Depuis plusieurs années, il y a une jetée sur la scène du théâtre Vakhtangov, où de temps en temps accostent tous les navires : Yulia Borisova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Lyudmila Maksakova, Sergei Makovetsky, Irina Kupchenko, Evgeniy Knyaze en.. . Coryphées, étoiles, légendes, sans lesquelles l'histoire est impossible à imaginer. Théâtre russe. Plus récemment, des navires s'y sont amarrés Youri Yakovlev, Vladislav Chalévitch, Galina Konovalova. Mais ils sont déjà dans une autre dimension, poursuivant leur voyage dans ces eaux inconnues d’où il n’y a pas de retour.
"Jetée" est un spectacle dédié à la mémoire des gens et à l'histoire du Théâtre Vakhtangov. Ce spectacle sublime et romantique a été inventé pour les 90 ans du théâtre par son directeur artistique Rimas Tuminas. "C'est notre mémoire, c'est une messe pour les jeunes qui continuent le travail de sommités", explique-t-il. - C'est une messe pour tous les paroissiens - spectateurs. Nous sommes tous des passagers dans cette vie. Il y a un territoire qui nous unit un instant, et nous pensons que la vie est éternelle, belle, mais... mais... Cette jetée est ce territoire, peut-être théâtral, où se révèlent des destins éphémères. Nous partons et le rideau se ferme."
« Pristan » peut être qualifié de soirée-bénéfice, même si elle emploie une cinquantaine d'artistes. De grands artistes qui ont consacré leur talent et leur vie au service de leur cher Vakhtangovsky montent chacun sur scène dans leur propre rôle. Pour chacun, on a trouvé exactement la pièce des classiques mondiaux dans laquelle il pouvait révéler au maximum son individualité. Ici Ioulia Borisova — personnage principal mini-performance "La visite d'une dame" basé sur la pièce Friedrich Dürrenmat. C'est une vraie Dame, dans une tenue appropriée, entourée d'une admiration universelle. Son héroïne nommée Clara retourne dans la ville de sa jeunesse, qui n'est pas associée aux meilleurs souvenirs : la trahison de son amant et, par conséquent, le chemin vers le panel. Mais le destin a ses propres projets pour chacun - et elle est désormais propriétaire d'un héritage d'un million de dollars, et avec son jeune mari, elle est retournée dans sa ville dans le seul but de rétablir la justice violée. Peu importe par quels moyens. Ce qui compte, c'est ce que les habitants sont prêts à faire pour beaucoup d'argent. Yulia Borisova est brillante dans ce rôle, mais dans quel rôle n'a-t-elle pas été brillante ? Vous ne pouvez pas vous empêcher de vous souvenir de Cléopâtre en duo avec Mikhaïl Oulianov dans une pièce il y a quarante ans "Antoine et Cléopâtre". Même maintenant, elle a tellement d'enthousiasme juvénile, une telle énergie se déverse de la scène dans la salle qu'il est impossible de croire à l'âge de cette actrice.
Pour Vladimir Etush qui est appelé l'aîné scène russe, les créateurs de la pièce ont choisi un extrait du drame Arthur Miller "Prix". Son héros, un vieil antiquaire nommé Salomon, ne négocie pas d'argent avec un client - même s'il ne renoncera pas à un centime. Un homme solitaire de 90 ans est heureux d'être à nouveau sollicité et en même temps il se comporte comme un véritable maître de la situation. Il est venu évaluer des meubles non pas pour gagner de l'argent, mais pour se sentir vivant, pour jouer dans cette vie. Et quelle joie d'entendre les intonations familières de votre artiste préféré, qui semble tout à fait adéquate à son héros. Pour Vladimir Etush, comme pour tout artiste plus âgé, vivre signifie jouer, monter sur scène et se baigner dans l'amour d'un public reconnaissant.
Lyudmila Maksakova Son âge est encore loin. Mais selon l’idée du réalisateur, elle a obtenu le rôle d’une vieille femme affolée, tellement emportée par le jeu de la roulette qu’elle a perdu toute sa fortune du jour au lendemain, laissant ses héritiers sans rien attendre sa mort. Grand-mère de Lyudmila Maksakova dans un extrait "Joueur" Par Dostoïevski monte rapidement sur scène dans un fauteuil roulant, coiffé d'un chapeau noir avec une plume qui dépasse - et fait exploser tout l'espace autour de lui.
