William Shakespeare trouvera l'amour en la personne de la charmante aristocrate Viola de Lesseps, qui rêve de devenir actrice et adore la poésie et ses sonnets. Et l'inspiration reviendra. Et de mes sentiments passionnés et tendres pour cela fille étonnante, à partir de dates, de notes, de répétitions de théâtre, de défaites et de victoires, Shakespeare amoureux créera Roméo et une pièce pour laquelle les directeurs de théâtre se battront.
Le réalisateur Evgeny Pisarev a mis en scène au théâtre. Pouchkine a plus de dix représentations et ce n'est pas la première fois qu'il se tourne vers le drame classique mondial. Il y avait aussi Shakespeare – « Beaucoup de bruit pour rien ». Et ce n'est pas surprenant. Les productions des pièces de Shakespeare ont été actualisées, probablement dans tous les pays du monde. Shakespeare n'a pas été privé d'attention dans divers genres et les types d'art, ce qui ne nie pas l'importance des nouveaux appels à cet art. Mais ce n'est pas Shakespeare, mais Tom Stoppard, et son "Shakespeare in Love" n'est pas du tout gâché par la scène théâtrale. La première de cette pièce a eu lieu en 2014 au Noel Coward Theatre de Londres, mise en scène par Declan Donnellan, avec qui le théâtre collabore. Pouchkine. À propos, Declan Donnellan s'est produit sur la scène du théâtre. Les représentations de Pouchkine "Trois Sœurs", "Douzième Nuit", "Mesure pour Mesure".
Selon Evgeny Pisarev, il a essayé de s'éloigner autant que possible des types et des stéréotypes de son film préféré, "Shakespeare in Love". Et cela a fonctionné, même si le schéma théâtral est construit selon un modèle familier, « brodé » autour personne mystérieuse William Shakespeare et les circonstances hypothétiques de la composition de Roméo et Juliette, qui devint la première tragédie Classique anglais. Le réalisateur a construit un système supplémentaire de signes, constitué de décors multifonctionnels, d'allusions, de métaphores, issus de la table la plus ordinaire, jouant le « rôle » d'une boîte, d'un voilier, d'une scène. Le scénographe Zinovy Margolin a créé une immense structure ronde avec une porte coulissante à rayon, derrière laquelle se cachent différents espaces : une chambre, un palais, un pub, un balcon, une scène, une rue. Et partout Shakespeare cherche son amour et trouve l’inspiration. Le jeune poète utilise pour « Roméo et Juliette » tout ce qui lui arrive « en réalité ». La comédie "Roméo et Ethel, la fille du pirate", qu'il n'a jamais écrite, se transforme en tragédie "Roméo et Juliette". Histoire classique, qui « est la chose la plus triste au monde », naît sous les yeux du public.
Photo : Yuri Bogomaz
Le spectacle combine avec brio des scènes de la vie des personnages avec le texte de Shakespeare, qui sonne soit comme un orgue puissant avec ses capacités de registre, soit comme un calumet magique silencieux. Et cette musique de poésie remplit l'intrigue d'un immortel vitalité. Mais la caractéristique principale de la pièce est le transfert littéral sur scène des fantaisies théâtrales de Stoppard avec l’atmosphère intrigante et intolérante des coulisses de l’Angleterre « élisabéthaine ». Shakespeare in Love peut être lu comme un guide fascinant du théâtre anglais à l’époque élisabéthaine. Renversé, ou plutôt vu dans image miroir le monde des relations théâtrales avec des dominants changeants est drôle et instructif. Le spectacle regorge de références aux œuvres de Shakespeare, parfois reconnaissables aux "Deux Gentilshommes de Vérone", parfois à "La Douzième Nuit", de sorte que "Shakespeare in Love" ne peut être considéré comme un simple commentaire sur "Roméo et Juliette". La lecture théâtrale d'une pièce à travers une autre est très productive et passionnante. Bien que scène finale dans la crypte, résolue, comme des centaines d'autres similaires dans la clé traditionnelle, souligne l'importance de cette histoire fatidique particulière.
