Le personnage principal des contes de fées russes. Héros de contes de fées russes : noms et descriptions. Images masculines : « les héros ne manquent toujours pas sur la terre russe !

La Reine des Neiges est tirée du conte de fées du même nom de Hans Christian Andersen. La Reine des Neiges est froide comme la glace, inaccessible comme un iceberg...

La Belle au bois dormant - princesse - une beauté qui tomba dans un long sommeil etj'ai dormi cent ans

Personne ne se souvient de quelle région nous est venu le grand-père Samo. Il était en bons termes avec n'importe quelle affaire. Et il n'a pas fait beaucoup de choses pour lui-même, il a essayé pour les travailleurs. Surtout pour ceux qui aimaient garder des conseils. Si grand-père rencontre une telle personne, il la marquera certainement. Maître Samo possédait également une autre propriété étonnante : il savait comment transmettre son nom à l'outil de travail. Evgeny Permyak nous a parlé du merveilleux grand-père Samo dans son conte de fées « À propos du grand-père Samo ».

Le soldat de plomb inébranlable,

Tirelire,

Rossignol - ces personnages de contes de fées commençant par la lettre C ont été révélés au monde par le célèbre écrivain danois G.H. Andersen.

Rossignol le voleur

Héros de contes de fées commençant par la lettre T

Tabac - chacal, compagnon constant du tigre Sherkhandu recueil de nouvelles "Le Livre de la Jungle"

Cafard - menacé d'avaler tout le monde et de n'avoir pitié de personne

Tikhéi Molchanovitch

Tikhogrom est un nain du conte de fées du même nom des frères Grimm, un petit homme agile avec une grosse tête et de longs bras.

Trois gros hommes -

Citrouille (parrain)

Toropyjka

Tortilla - une tortue, une habitante de l'étang, une dame chaleureuse qui a donné à Pinocchio la clé d'or (un conte de fées d'A.N. Tolstoï « La Clé d'or ou les aventures de Pinocchio »)

Tugarin Zmey

Personnages de contes de fées commençant par la lettre U

Ukonda - l'un des sept rois souterrains

Umka est un ourson polaire, bon enfant et drôle

Urgando - l'un des anciens gardiens du temps du pays souterrain

Warra - chef des Flying Monkeys

Jus d'Urfine

Personnages de contes de fées commençant par la lettre F

Beans - le fils du chiffonnier Beans et ami de Cipollino du conte de fées de D. Rodari « Les Aventures de Cipollino »

Fedora (b grand-mère) – grand fan de plats

Les fées sont des invitées fréquentes des contes de fées, à la fois originaux et populaires.

Finiste - faucon clair

Foka est un touche-à-tout,l'homme est un inventeurdu conte de fées du même nom d'Evgeny Permyak

Fox-trot - Chef de la police de "Les Aventures de Pig Funtik"

Freken Bok est une femme de ménage dotée d'un grand talent culinaire pour faire des petits pains (« Le Kid et Carlson qui vit sur le toit » d'Astrid Lindgren)

Funtik

Personnages de contes de fées commençant par la lettre X

Khavroshechka est une fille qui ne connaît pas l'amour de sa mère ; sa vie a été passée dans les soucis et le travail.

Hart de « Le Dieu du Feu des Marrans » et « Le Brouillard Jaune » de A. Volkov

Khitrovan Petrovich - du conte de fées "Le maître de longue durée" d'Evgeny Permyak

Hottabych est un vieil homme qui peut faire des miracles

La Maîtresse de la Montagne de Cuivre est une personne royale et importante. Elle a son propre royaume, spécial, précieux

Hvasta (hAyats)

Jambe boiteuse de « Les Aventures de Chipollino » de D. Rodari

Porcin

Personnages de contes de fées commençant par la lettre C

La princesse grenouille - par la volonté du destin, est devenue l'épouse d'Ivan Tsarévitch, le plus jeune fils du tsar

King Bird (alias Firebird)

Tsar Saltan - le héros du conte de fées d'A.S. Pouchkine « L'histoire du tsar Saltan, de son glorieux et puissant héros le prince Gvidon Saltanovich et de la belle princesse cygne »

Tsakhes - sFils d'une pauvre paysanne, Frau Lisa, un monstre absurde qui n'avait jamais appris à bien parler ni à bien marcher jusqu'à l'âge de deux ans et demi, Tsakhes effrayait son entourage par son apparence (héros du conte de fées d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "Le petit Tsakhes, surnommé Zinnober")

César - des contes de fées d'A. Volkov "Le Dieu ardent des Marrans" et "Brouillard jaune"

Personnages de contes de fées commençant par la lettre H

Sorcier - un sorcier ordinaire

Cheburashka est un animal appartenant à une famille d'animaux inconnue.

Cerisier des oiseaux - docteur du conte de fées de D. Rodari « Les Aventures de Cipollino »

Myrtille - parrain du conte de fées de D. Rodari «Les Aventures de Chipollino»

Le Diable (extrait du conte des frères Grimm « Le Diable aux trois cheveux d'or »).

Cipollino est un courageux garçon oignon decontes de fées de Gianni Rodari « Les Aventures de Chipollino »

Cipollone - père Cipollino du conte de fées de D. Rodari « Les Aventures de Cipollino »

Les éternuements du conte de fées « Wiguns and Schihuns » de Genrikh Sapgir adorent écouter de la poésie

Oiseau merveilleux(extrait du conte des frères Grimm « L'Oiseau merveilleux »)

Miracle-Yudo

Churidilo du conte de fées de Genrikh Sapgir a le visage rond comme la lune ; il a quarante bras et quarante jambes, et même quarante yeux bleus

Personnages de contes de fées commençant par la lettre Sh

Humpty Dumpty est un personnage de conte de fées qui s'est assis sur le mur et s'est endormi.

Shapoklyak est une vieille femme quiorganise des farces méchantes contre des habitants inoffensifs de la ville

Shere Khan est un tigre, personnage du Livre de la Jungle (Mowgli) de l'écrivain anglais Rudyard Kipling, principal antagoniste de Mowgli.

Le Chapelier d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll

Chocolat - béhémothExtrait de « Les Aventures de Pig Funtik »

Épingle à cheveux -artiste, vivant dans les contes de fées sur Dunno de Nikolai Nosov

Seringue -médecin

Shpuntik -maître,

Chtuchkine - directeur , vivant dans les contes de fées sur Dunno de Nikolai Nosov

Vis -inventeur,vivre dans les contes de fées sur Dunno de Nikolai Nosov

Shushera - un rat du conte de fées "La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio"

Personnages de contes de fées commençant par la lettre Ш

Casse-Noisette était au début une vilaine poupée, mais à la fin du conte de fées, il est devenu un personnage très important...

Pike est un personnage un peu bizarre, elle a des pouvoirs magiques et peut donner ce pouvoir aux autres

Personnages de contes de fées commençant par la lettre E

Eliza est l'héroïne du conte de fées de H.K. Les "Cygnes sauvages" d'Andersen

Élie -la fille est douce, calme, mais sait se défendretiré du conte de fées d'A. Volkov « Le magicien de la cité d'émeraude »

Elvina - ancienne reine des Enfers

Elgaro - mineur

Elyana - l'un des derniers rois des Enfers

Elfe, elfes -

Écho de la forêt - personne ne l'a vu, mais tout le monde l'a entendu

Personnages de contes de fées commençant par la lettre Y

Yuma - Princesse marrane, épouse du prince Torma,héroïne de conte de fées du livre d'A. Volkov « Le Dieu ardent des Marrans » (série de contes de fées « Le Magicien de la Cité d'Émeraude »)

Yuksi (en russe signifie premier) est l'oison le plus âgé, il fut le premier à sortir de l'œuf et exigea bientôt que tout le monde lui obéisse depuis histoire de conte de fées Selma Lagerlöf "Le merveilleux voyage de Nils avec les oies sauvages"

Southern Whototam est une bête que la nature a « oublié » de créer, mais elle a été inventée par un merveilleux écrivain, un véritable faiseur de miracles Boris Zakhoder

Personnages de contes de fées commençant par la lettre I

Pommier - un arbre fabuleux du conte populaire russe « Les oies et les cygnes »

Jacob - un garçon qui faisait du commerce sur la place du marché avec sa mère

Terres de contes de fées...

Bagarreur - une île de conte de fées magique trouvée dans les contes de fées et les croyances russes. Cette île est considérée comme le nombril de la terre, elle est située au milieu de la mer-océan et il y a de nombreux objets magiques dessus : un bœuf cuit au four, de l'ail écrasé sur le côté et un couteau aiguisé ; ils en vivent personnages mythologiques, saints chrétiens, maladies maléfiques - fièvre ; Pierre magique Alatyr qui guérit toutes les blessures et maladies...Le conte de fées Buyan est également devenu largement connu grâce à Pouchkine : sur l'île de Buyan sont stockés des objets magiques qui aident les héros de contes de fées, et un chêne magique (arbre du monde) pousse. Beaucoup complots populaires et les sorts commençaient par les mots : « Sur la mer d'Okiyan, sur l'île de Buyan se trouve la pierre blanche inflammable Alatyr. » La pierre sacrée alatyr dans la mythologie slave désignait le centre du monde.

Real Buyan est l'île allemande de Rügen dans la Baltique. Dans les temps anciens, la tribu slave occidentale des Ruyans vivait sur l'île et, en leur honneur, l'île s'appelait Ruyan. Arkona, le principal sanctuaire païen, était situé sur l'île Slaves baltes. Au cours des siècles suivants, dans le folklore slave, le nom fut transformé en Buyan.

Et la fabuleuse « pierre blanche inflammable Alatyr » est le rocher de craie « Trône Royal », dominant la mer. Selon la tradition, le prétendant au trône de Ruyan devait grimper seul la nuit le long des éperons du rocher jusqu'au sommet (ce qui, apparemment, était difficile et effrayant).

