La collection de la Galerie Tretiakov est consacrée exclusivement à l'art national russe, aux artistes qui ont contribué à l'histoire de l'art russe ou qui y ont été étroitement associés. C'est ainsi que la galerie a été conçue par son fondateur, le marchand et industriel moscovite Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov (1832-1898), et c'est ainsi qu'elle est restée jusqu'à nos jours.
La date de fondation de la Galerie Tretiakov est considérée comme 1856, lorsque le jeune Tretiakov acquiert les premières œuvres d'artistes russes contemporains, dans le but de créer une collection qui pourrait à l'avenir se transformer en un musée d'art national. "Pour moi qui aime vraiment et ardemment la peinture, il ne peut y avoir meilleurs vœux comment démarrer un référentiel public accessible à tous beaux-Arts", qui apportera du bénéfice à beaucoup et du plaisir à tous", écrivait le collectionneur en 1860, ajoutant : "... Je voudrais quitter une galerie nationale, c'est-à-dire composée de peintures d'artistes russes."
Les années passeront et bonnes intentions jeune collectionneur sera brillamment exécuté. En 1892, Moscou, et avec elle toute la Russie, reçut en cadeau de Tretiakov une grande (environ 2 000 peintures, dessins et sculptures) et déjà célèbre galerie de véritables chefs-d'œuvre de l'art national. Et la Russie reconnaissante, en la personne de ses plus grands artistes, déclarera au donateur : « … La nouvelle de votre don s'est répandue depuis longtemps dans toute la Russie et chez tous ceux qui se soucient des intérêts des Lumières russes, elle a suscité une vive joie et surpris par l’importance des efforts et des sacrifices que vous avez consentis en sa faveur.
Outre la collection de Pavel Mikhaïlovitch, la collection de son frère Sergueï Mikhaïlovitch, décédé peu de temps auparavant, a également été offerte à Moscou, qui fut maire de Moscou dans les années 1880, également collectionneur, mais principalement d'œuvres d'artistes d'Europe occidentale de la milieu et seconde moitié du 19ème siècle siècle. Aujourd'hui, ces œuvres font partie des collections du Musée d'État. beaux-Arts nommé d'après A.S. Pouchkine et l'Ermitage.
Qui était Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov et qu'est-ce qui l'a guidé dans ses actions et ses entreprises ? Toute sa vie, Tretiakov est resté grand homme d'affaires, à la fois dans la gloire et dans l'obscurité, il était un digne successeur des affaires commerciales de son grand-père - un marchand moscovite de la 3e guilde, la plus basse de la «table des rangs» des marchands. Tretiakov est mort citoyen distingué et honoraire de la ville de Moscou, après avoir considérablement augmenté le capital de ses ancêtres.
Mais «...mon idée», dira-t-il à la fin du voyage, «est venue du jeunesse gagner de l'argent pour que ce qui est acquis de la société soit également restitué à la société (au peuple) dans certaines institutions utiles ; cette pensée ne m'a pas quitté toute ma vie… » Comme on le voit, l'idée de service public, typique de son époque, comprise et interprétée par lui à sa manière, l'a inspiré.
retiakov - le collectionneur était là famille célèbre phénomène. Les contemporains furent assez surpris de l'intelligence naturelle et du goût impeccable de ce marchand héréditaire. "Je dois admettre", écrivait l'artiste I.N. Kramskoy en 1873, "que c'est un homme avec une sorte d'instinct diabolique". N'ayant étudié nulle part spécifiquement (les frères Tretiakov recevaient une éducation à domicile, principalement de nature pratique), il possédait néanmoins de vastes connaissances, notamment dans le domaine de la littérature, de la peinture, du théâtre et de la musique. «Tretiakov était un scientifique par nature et par savoir», disait l'artiste et critique A.N. Benois en 1902 dans son «Histoire de l'art russe».
T Retyakov n'a jamais travaillé avec des « prompteurs ». Connaissant étroitement un grand nombre d'artistes, d'écrivains, de musiciens et très amical avec beaucoup, Tretiakov écoutait volontiers leurs conseils et leurs commentaires, mais il a toujours agi à sa manière et, en règle générale, n'a pas modifié ses décisions. Il ne tolérait aucune ingérence dans ses affaires. Kramskoï, qui jouissait indéniablement de la plus grande faveur et du plus grand respect de Tretiakov, a été contraint de noter : « Je le connais depuis longtemps et je suis convaincu depuis longtemps que personne n'a d'influence sur Tretiakov, tant dans le choix des peintures que dans ses opinions personnelles. .. S'il y avait des artistes, ceux qui croyaient qu'il était possible de l'influencer, ils devaient alors abandonner leur illusion." Au fil du temps, le goût élevé, la sélection stricte et, bien sûr, la noblesse des intentions ont valu à Tretiakov une autorité bien méritée et indéniable et lui ont donné des « privilèges » qu'aucun autre collectionneur n'avait : Tretiakov a reçu le droit d'être le premier à voir les nouvelles œuvres des artistes. soit directement dans leurs ateliers, soit lors d'expositions, mais, en règle générale, avant leur ouverture au public.
La visite de Pavel Mikhaïlovitch aux artistes était toujours un événement passionnant, et non sans appréhension, tous, vénérables et débutants, attendaient de Tretiakov son silence: "Je vous demande de considérer le tableau pour moi." Ce qui équivalait à une reconnaissance publique pour tous. "Je vous l'avoue franchement", écrivait I.E. Repin à P.M. Tretiakov en 1877, "que si nous le vendons (nous parlions du tableau de Repin "Protodiacre" - L.I.), alors seulement entre vos mains, cela ne me dérange pas d'aller votre galerie, car je le dis sans flatterie, je considère comme un grand honneur pour moi d'y voir mes affaires. Les artistes faisaient souvent des concessions à Tretiakov, mais celui-ci n'achetait jamais sans marchander et baissait leurs prix pour lui, apportant ainsi tout le soutien possible à son entreprise. Mais le soutien ici était mutuel.
Les artistes et les historiens de l'art ont remarqué depuis longtemps que « si P.M. Tretiakov n'était pas apparu à son époque, s'il ne s'était pas entièrement livré à une grande idée, il n'aurait pas commencé à reconstituer ses œuvres ». Art russe, son sort aurait été différent : peut-être n'aurions-nous pas connu ni « Boyaryna Morozova », ni « La Procession de la Croix... », ni tous ces petits et grands tableaux qui ornent aujourd'hui la célèbre Galerie nationale Tretiakov. (M. Nesterov). Ou : « … Sans son aide, la peinture russe n'aurait jamais emprunté une voie ouverte et libre, puisque Tretiakov était le seul (ou presque le seul) à soutenir tout ce qui était nouveau, frais et pratique dans l'art russe » ( A. Benoît).
L’ampleur de l’activité de collectionneur et l’étendue des horizons de P.M. Tretiakov étaient vraiment étonnantes. Chaque année, à partir de 1856, sa galerie reçoit des dizaines, voire des centaines d'œuvres. Tretiakov, malgré sa prudence, ne s'est pas arrêté même à des dépenses très importantes si les intérêts de son entreprise l'exigeaient.
