Isaac Ilitch Levitan est un célèbre paysagiste russe, poète à la nature parfaite.
Origine et jeunesse difficile
Isaac Levitan, le futur grand artiste, est né le 18 août 1860 en Lituanie, dans la petite localité de Kibarty, dans une famille juive instruite mais pauvre. Père - Ilya (Elyash Leib) Levitan (1827-1877) - chef de gare, était le fils d'un rabbin. Dans sa jeunesse, il a étudié à Vilna dans une école religieuse juive - la yeshiva. Parallèlement à sa formation orthodoxe, Ilya Levitan s'est engagé avec beaucoup de succès dans l'auto-éducation, par exemple un bref délais le jeune homme maîtrisait le français et l'allemand. Par la suite, la connaissance langues étrangères il assurait l'existence de toute la famille ; il enseignait et travaillait également comme traducteur. Isaac avait un frère aîné, Abel, et deux sœurs, Teresa et Mile.
En 1870-1871 la famille a déménagé Grande ville a ouvert des opportunités complètement différentes tant pour Ilya Levitan lui-même que pour ses enfants. Ayant remarqué la capacité de leurs fils à dessiner, les parents envoyèrent les garçons à école de Moscou peinture, architecture et sculpture. Les jeunes hommes ont eu une chance incroyable, car à cette époque, de brillants artistes russes - Savrassov, Perov, Polenov - enseignaient à l'école. A peine commencé ses études, Isaac Levitan fut rapidement remarqué parmi le reste des étudiants ; le talent du jeune homme ne faisait aucun doute. Initialement, Levitan a étudié dans une classe à part entière avec Vasily Perov, mais Alexey Savrasov l'a supplié de lui confier son cours de paysage. Une relation étonnamment chaleureuse et de confiance s'est développée entre Levitan et Savrasov. Isaac Levitan est devenu son élève préféré. Savrasov était un professeur talentueux, gentil, intelligent et enthousiaste. En Lévitan, il ressentait une âme sœur, un homme qui, comme lui, était immensément admiré par la grande beauté de la nature.
En 1875, la mère de Levitan mourut et, deux ans plus tard, le jeune homme perdit son père ; il mourut du typhus en 1877. Isaac Levitan, ainsi que son frère et ses sœurs, se retrouvèrent dans une pauvreté totale. Levitan a même été expulsé de l'école pour non-paiement. Cependant, la direction de l'école, confrontée à la situation financière difficile de l'étudiant talentueux, l'a exonéré des frais de scolarité. L'école a fourni à Levitan une aide financière à plusieurs reprises, mais malgré cela, le jeune homme a vécu dans une pauvreté totale. Levitan avait souvent faim, il n'avait même pas les choses les plus nécessaires, il devait parfois passer la nuit en secret dans l'enceinte de l'école. Mais malgré toutes les difficultés de la vie, Levitan a travaillé dur et a continué à atteindre de nouveaux sommets d'excellence artistique.
Escalade
En mars 1877, travail jeune artiste ont été exposés lors d’une exposition d’art, les critiques ont réagi très favorablement au travail de l’artiste, il a reçu une petite médaille d’argent et une prime de 220 roubles. Recevoir une prime en espèces a permis de poursuivre ses études en école d'art. Cependant, en 1879, un nouveau désastre se produit. Le volontaire du peuple Alexandre Soloviev a attenté à la vie de l'empereur russe, à la suite de quoi, le 2 avril 1879, un décret royal a été publié sur l'expulsion de toutes les personnes de nationalité juive de Moscou. Alexandre Soloviev lui-même n'était pas juif, mais une certaine trace sémitique était visible dans la tentative d'assassinat. Levitan, ainsi que son frère et ses sœurs, furent expulsés de la capitale.
Au début, l'artiste a été contraint de vivre dans une datcha dans le village de Saltykovka, près de Moscou ; plus tard, grâce à la vente d'un de ses tableaux, il a pu louer une chambre meublée à Bolshaya Loubianka. Pendant tout ce temps, Levitan a travaillé avec inspiration, toute une série de paysages merveilleux sont sortis sous son pinceau : « Le soir après la pluie », « Les pins », « Chêne », « Dernière neige. Savvinskaya Sloboda" et autres. Cependant, tous les enseignants de l’école ne sont pas favorables à Levitan. Les sentiments antisémites ont toujours été populaires dans la société russe, et l’École des Beaux-Arts de Moscou ne fait pas exception ; certains estiment qu’un Juif ne devrait pas peindre de paysages russes. En 1885, Levitan est diplômé de l'université, mais il n'a pas reçu le titre d'artiste ; il n'a reçu un diplôme de professeur de calligraphie qu'en 1886. Levitan a reçu un diplôme d'artiste parascolaire ;
A cette époque, la situation financière de l’artiste était catastrophique. Levitan s'est installé dans la région de Moscou - dans un petit village. Cependant, ici, une connaissance intéressante l’attendait, qui a influencé toute la vie ultérieure de l’artiste. Le fait est que dans le village voisin, sur le domaine Kiselyov, la famille Tchekhov était en visite. Levitan était déjà ami avec Nikolaï Tchekhov, le frère du grand écrivain russe ; À Babkino, Levitan a été présenté à la famille Tchekhov. C'est là qu'ils ont rencontré l'écrivain - une connaissance qui s'est rapidement transformée en une forte amitié qui a duré toute sa vie.
Il est à noter qu'avec jeunesse Levitan était en mauvaise santé et souffrait de problèmes cardiaques. En 1886, sur les conseils des médecins, l'artiste se rendit en Crimée ; le voyage eut l'effet le plus bénéfique sur Levitan. A son retour, il organise une exposition d'une cinquantaine de paysages. Durant cette période, Levitan rencontra personne intéressante, le célèbre philanthrope Savva Morozov. Morozov a été emporté par la production de l'opéra russe « La Petite Sirène » de Dargomyzhsky, il a invité Levitan et Vasnetsov comme décorateurs de l'opéra. Les artistes se sont acquittés de la tâche avec brio et le succès de l'opéra a été retentissant. La participation à la production a ouvert de nouveaux horizons à l'artiste.