Loukomorie - pays des fées lointain...Le fabuleux Lukomorye a été emprunté par Pouchkine au folklore des Slaves orientaux. Il s'agit d'un royaume nordique réservé aux confins du monde, où les gens hibernent en hiver et se réveillent avec les premiers rayons du soleil printanier. Il y a l'Arbre du Monde (« À Lukomorye il y a un chêne vert »), le long duquel, si vous montez, vous pouvez accéder au ciel, si vous descendez, vous pouvez accéder aux enfers.

Le vrai Lukomorye, contrairement à la chanson pour enfants avec les mots « Lukomorye n'est pas sur la carte, ce qui signifie qu'il n'y a aucun moyen d'entrer dans le conte de fées », est représenté sur de nombreuses anciennes cartes d'Europe occidentale : c'est le territoire adjacent à la rive orientale. de la baie d'Ob, dans la région de la région moderne de Tomsk.

En général, "Lukomorye" dans la langue slave de la vieille église signifie "coude de la côte maritime", et dans les anciennes chroniques russes, ce toponyme n'est pas mentionné dans l'Extrême-Nord, mais dans la région de la mer d'Azov et de la mer Noire. et le cours inférieur du Dniepr. La chronique Lukomorye est l'un des habitats des Polovtsy, parfois appelés « Lukomorets ». Par exemple, en relation avec ces régions, Lukomorye est mentionnée dans « Le Conte de la campagne d’Igor ». À « Zadonshchina » à Loukomorye, les restes de l’armée de Mamai battent en retraite après la défaite de la bataille de Koulikovo.

Royaume très très lointain - une terre (pays) « autre, lointaine, étrangère, magique ».

L’expression « Le royaume lointain, le trentième État » se retrouve très souvent dans les contes populaires russes comme synonyme de l’expression « très lointain ». L'origine de l'expression est due au fait que dans la Russie antique, le mot « terre » était utilisé pour désigner notamment un territoire subordonné à un dirigeant (par exemple, la terre de Rostov-Suzdal - un territoire subordonné aux princes). qui vivait dans les villes de Rostov et Souzdal). Ainsi, le héros qui se rend « vers des terres lointaines » doit, dans ses pérégrinations, traverser un nombre correspondant de territoires assez vastes et de frontières étatiques situées entre eux.

Le contexte naturel de l'action des mythes russes était l'habitat habituel (champ, forêt). En revanche, une « Autre », étrangère, étrange terre était envisagée : le Royaume Lointain, le Trentième État... Au départ, c'étaient des steppes, des déserts, et aussi souvent des forêts et des marécages impénétrables et d'autres obstacles fabuleux (par exemple , rivières avec feu), etc.

L'origine même du terme est la suivante : autrefois on comptait par trois, donc lointains (trois fois neuf) - vingt-sept, trente - trente.

Oz - Ô Entouré de toutes parts par les montagnes et le désert, le pays d’Oz pourrait bien exister dans la réalité. Certains prétendent que Frank Baum a allégorisé les États-Unis dans son livre, mais il existe une opinion selon laquelle le véritable pays d'Oz se trouve en Chine, et Sydney, Chicago et Dubaï sont pressentis pour les lauriers de la ville d'émeraude. En tout cas, lorsque vous partez à la recherche du pays d'Oz, soyez prudent, car le premier film basé sur cette œuvre est répertorié comme « maudit » en raison de nombreux accidents sur le tournage. En outre, de nombreuses productions de l'œuvre ont également été éclipsées par les problèmes rencontrés par les acteurs, le plus souvent par ceux qui jouaient le rôle de la méchante sorcière Gingema.

pays des merveilles -P la consolation à travers le terrier du lapin semble plus fantastique à notre époque que le vol spatial, même si au siècle dernier, ce dernier semblait moins réel. terre magique, où vivent le chat de Cheshire et le lièvre de mars, peut être trouvé si vous faites une bonne promenade dans les environs d'Oxford, où Lewis Carroll a étudié. Et ceux qui souhaitent mieux connaître les personnages du livre devraient se rendre dans la petite ville de Ripon, dans le Yorkshire du Nord. Ce sont les décorations du local cathédrale a servi de source d'inspiration à Lewis lors de la création d'images.

Pays imaginaire - Avec Selon la légende, seuls les enfants peuvent entrer sur l'île et il est interdit aux adultes d'y entrer. Cependant, avec de pures pensées enfantines, il est tout à fait possible de suivre la route de Peter Pan à travers la cime des arbres et à travers les grottes et de se retrouver dans un pays où vivent le capitaine Crochet, les fées, les sirènes et les pirates. On dit que James Barry a écrit son livre après s'être inspiré d'un voyage en Australie, mais beaucoup affirment également que le véritable prototype de l'île du « No and Will Not » est Madagascar.

Narnia - Le royaume de Narnia, où les animaux peuvent parler et où la magie opère, est apparu grâce à Clive Lewis, qui l'a décrit dans une série de sept livres fantastiques pour enfants. Il n’y a pas d’opinion claire quant à l’endroit où Lewis a trouvé l’inspiration pour décrire ces paysages étonnants. Bien que beaucoup soient enclins à croire que les forêts denses, les châteaux crénelés et les hautes montagnes décrits dans le livre se trouvent en Irlande du Nord, dans le comté de Downe. Cependant, les créateurs de films sur Narnia n'ont trouvé le décor pour filmer leurs chroniques que dans la lointaine Australie. Et le troisième film de la série, dont la sortie est prévue en décembre 2010, est tourné en Nouvelle-Zélande, sur l'île White, située dans la baie de l'Abondance.

terre du Milieu -P Il est probablement difficile de trouver un pays inexistant avec plus carte détaillée et un historique documenté plus complet. Il existe encore plus de « preuves historiques » de la Terre du Milieu écrites par John Tolkien que celles de certains pays réels. Grâce à l'auteur de la trilogie cinématographique "Le Seigneur des Anneaux" Peter Jackson, dans l'esprit des touristes, la Terre du Milieu était fermement associée à la Nouvelle-Zélande et constituait un afflux massif de touristes vers ces terres lointaines. Si vous ne voulez pas aller aussi loin, vous pouvez trouver des endroits plus proches : l’Argentine, l’Écosse, la Roumanie et la Finlande sont également liées à cette grande œuvre.

Forêt merveilleuse - La forêt de cent acres, devenue « merveilleuse » grâce à Boris Zakhoder, est en réalité située en Angleterre, dans le comté d’East Sussex et s’appelle Ashdown. C’est en tout cas exactement ce qu’affirme le fils d’Alan Milne, Christopher, dans son autobiographie. Certains des endroits décrits dans le livre se trouvent en réalité dans la forêt qui, grâce à Winnie l'ourson, a depuis longtemps gagné en popularité auprès des touristes. Hélas, vous ne pourrez pas voir les jouets qui ont servi de prototypes aux héros de contes de fées en Angleterre. En 1947, ils ont été emmenés aux États-Unis pour une exposition et sont désormais conservés à la bibliothèque publique de New York. Certes, la question du retour des expositions dans leur pays hante les Britanniques et a même été soulevée en 1998 au Parlement britannique. Mais dans l'Oxfordshire, vous pouvez participer au championnat annuel de quiz, apparu grâce au livre.

Même à l'âge adulte, les gens n'oublient pas les contes de fées. Personnel militaire et fonctionnaires, hommes d'affaires et gestionnaires, avocats et barmans, constructeurs et participants aux enchères qui en ont besoin évaluation gratuite de pièces en ligne– tout le monde veut un peu de magie. Ces histoires ont façonné la pensée et la vision du monde de nombreuses générations. Les actions des personnages principaux ont montré comment distinguer le bien du mal et leur ont appris à être courageux et justes.

Généralement une femme âgée qui connaît la magie. Dans la plupart des histoires, il s’agit d’un personnage négatif. Elle kidnappe des petits enfants et des jeunes hommes pour les tuer et les manger. Cependant, dans des cas exceptionnels, cela aide.

Dans les idées modernes, elle est la maîtresse de la forêt et la gardienne des frontières d’une « autre dimension » (le royaume lointain). C'est pourquoi elle a une jambe en os : pour se tenir dans le monde des morts. Il est à noter que cette héroïne se retrouve également dans les légendes slovaques, tchèques, bulgares et serbes.

Dragon

C'est essentiellement un dragon qui crache du feu. Toujours la personnification du mal. Le plus souvent kidnappé belles filles et les garde captifs (ou les mange). Dans la mythologie slave, on le trouve sous les noms de « zmok », « smok » ou « serpent ». Il est intéressant de noter que dans certaines langues anciennes, les significations des mots « montagne » et « forêt » ne diffèrent pas, c'est pourquoi le nom du héros est Gorynych, c'est-à-dire « forêt ».

Ivan le Fou

Peut-être le héros de conte de fées le plus populaire. Ce Vanya a tout le temps des ennuis, mais pour tout problème, il a sa propre solution originale. En plus, il a toujours de la chance. Il est souvent possible de s’enrichir et même d’épouser une princesse. Certains chercheurs pensent qu'Ivan est qualifié d'imbécile uniquement parce qu'il est le troisième fils, qui n'a pas droit à une part de l'héritage parental (d'où la capacité de sortir des sentiers battus et de trouver une issue à des situations difficiles).

Vasilisa la Belle (Sage)

La même image féminine apparaît sous le nom de Marya la Princesse, Marya Morevna, Elena la Belle. Le nom même « Vasilisa » peut être traduit du grec par « royale » (c'est pourquoi elle est parfois la jeune fille du tsar). Cette fille montre au lecteur à quoi ressemble le personnage principal, c'est-à-dire qu'elle le teste. Selon le chercheur folklorique russe Vladimir Propp, ses actions reflètent le transfert de pouvoir du beau-père au gendre par l'intermédiaire d'une femme (fille). Ainsi, la lutte pour le trône entre un jeune homme et un vieux roi est un phénomène historique. C’est pourquoi les contes de fées en disent si peu sur le caractère de la mariée.