Aux côtés des aînés, des représentants de la génération intermédiaire apparaissent sur scène, ayant depuis longtemps conquis l'amour du public non seulement sur scène, mais aussi au cinéma. Par exemple, un duo incroyable - Irina Kouptchenko Et Evgueni Knyazev en miniature "Filumena Marturano" Par Eduardo de Filippo. Et dans la foule, vous pouvez voir des artistes devenus célèbres depuis longtemps. Des costumes incroyables que les artistes ont créés pour tous les personnages artiste principal théâtre Maxime Obrezkov, ajoutez du spectacle à cette performance passionnante.
Plusieurs metteurs en scène ont travaillé sur la pièce, chacun avec son propre style. Mais il s’est avéré holistique, en grande partie grâce aux poèmes de Pouchkine, qui le parcourent comme une intrigue globale. Les lit Vassili Lanovoï. Eh bien, inutile de vous dire comment il sait comment faire. Et aussi le paysage. Un véritable Temple de l'Art est construit sur scène (scénographie Adomas Jackovskis). D'une certaine manière, cela ressemble à l'espace intérieur d'une cathédrale avec des colonnes qui s'élèvent - ce n'est pas pour rien que Tuminas appelle la « Jetée » une masse. À la fin, une musique solennelle retentit, comme si elle transportait le spectateur dans l'espace d'un véritable temple. Un drap blanc flotte sur toute la largeur de la scène - une voile sur laquelle apparaissent les visages des grands metteurs en scène et artistes qui ont servi ce théâtre toute leur vie - depuis Evguenia Vakhtangova Et Ruben Simonova avant Mikhaïl Oulianov. Le navire navigue, la voile s'abaisse - et la génération actuelle de Vakhtangovites apparaît devant le public, où il y a une place pour tout le monde - aussi bien les sommités que les très jeunes. C’est une équipe avec un passé glorieux et un avenir radieux.
Une semaine s'est écoulée depuis cette soirée inoubliable où j'ai eu la chance d'assister à la pièce « Pier » au Théâtre. Vakhtangov, et il se tient toujours devant vos yeux et vous fait réfléchir à beaucoup de choses, aux valeurs intactes des paroles et du jeu de l'artiste, à la beauté du répertoire classique, qui n'a pas succombé à la lecture moderne.
Vous pouvez appliquer de nombreuses épithètes colorées au spectacle, mais j'en soulignerai deux : unique et triste. Le caractère unique de l'action sur scène réside dans la participation non pas d'un grand acteur, mais de toute une constellation de grands maîtres. Il est rare qu'un théâtre se vante de pouvoir compter sur sa scène autant de favoris reconnus du public. Tous ont consacré de nombreuses décennies de leur travail au théâtre, et j'aimerais croire que les traditions des grands metteurs en scène se perpétuent dans le théâtre et que l'amour pour leur maison théâtrale unit et soutient toute la troupe. Peut-être que l'idée géniale de Rimas Tuminas est précisément celle-ci : montrer non seulement les magnifiques stars du théâtre, mais aussi l'étonnante atmosphère de studio qui années différentesétait caractéristique des Vakhtangovites.
Les représentations de ce théâtre nous ont toujours émerveillés par leur théâtralité, leur festivité et leurs blagues sur le thème du jour. Mais le psychologisme sérieux est aussi inhérent au théâtre. Et dans cette production, nous voyons sur scène de petites performances, d'esprit différent, chacune mise en scène pour son propre « acteur ». Les apparitions de tous les maîtres d’âge moyen sont accompagnées d’applaudissements. Tout le monde est génial. Vous pouvez grogner un peu pour différentes raisons - cette mini-performance peut être raccourcie, celle-ci peut être allongée, et celles-ci peuvent généralement être échangées, et la musique de la finale peut être un peu assourdie. Et pourtant, quatre heures s'écoulent d'un seul coup. C'est une rencontre avec un vrai Théâtre qui n'a pas baissé la barre et qui respecte son public. Bravo à Vladimir Etush, Galina Konovalova et Yulia Borisova ! C'est quelque chose de pétillant et d'inatteignable en terme de niveau de jeu ! Et quand plus tard, à la maison, j'ai découvert l'âge de ces Artistes, je n'ai pu que m'incliner devant eux jusqu'à la taille ! Par ailleurs, je voudrais souligner Vasily Lanovoy, qui apparaît brièvement sur scène pour lire les poèmes de Pouchkine. Mais comment fait-il ! Il y a tellement de tragédie et de tristesse dans ses paroles et son apparence. Je n'ai pas eu la chair de poule depuis longtemps salle de théâtre. Merci à lui et à tous pour cette chair de poule.