Levitan a toujours rêvé de visiter et de travailler sur la Volga. Son professeur préféré Savrasov, qui aimait énormément la Volga, a parlé avec enthousiasme et inspiration de la beauté du fleuve légendaire. C'est ainsi qu'en 1887 Levitan se rendit sur la Volga, mais le premier rendez-vous ne devint pas un coup de foudre. La Volga a rencontré l'artiste par temps pluvieux et froid, l'artiste a été quelque peu déçu. Cependant, Levitan ne croyait pas que son merveilleux professeur puisse se tromper à ce point. Et en 1888, avec ses amis artistes Alexei Stepanov et Sofia Kuvshinnikova, il se rendit de nouveau dans la Volga. Cette fois, la connaissance a eu lieu. Les amis sont montés à bord d'un bateau, ont navigué le long de la rivière Oka, puis ont fait un voyage le long de la Haute Volga. Ils ont navigué entourés de la beauté délicieuse et majestueuse des rives de la Volga, le magnifique fleuve offrant aux artistes des centaines de nouvelles vues époustouflantes, dont chacune ne demandait qu'à être peinte sur toile. Les environs de la petite ville ont tellement inspiré Levitan que l'artiste y a passé trois étés entiers, 1888-1890. travaillé dans ces endroits merveilleux. Au total, environ 200 tableaux ont été peints à Plyos. Après Levitan, ce domaine est devenu extrêmement à la mode parmi les peintres paysagistes russes. L'artiste est devenu célèbre, il a eu de nombreux adeptes et imitateurs. Levitan a amené l'art du paysage russe à un niveau complètement différent. Levitan a enseigné avec succès, il a enseigné un cours de paysage à l'école beaux-Arts artiste-architecte A. O. Gunst.
Maturité créative
En 1889-1890 Levitan a visité l'Europe occidentale, le but du voyage était le désir de Levitan de se familiariser avec les dernières tendances peinture moderne. Une exposition mondiale a eu lieu à Paris, à laquelle l'artiste a assisté. Levitan s'est familiarisé avec les peintures des impressionnistes les plus récents, il aimait beaucoup de choses, mais l'artiste avait le sien chemin créatif- une image de la beauté et de la grandeur de la nature russe.
À son retour de l'étranger, Levitan a rejoint la nouvelle Association des artistes Peredvizhniki. Le célèbre philanthrope moscovite Sergueï Morozov, qui était ami avec Levitan et l'appréciait beaucoup, a mis à la disposition de l'artiste un magnifique atelier dans la ruelle Trekhsvyatitelsky. Au printemps 1892, Levitan achève et présente au public plusieurs toiles qui deviennent également célèbres : « Automne », « Été », « A la piscine », « Octobre ». La même année, une autre persécution gouvernementale contre les Juifs a eu lieu à nouveau ; dans les 24 heures, tous les Juifs ont reçu l'ordre de quitter Moscou. L'artiste a vécu quelque temps dans les provinces de Tver et de Vladimir. Un peu plus tard, grâce à l'intercession d'amis, Levitan put retourner à Moscou. Parallèlement, il peint le tableau emblématique « Vladimirka » ; la toile représente la route le long de laquelle les condamnés étaient conduits en Sibérie.
Vie privée
En 1892, un épisode désagréable se produisit dans la relation entre Levitan et Tchekhov, qui mit temporairement fin à leur amitié. Le fait est que Tchekhov a publié sa prochaine histoire intitulée "Le Jumper", qui mettait en vedette des personnages dont l'histoire était étonnamment similaire à la vraie. situation de vie, qui s'est développée entre Levitan et son élève Sofia Kuvshinnikova, également mariée au docteur Dmitry Kuvshinnikova. Levitan a été très offensé par Anton Pavlovich, trois ans plus tard, grâce au patronage d'amis communs, ils se sont réconciliés.
Cependant, la vie personnelle de Levitan a continué à réaliser de nouvelles pirouettes. À l'été 1894, l'artiste et son amie Sofia Kuvshinnikova furent invités au domaine de V.N. Ouchakov, le domaine était situé dans le village du district de Vyshnevolotsky de la province de Tver, au bord du lac Ostrovno, près de lac pittoresque Oudomlia. C’est dans ces lieux que l’artiste a peint le majestueux tableau « Au-dessus de la paix éternelle ». La photo est incroyable, elle est remplie sens philosophique, l'inviolabilité et la grandeur de la nature environnante, font réfléchir chacun sur la durée de vie insignifiante allouée au sort d'une personne. De nombreux experts estiment que le tableau «Au-dessus de la paix éternelle» est le plus russe de tous les tableaux écrits sur un thème russe.
Non loin d'Ostrovno se trouvait le domaine Gorka, qui appartenait à un éminent fonctionnaire, adjoint au maire de Saint-Pétersbourg I. N. Turchaninov. La famille du fonctionnaire était en vacances sur le domaine : son épouse Anna Nikolaevna Turchaninova et ses deux filles. Ayant appris qu'une célébrité se trouvait dans le quartier, Anna Nikolaevna lui a rendu une visite de courtoisie. Turchaninova, une belle et gracieuse dame de Saint-Pétersbourg, a fait la meilleure impression sur Levitan et une romance passionnée a commencé entre eux. Hélas, toute cette histoire s’est déroulée sous les yeux de Sofia Kuvshinnikova, l’amie de longue date de Levitan. Le résultat de l'affaire a été leur rupture définitive, Kuvshinnikova a quitté le domaine et elle n'a plus jamais revu Levitan. L'artiste s'est retrouvé dans une situation laide, aggravée par le fait que fille aînée Turchaninova a également développé des sentiments amoureux pour lui. Le résultat n’était même pas un triangle, mais tout un carré d’amour. S'étant retrouvé dans une situation quotidienne extrêmement mauvaise, l'artiste tomba dans une profonde mélancolie, il tenta même de se suicider. Levitan a tiré, mais l'a raté. Selon les souvenirs des contemporains, ce geste était plus théâtral qu'une véritable tentative de mourir.
En 1895, Levitan s'installe à Gorki sur le domaine des Turchaninov et un atelier est construit spécialement pour lui comme atelier. maison à deux étages- un endroit isolé où l'artiste avait une excellente opportunité de travailler fructueusement. En hiver, Levitan a de nouveau visité l'Europe, il a visité la France et l'Allemagne, après le voyage, l'artiste est retourné à Gorki, où il a peint le célèbre tableau "Marche".