Photo : Yuri Bogomaz
William Shakespeare est joué dans deux castings par deux étudiants de Pisarev : Kirill Chernyshenko et Dmitry Vlaskin. Et dans le rôle de Viola - également élève de Pisarev - Taisiya Vilkova. Elle est occupée dans neuf scènes, féminines et images masculines. Une vingtaine d'artistes participent au spectacle, tous brillants dans le genre synthétique : ils chantent, dansent, escriment. Les personnages suivants se sont montrés de manière convaincante et inattendue dans des rôles de personnages : Andrei Kuzichev (Keith Marlowe), Igor Khripunov (M. Henslow), Igor Teplov (Burbage), Nikita Pirozhkov (Sam, Juliet), Andrei Sukhov (Ralph, The Nurse), Tamara. Lyakina (Reine Elizabeth ).
Photo : Yuri Bogomaz
Oui, peut-être que toutes les personnes impliquées dans la pièce sont organiques dans leurs transformations. "Shakespeare in Love" est rempli à ras bord de la jeune énergie des interprètes, décorés de costumes lumineux (costumière Victoria Sevryukova), de numéros vocaux (compositeur Karlis Latsis), de danses (chorégraphes Albert Alberts, Alexandra Konnikova), de rebondissements inattendus. , duels désespérés, combats spectaculaires (directeurs de combat Andrey Uraev, Grigory Levakov), des épisodes comiques, des scènes d'amour touchantes et la grande poésie de Shakespeare.
Le 23 avril, l'anniversaire du grand dramaturge et poète anglais William Shakespeare est célébré dans le monde entier. Cette année, la date est ronde - 450 ans, donc théâtres de la capitale Nous avons préparé des productions spéciales qui nous permettront de porter un regard neuf sur ses œuvres.
Le 23 avril, les seules projections de la production auront lieu au Théâtre des Nations "Shakespeare. Labyrinthe". Les visiteurs pourront traverser les loges et l'escalier arrière, voir l'auditorium sans sièges et bien plus encore. Dans le foyer du théâtre, les spectateurs recevront des masques et des écouteurs dans lesquels ils pourront écouter l'audioguide.
Les invités sont accueillis par Shakespeare lui-même, dans le rôle duquel l'enlumineur du Théâtre des Nations a fait ses débuts. Huit équipes ont participé à la production. Quelqu'un parle de l'attitude envers le classique, quelqu'un de l'anniversaire, quelqu'un de la façon dont les pièces sont écrites.
Le premier spectacle est à 18h00.
le 23 avril à théâtre dramatique"Involvement" montrera "King Lear". La production raconte l’histoire d’un dirigeant emporté par sa propre grandeur et sa vanité. À la fin de sa vie, il apprend toute l’amère vérité sur lui-même, ses filles et les erreurs qu’il a commises.
Commence à 19h00.
Le 23 avril, le Théâtre de Malaya Bronnaya présentera la pièce « La Tempête », que les metteurs en scène Igor Drevalev et Lev Durov ont perçue comme l'histoire du sorcier Prospero. Trahi par son propre frère, Prospero vit sur une île et décide de la question philosophique : pardonner ou se venger.
Commence à 19h00.
"Shakespeare. Fantômes et sorcières." Photo : o-stage.ru
Le 25 avril, le Theatre Club de Tishinka présentera la pièce "Shakespeare. Fantômes et sorcières". Dans la production de Sergei Aronin, les héros des tragédies de Shakespeare ne sont pas des romantiques ennuyeux, mais Shakespeare lui-même est un gars effronté avec une boucle d'oreille à l'oreille. Il a invité des gens à sa fête d'anniversaire et est décédé subitement. Et puis des doutes sont apparus quant à l’existence de ce Shakespeare.
Commence à 20h00.
"Hamlet" peut être vu dans plusieurs salles à la fois : le 23 avril - au Théâtre du Sud-Ouest, le 26 avril - au Théâtre Porte Nikitski, 30 avril – au Théâtre armée russe. UN "Roméo et Juliette" sera projeté le 1er mai au MDT Dzhigarkhanyan.
Les 13 et 14 mai, le Globe Theatre de Londres viendra au Théâtre Maïakovski avec le nouveau Hamlet. Ses performances ouvriront programme de théâtre Année croisée de la Grande-Bretagne et de la Russie. La tournée mondiale du Globe se terminera le 23 avril 2016, jour du 400e anniversaire de la mort de Shakespeare.
