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Combien d'années Haydn a-t-il vécu ? Joseph Haydn - biographie, informations, vie personnelle

20.04.2019

François-Joseph Haydn(Allemand Franz Joseph Haydn, 31 mars 1732 - 31 mai 1809) - Compositeur autrichien, représentant de l'école classique viennoise, l'un des fondateurs de genres musicaux tels que la symphonie et le quatuor à cordes. Le créateur de la mélodie, qui constitua plus tard la base des hymnes de l'Allemagne et de l'Autriche-Hongrie. Fils d'un constructeur de voitures.

Joseph Haydn est né sur le domaine des comtes de Harrach - le village de Rohrau en Basse-Autriche, près de la frontière avec la Hongrie, dans la famille du carrossier Matthias Haydn (1699-1763). Ses parents, qui s'intéressaient sérieusement au chant et à la musique amateur, découvrirent des capacités musicales chez le garçon et, en 1737, Joseph fut emmené par son oncle et emmené dans la ville de Hainburg an der Donau, où Joseph commença à étudier le chant choral et musique. En 1740, il fut remarqué par Georg von Reutter, directeur de la chapelle viennoise Saint-Étienne. Reutter emmena le talentueux garçon à la chapelle et pendant neuf ans (de 1740 à 1749), il chanta dans la chorale (dont plusieurs années avec ses jeunes frères) de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, où il étudia également les instruments.

Les dix années qui suivirent furent pour lui très difficiles. Joseph a pris en charge divers travaux, y compris être serviteur compositeur viennois et le professeur de chant Nicola Porpora. Haydn voulait vraiment être l'élève de Nicolas Porpora, mais ses cours coûtaient très cher. beaucoup d'argent. Par conséquent, Haydn a convenu avec lui que pendant les cours, il s'asseyait derrière un rideau et écoutait sans déranger personne. Haydn a tenté de combler les lacunes de son éducation musicale en étudiant assidûment les œuvres d'Emmanuel Bach et la théorie de la composition. L'étude des œuvres musicales de ses prédécesseurs et des travaux théoriques de J. Fuchs, J. Matteson et d'autres a compensé le manque d'éducation musicale systématique de Joseph Haydn. Les sonates pour clavecin qu’il écrit à cette époque sont publiées et attirent l’attention. Ses premières œuvres majeures furent deux messes brèves, F-dur et G-dur, écrites par Haydn en 1749 avant de quitter la chapelle de la cathédrale Saint-Étienne. Dans les années 50 du XVIIIe siècle, Joseph a écrit un certain nombre d'œuvres qui ont marqué le début de sa renommée en tant que compositeur : le singspiel « Le Démon boiteux » (a été mis en scène en 1752 à Vienne et dans d'autres villes d'Autriche, n'a pas survécu à cette époque). jour), divertissements et sérénades, quatuors à cordes pour le cercle musical du baron Furnberg, une douzaine de quatuors (1755), la première symphonie (1759).

Entre 1754 et 1756, Haydn travaille à la cour de Vienne en tant qu'artiste libre. En 1759, il obtient le poste de chef d'orchestre à la cour du comte Karl von Morzin, où il dirige un petit orchestre - pour lequel le compositeur compose ses premières symphonies. Cependant, von Mortzin commença bientôt à éprouver des difficultés financières et cessa les opérations de son entreprise. projet musical.

En 1760, Haydn épousa Maria Anna Keller. Ils n’eurent pas d’enfants, ce que le compositeur regretta vivement. Sa femme le traitait froidement activité professionnelle, a utilisé ses partitions pour les curleurs et représente le pâté. Le mariage était malheureux, mais les lois de l'époque ne permettaient pas leur séparation.

Service à la cour des princes d'Esterhazy

Après l'abandon du projet musical du comte von Morzin, en faillite financière, en 1761, Joseph Haydn se vit proposer un poste similaire auprès du prince Paul Anton Esterházy, chef de la très riche famille hongroise Esterházy. Haydn occupa initialement le poste de vice-kapellmeister, mais il fut immédiatement autorisé à diriger la plupart des institutions musicales d'Esterházy, aux côtés de l'ancien Kapellmeister Gregor Werner, qui ne conservait une autorité absolue que pour la musique religieuse. En 1766, un événement fatidique s'est produit dans la vie de Haydn - après la mort de Gregor Werner, il a été élevé au poste de chef d'orchestre à la cour du nouveau prince Esterhazy - Miklos Joseph Esterhazy, représentant de l'un des aristocratiques les plus influents et les plus puissants. familles en Hongrie et en Autriche. Les fonctions du chef d'orchestre comprenaient la composition de la musique, la direction de l'orchestre, la musique de chambre pour le mécène et la mise en scène d'opéras.

L'année 1779 devient un tournant dans la carrière de Joseph Haydn - son contrat est révisé : alors qu'auparavant toutes ses compositions étaient la propriété de la famille Esterhazy, il est désormais autorisé à écrire pour d'autres et à vendre ses œuvres à des éditeurs. Bientôt, tenant compte de cette circonstance, Haydn réorienta son activité de composition : il écrivit moins d'opéras et créa plus de quatuors et de symphonies. Il est par ailleurs en négociations avec plusieurs éditeurs, tant autrichiens qu'étrangers. Sur la conclusion de Haydn d'un nouveau Contrat de travail Jones écrit : « Ce document a agi comme un catalyseur vers la prochaine étape de la carrière de Haydn : l'acquisition d'une popularité internationale. En 1790, Haydn se trouvait dans une position paradoxale, pour ne pas dire étrange : étant le principal compositeur d'Europe, mais lié par l'action contrat précédemment signé, passait son temps comme chef d'orchestre dans un palais isolé de la campagne hongroise.

Au cours de sa carrière de près de trente ans à la cour d'Esterházy, le compositeur a composé un grand nombre d'œuvres et sa renommée ne cesse de croître. En 1781, alors qu'il séjournait à Vienne, Haydn rencontra Wolfgang Amadeus Mozart et se lia d'amitié avec lui. Il donne des cours de musique à Sigismund von Neukom, qui deviendra plus tard son ami proche, ainsi qu'à Franz Lessel.