Tchekhov a rendu visite à son ami après avoir simulé un suicide ; l'écrivain est resté avec Levitan pendant 5 jours entiers. Par la suite, sous l'impression de sa visite, il écrivit l'histoire "Maison avec mezzanine", ainsi que la célèbre pièce "La Mouette", des œuvres qui provoquèrent à nouveau l'offense de Levitan. A Gorki, l'artiste réalise une série de tableaux devenus célèbres : « Mars », « Automne doré", "Nenyufars" et bien d'autres. Tous ces tableaux ont été achetés par le célèbre collectionneur P. M. Tretiakov.
En 1896, à Odessa, les peintures d'Isaac Levitan participent à une exposition conjointe avec les artistes Viktor Simov et Alexander Popov. La même année, Levitan visite la Finlande. Le résultat du voyage est une série de paysages magnifiques. Cependant, la santé de l’artiste s’est considérablement détériorée ; pour la deuxième fois de sa vie, il a souffert du typhus, ce triste fait a aggravé la maladie cardiaque dont Levitan souffrait déjà. Son ami, écrivain et médecin Anton Pavlovitch Tchekhov, a écrit dans une de ses lettres : « J'ai écouté Levitan. C'est mauvais. Son cœur ne bat pas, mais souffle. Au lieu du bruit d'un toc-toc, vous entendez un pf-toc..."
En 1897, Levitan part en Italie ; il vit dans la ville de Courmayeur, à proximité du Mont Blanc. En 1898, l'artiste reçoit le titre d'académicien de peinture de paysage. Levitan a commencé à enseigner dans son école natale. Les élèves étaient impressionnés par l'éminent professeur et il a trouvé sa propre approche particulière envers chacun. L'artiste était une personne polyvalente, il se distinguait par sa vaste érudition, ce qui a grandement contribué à activité pédagogique. Levitan rêvait de créer un immense atelier - la « Maison des Paysages ».
L'année dernière
Au cours de l'hiver 1899, les médecins recommandèrent fortement à Levitan de se rendre à Yalta, ce qu'il fit. À Yalta, il rencontre à nouveau Tchekhov, mais leur amitié s'est évanouie. Levitan se sentait très mal et se plaignait d'un cœur constamment douloureux. À son retour à Moscou, Levitan se trouvait désespérément dans une maison de la ruelle Trekhsvyatitelsky ; il était gravement malade ; Parallèlement, ses tableaux sont exposés avec beaucoup de succès à l'Exposition universelle de Paris.
Le 22 juillet 1900, Isaac Levitan décède. Le grand paysagiste de la terre russe est décédé, l'homme qui, avec la puissance de son pinceau brillant, montrait la nature stricte, mais en même temps infiniment belle, du cœur de la Russie, est décédé. Il restait environ 40 œuvres inachevées et environ 300 croquis dans l'atelier de Levitan. Grand artiste fut inhumé le 25 juillet 1900 au cimetière juif. Ses amis artistes sont venus aux funérailles : Valentin Serov, Konstantin Korovin, Apollinaire Vasnetsov, Ilya Ostroukhov et bien d’autres personnes fans du talent de Levitan.
En 1901, une exposition posthume d'œuvres d'Isaac Levitan a eu lieu, parmi les peintures se trouvait sa dernière toile inachevée, « Lac ». Russie". En 1941, la dépouille d'Isaac Levitan fut transférée au cimetière de Novodievitchi. En 1904, un incendie éclata dans le domaine de Gorki, au cours duquel l'atelier de l'artiste brûla.
Dmitri Sytov
Isaac Ilitch Levitan est né le 18 août (30 août, nouveau style) 1860 dans la banlieue de Kibarty (aujourd'hui cette ville est située en Lituanie) près de la gare de Verzhbolovo dans une famille juive intelligente. Le grand-père du futur artiste était rabbin. Son père, Ilya Abramovich, poursuit tradition familiale, se prépara également à devenir rabbin, mais choisit finalement le service séculier pour lui-même. Servi sur chemin de fer- traducteur, contrôleur, caissier. Il était professeur de langues étrangères. Dans son dernier rôle, il a déménagé à Moscou, dans l'espoir que ses enfants (ils étaient quatre) recevraient une éducation plus décente. Cela s'est produit en 1870. À Moscou, Ilya Abramovich a survécu grâce à des leçons pour un sou, mais en même temps il était attentif aux aspirations spirituelles des adolescents et ne s'est pas opposé lorsque le fils aîné, Adolf (Abel), puis le plus jeune, Isaac, ont voulu étudier la peinture. . Les frères se sont donc retrouvés à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Isaac entra à l'école très jeune, en 1873.
À partir de cette époque, nous pouvons retracer sa vie de manière assez détaillée - grâce aux nombreux souvenirs de ceux qui l'ont connu. D'une manière générale, on sait peu de choses sur l'enfance de l'artiste - il n'aimait pas s'en souvenir, et les lettres dans lesquelles nous pouvions obtenir des informations plus détaillées ont été détruites par le testament de Levitan après sa mort.
L'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou de ces années-là s'opposait clairement à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg avec son attachement au classicisme et à l'académisme. Parmi les professeurs préférés de l'école figuraient d'éminents itinérants - en particulier A. Savrassov, dans l'atelier de paysage duquel Levitan travaillait depuis 1874. Savrasov a distingué Levitan et a vu en lui un énorme talent. Et ceci malgré le fait que les camarades de Levitan étaient K. Korovin, M. Nesterov, A. Arkhipov, A. Golovin et d'autres - des artistes dont les noms constituaient toute une époque de l'histoire de la Russie. arts visuels. Savrasov a dû quitter l'école - il souffrait d'une maladie russe traditionnelle, buvait des amers et, à partir de l'automne 1882, Levitan a étudié avec un nouveau professeur - V. Polenov, que les artistes en herbe idolâtraient également.