Le spectacle a été créé conformément aux traditions du théâtre shakespearien - pratiquement sans décors ni accessoires, et les acteurs eux-mêmes jouent sans maquillage. Au total, la production met en scène 12 acteurs, chacun interprétant plusieurs rôles. Ils s'accompagnent également d'instruments, dansent et chantent.
Dans le cadre shakespearien festival de théâtre La capitale accueille les retransmissions en ligne des représentations du dramaturge. Vient ensuite la diffusion de la pièce « Coriolanus » du Théâtre Donmar. Le petit théâtre Donmar de Covent Garden est devenu le plus prestigieux" petite scène"Londres théâtrale. Dans "Coriolanus", le rôle principal est joué par Tom Hiddleston (le film "Thor"). Les prochaines séances auront lieu les 23, 26 et 30 avril au cinéma Formula Kino.
Quand dois-je le prendre ? Encore deux ans et il n’ira nulle part avec moi. Déjà maintenant, à 13 ans, je ne peux que l'attirer vers un spectacle pour adultes - Dieu nous préserve qu'un seul enfant s'y glisse ! Par conséquent, nous allons de préférence aux représentations 16+, même si, bien sûr, il ne comprend pas tout.
Première raison. Buffet de théâtre
Le crois-tu? J'attire les gens aux spectacles uniquement avec un buffet. On met particulièrement à l'honneur julienne au théâtre du Sud-Ouest. Merci beaucoup au chef ! Sans lui... Au même moment, un lien familial s'est découvert - moi aussi, je suis fou du café au sous-sol du théâtre. Seulement, je préfère la glace. Et, en général, il me semble... Eh bien, j'espère... Je n'ai pas demandé parce que j'ai peur d'être déçu... Gleb aime l'atmosphère du théâtre. Une scène si proche. Six rangées vertes. Des affiches dans le couloir, des visages déjà familiers des salariés. La route vers le buffet, encore une fois.
Deuxième raison. Effrayant
J'ai une idée fixe selon laquelle tout le monde devrait connaître les œuvres de Shakespeare. Ainsi, dès que l'enfant a atteint l'adolescence, j'ai réalisé que je devais jouer, aller de toute urgence au théâtre. Ne lisez sous aucun prétexte. Après tout, Shakespeare a écrit pour la scène, ce qui signifie que c’est là qu’il devrait être étudié.
Mais le plus important est de choisir la bonne pièce. Avec le personnage de mon fils, ni le romantique « Roméo et Juliette », ni le complexe « Hamlet », ni le philosophique « Le Roi Lear » ne nous conviennent. Nous avons besoin de la pièce la plus terrible, où il y a des sorcières, de la sorcellerie, de la bonne aventure et des meurtres sanglants.
Troisième raison. Koldovskaïa
J'ai regardé « Macbeth » avec Valery Afanasyev et Irina Bochorishvili dans un théâtre du Sud-Ouest dans les années 90. Le point culminant de la performance n'était pas le duo principal, même s'ils ont très bien joué. Il y avait trois sorcières jouées par des acteurs masculins. Ils jouaient avec des masques placés à l'arrière de la tête et le dos tourné au public. Honnêtement, c'était effrayant.
Quand j'ai décidé d'accompagner mon fils à la représentation actualisée de « Macbeth », j'espérais vraiment que des sorcières aussi effrayantes seraient abandonnées. Et quelle chance ! Tout est comme avant. D'ailleurs, je dois noter que les acteurs jouant le rôle des sorcières sont en excellent état. forme physique. Il s'agit de Georgy Iobadze, Vadim Sokolov et Alexey Nazarov. Bravo les gars ! Vous donnez le ton de la performance.
Les sorcières n'apparaissent pas seulement dans les scènes de leurs prédictions. Ils ouvrent les portes aux guerriers allant au combat et aux courtisans au bal. Ils accompagnent les héros presque partout. C'est le leitmotiv du destin. Ou du rock, si vous préférez. À ce stade, nous pouvons philosopher sur le fait que nous ne jouons pas, mais que nous sommes joués. Ou vous pouvez simplement profiter de l’excellente réalisation de « Macbeth ».