Le 11 février 1785, Haydn fut dédié à Loge maçonnique« Vers une véritable harmonie » (« Zur wahren Eintracht »). Mozart n'a pas pu assister à la dédicace car il assistait à un concert avec son père Léopold.

Tout au long du XVIIIe siècle, dans un certain nombre de pays (Italie, Allemagne, Autriche, France et autres), des processus de formation de nouveaux genres et formes de musique instrumentale ont eu lieu, qui ont finalement pris forme et ont atteint leur apogée dans ce que l'on appelle « École classique viennoise »- dans les œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven . Au lieu d'une texture polyphonique grande importance a acquis une texture homophonique-harmonique, mais en même temps, les grandes œuvres instrumentales comprenaient souvent des épisodes polyphoniques qui dynamisaient le tissu musical.

Ainsi, les années de service (1761-1790) auprès des princes hongrois Esterházy contribuèrent à l'essor de activité créative Haydn, qui a culminé dans les années 80 et 90 du XVIIIe siècle, lorsque des quatuors matures (à commencer par l'opus 33), 6 symphonies parisiennes (1785-86), des oratorios, des messes et d'autres œuvres ont été créés. Les caprices du mécène des arts obligent souvent Joseph à renoncer à sa liberté de création. Parallèlement, le travail avec l'orchestre et le chœur qu'il dirigeait a eu un effet bénéfique sur son développement en tant que compositeur. Pour la chapelle et cinéma maison Esterházy a écrit la plupart des symphonies du compositeur (y compris le très connu Adieu, 1772) et des opéras. Les voyages de Haydn à Vienne lui permettent de communiquer avec les plus éminents de ses contemporains, notamment avec Wolfgang Amadeus Mozart.

Musicien libre à nouveau

En 1790, après la mort de Miklós Esterházy, son fils et successeur, le prince Antal Esterházy, n'étant pas un mélomane, dissout l'orchestre. En 1791, Haydn reçut un contrat pour travailler en Angleterre. Par la suite, il a beaucoup travaillé en Autriche et en Grande-Bretagne. Deux voyages à Londres (1791-1792 et 1794-1795) à l'invitation de l'organisateur des « Subscription Concerts », le violoniste I. P. Zalomon, où il écrivit ses meilleures symphonies pour les concerts de Zalomon, élargirent ses horizons, renforcèrent encore sa renommée et contribuèrent à la croissance de la popularité de Haydn. À Londres, Haydn a attiré un public immense : les gens se sont rassemblés pour les concerts de Haydn grande quantité les auditeurs, ce qui a accru sa renommée, a contribué à la collecte d'importants bénéfices et, finalement, lui a permis d'acquérir une sécurité financière. En 1791, Joseph Haydn reçut un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford.

De passage à Bonn en 1792, il rencontre le jeune Beethoven et l'engage comme élève.

Dernières années

Haydn revint et s'installa à Vienne en 1795. À cette époque, le prince Antal était décédé et son successeur Miklos II proposa de relancer institutions musicales Esterhazy sous la direction de Haydn, toujours comme chef d'orchestre. Haydn a accepté l'offre et a accepté le poste proposé, bien qu'à temps partiel. Il passe son été avec Esterhazy dans la ville d'Eisenstadt et écrit six messes pendant plusieurs années. Mais à cette époque, Haydn était devenu un personnage public à Vienne et passait la plupart de son temps dans sa propre maison. grande maisonà Gumpendorf (allemand : Gumpendorf), où il a écrit plusieurs œuvres destinées à être interprétées en public. Entre autres choses, Haydn a écrit deux de ses célèbres oratorios à Vienne : « La Création du monde » (1798) et « Les Saisons » (1801), dans lesquels le compositeur a développé les traditions des oratorios lyriques-épiques de G. F. Haendel. Les oratorios de Joseph Haydn sont marqués par un caractère riche et quotidien, nouveau dans ce genre, incarnation colorée de phénomènes naturels, et révèlent le talent de coloriste du compositeur.

Haydn s'est essayé à tous les types de composition musicale, mais sa créativité ne s'est pas manifestée avec la même force dans tous les genres. Dans le domaine de la musique instrumentale, il est considéré à juste titre comme l'un des compositeurs majeurs deuxième la moitié du XVIII Et début XIX des siècles. La grandeur de Joseph Haydn en tant que compositeur s'est manifestée au maximum dans ses deux dernières œuvres : les grands oratorios « La Création du monde » (1798) et « Les Saisons » (1801). L'oratorio « Les Saisons » peut servir de modèle de classicisme musical. Vers la fin de sa vie, Haydn jouit d’une énorme popularité. Au cours des années suivantes, cette période de succès de l'œuvre de Haydn se heurte à l'apparition de la vieillesse et à une santé défaillante. Le compositeur doit désormais se battre pour achever ses œuvres commencées. Le travail sur les oratorios a miné la force du compositeur. Ses dernières œuvres furent « Harmoniemesse » (1802) et le quatuor à cordes inachevé opus 103 (1802). Vers 1802, son état s'était détérioré au point qu'il devenait physiquement incapable de composer. Les dernières esquisses remontent à 1806 ; après cette date, Haydn n'écrit plus rien.

Le compositeur est décédé à Vienne. Il meurt à l'âge de 77 ans le 31 mai 1809, peu après l'attaque de Vienne par l'armée française dirigée par Napoléon. Parmi lui derniers mots on tentait de calmer ses domestiques lorsqu'un boulet de canon tomba à proximité de la maison : « N'ayez pas peur, mes enfants, car là où est Haydn, aucun mal ne peut arriver. » Deux semaines plus tard, le 15 juin 1809, un service funèbre eut lieu dans l'église du monastère écossais (en allemand : Shottenkirche), au cours duquel le Requiem de Mozart fut interprété.