Pendant ce temps, il a vécu très dur durant ces années. Sa mère décède en 1875, suivie de son père deux ans plus tard. Levitan s'est retrouvé sans moyens de subsistance. Il n’avait nulle part où reposer la tête ; il mourait littéralement de faim. À l'école, il était exonéré des frais de scolarité et recevait de la peinture et d'autres fournitures artistiques. Une certaine lumière est apparue en 1879, lorsque le conseil scolaire a accordé à Levitan une bourse du gouverneur général de Moscou et que P. Tretiakov a acheté son tableau «Jour d'automne» pour cent roubles. Cependant, juste à ce moment-là, un autre malheur éclata : après la tentative d'assassinat d'Alexandre II par Soloviev, tous les Juifs furent expulsés de Moscou. L'artiste vivait près de Moscou et suivait ses cours dans une voiture en fonte. Cette histoire s'est d'ailleurs répétée en 1892, lorsque ce n'est pas un étudiant inconnu de l'école de peinture et de sculpture, mais un célèbre peintre paysagiste, qui a été expulsé de la capitale. Puis, au début des années 1890, il fallut des efforts énergiques de la part des amis de Levitan pour lui permettre de retourner dans la capitale.
La nature de la région de Moscou enchantait Levitan ; il travaillait sans relâche. En général, la région de Moscou devrait apparemment être qualifiée de premier amour de l’artiste. Il passa deux étés heureux (1875-76) à Babkino, près de la Nouvelle Jérusalem. Là, à Babkino, vivait la famille Tchekhov. Nikolai Tchekhov était le camarade de classe de Levitan à l'école et il l'a réuni avec sa famille. C'est à ce moment-là que la longue amitié de Levitan avec A.P. Tchekhov a commencé.
L'artiste quitte l'école en 1884 et obtient un diplôme d'artiste hors classe, qui lui donne uniquement le droit d'être professeur d'art. Plusieurs raisons sont avancées pour expliquer cela : certains disent que cela s'est produit parce qu'ils « n'étaient pas allés aux cours » ; d'autres soutiennent que cela exprimait une attitude plutôt condescendante envers le genre du paysage lui-même, comme quelque chose de secondaire et non digne d'éloges. Cette dernière solution est très probable - étant donné la domination alors de la tendance « accusatrice » dans la peinture (et dans l'art en général).
À cette époque, Levitan se rapproche de Savva Mamontov et du cercle artistique d'Abramtsevo qu'il a fondé. Pour le tout nouveau Opéra Privé du célèbre philanthrope, Levitan a créé plusieurs décors pour les opéras « Une vie pour le tsar » de Glinka, « La Fille des neiges » de Rimski-Korsakov et « Rusalka » de Dargomyzhsky (certains d'entre eux sont basés sur des croquis par Polenov et V. Vasnetsov). Cependant, l'artiste n'appartenait pas complètement au cercle d'Abramtsevo et le travail théâtral ne l'a pas captivé, peintre de chevalet né. Mais l'argent qu'il a gagné a permis à Levitan de réaliser son premier long voyage- en Crimée. Avant cela, Levitan n'écrivait que dans la région de Moscou. Après ce voyage, de nouvelles couleurs apparaissent dans sa peinture.
L'année suivante, 1887, marque un tournant dans le sort de. Il rencontre pour la première fois la Volga, qui devient un thème majeur de son travail. Il passa quatre étés consécutifs sur le grand fleuve russe. Il s'est rendu dans la Volga non pas seul, mais avec S.P. Kuvshinnikova, artiste, musicienne, actrice et simplement une femme originale, plutôt extravagante, dont le salon de Moscou a été visité par de nombreuses célébrités. Ils ont passé près de huit ans ensemble - cet épisode romantique de la vie de Levitan se reflète sous une forme plutôt caricaturale dans l'histoire de Tchekhov "Le Jumper", qui a provoqué un scandale après sa publication et a conduit à un refroidissement à court terme des relations entre l'écrivain et le artiste.
Au cours des années passées avec Kuvshinnikova, Levitan a créé plusieurs de ses peintures célèbres, s'imposant ainsi comme l'un des principaux peintres russes. En 1894, il rompt avec Sofia Petrovna et se jette à corps perdu dans nouveau roman- avec A. N. Turchaninova. La romance était compliquée par le fait que sa fille aînée tombait passionnément amoureuse de l'artiste ; Tout s'est terminé lorsque Levitan s'est suicidé en 1895.
C'était une personne complexe, tombant facilement dans la colère, le désespoir, le blues terrible, le repentir, ce n'était pas la première tentative de suicide de sa vie. «Je me morfondais au-delà de toute mesure et de toute limite, je me morfondais jusqu'à la bêtise, jusqu'à l'horreur», écrivait-il dans l'une de ses lettres de l'époque.
Pendant ce temps, la renommée de Levitan grandissait. Ses tableaux étaient régulièrement achetés par P. Tretiakov, en 1891 il devint membre de l'Association des expositions itinérantes, en 1897 - membre de la Sécession de Munich, en 1898 - académicien de peinture et professeur dans son école de peinture natale, Sculpture et architecture (parmi ses étudiants se trouvait le plus talentueux, mais décédé très tôt, Nikolai Sapunov). Dans les années 1890, il effectue plusieurs voyages en Europe. Levitan a suivi de près les dernières mouvements artistiques, dans ses années de déclin, se rapproche du nouveau « Monde de l'Art » et de ses dirigeants S. Diaghilev et A. Benois.
Mais il ne restait plus de vie. Il tombait de plus en plus malade, son cœur refusait de servir. En 1896, Tchekhov notait dans son journal : « Levitan a une hypertrophie de l'aorte, il porte d'excellents croquis et une soif passionnée de vivre. Quelques mois avant sa mort, l'artiste lui-même a écrit à Maria Pavlovna, la sœur de Tchekhov (quelque chose comme une demi-romance s'est également produite entre eux) : « Marie ! Comme c'est effrayant de mourir et comme j'ai mal au cœur ! Il lui semblait qu'il avait compris quelque chose d'important dans la vie et qu'il serait désormais capable d'écrire d'une manière complètement différente. Le 22 juillet (4 août, nouveau style) 1900, Levitan mourut.
Le plus grand représentant de la peinture paysagère lyrique russe de la 2e moitié du 19e siècle. Les peintures de Levitan contiennent des ambiances élégiaques et des réflexions tristes sur le sens de la vie. Il a des peintures pleines de tristesse tragique et de désespoir, et des peintures pleines de gaieté et d'affirmation de la vie ; Il y a des tableaux pleins de mélancolie et des tableaux pleins de joie retentissante !