DANS Plan général- un puissant esprit de la forêt. Il est cependant difficile de constituer une image complète. Soit il apparaît sous la forme d'un arbre vivant, soit il se transforme en animal, voire en créature anthropomorphe indéterminée. Selon les légendes, le gobelin peut changer de taille, de voix et d'apparence. De plus, il peut devenir invisible et possède une grande force physique.

Son apparition est presque toujours accompagnée de vent. L'attitude envers ce personnage a toujours été ambivalente. D'une part, il était considéré comme un mauvais esprit et, d'autre part, il était appelé le propriétaire de la forêt, qui agit toujours équitablement.

Kochtcheï

Un sorcier puissant, ce qui permet de l'appeler le prototype des prêtres. Toujours en colère et riche, languissant pour l'or avec goldadvert.com. Koschey (du mot « os ») est en fait un squelette vivant presque impossible à tuer. Ainsi, sa mort est cachée dans plusieurs animaux et objets magiques imbriqués les uns dans les autres.

Si vous lisez régulièrement notre blog, vous vous souvenez probablement de l'article sur la création d'un petit chien, personnage du jeu mobile « Evolution ». Il a été dessiné (et le message a été rédigé) par l'artiste principal du projet, Roman Amokrus Papsuev. Cependant, comme toutes les personnes talentueuses, Roman crée non seulement au travail, mais aussi dans temps libre- Pour l'âme. Un jour, il a eu l'idée de redessiner des personnages bien connus des contes de fées et des épopées russes dans un style de jeu fantastique moderne. Le résultat est toute une série de magnifiques dessins au crayon, exécutés avec une grande attention aux détails. Le roman n'était guidé par les personnages d'aucun jeu spécifique ; les images se sont révélées collectives. Cependant, il vaut mieux voir cent fois que lire une fois.

Bienvenue au cut, son histoire vous y attend (voir aussi la deuxième partie). Beaucoup de photos à l'intérieur !

En tant qu'artiste CG, je m'amuse parfois en me rappelant comment dessiner avec un crayon. Une fois, j'ai passé beaucoup de temps sur un carnet de croquis que j'appelais Monsta Panopticum - c'était une collection de divers monstres, une sorte d'exercice pour l'imagination. Mais le carnet de croquis s'est terminé, mais les idées sont restées, et puis il m'est venu à l'esprit que la mythologie slave et les contes populaires russes regorgent de personnages sympas et que les jeux basés sur nos légendes sont en rupture de stock. Comme je travaille dans le développement de jeux depuis assez longtemps, j'ai une assez bonne compréhension des clichés visuels de base (je peux décevoir quelqu'un, mais je n'ai jamais joué à Warhammer, Allods Online, Dota, Elder Scrolls, Dark Souls ou même World of Warcraft, ce qui ne m'empêche pas de savoir à quoi ils ressemblent).

L'idée du projet est la suivante : développer et développer un sujet, essayer de le regarder sous différents angles. Il m’est venu à l’esprit que nous devrions essayer de créer nos personnages, mais dans le style standard des jeux de fantasy moderne (il ne faut pas essayer d’identifier le jeu spécifique qui a inspiré les images, tout viendra de partout).

Au début, ce n'était qu'un exercice d'imagination, puis, lorsque j'ai commencé à étudier attentivement les sources primaires et à regarder la littérature de référence, le projet est devenu beaucoup plus intéressant pour moi, car il m'a permis d'interpréter « de manière ludique » non seulement les stéréotypes qui sont restés dans toutes les têtes depuis l'enfance, mais aussi les sources primaires sont les contes populaires et les épopées russes. Vous verrez par vous-même comment les descriptions des images varient : plus la description est longue, plus j'ai passé de temps à étudier les sources.

Je n'invente pas de personnages, ils sont tous dans la mythologie, j'interprète juste leurs descriptions à ma manière, j'essaie de trouver des traits communs dans ces descriptions et en même temps j'essaie de maintenir un style unique pour qu'il ressemble au monde du jeu. .

Ce qui me rend le plus heureux, c'est que certaines personnes qui regardent mes photos commencent à relire des contes de fées épiques, apprennent beaucoup de nouvelles choses par elles-mêmes et comprennent pourquoi Vasilisa la Belle a une poupée dans son sac, pourquoi Vodyanoy est sur un poisson-chat. , pourquoi Ilya Muromets a une épée dans les mains, et non une masse, etc. Ce retour aux origines à travers mon modeste projet me plaît surtout en tant qu'auteur.

J'entends souvent que les personnages se sont avérés "pas russes", disent-ils, suppriment les signatures - et on ne sait pas qui est où. Je voudrais dire tout de suite que, d'une part, j'ai consciemment essayé de m'éloigner des stéréotypes et des interprétations des auteurs individuels, et d'autre part, j'aimerais savoir où se trouve le canon par lequel vous pouvez déterminer EXACTEMENT à quoi ressemblait Baba Yaga, pour exemple. Après tout, tout ce que nous savons sur les héros des contes de fées, ce sont des images de l'enfance, des images que nous ont données les brillants Ptushko, Rowe, Vasnetsov, Bilibin. C'est-à-dire les interprétations de l'auteur. Mes images sont donc aussi des interprétations, et dans un style très particulier. Gardez simplement à l’esprit que ce projet n’a rien à voir avec le réalisme et l’authenticité historique. Et ce sont des contes de fées qui ont trouvé leur place dans le monde des jeux. Mon objectif n’est pas d’effacer notre grand patrimoine, mais seulement d’essayer de le regarder sous un autre point de vue.

Merci d'avoir réussi l'introduction. Maintenant les vraies photos.

Ilya Mouromets. J'ai commencé, bien sûr, par lui. D’ailleurs, il a une bouteille d’eau morte accrochée à sa ceinture pour soigner ses blessures. Et avec un bouclier, il est tout à fait capable de détruire ses ennemis. J'ai dessiné cette image de ma tête, uniquement en me basant sur les types de mon enfance, mais plus tard, après avoir vérifié auprès des sources, je suis arrivé à la conclusion que j'étais complètement tombé dans l'image.

Dobrynya. Ce que l'on sait de lui (entre parenthèses - comment je l'ai joué). Un parent du prince (l'armure doit être riche), le deuxième héros le plus populaire après Ilya (plus petit en taille, mais toujours cool), un combattant de serpent (un bouclier magique recouvert d'une peau de dragon ardente, tirant du feu), un sept -un fouet à queue, avec lequel il fouettait son cheval pour qu'il piétine les bébés serpents, et tout ça. Il est difficile de décrire les compétences diplomatiques, l’éducation et la politesse dans une image, mais j’ai mis un parchemin dans un tube à sa ceinture, comme s’il lisait pendant son temps libre. Il a aussi de l'eau vive, cela complète l'ensemble d'Ilya, qui, je vous le rappelle, a de l'eau morte à sa ceinture. Eh bien, le motif du soleil, comme celui d’Ilya, sert un prince.

Popovitch. Eh bien, il est évident qu’il devrait être un chasseur de sorcières, non ?

Un brusque virage légèrement sur le côté, vers Finistu.

C'était le tour des filles. je vais commencer par Vasilisa la Belle(à ne pas confondre avec Vasilisa la Sage, alias la princesse grenouille). Un mage de combat, il n'y a même pas à penser, un crâne qui incinère les ennemis (mentionné dans un conte de fées), ça vaut le coup. Et bien sûr, la poupée est dans le sac, tout est comme il se doit. Une petite remarque : ce n'est peut-être pas si clairement visible, mais son kokochnik est en acier, faisant partie d'un demi-casque.

Vasilisa la Sage (Princesse Grenouille). Ce n'était pas si simple avec elle. Il existe déjà trois versions courantes du conte de fées (dans l'une d'elles, elle s'appelle généralement Elena la Belle), j'ai donc décidé d'essayer de rassembler tout ce que l'on sait d'elle en une seule image. Alors, sorcière. Il lance des sorts à la fois avec l'aide de son propre pouvoir et avec l'aide de nounous (grands-mères, nounous, mères, etc.). J'ai décidé que les nounous seraient des fées volantes dodues dans ma version. La magie des mères nounous individuellement n'est pas si forte, mais si elles commencent à faire quelque chose ensemble, tenez bon.

Je n'ai pas trouvé de confirmation dans les contes de fées que Vasilisa est la fille de Koshchei l'Immortel (bien qu'il existe une telle version, et c'est tout à fait logique), je n'ai donc pas créé d'attirail nécromantique évident. Mais la Sage, me semble-t-il, pourrait aussi s'adonner à la magie noire, son personnage est comme ça... J'ai complètement oublié de le mentionner - elle a une pointe de flèche accrochée à sa poitrine en forme de pendentif. Le même.

Princesse Nesmeyana. J'ai d'abord voulu ouvrir mon visage, puis j'ai décidé de montrer immédiatement le masque à visière. Kokoshnik fait partie d'un casque. Les spectateurs observateurs remarqueront l’outre et la corne à sa ceinture. Pourquoi? Car à cause d'une éternelle mauvaise humeur, il boit constamment de l'alcool. À propos, quand elle rit (et elle rit extrêmement rarement), cela signifie qu'elle a une attaque et qu'elle devient une berserker - une capacité très effrayante.

Marie Morevna. Tout est clair ici. La seule remarque est que puisque le conte de fées indique qu'elle est une guerrière des steppes, j'ai légèrement ajouté des éléments asiatiques.

Varvara-belle. Pilleur de monticule. Il s'agit à proprement parler d'un personnage de film ; il semble que Varvara la Belle n'existait pas dans la mythologie. Mais premièrement, tout le monde connaît probablement le film de Rowe, et deuxièmement, son nom est trop célèbre, je ne pouvais pas l’ignorer. Je pense qu'il est clair de qui il s'agissait. Quelques commentaires : les hachettes sont attachées au fourreau sur les hanches, des amulettes-amulettes pendent aux ceintures, le kokoshnik, comme toujours, est en métal. Lorsqu'il y a beaucoup d'ennemis, elle attaque en tournant comme une toupie et fauche les ennemis (haha). La tresse elle-même peut très bien être en cuir, comme un fouet, c'est-à-dire qu'il ne s'agit pas de cheveux collectés, mais d'une partie d'un casque.