Patrimoine créatif

Voici comment le compositeur Joseph Haydn signait ses partitions : de moi Giuseppe Haydn, écrit-il en italien : « par moi, Joseph Haydn ».

Le compositeur a créé 24 opéras, écrit 104 symphonies, 83 quatuors à cordes, 52 sonates pour piano (clavier), 126 trios pour baryton, ouvertures, marches, danses, divertimentos pour orchestre et instruments divers, concerts pour clavier et autres instruments, oratorios, diverses pièces de théâtre pour clavier, chansons, canons, arrangements de chansons écossaises, irlandaises, galloises pour voix avec piano (violon ou violoncelle si désiré). Parmi les œuvres figurent 3 oratorios (« Création du monde », « Saisons » et « Sept paroles du Sauveur sur la croix »), 14 messes et autres œuvres spirituelles.

Musique de chambre

12 sonates pour violon et piano
83 quatuors à cordes pour deux violons, alto et violoncelle
7 duos pour violon et alto
40 trios pour piano, violon (ou flûte) et violoncelle
21 trios pour 2 violons et violoncelle
126 trio pour baryton, alto (violon) et violoncelle
11 trios pour vents et cordes mixtes

Concerts

36 concertos pour un ou plusieurs instruments avec orchestre, dont :

4 concertos pour violon et orchestre (un perdu)
3 concertos pour violoncelle et orchestre
3 concertos pour clarinette et orchestre (la filiation de Haydn n'est pas définitivement prouvée)
4 concertos pour cor et orchestre (deux perdus)
concert pour 2 cors et orchestre (perdu)
Concerto pour hautbois et orchestre (l’affiliation de Haydn n’a pas été prouvée de manière concluante)
11 concertos pour piano et orchestre
6 concerts d'orgue
5 concertos pour deux vielles
4 concertos pour baryton et orchestre
concerto pour contrebasse et orchestre (perdu)
concerto pour flûte et orchestre (perdu)
concerto pour trompette et orchestre
13 divertissements avec clavier

Œuvres vocales

Opéras

Il y a 24 opéras au total, dont :

« Le Démon boiteux » (Der krumme Teufel), 1751 (perdu)
"La vraie constance"
"Orphée et Eurydice, ou l'âme d'un philosophe", 1791
"Asmodée, ou le nouveau démon boiteux"
"Pharmacien"
"Acis et Galatée", 1762
"L'île déserte" (L'lsola disabitata)
"Armide", 1783
« Les Pêcheuses » (Le Pescatrici), 1769
"Infidélité trompée" (L'Infedeltà delusa)
«Une rencontre imprévue» (L'Incontro improviso), 1775
"Le monde lunaire" (II Mondo della luna), 1777
"Vraie constance" (La Vera costanza), 1776
"La fidélité récompensée" (La Fedeltà premiata)
« Roland le Paladin » (Orlando Рaladino), un opéra héroïque-comique basé sur l'intrigue du poème de l'Arioste « Roland le Furieux » ^з^

Oratorios

14 oratorios, dont :

"Création du monde"
"Saisons"
"Sept paroles du Sauveur sur la croix"
"Le retour de Tobias"
Cantate-oratorio allégorique «Applaudissements»
oratorio hymne Stabat Mater

Masses

14 messes, dont :

petite messe (Missa brevis, F-dur, vers 1750)
grande messe d'orgue Es-dur (1766)
Messe en l'honneur de St. Nicolas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
Messe de St. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, entre 1769 et 1773)
messe de petit orgue (si majeur, 1778)
Mariazellermesse, C-dur, 1782
Messe avec timbales, ou Messe pendant la guerre (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Masse Heiligmesse (si majeur, 1796)
Nelson-Messe, d-moll, 1798
Messe Thérèse (Theresienmesse, B-dur, 1799)
messe sur le thème de l'oratorio « La Création du monde » (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
Messe avec instruments à vent (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Musique symphonique

Voir Liste des symphonies de Haydn

104 symphonies, dont :

"Symphonie d'adieu"
"Symphonie d'Oxford"
"Symphonie funéraire"
6 Symphonies parisiennes (1785-1786)
12 Symphonies de Londres (1791-1792, 1794-1795), dont la Symphonie n° 103 « Avec timbales trémolo »
66 divertissements et cassations

Œuvres pour piano

fantasmes, variations
52 sonates pour piano

Mémoire

Une maison-musée a été créée à Vienne, dans laquelle le compositeur a passé dernières années vie.
Un cratère sur la planète Mercure porte le nom de Haydn.

Dans la fiction

George Sand "Consuelo"
Stendhal a publié en lettres les vies de Haydn, Mozart, Rossini et Metastasio.

En numismatique et philatélie

Pièce de monnaie et timbre-poste

20 schillings 1982 - Pièce commémorative autrichienne dédiée au 250e anniversaire de la naissance de Joseph Haydn

Timbre-poste de l'URSS,
1959

La brève biographie de Joseph Haydn destinée aux enfants et aux adultes est présentée dans cet article.

Joseph Haydn courte biographie

François-Joseph Haydn- Compositeur autrichien, représentant de l'école classique viennoise, l'un des fondateurs de la symphonie et du quatuor à cordes.

Né le 31 mars 1732 dans la petite ville de Rohrau, en Basse-Autriche, dans la famille d'un carrossier. L'amour de Josef pour la musique lui a été inculqué par son père, qui aimait le chant. Le garçon avait une excellente audition et un sens du rythme, et grâce à ces capacités, il fut accepté dans la chorale de l'église de la petite ville de Gainburg. Plus tard, il s'installe à Vienne, où il chante dans la chorale de cathédrale St. Stéphane.

Haydn avait un caractère capricieux et, à l'âge de 16 ans, il fut expulsé de la chorale - à un moment où sa voix commençait à se briser. Il se retrouve sans moyens de subsistance. Dans une situation aussi désespérée, le jeune homme assume divers emplois (comme serviteur de Nikolai Porpora).