Levitan est né en 1860, dans la famille d'un petit employé des chemins de fer. Ils vivaient dans la pauvreté. De plus, ses parents sont morts prématurément et le petit Isaac a été confié à la garde de sa sœur, qui vivait elle-même du travail journalier et ne nourrissait qu'occasionnellement son frère et raccommodait de vieux vêtements. Le petit garçon juif passait la nuit partout où il le pouvait. Depuis son enfance, il aimait passionnément dessiner et à l'âge de 12 ans il entre à l'École de Peinture et de Sculpture. Ses professeurs étaient Savrassov et Polenov. Le jeune homme est immédiatement remarqué par ses professeurs comme un élève très talentueux. Savrasov a immédiatement distingué Levitan, mais l'école n'aimait pas Savrasov lui-même pour son caractère débridé, cette aversion a donc été transférée au garçon. Ayant brillamment terminé l'École, il n'a néanmoins pas reçu de médaille bien méritée à l'issue de ses études. Le jeune artiste vivait encore dans la pauvreté, ne voyait aucune raison de se réjouir et était toujours sombre et déprimé. La tristesse mentale lui tenait les mains pendant qu'il travaillait. Levitan n'a pas pu écrire avec légèreté et transparence pendant longtemps. Une lumière tamisée tombait sur les toiles, les couleurs fronçaient les sourcils. Il ne pouvait pas les faire sourire.
En 1886, Levitan arrive pour la première fois en Crimée et son humeur change. C'est ici qu'il comprit pour la première fois ce qu'étaient les peintures pures. Il sentit en toute clarté que seul le soleil règne sur les couleurs. Et le soleil et le noir sont incompatibles. Ainsi commença une nouvelle période dans la vie et l’œuvre du talentueux artiste juif.
L'œuvre de Levitan représente toute une époque dans le développement de la peinture de paysage russe. Poursuivant la lignée du paysage lyrique de Savrasov, Levitan a atteint d'énormes sommets dans l'art de représenter la nature nationale. Levitan était à juste titre appelé « le poète de la nature russe » par ses contemporains. Il ressent subtilement la beauté discrète et l'intimité du paysage de la Russie centrale. "Lévitan nous a montré cette chose modeste et intime qui se cache dans chaque paysage russe : son âme, son charme", a écrit M.V.
Un jour de la fin de l'été, au crépuscule, Lévitan rencontra une jeune femme au portail de sa maison. Ses mains étroites étaient blanches sous la dentelle noire. Les manches de la robe étaient garnies de dentelle. Un doux nuage couvrait le ciel. Il pleuvait peu. Les fleurs des jardins de devant sentaient amèrement l’automne.
L'étranger se tenait à la porte et essayait d'ouvrir un petit parapluie. Finalement, il s'ouvrit et la pluie bruissa sur son dessus en soie. L'étranger s'éloigna lentement. Levitan n'a pas vu son visage ; il était couvert d'un parapluie. Sous le mauvais jour, il remarqua seulement qu'elle était pâle.
De retour chez lui, il se souvint longtemps de l'étranger et, le même automne, il écrivit «Jour d'automne à Sokolniki». C'était son premier tableau, où l'automne gris et doré, triste comme la vie de Levitan lui-même, respirait de la toile avec une chaleur soignée et pinçait le cœur du spectateur...
Le long du chemin du parc Sokolniki, à travers des tas de feuilles mortes, marchait une jeune femme en noir - cette inconnue. Elle était seule parmi le bosquet d'automne, et cette solitude l'entourait d'un sentiment de tristesse et de réflexion.
C'est le seul paysage du Lévitan où une personne est présente, et la figure d'une femme a été peinte par Nikolaï Tchekhov.
L'automne est la période de l'année préférée de Levitan ; paysages d'automne, mais celui-ci se démarque car il n’a pas de son tragique ni d’ambiance triste ; C'est une toile très lyrique, donnant un sentiment de paix, de tranquillité, de joie tranquille et de légère tristesse.
Devant nous se trouve un coin de nature avec une rivière qui coule et un bosquet de bouleaux au bord. Et au loin il y a des champs, des forêts et un ciel sans fond avec blanc clair des nuages. La journée est ensoleillée, pas chaude comme l'automne. L'air est clair et frais.
La paix solennelle règne dans la nature : la clarté du lointain est transparente, le feuillage des arbres est immobile, l'eau de la rivière est calme comme l'automne.
Une ambiance lumineuse et joyeuse est créée par une gamme de couleurs variée et riche : le décor cuivré-doré du bosquet, l'éclat des feuilles déjà tombées, les branches rougeâtres d'un buisson sur fond bleu eau froide, la verdure éclatante de l'hiver au loin et le bleu fané du ciel. Cependant, toute cette splendeur de la palette n'est pas flashy, ni d'une luminosité provocante, mais très modeste, créant un sentiment de douce rêverie et d'attente de bonheur. En vérité, personne n'a dit mieux que Pouchkine à propos de cette période d'automne :
Aïe le charme ! Je suis ravie de votre beauté d'adieu !
J'aime la décomposition luxuriante de la nature, la forêt habillée de pourpre et d'or
Le tableau a été peint au bord du lac Udomli, dans la province de Tver. Une toile tragique pleine de mélancolie et de chagrin sans limites. La nature sévère, indifférente aux humains et majestueuse provoque un sentiment d'anxiété et de tension.
Une petite église en bois presque pourrie, isolée sur la rive escarpée d'un lac froid, derrière laquelle les croix de l'ancien cimetière sont à peine visibles. De la pente, où les bouleaux sombres se plient sous le vent en rafales, s'ouvre la distance d'une rivière isolée, des prairies assombries par le mauvais temps et un immense ciel nuageux. De gros nuages, remplis d’humidité froide, pendent au-dessus du sol. Des nappes de pluie inclinées recouvrent les espaces ouverts.
Une personne ici se sent comme un petit grain de sable perdu dans l’univers. Le sentiment de solitude, l'insignifiance d'une personne face à l'infiniment grand et nature éternelle donne à l'image un son vraiment tragique. Voici les profondes réflexions philosophiques de Levitan sur le sens de la vie et de la mort, l'existence humaine dans la nature - et tout cela prend un ton terne et désespéré. Ce n’est pas un hasard si, tout en dressant le tableau, Levitan aimait écouter la marche funèbre de Beethoven.
Une œuvre poétique modeste empreinte d’un lyrisme subtil. Des troncs de bouleaux fins et blancs, un épais tapis d'herbe émeraude, une jeune verdure moelleuse au feuillage récemment fleuri. C'est l'image d'une jeune nature qui vient de se réveiller de la torpeur hivernale, touchante et émouvante. L'image est imprégnée d'un sentiment de joie éclatante de l'existence, réchauffée par la chaleur du faible soleil du nord.