Il acheta des tableaux qui l'intéressaient, malgré le bruit des critiques et le mécontentement de la censure, comme ce fut le cas, par exemple, de « Procession rurale à Pâques » de V.G. Perov ou d'« Ivan le Terrible... » d'I.E. Repin. Il l'a acheté même si tout dans le tableau ne correspondait pas à ses propres vues, mais correspondait à l'esprit du temps, comme ce fut le cas avec le tableau de Repin « Procession religieuse dans la province de Koursk », dont l'acuité sociale ne plaisait pas vraiment. au collectionneur. Je l'ai acheté si des autorités très fortes et respectées comme L.N Tolstoï, qui ne l'ont pas reconnu peinture religieuse V.M. Vasnetsova. Tretiakov a clairement compris que le musée qu'il a créé ne devait pas tant correspondre à ses goûts et sympathies personnels (ou à ceux de quelqu'un d'autre), mais plutôt refléter une image objective du développement de l'art russe. C'est peut-être pour cette raison que le collectionneur Tretiakov, plus que les autres collectionneurs privés, était dépourvu d'étroitesse de goût et de limites. Chaque nouvelle décennie apportait de nouveaux noms et de nouvelles tendances à sa collection. Les goûts du fondateur du musée se sont développés et ont évolué avec l'art lui-même.
Donner, volontairement ou involontairement, une préférence art contemporain, Tretiakov, cependant, de la première à la dernière étape de son activité de collectionneur, a constamment surveillé et acquis généreusement tout le meilleur du marché de l'art de l'époque à partir des œuvres d'anciens artistes russes. XVIIIe époques- la première moitié du XIXe siècle et même l'art russe ancien. Après tout, il a créé, en substance, le premier musée de Russie, reflétant tout le développement progressif de l'art russe. Cela ne veut pas dire que Tretiakov n’a commis aucune erreur de calcul ou d’erreur. Ainsi, plaçant ses espoirs pour le grand avenir de l'école russe dans le travail des Peredvizhniki, Tretiakov n'a presque pas acquis d'œuvres d'artistes académiques du XIXe siècle, et leur art est encore mal représenté dans le musée. Tretiakov n'a également pas accordé une attention suffisante au célèbre Aivazovsky. À la fin de sa vie, le collectionneur regardait clairement les nouveautés avec prudence. tendances artistiques Art russe des années 1890. Passionné de peinture, Tretiakov a créé avant tout une galerie d'art, acquérant rarement des sculptures et des graphismes. Un ajout important à ces sections dans la Galerie Tretiakov a eu lieu après la mort de son créateur. Et à ce jour, presque tout ce qui a été acquis par P.M. Tretiakov constitue un véritable fonds d'or non seulement de la Galerie Tretiakov, mais de tout l'art russe.
Au début, tout ce que Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov avait acquis se trouvait dans les pièces de son immeuble résidentiel de Lavrushinsky Lane, acheté par la famille Tretiakov au début des années 1850. Mais à la fin des années 1860, il y avait tellement de tableaux qu’il n’était pas possible de tous les placer dans les pièces.
Avec l'acquisition de la grande série de peintures et de croquis du Turkestan de V.V. Vereshchagin, la question de la construction d'un bâtiment spécial galerie d'art a été décidé par lui-même. En 1872, la construction commença et au printemps 1874, les peintures furent transférées dans la première salle à deux étages de la galerie Tretiakov, composée de deux grandes salles (aujourd'hui salles n° 8, 46, 47, 48). Il a été érigé selon les plans du gendre de Tretiakov (mari de la sœur), l'architecte A.S. Kaminsky, dans le jardin du domaine Zamoskvoretsk des Tretiakov et était relié à leur immeuble d'habitation, mais avait une entrée séparée pour les visiteurs. Cependant, la croissance rapide de la collection a rapidement conduit à ce qu'à la fin des années 1880, le nombre de salles de galerie soit passé à 14. Le bâtiment de galerie à deux étages entourait le bâtiment résidentiel sur trois côtés, du jardin jusqu'à Voie Maly Tolmachevsky. Avec la construction d'un bâtiment spécial de la galerie, la collection Tretiakov a reçu le statut d'un véritable musée, privé dans son affiliation, public par nature, un musée gratuit et ouvert presque tous les jours de la semaine à tout visiteur sans distinction de sexe. ou rang. En 1892, Tretiakov fit don de son musée à la ville de Moscou.
Sur décision de la Douma municipale de Moscou, qui était désormais légalement propriétaire de la galerie, P.M. Tretiakov en fut nommé administrateur à vie. Comme auparavant, Tretiakov jouissait presque du droit exclusif de sélectionner les œuvres, effectuant des achats à la fois avec le capital alloué par la Douma et avec son propre capital. fonds propres, transférant ces acquisitions en cadeau à la ville de Moscou galerie d'art Pavel et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov" (c'était le nom complet de la Galerie Tretiakov à l'époque). Tretiakov a continué à s'occuper de l'agrandissement des locaux, ajoutant 8 salles plus spacieuses aux 14 existantes dans les années 1890. Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov est décédé en décembre 16, 1898.
Après la mort de P.M. Tretiakov, les affaires de la galerie ont commencé à être confiées au conseil d'administration élu par la Douma.
Il comprenait années différenteséminents artistes et collectionneurs de Moscou - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Pendant près de 15 ans (1899 - début 1913), la fille de Pavel Mikhaïlovitch, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), fut membre permanent du Conseil.
En 1899-1900, le bâtiment résidentiel vide des Tretiakov a été reconstruit et adapté aux besoins de la galerie (aujourd'hui les halls n°1, 3-7 et les halls du 1er étage). En 1902-1904, l'ensemble du complexe de bâtiments a été réuni le long de la ruelle Lavrushinsky par une façade commune, construite selon le projet de V.M. Vasnetsov et conférant au bâtiment de la Galerie Tretiakov une grande originalité architecturale, qui le distingue encore des autres attractions de Moscou. .
Au début du XXe siècle, la Galerie Tretiakov devient l'une des les plus grands musées non seulement la Russie, mais aussi l'Europe. Il est activement reconstitué avec des œuvres d'art russe nouveau et ancien. En 1913-1918, à l'initiative de l'artiste et historien de l'art I.N. Grabar, qui était alors administrateur de la Galerie Tretiakov, son exposition fut réformée. Si auparavant les nouvelles acquisitions étaient exposées séparément et non mélangées à la collection principale de P.M. Tretiakov, l'accrochage de toutes les œuvres est désormais soumis au principe historique, chronologique et monographique général, qui est observé à ce jour.
Type de salles
Une nouvelle période dans l'histoire de la Galerie Tretiakov a commencé après la nationalisation de la galerie en 1918, qui l'a transformée de propriété municipale en propriété d'État, garantissant ainsi son importance nationale.
Dans le cadre de la nationalisation des collections privées et du processus de centralisation des collections des musées, le nombre d'expositions de la galerie Tretiakov a plus que quintuplé au début des années 1930. Un certain nombre de petits musées moscovites ont rejoint la galerie, comme la galerie Tsvetkovskaïa, le musée d'iconographie et de peinture I.S. Ostroukhov et, en partie, le musée Rumyantsev. Parallèlement, la collection d'œuvres est retirée de la galerie et transférée dans d'autres musées. Art d'Europe occidentale, formé à partir des collections de S.M. Tretiakov, M.A. Morozov et d'autres donateurs.