Voyant l'amour du jeune homme pour la musique, Porpora lui propose le poste de valet de chambre. Il a occupé ce poste pendant une dizaine d'années. Haydn reçoit des leçons en guise de paiement pour son travail théorie de la musique, dont il apprend beaucoup sur la musique et la composition. Peu à peu, la situation financière du jeune homme s'améliore et ses œuvres musicales sont couronnées de succès. Haydn recherche un riche mécène, le prince impérial Pal Antal Esterhazy. Déjà en 1759 jeune génie compose ses premières symphonies.

Haydn a épousé Anna Maria Clair à l'âge de 28 ans. Anna Maria montrait souvent attitude irrespectueuseà la profession de son mari. Ils n'eurent pas d'enfants, mais il fut fidèle à sa femme pendant 20 ans. Mais après tant d'années, il tombe soudainement amoureux de Luigia Polzelli, 19 ans, une Italienne. chanteur d'opéra, et a même promis de l'épouser, mais bientôt cette affection passionnée est passée.

En 1761, Haydn devient le deuxième chef d'orchestre de la cour des princes Esterházy, l'une des familles les plus influentes d'Autriche. Au cours de sa assez longue carrière à la cour d'Esterházy, il composa un grand nombre d'opéras, quatuors et symphonies (104 au total). Il devient célèbre non seulement dans son pays natal, mais aussi en Angleterre, en France et en Russie. En 1781, Haydn rencontre Mozart, qui devient son ami proche. En 1792, il rencontre le jeune Beethoven et le prend comme élève.

J. Haydn est à juste titre considéré comme le fondateur de plusieurs directions à la fois : l'orchestre moderne, le quatuor, la symphonie et la musique instrumentale classique.

Brève biographie de Haydn: années d'enfance

Joseph est né dans la petite ville autrichienne de Rohrau. Tous ses ancêtres étaient des artisans et des paysans. Les parents de Josef étaient là aussi des gens ordinaires. Mon père travaillait comme conducteur de calèche. Mère servait de cuisinière. Le garçon a hérité de sa musicalité de son père. Alors qu'il était encore un enfant de cinq ans, il attirait l'attention parce qu'il avait une voix sonore, une excellente ouïe et un sens du rythme. Au début, il a été amené à chanter dans une chorale d'église de la ville de Gainburg, puis il s'est retrouvé dans la chapelle de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne. C'était une excellente occasion pour le garçon d'obtenir éducation musicale. Il y reste 9 ans, mais dès que sa voix commence à se briser, le jeune homme est licencié sans aucune cérémonie.

J. Haydn. Biographie : les débuts du compositeur

A partir de ce moment, une vie complètement différente commence pour Joseph. Pendant huit ans, il a gagné sa vie en donnant des cours de musique et de chant, en jouant du violon pendant les vacances et même simplement sur la route. Haydn a compris que sans éducation, il ne pourrait pas progresser davantage. Il a étudié indépendamment des travaux théoriques. Bientôt, le destin le rapprocha du célèbre acteur comique Kurtz. Il a immédiatement apprécié le talent de Joseph et l’a invité à écrire la musique du livret qu’il a composé pour l’opéra « Le Démon Crooked ». L'essai ne nous est pas parvenu. Mais ce qui est sûr, c'est que l'opéra fut un succès.

Les débuts ont immédiatement apporté au jeune compositeur popularité dans les cercles démocratiques et mauvaises critiques de la part des adeptes des vieilles traditions. Les études avec Nicola Porpora se sont avérées importantes pour le développement de Haydn en tant que musicien. Le compositeur italien a passé en revue les œuvres de Joseph et lui a donné de précieux conseils. Par la suite, la situation financière du compositeur s’améliore et de nouvelles œuvres apparaissent. Le propriétaire terrien Karl Fürnberg, amateur de musique, apporta à Joseph un soutien important. Il le recommanda au comte Morcin. Haydn n'est resté à son service en tant que compositeur et chef d'orchestre qu'un an, mais en même temps il bénéficiait d'un logement et d'une nourriture gratuits et recevait un salaire. De plus, une période aussi réussie a inspiré le compositeur vers de nouvelles compositions.

J. Haydn. Biographie : mariage

Alors qu'il servait sous le comte Morcin, Joseph se lia d'amitié avec le coiffeur I. P. Keller et tomba amoureux de sa plus jeune fille Teresa. Mais les choses n’ont pas abouti au mariage. Pour des raisons jusqu'alors inconnues, la jeune fille a quitté la maison de son père. Keller a invité Haydn à l'épouser fille aînée, et il a accepté, ce qu'il a regretté plus d'une fois par la suite.

Joseph avait 28 ans, Maria Anna Keller en avait 32. Elle s'est avérée être une femme très limitée qui n'appréciait pas du tout le talent de son mari, et était également trop exigeante et gaspilleur. Bientôt, Joseph dut quitter le comte pour deux raisons : il n'accepta que des célibataires dans la chapelle, puis, ayant fait faillite, il fut contraint de la dissoudre complètement.

J. Haydn. Biographie : service auprès du prince Esterhazy

La menace de se retrouver sans salaire permanent n'a pas pesé longtemps sur le compositeur. Presque aussitôt, il reçut une offre du prince P. A. Esterhazy, mécène des arts encore plus riche que le précédent. Haydn a été son chef d'orchestre pendant 30 ans. Ses responsabilités comprenaient la gestion des chanteurs et de l'orchestre. Il dut également composer des symphonies, quatuors et autres œuvres à la demande du prince. Haydn a écrit la plupart de ses opéras durant cette période. Au total, il compose 104 symphonies, valeur principale qui réside dans le reflet organique de l'unité des principes physiques et spirituels chez l'homme.