Le croquis de ce tableau a été peint par Levitan sur le domaine de la baronne Wulf "Bernovo", avec un moulin effondré, avec un vieux barrage sur une rivière, avec un bassin profond et sombre. D'une manière ou d'une autre, Levitan s'est intéressé au paysage près de la piscine et a commencé à le peindre. Le propriétaire du domaine s'est approché de lui et lui a demandé : « Savez-vous ce que endroit intéressant vous écrivez? Les paysans le qualifient de « lieu désastreux » et l’évitent. Cela a également inspiré Pouchkine pour sa « Rusalka ». Et elle raconta une légende liée à ce moulin : son arrière-grand-père, un homme au caractère très dur, avait une jeune servante. Il tombe amoureux de la fille du meunier. Lorsque l'arrière-grand-père a découvert cela, il a ordonné avec colère que son serf soit rasé en soldat, et sa fille bien-aimée s'est noyée ici.
Levitan était enthousiasmé par l’histoire et il a peint un tableau.
Bassin noir profond. Au-dessus de la piscine se trouve une forêt dense, sombre, et quelque part au fond de la forêt se trouve un chemin à peine perceptible. Un vieux barrage, des rondins, des ponts... La nuit approche. Étincelles du soleil couchant sur l'eau ; près du rivage du barrage, il y a le reflet d'une forêt renversée ; Il y a des nuages gris et déchirés dans le ciel. L'ensemble du tableau semble imprégné d'un sentiment de tristesse cachée et anxieuse, le sentiment qui a saisi Levitan lorsqu'il a écouté l'histoire de la mort d'une jeune fille et qui l'a possédé lorsqu'il travaillait sur le tableau.
Depuis de très nombreuses années, ce tableau est accroché Galerie Tretiakov, et pourtant, comme dans les premières années, des spectateurs captivés restent longtemps devant elle.
Les abords dans les rayons du soleil couchant, un champ avec des meules de foin se découpant dans la lumière crépusculaire du jour qui passe, les abords du village, à peine éclairés par la lumière tremblante de la lune... Des images si familières, pleines de vérité profonde. . Le silence entre à nouveau dans les peintures de Levitan, et avec lui une sage réconciliation avec la vie, un adieu à elle. Une note douloureusement triste résonne clairement dans toutes ces œuvres. Leur plus grande simplicité et leur véracité sont le résultat de la volonté de l’artiste de n’écrire que sur le plus intime. Pas de pittoresque, pas d'écriture, pas de techniques tape-à-l'œil.
Pour remplacer les sentiments de solitude et de perte d'une personne dans l'univers, le sentiment tragique d'insignifiance existence humaine avant l'éternité vient la compréhension du caractère naturel des lois de la vie, la perception de l'homme en unité harmonieuse avec la nature. La vie simple et sans prétention de l'homme dans la nature s'avère désormais pleine de sens pour Levitan.
L'une des peintures les plus remarquables de Levitan. Cet été-là, il habitait non loin de Boldin. Son élève et amie Sofya Petrovna Kuvshinnikova raconte comment un jour ils revenaient de la chasse et débouchèrent sur l'ancienne autoroute de Vladimir. L’image était pleine d’une beauté tranquille et étonnante. Une longue bande de route blanche s'éloignait parmi les bosquets dans le lointain bleu. Au loin, on apercevait les figures de deux mantes religieuses, et un vieux rouleau de chou branlant (un monument funéraire en bois avec un toit et une croix) avec une icône usée par les pluies parlait d'une antiquité oubliée depuis longtemps. Tout avait l’air si affectueux et confortable. Et soudain Lévitan se souvint de quel genre de route il s'agissait..." Mais c'est Vladimirka, la même Vladimirka, l'autoroute Vladimirsky, par laquelle tant de malheureux passaient autrefois en Sibérie, en cliquetant avec des chaînes !"
Le soleil descend sur les steppes, l'herbe à plumes est dorée au loin,
Les chaînes qui sonnent de Kolodnikov soulèvent la poussière de la route...
Et le paysage ne semblait plus affectueux, confortable... Levitan a vu le vrai Vladimirka - la route du chagrin, a vu des gens enchaînés, affamés, épuisés, a entendu le tintement des chaînes, des chansons tristes, des gémissements. Et une image est née.
La route, usée par des milliers de pieds, s'enfonce dans le lointain bleu. Il y a un rouleau de chou déséquilibré au bord de la route. Un vagabond avec un sac à dos marche le long d'un chemin secondaire. Et au dessus de la route il y a un immense ciel sombre... Et bien que grande route, à Vladimirka, une seule vieille femme marche avec un sac à dos et les prisonniers enchaînés ne sont pas visibles, on semble sentir leur présence, on entend le tintement des entraves....
Levitan n'a pas voulu vendre ce tableau et l'a simplement donné à Tretiakov.
Un tableau extrêmement simple et modeste. En utilisant une combinaison de tons gris et fauve verdâtre, l'artiste représente une bande côtière sombre, une surface d'eau gris acier, une bande gris foncé et terne de nuages épaissis et une clairière blanchâtre-argentée du ciel au bord de la mer. image. La présence d'une personne se fait sentir : bateaux arrêtés à terre, lumières sur la rive opposée du fleuve.
L'état de paix dans lequel baigne la nature, le détachement de l'agitation de la journée et des affaires humaines aident l'artiste à montrer la Volga dans toute sa majesté.
L'un des plus expressifs et belles peintures Lévitan. Un large panorama du paysage de la Volga s'offre à nous. Levitan capture le moment de transition où les couleurs dorées cendrées du ciel, le brouillard doré de l'heure précédant le coucher du soleil, enveloppant la surface miroir de la Volga et dissimulant les contours. rive lointaine, luttent encore contre l'obscurité de la soirée à venir, mais sont sur le point d'être engloutis par l'obscurité qui s'épaissit. Le silence descend sur la terre. Une église apparaît comme une silhouette légère - comme une gardienne de ce silence - dans les vastes étendues du paysage de la Volga. Les arbres et les buissons de la rive proche commencent à ressembler à des silhouettes sombres et généralisées, tout comme la deuxième église au loin, presque noyée dans un voile de brouillard grisâtre.