Au cours du dernier demi-siècle, la Galerie Tretiakov est devenue non seulement un immense musée de renommée mondiale, mais aussi un grand centre scientifique, engagé dans le stockage et la restauration, l'étude et la promotion des valeurs muséales. Des chercheurs les galeries participent activement au développement des questions d'histoire et de théorie de l'art russe, organisent de nombreuses expositions tant dans notre pays qu'à l'étranger, donnent des conférences, organisent des excursions, effectuent de vastes travaux de restauration et d'expertise et introduisent de nouvelles formes d'informatique muséale. La Galerie Tretiakov possède l'une des bibliothèques spécialisées les plus riches de Russie, comptant plus de 200 000 volumes de livres sur l'art ; une bibliothèque de photos et de diapositives unique en son genre ; équipé technologie moderne ateliers de restauration.
La croissance rapide de la collection de la Galerie Tretiakov, dès les années 1930, posait la question de l'agrandissement de ses locaux. Dans la mesure du possible, de nouvelles salles ont été ajoutées, des bâtiments résidentiels et d'autres bâtiments adjacents à son territoire ont été reconstruits et inclus dans le complexe de galeries. À la fin des années 1930, les surfaces d'exposition et de service furent presque doublées, mais cela ne suffisait pas pour le musée en pleine croissance et en développement. Des projets de reconstruction de la galerie Tretiakov ont commencé à se développer, comprenant soit la démolition de tous les bâtiments adjacents à la galerie et son agrandissement jusqu'au remblai du canal Obvodny (projet des architectes A.V. Shchusev et L.V. Rudnev, années 1930), soit la construction d'un nouveau bâtiment dans un nouvel emplacement et y transférant toute la collection de la galerie Tretiakov (bâtiment sur Krymsky Val, architecte N.P. Sukoyan et autres, années 1950-1960). À la suite de nombreuses discussions, il a été décidé de préserver les locaux historiques de la ruelle Lavrushinsky derrière la galerie Tretiakov. Au début des années 1980, sa reconstruction et son agrandissement ont commencé avec le soutien actif du directeur de la galerie Tretiakov, O.K. Korolev (1929-1992). En 1985, le premier bâtiment, le dépôt, est mis en service et abrite de vastes installations de stockage des œuvres. divers types ateliers d'art et de restauration; en 1989 - le deuxième, le bâtiment dit d'ingénierie, avec des locaux pour des expositions temporaires, des salles de conférence et de conférence, un studio pour enfants, des informations et des ordinateurs et divers types de services d'ingénierie. La reconstruction du bâtiment principal, commencée en 1986, s'est achevée en 1994 et la galerie a finalement été ouverte au public le 5 avril 1995.
Au fil des années de reconstruction, un nouveau concept de la Galerie Tretiakov est apparu comme un musée unique sur deux territoires : dans la ruelle Lavrushinsky, où se concentrent les expositions et les dépôts d'art ancien, de l'Antiquité au début des années 1910, et dans un bâtiment sur Krymsky Val, dont les espaces d'exposition sont consacrés à l'art du XXe siècle. Des expositions d'art ancien et nouveau sont organisées sur les deux territoires. En cours de reconstruction du bâtiment de la galerie sur Lavrushinsky Lane nouvelle vie De nombreux monuments historiques et architecturaux situés à proximité immédiate de la galerie ont été découverts et font désormais partie de sa composition. Ainsi, l'église Saint-Nicolas de Tolmachi (XVI-XIX siècles), restaurée après la destruction des années 1930 et restaurée, a reçu le statut d'« église de maison » au musée, c'est-à-dire une église et un musée à le même temps; dans les anciens bâtiments de la ville des XVIIIe et XIXe siècles le long de la ruelle Lavrushinsky (maisons n° 4 et 6), des expositions muséales supplémentaires sur le graphisme russe et l'art russe ancien seront situées. Des projets sont en cours d'élaboration pour construire une nouvelle salle d'exposition au coin de la ruelle Lavrushinsky et du quai Kadashevskaya.
La collection actuelle de la Galerie Tretiakov compte plus de 100 000 œuvres et est divisée en plusieurs sections : art russe ancien des XIIe-XVIIIe siècles - icônes, sculptures, petites sculptures, arts appliqués (environ 5 000 expositions) ; tableau XVIII- la première moitié du XIXème siècle, la seconde moitié du XIXème siècle et tournant du XIXème siècle et XXe siècles (environ 7 000 œuvres) ; Graphiques russes du XVIIIe au début du XXe siècle (plus de 30 000 œuvres) ; Sculpture russe du XVIIIe - début du XXe siècle (environ 1000 expositions) ; collection de vieux cadres anciens, meubles, arts appliqués et une immense section (plus de la moitié de la collection totale) de peinture, de sculpture et de graphisme post-révolutionnaires, située dans les locaux de Krymsky Val.
Galerie nationale Tretiakov, Galerie Tretiakov(aussi connu sous le nom Galerie Tretiakov) — Musée d'art V fondée par un commerçant et possède l'une des plus grandes collections d'art russe au monde. Exposition dans le bâtiment principal « Peinture russe du XIe - début du XXe siècle » ( , n° 10) fait partie de l'association panrusse des musées « Galerie nationale Tretiakov », créée en .
Histoire
commença à rassembler sa collection de peintures au milieu des années 1850. L'année de fondation de la Galerie Tretiakov est considérée comme 1856, lorsque Pavel Tretiakov a acquis deux tableaux d'artistes russes : « Tentation » de N. G. Schilder et « Affrontement avec passeurs finlandais» , bien qu'au début, en 1854-1855, il ait acheté 11 feuilles graphiques et 9 peintures de vieux maîtres hollandais. DANS pour le grand public en La Galerie municipale de Moscou de Pavel et Sergueï Tretiakov a été inaugurée. Sa collection comprenait 1 276 peintures, 471 dessins et 10 sculptures d'artistes russes, ainsi que 84 peintures de maîtres étrangers.
En août Pavel Mikhaïlovitch a fait don de sa galerie d'art à la ville . A cette époque, la collection comprenait 1 287 peintures et 518 œuvres graphiques de l'école russe, 75 peintures et 8 dessins de l'école européenne, 15 sculptures et une collection d'icônes. L'ouverture officielle du musée a eu lieu sous le nom de « Galerie municipale de Moscou de Pavel et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov ».
La galerie était située dans une maison que la famille Tretiakov a rachetée . Au fur et à mesure que la collection s'agrandissait, de nouveaux locaux furent progressivement ajoutés à la partie résidentielle du manoir, nécessaires au stockage et à l'exposition des œuvres d'art. Des extensions similaires furent réalisées en 1873, 1882, 1885, 1892 et enfin en 1902-1904, lorsque la célèbre façade, conçue en- architecte d'après les dessins de l'artiste . La construction a été supervisée par l'architecte .