Baba Yaga. Version 1.0.

Kochtcheï. Se nourrit des âmes des victimes. J'ai également dessiné celui-ci, à partir des tampons de ma tête, puis j'ai soigneusement étudié les sources et je suis arrivé à la conclusion que je changerais la tête de Koshchei. Donc plus tard, il y aura Koschey Mark 2. :)

Rossignol le voleur. Partie un. Supérieur. Je vais devoir expliquer certaines choses. Dans les contes de fées, le Rossignol est assis sur neuf chênes, assis en hauteur, regarde au loin, siffle comme un rossignol, crie comme un animal. J'ai longuement réfléchi à la manière de tout jouer (« s'asseoir sur neuf chênes » était le plus gros problème - un géant, ou quoi ? Ou les chênes sont-ils petits ?), à la fin je suis arrivé à la conclusion que le Rossignol serait un cavalier monstre. Il montera sur un chêne. Son sifflet-cri est une arme sonore. Un sifflet est un coup ciblé, un cri est une vague avec un large spectre d'action. Il disposera également d'un bâton magique pour contrôler le chêne. Et remarquez le collier de glands autour de son cou. Ce n’est pas sans raison, c’est une solution au problème des neuf chênes. Oui, beaucoup ont des associations étranges avec sa bouche, je vous conseille d'aller devant le miroir et d'essayer de faire des « lèvres de poulet » - vous serez surpris. :)

Rossignol le voleur. Deuxième partie. Monter sur un chêne. En général, il vit dans un arbre, c'est son entrepôt et sa forteresse. Des coffres (trophées) et des boucliers sont accrochés aux branches, qui bougent si quelque chose menace le Rossignol. Le chêne possède également des chaînes avec des crochets, avec lesquelles il tire la victime vers lui pour la manger.

Le chêne se déplace à la fois comme une araignée et comme un mille-pattes, c'est-à-dire qu'il soutient le tronc avec de grosses branches et se déplace finement avec ses racines. Il avance lentement, mais s’il y arrive, foutez le héros. Parlons maintenant du problème de neuf chênes. Les glands sont magiques. Lorsque Nightingale jette un gland au sol, un serviteur de chêne grandit rapidement à partir de là, supportant le sol, pour ainsi dire. J'en ai dessiné un à gauche. Ils sont plus rapides et plus agressifs que le chêne forteresse. Ils courent vers le héros et le frappent. Il y a huit glands sur le collier plus le chêne de la forteresse, pour un total de neuf. Les chênes eux-mêmes sont des arbres assez effrayants, mais lorsque neuf chênes plus un rossignol avec son arme sonique se dirigent vers le héros, celui-ci devrait se sentir mal à l'aise.

Oui, et l'échelle ici est un peu arbitraire (sinon elle ne rentrerait pas), mais guidez-vous grosso modo par les crânes sur la branche, ce sont des crânes d'adultes. Autrement dit, le Rossignol est légèrement plus grand personne ordinaire. Oui, et sur la photo, il crie comme un animal.

Tugarin Zmey. C'est probablement la dernière photo où j'utilise des cadres complexes - cela prend trop de temps, les personnages sont plus importants, donc les cadres seront très conventionnels.

Lésovik. Propriétaire de la forêt. Je vais séparer les esprits de la forêt, celui-ci est le plus important. Il est en principe gentil, mais sévère et juste, si quelque chose arrive, il peut punir durement.

Visuellement, j'ai décidé de partir de descriptions zooanthropomorphes, avec des éléments de phytoanthropomorphie ; pour chaque esprit de la forêt je choisirai l'animal principal et danserai à partir de lui.

Lutin. J'ai essayé d'incarner dans ce bel homme l'essentiel de ce que l'on sait du gobelin au sens généralement accepté (et surtout - maléfique). Le personnage de Leshy, c'est un euphémisme, n'est pas très agréable. Un œil est normal (gauche), le droit est généralement plus grand que le gauche et « mort », immobile. La barbe et les cheveux sont gris. Ils parlent souvent d'une tête en forme de cône, selon mon interprétation, à cause des cheveux rassemblés en chignon. Il enveloppe ses vêtements vers la gauche et les porte à l'envers (il s'est avéré pas si facile de montrer avec un crayon que c'était l'envers). Les bras et les jambes sont recouverts de fourrure. Dans certaines versions des légendes, il est ceinturé, dans d'autres, il ne l'est pas nécessairement. A la ceinture sont accrochés des trophées et des objets essentiels : les crânes des voyageurs vaincus, perdus et impolis, une corne pour boire et des souliers de liber, car mon Leshy aime juste les souliers de liber, il les collectionne. Dans les légendes, le Leshy classique a aussi une sorte de fixation sur les chaussures de liber. Mais étant donné qu’il est souvent décrit comme ayant des sabots, la question est de savoir comment les portait-il ? La réponse logique est qu’il ne les portait pas à ses pieds, il les emportait simplement avec lui comme souvenirs.

Quant à l’aspect général, les justifications sont les suivantes.

• Premièrement, les légendes indiquent que Leshy apparaît souvent sous une forme zooanthropomorphe, notamment sous la forme d'un ours. Il y a un dicton: "Le gobelin n'est pas son frère - il ne brisera pas tous les os pire qu'un ours."
• Deuxièmement, il existe des croyances selon lesquelles il entre en hibernation (prévé, ours).
• Troisièmement, quel animal est considéré comme le plus féroce et personnifie la nature russe ?
• Quatrièmement, comme me l'ont suggéré des amis de LiveJournal - selon de nombreux chercheurs (en particulier Dmitry Zelenin), Leshy peut être considéré comme la personnification de Veles, dont l'hypostase de base n'est qu'un ours.

Comme il est toujours un esprit forestier, j'ai également ajouté des phytomotives. Leshy sont souvent associés aux trembles (les trembles semblent indiquer une démoniaque), c'est pourquoi il est pendu avec les feuilles de cet arbre. Sur la poitrine sont suspendus des noyaux coupés de trembles magiques, au centre desquels poussent des pierres magiques (c'est un conte de fées, je vous le rappelle). Ces coupures sur la poitrine sont la protection magique de Leshy. Eh bien, les racines et les branches retiennent la peau des épaules.

Et enfin, des crânes de pics lui sont suspendus. Comme Leshy a un caractère violent et de mauvaise humeur et qu'en même temps il adore dormir, il est terriblement ennuyé par les pics qui frappent. C'est pourquoi il les détruit. Eh bien, il extermine les rats simplement parce que ce sont des rats. Leshy a peur de leur queue nue. Sur cette base, les Leshis se disputent souvent avec les Lesoviks. Bien qu’ils soient apparentés, ils sont en fait membres de Greenpeace et, en général, protègent toute vie forestière. Et Leshy pense que certains les habitants de la forêt dégoûtant et doit céder.

Marais. Une vile créature vivant dans les marais se fait passer pour un monticule et mange tout le monde. Lance des « lumières des marais » depuis le bracelet pour paralyser la victime. Toxique.

P.S. J'aimerais aussi ajouter un leurre, comme celui d'une baudroie. Le leurre est long, télescopique, en fait un symbiote, c'est-à-dire une créature à part, attire et hypnotise les voyageurs, les conduisant directement dans le bourbier du Bolotnik.

Esprits de la forêt. Partie 1. Il n'était pas pratique de dessiner une image distincte pour chaque petit esprit de la forêt, j'ai donc décidé de les diviser en groupes. Tous ces gars sont la suite de Lesovik. J'ai essayé de le faire selon les descriptions que j'ai pu trouver, mais ce n'était pas sans arbitraire.

Vodyanik, par exemple, ressemble à l'un des noms de Vodyanoy. Mais j'ai décidé que les petits étangs, ruisseaux et petites rivières devraient aussi avoir leurs propres esprits, j'ai donc choisi le nom « Vodianik » dans un groupe distinct de petits esprits. Tous les esprits de la forêt sont plutôt neutres, mais si vous les mettez en colère, ils peuvent attaquer.

Le plus agressif de ce groupe est Mokhovik ; selon la légende, il pourrait même manger des enfants.

Berryberry, malgré toute son innocuité extérieure, peut également causer des dommages (avec des baies empoisonnées).

Derevyanik - combiné Derevyanik et Kornevik en un seul personnage - stupide, maladroit, mais assez fort, il peut s'emmêler dans les racines et boire le jus de la victime avec elles.

Esprits de la forêt. Partie 2. Cueilleur de champignons, Cueilleur de feuilles, Cueilleur d'herbes, Kustin. J'appelle cette image "Russula est en retard pour la réunion". Pour conclure le sujet des esprits de la forêt et de la suite de Lesovik, passons rapidement en revue les personnages et leurs capacités.

Le cueilleur de champignons n'est pas un personnage très gentil (dans la mythologie les champignons ne sont généralement pas très populaires, on parle beaucoup d'organes génitaux et d'excréments), pas très fort, mais très tenace et susceptible (il croit que les gens le calomnient). Peut infecter les délinquants avec des champignons à croissance rapide. Son rêve est de conquérir le monde entier.

L'herboriste est un hippie. En cas de danger, il peut tromper le contrevenant et même le tuer s'il se met très en colère.

Leaflet (combiné avec Steblevik, afin de ne pas produire d'entités) - le plus inoffensif de tous, agit généralement comme un groupe de soutien pour Derevyanik et Kustin, leur donnant une force et une protection supplémentaires.

Kustin (Kushchanik) est le frère cadet de Derevyanik, ils ont un caractère très similaire et travaillent généralement en binôme. Kustin peut enlacer à distance le délinquant avec des branches, le paralysant.