J. Haydn. Biographie : voyage en Angleterre

Le compositeur, dont le nom s'est fait connaître bien au-delà des frontières de son pays natal, n'a encore voyagé qu'à Vienne. Il ne pouvait pas le faire sans la permission du prince et il ne tolérait pas l'absence de son chef d'orchestre personnel. À ces moments-là, Haydn ressentait particulièrement intensément sa dépendance. Alors qu'il avait déjà 60 ans, le prince Esterhazy mourut et son fils dissout la chapelle. Pour que son « serviteur » ait la possibilité de ne pas entrer au service de quelqu'un d'autre, il lui attribue une pension. Libre et heureux, Haydn part en Angleterre. Il y donne des concerts dans lesquels il est chef d'orchestre tout en interprétant ses propres œuvres. Absolument tous ont eu lieu en triomphe. Haydn est devenu membre honoraire de l'Université d'Oxford. Il s'est rendu deux fois en Angleterre. Durant cette période, il compose 12 Symphonies de Londres.

Biographie de Haydn: dernières années

Ces œuvres sont devenues l'apogée de sa créativité. Rien d'important n'a été écrit après eux. La vie stressante lui a enlevé ses forces. Il passa ses dernières années dans le silence et la solitude dans une petite maison située à la périphérie de Vienne. Parfois, des admirateurs de son talent lui rendaient visite. J. Haydn est décédé en 1809. Il fut d'abord enterré à Vienne, puis ses restes furent transférés à Eisenstadt, la ville dans laquelle le compositeur passa de nombreuses années de sa vie.

C'est de la vraie musique ! C'est ce qu'il faut apprécier, c'est ce que tous ceux qui veulent cultiver un sens musical sain, un goût sonore devraient s'imprégner en eux-mêmes.
A. Serov

Le parcours créatif de J. Haydn - le grand compositeur autrichien, contemporain aîné de W. A. Mozart et L. Beethoven - a duré une cinquantaine d'années, a franchi la frontière historique des XVIIIe-XIXe siècles et a couvert toutes les étapes du développement de la École classique viennoise - depuis sa création dans les années 1760 jusqu'à l'épanouissement de l'œuvre de Beethoven au début du nouveau siècle. L'intensité du processus créatif, la richesse de l'imagination, la fraîcheur de la perception, le sens harmonieux et intégral de la vie ont été préservés dans l'art de Haydn jusqu'aux toutes dernières années de sa vie.

Fils d'un constructeur de voitures, Haydn se découvre des capacités musicales rares. À l'âge de six ans, il s'installe à Hainburg, chante dans la chorale de l'église, apprend à jouer du violon et du clavecin et, à partir de 1740, il vit à Vienne, où il est chef de chœur dans la chapelle de la cathédrale Saint-Étienne (cathédrale de Vienne). . Cependant, dans la chapelle, ils n'appréciaient que la voix du garçon - un aigu d'une rare pureté, et lui confiaient l'interprétation des parties solistes ; et les inclinations du compositeur, éveillées dans l'enfance, sont restées inaperçues. Lorsque sa voix commença à se briser, Haydn fut contraint de quitter la chapelle. Les premières années de sa vie indépendante à Vienne furent particulièrement difficiles : il était pauvre, affamé, errant sans abri permanent ; Ce n'est qu'occasionnellement qu'il était possible de trouver des cours particuliers ou de jouer du violon dans un ensemble itinérant. Cependant, malgré les vicissitudes du destin, Haydn a conservé son ouverture de caractère, son sens de l'humour, qui ne l'a jamais trahi, et le sérieux de ses aspirations professionnelles - il étudie les œuvres pour clavier de F. E. Bach, étudie indépendamment le contrepoint, se familiarise avec le œuvres des plus grands théoriciens allemands, prend des cours de composition auprès de N. Porpora - célèbre compositeur et professeur d'opéra italien.

En 1759, Haydn reçut du comte I. Mortsin le poste de chef d'orchestre. Les premières œuvres instrumentales (symphonies, quatuors, sonates pour clavier) sont écrites pour sa chapelle de cour. Lorsque Morcin dissout la chapelle en 1761, Haydn conclut un contrat avec P. Esterhazy, le plus riche magnat hongrois et mécène des arts. Les fonctions du vice-kapellmeister, et après 5 ans de chef princier-kapellmeister, ne comprenaient pas seulement la composition de musique. Haydn devait diriger les répétitions, maintenir l’ordre dans la chapelle, être responsable de la sécurité des notes et des instruments, etc. Toutes les œuvres de Haydn étaient la propriété d’Esterhazy ; le compositeur n’avait pas le droit d’écrire de la musique commandée par d’autres et ne pouvait pas quitter librement les possessions du prince. (Haydn vivait dans les domaines Esterhazy - Eisenstadt et Esterhaz, visitant occasionnellement Vienne.)

Cependant, de nombreux avantages et surtout la possibilité de disposer d’un excellent orchestre interprétant toutes les œuvres du compositeur, ainsi qu’une relative sécurité matérielle et quotidienne, persuadèrent Haydn d’accepter l’offre d’Esterhazy. Haydn est resté au service des tribunaux pendant près de 30 ans. Dans la position humiliante de serviteur princier, il a conservé sa dignité, son indépendance intérieure et son désir d'amélioration créative continue. Vivant loin de la lumière, avec quasiment aucun contact avec le grand monde musical, au cours de son service chez Esterhazy, il devient le plus grand maître d'échelle européenne. Les œuvres de Haydn ont été jouées avec succès dans les grandes capitales musicales.

Donc, au milieu des années 1780. Le public français a fait connaissance avec six symphonies, dites « parisiennes ». Au fil du temps, les composites sont devenus de plus en plus accablés par leur position de dépendance et ont ressenti une solitude plus aiguë.

Les symphonies mineures - « Deuil », « Souffrance », « Adieu » - sont colorées d'ambiances dramatiques et anxieuses. Beaucoup de raisons de différentes interprétations- autobiographique, humoristique, lyrique-philosophique - a donné le final de "Farewell" - pendant cet Adagio qui dure sans fin, les musiciens quittent l'orchestre l'un après l'autre jusqu'à ce que deux violonistes restent sur scène, terminant la mélodie, calme et douce...