Mais cela s’est avéré encore pire que ce dont je me souvenais. Quiconque est allé dans un théâtre du Sud-Ouest a vu la taille de la scène et salle. Quand tout se passe si près, alors chaque mot atteint « l'esprit, le cœur, le foie » (Gleb Zheglov).
Loué, loué sois-tu, Macbeth, Thane de Cawdor, roi à venir !
Raison quatre. Discussion
C'est pourquoi je vais au théâtre avec mon fils. Dans le but de discuter de ce que nous avons vu. Et comme le chemin jusqu'à notre maison depuis le théâtre du Sud-Ouest est très long, on peut entendre beaucoup de choses intéressantes.
« Oui, c'est un plagiat de « The Matrix » ! Tu te souviens quand Neo a cassé le vase ? Il l'a brisé parce que la Pythie le lui avait prédit. Et l’aurait-il brisé si elle n’avait rien dit ?
Ouah! Même l'idée principale pièces. Macbeth a-t-il tué le roi Duncan parce que les sorcières le lui ont demandé ? Et que serait-il arrivé si les démons de l’enfer ne s’étaient pas rencontrés sur son chemin ? Bien sûr, c’est de la rhétorique. Nous ne saurons jamais ce qui serait arrivé. Mais cela vaut la peine de réfléchir à la raison pour laquelle un excellent guerrier, un vassal fidèle, un honnête père de famille est soudainement devenu un tueur maniaque. Y a-t-il eu une sorte de trou de ver dans Macbeth dès le début, ou la proximité du pouvoir a-t-elle eu des conséquences néfastes ?
Si vous pensez que la pièce de Shakespeare est moralement dépassée, alors ce n'est pas le cas. Imaginez cette situation.
Vous croyez à la bonne aventure et aux horoscopes. Tout peut arriver. Et maintenant, ils prédisent que vous deviendrez rédacteur en chef du magazine. Et vous êtes un correspondant ordinaire. Bien sûr, vous ne croyez pas à ces absurdités. Du coup, le lendemain, tu deviens député. Ici, vous devriez être heureux et vous mettre au travail. C’est d’ailleurs ce que Lady Macbeth a tenté de faire. Cependant, quelque chose vous empêche de vivre en paix ; dans vos rêves, vous vous considérez comme le patron le plus important. Et donc vous embêtez votre patron devant la direction, et il repart avec un traumatisme psychologique. Oui, bien sûr, l’échelle n’est pas la même, le sang ne coule pas comme une rivière, mais l’essence est la même.
J'ai repensé au problème du pouvoir et j'ai décidé : eh bien, ce pouvoir. On ne sait jamais comment le corps se comportera dans un quartier aussi désagréable. Si vous succombez à cette passion, alors il y a deux issues : soit, comme Lady Macbeth, vous ne supportez pas ce que vous avez fait et devenez fou, soit, comme Macbeth, vous coupez tout le monde à gauche et à droite, en essayant de garder le couronne. Ma pensée est la suivante : il vaut mieux être un Thane de Glamis, ou tout au plus un Thane de Cawdor, mais pas le roi d'Écosse.
Au fait, mon Gleb pense à Macbeth un homme bon. Pourquoi? Il a tué le roi Duncan de ses propres mains. "Ce n'est pas sa faute, lui a ordonné sa femme." Un rideau.
Pauvre, pauvre roi Duncan. Je lui ai souhaité de toutes mes forces de vivre plus longtemps - après tout, il est joué par le magnifique Oleg Leushin !
Cinquième raison. Agissant. Dame Macbeth
DANS rôle principal– l'actrice Lyubov Yarlykova. C'est une vraie découverte pour moi. J'ai aimé Blanche-Neige et Hermia dans Le Songe d'une nuit d'été, mais Lady Macbeth est complètement différente. C'est sérieux rôle dramatique. Et quelle interprétation intéressante cela s’est avéré être.