Vodyanoi sur poisson-chat. Pour cette image, je vais simplement énumérer les principales caractéristiques avec des explications sur les raisons pour lesquelles il en est ainsi, et nous parlerons des détails du personnage de Vodyanoy dans l’image suivante. Je le dis tout de suite : j'ai essayé d'incorporer dans l'image tout ce que Internet sait de Vodyanoy, tout en proposant certaines de mes propres solutions. S'il vous plaît, oubliez immédiatement la chanson de Vodyanoy de « The Flying Ship ». Alors allons-y.

On sait que Vodyanoy est un gros vieil homme avec gros ventre(c'est fait), on le voit souvent en chemise rouge (j'ai une cotte de mailles en or écarlate), il a une barbe épaisse et une moustache verte (ici j'ai triché et lui ai fait une moustache CATFISH, une partie de la barbe est aussi un chaume du poisson-chat, d'où sa couleur verdâtre). Parmi les peuples du nord de la Russie, Vodyanoy est souvent représenté par une massue. En général, Vodyanoy est un esprit maléfique sérieux et son caractère est très mauvais (citation : « L'incarnation de l'élément eau comme principe négatif et dangereux »). Et la citation principale de l'image, à partir de laquelle, en fait, l'image elle-même est née. « On lui attribue le poisson-chat comme son poisson préféré, sur lequel il monte et qui lui rapporte des noyés. Pour cette raison, le poisson-chat est communément appelé le « cheval du diable ». C'est là que l'idée de réaliser un boss de monture m'est venue à l'esprit. Comme Vodyanoy est parfois vu sur terre, j'ai fait en sorte que le poisson-chat ne soit pas tout à fait un poisson-chat. En fait, il y a tout un mélange d'animaux (ils vivent tous assez bien en Russie d'ailleurs), celui qui les identifie tous a une tarte.

J'ai porté une attention particulière au harnais, au harnais et à la selle ; j'ai dû faire preuve d'imagination bien sûr, mais le poisson-chat combattant n'existe pas dans la nature, je m'excuse donc si quelque chose arrive. Ce n'est pas la dernière photo de Vodyanoy : ici il est trop petit et les détails ne sont pas visibles, je vais donc le faire séparément, comme j'ai fait Nightingale.

Vodyanoy et Vodyanitsa. Désolé pour les nombreuses lettres, mais c'est nécessaire. Je présente à votre attention une photo de famille, à cause de laquelle j'ai passé une nuit blanche au travail, j'étais tellement bouleversée. Commençons par Vodyanitsa, car Nouveau personnage. Il y a très peu d'informations sur Vodyanitsa (où mettre l'accent, je préfère mettre et) ; on sait qu'elle n'est PAS une sirène, elle est vêtue d'une robe d'été déchirée, elle a gros seins, c'est une farceuse, mais dans l'ensemble elle n'offense pas beaucoup personne, c'est-à-dire qu'elle est plutôt caractère positif. Je l'ai peinte portant une pie (la coiffe des femmes mariées) pour souligner son état civil. Et ce personnage a aussi une caractéristique clé qui m’a vraiment marqué. "Vodyanitsa est une noyée parmi les baptisés et n'appartient donc pas aux morts-vivants." Vous comprenez, n'est-ce pas ? La noyée baptisée est l'épouse de Vodyanoy, qui est en réalité un mauvais esprit (mort-vivant). Il y a bien sûr une immense marge d’imagination. Et c'est ce que j'imaginais.

Comme je l'ai écrit plus tôt, Vodyanoy a un très mauvais caractère. Il semble neutre, mais avec un plus grand penchant pour le mal. Il a constamment besoin d'être cajolé, sinon il jouera de sales tours, se noiera et agitera sa massue. Cependant, il peut fournir une capture et une sauvegarde, le cas échéant - et dans ma version, toutes ses bonnes actions sont directement liées à Vodyanitsa. Comme sa femme est fondamentalement gentille, mais jeune, espiègle et idiote, elle joue avec le vieil homme comme elle veut. Et elle oblige souvent son mari à faire de bonnes actions, même si cela contredit sa nature impure. Et vice versa, lorsqu'ils se disputent, Vodyanoy part en randonnée et se met encore plus en colère, se défoulant. Vodyanitsa elle-même n'est pas particulièrement visible pour les gens et, dans mon interprétation, elle n'est même pas un personnage distinct, mais simplement un ajout à l'image de Vodyany. Elle améliore (augmente la force) du Vodyanoy lorsqu'elle lui crie dessus.

Parlons maintenant un peu des images elles-mêmes.

Tous les esprits des rivières de la mythologie slave se distinguent par une passion pour se peigner (ils doivent tous avoir les cheveux longs et flottants). Vodianitsa ne fait pas exception. Dans l'une des sources, j'ai vu qu'elle se coiffait avec des arêtes de poisson, mais j'ai décidé de lui donner un peigne frais (accroché à sa ceinture). Il s'agit d'un cadeau du Sea King, un parent éloigné de Vodyanoy (Bolotnik, d'ailleurs, est aussi un parent, mais sauvage, "il y a une marque noire dans la famille", comme on dit). Les cheveux de Vodyanitsa sont verts et elle-même est très pâle. Ses bijoux sont principalement constitués de perles et de toutes sortes d'objets avec des motifs de coquillages et d'eau. Sur la ceinture, en plus du peigne, il y a des amulettes, mais elles n'affectent pas Vodyanoy, car il est mari. L'homme triton ne s'oppose pas aux amulettes (il accroche même toutes sortes de clairs de lune sur son poisson-chat combattant), mais il ne les porte pas lui-même, car il croit sincèrement qu'il n'en a pas besoin et qu'il s'en fiche du tout.

En savoir plus sur Vodyanoy. Comme je l'ai mentionné, il a une cotte de mailles en or écarlate, en dessous se trouve une chemise faite de filets, une plaque de protection pour protéger son ventre, eh bien, vous pouvez le constater par vous-même. Mais il a enlevé ses épaulettes parce qu'il était chez lui. Il a un fouet au côté, car il « fait paître les troupeaux de ses vaches – silures, carpes, brèmes et autres poissons – au fond des rivières et des lacs ». Il a des pattes courtes car il monte habituellement un poisson-chat, et elles ne sont pas particulièrement développées. Je voudrais particulièrement mentionner la « couronne ». L'homme triton est également décrit comme ayant une corne sur la tête ; j'ai remplacé la corne par une couronne - en forme de sondes de poisson-chat dépassant de sa tête.

Quant aux capacités de Vodyanoy, il tire bien sûr sa force de l’eau et des cris de sa femme. C'est une monture de boss (ce qui signifie qu'il est très coriace et qu'il monte à cheval), et avec le poisson-chat combattant, ils forment une formidable unité de combat. L'homme triton utilise principalement la force brute et ne peut invoquer par magie que des esprits des eaux inférieures (semblables aux Kelpies de la mythologie celtique) - stupides, mais agressifs. Il existe peut-être d'autres capacités magiques, mais je n'y ai pas encore pensé.

Quel adorable couple ils se sont avérés être. En général, ils ont mariage heureux, vivre et vivre, faire du bien. Non sans querelles et jurons, bien sûr. Mais c’est probablement la même chose pour tout le monde, n’est-ce pas ?

Sœur Alyonushka, frère Ivanushka

Encore un adorable couple. Je comprends que je choque beaucoup de gens avec cette image, mais avant de juger, relisez le conte de fées. Cependant, je vais tout vous expliquer brièvement. Il y a plusieurs points clés dans le conte de fées (dans ses nombreuses itérations) qui sont les mêmes pour toutes les versions. Alors les faits :

1. Ivanushka est devenue une petite chèvre.
2. Alyonushka s'est noyée.
3. Dans presque toutes les versions, il y a un « serpent féroce » qui a sucé le cœur d'Alyonushka (et il y a aussi une « lourde pierre » sur son cou, « un poisson blanc lui a arraché les yeux », « du sable jaune gisait sur sa poitrine », « herbe à soie sur ses mains », cendres, pourriture, désespoir, c'est tout).
4. Il y a une sorcière qui a organisé toute cette noyade.
5. Ils ont sorti Alyonushka de la rivière, "l'ont trempée, l'ont rincée dans eau propre, ils l’ont enveloppé dans du lin blanc, et il est devenu encore meilleur qu’il ne l’était.
6. Dans toutes les versions du conte de fées, où Ivanouchka s'est transformé en une petite chèvre, il est resté tel. Eh bien, vous comprenez ce que je veux dire, n'est-ce pas ?

Dix ans se sont écoulés. La petite chèvre a grandi...

Il est devenu son garde du corps et son instrument de force brute. Les deux personnages sont des créatures liées à la magie. Tous deux sont globalement positifs et du côté du bien, mais ils n’hésitent pas à recourir à la magie noire, contrairement à Popovich, qui a tout à fait raison. Ce sont des professionnels du plus haut niveau, impitoyables envers les mauvais esprits, maîtres inégalés du combat rapproché : Ivanushka prend avec force, Alyonushka avec dextérité. Ivanouchka est généralement aussi fort qu'un taureau (ha-ha), il porte donc tous ses biens et ceux de sa sœur, plus un énorme marteau, qu'il appelle naïvement le « marteau des sorcières ». Ivanushka a des complexes quant à son apparence et peut tuer si quelqu'un le traite soudainement de connard.

Maintenant pour les images. L'idée d'une petite fille et d'un grand compagnon n'est pas nouvelle ; dans le même Juggernaut nous avons Una, par exemple. Ici, ce schéma s'est simplement suggéré. Donc ça s'est passé comme ça. Bon, quelques détails, juste pour information.