Cependant, une vision harmonieuse et claire du monde domine toujours tant dans la musique de Haydn que dans sa conception de la vie. Haydn a trouvé des sources de joie partout : dans la nature, dans la vie des paysans, dans ses œuvres, dans la communication avec ses proches. Ainsi, la connaissance de Mozart, arrivé à Vienne en 1781, se transforma en une véritable amitié. Ces relations, fondées sur une profonde parenté intérieure, la compréhension et le respect mutuel, ont eu un effet bénéfique sur le développement créatif des deux compositeurs.

En 1790, A. Esterhazy, héritier du défunt prince P. Esterhazy, dissout la chapelle. Haydn, qui était complètement libéré du service et ne conservait que le titre de chef d'orchestre, commença à percevoir une pension à vie conformément à la volonté du vieux prince. Bientôt, l'opportunité s'est présentée de réaliser un rêve de longue date : voyager hors d'Autriche. Dans les années 1790. Haydn effectua deux tournées à Londres (1791-92, 1794-95). Les 12 symphonies « londoniennes » écrites à cette occasion achèvent le développement de ce genre dans l'œuvre de Haydn, confirment la maturité du symphonisme classique viennois (un peu plus tôt, à la fin des années 1780, parurent les 3 dernières symphonies de Mozart) et restent le phénomène culminant de l'histoire. de musique symphonique. Les symphonies de Londres ont été interprétées dans des conditions inhabituelles et extrêmement attractives pour le compositeur. Habitué à l'atmosphère plus fermée du salon de la cour, Haydn se produit pour la première fois lors de concerts publics et ressent la réaction d'un public démocrate typique. Il disposait de grands orchestres, de composition semblable aux symphonies modernes. Le public anglais accueillit avec enthousiasme la musique de Haydn. Chez Oxfood, il a reçu le titre de Docteur en Musique. Sous l'impression des oratorios de G. F. Handel entendus à Londres, 2 oratorios profanes furent créés - « La Création du monde » (1798) et « Les Saisons » (1801). Ces œuvres monumentales, épiques et philosophiques, affirmant les idéaux classiques de beauté et d'harmonie de la vie, l'unité de l'homme et de la nature, dignement couronnées chemin créatif compositeur.

Les dernières années de la vie de Haydn se passèrent à Vienne et dans sa banlieue de Gumpendorf. Le compositeur était toujours joyeux, sociable, objectif et amical dans son attitude envers les gens, et travaillait toujours dur. Haydn décède à une époque alarmante, en pleine campagne napoléonienne, alors que les troupes françaises occupent déjà la capitale de l'Autriche. Pendant le siège de Vienne, Haydn consolait ses proches : « N’ayez pas peur, les enfants, là où se trouve Haydn, rien de grave ne peut arriver. »

Haydn a laissé un énorme héritage créatif - environ 1000 œuvres dans tous les genres et formes qui existaient dans la musique de cette époque (symphonies, sonates, ensembles de chambre, concerts, opéras, oratorios, messes, chansons, etc.). Les grandes formes cycliques (104 symphonies, 83 quatuors, 52 sonates pour clavier) constituent la partie principale et la plus précieuse de l’œuvre du compositeur et déterminent sa place historique. P. Tchaïkovski a écrit sur l'importance exceptionnelle des œuvres de Haydn dans l'évolution de la musique instrumentale : « Haydn s'est immortalisé, sinon en inventant, du moins en améliorant cette forme excellente et idéalement équilibrée de sonate et de symphonie, que Mozart et Beethoven ont ensuite portée au monde. dernier degré de complétude et de beauté.

La symphonie dans l'œuvre de Haydn a parcouru un long chemin : depuis les premiers exemples proches des genres de la musique quotidienne et de chambre (sérénade, divertissement, quatuor), jusqu'aux symphonies « Paris » et « Londres », dans lesquelles les modèles classiques du genre ont été établis (la relation et l'ordre des parties du cycle - sonate Allegro, mouvement lent, menuet, finale rapide), types caractéristiques techniques thématiques et de développement, etc. La symphonie de Haydn prend le sens d'une « image du monde » généralisée, dans laquelle différents aspects de la vie - sérieux, dramatique, lyrico-philosophique, humoristique - sont amenés à l'unité et à l'équilibre. L'univers riche et complexe des symphonies de Haydn possède des qualités remarquables d'ouverture, de sociabilité et d'attention à l'auditeur. Leur principale source langage musical- des intonations de genre-quotidien, de chant et de danse, parfois directement empruntées aux sources folkloriques. Inclus dans le processus complexe de développement symphonique, ils découvrent de nouvelles possibilités imaginatives et dynamiques. Les formes complètes, idéalement équilibrées et logiquement construites de parties du cycle symphonique (sonate, variation, rondo, etc.) comprennent des éléments d'improvisation et des surprises remarquables renforcent l'intérêt pour le processus même de développement de la pensée, qui est toujours fascinant et rempli ; avec des événements. Les « surprises » et les « blagues pratiques » préférées de Haydn ont contribué à la perception du genre de musique instrumentale le plus sérieux, donnant lieu à des associations spécifiques parmi les auditeurs, qui ont été fixées dans les noms des symphonies (« Ours », « Poulet », « Horloge » , "Chasse", " professeur de l'école" et ainsi de suite.). Formant les schémas typiques du genre, Haydn révèle également la richesse des possibilités de leur manifestation, décrivant les différentes voies d'évolution de la symphonie aux XIXe et XXe siècles. Dans les symphonies matures de Haydn, la composition classique de l'orchestre est établie, comprenant tous les groupes d'instruments (cordes, bois, cuivres, percussions). La composition du quatuor est également stabilisée, dans laquelle tous les instruments (deux violons, alto, violoncelle) deviennent membres à part entière de l'ensemble. Les sonates pour clavier de Haydn sont d'un grand intérêt, dans lesquelles l'imagination du compositeur, véritablement inépuisable, ouvre à chaque fois de nouvelles options pour construire un cycle, des manières originales de concevoir et de développer le matériau. Les dernières sonates écrites dans les années 1790. clairement axé sur les capacités expressives du nouvel instrument - le piano.