Il existe une opinion, et ici Gleb a un peu raison, selon laquelle elle est la principale méchante, car elle pousse son mari à tuer. Lady Macbeth Lyubov Yarlykova commence à se repentir de ses actes dès qu'elle a vu le cadavre du roi. Comme elle a été courageuse, décisive et de sang-froid lorsqu'elle a persuadé son mari. Il lui a semblé : qu'est-ce que la vie d'une personne face à de telles perspectives de carrière !
Elle quitte alors la pièce où repose le roi assassiné et regarde ses mains tachées de sang. Oh, quel moment poignant c'est. Et superbement joué.
Mais la dame se ressaisit et continue de vivre selon ses projets. Cependant, son mari, qui craignait tellement Dieu au début, commence à tuer des gens par lots. Le malheureux Banquo, qui a eu l'imprudence d'assister à une conversation avec les sorcières. Puis tous ceux qui sont mécontents du nouveau régime. Puis l'épouse du plus mécontent et sa jeune fille.
Eh bien, on comprend pourquoi Shakespeare a inclus des scènes aussi réconfortantes. Pour que tous les téléspectateurs soient complètement impressionnés. Et pour moi, le moment le plus poignant du spectacle est la mort de la pauvre dame. Je pense que toute la culpabilité pour ce que son mari avait fait est tombée sur elle, et ensuite elle... est morte.
Je n'arrive toujours pas à entrer dans Macbeth lui-même, interprété par Sergueï Borodinov. Avec Valery Afanasyev, tout était clair. Un homme aspire au pouvoir : rien ne peut l’arrêter. Et sur ce chemin, l'être vivant en lui meurt. Avec quelle indifférence il acceptait la mort de sa bien-aimée. Elle est morte, c'est comme ça qu'elle est morte. Et Sergei Borodinov a une performance différente. Qu'est-ce qui s'est réveillé chez Macbeth lorsqu'il s'est assis au-dessus du cadavre de sa femme ? Regret? La question « Pourquoi tout s’est-il mal passé ? » Nous devons reconsidérer. C’est ce qu’il y a de bien dans les représentations théâtrales du Sud-Ouest. Ils sont en vie.
Raison six. Décoratif
J'ai vu les landes où Macbeth et Banquo rencontraient les sorcières. J'ai vu le sombre château de pierre où le roi Duncan a été reçu. J'ai vu des pièces exiguës avec des plafonds bas, où des gens endormis gisaient côte à côte. J'ai vu Lady Macbeth se faufiler dans la chambre du roi. J'ai vu la salle du trône du roi Macbeth. J'ai vu un autre château où se cachaient Lady Macduff et ses enfants. J'ai vu Dunsinane Hill et la forêt de Birnam. Je jure que j'ai tout vu. Et sur scène, il n'y avait qu'un portail.
Incroyable. Beau, intéressant et impressionnant, vivant. Mais aussi contradictoire, parfois trompeur. Un tel "Shakespeare amoureux". Il est tout sauf ennuyeux.
Ce qui est le plus étonnant dans la pièce, c'est sa conception. Ici, tout le monde a fait de son mieux : costumier, éclairagiste, scénographe. Les écrans qui créent un cercle jouent un rôle important, grâce auquel nous pouvons facilement nous retrouver dans divers endroits. Cependant, utiliser des écrans pour afficher une sorte d'image est une banalité, et dans « Shakespeare in Love », les écrans créent, par exemple, des effets de théâtre d'ombres, lorsque les ombres se transforment en héros ou vice versa. Et la chose la plus cool que l'artiste ait pu réaliser à l'aide d'écrans était l'effet théâtral. L’effet « en coulisses » et l’effet « sur scène ». Le cercle crée un sentiment absolu de présence, on voit la scène depuis les coulisses, les acteurs dessus, et l'instant d'après les écrans se déploient et on voit déjà la scène, et les personnages principaux jouent leur rôle, et oui, c'est ça. une performance absolument convaincante dans une pièce de théâtre. L'éclairage contribue également à créer l'effet théâtral : à un moment donné, les acteurs semblent se tenir devant une salle pleine à la lumière des projecteurs, ce qui est très impressionnant.