Aliouchka :
- la couronne est tissée de nénuphars (en fait, une noyée), de coquelicot (une fleur contre les sorcières), de feuilles et de branches de tremble (un arbre magique) ;
- une croix sur le cou - protection de l'âme immortelle. Le conte de fées ne disait pas si Alyonushka avait été baptisée, je crois qu'elle avait été baptisée ;
- Les sorcières ont peur de toutes les armes perçantes et coupantes, y compris les faux. Alyonushka possède une faux-faucille damassée, créée spécifiquement pour combattre les mauvais esprits ;
- Le costume d'Alyonushka est partiellement et très vaguement basé sur les vêtements des Krivichi et des Drevlyans ;
- à la ceinture accrochez les objets nécessaires contre les sorcières - une bouteille d'eau de source (un bonus pour celui qui vous explique pourquoi l'eau de source), un sachet de graines de pavot, des amulettes obligatoires et un sachet avec toutes sortes de choses. Eh bien, les femmes à moitié noyées aiment aussi les peignes.

Ivanouchka :
- en plus d'un marteau de guerre à deux mains, il porte avec lui un grand couteau damas sur le côté (un de ceux avec lesquels on voulait le poignarder), un couperet attaché à son "sac à dos", et un pieu en tremble dans le même endroit. Pas une cheville, comme d'habitude avec tout le monde (pour le même Popovich), mais un enjeu vraiment important. Peut lui enchaîner plusieurs ennemis impurs à la fois ;
- toute son armure est peinte du signe des chasseurs de sorcières, afin qu'il soit immédiatement clair qui il est et pourquoi il est venu ;
- à sa ceinture pend une dent arrachée au premier loup-garou qu'il a tué (sa peau est sur ses épaules), et la clavicule de la même sorcière qui a noyé Alyonushka ;
- des cloches-amulettes sont accrochées aux épaulettes ;
- bon, au final, avant de dire que les chèvres n'ont que deux cornes, google "chèvre à quatre cornes", tu verras tout par toi-même, j'ai aussi été surprise par la variété des mutations génétiques.

Parlons maintenant des runes. Je n'étais pas paresseux et j'ai néanmoins compilé mon « dictionnaire des runes ». Ils sont bien sûr fictifs, basés sur les Scandinaves et ces gribouillis qu'il a déterrés dans l'écriture préchrétienne des Slaves. De plus, j'ai trouvé moi-même la signification des runes, sans vraiment regarder les vraies. Ma version, mes runes, je déplace ce que je veux. Il y aura un jeu supplémentaire pour le public : lire ce que les personnages ont écrit sur leurs vêtements. Et voici les runes elles-mêmes :

j'ai aussi

Nous étions tous petits autrefois et nous lisions tous des contes de fées russes. En lisant ces contes de fées, nous avons eu une idée figurative de tous les personnages, de Vodyanoy, Baba Yaga, Koshchei l'Immortel, Ivan Tsarévitch, Alyonushka, Varvara Kras et bien d'autres. Les contes de fées nous ont appris à reconnaître le bien et le mal. Dans chaque histoire, les héros peuvent être distingués entre le bien et le bien. mauvais traits. Et chaque personnage principal contient certaine signification. Par exemple:
1. Ivan Tsarévitch est l’un des héros les plus importants des contes populaires russes. Habituellement, dans un conte de fées, il est présenté comme un héros positif. Ses qualités caractéristiques sont la gentillesse, l'honnêteté et la noblesse. Dans chaque conte de fées, Ivan aide les gens, sauve une princesse ou bat un ennemi. Ivan apprend à chacun à écouter son cœur et, si quelque chose de grave arrive, à ne pas se décourager.
2. Un héros fréquemment mentionné dans les contes de fées est la Snow Maiden. Elle apparaît aux lecteurs comme tendre, vulnérable et purement émouvante. La Snow Maiden incarne tout ce qu'il y a de mieux meilleures qualités que chaque femme devrait avoir. La Snow Maiden a toujours une beauté inhabituelle dans les contes de fées. Elle nous enseigne que tout ce qui n'est pas fait avec le cœur ne réussira pas, et aussi que nous ne devons nous arrêter devant aucune difficulté. Si vous voulez quelque chose, vous devez vous efforcer de l'obtenir, et alors tout s'arrangera.
3. Mais nos enfants aiment non seulement les héros positifs, mais aussi les héros négatifs. Par exemple, Baba Yaga est admirée par beaucoup. Ce personnage est impliqué dans presque tous les contes de fées. Baba Yaga vit dans une grande forêt sombre dans une petite cabane sur des cuisses de poulet. Pour que la cabane se retourne et ouvre ses portes, il faut lui dire : cabane, cabane, tourne le dos à la forêt, et tourne-toi vers moi. Et puis la cabane va définitivement se retourner et ouvrir ses portes. Le vieux Yaga est un vieil ami de Koshchei l'Immortel ; ils font parfois des projets insidieux ensemble. Mais l'essentiel caractéristique Baba Yaga, c'est qu'elle vole dans un mortier et sur un balai. Baba Yaga symbolise les gens perfides qui font tout à l'improviste. Les enfants se souviennent de Baba Yaga comme d'une grand-mère dans un mortier avec un grand nez courbé.
4. Koschey l'Immortel est le héros le plus sinistre des contes populaires russes. Il vit dans un splendide isolement dans un château. Il est aussi très riche et gourmand. Mais le plus caractéristique principale Koshchei, c'est qu'il n'est pas si facile de le tuer. Sa mort est cachée dans un écrin de cristal, dans un œuf. Si vous prenez une aiguille cachée dans un œuf et la cassez en deux, le chat mourra. Koschey l'Immortel est une image de personnes méchantes, perfides et mauvaises. En le regardant, on voit que tous ceux qui aiment beaucoup l'argent périssent très vite.
5. Un triton est une créature mâle qui vit dans un marais. C'est un bon propriétaire et il prend soin de ses biens. Mais si vous l'offensez, il peut se venger cruellement. Les pêcheurs qui pêchaient dans les réservoirs, pour que Vodyanoy ne les dérange pas, l'ont cajolé. Les gens ont apporté diverses friandises à l'eau et, en remerciement, Vodyanoy n'a pas déchiré leurs filets de pêche et n'a pas effrayé les poissons. L'homme triton symbolise les gens qui sont prêts à ne rien remarquer de mal s'ils lui donnent quelque chose en échange. C'est un personnage négatif et ne doit pas être répété après lui.
6. Nains – ils vivent sous terre et travaillent dans les mines. Ils travaillent très dur. Mais ils ont aussi un trait négatif : les gnomes sont trop avides d’or. Ils sont prêts à tout pour lui. Les gens qui aiment l’argent plus que tout au monde sont des prototypes de gnomes.
7. Brownie est une créature qui vit dans chaque maison. Habituellement, la gouvernante est la gardienne de la propreté et du confort de la maison. Les gens croyaient que si un brownie vivait dans une maison, celle-ci serait toujours propre et confortable. Le brownie est une image de personnes économiques et ambitieuses.
8. Serpent Gorynych est le héros négatif des contes populaires russes. Il a soit trois, soit neuf, soit douze têtes. En règle générale, le Serpent Gorynych crache des flammes. Tandis qu'il vole, le tonnerre gronde et la terre tremble. Dans les contes de fées, le Serpent Gorynych volait des filles et brûlait des villes et des villages avec son feu. Le Serpent Gorynych symbolise les mauvaises personnes prêtes à tout pour atteindre leur objectif.
Tous les héros des contes populaires russes contiennent une grande signification. Il y a, tout comme il y a des héros négatifs, il y a aussi des héros positifs. Pour comprendre quel genre de héros est dans un conte de fées, vous devez le comprendre et l'analyser. Puisque les contes de fées sont très utiles, ils devraient être lus aux enfants ; ils les aideront à façonner leur vision du monde.

Rachitova Gulnaz Samatovna

Étudiant de 5ème année, Faculté des Langues Etrangères, MarSU, Fédération de Russie, Yoshkar-Ola

Astankova Tatiana Petrovna

superviseur scientifique, Ph.D. philologue. Sciences, Professeur agrégé MarSU, Fédération de Russie, Yoshkar-Ola

En linguistique, on constate chaque année un intérêt croissant pour les œuvres populaires et littéraires, en particulier les contes de fées, du point de vue d'une approche de genre comme opportunité pour une étude approfondie de la réflexion dans le langage du rôle de l'homme, des réalités de la société et des relations interpersonnelles. De nombreux chercheurs (G.G. Slyshkin, M.L. Boloneva et autres) ont étudié la représentation des concepts « homme » et « femme » dans les œuvres littéraires et folkloriques de la littérature russe et étrangère. Dans leurs œuvres, ils notent que la plupart des contes de fées ont été écrits à une époque où l'approche patriarcale dominait la société, la culture et le canon littéraire, de sorte que l'image de la femme était invisible et que les œuvres mettaient l'accent sur sa position dépendante. Ce n'est que dans les contes de fées du XXe siècle, avec la croissance du mouvement féministe, que des héroïnes déterminées et courageuses ont commencé à apparaître, qui ont assumé le rôle d'un homme pour sauver le reste des personnages. Les recherches montrent que l’image des femmes dans la littérature a désormais changé : le stéréotype selon lequel le leadership appartient à un homme s’applique désormais à une femme, ce qui est confirmé par « l’expansion des canons relativement stables des contes de fées ».

Les contes de fées sont le reflet de la réalité. Par conséquent, grâce à l'analyse des contes de fées, vous pouvez vous faire une idée du monde à travers les yeux des habitants de cette époque, découvrir leur mode de vie, leurs idées et leurs règles de comportement qui prévalaient dans société. Les contes de fées nous donnent l'occasion d'imaginer plus clairement les images d'hommes et de femmes, en soulignant leurs principales caractéristiques et traits de caractère. Lorsqu'il apprend à connaître une œuvre et ses personnages, le lecteur est guidé par les stéréotypes qu'il a développés. Ainsi, lorsque les personnages principaux sont appelés un homme ou une femme, il a déjà formulé pour eux une image extérieure et un certain modèle de comportement. .

Nous avons réalisé une analyse comparative des images d'hommes et de femmes dans les contes de fées des îles britanniques. 35 contes de fées ont été analysés.

Voici une liste de nominés qui désignent des hommes et des femmes dans les contes de fées analysés.

