il est fréquenté par de nombreux connaisseurs de musique, mais le compositeur se comporte froidement et fièrement envers eux, répondant vivement aux insultes.
Cette période se distingue par son ampleur, deux symphonies apparaissent, « Le Christ sur le mont des Oliviers » - le célèbre et unique oratorio. Mais en même temps, une maladie se fait connaître : la surdité. Beethoven comprend qu'elle est incurable et qu'elle progresse rapidement. Par désespoir et par malheur, le compositeur se lance dans la créativité.
Période centrale
Cette période date de 1802-1012 et se caractérise par l'épanouissement du talent de Beethoven. Ayant surmonté les souffrances causées par la maladie, il a vu la similitude de sa lutte avec celle des révolutionnaires en France. Les œuvres de Beethoven incarnaient ces idées de persévérance et de fermeté d'esprit. Ils se sont manifestés particulièrement clairement dans la « Symphonie Eroica » (symphonie n° 3), l'opéra « Fidelio », « Appassionata » (sonate n° 23).
Période de transition
Cette période dure de 1812 à 1815. A l'heure actuelle, en Europe, il y a grands changements, après la fin du règne de Napoléon, cela va être réalisé, ce qui contribue au renforcement des tendances réactionnaires-monarchiques.
Suite aux changements politiques, la situation culturelle change également. La littérature et la musique s'éloignent du classicisme héroïque familier à Beethoven. Le romantisme commence à s'emparer des postes vacants. Le compositeur accepte ces changements, crée fantaisie symphonique« Bataille de Vattoria », cantate « Happy Moment ». Les deux créations ont connu un grand succès auprès du public.
Cependant, toutes les œuvres de Beethoven de cette période ne sont pas ainsi. Rendant hommage à la nouvelle mode, le compositeur commence à expérimenter, chercher de nouvelles voies et techniques musicales. Beaucoup de ces découvertes étaient considérées comme ingénieuses.
Créativité ultérieure
Les dernières années de la vie de Beethoven furent marquées par le déclin politique en Autriche et par la maladie progressive du compositeur : la surdité devint totale. N'ayant pas de famille, plongé dans le silence, Beethoven accueillit son neveu, mais celui-ci ne lui apporta que du chagrin.
Les œuvres de Beethoven période tardive sont remarquablement différents de tout ce qu’il a écrit auparavant. Le romantisme prend le dessus et les idées de lutte et d'affrontement entre la lumière et l'obscurité acquièrent un caractère philosophique.
En 1823, la plus grande création de Beethoven (comme il le croyait lui-même) est née : la « Messe solennelle », jouée pour la première fois à Saint-Pétersbourg.
Beethoven : "Fourrure d'Élise"
Cette œuvre est devenue la création la plus célèbre de Beethoven. Cependant, du vivant du compositeur, la Bagatelle n° 40 (titre officiel) n'était pas très connue. Le manuscrit n'a été découvert qu'après la mort du compositeur. En 1865, il fut découvert par Ludwig Nohl, chercheur sur l'œuvre de Beethoven. Il l'a reçu des mains d'une certaine femme qui prétendait que c'était un cadeau. Il n'a pas été possible de déterminer l'époque à laquelle la bagatelle a été écrite, puisqu'elle était datée du 27 avril sans indiquer l'année. L'ouvrage a été publié en 1867, mais l'original a malheureusement été perdu.
On ne sait pas avec certitude qui est Eliza, à qui la miniature pour piano est dédiée. Il y a même une suggestion, avancée par Max Unger (1923), selon laquelle le titre original de l’œuvre était « Pour Teresa » et que Nohl avait simplement mal lu l’écriture de Beethoven. Si nous acceptons cette version comme vraie, alors la pièce est dédiée à l’élève du compositeur, Teresa Malfatti. Beethoven était amoureux de la jeune fille et lui a même proposé, mais il a été refusé.
Malgré les nombreuses belles et des œuvres merveilleuses, écrit pour piano, Beethoven est pour beaucoup inextricablement lié à cette pièce mystérieuse et enchanteresse.