Il est impossible de ne pas prêter attention aux costumes. Ils sont absolument modernes, mais stylisés pour cette époque. Il y a ici « cher et riche », mais ce style est inhérent exclusivement aux figurants et à la noblesse. En gros, tout est assez concis. J'ai remarqué un petit détail par moi-même : le costume de Roméo dans la pièce rappelle beaucoup le costume de Tybalt de « Roméo et Juliette » au Théâtre de l'Opérette. Très.
On ne peut pas juger une performance uniquement au premier acte, c’est sûr. Le premier acte laisse deux impressions. Personnage principal– Shakespeare est un très jeune homme, un peu volage, charmant, énergique et... ordinaire. Il vit, s'agite, souffre d'un manque d'inspiration, essaie d'écrire, écrit même quelque chose, mais la principale chose qu'on ne peut pas ressentir dans le premier acte, c'est que Shakespeare est talentueux et même brillant. Dans son œuvre, tout est littéralement emprunté. Lorsqu'il essaie d'inventer quelque chose, les premières lignes lui sont suggérées par son ami poète Keith Marlowe. Quand il se tient sous son balcon nouvel amour, comme Roméo, encore une fois les poèmes ne lui appartiennent pas, et Keith vient à la rescousse. Même l'intrigue de Roméo et Juliette est suggérée par Shakespeare. Il semble que notre Volonté connecte simplement quelque chose à partir de ce qu'un ami lui dit, quelque chose à partir de ce qu'il expérimente lui-même, mais rien ne vient de lui-même. C'est comme s'il n'était pas un héros. Voici sa bien-aimée Viola - l'héroïne. Même Keith est un héros. Mais pas Shakespeare. Et comment le sponsor du spectacle a vu le talent chez Shakespeare n'est pas du tout clair.
Cependant, le deuxième acte commence à tout rassembler. Soudain, Keith Marlowe passe d'un personnage qui existe clairement à ce qui ressemble presque à un personnage. essence mystique. Et cela explique beaucoup de choses. Si le premier acte suggérait que le metteur en scène et l'auteur de la pièce essayaient de faire comprendre que Shakespeare était soit un imposteur et non l'auteur de ses œuvres, soit une image complètement collective, on est désormais sûr que c'est le cas, après tout. , lui-même. Il existe et il est talentueux. Car Marlowe n’est pas perçu comme un homme avec la peau et les os, mais comme l’inspirateur même de Shakespeare. Ce n'est donc pas un ami poète qui murmure des poèmes, mais Shakespeare lui-même qui les compose, non pas quelqu'un qui lui donne des intrigues, mais il les trouve lui-même.
Le personnage principal Viola est présenté comme une source d’inspiration pour Shakespeare, tant directement qu’indirectement. Il y a certainement certains éléments de Roméo et Juliette qui sont intégrés à la pièce dans son ensemble, et il ne s'agit pas seulement de la scène du balcon. Au début, la vie influence l’art, mais ensuite l’art influence aussi la vie. La ligne d'amour dans cette histoire n'est pas perçue comme une sorte de romantisme ordinaire, non comme une tragédie des amoureux, mais comme une partie du destin des deux. Viola a dû rencontrer Will, mais aussi parcourir son propre chemin, faire son propre choix, trouver la force d'abandonner ce qu'elle voulait, pour que Will puisse parcourir le sien. Et sans Viola, il n'aurait peut-être pas pu faire cela, car tout ce qui arrive affecte une personne et la change. Bien sûr, la comparaison entre Will et Roméo, Viola et Juliette est évidente, et ce n'est pas pour rien que le jeu à l'intérieur de la pièce est interrompu à la toute fin : comme si l'histoire elle-même suggérait que les prototypes conventionnels auraient une histoire différente. C’est comme si l’histoire ne permettait pas de mettre fin ni à la vie des héros ni à l’œuvre de Shakespeare.