Toute sa vie, l'art était pour Haydn soutien principal et une source constante d'harmonie intérieure, tranquillité d'esprit et la santé, il espère qu'il en sera ainsi pour les futurs auditeurs. « Il y a si peu de gens joyeux et satisfaits dans ce monde », écrit le compositeur de soixante-dix ans, « partout où ils sont hantés par le chagrin et les soucis ; Peut-être que votre travail servira parfois de source dans laquelle une personne pleine de soucis et chargée d’affaires puisera des moments de paix et de détente.

Franz Joseph Haydn est l'un des représentants les plus éminents de l'art des Lumières. Grand compositeur autrichien, il a laissé un énorme héritage créatif - environ 1000 œuvres dans une variété de genres. La partie principale et la plus significative de ce patrimoine, qui a déterminé la place historique de Haydn dans le développement de la culture mondiale, est constituée de grandes œuvres cycliques. Il s'agit de 104 symphonies, 83 quatuors, 52 sonates pour clavier, grâce auxquelles Haydn s'est fait connaître en tant que fondateur du symphonisme classique.

L'art de Haydn est profondément démocratique. La base de celui-ci style musicalétait art folklorique et de la musique vie courante. Il percevait avec une sensibilité étonnante des mélodies folkloriques d'origines diverses, la nature des danses paysannes, la saveur particulière du son des instruments folkloriques, certaines chansons françaises devenues populaires en Autriche. La musique de Haydn est imprégnée non seulement des rythmes et des intonations du folklore, mais aussi de l'humour populaire, d'un optimisme inépuisable et d'une énergie vitale. « Dans les salles des palais, où résonnaient habituellement ses symphonies, de nouveaux flots de musique mélodie folklorique, une blague populaire, quelque chose d'idées populaires sur la vie" ( T. Livanova,352 ).

L'art de Haydn est apparenté dans son style, mais la gamme de ses images et de ses concepts ont leurs propres caractéristiques. La grande tragédie, les sujets anciens qui ont inspiré Gluck ne sont pas son domaine. Le monde des images et des sentiments plus ordinaires est plus proche de lui. Le principe sublime n'est pas du tout étranger à Haydn, mais il ne le retrouve pas dans le domaine de la tragédie. Pensée sérieuse, perception poétique de la vie, beauté de la nature, tout cela devient sublime chez Haydn. Une vision harmonieuse et claire du monde domine tant sa musique que son attitude. Il a toujours été sociable, objectif et amical. Il a trouvé des sources de joie partout - dans la vie des paysans, dans ses œuvres, dans la communication avec des personnes proches (par exemple, avec Mozart, dont l'amitié, basée sur la parenté interne et le respect mutuel, a eu un effet bénéfique sur le développement créatif des deux compositeurs).

Le parcours créatif de Haydn a duré une cinquantaine d'années, couvrant toutes les étapes du développement de l'école classique viennoise - depuis ses origines dans les années 60 du XVIIIe siècle jusqu'à l'apogée de l'œuvre de Beethoven.

Enfance

Le personnage du compositeur s'est formé dans l'atmosphère de travail de la vie paysanne : il est né le 31 mars 1732 dans le village de Rohrau (Basse-Autriche) dans la famille d'un carrossier, sa mère était une simple cuisinière. Depuis son enfance, Haydn entendait de la musique différentes nationalités, car parmi la population locale de Rorau se trouvaient des Hongrois, des Croates et des Tchèques. La famille était musicale : le père aimait chanter, s'accompagnant d'oreille à la harpe.

Prêté attention aux rares capacités musicales de son fils, le père de Haydn l’envoie dans la ville voisine de Hainburg rendre visite à son parent (Frank), qui y était recteur d’école et chef de chorale. Plus tard, le futur compositeur a rappelé qu'il avait reçu « plus de coups que de nourriture » de Frank ; cependant, dès l'âge de 5 ans, il apprend à jouer du vent et instruments à cordes, ainsi que du clavecin, et chante dans la chorale de l'église.

La prochaine étape de la vie de Haydn est associée à la chapelle musicale de Cathédrale St. Stephen's à Vienne. Le chef du chœur (Georg Reuther) voyageait de temps en temps à travers le pays pour recruter de nouveaux choristes. En écoutant la chorale dans laquelle chantait le petit Haydn, il apprécia immédiatement la beauté de sa voix et son rare talent musical. Ayant reçu une invitation à devenir membre de la chorale de la cathédrale, Haydn, 8 ans, entre pour la première fois en contact avec les plus riches culture artistique Capitale autrichienne. Même à cette époque, c'était une ville littéralement remplie de musique. Il a longtemps prospéré ici opéra italien, des académies de concert de virtuoses célèbres étaient organisées, de grandes chapelles instrumentales et chorales existaient à la cour impériale et dans les maisons des grands nobles. Mais la principale richesse musicale de Vienne réside dans son folklore diversifié (la condition la plus importante pour la formation d’une école classique).

La participation constante à l'interprétation de la musique - non seulement de la musique religieuse, mais aussi de l'opéra - a surtout développé Haydn. De plus, la chapelle Reuther était souvent invitée au palais impérial, où le futur compositeur pouvait entendre de la musique instrumentale. Malheureusement, la chorale n’appréciait que la voix du garçon, lui confiant l’interprétation des parties solistes ; les inclinations du compositeur, éveillées dès l'enfance, sont restées inaperçues. Lorsque sa voix commença à se briser, Haydn fut renvoyé de la chapelle.