Il y a beaucoup d'humour dans le spectacle, et pourtant à la fin du spectacle j'étais hanté par un sentiment de tristesse douloureuse, de tristesse pour la disparition de l'Art. La représentation a commencé sur une note triste - avec l'exécution d'une prière, et s'est terminée par un immense rideau flottant sur lequel apparaissent et disparaissent des portraits des célèbres Vakhtangovites. Qu'est-ce que c'est? " emporté par le vent" ? Mais les jeunes artistes de la première scène prient pour que l'on n'oublie pas ceux qui ont créé le monde russe. arts performants. Aujourd’hui, à l’ère de la télévision et des films à effets spéciaux, j’aimerais croire que le Théâtre est vivant et qu’il y a quelqu’un pour perpétuer ses traditions. Merci encore à Rimas Tuminas pour sa brillante production.
Le spectacle anniversaire "Pier" n'est pas un événement traditionnel pour le 90e anniversaire du Théâtre. Il s'agit plutôt de rendre hommage et d'admirer les acteurs qui ont consacré toute leur vie créative un théâtre - le Vakhtangovsky. Leur service a constitué son histoire et sa gloire. Représentation en 2 actes d'après les œuvres de B. Brecht, I. Bounine, F. Dostoïevski, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Pouchkine, E. de Filippo.
Quand
Où
Théâtre nommé d'après Evg. Vakhtangov, station de métro Arbatskaya.
Quel est le prix
Les prix des billets varient de 400 à 5 200 roubles.
Description de l'événement
Qu'est-ce qu'un anniversaire ? C'est le rivage, la jetée à laquelle le théâtre - le navire - est amarré. Sur son tableau sont inscrites de temps en temps les dates 60, 70, 80 et enfin 90. Qui sont aujourd'hui ses passagers ? Acteurs âges différents, talents, rôle. Ils forment une équipe et le 13 novembre 2011, les dirigeants sont montés sur le pont du capitaine, dont le talent et le jeu virtuose sont devenus une légende : Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev.
Dans ce spectacle-bénéfice, chacun a son propre thème, son propre héros, sa propre confession. Une vie créative a été vécue au théâtre, qui est devenu pour eux un temple, et la représentation anniversaire a été une messe à la mémoire de ceux de ses constructeurs qui ne sont pas parmi nous aujourd'hui et de ceux qui font à juste titre la fierté des Vakhtangovites. C'est une messe pour les jeunes qui poursuivent le travail des sommités. C'est une messe pour tous les paroissiens - spectateurs. C'est l'offre du théâtre pour l'avenir.
Récompenses pour la pièce Pier :
Lauréat du MK Theatre Award Saison 2011/2012 dans la catégorie " Meilleure performance"
Lauréat prix de théâtre"Star du théâtre" dans la catégorie "Meilleur ensemble d'acteurs", 2012
Lauréat du Prix de la Fondation Stanislavski dans la catégorie « Événement de la saison », 2012
Lauréat du prix de théâtre "Highlight of the Season" (saison 2011 - 2012)
À qui convient-il ?
Pour adultes, fans de théâtre.
ATTENTION! La date limite de réservation des billets pour toutes les représentations du Théâtre Vakhtangov est de 30 minutes !
Gagnant du MK Theatre Award saison 2011/2012 dans la catégorie "Meilleure performance"
Lauréat du prix de théâtre "Theater Star" dans la catégorie "Meilleur ensemble d'acteurs", 2012
Lauréat Prix de la Fondation Stanislavski dans la catégorie « Événement de la saison », 2012
Lauréat du prix de théâtre "Highlight of the Season" (saison 2011 - 2012)
Au 90ème anniversaire de l'Etat théâtre académique nommé d'après Evg. Vakhtangov.
Représentation en 2 actes d'après des œuvresB. Brecht, I. Bounine, F. Dostoïevski, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Pouchkine, E. de Filippo.
Le spectacle anniversaire "Pier" n'est pas un événement traditionnel pour le 90e anniversaire du Théâtre. Il s'agit plutôt de rendre hommage et d'admirer les acteurs qui ont consacré toute leur vie créative à un seul théâtre, le Théâtre Vakhtangov. Leur service a constitué son histoire et sa gloire. Qu'est-ce qu'un anniversaire ? C'est le rivage, la jetée à laquelle le théâtre - le navire - est amarré.
Les dates 60, 70, 80 et enfin 90 sont inscrites de temps en temps sur son tableau. Qui sont ses passagers aujourd'hui ? Acteurs d'âges, de talents, de rôles différents. Ils forment une équipe, et le 13 novembre 2011, les dirigeants sont montés sur la passerelle du capitaine, dont le talent et le jeu virtuose sont devenus une légende : Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev.