L'image reflète une perception joyeuse du monde. L'artiste représente le tout début du printemps, lorsque les ruisseaux bruyants ne coulent pas encore et que le brouhaha des oiseaux ne se fait pas entendre. Mais les chauds rayons du soleil printanier commencent déjà à réchauffer la terre. Et celui-ci est doux lumière du soleil, versé dans l'image, évoque le sentiment de l'arrivée du printemps. Tout semblait geler, réchauffé par la chaleur du soleil. Les arbres ne bougent pas, projetant de profondes ombres sur la neige, le mur lisse de la maison est inondé lumière du soleil, le cheval se tient tranquillement, plongé dans le sommeil, devant le porche. Sous l'influence des rayons du soleil, la neige sur le toit du porche a commencé à fondre, les profondes congères se sont déposées et ont perdu leur blancheur. Dans l’air transparent, la couleur bleue du ciel sans fond et les ombres bleues sur la neige sonnent fort.
L’ambiance claire et lumineuse de l’image est pleine de joie jubilatoire et irréfléchie, en accord avec la sensation du printemps. La désolation complète du paysage vous aide à ressentir le silence autour de vous et à vous plonger dans la contemplation de la vie intérieure de la nature.
Mais la présence d'une personne se fait invisiblement sentir dans l'image : un cheval debout attendant sous le porche, une porte entrouverte, un nichoir sur un bouleau. Cela rend l'image encore plus intime, lyrique et émouvante.
Isaac est né le 18 août 1860 dans le village de Kibarty, dans la province de Kovno, dans une famille très instruite. Son père parlait plusieurs langues et était professeur.
Dans les années 1870, il s'installe à Moscou avec sa famille. Isaac aimait dessiner dès son enfance et, à partir de 1873, il commença à étudier à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.
Après la mort de son père et de sa mère, une période difficile commence dans la biographie d'Isaac Levitan. Constatant le talent de l’élève et son incapacité à payer ses frais de scolarité, l’école l’a exempté de paiement et lui a même fourni une aide.
Après une exposition de peintures alors qu'il était encore étudiant, l'artiste a reçu une médaille d'argent. Il est diplômé de l'éducation en 1885.
Plus tard dans la biographie de l'artiste Levitan, plusieurs voyages ont eu lieu en France et en Italie. Levitan a également présenté ses œuvres au sein de l'Association des expositions d'art itinérantes. Pendant un certain temps, l'artiste a été contraint de quitter Moscou, mais il est revenu plus tard.
Si l’on considère la brève biographie de Levitan, il convient de noter que depuis 1898, il enseignait dans son école natale. Parmi de célèbres tableaux Levitan – « Au-dessus de la paix éternelle », « Soirée sur la Volga », « Bosquet de bouleaux", "Crépuscule. Meules de foin », « Printemps – Big Water » et bien d’autres.
La créativité de Levitan
Grâce à son talent et à son travail acharné, Levitan a obtenu son diplôme de l'école avec brio, mais le conseil de l'école a refusé de lui décerner la Grande Médaille d'Argent. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Levitan a participé à expositions itinérantes, ses tableaux connaissent un grand succès.
Ainsi, son ouvrage « Jour d'automne. Sokolniki » fut acquis par Tretiakov en 1880, ce qui constituait une reconnaissance du talent artistique de Levitan.
En plus de la peinture de paysages, Levitan a également travaillé sur les décors de l'Opéra privé russe de Moscou de S. I. Mamontov. En 1880-1884, Isaac Levitan peint d'après nature à Ostankino.
Le résultat est ses œuvres telles que « Pines », « Chêne Grove. Automne", "Chêne". En 1887, Levitan se rendit sur la Volga. La nature de la Volga donne à l'artiste de nouveaux sujets paysagers, les tableaux « Soirée. Golden Reach", "Après la pluie. Plyos", "Soirée sur la Volga".
De 1890 à 1895, Levitan écrit ses meilleures œuvres. Ce sont les tableaux «Au tourbillon», «Au-dessus de la paix éternelle», «Vladimirka». Isaac Levitan a fait don du tableau « Vladimirka » à la galerie Tretiakov.
Au printemps 1894, l'artiste vint dans la province de Tver, où il peignit des toiles telles que « Printemps ». Dernière neige", "Mars", " Pommiers en fleurs", "Automne doré", "Grande route. Journée ensoleillée d'automne.
En 1898, Isaac Levitan reçoit le titre d'académicien en peinture de paysage.
L'artiste enseigne à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il a lui-même étudié. Ses peintures ont été présentées avec succès à l'Exposition universelle de Paris et lors d'une exposition à Munich.
Mais bientôt, la santé de Levitan se détériore fortement et les traitements à l’étranger n’aident guère. Le 4 août 1900, Isaac Levitan décède.
Œuvres célèbres de l'artiste
- Jour d'automne. Sokolniki (1879)
- Soirée sur la Volga (1888, Galerie Tretiakov)
- Soirée. Golden Reach (1889, Galerie Tretiakov)
- Automne doré. Slobodka (1889, Musée russe)
- Birch Grove (1885-1889, Galerie Tretiakov)
- Après la pluie. Plyos (1889, Galerie Tretiakov)
- Demeure tranquille (1890, Galerie Tretiakov)
- A la piscine (1892, Galerie Tretiakov)
- Vladimirka (1892, Galerie Tretiakov)
- Sonnerie du soir (1892, Galerie Tretiakov)
- Au-dessus de la paix éternelle (1894, Galerie Tretiakov). Image collective. Vue usagée sur le lac. Ostrovno et vue sur le lac depuis la colline Krasilnikovaya
- Oudomlia, province de Tverskaïa.
- Brise fraîche. Volga (1895, Galerie Tretiakov).
- Mars (1895, Galerie Tretiakov). Type de moustache "Gorka" Turchaninova I.N. près du village. Ostrovno. Lèvres de Tver
- Automne. Domaine (1894, Musée d'Omsk). Type de moustache "Gorka" des Turchaninov près du village. Ostrovno. Lèvres de Tver
- Source - grande eau (1896-1897, Galerie Tretiakov). Vue de la rivière Syezha dans la province de Tver.