1749-1759 - les premières années de vie indépendante à Vienne

Ce dixième anniversaire fut le plus difficile de toute la biographie de Haydn, surtout au début. Sans toit, sans un sou en poche, il était extrêmement pauvre, errant sans abri permanent et se contentant de petits boulots (il parvenait parfois à trouver des cours particuliers ou à jouer du violon dans un ensemble ambulant). Mais en même temps ils étaient années heureuses, plein d'espoir et de foi dans leur vocation de compositeur. Après avoir acheté plusieurs livres de solfège chez un bouquiniste, Haydn étudie indépendamment le contrepoint, se familiarise avec les œuvres des plus grands théoriciens allemands et étudie les sonates pour clavier de Philipp Emmanuel Bach. Malgré les vicissitudes du destin, il a conservé à la fois son ouverture de caractère et son sens de l'humour qui ne l'a jamais trahi.

Parmi les premières œuvres de Haydn, 19 ans, figure le singspiel « Le Démon boiteux », écrit sur la suggestion du célèbre comédien viennois Kurtz (perdu). Au fil du temps, ses connaissances dans le domaine de la composition s'enrichissent grâce à la communication avec Niccolo Porpora, célèbre compositeur d'opéra et professeur de chant italien : Haydn lui sert d'accompagnateur pendant quelque temps.

Peu à peu, le jeune musicien acquiert une renommée dans les cercles musicaux viennois. À partir du milieu des années 1750, il fut souvent invité à participer aux tâches ménagères. soirées musicales dans la maison d'un riche fonctionnaire viennois (nommé Furnberg). Pour ces concerts à domicile, Haydn écrit ses premiers trios et quatuors à cordes (18 au total).

En 1759, sur la recommandation de Fürnberg, Haydn obtint son premier poste permanent : celui de chef d'orchestre dans l'orchestre domestique de l'aristocrate tchèque, le comte Morcin. Il a été écrit pour cet orchestre La première symphonie de Haydn- Ré majeur en trois parties. Ce fut le début de la formation de la symphonie classique viennoise. Deux ans plus tard, Morcin dissout la chorale en raison de difficultés financières et Haydn conclut un contrat avec le magnat hongrois le plus riche, passionné de musique, Paul Anton Esterhazy.

La période de maturité créative

Haydn a travaillé au service des princes d'Esterhazy pendant 30 ans : d'abord comme vice-kapellmeister (assistant), et après 5 ans comme chef-kapellmeister. Ses fonctions ne consistaient pas seulement à composer de la musique. Haydn devait diriger les répétitions, maintenir l’ordre dans la chapelle, être responsable de la sécurité des notes et des instruments, etc. Toutes les œuvres de Haydn étaient la propriété d’Esterhazy ; le compositeur n’avait pas le droit d’écrire de la musique commandée par d’autres et ne pouvait pas quitter librement les possessions du prince. Cependant, la possibilité de disposer d’un excellent orchestre qui interprétait toutes ses œuvres, ainsi que d’une relative sécurité matérielle et quotidienne, persuadèrent Haydn d’accepter la proposition d’Esterhazy.

Vivant dans les domaines Esterhazy (Eisenstadt et Esterhase), et ne visitant Vienne qu'occasionnellement, avec peu de contacts avec le monde musical au sens large, il devint au cours de ce service le plus grand maître à l'échelle européenne. La plupart (dans les années 1760 ~ 40, dans les années 70 ~ 30, dans les années 80 ~ 18), les quatuors et les opéras ont été écrits pour la chapelle et le cinéma maison d'Esterházy.

Vie musicaleà la résidence Esterhazy était ouverte à sa manière. Des invités de marque, notamment étrangers, ont assisté à des concerts, des représentations d'opéra et des réceptions accompagnées de musique. Peu à peu, la renommée de Haydn s'étend au-delà de l'Autriche. Ses œuvres sont jouées avec succès dans les grandes capitales musicales. Ainsi, au milieu des années 1780, le public français fait connaissance avec six symphonies dites « parisiennes » (les n° 82 à 87, elles furent créées spécifiquement pour les « Concerts de la loge olympique » de Paris).

Période tardive de créativité.

En 1790, le prince Miklos Esterhazy décède, léguant à Haydn une pension à vie. Son héritier dissout la chapelle, conservant le titre de chef d'orchestre pour Haydn. Complètement libéré du service, le compositeur a pu réaliser son vieux rêve : voyager hors d'Autriche. Dans les années 1790, il fit 2 tournées voyages à Londresà l'invitation de l'organisateur des « Concerts d'abonnement », le violoniste I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Celles écrites à cette occasion achèvent le développement de ce genre chez Haydn et confirment la maturité du symphonisme classique viennois (un peu plus tôt, à la fin des années 1780, parurent les 3 dernières symphonies de Mozart). Le public anglais accueille avec enthousiasme la musique de Haydn. À Oxford, il reçut un doctorat honorifique en musique.

Le dernier propriétaire d'Esterhazy du vivant de Haydn, le prince Miklos II, s'est avéré être un amateur passionné d'art. Le compositeur fut de nouveau appelé au service, même si ses activités étaient désormais modestes. Vivant dans sa propre maison à la périphérie de Vienne, il compose principalement des messes pour Eszterhaz (« Nelson », « Theresia », etc.).

Inspiré par les oratorios de Haendel entendus à Londres, Haydn a écrit 2 oratorios profanes : « La Création du monde » (1798) et (1801). Ces œuvres monumentales, épiques et philosophiques, affirmant les idéaux classiques de beauté et d’harmonie de la vie, d’unité de l’homme et de la nature, couronnent dignement le parcours créatif du compositeur.

Haydn est décédé au plus fort des campagnes napoléoniennes, alors que les troupes françaises occupaient déjà la capitale de l'Autriche. Pendant le siège de Vienne, Haydn consolait ses proches : "N'ayez pas peur, les enfants, là où se trouve Haydn, rien de grave ne peut arriver.".

Son jeune frère Michael (qui devint plus tard également compositeur célèbre, qui travaillait à Salzbourg), qui a réalisé le même beau triplé.

Au total, 24 opéras de genres différents, parmi lesquels le genre le plus organique pour Haydn était buffle. Par exemple, l’opéra « Loyalty Rewarded » a connu un grand succès auprès du public.