Dans ce spectacle-bénéfice, chacun a son propre thème, son propre héros, sa propre confession.
Une vie créative a été vécue au théâtre, qui est devenu pour eux un temple, et la représentation anniversaire a été une messe à la mémoire de ceux de ses constructeurs qui ne sont pas parmi nous aujourd'hui et de ceux qui font à juste titre la fierté des Vakhtangovites.
C'est une messe pour les jeunes qui poursuivent le travail des sommités.
C'est une messe pour tous les paroissiens - spectateurs.
C'est l'offre du théâtre pour l'avenir.
Chers téléspectateurs, le programme du spectacle proposé à votre attention n'est pas définitif. Le théâtre se réserve le droit de ne pas jouer toutes les pièces en une seule soirée, de modifier la séquence des pièces et également de procéder à des ajustements dans la distribution des interprètes.
Durée:3 heures 45 minutes (avec un entracte)
Photo et vidéo
Le spectacle est basé sur les œuvres de F.M. Dostoïevski, F. Durrenmatt, A. Miller, A.S. Pouchkina, E. De Filippo (2h50m) 16+
Directeur artistique productions : Rimas Tuminas
Directeurs: Vladimir Ivanov, Alexeï Kouznetsov, Vladimir Eremin
Artistes: Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev
et autres S 20.12.2018
Il n'y a pas de dates pour cette représentation.
Veuillez noter que le théâtre peut renommer le spectacle et que certaines entreprises louent parfois des spectacles à d'autres.
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Critique de "Afisha": Cette performance restera dans l’histoire, elle est unique. Non pas parce qu’il est dédié au 90e anniversaire du théâtre. Evg. Vakhtangov – combien de célébrations « danoises » ont lieu ? Sa particularité réside dans la composition des participants, dans l'éclat de leurs noms et, surtout, dans l'ardeur frénétique des débutants avec lesquels les grands acteurs, l'honneur et la gloire du Théâtre Vakhtangov, se consacrent aux rôles qu'ils ont choisi pour la performance des prestations. La performance est tissée à partir de fragments différentes œuvres et marche sous les applaudissements incessants du public touché. Une vague d'applaudissements s'abat sur Yulia Borisova, qui n'est plus apparue sur scène depuis longtemps, qui règne et enchante dans « La Visite de la Vieille Dame » selon Dürrenmatt, et sur Vasily Lanovoy, lisant Pouchkine, et sur Lyudmila Maksakova, qui apparaît dans le rôle de la grand-mère du « Joueur » de Dostoïevski et de Viatcheslav Chalévitch dans le rôle de Galilée de la pièce de Brecht. Vladimir Etush est magnifique dans le rôle du vieux Gregory de "The Price" de A. Miller, chaque ligne de son personnage haut en couleur est une pure perle et provoque le rire joyeux du public. Irina Kupchenko et Evgeny Knyazev brillamment, en soulignant uniquement l'essentiel, survolent la pièce de E. De Filippo « Filumena Marturano ». En retenant son souffle, le public écoute dans un silence retentissant Yuri Yakovlev, qui joue si simplement et si sagement " Ruelles sombres" selon Bounine.
Il s'agit d'une performance de luminaires. La jeunesse de Vakhtangov est modestement reléguée au second plan, il ne peut en être autrement : le rôle des jeunes ici est l'admiration et l'admiration pour le grand théâtre qui s'en va.
Mais la véritable découverte et le triomphe du spectacle sont Galina Konovalova dans le récit dramatisé de Bounine « Participation favorable ». On peut affirmer avec certitude qu'à l'âge de 95 ans, l'actrice, qui n'avait jamais joué de rôles principaux et n'était pas célèbre, est venue à un vrai succès. Elle joue vieux chanteur, ancienne prima oubliée qui ne vit que de Noël en Noël, puisque c'est à Noël, une fois par an, qu'elle reçoit une invitation à donner un concert de charité pour les lycéens, et ce concert - l'anticipation, la préparation de cela - devient l'événement principal de sa vie. La performance de Galina Konovalova surprend par son énergie débordante et sa combinaison de contrastes : tristesse et ironie, subtilité des expériences intérieures et grotesque, coquetterie féminine indéracinable et auto-ironie. Le sens caché du spectacle se révèle : l'âme de l'acteur ne connaît pas d'âge. La soif de créativité est insatiable.
Le directeur artistique de la production est R. Tuminas. Réalisateurs : A. Dzivaev, V. Eremin, V. Ivanov, A. Kuznetsov. Artiste A. Jacovskis. Costumier M. Obrezkov. Compositeur F. Latenas
Elena Levinskaïa
Participer à la représentation : 