La Galerie Tretiakov a été déclarée « propriété d'État de la Fédération de Russie ». République soviétique" et a été nommée Galerie nationale Tretiakov. A de nouveau été nommé directeur du musée , qui occupe ce poste depuis . Avec sa participation active, la même année, le Fonds national des musées a été créé, qui jusqu'à est restée l’une des sources les plus importantes de reconstitution de la collection du musée.
DANS L'académicien d'architecture devient directeur du musée . L'année suivante, la Galerie reçoit une maison voisine sur la ruelle Maly Tolmachevsky ( ancienne maison marchand Sokolikov). Après une restructuration en L'administration de la galerie, les départements scientifiques, la bibliothèque, le département des manuscrits et les collections graphiques se trouvent ici. Plus tard, en 1985-1994, le bâtiment administratif a été construit sur 2 étages selon le projet de l'architecte A.L. Bernstein et avait la même hauteur que les salles d'exposition.
En 1928, la galerie subit d'importantes réparations en matière de chauffage et de ventilation, l'électricité est fournie.
En 1929, l'église Saint-Nicolas de Tolmachi fut fermée et, en 1932, son bâtiment fut transféré à la galerie et devint un dépôt de peintures et de sculptures. Plus tard, il fut relié aux salles d'exposition par un bâtiment construit à deux étages, dont l'étage supérieur était spécialement conçu pour l'exposition du tableau. " " (1837-1857). Un passage fut également aménagé entre les halles situées de part et d'autre de escalier principal. Cela a assuré une visualisation ininterrompue de l’exposition. Le musée a commencé à développer un nouveau concept de placement d'expositions.
DANS Du côté nord du bâtiment principal, un nouveau bâtiment de deux étages a été inauguré - le soi-disant «bâtiment Shusevsky». Ces salles furent d'abord utilisées pour des expositions, et depuis ont été inclus dans le parcours principal de l’exposition.
Dès les premiers jours Le démontage de l'exposition a commencé dans la Galerie - comme d'autres musées de Moscou, elle se préparait à l'évacuation. Sollicitude un train de 17 wagons est parti de Moscou et a livré la collection à. Seulement La galerie a été rouverte à Moscou.
DANS , en l'honneur du 100e anniversaire de la Galerie Tretiakov, la salle A. A. Ivanov a été achevée.
DANS - La galerie Tretiakov était dirigée par . En raison du nombre croissant de visiteurs, il s'est activement penché sur la question de l'agrandissement de la surface d'exposition. Les travaux de construction ont commencé en 1983. DANS Un dépôt a été mis en service - un dépôt d'œuvres d'art et des ateliers de restauration. DANS la reconstruction du bâtiment principal de la galerie Tretiakov a commencé (architectes I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov et autres). DANS Du côté sud du bâtiment principal, un nouveau bâtiment a été construit pour abriter une salle de conférence, un centre d'information et informatique, un studio pour enfants et des salles d'exposition. Le bâtiment était appelé « bâtiment d'ingénierie » car la plupart des systèmes et services d'ingénierie y étaient concentrés.
De 1986 à Galerie Tretiakov dans la ruelle Lavrushinsky en relation avec la reconstruction majeureétait fermé aux visiteurs. La seule zone d'exposition du musée pour cette décennie était le bâtiment du Krymsky Val, 10, qui a fusionné en 1985 avec la galerie Tretiakov.
Composition de l'Association panrusse des musées « Galerie nationale Tretiakov »
- Galerie Tretiakov, ruelle Lavrushinsky, 10,
- Musée-église Saint-Nicolas de Tolmachi,
- Galerie Tretiakov sur Krymsky Val, 10,
En 1985 , situé sur , 10, a fusionné avec la Galerie Tretiakov en une seule complexe muséal sous Nom commun Galerie nationale Tretiakov. Aujourd'hui, le bâtiment abrite l'exposition permanente actualisée « L'art du XXe siècle ».
Une partie de la galerie Tretiakov est , représentant une combinaison unique d'une exposition de musée et d'un temple fonctionnel. Le complexe du musée sur Lavrushinsky Lane comprend le bâtiment d'ingénierie et Salle d'expositionà Tolmachi. Le musée propose des services .
Chefs de la Galerie nationale Tretiakov
- (-Temps présent)
- ( — )
- ( — )
- (1926—1929)
- (1913—1925)
Collection du musée
En 1917, la collection de la Galerie Tretiakov comptait environ 4 000 œuvres, en 1975 - 55 000 œuvres. La collection du Musée s'accroît constamment grâce aux achats systématiques du gouvernement.
Actuellement, la collection comprend des peintures, graphiques, sculptures, œuvres individuelles l'artisanat- a commencé.
Deuxième partie
La peinture russe de la seconde moitié du XIXe siècle est particulièrement bien représentée. La Galerie Tretiakov possède la meilleure collection d'œuvres( , , , , , , , , et etc.).
La créativité est présentée de plusieurs manières (dont « On ne s’y attendait pas »,) et (y compris " ", " ", " "), , sculpteur.
Fin XIX - début
Principaux artistes représentés dans la collection :, , , , , , , maîtrise ( ,
Avec l'acquisition d'une grande série de peintures et de croquis du Turkestan par V.V. Vereshchagin, la question de la construction d'un bâtiment spécial pour la galerie d'art a été résolue d'elle-même. En 1872, la construction commença et au printemps 1874, les peintures furent transférées dans la première salle à deux étages de la galerie Tretiakov, composée de deux grandes salles (aujourd'hui salles n° 8, 46, 47, 48). Il a été érigé selon les plans du gendre de Tretiakov (le mari de sa sœur), l'architecte A.S. Kaminsky dans le jardin du domaine Zamoskvoretsk des Tretiakov et était relié à leur immeuble résidentiel, mais avait une entrée séparée pour les visiteurs. Cependant, la croissance rapide de la collection a rapidement conduit à ce qu'à la fin des années 1880, le nombre de salles de galerie soit passé à 14. Le bâtiment de galerie à deux étages entourait le bâtiment résidentiel sur trois côtés, du jardin jusqu'à Voie Maly Tolmachevsky. Avec la construction d'un bâtiment spécial de la galerie, la collection Tretiakov a reçu le statut d'un véritable musée, privé dans son affiliation, public par nature, un musée gratuit et ouvert presque tous les jours de la semaine à tout visiteur sans distinction de sexe. ou rang. En 1892, Tretiakov fit don de son musée à la ville de Moscou.
Par décision de la Douma municipale de Moscou, qui était désormais légalement propriétaire de la galerie, P.M. Tretiakov en fut nommé administrateur à vie. Comme auparavant, Tretiakov jouissait presque du droit exclusif de sélectionner les œuvres, effectuant des achats à la fois avec le capital alloué par la Douma et avec ses propres fonds, transférant ces acquisitions en cadeau à la « Galerie d'art de la ville de Moscou de Pavel et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov » (cette était alors le nom complet de la Galerie Tretiakov). Tretiakov continua de s'occuper de l'agrandissement des locaux, ajoutant dans les années 1890 8 salles plus spacieuses aux 14 existantes. Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov est décédé le 16 décembre 1898. Après la mort de P. M. Tretiakov, le conseil d'administration élu par la Douma a commencé à gérer les affaires de la galerie. Au fil des années, ses membres comprenaient d'éminents artistes et collectionneurs de Moscou - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, c'est-à-dire Tsvetkov, I. N. Grabar. Pendant près de 15 ans (1899 - début 1913), la fille de Pavel Mikhaïlovitch, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), fut membre permanent du Conseil.