- Automne doré (1895, Galerie Tretiakov). La rivière Syezha près des États-Unis. "Glisser". Lèvres de Tver
- Nenyufary (1895, Galerie Tretiakov). Paysage sur le lac Ostrovno vous nous. "Glisser". Lèvres de Tver
- Paysage d'automne avec une église (1893-1895, Galerie Tretiakov). Eglise dans le village Ostrovno. Lèvres de Tver
- Lac Ostrovno (1894-1895, village de Melikhovo). Paysage de chez nous. Glisser. Lèvres de Tver
- Paysage d'automne avec une église (1893-1895, Musée russe). Eglise dans le village Insulaire de notre part. Ostrovno (Ouchakov). Lèvres de Tver
- Les derniers rayons du soleil ( Derniers jours automne) (1899, Galerie Tretiakov). Entrée du village de Petrova Gora. Lèvres de Tver
- Crépuscule. Meules de foin (1899, Galerie Tretiakov)
- Crépuscule (1900, Galerie Tretiakov)
- Lac. Rus' (1899-1900, Musée Russe)
Le 4 août 1900, le célèbre artiste russe Isaac Levitan décède dans sa maison-atelier de Trekhsvyatitelsky Lane. Il était souvent qualifié de maître du « paysage d’ambiance » – une image où la nature s’inspire de la pensée humaine. Nous parlons du destin et de l'œuvre d'Isaac Ilitch.
Enfance
Isaac Levitan est né en 1860 dans le village de Kibarty (aujourd'hui territoire de la Lituanie) dans une famille juive pauvre mais intelligente. Son père, ayant appris le français de manière indépendante et Allemand, travaillait comme traducteur dans la ville de Kovno, tout en s'occupant de l'éducation de l'enfant. À l'âge de 10 ans, Isaac Levitan et sa famille s'installent à Moscou, où lui et son frère entrent à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.
Le bâtiment de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou
Premiers tableaux
Un rôle énorme dans la formation de Levitan en tant qu'artiste a été joué par ses professeurs de l'école - artistes célèbres Perov, Polenov, Savrassov. Ce dernier, selon ses contemporains, comptait généralement Lévitan parmi ses favoris. Bientôt, après avoir perdu ses parents, Isaac Levitan fut contraint de gagner de l'argent grâce à ses compétences - avec premières années Il commence à réaliser des commandes artistiques, donne des cours de dessin et peint pour divers magazines. Même alors, à l'âge de 17 ans, Levitan a commencé à exposer ses peintures lors d'expositions étudiantes.
"Journée ensoleillée. Printemps". Isaac Lévitan, 1877
L'un d'eux est le tableau « Jour d'automne. Sokolniki » a été acquis de manière inattendue par Pavel Tretiakov pour sa célèbre galerie, qui a certainement inspiré l'artiste en herbe.
«Jour d'automne. Sokolniki". Isaac Lévitan, 1879
À la rencontre des itinérants
Un des événements majeurs dans la vie d'Isaac Levitan, j'ai fait la connaissance de célèbre philanthrope Savva Mamontov. Sur ordre de Mamontov, Levitan a commencé à réaliser un certain nombre de travaux, notamment, avec d'autres artistes, à concevoir des décors. Par la suite Levitan est devenu invité fréquent dans la maison de Mamontov, où il rencontra un cercle d'excellents artistes.
"Soirée dans les terres arables." Isaac Lévitan, 1883
En 1884, le tableau de Levitan « Soirée sur un champ labouré » a été présenté pour la première fois à l'exposition de l'Association des expositions d'art itinérantes, où les visiteurs ont apprécié le talent de l'artiste novice. Dans le même temps, Levitan est resté formellement étudiant à l'école, bien qu'il ait cessé de suivre les cours. En conséquence, lorsqu'il a obtenu son diplôme, il n'a jamais reçu le titre d'artiste - il a reçu un diplôme de professeur d'écriture.
"Savvinskaya Sloboda près de Zvenigorod." Isaac Lévitan, 1884
Au début des années 1880, survivant grâce à l'argent provenant de la vente de tableaux, Isaac Levitan s'installe dans le petit village de Maksimovka près de Moscou, où il rencontre Anton Tchekhov, qui habite à proximité, avec qui il se lie d'amitié pendant de nombreuses années. Dans le même village, Levitan a écrit un grand nombre de paysages.
"Pont. Savvinskaïa Sloboda". Isaac Lévitan, 1884
"Bosquet de bouleaux". Isaac Lévitan, 1885
Voyages
Profiter du calme la vie du village, l'artiste commence à chercher l'inspiration lors de voyages. Cependant, Levitan a décidé de ne pas partir à l'étranger pour cela, mais de partir des vastes étendues de la Russie. Les voyages en Crimée et dans la Volga ont été très fructueux, où l'artiste a réalisé plusieurs paysages célèbres.
« Au bord de la mer. Crimée". Isaac Lévitan, 1886
"Brise fraîche. Volga" Isaac Lévitan, 1895
"Après la pluie. S'il vous plaît." Isaac Lévian, 1889
À la fin des années 1880, comme ont tendance à le croire les historiens de l’art, le talent d’Isaac Levitan s’épanouit. Anton Tchekhov a écrit à propos de nouvelle peinture« Quiet Abode » : « Levitan célèbre la fête de sa magnifique muse : sa peinture fait sensation. »
"Demeure tranquille" Isaac Lévitan, 1891
En 1890, Levitan se rend néanmoins à l'étranger : il fait toute une tournée de centres culturels L'Europe . Le voyage a abouti à plusieurs tableaux qui démontrent clairement son amour pour les petites villes tranquilles.
"Canal à Venise", 1890
« Sur le lac de Côme. Digue". Isaac Lévitan, 1894
Dernier refuge
Après de longues errances, Levitan s'installe en 1889 à Moscou, dans une maison-atelier sur Trekhsvyatelsky Lane. Dans les années 1890, Isaac Levitan a travaillé principalement dans divers endroits des provinces de Vladimir et de Tver, créant certaines de ses peintures les plus significatives.
"À la piscine." Isaac Lévitan, 1892
"Au-dessus de la paix éternelle." Isaac Lévitan, 1894
Isaac Levitan travailla dans son atelier jusqu'au printemps 1900, date à laquelle, alors qu'il se promenait avec ses élèves, il attrapa un grave rhume. Le cœur affaibli de l’artiste n’y tient pas : il ne se remet pas de sa maladie et décède le 4 août 1900.