Nominés pour les hommes : « un homme », « un camarade », « un garçon », « un ami », « un garçon » », « un gentleman », « un marn » (prononciation dialectale du mot « un homme ») , « un compagnon », « un type », « un chep » (prononciation dialectale du mot « un type »), « un abatteur » (prononciation dialectale du mot « un camarade »), « un jeune », « un gaffer » (mot familier signifiant « vieil homme »), « un tapageur » (un mot qui donne une caractéristique négative d'un personnage ; signifiant « fêtard »). Les héros des contes de fées peuvent aussi être des créatures magiques, c'est pourquoi l'un des nominés était le mot « un joyeux » (« triton »).

Nominés pour les femmes : « une femme », « une gentille femme », « une servante » (« jeune fille »), « une servante » (trouvé dans un style familier, formé à partir du mot « une servante » en utilisant le suffixe diminutif « y ») , "une jeune fille", "une femelle", "une dame", "une jeune fille", "une fille", "Tante", "une dame", "une fille" (prononciation dialectale du mot "une fille") , "une sorcière." Les héroïnes des contes de fées peuvent être des créatures magiques, c'est pourquoi il existe des désignations pour les sirènes telles que « une joyeuse », « une créature », « une femme de la mer ».

Il convient de souligner que les contes de fées que nous avons analysés ont été écrits à une époque où la base de la société était un système patriarcal, donc les personnages principaux étaient dans la plupart des cas des hommes, et les femmes jouaient soit rôle mineur, ou n'étaient pas du tout mentionnés dans le conte de fées.

Cependant, la variété des moyens de séduire les hommes et les femmes est la même. Les hommes sont caractérisés par les mots « un ami », « un gars », « un camarade », qui soulignent leur simplicité et leur attitude amicale les uns envers les autres. Un homme apparaît moins souvent sous une image négative que sous une image positive, mais dans certains cas, il est présenté sous l'image d'un voyou (« un tapageur ») qui aime boire, ou d'un paysan stupide et facile à déjouer (le conte de fées « L'œuf de jument »).

La femme est représentée comme une simple paysanne dont la principale préoccupation est sa famille. Les hommes s'adressent souvent aux jeunes filles avec affection, en utilisant certains lexèmes (« une jeune fille », « une servante ») et en ajoutant des suffixes diminutifs (« une servante ») aux mots. Le respect de l'âge et l'amour des autres peuvent être soulignés en appelant « Tante » (« tante »).

Étant donné que les contes de fées reflètent les réalités d'une certaine époque et enregistrent le mode de vie et les coutumes, ils soulignent constamment l'importance d'une orientation de valeurs telle que la famille. Presque tous les personnages de contes de fées, hommes et femmes, sont mariés et ont deux ou trois enfants. Parfois, les contes de fées parlent de vieilles femmes solitaires (le conte « Les Tulipes Pixies ») ou de femmes qui ont perdu leur mari et continuent de s'occuper de leurs enfants (comme dans les contes « La Dame de Llyn et Fan Fach », « Les Boogies et la boîte à sel” ). Les jeunes hommes sont également représentés dans les contes de fées comme mariés : s’ils vivent initialement avec leurs parents, à la fin du conte de fées, ils rencontrent une fille qu’ils épouseront plus tard (le conte de fées « A Pottle o’ Brains »). Ceci n'est cependant pas toujours typique pour une jeune fille : elle peut rester seule même après avoir rencontré son amant (le conte de fées « Cerise de Zennor »).

Dans les contes de fées analysés, le rôle des femmes en tant que gardiennes du foyer est souligné à plusieurs reprises, de sorte que le métier et les capacités qu'elles possèdent se résument à la capacité de prendre soin de la famille et de gérer un ménage : elles jardinent, et leur diligence et leur amour de l'accent est mis sur le travail ("Elle a entretenu le jardin avec un soin particulier" - à propos d'une femme âgée dans le conte de fées "Les Tulipes Pixies"), le travail de femme au foyer (contes de fées "Jan Coo", "Cerise de Tennor"), les nounous pour le les enfants des propriétaires (conte de fées « Les fées qui transpirent ») ou servent dans leurs maisons comme femme de chambre ou femme de ménage (contes de fées « Cerise de Zennor », ​​« Cap o'Rushes », « Les sorcières du Lancashire »). Les contes de fées mentionnent les capacités magiques spéciales que possèdent les sorcières (« connaissaient un charme pour faire venir les fées », « vendaient des potions, des herbes, des sorts et des choses »). Ils peuvent les utiliser à bon escient, aider les gens en leur donnant des conseils ou agir en tant que médecin.

Les hommes subviennent aux besoins de leur famille, principalement en cultivant (berger) ou en pêchant. Les professions de cordonnier, de forestier, de meunier, de prêtre, de médecin, de commerçant, de cuisinier et de militaire sont moins fréquemment mentionnées. Les capacités professionnelles des hommes se manifestent dans leur capacité à gérer un ménage : ils sont qualifiés d’« habiles » et de « prodiges avec les moutons ».

Les héros des contes de fées sont des hommes de tous âges, et chaque tranche d'âge correspond à une certaine caractéristique : jeunes (« jeunes », « jeunes »), adultes (l'âge est indiqué : « trente ans ») et âgés (« vieux » ; parfois, l'extrême vieillesse est soulignée par les épithètes « ancien », « tout à fait vieux »). Les garçons et les jeunes hommes ont généralement une apparence attrayante (« beau », « puissant », « avec des yeux brillants et perçants », « les yeux sont brillants »). L'apparence des personnes âgées souligne leur sagesse et leur âge (« cheveux blancs », « chauve », « son visage était rétréci comme une pomme longtemps conservée et couvert de petites rides qui se rejoignaient comme des fissures dans la roche »). L'apparition de créatures magiques (elfes, gnomes) est également décrite dans les contes de fées : leur principale caractéristique est petite taille(« petit », « le plus petit spécimen d’humanité imaginable »).

L'âge des femmes va de jeune (« jeune ») à vieille (« vieille »). La plupart des filles ont une apparence ordinaire. La description de ces personnages met l'accent sur leur jeunesse et leur force (« vigoureux » signifiant « fort », « fort », « en bonne santé »). Dans de rares cas, une fille apparaît sous la forme d'une beauté (« belle », « douce comme une rose » dans le conte de fées « Cerise de Zennor »). Seules les créatures magiques ont la vraie beauté : les sirènes (« blondes », « les cheveux dorés qui brillent comme des rayons de soleil », « les yeux brillent comme la plus brillante des étoiles dans une nuit sombre », « la plus belle créature que les yeux d'un mortel puissent voir »). , fantômes (« charmant », « joli »), sorcières (« belles »). Malgré leur beauté, les filles apparaissent aux hommes d'une manière triste (« pleine de malheurs inexprimables »), puisqu'elles sont malheureuses en mariage (conte de fée « Lutey et le Merrymaid ») ou ont été abandonnés par les amoureux (le conte de fées « L'épouvantard de Hellen Pot »). La beauté des créatures magiques, en particulier des sirènes, cause souvent des ennuis aux pêcheurs et aux paysans qui en tombent amoureux et décident soit de les suivre (le conte de Lutey et la Joyeuse), soit de les épouser (le conte de La Dame de Llyn y Fan Fach »), mais leur vie est tragique. Pour décrire les femmes âgées, leur âge est souligné et des adjectifs à connotation négative (« désossés secs », « laides ») sont utilisés.

Les principaux traits de caractère des hommes correspondent aux idées canoniques d'une société patriarcale : ils sont courageux et forts, capables de résister à l'adversité (« haie », « audacieux comme un lion », « n'a craint ni l'homme ni le diable »). Les paysans mâles sont dotés caractéristiques positives: gentillesse, compassion, volonté d'aider et d'amour pour votre famille, honnêteté (« gentil », « amical », « aimant », « tendre », « n'aimait pas que quiconque ait des ennuis », « honnête », « a volontairement apporté une aide gratuite à ceux qui étaient trop pauvres », « a soigné les jumeaux avec beaucoup de soin et de tendresse »). Ils s'opposent aux créatures magiques qui ont des caractéristiques négatives (« sournoises », « rusées ») et interfèrent constamment dans la vie des gens ordinaires. Les paysans s'opposent aux personnes de statut social élevé, et ils sont souvent présentés comme dominateurs et cruels (« cruels et méchants », « tyran », comme dans le conte de fées « La cité engloutie de Llyn Bala »), ce qui souligne la gravité de la situation. le problème des inégalités sociales de l’époque. Les personnes âgées sont décrites comme des personnes sévères et méfiantes dont les opinions sont difficiles à changer (« sévères », « têtues », « incrédules »).

Presque tous les hommes ont une grande intelligence et sont capables de déjouer les créatures magiques féminines (« bien informés », « sages », « aussi sages que les hiboux », « particulièrement intelligents »). Parfois, les hommes sont décrits comme les personnes les plus intelligentes du monde et pourtant se retrouvent dans une situation difficile et ne peuvent pas la résoudre. Dans ce cas, un effet satirique est créé, puisqu’on ne parle pas d’eux comme de gens stupides, mais au contraire, on souligne leur sagesse et leur intelligence (le conte de fées « L’œuf de jument »). Les jeunes peuvent également être caractérisés comme dépendants de leur mère (« idiots », « pas plus aptes à s’occuper d’eux-mêmes qu’un bébé à naître » dans le conte de fées « A Pottle o’ Brains »).

Les jeunes filles sont décrites comme joyeuses, aimées de leur famille et de la société. Les contes de fées mettent l'accent sur leur jeunesse, leur insouciance et leur curiosité (« plein d'ébats et de malice », « curieux », « gentil », « courageux »). Femme mariée sont caractérisées comme des mères aimantes et attentionnées, dépendantes de leur mari (« bonnes », « allaitaient les jumeaux avec beaucoup de soin et de tendresse », « n'aimaient pas laisser leurs enfants seuls dans leur berceau, même pour une minute »). Parfois, les personnages féminins ne sont pas des femmes douces, mais courageuses et rusées. Dans le conte de fées « Marie qui avait peur de rien », le personnage principal passe la nuit dans une crypte, rencontre un fantôme et le trompe ainsi que le propriétaire de la maison, gagnant ainsi la richesse des propriétaires. On la décrit comme la plus courageuse de la colonie (« qui n’a peur de rien qui soit vivant ou mort »), bien que son mari la perçoive comme une femme faible. Alors que les jeunes filles et les femmes sont décrites de manière positive, les héroïnes plus âgées sont décrites comme étant de mauvaise humeur.