En 1899-1900, le bâtiment résidentiel vide des Tretiakov a été reconstruit et adapté aux besoins de la galerie (aujourd'hui les halls n°1, 3-7 et les halls du 1er étage). En 1902-1904, l'ensemble du complexe de bâtiments a été réuni le long de Lavrushinsky Lane avec une façade commune, construite selon le projet de V.M. Vasnetsov et a donné au bâtiment de la Galerie Tretiakov une grande originalité architecturale, qui le distingue encore des autres attractions de Moscou
TRANSFERT DE LA GALERIE DE P. M. TRETYAKOV COMME CADEAU À MOSCOU. 1892-1898
À l'été 1892, le plus jeune des frères Tretiakov, Sergueï Mikhaïlovitch, mourut subitement. Il a laissé un testament dans lequel il demandait d’ajouter ses peintures à la collection d’art de son frère aîné ; le testament contenait également les lignes suivantes : « Depuis que mon frère Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov m'a exprimé son intention de faire don d'une collection d'art à la ville de Moscou et, dans cette perspective, de céder la propriété de la Douma municipale de Moscou avec sa part de la maison... où se trouve sa collection d'art... alors je fais partie de cette maison, qui m'appartient, je la donne comme propriété à la Douma de Moscou, mais pour que la Douma accepte les conditions dans lesquelles mon frère lui fournir son don... » Le testament n'a pas pu être exécuté tant que la galerie appartenait à P.M. Tretiakov.
Le 31 août 1892, Pavel Mikhaïlovitch a écrit une déclaration à la Douma municipale de Moscou concernant le don de sa collection à la ville, ainsi que de la collection de Sergueï Mikhaïlovitch (ainsi que de la maison). En septembre, lors de sa réunion, la Douma a officiellement accepté le cadeau, a décidé de remercier Pavel Mikhaïlovitch et Nikolaï Sergueïevitch (le fils de Sergueï Mikhaïlovitch) pour le cadeau et a également décidé de demander que la collection donnée soit nommée « Galerie d'art municipale de Pavel ». et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov. P.M. Tretiakov a été approuvé comme administrateur de la Galerie. Ne voulant pas participer aux célébrations et écouter la gratitude, Pavel Mikhaïlovitch est parti à l'étranger. Bientôt, les adresses de remerciement, les lettres et les télégrammes ont vraiment commencé à affluer. société russe n'est pas resté indifférent à acte noble Tretiakov. En janvier 1893, la Douma municipale de Moscou décida d'allouer 5 000 roubles par an à l'achat œuvres d'art pour la Galerie, en plus des sommes léguées par Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov. En août 1893, la Galerie est officiellement ouverte au public (Paul
Mihailovich fut contraint de le fermer en 1891 en raison de vols d'œuvres.
En décembre 1896, P.M. Tretiakov devint citoyen d'honneur de la ville de Moscou, comme indiqué dans le verdict de la Douma municipale de Moscou «... Pour les grands services rendus à Moscou, dont il fit le centre éducation artistique Russie, apportant sa précieuse collection d’œuvres d’art russe en cadeau à l’ancienne capitale.
Après avoir transféré la collection à la ville, Pavel Mikhaïlovitch n'a cessé de se soucier de sa galerie, en restant le fiduciaire jusqu'à la fin de sa vie. Les tableaux ont été achetés non seulement avec l’argent de la ville, mais aussi avec l’argent de Tretiakov, qui en a fait don à la Galerie. Dans les années 1890, la collection s'est enrichie d'œuvres de N.N. Ge, I.E. Repin, A.K. Serov, N.A. Nesterov et d'autres maîtres. À partir de 1893, P.M. Tretiakov publiait chaque année des catalogues de la collection, les complétant et les clarifiant constamment. Pour ce faire, il correspond avec les artistes, leurs proches et les collectionneurs, obtenant petit à petit de précieuses informations, suggérant parfois de changer le nom du tableau. C'est ainsi que N.N. Roerich était d'accord avec Pavel Mikhaïlovitch lors de la compilation du catalogue de 1898 : « …Pour la langue, en effet, meilleur nom bref, au moins quelque chose comme ça : « Ville slave. Messager". Ce fut le dernier catalogue préparé par Tretiakov, le plus complet et le plus précis. En 1897-1898, le bâtiment de la Galerie fut à nouveau agrandi, cette fois pour inclure un jardin intérieur, où Pavel Mikhaïlovitch aimait se promener, sacrifiant tout pour le bien de son idée bien-aimée. Organiser la collection de Sergueï Mikhaïlovitch et raccrocher les tableaux demanda beaucoup d’énergie à Tretiakov. Les affaires commerciales et industrielles, la participation à de nombreuses sociétés et la charité exigeaient du temps et de l'énergie. Pavel Mikhaïlovitch a pris une part active aux activités du Moscou
Société des amateurs d'art, Moscou société artistique, École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Il a fait beaucoup pour l'école Arnold pour sourds et muets, en aidant non seulement financièrement, mais aussi en abordant toutes les subtilités du processus éducatif, de la construction et de la réparation des bâtiments. À la demande de I.V. Tsvetaev, Tretiakov a contribué à la création du Musée des Beaux-Arts (aujourd'hui Musée d'État des Beaux-Arts du nom d'A.S. Pouchkine). Il est impossible d’énumérer tous les dons de P.M. Tretiakov ; il suffit de mentionner l’aide de l’expédition de N.N. Miklukha-Maclay, les nombreuses bourses et les dons pour les besoins des pauvres. DANS dernières années Pavel Mikhaïlovitch était souvent malade. Il était également très inquiet de la maladie de sa femme, qui était paralysée. En novembre 1898, Tretiakov se rendit à Saint-Pétersbourg pour affaires et, à son retour à Moscou, ne se sentit pas bien. Le 4 décembre, Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov est décédé.
Histoire de la galerie. Galerie nationale Tretiakov
MONUMENT À P.M. TRETIAKOV
Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov (1832-1898) a été enterré au cimetière Danilovsky à côté de ses parents et de son frère Sergueï, décédé en 1892 ; en 1948, sa dépouille fut transférée au cimetière des Séraphins (couvent de Novodievitchi). Pierre tombale du sculpteur I. Orlov d'après le dessin de l'artiste I. Ostroukhov (granit, bronze).