La guerre des théâtres et la guerre contre le théâtre sont désormais perçues comme curieuses. Peut-être la concurrence différents acteurs, différents théâtres auraient été perçus simplement avec curiosité, sans leur unification finale face à ce qui pourrait devenir le couvercle du cercueil pour tous deux. En opposition à l’ordre rouillé et grinçant. Et même pas des ordres, mais ce qui est déclaré ordre à la demande non même de ceux qui sont au pouvoir, mais de ceux qui traînent. La lutte contre le nouveau, même s'il est totalement inoffensif, se mène sous le signe de la protection de la moralité et, bien entendu, de la moralité. Dans le rôle de menace - le confident de la reine. La présentation est telle qu’il n’est pas contre quoi que ce soit en particulier, mais contre le théâtre en tant que tel, contre la nouveauté en sa personne, que ressentent les concurrents d’hier. Je ne sais pas pour vous, mais j'ai certaines associations. C’est aussi drôle comme nos joyeux acteurs envoient leurs ennemis directement en enfer, et ils y vont presque volontairement.
L'évolution des images de la reine est intéressante. Sa première option est d'être neutre. Elle ressemble aux dames de cette époque, avec les mêmes perruques et les mêmes tenues riches. Qu'elle soit toute-puissante. La deuxième apparition, lorsque la reine communique avec Viola, scelle le sort de la jeune fille : elle est toute en rouge. La couleur du sang. Reine Rouge. Danger. Et le troisième, quand la reine sauve avec sa sagesse : elle est dans la lumière. Elle est devenue la Reine Blanche.
Quand j'ai vu Kirill Chernyshenko dans le rôle de Shakespeare, la première chose que j'ai pensé, c'est à quel point l'acteur est extérieurement intéressant et attrayant, vous allez tout simplement tomber amoureux. Kirill joue la jeunesse. Son image a de la frivolité, de la légèreté, de l'impétuosité, et son Shakespeare suit clairement son destin et son destin. Je ne pense pas que Kirill joue le seul et le plus important amour de la vie. Viola en fait partie. Le héros de Kirill est très vivant et réel, et certainement pas un portrait tiré d’un manuel. Il est très humain, mais dans le deuxième acte, sa particularité et son caractère choisi, si l'on veut, sont enfin visibles.
Viola Taisiya Vilkova est une véritable héroïne. Taisiya crée une image contradictoire : d'une part, elle est une fille romantique rêvant d'amour, et de l'autre, elle est une héroïne active et prête à l'action, décisive et courageuse. Viola Taisii est incroyable car elle fait toujours son propre choix. Même son mariage est son choix. Elle tient très fermement sur ses pieds. Elle est peut-être blessée, mais elle est prête à pardonner. Son image est très complète. Malgré ligne de l'amour, l'héroïne a un rêve : être une artiste. Et le spectacle est le chemin vers la réalisation d’un rêve. La fin peut être relativement triste, d'un côté, mais d'un autre côté, Viola obtient ce dont elle rêvait et son histoire est terminée. Le seul petit inconvénient est que la diction de l’actrice n’est pas très claire, et ce qu’elle voulait dire n’est pas toujours clair.
Je noterai Andrey Kuzichev dans le rôle de Keith Marlowe. Bien sûr, cela est influencé par le fait que je n’arrive pas à me débarrasser de l’image de Mercutio qu’il avait dans Ridge MGATO, et c’est pourquoi Andrey me le rappelle tellement ici. Le destin de Keith est en partie le même, similaire et proche. Andrei rend Keith modérément mystérieux, modérément terrestre, modérément - non, pas gentil, mais certainement pas méchant. C'est assez neutre et l'acteur crée avec précision une image à partir de laquelle on ne peut pas immédiatement dire s'il existe réellement ou non.
Il y a tellement d'autres personnages que même le programme ne m'aide pas à comprendre qui a joué qui - je ne suis tout simplement pas capable de me souvenir de tous les noms des personnages. Mais je dirai que j'ai été incroyablement impressionné par l'acteur qui jouait le héros, qui, à son tour, a répété l'image de Juliette. Il s'est transformé en une femme TELLEMENT crédible ! Et sans aucune pitié. Il est littéralement devenu elle ! Très cool!
J'ai aimé la prestation. Le design a tout simplement un effet wow. On dirait qu’il y a beaucoup de gens et de personnages sur scène, mais d’une manière ou d’une autre, tout se met en place. Soudain, vous comprenez certaines choses qui ne sont peut-être pas immédiatement évidentes. Shakespeare est définitivement inattendu avec sa banalité, au début, et sa transition vers le talent dans le deuxième acte. Et la performance dans la performance s’est avérée tout simplement géniale.