Les personnages féminins, contrairement aux personnages masculins, ont rarement une grande intelligence. Les filles sont dépeintes comme naïves et les femmes doivent se tourner vers le sage pour obtenir de l'aide (le conte de fées « Potage aux coquilles d'œufs »). Les femmes plus âgées et les sorcières peuvent être dotées de sagesse et de connaissances, qu'elles utilisent à des fins personnelles, trompant les hommes (le conte « A Pottle o' Brains ») ou les êtres dotés de pouvoirs surnaturels (le conte « How Oud Polly Gorst Cum Agin »). .

Puisque les contes des îles britanniques que nous avons analysés sont classiques, ils décrivent le mode de vie des gens ordinaires qui pratiquaient l'agriculture, l'élevage, la pêche et n'avaient aucune éducation, le discours des héros est donc unique et correspond au niveau de l'éducation des personnes vivant à cette époque. Le discours des personnages est caractérisé par des abréviations, des omissions de mots et de particules fonctionnelles et des erreurs grammaticales. Il faut également noter les particularités dans la prononciation des caractères dues à leur origine.

Le discours des hommes de tous âges se caractérise par l'utilisation de grande quantité interjections (« pah », « ess », « wall », « wela », « wbwb », « osez-moi », « o lorks », « weel »). Dans le discours masculin, il y a des expressions familières et des vulgarismes qu'on ne trouve pas dans le discours féminin (« espèce de vilaine brute », « vous druffen coquin », « tu es un vagabond aux yeux de coq »). Les caractéristiques phonétiques du discours masculin incluent la perte des voyelles et des consonnes au début et à la fin des mots (« doan ’ ee savoir ’ c'est mortel malchanceux", "qu'est-ce qu'il y a ici vieux’ le gars est tombé sous ’ est bras", " ’ euh doit ’ un bin mistook ») et une prononciation incorrecte de la terminaison « ing » dans formes verbales("il y a quelqu'un qui appelle n’ ”).

Il convient de noter quelques particularités dialectales du discours des personnages des contes de fées : pour la partie occidentale (prononciation dialectale des mots (« une erreur »), formes particulières de terminaisons du participe I, comme dans la phrase « Je devrais être avec des demoiselles d'honneur boire du rhum ou chasser requins »), pour le sud-est (remplacement des sons (par exemple, [ð] entre dans [d] dans « avez-vous entendu ça"), prononciation plus ouverte de la voyelle (comme dans l'interjection « oui » - « ouais"), disparition du son nasal (par exemple, en « bon marnin’ »)), pour la partie centrale (prononciation particulière du pronom « un », disparition du son nasal (comme dans la phrase « ONUclique dessus crapaud"), prononciation spéciale de l'interjection "non" - " Non"), pour East Anglia (voyelle plus fermée dans le verbe « avoir » (comme dans « elle aime hev"), pour le Yorkshire et le Lincolnshire (perte des sons (par exemple : « comme ceci maman’ es moi t’ gratter"). De ce point de vue, il n’y a pas de différences dans le discours des hommes et des femmes. Les dialectismes se retrouvent dans le discours de tous les héros de contes de fées.

Cependant, lorsqu'on compare le discours des hommes et des femmes, on remarque que les hommes ont un plus grand nombre d'erreurs de discours, notamment en grammaire : utilisation incorrecte d'un verbe de liaison (« Je but’ t le moins effrayé », « s’ils ’ m prêt à apprendre »), forme incorrecte du pronom (« nous ferions mieux d’attendre »), double négation (« dere ne sont pas’ tNon fairisees", "tout le personnel de votre magasin peut’ t fais-moi Non bon »), des erreurs dans les phrases avec sursis (« Je le suis, si vous volontédirect moi »), forme verbale incorrecte (« Je avoircassé ma peau'"). Aussi, le discours des hommes se caractérise par l’utilisation de phrases elliptiques (« Alors ? »). Le discours des rois et des prêtres est correct, il n'y a pas d'abréviations, d'omissions ou de mots familiers que l'on retrouve souvent dans le discours des personnes sans instruction (les contes de fées « Cerise de Zennor » et « Le remède pour une fée »).

Dans le discours des hommes, des formes obsolètes des verbes « être », « avoir » et des pronoms « vous » (« ef » sont utilisées te art ma vieille femme, tu as j'ai réussi à l'échapper de peu, je peux le dire te, d’être laissée aussi mauvaise qu’une veuve »), qu’on ne retrouve pas dans le discours des femmes. Le discours des personnes âgées se caractérise par des traits syntaxiques tels que l'inversion. Il est habituellement utilisé dans le discours des rois (« Doncêtreil. Je ne m'opposerai pas à vous »). Cela ajoute de la solennité et souligne l'importance de ce qui se passe.

Lorsqu'on compare le discours des hommes et des femmes, on note un recours plus fréquent aux procédés stylistiques dans le discours des hommes : on y trouve souvent des comparaisons (« il les léchait comme un crapaud lèche les mouches sur une pierre », « Je t'accorderai en dot autant de vaches, de moutons, de chèvres, de cochons et de chevaux qu'elle peut compter en un seul souffle), d'épithètes (« un fouet Tam ») et d'unités phraséologiques (« aussi sûr qu'un fusil », « J'en ai marre comme un crapaud », « Aussi audacieux que l'airain »).

Dans le discours des femmes, on ne trouve pratiquement pas de dispositifs stylistiques. L'exception est le discours des femmes de statut social élevé, par exemple les princesses (utilisation de comparaisons pour exprimer l'amour : « Je t'aime comme la viande fraîche aime le sel » dans le conte de fées « Cap o' Rushes »). Le discours des femmes diffère de celui des hommes par l'utilisation moindre d'interjections, que l'on retrouve le plus souvent dans le discours des femmes plus âgées (« ess », « ah », « aye », « lor », « lork », « lois, non ») et le discours des femmes. absence de vulgarismes. La prononciation des femmes, comme celle des hommes, a des traits dialectaux, et se caractérise par la perte des sons, des voyelles et des consonnes, au début d'un mot (« Je vais manger ’ euh") et en fins ("Ils sont lulli n’ leurs bébés pour dormir. Si le l je vais chers b 'un int a-kissi n' leurs bébés 'F minerai qu'ils choisissent 'n en haut"). Des caractéristiques dialectales de la prononciation se retrouvent dans le discours des femmes adultes (voix des sons, prononciation particulière du pronom « un », remplacement des sons, comme par exemple dans « Je cours » avant boîte à sel et a noyé un mainvulà ONU», « non, encore une fois", "donc je tuk elle ») et dans le discours de la plupart des femmes âgées (abandon du son [l] dans « elle n'était pas la le plus vieux widdy », prononciation spéciale des pronoms et des formes non standard des verbes modaux (par exemple : « if"Je dois apporter une lumière"), l'harmonisation des consonnes, l'allongement des voyelles, une forme spéciale du verbe au participe II, comme dans "quoi sooart ov un pécule que je ferais obtenir”).

Les femmes, contrairement aux hommes, ont un discours plus grammaticalement correct, les erreurs sont donc rares : par exemple, la mauvaise forme d'un pronom (« quitter » ils fûts »), des erreurs dans la formation de l’adjectif superlatif (« le la plus belle dame »), forme incorrecte du verbe auxiliaire (« que enfiler’ t signifier"). Erreurs similaires dans dans une plus grande mesure inhérent au discours des personnes âgées.

Ainsi, dans les contes des îles britanniques, le héros le plus courant est un paysan, engagé dans l'élevage, l'agriculture ou la pêche. Sa tâche principale est de subvenir aux besoins de sa famille. De temps en temps, il se retrouve dans une situation difficile, mais son courage, sa gentillesse et sa force l'aident à trouver une solution. Un homme, contrairement à une femme, semble être une personne intelligente et bien informée, alors que seules les femmes plus âgées ou les sorcières peuvent être des femmes sages. Peu d'attention est accordée à la description de l'apparence des hommes, tandis que la beauté féminine, en particulier les créatures magiques, est constamment notée par les hommes, souvent en utilisant des moyens stylistiques.

Dans les contes de fées, les images des personnages sont créées en décrivant leur apparence, mais par le discours des personnages, on peut également juger du caractère, de l'origine, du degré d'éducation, du statut social et de l'âge des personnages. Dans le discours des hommes, les expressions familières, les erreurs grammaticales et la prononciation dialectale sont plus courantes. Ceci n'est pas observé chez les personnes ayant un statut social élevé. Le discours des femmes, comparé à celui des hommes, est plus instruit, il ne contient pas de vulgarisme et les erreurs se retrouvent principalement parmi les personnes de la génération plus âgée.

Les femmes sont moins susceptibles de devenir des héroïnes de contes de fées, et l’image la plus courante est celle d’une paysanne agissant comme la gardienne du foyer familial. La description de l’image de la femme met l’accent sur son rôle de mère. Les activités d’une femme sont également liées au ménage et, en dehors du foyer, elle travaille généralement comme nounou, femme de ménage ou femme de ménage. Les femmes se révèlent plus souvent que les hommes comme des créatures mystiques qui utilisent leurs pouvoirs pour nuire aux gens.

Notre recherche nous permet de conclure que les contes de fées analysés retracent les idées du mode de vie patriarcal dans une société où le rôle principal était attribué à l'homme et la femme était dans une position de dépendance. Conformément aux idées de la société, les images d'hommes et de femmes ont été créées dans les contes de fées des îles britanniques.

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