Après 1917, un monument-buste à V.I. Lénine a été érigé devant la façade de la galerie Tretiakov sur un piédestal rectangulaire. Quelque temps plus tard, en 1939, un monument fut érigé sur ce site, une image sculpturale du président du Conseil des ministres de l'URSS. Sculpture de S.D. Merkulova, haute de 3,5 mètres, représentant Staline de toute sa hauteur, est réalisée en granit rouge. Après démontage, il est conservé à la Galerie nationale Tretiakov, a haut degré sécurité et est situé dans la cour du bâtiment principal de la Galerie Tretiakov (adossé au mur). Le 29 avril 1980, sur le site du monument supprimé à Staline, un monument au fondateur de la galerie Tretiakov, Pavel Tretiakov, a finalement été érigé, une sculpture qui existe encore aujourd'hui. Il s'agit d'une statue de granit de quatre mètres, créée selon les plans du sculpteur A.P. Kibalnikov et de l'architecte I.E. Rozhin.
"VOYAGE POSTHEATH" DES TRETIAKOV
Le cimetière Danilovskoe était autrefois célèbre pour sa saveur particulière de « troisième classe », qui n'a cependant pas été complètement perdue à ce jour. L'historien moscovite A.T. Saladin a déclaré en 1916 : « Le cimetière Danilovskoye peut être appelé en toute sécurité un cimetière marchand, mais il ne peut pas s'agir d'autre chose, étant proche du marchand Zamoskvorechye. Peut-être qu'aucun autre cimetière de Moscou ne possède une telle abondance de monuments marchands que celui-ci. Beaucoup de choses ont changé depuis. Vous ne trouverez pas ici maintenant les tombes des célèbres marchands moscovites Solodovnikov, Golofteev, Lepeshkins...
La sépulture marchande la plus célèbre du cimetière Danilovsky, et peut-être de tout Moscou, était peut-être le site des Tretiakov Pavel Mikhaïlovitch, Sergueï Mikhaïlovitch et de leurs parents. A. T. Saladin a laissé la description suivante : « Sur la tombe de Sergueï Mikhaïlovitch se trouve un monument en marbre noir, assez haut, mais tout à fait simple, avec l'inscription : « Sergueï Mikhaïlovitch TRETIAKOV est né le 19 janvier 1834, est décédé le 25 juillet 1892. » Le monument à Pavel Mikhaïlovitch se trouve à quelques pas, sous une grille de protection, il est presque le même, mais dans un design légèrement plus raffiné ; Légende : « Pavel Mikhaïlovitch TRETYAKOV, 15 décembre. 1832 d. 4 déc. 1898." Cependant, aujourd'hui, tout cela ne se trouve pas au cimetière Danilovsky. Le 10 janvier 1948, les restes des deux frères, ainsi que de l'épouse de P. M. Tretiakov, Vera Nikolaevna, furent transférés au cimetière de Novodievitchi.
Formellement, la réinhumation a été réalisée à l'initiative du Comité des Arts du Conseil des Ministres de l'URSS. Président du comité M. B. Khrapchenko dans une lettre au gestionnaire de la fiducie salons funéraires sous le soviet de Moscou, il a motivé son initiative comme suit : « Malgré l'accord conclu par l'administration de la Galerie [Tretiakov] sur la protection de ces tombes et de leurs pierres tombales artistiques, exécuté par l'artiste V. M. Vasnetsov, ces tombes tombent dans un état extrême. délabrement. (...) Considérant la pétition de la Direction de la Galerie nationale Tretiakov, ainsi que la demande des plus proches parents des fondateurs de la Galerie, le Comité des Arts auprès du Conseil des ministres de l'URSS, pour sa part, des pétitions pour le transfert des restes de Pavel Mikhaïlovitch, Vera Nikolaevna et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov, ainsi que de leurs pierres tombales artistiques du cimetière du monastère Danilovsky au cimetière du couvent de Novodievitchi, où sont enterrées les figures les plus marquantes de la culture et de l'art russes. »
Que le président du comité artistique ait confondu les cimetières du monastère Danilovsky et de Danilovskoye n'est pas si étrange - ils sont toujours confus, bien que le premier n'existe pas depuis soixante-dix ans années supplémentaires. La justification de la nécessité de déplacer les tombes semble étrange : à l’ancien endroit, elles « tombent dans un état de délabrement extrême ». Cependant, les tombes entretenues ne « tomberont jamais en ruine », mais si elles sont abandonnées, la décomposition est garantie, même si elles sont situées juste à côté du mur du Kremlin. L’urne contenant les cendres de Maïakovski se trouvait à l’époque dans le meilleur columbarium du pays. Cimetière de Donskoïe et ne pouvait en aucun cas « tomber en décadence » - néanmoins, il a quand même été transféré à Novodievitchie.
Le contexte de toutes ces réinhumations était bien entendu complètement différent et, à en juger par la lettre de Khrapchenko, les autorités ne voulaient pas vraiment le révéler : une campagne se déroulait à Moscou pour collecter et concentrer les restes dans le Panthéon de Novodievitchi. personnalités célèbres. De plus, les réinhumations étaient effectuées non seulement à partir des cimetières soumis à liquidation, mais généralement de partout, à l'exception peut-être du cimetière Vagankovsky - traditionnellement deuxième en importance après Novodievitchi.
Certaines sources (par exemple l'Encyclopédie de Moscou) indiquent que Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov repose toujours au cimetière Danilovsky. C'est faux. Les archives de la Galerie Tretiakov contiennent la « Loi sur la réinhumation des restes de P. M. Tretiakov, V. N. Tretiakov et S. M. Tretiakov du cimetière Danilovsky au cimetière du couvent de Novodievitchi, en date du 11 janvier 1948 ». Outre l'acte et d'autres documents, les archives contiennent également plusieurs photographies : certaines représentent le moment de l'exhumation, d'autres ont déjà été prises. Cimetière de Novodievitchi au bord d'une tombe fraîchement creusée. Les photographies ne laissent place à aucun doute.
Mais voici ce qui est curieux : dans les archives du monastère Danilovsky voisin, parmi les cartes des personnes enterrées ici, il y a aussi une carte de Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov. Il s'avère que le cimetière du monastère Danilovsky prétend également être le lieu de son enterrement ? Bien sûr que non. Ayant le témoignage d'A.T. Saladin et l'acte mentionné ci-dessus, cette version peut être écartée en toute sécurité, mais en tirant la conclusion la plus intéressante : puisque Sergueï Mikhaïlovitch n'a pas été enterré dans le monastère et que des documents y ont néanmoins été « ouverts » pour lui, évidemment, le cimetière Danilovskoye était une sorte de branche du monastère - peut-être pas toujours, mais pendant un certain temps.
Au cimetière Danilovsky, la tombe des parents de philanthropes célèbres a été conservée. Ou plutôt leur monument. À gauche du chemin principal, presque immédiatement après le mémorial aux morts du Grand Guerre patriotique, entouré de fragments extrêmement rouillés d'une clôture en fer forgé, se dresse un obélisque solide, légèrement de travers, rappelant un poêle russe, avec l'inscription :
" Mikhaïl Zakharovitch Tretiakov
Marchand de Moscou
décédé le 2 décembre 1850.
Sa vie était de 49 ans, 1 mois et 6 jours.
Alexandra Danilovna Tretiakov
né en 1812.
décédé le 7 février 1899. »
Nous ne savons pas avec certitude si les restes de quelqu’un reposent aujourd’hui sous l’obélisque. Il semblerait, qui aurait pensé à perturber les os des aînés Tretiakov ? Mais apparemment, c’est possible. Le transfert des fondateurs de la plus grande galerie d'art dans un cimetière d'élite est encore explicable, mais voici ce que leurs admirateurs ont alors proposé d'autre : selon la « lettre de garantie » conservée dans les archives Tretiakov, l'usine de sculpture Mytishchi n° 3 s'est engagé à effectuer au cimetière Danilovsky : « a) la confiscation des cendres de Tretiakov P.M. et son enterrement au cimetière de Novo-Devichy, b) la confiscation des cendres de Tretiakov M.Z. et l'inhumation dans la tombe à la place des cendres de Tretiakov P.M., c) Déplacement du monument à Tretiakov M.Z. à la place du monument à Tretiakov P.M."
Tretiakov l'a compris ! À la fois plus âgés et plus jeunes. À propos, pour une raison quelconque, la « lettre de garantie » ne dit pas un mot sur Alexandra Danilovna. Il s'avère que le père a été ré-enterré à la place de son fils (s'il a été ré-enterré), mais pas la mère ? Mystère. Il s’avère donc qu’il est impossible de dire avec certitude si les vieux Tretiakov reposent désormais sous leur pierre tombale « nom ».
Dans les profondeurs du cimetière Danilovsky, à l'abside même de l'église-chapelle Saint-Nicolas, se trouve un monument à peine perceptible - une colonne basse de granit rose. Là sont enterrés les frères et sœurs de Pavel Mikhaïlovitch et Sergueï Mikhaïlovitch, décédés presque simultanément en bas âge en 1848 lors de l'épidémie de scarlatine - Daniil, Nikolai, Mikhail et Alexandra. C'est la seule tombe de la famille Tretiakov sur laquelle personne n'a jamais empiété.
La Galerie nationale Tretiakov est l'un des plus grands musées du monde. Des centaines de milliers de personnes découvrent chaque année la collection de la Galerie Tretiakov, dédiée exclusivement à l'art national russe, aux artistes qui ont grandement contribué à l'histoire de l'art russe.
Les Moscovites appellent ce musée chaleureusement et affectueusement « Galerie Tretiakov ». Il nous est familier et proche petite enfance quand nous avons commencé à y venir avec nos parents. Confortable, chaleureux à Moscou, situé dans une ruelle calme de Lavrushinsky parmi les rues et ruelles de Zamoskvorechye, le plus ancien quartier de Moscou.
Le fondateur de la galerie Tretiakov était le marchand et industriel moscovite Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov. Au début, tout ce que Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov avait acquis se trouvait dans les pièces de son immeuble résidentiel de Lavrushinsky Lane, acheté par la famille Tretiakov au début des années 1850. Mais déjà à la fin des années 1860, il y avait tellement de tableaux qu'il n'était pas possible de tous les placer dans les pièces.
La date de fondation de la Galerie Tretiakov est considérée comme 1856, lorsque Pavel Tretiakov a acquis deux tableaux d'artistes russes : « Tentation » de N. G. Schilder et « Escarmouche avec des contrebandiers finlandais » de V. G. Khudyakov, bien qu'il ait acheté plus tôt en 1854-1855 11 graphiques. feuilles et 9 peintures de vieux maîtres hollandais. En 1867, la Galerie municipale de Moscou de Pavel et Sergueï Tretiakov a été ouverte au grand public à Zamoskvorechye. Sa collection comprenait 1 276 peintures, 471 dessins et 10 sculptures d'artistes russes, ainsi que 84 peintures de maîtres étrangers.
P. M. Tretiakov, entreprenant de créer une collection qui pourrait à l'avenir devenir un musée d'art national. « Pour moi, qui aime vraiment et ardemment la peinture, il ne peut y avoir de meilleur désir que de jeter les bases d'un dépôt public et accessible des beaux-arts qui apportera du bénéfice à beaucoup et du plaisir à tous », écrivait P. M. Tretiakov en 1860, ajoutant : "... Je voudrais quitter la galerie nationale, c'est-à-dire composée de peintures d'artistes russes." Toute sa vie, Tretiakov est resté un homme d'affaires majeur qui n'avait aucune éducation spéciale dans le domaine de la peinture. Les contemporains furent assez surpris de l'intelligence naturelle et du goût impeccable de ce marchand héréditaire. Au fil du temps, le goût élevé, la sélection stricte et la noblesse des intentions ont conféré à Tretiakov une autorité bien méritée et indéniable et lui ont donné des « privilèges » qu'aucun autre collectionneur n'avait : Tretiakov a reçu le droit d'être le premier à voir les nouvelles œuvres d'artistes soit directement dans leur ateliers ou lors d'expositions, mais, en règle générale, avant leur ouverture au public. P. M. Tretiakov a acheté les tableaux qui l'intéressaient, malgré les avis des critiques et le mécontentement de la censure. Cela s'est produit avec des peintures telles que « Procession rurale pour Pâques » de V. G. Perov, « Ivan le Terrible » de I. E. Repin. P. M. Tretiakov a clairement compris que le musée qu'il a créé ne doit pas tant correspondre à ses goûts et sympathies personnels qu'il reflète une image objective du développement de l'art russe. Et à ce jour, presque tout ce qui a été acquis par P. M. Tretiakov constitue un véritable fonds d'or non seulement de la Galerie Tretiakov, mais de tout l'art russe.
En 1892, Pavel Mikhaïlovitch fait don de sa galerie d'art à la ville de Moscou. A cette époque, la collection comprenait 1 287 peintures et 518 œuvres graphiques de l'école russe, 75 peintures et 8 dessins de l'école européenne, 15 sculptures et une collection d'icônes.
Pavel Tretiakov fut le directeur de la galerie jusqu'à sa mort. En 1898, un conseil fut créé pour gérer la galerie, présidé par un administrateur, qui était au début I. S. Ostroukhov, et depuis 1913 - I. E. Grabar.
Au début de 1913, la Douma municipale de Moscou élit Igor Grabar comme administrateur de la Galerie Tretiakov.
Le 3 juin 1918, la Galerie Tretiakov fut déclarée « propriété d'État de la République fédérative soviétique de Russie » et reçut le nom de Galerie nationale Tretiakov. Igor Grabar a de nouveau été nommé directeur du musée.
En 1926, l'académicien d'architecture A.V. devient directeur du musée. Chtchoussev. L'année suivante, la galerie reçoit une maison voisine sur la ruelle Maly Tolmachevsky (l'ancienne maison du marchand Sokolikov). Après la restructuration, l'administration de la Galerie, les départements scientifiques, une bibliothèque, un département de manuscrits et des collections graphiques y étaient installés.
En 1932, le bâtiment de l'église Saint-Nicolas de Tolmachi fut transféré à la Galerie, qui devint un dépôt de peintures et de sculptures. Plus tard, il fut relié aux salles d'exposition par un bâtiment construit à deux étages, dont l'étage supérieur était spécialement conçu pour exposer le tableau de A. A. Ivanov «L'apparition du Christ au peuple» (1837-1857). Un passage a également été aménagé entre les halls situés de part et d'autre de l'escalier principal. Cela a assuré une visualisation ininterrompue de l’exposition.
En 1936, un nouveau bâtiment de deux étages a été inauguré sur le côté nord du bâtiment principal - le soi-disant « bâtiment Shusevsky ». Ces salles furent d'abord utilisées pour des expositions et, à partir de 1940, elles furent incluses dans le parcours principal des expositions.
En 1956, en l'honneur du 100e anniversaire de la Galerie Tretiakov, la salle des A.A. a été achevée. Ivanova. En 1980, un monument à P.M. Tretiakov, créé par le sculpteur A.P., a été érigé devant le bâtiment de la galerie. Kibalnikov et l'architecte I.E. Rogojine.
Au fil des années de reconstruction, un nouveau concept de la Galerie Tretiakov est apparu comme un musée unique réparti en deux zones : dans la ruelle Lavrushinsky, où se concentrent les expositions et les dépôts d'art ancien, de l'Antiquité au début des années 1910, et dans un bâtiment sur Krymsky Val, dont les espaces d'exposition sont consacrés à l'art du XXe siècle. Des expositions d'art ancien et nouveau sont organisées sur les deux territoires.
La collection actuelle de la Galerie Tretiakov comprend plus de 100 000 œuvres.
En plus d'un siècle d'existence, la Galerie Tretiakov est devenue légendaire : chaque année, des gens du monde entier viennent voir les expositions qui y sont conservées. Le musée unique, qui a rassemblé dans ses murs des chefs-d'œuvre de la peinture, raconte non seulement l'histoire du développement de l'art, mais aussi le chemin difficile du peuple russe, reflété dans les peintures de célèbres maîtres russes.
Le Long et Glorieux a officiellement débuté en 1856. L'émergence du désormais célèbre musée est associée au nom de Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov, qui commençait à cette époque à rassembler une collection d'œuvres d'artistes russes contemporains.
À propos de Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov
Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov est né en 1832 dans une famille aisée appartenant à une célèbre famille de marchands. Comme tous les descendants de familles riches, Pavel a reçu une excellente éducation. Au fil du temps, il commença à aider son père en matière commerciale. Après le décès de ses deux parents, Tretiakov a commencé à développer l'entreprise familiale : l'entreprise industrielle s'est développée et a généré de plus en plus de revenus.
Cependant, Pavel Mikhaïlovitch s'est toujours intéressé à l'histoire de l'art. Il envisageait de créer la première exposition permanente de peinture russe bien avant la fondation du musée. Certes, deux ans avant l'ouverture de la galerie Tretiakov, le futur philanthrope a acquis des peintures de maîtres hollandais et ce n'est qu'en 1856 que le début de sa légendaire collection russe a été posé. Les premières toiles étaient des peintures à l'huile « Tentation » de N. Schilder et « Clash with Finnish Smugglers » de V. Khudyakov. A cette époque, les noms de ces artistes n'étaient pas encore connus du grand public et Pavel Mikhaïlovitch commença sa collection de peintures avec leurs œuvres.
Pendant plusieurs décennies, Tretiakov a collectionné des toiles maîtres exceptionnels peinture, entretient des relations amicales avec de nombreux artistes et aide ceux qui en ont besoin. Histoire courte la naissance de la grande collection n'aurait pas inclus les noms de tous ceux qui étaient reconnaissants envers le mécène.
Maison pour photos
La Galerie Tretiakov de Moscou est l'un des musées les plus importants au monde. Le bâtiment principal est situé dans Lavrushinsky Lane, qui appartient à l'un des quartiers les plus anciens de la capitale - Zamoskvorechye, les nouvelles salles se trouvent sur Krymsky Val.
L'histoire du bâtiment Tretiakov est une expansion constante de sa superficie. Initialement, les tableaux se trouvaient directement dans la maison du collectionneur. Ensuite, une sorte de passage a été ajouté au manoir marchand Tretiakov, qui entourait la maison sur trois côtés. Depuis 1870, l'exposition est devenue accessible au public. Au fil du temps, on a compris qu'il n'était plus possible d'accueillir toute la collection de peintures dans l'espace disponible. C'est pourquoi, en 1875, sur ordre spécial de Pavel Mikhaïlovitch, le bâtiment de la galerie Tretiakov a été construit, qui n'a cessé de s'agrandir. avec l'espace nécessaire depuis.
Reconstitution de l'Assemblée : étapes clés
Selon le projet du créateur, le musée Tretiakov ne devrait inclure que les œuvres d’artistes russes et uniquement celles de leurs œuvres qui transmettraient l’essence particulière de l’âme russe authentique.
À l'été 1892, la collection fut offerte en cadeau à Moscou. A cette époque, la collection comprenait 1 287 peintures et 518 œuvres graphiques d'artistes russes. L'exposition comprenait également plus de 80 œuvres d'auteurs européens et une vaste collection d'icônes. Depuis lors, aux dépens du trésor de la ville, la galerie a commencé à se reconstituer avec de véritables chefs-d'œuvre de l'art mondial. Ainsi, en 1917, année fatidique pour l’histoire de la Russie, la collection Tretiakov comptait déjà 4 000 pièces. Un an plus tard, la galerie devient propriété de l'État et, parallèlement, diverses collections privées sont nationalisées. En plus de cela, l'histoire Collection d'art s'est poursuivi avec l'inclusion dans le fonds d'œuvres de petits musées moscovites : la Galerie Tsvetkovskaïa, Musée Roumiantsev, Musée d'iconographie et de peinture I. S. Ostroukhov. C'est pourquoi, dès le début des années trente du siècle dernier, la collection a plus que quintuplé. En même temps de travail Maîtres d'Europe occidentale déménager dans d’autres congrégations.
C'est l'histoire de la création de la Galerie nationale Tretiakov, qui conserve des peintures capables de glorifier l'originalité de l'homme russe.
Aujourd'hui et perspectives
Aujourd'hui, la Galerie Tretiakov n'est plus seulement une exposition de musée, mais aussi un centre d'étude de l'art. L'opinion de ses employés et spécialistes est très appréciée dans le monde entier ; les experts et restaurateurs sont considérés parmi les plus professionnels du secteur. monde moderne art. L'unique bibliothèque locale est un autre trésor de la Galerie Tretiakov : la collection de livres contient plus de 200 000 volumes spécialisés sur l'art.
Les expositions les plus significatives sont exposées dans monument historique. L'exposition est divisée en sections :
- Art russe ancien (XIIe-XVIIIe siècles) ;
- peindre avec XVIIe siècle jusqu'à la première moitié du XIXe siècle ;
- peinture de la seconde moitié du XIXe siècle et du tournant des XIXe et XXe siècles ;
- Graphiques russes du XIIIe au début du XXe siècle ;
- Sculpture russe du XIIIe au début du XXe siècle.
Aujourd'hui, la collection comprend plus de 170 000 œuvres d'art russe, tandis que la collection d'expositions et de stockage se poursuit. Des artistes, des donateurs privés, diverses organisations et héritiers font don d'œuvres merveilleuses, ce qui signifie que l'histoire de la création d'une collection unique de chefs-d'œuvre nationaux n'est pas terminée.